Формирование основ музыкальной культуры дошкольников
план-конспект занятия по музыке

Министерство образования, науки и молодежной политики Нижегородской области

Государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение

"Нижегородский Губернский колледж"

МДК 02.05 «Теория и методика музыкального воспитания с практикумом»

На тему:Формирование основ музыкальной культуры дошкольников

г. Нижний Новгород, 2020

Содержание

Введение………………………………………………………………3

1 Значение музыки в развитии творческих способностей детей…….4

2 Актуальность развития музыкальных способностей………………4

3 Цель музыкального воспитания детей в развитии творческих способностей………………………………………………………….7

4 Средства музыкальной выразительности…………………………..8

5 Методы и приемы развития творческих способностей…………...10

Заключение…………………………………………………………..13

Список использованной литературы……………………………….14

Введение

 Формированию музыкального мышления уже в младшем возрасте способствуют движения, которые помогают ребенку ощутить характер музыки, смену настроений.

Приобщаясь к культурному наследию, ребенок познает эталон красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Многократное восприятие произведений искусства постепенно ориентирует человека в выявлении важных для него мыслей, чувств, настроений, выраженных в художественных образах, в значимом для него содержании.

Формирование музыкального мышления способствует общему интеллектуальному развитию. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально – образного содержания. Словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими настроения, чувства, переданные в музыке.

Музыка развивает эмоциональную сферу, эмоциональную отзывчивость на музыку – одна из важнейших музыкальных способностей. Музыкальная деятельность включает в себя не только восприятие музыки, но и посильное детям исполнительство, основанное на опыте восприятия: пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально – ритмические движения с помощью пения, игры на детских музыкальных инструментах.

Можно развить другую музыкальную способность – умение представить и воспроизвести высоту музыкальных звуков в мелодии. Развитие этой способности предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание и влияет на общее развитие ребенка. Чувство ритма формируется в музыкально – ритмических движениях. Эти занятия требуют внимания, сосредоточенности, концентрации памяти, эмоций.

                             3

1 Значение музыки в развитии творческих способностей детей

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие творческих способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно начинать в дошкольном возрасте. Есть данные, которые подтверждают факты влияния на формирующийся в период беременности женщины плод и положительное ее воздействие на весь организм человека в дальнейшем.                                           Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе, влияя на интеллектуальное развитие, ускоряя рост клеток, отвечающих за интеллект человека. Не случайно, занятия математикой проходили под звуки музыки, повышающей работоспособность и умственную активность мозга. Но главное, музыкой можно влиять на эмоциональное самочувствие человека.                        Музыкальные произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковского способны активизировать энергетические процессы организма и направлять их на его физическое оздоровление.

Музыкальное воспитание в детском саду оказывает ничем не сравнимое воздействие на общее развитие детей дошкольного возраста: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни.        Психолог Б. М. Теплов считает: «Не в том дело, что способности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этой деятельности»

      2 Актуальность развития музыкальных способностей

 Отсутствие полноценных впечатлений в детстве с трудом восполнимо в последствии. Важно, чтобы уже в раннем детстве рядом с ребенком всегда был взрослый, который смог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность ее прочувствовать. Важно использовать в работе с детьми полноценную в художественном отношении музыку: это, прежде всего классика и народные произведения. Успех музыкального развития в детском саду зависит от всего педагогического коллектива, от родителей воспитанников, т. к. вне музыкальных занятий имеются иные возможности обогащения детей музыкальными впечатлениями, другие разнообразные формы осуществления музыкальной деятельности в повседневной жизни детского сада и в семье.

                            4

Особенностью музыки является то, что она может огромной                            непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни.

Музыкальная культура детей начинается с первого года жизни и до трёх лет формируется в процессе общения со взрослыми, прежде всего с родителями. Важную роль здесь играет общение ребёнка с матерью: музыка материнского голоса, ритм, темп, интонация и динамика речи и пения являются важнейшими средствами приобщения ребёнка к музыке, формирования у него устойчивого заинтересованного отношения к музыкальному искусству.

К двум с половиной – трём годам, когда ребёнок начинает овладевать речью и когда речевой слух становится своеобразным антиподом слуху интонационному, важно продолжать развитие интонационного слуха параллельно с речевым. Обогащение интонационно-слуховых представлений ребёнка расширяет его эмоциональную сферу, создавая благоприятные условия для формирования основ его музыкальной культуры.

Таким образом, до трёх лет музыкальная культура детей формируется главным образом в домашней обстановке в процессе общения с близкими, в первую очередь  с матерью. В этой связи важно, чтобы ребёнка с ранних лет окружала насыщенная положительными эмоциями музыкальная среда. При продуманной организации музыкальной деятельности к трёхлетнему возрасту у ребёнка формируется такие компоненты музыкального сознания, как музыкальные эмоции, потребность в музыке и простейшие суждения о музыке.

С четвёртого года жизни у детей формируется интерес к музыке и к определённым видам музыкальной деятельности, таких как слушание музыки, пение, музыкально-ритмическая деятельность, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально-дидактические игры, творческая деятельность.

Слушание музыки. В работе с детьми в основном используется программная инструментальная музыка, то есть снабженная литературной программой или названием, в котором композитор конкретизирует образное содержание произведения.

                              5

Пение. В процессе певческой деятельности у детей дошкольного возраста происходит освоение элементарных вокально-интонационных навыков. Пение способствует развитию, укреплению легких и голосового аппарата, выработке правильной осанки у детей. Слушая и исполняя песни, ребенок эмоционально откликается на них, воспринимает их художественные образы, осмысливает содержание в целом. Вокальные произведения, воздействуя на чувства, вызывают определенные отношения к тому, что в них предано, развивают нравственные качества растущей личности.

Музыкально-ритмическая деятельность. Основной задачей данного вида деятельности является интегрирование навыков координации движения и музыки, воображения и слухового восприятия звукового образа.

Игра на детских музыкальных инструментах развивает творческие способности посредством музицирования в оркестре и ансамбле. Важно заметить, что, внедряя элементарное музицирование в практику дошкольного образования, педагоги, прежде всего, находят эффективный и верный путь приобщения  детей к народной музыке.

Музыкально-дидактические игры. Основной формой музыкальных занятий у детей дошкольного возраста выступает игра (ведущий вид деятельности), она способствует развитию воображения, фантазии, образно-ассоциативного мышления и речевой активности ребенка раннего возраста. Музыкально-дидактические игры закрепляют навыки слухового восприятия отдельных средств музыкальной выразительности, таких как темп, ритм, тембр, динамика, направление звучания мелодии.

Творческая деятельность детей дошкольного возраста преимущественно проявляется:

• в подборе к предложенному игровому образу элементарного детского музыкального инструмента;
• в импровизации мелодии, ритмического аккомпанемента, а также в звукоподражании;
• в эмоциональной отзывчивости в процессе исполнения музыкального сочинения    

                           6

• в озвучивании персонажей сказок;
• в музыкальной рефлексии (способности ребенка передать характер мелодии с помощью жеста, цвета (графических изображений), слова).

3 Цель музыкального воспитания детей в развитии творческих  способностей

 Задачи развития творческих способностей

Музыка для ребенка – мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него творческие способности и, прежде всего музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость. Само музыкальное искусство выдвигает ряд задач:

• Воспитать любовь и интерес к музыке, развивать эмоциональную отзывчивость и восприимчивость, пополнить запас по определению музыки.
• Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе и используемыми средствами выразительности.
• Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, игры на музыкальных инструментах. Знакомить с инструментами симфонического оркестра. Слышать во время исполнения себя и других.
• Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений.
• Способствовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке формировать сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.
• Развивать творческое отношение к музыке, прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применения новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок, воспитывать самостоятельность, инициативу, стремление использовать в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на инструментах, петь, танцевать.

                    7

 4 Средства музыкальной выразительности

Благодаря тому, что музыка представляет собой временной вид (в отличие от живописи, скульптуры), она обладает возможностью передавать смену настроений, переживаний, динамику эмоционально – психологических состояний. Каждое музыкальное произведение имеет, таким образом, некую «чувственную программу» (термин психолога В. Г. Ражникова), разворачивающуюся во времени. Музыка может изображать какие – либо конкретные явления действительности – шум волн, завывание ветра, плеск ручейка – путем звукоподражания. Использую аудиокассеты «Звуки природы». В музыке часто встречаются изобразительные моменты, но они имеют разные музыкальные окраски. Шум волн может быть умиротворенным или грозным «Три чуда» арфа изображает море спокойное, «Океан – море» музыка Рисмкого – Корсакова изображает море грозное.

К средствам музыкальной изобразительности относятся темп, динамика, регистр, ритм, гармония, лад, мелодия, интонация.. Музыкальный образ создается определенным сочетанием средств музыкальной изобразительности. Грозный характер передается достаточно громкой динамикой, низким регистром в соединении со сдержанным темпом, мягкой динамикой и размеренным ритмом. Игра на музыкальных инструментах «Гром и молния» Штраус, «Кукушка» и другие.

 Получая с детства самые разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной, классической и современной музыки, различной по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Б.В. Астафьев «В сознании слушателей… не размещены целиком музыкальные произведения, … а отлагается сложный, очень изменчивый комплекс музыкальных представлений, в который входят и разнообразные «фрагменты» музыки, но который, в сущности, составляет «устный музыкально – интонационный словарь». (Астафьев Б. В. «музыкальная форма, как процесс» кн. 2)

Восприятие является ведущим видом деятельности. И исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. При восприятии музыки у детей возникают музыкальные и внемузыкальные представления, активна деятельность воображения.

                             8

Воображение обогащает все творческие проявления детей. Слушая с детьми музыку, важно не оставлять их пассивными. Хорошо в этом помогают игры – превращения, которые провожу и в младшем возрасте. Применяя разные виды исполнительства, включая творческие задания: выразить переживания в образном слове, музыкально – ритмических движениях, подпевании, игре на музыкальных инструментах, рисовании. Объединяя разные виды деятельности при ведущей роли восприятия музыки способствует развитию воображения, фантазии, интереса к музыке.

 Творческие проявления детей в ритмике являются важным показателем музыкального развития. Дети начинают импровизировать, создавать свой музыкально – игровой образ, танец, у него наблюдается тонкое восприятие музыки, ее характера, выразительных средств и он начинает владеть необходимыми двигательными навыками. В пении, как и в других видах исполнительства, ребенок активно проявляет свое отношение к музыке. Только в деятельности совершенствуется восприятие, мышление, воображение, ощущения, приобретаются знания, возникают новые потребности, интересы, эмоции, развиваются творческие способности. «Пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка, активно формируются музыкально – сенсорные способности и особенно музыкально – слуховые представления звуковысотных отношений» (Ветлугина Н. А. «Музыкальное развитие ребенка»)

Формирование музыкальных способностей неразрывно связано с умственными процессами. Восприятие музыки требует внимания, наблюдательности. Дети, слушая музыку, сравнивают звуки ее мелодии аккомпанемента, постигают их выразительное значение, разбираются в структуре песни, сравнивают музыку с текстом. Влияние музыки на организм человека установили физиологи В. М. Бехтерев, И. П. Павлов. Пение вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания, развивает координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движением формирует хорошую осанку, координирует ходьбу. Инициатором обучения детей игре на детских музыкальных инструментах уже в 20 годы стал известный музыкальный деятель и педагог Н. А. Метлов.

                            9

Игра на детских музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение, развивает их творческие способности.

5 Методы и приемы развития творческих способностей 

Добиться развивающего эффекта обучения на занятиях, используя проблемные методы, активизирующие детей. Методы прямого воздействия (показ, объяснение) – наиболее легкий путь овладения каким – либо навыком, умением. Для того, чтобы усилить впечатления от музыки, разъяснять ее надо эмоционально – образное содержание детям. Сочетая методы с проблемными ситуациями, в которых ребенок сравнивает, сопоставляет, выбирает. Задания усложняя в зависимости от уровня развития детей, их возраста. Широко применять игровые приемы. Ставить перед детьми задачи, требующие активности, самостоятельности: выбрать инструмент, соответствующий характеру музыки, сравнить варианты движения под музыку, выбрать наиболее близкие ей, найти «свои» оригинальные движения. Соблюдая дозировку, следить за внешними эмоциональными проявлениями детей, чтобы они не переутомлялись, не перевозбуждались. Развивать эмоциональную отзывчивость на протяжении всего занятия. В пении, игре на музыкальных инструментах развивать звуковысотный слух в музыкально – ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах – чувство ритма.

Музыкально – дидактические игры, попевки также помогают развитию творческих способностей. Формирование умений и навыков являются средством развития музыкальных способностей. На занятиях используя индивидуально – дифференцированный подход к каждому ребенку. Задания разграничивать по степени трудности: более развитый ребенок получает задание сложнее, менее развитый – доступное ему, развивающее его способности. Одобрение и поощрение успехов детей, побуждать их к взаимообучению, взаимопомощи при овладении определенными навыками. Это воспитывает в них доброжелательное отношение в общении, внимание друг к другу. Наглядно – слуховой метод (исполнение музыки, качество его звучания) один из важнейших в развитии музыкального восприятия. Радынова О. П. рекомендует слушать симфоническую музыку в грамзаписи, чтобы сохранить при восприятии оркестровую красочность. Дети слушая сравнивают.

                             10

Такие сопоставления позволяют придать наглядному методу проблемный характер, заинтересовывают детей, активизируют их слуховое внимание. Применение зрительной наглядности (картины, рисунки, карточки, игрушки) имеет вспомогательное значение и применяеся, чтобы усилить впечатления детей от музыки, вызвать в их воображении зрительные образы, близкие музыке или проиллюстрировать незнакомые явления и образы. Значение словесного метода в развитии музыкального воспитания очень велико используется для углубления восприятия музыки детьми.

С помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы можно не только привить детям интерес, любовь к музыке, расширить представления о некоторых явлениях действительности, но и обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы. Основа содержания музыки – выражение настроений, чувств. Поэтому начинаю беседу с главного – определение эмоционального содержания музыки.

Ярко выраженная изобразительность репертуара детского сада объясняется стремлением сделать музыку доступнее детям, приблизить ее к знакомым жизненным явлениям. Давая детям понять, что, изображая какие – либо конкретные явления жизни, музыка всегда выражает настроения, переживания, чувства. Дети без труда определяют моменты изобразительности ( «здесь как будто падают листочки», «журчит ручеек», «капает дождик»).

Практический метод в развитии музыкального воспитания также очень важен. Чтобы ребенок глубже почувствовал характер музыки, активно пережил свои впечатления, сочетаю восприятие музыки с практическими действиями. Б.М. Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, движением пальцев рук).

Оркестровать – значит выбрать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие характеру звучания, различить отдельные части. Этот прием способствует выделению наиболее ярких выразительных средств музыки (интонаций, тембра, акцента, регистра).

 Одним из эффективных  практических приемов развития  у детей творческих способностей  является передача характера  музыки в дв

                          11

ижении (инсценировка  песен, творческое использование  танцевальных и образных движений).

Приемы развития музыкального восприятия варьирую друг с другом. Сочетание оркестровки с передачей характера музыки в движении, инсценировкой (одни дети оркеструют – другие инсценируют песню) в этом случае объединяется слушание музыки, игра на музыкальных инструментах и музыкально – ритмические движения. Занятие проходит интереснее, живее и способствует самостоятельности детей, проявлению их фантазии. Беседа о музыке сопровождается показом картин, дающих представление о жизни, обычаях людей.

 Прием сравнения делает  процесс восприятия более дифференцированным, осмысленным, глубоким. Прием контрастного  сопоставления музыкальных произведений  обостряет слуховое внимание, заинтересовывает детей («Жаворонок» М Глинка, «Песнь жаворонка» П.Чайковский, «Утро» С. Прокофьев, «Зимнее утро» П.Чайковский) – имеющие одинаковые названия.Перспективы формирования основ музыкальной культуры  и развития творческих способностей дошкольников. Воспитание у детей устойчивого интереса к музыке, развивать творческие способности во всех видах деятельности. Повышение культуры слушания музыки, вырабатывание у детей хорошего вкуса именно в младшем возрасте.

знакомство с инструментами симфонического оркестра.

прививание ребенку хорошего вкуса, отдав приоритет классической музыке, сочетая ее с народной, современной , детской музыкой.

выявление способностей детей и создание условий для реализации их творческого потенциала.

обеспечить участие каждого ребенка в инсценировке, спектакле, сказке.

приобщение детей к совместному коллективному элементарному музицированию – одному из самых любимых видов музыкальной деятельности в ансамблях и оркестре (координация движений,

развитие дыхания и памяти, фонематического слуха, координаций движений с пением).

                           12

Заключение

Подводя итог можно сказать, что формирование основ музыкальной культуры у ребенка дошкольного возраста происходит в процессе его музыкального развития, то есть в результате музыкального воспитания и обучения, что в свою очередь содействует всестороннему развитию личности, ее эстетическому, умственному, нравственному и физическому самосовершенствованию. Так же, формирование основ музыкальной культуры можно рассматривать как процесс музыкального развития детей дошкольного возраста с позиции педагогики и психологии и в опоре на теоретические основы эстетики. Лишь опираясь на детские музыкальные интересы и отталкиваясь от них можно ненавязчиво, без принуждения направлять развитие музыкального вкуса ребёнка, обогащать его музыкально – слуховые представления и музыкальный опыт посредством различных видов музыкальной деятельности.

                           13

Список использованной литературы:

Гончарова О.В. Теория и методика музыкального воспитания; учебник для студ. Учреждений сред. Проф. Образования.-М.:Академия, 2014

Радынова О.П. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста:учебник для студентов высших учебных заведений /О.П. Радынова , Л.Н. Комиссарова-Дубна: Феникс 2011

Интернет источник: https://www.yaneuch.ru/

                            14