Мое эссе.
материал по музыке

Маркелова Елена Петровна

о себе

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл Педагогическая находка41.73 КБ
Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

Мое Эссе.

Что такое счастье?

Каждый человек задает себе этот вопрос.

А на самом деле счастье – это просто.

Начинается оно с полуметра роста,

Что такое счастье? Проще нет ответа,

Есть оно у каждого. Это наши дети.

Моя работа связана с детьми и музыкой.

Профессий так много на свете,

Важных, нужных и трудовых.

Но меня вдохновляют дети,

Я не мыслю жизни без них!

Какая это благодарная профессия – музыкальный руководитель! Кто ещё может получить столько искренней любви и признания? Каждое утро ты просыпаешься с ощущением чего-то хорошего. Чего? Ах, да! Сегодня тебя ждут занятия с малышами, их широко распахнутые глаза и добрые сердечки, разучивание нового танца, украшение зала к празднику. Сегодня ты вновь, как добрая волшебница, откроешь перед дошколятами чудесный мир музыки. Есть ли на свете профессия лучше? Благодаря музыке и моим маленьким друзьям во мне не исчезает счастливая способность смотреть на мир глазами ребёнка.

У меня самая лучшая профессия в мире - музыкальный руководитель и я работаю в лучшем в мире - в мире детства ,в нем

самые искренние эмоции, а дети зовут меня Елена Петровна. 

Я хочу научить ребятишек

Слышать музыку в каплях дождя

И в шуршании листвы осенней,

И в журчании лесного ручья.

Я хочу научить ребятишек

Видеть музыку в волнах морских,

И в снежинках, что сыплются с неба,

И в красивых цветах полевых. 

Вы никогда не задумывались, почему дети так любят петь? Они поют так вдохновенно, совершенно не задумываясь о качестве своего исполнения.

Еще дети очень любят играть на инструментах. На всех. Они (почти все) хотят научиться играть на гитаре, пианино, баяне и трубе. На всех тех инструментах, которые попадают в их поле зрения. Они хотят, они пробуют, и приходят в бурный восторг от того, что из-под их маленьких пальчиков выходят звуки – музыкальные звуки.

А как они танцуют? Вы видели? И ведь их никто не учит. Маленькие дети одного года жизни живо реагируют на подвижные ритмы, кружась и маша потешно ручками, они творят свой первый танец, пропуская музыку через свое сердце.

Музыка и дети – неразделимы, потому, что музыка была и будет не только видом искусства, а потребностью человека, и человек к ней инстинктивно тянется.

Дзержинский сказал: «Ребенок любит того, кто его любит и его можно воспитывать только любовью».

 Я люблю свих детей, свою работу – это неотъемлемая часть моей жизни.

Каждое утро я переступаю порог своего второго дома, привычным жестом включаю свет в уже родном светлом и просторном музыкальном зале. Тихо и пусто, но это ненадолго. Очень скоро зал заполнится шумными детскими голосами, я встречусь со своими любимыми любопытными воспитанниками.

Здесь проводятся занятия, вечера развлечений, праздничные концерты и теплые встречи с родителями. А самое главное, каждый день вместе с ребятами поет мое сердце и душа.

Ребёнок – это чистый лист. Мы взрослые закладываем фундамент будущего ребёнка, от нас зависит, насколько правильно будет развиваться малыш. Музыкальный руководитель непосредственно отвечает за «строительство» души маленького человечка - музыка делает её богаче, ярче, насыщеннее.

Я убеждена, что для детей нужна особая музыка, доступная их переживаниям.

Музыка – это не только слушание и восприятие, а еще и деятельность, в процессе которой ребенок при помощи музыки, движения и слова учится находить способы гармонизации своего внутреннего мира. Я учу детей создавать музыку самому, включаться в нее не как слушателю, а как полноправному участнику.

Какое счастье видеть восторженные глаза детей, когда они впервые в своей жизни начинают понимать язык музыки!

Для меня все дети талантливы, я их нежно называю мои артисты.

Главный принцип, которым я руководствуюсь в своей работе – внимание к каждому ребёнку: учёт его возрастных, речевых, индивидуальных музыкальных особенностей и потребностей и, конечно, творческая деятельность детей должна быть нацелена в первую очередь на создание ситуации успеха - стремление заслужить одобрение, утвердить свое «я», сделать заявку на будущее.

Если спросят меня«Что ты хочешь сделать для своих детей в первую очередь?».

Я отвечу: «Я хочу доставлять музыкальными занятиями удовольствие и радость детям, делать их жизнь красочнее и счастливее».

В процессе моей деятельности отсутствует отрицательное оценивание результатов и критические замечания, я всегда нахожу возможность похвалить и поощрить детей.

«Не запрещай себе творить,

Пусть иногда выходит криво

Твои нелепые мотивы

Никто не в силах повторить» (Марина Цветаева)

И, в этом случае, когда успех делается постоянным и устойчивым, начинается своего рода реакция, открывающая огромные, скрытые до поры возможности ребенка. Я верю в каждого малыша, я помогаю каждому поверить в свои силы, я всегда рядом и горжусь нашими маленькими успехами!

На своих занятиях я использую принцип заражения» - процесс передачи эмоционального состояния от педагога к детям, которые легко копируют жесты. Мимику ,интонации голоса, перенимая настроение педагога и осваивают необходимые навыки без дополнительных объяснений.

Нужно лишь немного терпения ежедневного труда и любовь к своей работе и через некоторое время мы видим отличный результат. Прав тот мудрец, который сказал, что нельзя привить любовь к тому, чего не любишь сам.

Что же такое счастье?

Я счастлива, когда смеются дети,

Когда в глазах струится радость, теплота,

Когда поют, играют мир у них в ладошке,

Мир полный чуда, мира и добра

Познание Мира через звук, когда вокруг тебя Музыка и когда ты сам творишь музыку, – что может прекраснее и увлекательнее!

Очень хочется, что бы музыка вызывала у малышей эмоциональный отклик, неравнодушие к окружающему миру, что бы росли они хорошими, добрыми и духовно богатыми людьми, ведь только от нас зависит какими вырастут наши дети, а от того какими они станут, как бы не громко будет это сказано -зависит будущее нашей планеты

Моя педагогическая находка.

Актуальность
Новейшие научные исследования в области музыкальной педагогики и опыт работы многих дошкольных учреждений, а также исторический опыт свидетельствуют, что вокальное воспитание оказывает влияние на всестороннее развитие личности ребёнка. Ведь воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи, а речь, как известно, является материальной основой мышления. Кроме того, планомерное вокальное воспитание оказывает благоприятное влияние и на физическое здоровье детей, пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а она тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он, невольно занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет своё здоровье.
Хоровое пение – один из любимых детьми видов музыкальной деятельности в детском саду. Хоровое пение является важнейшим средством музыкального воспитания и играет существенную роль в решении задач всестороннего и гармонического развития ребёнка.

 Хоровое пение - один из видов коллективной исполнительской деятельности. Занятия пением помогают организовать, объединить детский коллектив, способствует развитию коммуникативных качеств ребенка. В процессе пения воспитываются такие важные черты личности, как воля, организованность, выдержка. Именно хоровое пение помогает ребенку справиться с робостью и застенчивостью, и является мощным механизмом в воспитании уверенности ребенка в себе.
Педагоги-музыканты накопили большой опыт работы по формированию личности ребенка в процессе обучения пению. Весомый вклад а него внесли такие педагоги, как В.Н.Шацкая, Н.А.Метлов, Л.И.Михайлова, Е.А.Аймазов, А.Д.Войнова, Б.Л.Яровский, Д.Т.Зинич, Н.Д.Орлова, Т.В.Волчанская, С.И.Бекина. В их работах дано теоретическое обоснование системы усвоения певческих навыков, продолжена методика практической работы с детьми разных возрастов, показано влияние певческой, исполнительской деятельности на всестороннее развитие личности ребенка.
На современном этапе развития дошкольного образования происходят изменения в образовательных процессах: содержание образования усложняется, обогащается; внимание педагогов акцентируется на развитие творческих и интеллектуальных способностей детей; на смену традиционным методам приходят активные методы обучения и воспитания.
Проведённый мною мониторинг уровня развития вокально-певческих навыков детей, показал острую необходимость поиска инновационных технологии – методов, способов, приёмов обучения, направленных на достижение позитивного результата. Принимая во внимание психофизиологические особенности детей, главным образом ведущий вид деятельности дошкольников – игровой, сделала предположение, что использование игровых упражнений в процессе вокально – хоровой работы с детьми поможет заинтересовать их, приобщить к пению, в конечном счёте, повысить уровень вокально-певческой культуры.
Исследования ведущих педагогов-музыкантов (Д. Е. Огороднова, Г.А.Струве, В.Емельянова, К.В.Тарасовой) показали, что формирование певческих навыков – один из наиболее сложных разделов музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Обучая малышей вокалу, музыкальному руководителю необходимо учитывать, что голосовой аппарат ребёнка хрупкий, нежный, непрерывно растёт в соответствии с развитием всего организма ребёнка. Поэтому педагог должен не только владеть методикой обучения пению, но и беречь голос ребёнка, находить такие приёмы вокальной техники, которые бы наиболее эффективно способствовали развитию детского голоса, что и прослеживается в описании опыта.
Противоречия
Данный опыт работы позволяет разрешить следующие противоречие: в литературе на сегодняшний день освещено достаточно много разнообразных методик развития вокально-певческих данных детей, но уровень сложности не всегда отвечает возрастным особенностям и реальным возможностям певческого аппарата ребёнка, а также его эмоциональной восприимчивости. Я попыталась сделать процесс развития певческих навыков детей более интересным, наглядным и менее трудоёмким за счет опоры на ведущий вид деятельности дошкольников – игру, то есть посредством игровых упражнений.
Исходя, из актуальности темы целью работы стало – развитие вокально-певческих навыков детей дошкольного возраста посредством игровых упражнений с использованием инновационных технологий.
Достижение цели предполагалось за счет решения следующих задач:
проанализировать методическую и психолого-педагогическую литературу по проблеме исследования;
выявить особенности развития голосового аппарата детей дошкольного возраста;
подобрать наиболее эффективные инновационные технологии, упражнения для развития вокально-певческих навыков воспитанников;
проверить эффективность работы, направленной на развитие вокально-певческих навыков детей посредством игровых упражнений.
Новизна  опыта
Данный опыт позволяет развивать  помимо вокально-певческих навыков и фантазию,  воображение, артистичность, интеллект, т.е. формировать универсальные  способности,  важные для любых сфер деятельности ребёнка, используя такие условия:
создание предметно-развивающей среды для детей, нацеленной на выявление свободной инициативы и самостоятельности, потребности к самовыражению, на доверие к ребенку, уважение к процессу и результату его деятельности;
создание ситуации успеха;
применение игровых упражнений, современных инновационных технологий, здоровье сберегающих технологий;
взаимодействие со всеми участниками образовательного процесса: педагогами, воспитателями, детьми и их родителями (сотворчество в подготовке к утренникам и праздникам, изготовлении наглядного материала, костюмов, атрибутов);
внедрение элементов упражнений в другие области образовательной деятельности дошкольников в детском саду и в семье.
Практическая значимость заключается в повышении качества певческой культуры детей, приобщение их к музыке.

Развитие певческих навыков является одной из задач музыкального воспитания в детском саду. Игровые упражнения, инновационные технологии, используемые в процессе обучения пению, помогают научить детей петь выразительно, непринужденно, учат брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы.
Пение следует рассматривать как средство укрепления организма дошкольников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Певческая деятельность способствует формированию правильной осанки. Занятия пением помогают организовать, объединить детский коллектив. В процессе пения воспитываются такие важные черты личности как воля, организованность и выдержка. В процессе обучения пению активно развиваются музыкальные способности ребенка: музыкально-слуховые представления, ладовое и музыкально-ритмическое чувство.
Для того чтобы дети захотели петь, надо показать им красоту звучания певческого голоса, сделать процесс обучения интересным, убедить ребят в успешности обучения при определенной заинтересованности и настойчивости с их стороны. Голос – инструмент общедоступный, и именно он позволяет привлечь ребенка к активной музыкальной деятельности, к познанию красоты и законов музыкального искусства.
В процессе пения дети обучаются музыкальному языку, что повышает восприимчивость к музыке. Постепенно они познают жанровую основу песни. У них формируется способность чувствовать тембровые высотные и ритмические изменения в музыке. Ребенок-дошкольник не просто познает язык музыкальной речи, он начинает сознательно активно им пользоваться в своей исполнительской деятельности.

Пение – основное средство музыкального воспитания, оно наиболее близко и доступно детям. Воспитание вокальных навыков с детского возраста было одной из самых ценных традиций русской народной хоровой культуры. В её основе лежала передаваемая из поколения в поколение, от взрослых к детям, народная манера пения. Простонародное хоровое пение не было фальшивым, благодаря удобной тональности, которую певцы выбирали сами и естественному «открытому» пению...
О необходимости раннего обучения правильной вокализации говорил А. Е. Варламов, композитор и педагог, один из основоположников русской вокальной школы. Он считал, что «если ребёнка учить петь с детства, при соблюдении определённой осторожности, его голос приобретает гибкость и силу, которая взрослым достаются с трудом.

 Начинать развитие слуха и голоса следует уже в дошкольном возрасте, чтобы постепенно воспитывать любовь к музыке, уберечь от крика, от напряжения голосовых органов, которые могут привести к их заболеванию.
Изучая природу и развитие детского слуха и голоса, видный советский педагог-музыкант, кандидат педагогических наук Н.А. Метлов в своей методике определяет особенности голосового аппарата, физиологические возможности дошкольников, их певческие умения и навыки, диапазон голосов детей разных возрастных групп, требования к песенному репертуару детского сада. При этом музыкант-практик большую роль отводил вокальной технике самого педагога, занимающегося с дошкольниками: «Песня должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и во время игр, на прогулках, входить в детскую жизнь. Это возможно, если воспитатель любит песни и умеет петь». Николай Афанасьевич достигал на практике прекрасных результатов в пении детей, и его методика не потеряла актуальности и сегодня.
В последние годы использование комплексности и системности для более глубокого эмоционально – эстетического воздействия нашли яркое отражение в программе, разработанной под руководством Д. Б.Кабалевского. В ней он подчёркивает, что активное восприятие музыки – это «основа музыкально – эстетического воспитания в целом и всех его звеньев в частности. Без активного восприятия музыки не может быть качественного пения». Это положение было взято за основу и в программе по музыкальному воспитанию, разработанной под руководством Н. А.Ветлугиной, в которой Наталья Алексеевна предлагает цикл песен-упражнений, способствующих развитию музыкальности ребёнка.
В современной практике широко используются вокальные упражнения педагога-музыканта и детского композитора Е.Н. Тиличеевой, которые помогают детям овладеть элементарными певческими навыками, достигать в пении непринуждённости и лёгкости звучания, правильного дыхания.

Песня и выучивается гораздо скорее и помнится лучше, когда «при работе над вокальной стороной включаются в действие многие и разнообразные «рычаги»: эмоциональность, воображение, сознательность, не говоря уже о главном – правильной и полноценной работе голосового аппарата»



Стрельниковская дыхательная гимнастика - детище нашей страны. Создавалась она на рубеже 30-40х годов как способ восстановления певческого голоса.

 Из четырех функций органов дыхания: дышать, говорить, кричать и петь - пение самая сложная. Следовательно, гимнастика, которая восстанавливает даже певческий голос, то есть, самую сложную функцию, по дороге к цели неизбежно восстанавливает функции более простые и, прежде всего, дыхание.
Гимнастика А.Н. Стрельниковой - единственная в мире где упражнения активно включают в работу все части тела (руки, ноги, голову, бедерный пояс, брюшной пресс, плечевой пояс и т.д.) и вызывают общую физиологическую реакцию всего организма, повышенную потребность в кислороде. Так как все упражнения выполняются одновременно с коротким и резким вдохом через нос (при абсолютно пассивном выдохе), это усиливает внутреннее тканевое дыхание и повышает усвояемость кислорода тканями, а также раздражает ту обширную зону рецепторов на слизистой оболочке носа, которая обеспечивает рефлекторную связь полости носа почти со всеми органами. Вот почему эта дыхательная гимнастика имеет такой необыкновенно широкий спектр воздействия, излечивает массу различных заболеваний органов и систем.

 Создание условий для проведения вокально – хоровой работы на музыкальном занятии с использованием инновационных технологий.
В практике моей работы проблема развития певческого навыков детей проявилась, прежде всего, в том, что дошкольники незначительно использовали певческий потенциал. Как девочки, так и мальчики затруднялись  петь в высоком или низком регистрах, «боялись выходить» за рамки диапазона, зачастую заменяли громкое пение на крик, а тихое – на шёпот. В силу несформированного до конца артикуляционного аппарата, часть звуков ребята пели искажённо,

Для развития вокальных и интонационных навыков я использую инновационные методы и приемы в определенной системе. Каждое упражнение имеет какую – то узкую основную задачу: развитие дыхания, дикции, диапазона и т.д., но решается она на фоне всего комплекса навыков.
Структура проведения занятия по вокальной работе:
1.Упражнения на формирование правильного дыхания:
Понюхай цветок
Сдуй с ладошки пушинку
Задуй свечу
Воздушный шар
Дыхательные упражнения сдвижением: «кошечка», «Насос» и т. д.
Проговаривание поговорок, потешек с контролем за дыханием, например:
«Оч,оч,оч, наступила ночь
Ча,ча,ча горит в комнате свеча
Чу,чу,чу погасили мы свечу»
«Большая снежинка лежит на ладошке
На эту снежинку подуем немножко
Подуем тихонько, снежинка лежит
Подуем сильнее, снежинка летит!»
2. Разминка артикуляционного аппарата (фонопедические упражнения В. Емельянова):
«Веселый язычок»
«Комплекс для разминки артикуляционного аппарата(рта): языка, губ, щек, челюсти»
Артикуляция гласных без звука и со звуком, скольжение голосом.
Большое значение для приобретения и закрепления певческих навыков имеют игры с голосом. Игровая ситуация усиливает интерес детей к песенной деятельности, делает более осознанным восприятие:
«Вопрос-ответ» (Винни Пух), скольжение на гласном вверх и вниз;«Страшная сказка», скольжение гласными с различными интонациями: удивления, возмущения, обиды, страха и т.д.
Моторчики большой и маленькой машины
Крики птиц: больших и маленьких
«Дракончик»
Одновременно с упражнениями на артикуляцию гласных веду работу над различными способами звуковедения:
Пропевание гласных на 1 звуке, с контролем над вдохом, (nonleqato)
собираем бусинки-гласные на одну ниточку, как будто собираем бусы для мамы (пение на одном дыхании всех гласных: 3 или 5, в зависимости от возраста), выработка напевности, легато; а теперь ниточка порвалась, бусинки рассыпались: поем отрывисто, на стаккато, активно работая мышцами диафрагмы.
Дикционно-ритмическая разминка:
Проговаривание согласных-четко, внятно, активными губами с жестикулированием.
«Ворон»
«Про Филина»
Проговаривание скороговорок и потешек или речевое музицирование:
«Три сороки»
«Щенок»
«Вагоны»
Логопедические распевки:
«Карусели»
«Заболели зубы»
Для музыкального воспитания речевые упражнения важны прежде все го потому, что музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. Речевой слух - одна из основ слуха музыкального. Базой для речевых упражнений служит, как правило, детский фольклор: считалки, дразнилки, кричалки, потешки, прибаутки, заклички, пальчиковые игры, небольшие стихотворения.
3.Распевание.
Большое внимание необходимо уделять распеванию. Песенки-попевки – прекрасный материал для развития певческих навыков детей, способствующий развитию слуха и правильного голосообразования, выработке навыка чистого интонирования, голосоведения и расширению его диапазона. А также прекрасный материал для ритмического воспитания.
На занятиях я использую попевки в зависимости от задач по формированию интонационного навыка и возрастных особенностей.
Воспитание унисона, понятие и формирование фальцетного и грудног голосообразования:
«Андрей-воробей»
«Ежик»
«Барашеньки-крутороженьки»
Интонирование секунды:
«Гармошечка»
«Сорока»
Поступенное движение вверх и вниз в приделах терции:
«У кота Воркота»
Поступенное движение в приделах кварты со скачком:
«Василек»
«Скок, скок поскок»
Поступенное движение в приделах квинты:
«Едет, едет паровоз»
«Лесенка» и т. д.
Скачки в мелодии с заполнением:
«Баю, баю, баю, бай»

Движение мелодии по трезвучию:
«Бубенчики»
Попевки применяю по мере усложнения мелодического движения, начиная с выстраивания унисона, пения на 1 звуке потом на 2 и т. д.
На этом этапе активно использую наглядные приемы:

«Лесенка с птичкой».
Наглядные пособия музыкально-дидактического материала, возможности ИКТ - мультимедийные дидактические клипы.

.
Эффективным приемом в работе над чистым интонированием является показ направления движения мелодии рукой.
Работа с руками - непременное условие при работе над звуком. На занятии обязательно создаются ситуации, когда ребенок начинает работать руками. Руки «отвечают» за определенные участки коры головного мозга. Они помогают осуществить музыкальные действия более осмысленно, эстетично, разнообразно и выразительно. Даже с самыми слабыми детьми это позволяет достичь хороших результатов. Низкий звук – руки внизу, высокий - вверху, плавный звук - мягкие движения, отрывистый - руки совершают отрывистые движения. Такой прием позволяет детям сознательно управлять своим процессом извлечения звука.


Слышать, видеть, ощущать - необходимые для дошкольника процессы, он узнает окружающий мир всем телом, сердцем, мыслями. Именно с помощью этих процессов получение первых вокальных навыков доступно, понятно и эффективно. Важное место в воспитании вокальных навыков занимаете навык правильного звукообразования. Формирование звукообразования основано на использовании головного резонатора, легкого негромкого звучания фальцета. Пение фальцетом создает наиболее благоприятные условия для выработки чистой интонации и бережного использования детского голоса. Для формирования навыка звукообразования применяю образное слово, беседую о характере музыки, показываю приемы исполнения: спой, как я; спой так, как поет маленькая птичка; спой ласково, как мама; спой глубоко, как папа и т. д. Очень важно, чтобы дети понимали, как надо спеть, ласково, нежно, сердито и глубоко, тоненько, прозрачно. Постоянный контроль за правильным звукообразованием на каждом этапе музыкально певческой деятельности является результатом успешной работы.
Слушание музыки также активно использую музыкальный материал для развития звуковысотного слуха. Слушая музыкальные примеры или новые песни для разучивании, я обращаю внимание дошкольников на звучание мелодии, где звучит мелодия: высоко или низко, определяем регистровое звучание на инструменте, определяем, находим нужные слова для раскрытия общего характера звучания мелодии: легкая или твердая, упругая или напевная, высокая, тоненькая или тяжеловатая, глубокая, полнозвучная и т. д.

5. Пение. Разучивание.
При разучивании песни применяю методы показа, беседы, анализа и практики.
Предварительно происходит показ и беседа о впечатлении, содержании, общем характере песни, о движении и характере самой мелодии.
Начинаю разучивание с работы над текстом.
Проговаривание текста нараспев в фальцетном регистре с различной динамикой (шепотом, негромко), с активной артикуляцией гласных и четким проговариванием согласных.
Проговаривание текста с контролем над дыханием перед каждой фразой.
Разучивание мелодии происходит по фразам с активным движением руки.
Если есть трудные места, стараюсь начинать именно с них, анализируя движение, подключая образные сравнения и ассоциативное мышление дошкольников. (привести пример песни «»Солнечная капель», припев: «Динь – дон, динь – дон, динь – дон» будто капельки падают с крыши и осторожно, как эхо последнее: «динь дон, динь дон»).Использую пение мелодии на слоги «лю», «ра», «ру».
Дети учатся по показу, подражают педагогу, поэтому я показываю приемы исполнения, а их закрепление происходит на практике. Для усвоения и закрепления песенного материала использую такие приемы, как: «Пение по цепочке», пение по группам, исполнение с солистами.
Именно на этом этапе работы над песней закрепляются навыки звукообразования, дыхания, дикции, чистоты интонации.
6.Исполнение.
Методы и приемы направлены на то, чтобы пробудить способности и желание петь, на стремлении ребенка познавать новое и экспериментировать с приобретенным опытом.
Большое значение для приобщения детей к песенному исполнительству имеют игры с пением. Игровая ситуация усиливает интерес детей к песенной деятельности, делает более осознанным восприятие к содержанию и правилам игры.
Если петь, изображая то, о чем поется, двигаясь, а не сидя на одном месте, ребенку не будет скучно, а мелодия и текст запомнятся быстрей. Главное, чтобы приобщение к пению было процессом интересным и увлекательным. Возможно, достичь больших результатов сразу не получится, но самым большим подарком будет ощущение радости от происходящего на занятии. А эмоции радости – это средство активизации резонансных механизмов пения, а также дикции, дыхания, сохранение высокой позиции при пении, а также своеобразный переход от пассивного к активному состоянию души и тела: при радости, недаром говорится, и «душа поет».
Прием пения с образно-пластическими жестами позволяет дошкольникам выразить свое отношение к песне, свои чувства через пластику тела. Образные жесты представляют собой сочетание пения с имитацией разнообразных действий, поведения птиц, зверей, песенных персонажей, профессий людей, явлений природы и т.п. Все это создает дополнительные возможности для осознанного воспитания вокальных навыков, повышения интереса к певческой деятельности..
Игра, фантазия, творчество, грамотные методы и приемы, правильный подбор музыкального материала, определенная система вокальной работы-все это позволит добиться положительных результатов в развитии вокальных навыков дошкольников. Музыкальный слух, как и любая способность, поддается тренировке и развитию, и чем раньше начинается соответствующая работа, тем большего результата следует ожидать.

На родительских собраниях и в индивидуальных беседах рассказываю о том, чему учатся дети на музыкальных занятиях, об охране детского голоса.

Успех занятий невозможен без совместной деятельности музыкального руководителя и воспитателя, который активно помогает, организует самостоятельное музицирование детей в группе. 

Используя игровые упражнения, инновационные методы и технологиипри формировании певческих навыков, певческой культуры,планировала добиться следующих результатов:
вызвать интерес к песенному творчеству;
овладеть вокально – хоровыми навыками;
формировать певческую дикцию детей;
красивое исполнение песни, донося до слушателей характер и смысл песни.
заинтересовать родителей в развитии певческих способностей ребенка.
Результатом применения инновационных технологий стало постепенное развитие дыхательной, артикуляционной и голосообразующей функции певческого аппарата дошкольника. Трудная задача по формированию певческой дикции положительно была решена в силу многократного применения артикуляционных игр и дикционных упражнений на занятиях.
Целенаправленная работа повысила интерес детей к музыкальным занятиям, песенному творчеству, а песня прочно вошла в жизнь детей.
Воспитанники нашего детского сада теперь поют не только на занятиях, но и в неформальной обстановке самостоятельно.


Заключение
Таким образом, в результате проделанной работы были зафиксированы изменения в развитии певческой культуры дошкольников

В.Сухомлинский сказал: "Верьте в талант и творческие силы каждого воспитанника!" И я верю, помогаю ему раскрыться.

Искренние слова благодарности от родителей. воспитателей, самих детей - настоящее счастье для меня и оценка моего труда. Я стараюсь воспитать каждого вверенного мне ребёнка полноценной, всесторонне развитой личностью. Каждый день, проведённый с детьми. побуждает меня к поиску новых идей, стимулирует к повышению уровня мастерства, чтобы в дальнейшем насладиться результатом своих достижений и радоваться успехам воспитанников.

В постоянном поиске новых открытий для себя и своих воспитанников в волшебный мир музыки, незаметно летит время. Смотришь, а твои малыши же выросли. На выпускном вечере я испытываю радость за то, что дети повзрослели, гордость за то, что музыка стала частью их жизни, грусть, потому что расставание - это всегда грустно. Но в большей степени я испытываю удовлетворение от своей профессии, когда видишь, что дети понимают тебя с полуслова, с полу взгляда.

Я счастлива, что моя профессия - музыкальный руководитель .