Рабочая Программа по музыкальному развитию дошкольников
рабочая программа на тему

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

 «Детский сад  комбинированного вида №143»

         «ПРИНЯТА»                                                                 «УТВЕРЖДЕНА»

на педагогическом совете

протокол № 1                                                     Зав. МБДОУ    Е.С. Грезина

«29»  августа 2016г.                                          Приказ 101/8-О от «29» августа 2016г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

 по музыкальному развитию дошкольников

Музыкальный руководитель

Петросян  Н. И., ВКК

Воронеж  2016-2017 уч. год

СОДЕРЖАНИЕ

I ЦЕЛЕВОЙ РАЗДЕЛ

1.1. Пояснительная записка

Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и жизни.

Отсутствие полноценных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Важно, чтобы уже в раннем возрасте рядом с ребенком оказался взрослый, который смог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность ее прочувствовать.

Доказано, что музыка имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: мелодии, которые слушает будущая мать, оказывают влияние на самочувствие ребенка, а может быть, уже формируют его вкусы и предпочтения. В первые месяцы жизни малыши реагируют на характер музыки. Поэтому важно уже в раннем и дошкольном возрасте дать детям яркие музыкальные впечатления, побудить сопереживать музыке.

Многие современные концепции образования признают незаменимое влияние музыкального искусства на воспитание в ребенке общечеловеческих ценностей: добра, красоты; необходимость формирования личности через объекты культуры — воспитании человека, способного ценить, творчески усваивать, сохранять и приумножать мировые культурные ценности. Но в реальной жизни дети практически не имеют возможности слышать подлинные шедевры музыкального искусства. В результате ребенок в дошкольном детстве, сензитивном к усвоению опыта, не может постичь, подобно освоению родного языка, семантику музыкальной речи, «интонационный словарь» музыки разных эпох и стилей.

Рабочая программа направлена на накопление детьми с раннего возраста музыкально-интонационного опыта восприятия высокого искусства в разных видах музыкальной деятельности.

Таким образом, ЦЕЛЬ Рабочей программы — воспитание основ музыкальной культуры дошкольников, как части общей культуры человека.

Для реализации основной цели программы необходимо решать следующие задачи:

• развивать музыкальные и творческие способности детей в процессе ознакомления с произведениями, имеющими подлинную художественную ценность, с помощью различных видов музыкальной деятельности с учетом возможностей каждого ребенка;
• накапливать опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох и стилей и народной музыки, формировать богатство впечатлений;
• вызывать сопереживание музыке, проявления эмоциональной отзывчивости, воспитывать эстетические чувства;
• развивать музыкальное мышление (осознание эмоционального содержания музыки, выразительного значения музыкальной формы, языка музыки, жанра и т.д.);
• развивать творческое воображение (образные высказывания о музыке, проявления творческой активности);
• побуждать выражать свои музыкальные впечатления в исполнительской, творческой деятельности (в образном слове, рисунках, пластике, инсценировках);
• расширять знания детей о музыке;
• вызывать и поддерживать интерес к музыке, развивать музыкально-эстетические потребности, начала вкуса, признание ценности музыки, представления о красоте;
• побуждать к оценке музыки (эмоциональной и словесной), поддерживать проявления оценочного отношения.

Ядром понятия «музыкальная культура ребенка» является эмоциональная  отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства, которая играет роль первоначальной положительной оценки и способствует формированию интереса к музыке, основ вкуса, представлений о красоте. Развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия (эмоциональнооценочного отношения к музыке) ведет к проявлениям предпочтений, желания слушать шедевры музыкального искусства.

В центре Рабочей программы — развитие творческого слышания музыки, которое побуждает детей к музыкальной, музыкально-двигательной, художественной активности.

Музыкальная культура дошкольников формируется во всех видах музыкальной деятельности (восприятии, исполнительстве, творчестве, музыкально-образовательной, музыкально-игровой деятельности) при овладении определенными знаниями, умениями, навыками. Знания о музыке, умения и навыки музыкальной деятельности, музыкальные и творческие способности детей развиваются в процессе совершенствования музыкально-эстетического сознания — эстетических эмоций, интереса, вкуса, преставлений о красоте.

Развивая эмоции, интересы, мышление, воображение, вкусы ребенка, мы формируем основы его музыкально-эстетического сознания и музыкальной культуры в целом. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для последующего овладения музыкальной культурой. Именно в детстве формируются эталоны красоты, от которых во многом зависит музыкальное и общее развитие детей. Чем раньше ребенок получает возможность накапливать опыт восприятия шедевров мировой музыкальной классики разных эпох и стилей и народной музыки, тем богаче его эмоции, тем более успешным становится его развитие. Если эстетическое сознание ребенка обогащается с помощью музыки, это не пройдет бесследно для его духовного становления.

В результате развития основ музыкальной культуры у ребенка формируются первоначальные ценностные ориентации — способности ценить красоту в жизни и искусстве. Творческое восприятие музыки детьми способствует их общему интеллектуальному и эмоциональному развитию.

Дети имеют ограниченные представления о чувствах человека, проявляющихся в реальной жизни. Музыка, передавая всю гамму чувств и их оттенков, расширяет эти представления. Слушая народные мелодии и классическое музыкальное наследие прошлого и настоящего, ребенок осваивает бесценный культурный опыт поколений. Восприятие произведений музыкального искусства постепенно ориентирует человека на выявление важных для него мыслей, чувств, значимого для него содержания. Эмоциональная отзывчивость на музыку связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, сак доброта, умение сочувствовать другому человеку.

Формирование музыкального мышления способствует общему интеллектуальному развитию ребенка. Восприятие музыкальной формы предполагает активность таких умственных операций, как сравнение, сопоставление, выделение черт общего и  различного и др. Беседы о музыке помимо разнообразных сведений, имеющих познавательное значение, включают характеристику эмоционально-образного содержания произведения. В результате словарь детей обогащается словами и выражениями, характеризующими настроения, чувства, переданные в музыке.

Музыкальная деятельность, в силу ее эмоциональности, привлекательна для ребенка. Именно музыка может стать эмоционально-оценочным стержнем, позволяющим формировать у ребенка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение, эстетическое сознание. Поэтому формирование основ музыкальной культуры, а через нее художественной, эстетической культуры ребенка - актуальнейшая задача сегодняшнего дня, позволяющая реализовать, возможности музыкального искусства в процессе становления личности.

Принципы реализации Рабочей программы:

• полноценное проживание ребёнком всех этапов детства (раннего и дошкольного возраста), обогащение (амплификация) детского развития;
• построение образовательной деятельности на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка, при котором сам ребенок становится активным в выборе содержания своего образования, становится субъектом дошкольного образования;
• содействие и сотрудничество детей и взрослых, признание ребенка полноценным участником (субъектом) образовательных отношений;
•  поддержка инициативы детей в различных видах деятельности;
• сотрудничество с семьёй;
• приобщение детей к социокультурным нормам, традициям семьи, общества и государства;
• формирование познавательных интересов и познавательных действий ребенка в различных видах деятельности;
• возрастная адекватность дошкольного образования (соответствия условий, требований, методов возрасту и особенностям развития);
• обеспечение преемственности целей, задач и содержания образования, реализуемых в рамках образовательных программ различных уровней;
• учёт этнокультурной ситуации развития детей.

Рабочая программа разработана в соответствии с:

• Федеральным законом от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
• СанПиН 2.4.1.3049-13 «Санитарно - эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы дошкольных образовательных организаций»;
• Приказом Министерства образования Российской Федерации «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по общеобразовательным программам – образовательным программам дошкольного образования» от 30.08.2013 № 1014;
• Приказом Минобрнауки России от 17.10.2013 № 1155 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования»;
• нормативными документами регионального и муниципального уровней;
• основной образовательной программой МБДОУ «Детский сад комбинированного вида № 143»

1.2. Планируемые результаты освоения детьми Рабочей программы

Ребенок 2 - 3 лет:

•  С интересом вслушивается в музыку, запоминает и узнает знакомые произведения.

• Вместе с воспитателем подпевает в песне музыкальные фразы.
• Двигается в соответствии с характером музыки, начинать движение с первыми звуками музыки.

•  Эмоционально откликается на характер песни, пляски.

•  Активен в играх на исследование звука, в элементарном музицировании.
• Различает и называет музыкальные инструменты: погремушки, бубен.

Ребенок 3 - 4 лет:

•  С интересом вслушивается в музыку, запоминает и узнает знакомые произведения, различает звуки по высоте (в пределах октавы).

•  Проявляет эмоциональную отзывчивость, появляются первоначальные суждения о настроении музыки.

•  Различает танцевальный, песенный, маршевый метроритмы, передает их в движении.

•  Эмоционально откликается на характер песни, пляски.

•  Активен в играх на исследование звука, в элементарном музицировании. 

• Различает и называет детские музыкальные инструменты (металлофон, барабан и др.).

Ребенок 4 – 5 лет:

• Внимательно слушает музыкальное произведение, чувствует его характер; выражает свои чувства словами, рисунком, движением.
• Узнает песни по мелодии.
• Различает звуки по высоте (в пределах сексты – септимы).
•  Поет протяжно, четко произносит слова; вместе начинает и заканчивает пение.
• Выполняет движения, отвечающие характеру музыки, самостоятельно меняя их в соответствии с двухчастной формой музыкального произведения.
• Выполняет танцевальные движения: пружинка, подскоки, движение парами по кругу, кружение по одному и в парах.
• Выполняет движения с предметами (с куклами, игрушками, ленточками).
•  Инсценирует (совместно с воспитателем) песни, хороводы.
• Играет на металлофоне простейшие мелодии на одном звуке.

Ребенок 5 – 6 лет:

•  Развиты элементы культуры слушательского восприятия.

•  Выражает желание посещать концерты, музыкальный театр.

•  Музыкально эрудирован, имеет представления о жанрах музыки.

•  Проявляет себя в разных видах музыкальной исполнительской деятельности.

•  Активен в театрализации.

•  Участвует в инструментальных импровизациях. 

Ребенок 6 – 8 лет:

•  Развита культура слушательского восприятия.

•  Любит посещать концерты, музыкальный театр, делиться полученными впечатлениями.

•  Музыкально эрудирован, имеет представления о жанрах и направлениях классической и народной музыки, творчестве разных композиторов.

•  Проявляет себя в разных видах музыкальной исполнительской деятельности, на праздниках.

•  Активен в театрализации (участвует в ритмо-интонационных играх, стихотворных ритмах, певучих диалогах, рассказываниях).

•  Проговаривает ритмизированно стихи и способен к импровизации мелодии на заданную тему, участвуя в инструментальных импровизациях.

II СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ РАЗДЕЛ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ

2.1. Характеристика особенностей развития детей раннего и дошкольного возраста

2-3 года

Период раннего детства имеет ряд качественных физиологических и психических особенностей, которые требуют создания специальных условий для развития детей этого возраста. Помимо того, что период раннего детства один из самых насыщенных в познавательном аспекте из всех возрастных периодов, в настоящее время наблюдается заметная акселерация развития, которая отражается на результатах развития детей раннего возраста.

Именно в раннем детстве учеными отмечается наиболее прочная связь и зависимость умственного и социального развития от физического состояния и настроения ребенка (например: ухудшение здоровья отражается на отношении к окружающему; снижается восприимчивость, притупляется ориентировочная реакция, дети теряют приобретенные умения: речевые, двигательные, социальные). Особенно в раннем возрасте важно учитывать индивидуальные, психофизиологические особенности детей – уровень активности, регулярность биоритмов, степень комфортности при адаптации любого вида; настроение, интенсивность реакций, порог чувствительности, отвлекаемость, упорство и внимание. Этому возрасту свойственно удовлетворение ребёнком естественных психофизиологических потребностей:

- сенсомоторной потребности;

- потребности в эмоциональном контакте;

- потребности во взаимодействии и общении со взрослыми.

Специфичностью проявления нервных процессов у ребенка являются:

- легкость выработки условных рефлексов, но при этом же сложность их изменения;

- повышенная эмоциональная возбудимость;  

- повышенная эмоциональная утомляемость.

Для детей этого возраста характерно наглядно-действенное и наглядно-образное мышление. Дети «мыслят руками»: не столько размышляют, сколько непосредственно действуют. Чем более разнообразно использует ребенок способы чувственного познания, тем полнее его восприятие, тоньше ощущения, ярче эмоции, а значит, тем отчетливее становятся его представления о мире и успешнее деятельность. На третьем году жизни заметно возрастает речевая активность детей, они начинают проявлять живой интерес к слову. Это обнаруживается в детских высказываниях и вопросах, а также в игре словами.

Третий год жизни — период интенсивных изменений в развитии ребенка: совершенствуются психические процессы, познавательная сфера, речь; движения становятся более уверенными и координированными; изменяется характер общения со взрослыми и сверстниками. В жизнь ребенка прочно входят сюжетно-ролевые игры, существенно обогащаются эмоции и чувства, развивается потребность в эстетических впечатлениях, художественных видах деятельности. Таким образом, задачами музыкального воспитания и развития детей третьего года жизни становятся:

•  развитие устойчивого отношения к музыке и интереса к музыкально-исполнительской деятельности, воспитание потребности в восприятии музыки;
•  продолжающееся обогащение слухового опыта, музыкально-сенсорных эталонов;
•  активное развитие эмоциональной отзывчивости на музыку и умений ее выражения в разных видах художественной деятельности: речевой, двигательной, игровой, изобразительной;
•  активизация слуховой сосредоточенности, музыкальной памяти и музыкального мышления;
•  развитие музыкально-исполнительской деятельности и элементарного детского творчества, способности к музыкальной импровизации;
•  становление музыкальной субкультуры ребенка.

3-4 года

На рубеже трех лет любимым выражением ребёнка становится «Я сам!». Отделение себя от взрослого и вместе с тем желание быть как взрослый — характерное противоречие  кризиса трех лет. Эмоциональное развитие ребёнка этого возраста характеризуется проявлениями таких чувств и эмоций, как любовь к близким, привязанность к воспитателю, доброжелательное отношение к окружающим, сверстникам. Ребёнок способен к эмоциональной отзывчивости — он может сопереживать другому ребенку. В младшем дошкольном возрасте поведение ребёнка непроизвольно, действия и поступки ситуативны.

В возрасте 3—4 лет ребенок чувственным путем познает окружающий его мир людей и предметов. Одним из объектов познания являются звуки, в том числе и музыкальные. Становится необходимым создание условий для активного экспериментирования со звуками с целью накопления первоначального музыкального опыта. Именно манипулирование и игра с музыкальными звуками (при их прослушивании, элементарном музицировании, пении, выполнении простейших танцевальных и ритмических движений) позволяют ребенку начать впоследствии ориентироваться в характере музыки, ее жанрах.

Внимание детей четвёртого года жизни непроизвольно. Однако его устойчивость зависит от интереса к деятельности. Обычно ребенок этого возраста может сосредоточиться в течение 10—15 мин, но привлекательное для него дело может длиться достаточно долго. Память детей непосредственна, непроизвольна и имеет яркую эмоциональную окраску. Дети сохраняют и воспроизводят только ту информацию, которая остаётся в их памяти без всяких внутренних усилий (понравившиеся стихи и песенки, 2-3 новых слова, рассмешивших или огорчивших его). Мышление трёхлетнего ребёнка является наглядно-действенным.

Музыкально-художественная деятельность детей носит непосредственный и синкретический характер. Восприятие музыкальных образов происходит при организации практической деятельности (проиграть сюжет, рассмотреть иллюстрацию и др.). Совершенствуется звукоразличение, слух. Ребенок начинает проявлять интерес и избирательность по отношению к различным видам музыкально-художественной деятельности (пению, слушанию, музыкально- ритмическим движениям).

Естественное для младшего дошкольника желание организовать собственную жизнедеятельность согласно определенному ритму выражается в попытках зарифмовать слова, в ритмичном проговаривании-пропевании фраз, в двигательных импровизациях под музыку. Поэтому особое значение в этом возрасте придается развитию метроритмического чувства.

В младшем дошкольном возрасте дети учатся различать свойства музыкального звука (высоко – низко, громко – тихо), понимать простейшие связи музыкального образа и средств выразительности (медведь – низкий регистр). Узнают, что музыка бывает разная по характеру (веселая – грустная). Сравнивают разные по звучанию предметы в процессе манипулирования, звукоизвлечения. Самостоятельно экспериментируют со звуками в разных видах деятельности, исследуя качества музыкального звука: высоту, длительность. Учатся различать элементарный характер музыки, понимать простейшие музыкальные образы, вербально и невербально выражать просьбу послушать музыку.

4-5 лет

В возрасте от 4 до 5 лет продолжается усвоение детьми общепринятых сенсорных эталонов, овладение способами их использования и совершенствование обследования предметов. К пяти годам дети, как правило, уже хорошо владеют представлениями об основных цветах, геометрических формах и отношениях величин. Ребёнок уже может произвольно наблюдать, рассматривать и искать предметы в окружающем его пространстве.

Восприятие детей пятого года жизни постепенно становится осмысленным, целенаправленным и анализирующим. В среднем дошкольном возрасте связь мышления и действий сохраняется, но уже не является такой непосредственной, как раньше. Во многих случаях не требуется практического манипулирования с объектом, но во всех случаях ребёнку необходимо отчётливо воспринимать и наглядно представлять этот объект. Внимание становится всё более устойчивым, в отличие от возраста трех лет (если ребёнок пошёл за мячом, то уже не будет отвлекаться на другие интересные предметы). Важным показателем развития внимания является то, что к пяти годам появляется действие по правилу — первый необходимый элемент произвольного внимания. Именно в этом возрасте дети начинают активно играть в игры с правилами: настольные  и подвижные. В среднем дошкольном возрасте интенсивно развивается память ребёнка. В 5 лет он может запомнить уже 5—6 предметов (из 10—15), изображённых на предъявляемых ему картинках.

В возрасте 4—5 лет преобладает репродуктивное воображение, воссоздающее образы, которые описываются в стихах, рассказах взрослого, встречаются в мультфильмах и т.д. Элементы продуктивного воображения начинают складываться в игре, рисовании, конструировании. В этом возрасте происходит развитие инициативности и самостоятельности ребенка в общении со взрослыми и сверстниками. Дети продолжают сотрудничать со взрослыми в практических делах (совместные игры, поручения), наряду с этим активно стремятся к интеллектуальному общению, что проявляется в многочисленных вопросах (почему? зачем? для чего?). У детей наблюдается потребность в уважении взрослых, их похвале, поэтому на замечания взрослых ребёнок пятого года жизни реагирует повышенной обидчивостью. Общение со сверстниками по-прежнему тесно переплетено с другими видами детской деятельности (игрой, трудом, продуктивной деятельностью), однако уже отмечаются и ситуации чистого общения. Стремясь привлечь внимание сверстника и удержать его в процессе речевого общения, ребёнок учится использовать средства интонационной речевой выразительности: регулировать силу голоса, интонацию, ритм, темп речи в зависимости от ситуации общения.  С нарастанием осознанности и произвольности поведения, постепенным усилением роли речи (взрослого и самого ребёнка) в управлении поведением ребенка становится возможным решение более сложных задач в области безопасности. Но при этом взрослому следует учитывать несформированность волевых процессов, зависимость поведения ребёнка от эмоций, доминирование эгоцентрической позиции в мышлении и поведении. В художественной и продуктивной деятельности дети эмоционально откликаются на произведения музыкального и изобразительного искусства, художественную литературу, в которых с помощью образных средств переданы различные эмоциональные состояния людей, животных, сказочных персонажей. Дошкольники начинают более целостно воспринимать сюжеты и понимать образы.  

В среднем дошкольном возрасте благодаря возросшей самостоятельности и накопленному музыкальному опыту ребенок становится активным участником танцевальной, певческой, инструментальной деятельности.

Чувственное познание свойств музыкального звука и двигательное, перцептивное восприятие метроритмической основы музыкальных произведений позволяют дошкольнику интерпретировать характер музыкальных образов и настроение музыки, ориентируясь в средствах их выражения.

Умение понять характер и настроение музыки вызывает у ребенка желание перейти к самостоятельному исполнительству.

5-6 лет

Ребёнок 5—6 лет стремится познать себя и другого человека как представителя общества, постепенно начинает осознавать связи и зависимости в социальном поведении и взаимоотношениях людей.  В этом возрасте в поведении дошкольников происходят качественные изменения — формируется возможность саморегуляции, дети начинают предъявлять к себе те требования, которые раньше предъявлялись им взрослыми. Это становится возможным благодаря осознанию детьми общепринятых норм и правил поведения и обязательности их выполнения.  В возрасте от 5 до 6 лет происходят изменения в представлениях ребёнка о себе. Эти представления начинают включать не только характеристики, которыми ребёнок наделяет себя настоящего в данный отрезок времени, но и качества, которыми он хотел бы или, наоборот, не хотел бы обладать в будущем. («Я хочу быть таким, как Человек-Паук», «Я буду, как принцесса» и т. д.). В них проявляются усваиваемые детьми этические нормы.

Внимание детей становится более устойчивым и произвольным. Они могут заниматься не очень привлекательным, но нужным делом в течение 20— 25 мин вместе со взрослым. Ребёнок этого возраста уже способен действовать по правилу, которое задаётся взрослым. Объём памяти изменяется не существенно, улучшается её устойчивость. При этом для запоминания дети уже могут использовать несложные приёмы и средства. В 5—6 лет ведущее значение приобретает наглядно-образное мышление, которое позволяет ребёнку решать более сложные задачи с использованием обобщённых наглядных средств (схем, чертежей и пр.) и обобщённых представлений о свойствах различных предметов и явлений. Возраст 5—6 лет можно охарактеризовать как возраст овладения ребёнком активным (продуктивным) воображением, которое начинает приобретать самостоятельность, отделяясь от практической деятельности и предваряя её. Образы воображения значительно полнее и точнее воспроизводят действительность. Ребёнок чётко начинает различать действительное и вымышленное.  Действия воображения — создание и воплощение замысла — начинают складываться первоначально в игре.

В процессе восприятия художественных произведений, произведений музыкального и изобразительного искусства дети способны осуществлять выбор того (произведений, персонажей, образов), что им больше нравится, обосновывая его с помощью элементов эстетической оценки. Они эмоционально откликаются на те произведения искусства, в которых переданы понятные им чувства и отношения, различные эмоциональные состояния людей, животных, борьба добра со злом.

В старшем дошкольном возрасте источником получения музыкальных впечатлений становится не только педагог, но и сам большой мир музыки в его многообразии.

Возрастные возможности детей, уровень их художественной культуры позволяют устанавливать связи музыки с литературой, живописью, театром. С помощью педагога искусство становится для ребенка целостным способом познания мира и самореализации. Интегративный подход к организации взаимодействия детей с искусством позволяет каждому ребенку выражать свои эмоции и чувства более близкими для него средствами: звуками, красками, движениями, словом.

Ребенок начинает понимать, что музыка позволяет общаться и быть понятным любому человеку. Эмоции, переживаемые при восприятии музыкального произведения, вызывают эмоциональный подъем, активизируют творческий потенциал старшего дошкольника. Глубина эмоционального переживания выражается в способности старшего дошкольника интерпретировать не столько изобразительный музыкальный ряд, сколько нюансы настроений и характеров, выраженных в музыке.

Закономерности и особенности развития психических процессов старшего дошкольника позволяют формировать его музыковедческий опыт, музыкальную эрудицию. Ребенок не только чувствует, но и познает музыку, многообразие музыкальных жанров, форм, композиторских интонаций. Базой для получения знаний становится накопленный в младшем и среднем возрасте эмоционально-практический опыт общения с музыкой.

Эмоциональные впечатления и опыт восприятия музыки дети переносят на исполнительскую деятельность. В старшем дошкольном возрасте важно показать ребенку, как можно использовать полученные ранее средства (голос, движение, музицирование) для создания выразительного художественного образа.

Культура слушательского восприятия позволяет ребенку стать полноценным зрителем-слушателем доступных для детей его возраста концертов, музыкальных спектаклей. Чрезвычайно важной становится специальная организация работы не только с детьми, но и с родителями, обеспечивающими полноценное музыкальное развитие дошкольника.

6-8 лет

Ребенок на пороге школы обладает устойчивыми социально- нравственными чувства и эмоциями, высоким самосознанием и осуществляет себя как субъект деятельности и поведения.  Мотивационная сфера дошкольников 6—8 лет расширяется за счёт развития таких социальных мотивов, как познавательные, просоциальные (побуждающие делать добро), самореализации. Поведение ребёнка начинает регулироваться также его представлениями о том, что хорошо и что плохо. С развитием морально-нравственных представлений напрямую связана и возможность эмоционально оценивать свои поступки. Ребёнок испытывает чувство удовлетворения, радости, когда поступает правильно, хорошо, и смущение, неловкость, когда нарушает правила, поступает плохо. Общая самооценка детей представляет собой глобальное, положительное недифференцированное отношение к себе, формирующееся под влиянием эмоционального отношения со стороны взрослых.  К концу дошкольного возраста происходят существенные изменения в эмоциональной сфере. С одной стороны, у детей этого возраста более богатая эмоциональная жизнь, их эмоции глубоки и разнообразны по содержанию. С другой стороны, они более сдержанны и избирательны в эмоциональных проявлениях. К концу дошкольного возраста у них формируются обобщённые эмоциональные представления, что позволяет им предвосхищать последствия своих действий.

К концу дошкольного возраста существенно увеличивается устойчивость непроизвольного внимания, что приводит к меньшей отвлекаемости детей. Сосредоточенность и длительность деятельности ребёнка зависит от её привлекательности для него. Внимание мальчиков менее устойчиво. В 6—8 лет у детей увеличивается объём памяти, что позволяет им непроизвольно запоминать достаточно большой объём информации. Девочек отличает больший объём и устойчивость памяти. Воображение детей данного возраста становится, с одной стороны, богаче и оригинальнее, а с другой — более логичным и последовательным, оно уже не похоже на стихийное фантазирование детей младших возрастов. Несмотря на то, что увиденное или услышанное порой преобразуется детьми до неузнаваемости, в конечных продуктах их воображения чётче прослеживаются объективные закономерности действительности. Так, например, даже в самых фантастических рассказах дети стараются установить причинно-следственные связи, в самых фантастических рисунках — передать перспективу. При придумывании сюжета игры, темы рисунка, историй и т. п. дети 6—8 лет не только удерживают первоначальный замысел, но могут обдумывать его до начала деятельности. В этом возрасте продолжается развитие наглядно-образного мышления, которое позволяет ребёнку решать более сложные задачи с использованием обобщённых наглядных средств (схем, чертежей и пр.) и обобщённых представлений о свойствах различных предметов и явлений. Действия наглядно-образного мышления (например, при нахождении выхода из нарисованного лабиринта) ребёнок этого возраста, как правило, совершает уже в уме, не прибегая к практическим предметным действиям даже в случаях затруднений. Возможность успешно совершать действия сериации и классификации во многом связана с тем, что на седьмом – восьмом  году жизни в процесс мышления всё более активно включается речь.

Ведущей составляющей музыкальности ребенка старшего дошкольного возраста является эмоциональная отзывчивость на музыкальные произведения. Эмоциональная отзывчивость к музыке, выражающаяся в умениях ребенка осуществлять элементарный музыкальный анализ произведения, определять средства музыкальной выразительности, проявляется в специальных музыкальных способностях – ладовое чувство (эмоциональный компонент слуха), чувство ритма (эмоциональная способность). Слушание музыки вызывает у ребенка сопереживание, сочувствие, адекватное содержанию музыкального образа, побуждает к размышлениям о нем, его настроении.

Старший дошкольник много импровизирует во время нения, танцев, игры на музыкальных инструментах. Он может создавать оригинальные мелодические фразы и песенки на предлагаемые тексты; отбирать движения и соединять их в танец. Дети могут собираться по несколько человек, распределять инструменты и создавать небольшие оркестровки. И в музыкальных играх и хороводах они выступают как сочинители сюжетных ходов и музыкальных образов, организаторы самостоятельных игр.

Старшему дошкольнику свойственны эмоциональный подъем и волнение от участия в спектакле, праздничном представлении, выступлении детского оркестра или хора. Это характеризует изменившееся отношение ребенка к исполнению музыки. Желание качественно исполнить роль или музыкальное произведение показывает, что главным для ребенка становится не само участие в деятельности, а ее результат. Направленность на результат, на создание понятного и выразительного образа, стремление получить одобрение зрителей свидетельствуют о том, что участие в музыкальной деятельности становится для ребенка не игрой, а художественным творчеством. Важно поддерживать это состояние как до, так и после выступлений детей.

2.2.Направления и содержание работы по музыкальному  развитию детей

Направления образовательной деятельности

Содержание работы по музыкальному  развитию детей по возрастам

2-3 года

Задачи:

• развивать устойчивое отношение к музыке и интерес к музыкально-исполнительской деятельности, воспитывать потребности в восприятии музыки;
• продолжать обогащение слухового опыта, музыкально-сенсорных эталонов;
• активно развивать эмоциональную отзывчивость на музыку и умения ее выражать в разных видах художественной деятельности: речевой, двигательной, игровой, изобразительной;
• активизировать слуховую сосредоточенность, музыкальную память и музыкальное мышление;
• развивать музыкально-исполнительскую деятельность и элементарное детское творчество, способности к музыкальной импровизации;
• способствовать становлению музыкальной субкультуры ребенка.

Что осваивают дети:

Условия организации музыкальной деятельности детей этого возраста должны развивать и обогащать слушательский опыт, слуховую сосредоточенность, умение различать элементарный характер музыки, понимать простейшие музыкальные образы в процессе слушания соответствующей возрасту народной, классической, детской музыки, экспериментирования со звуками, музыкально-дидактических игр.

Важно обогащать звуковой сенсорный опыт детей (опыт манипулирования с предметами, звукоизвлечения), умение сравнивать разные по звучанию предметы; развивать двигательно-активные виды музыкальной деятельности (музыкально-ритмические движения и игры на шумовых музыкальных инструментах), элементарные вокальные певческие умения в процессе подпевания взрослому; создавать условии для экспериментирования со звуками в музыкально-дидактических играх и играх в шумовом оркестре, разучивания музыкальных игр и танцев, совместного пения.

Для развития  творчества воспитанников необходимо  обогащать умение импровизировать простейшие музыкально-художественные образы в музыкальных играх и танцах в процессе совместной деятельности педагога и детей.

3-4 года

Задачи:

• воспитывать у детей слуховую сосредоточенность и эмоциональную отзывчивость на музыку;
• организовать детское экспериментирование с немузыкальными (шумовыми, природными) и музыкальными звуками и исследование качеств музыкального звука: высоты, длительности, динамики, тембра;
•  активизировать слуховую восприимчивость младших дошкольников;
• развивать двигательно-активные виды музыкальной деятельности (музыкально-ритмические движения, игра на шумовых музыкальных инструментах), координированность движений, мелкую моторику при обучении приемам игры на инструментах;
•  формировать вокальные певческие умения в процессе подпевания взрослому.
• стимулировать умение импровизировать и сочинять простейшие музыкально-художественные образы в музыкальных играх и танцах.

Что осваивают дети:

В силу сложности восприятия произведений музыкального искусства для детей 3–4 лет необходимо включать инструментальные произведения в доступные и привлекательные для младших дошкольников виды деятельности: рассказывание сказок с музыкальным вступлением, двигательные образные импровизации под музыку, сопровождение рассказывания потешек и прибауток игрой на музыкальных инструментах.

Создание ситуации ориентации в свойствах музыкального звука позволит младшему дошкольнику устанавливать простейшие связи между характером музыкального образа и средствами его выразительности (колыбельная для куклы – музыка медленная; медведь идет – музыка низкая). При отборе музыкального репертуара следует обращать внимание на то, что в этом возрасте ребенок различает контрастные музыкальные регистры (высоко – низко), простой характер музыки (веселая – грустная); двигательно интерпретирует метроритм (плясовая – марш).

В процессе организации музыкальной деятельности необходимо помогать детям различать элементарный характер музыки, понимать, создавать и импровизировать простейшие музыкальные образы, акцентировать внимание детей на том, что собственное эмоциональное состояние и характер игрового персонажа можно выразить особыми звуковыми средствами во время пения, танца, музицирования. В процессе использования специальных упражнений (упражнений артикуляционной гимнастики, интонационно-фонетических игровых упражнений, приемов звукоподражания, пения взрослого акапелла) готовится голосовой аппарат ребенка к естественному звукоизвлечению.

 При проведении игр на фонацию звуков и их мелодику следует учитывать анатомо-психологические особенности строения детского голосового аппарата, используя прием «вопрос – ответ». Также необходимо учитывать амплитуду диапазона голоса ребенка, включая свистковый режим для получения выразительных интонаций. Дети вместе с педагогом придумывают звуковые образные импровизации, созданные на основе одного из самых любимых произведений устного народного творчества – сказок. Важно создавать условия для двигательных творческих импровизаций детей. Это позволит воспитанникам прочувствовать ритмический рисунок музыки, активно откликнуться на характер музыки, выраженный в метрической организации. В музыкально-ритмических движениях дети 3–4 лет могут использовать различные предметы (шары, мячи, ленты, цветы и т. д.), с помощью которых движения становятся более выразительными.

Особое значение в музыкальном развитии малыша приобретает накопление опыта элементарного музицирования. С помощью инструмента ребенок создает музыкально-художественный образ, становится участником и создателем метроритма музыкальной пьесы. Звучание инструмента помогает понять характер и настроение музыки, проследить динамику развития музыкальной формы. Основы метроритмического чувства закладываются во время исполнения малых форм народного поэтического творчества, сопровождаемого игрой на простейших народных инструментах.

4-5 лет

Задачи: 

• содействовать воспитанию слушательской культуры, освоению детьми элементарной музыкальной грамоты;
• способствовать развитию умений понимать и интерпретировать выразительные средства музыки, общаться и сообщать о себе, своем настроении с помощью музыки;
• способствовать развитию музыкального слуха (интонационного, мелодического, гармонического, ладового);
• способствовать освоению детьми приемов игры на детских музыкальных инструментах, элементов танца и ритмопластики для создания музыкальных двигательных образов в играх и драматизациях;

• способствовать развитию у детей координации слуха и голоса, приобретению ими певческих навыков;
• стимулировать желание ребенка самостоятельно заниматься музыкальной деятельностью.

Что осваивают дети:

Условия организации музыкальной деятельности детей этого возраста должны обеспечивать единство эмоционального и художественного компонентов развития. Педагогическое содействие в музыкальном воспитании заключается в специальном подборе музыкального репертуара, музыкальных игр, организации музыкального восприятия, демонстрирующих, что музыка выражает эмоции, характер, настроение человека. Необходимо показать ребенку, что окружающий его мир может быть изображен и выражен музыкальными звуками, а о его собственных переживаниях может сообщить то или иное музыкальное произведение. Так музыка становится одним из средств общения ребенка с социумом.

Необходимо подбирать специальные музыкальные игры, песенные и инструментальные импровизации для развития интонационного, тембрального, ладового слуха, музыкальной памяти воспитанников.

Важно научить ребенка пользоваться имеющимися у него средствами (голосом, телом, приемами игры на инструментах) для создания собственных музыкальных образов, характеров, настроений. Поэтому в среднем возрасте особенно значимо обучение детей технике пения, движения, музицирования. Чрезвычайно существенным является подбор способов и форм такого обучения для того, чтобы сохранить у ребенка эмоциональный подъем и интерес к музыке как средству самовыражения и элементу игры.

Создание развивающих ситуаций, стимулирующих детей к созданию простейших песенных импровизаций, дает возможность включения их в рассказывание сказок, игровые драматизации.

Необходимо организовать помощь детям для создания простейшего оркестра (ударные инструменты, резонатор, металлофон и т.д.). Каждый ребенок может стать дирижером такого импровизационного ансамбля с игрой и пением.

Важно создавать в группе условия для того, чтобы в соответствии с характером музыкального образа дети могли подбирать средства его создания, а для его интерпретации использовать подходящий музыкальный инструмент, нужный набор движений, адекватную песенную интонацию, что будет свидетельствовать о высоком уровне освоения музыкальной культуры: полученный на занятиях музыкальный опыт ребенок сможет использовать как в самостоятельной деятельности, так и при домашнем музицировании и пении.

5-6 лет

Задачи:

• способствовать обогащению слухового опыта детей при знакомстве с основными жанрами музыки, накапливанию представлений о жизни и творчестве композиторов;
• создавать условия для обучения детей анализу, сравнению и сопоставлению при разборе музыкальных форм и средств музыкальной выразительности;
• способствовать развитию умения творческой интерпретации музыки разными средствами художественной выразительности;
•  способствовать развитию певческих умений детей, освоению умений игрового музицирования;
• стимулировать самостоятельную деятельность детей по импровизации танцев, игр, оркестровок;
• способствовать развитию умения сотрудничать в коллективной музыкальной деятельности.

Что осваивают дети: 

Старшие дошкольники уже имеют элементарные представления о музыке отечественных и европейских композиторов. С помощью любимых сказок и народных песен происходит более близкое и доступное знакомство с  операми Н. А. Римского-Корсакова и М.И. Глинки. Дети вновь встречаются с любимыми и знакомыми с раннего возраста героями Садко, Снегурочкой, Русланом и Людмилой, теперь уже как персонажами не только литературных, но и музыкальных произведений. Дети начинают понимать неповторимость и красоту нового для себя жанра на примере балетов П.И. Чайковского «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». Появляется возможность знакомить воспитанников с историей создания оркестра,  своеобразием музыкальных инструментов, историей развития музыки.

Старшие дошкольники проявляют большую заинтересованность в прослушивании музыки, становясь активными участниками этого процесса. Поэтому важно создавать возможности для развития индивидуального творческого потенциала детей: передавать художественно-музыкальный образ в музыкально-ритмических движениях; подбирать музыкальный инструмент, который характеризует данный художественный образ, и музицировать на нем; отображать музыкальные впечатления в изобразительной деятельности; сочинять стихотворения, отражающие его отношение и впечатление, эмоции от услышанного музыкального произведения; исполнять музыку в составе детского оркестра или музыкально-художественной театрализации. С этой целью необходимо создавать ситуации-импровизации в пении, танцах, игре на музыкальных инструментах с придумыванием детьми оригинальных мелодических фраз и песенок на предлагаемые тексты, отбором и соединением движений в танец, участием детей в создании небольших оркестровок. Важно организовывать музыкальные игры и хороводы, в которых дети смогут выступать сочинителями сюжетных ходов, музыкальных образов, организаторами самостоятельных игр. В процессе такого активного восприятия музыки ребенком будет реализовываться его естественная потребность превратить внутреннюю насыщенность музыкой в продукт собственного творчества.

Специально организованная работа с родителями направлена на воспитание у ребенка культуры слушания, позволяющей ему стать полноценным зрителем-слушателем доступных его возрасту концертов, музыкальных спектаклей.

6-8 лет

Задачи:

• способствовать обогащению слухового опыта детей при знакомстве с основными жанрами, стилями, направлениями в музыке, накапливанию представлений о жизни и творчестве композиторов, развитию умения творческой интерпретации музыки разными средствами художественной выразительности;
• создавать условия для обучения детей анализу, сравнению и сопоставлению при разборе музыкальных форм и средств музыкальной выразительности;
• способствовать развитию умений чисто интонировать в пении, сотрудничать и заниматься творчеством в коллективной музыкальной деятельности;
• способствовать освоению навыков ритмического многоголосья посредством игрового музицирования;
• стимулировать самостоятельную деятельность детей по импровизации танцев, игр, оркестровок.

Что осваивают дети:

Условия организации музыкальной деятельности детей этого возраста должны способствовать развитию и обогащению представлений воспитанников о многообразии музыкальных форм и жанров, опыта слушания музыки, музыкальных впечатлений, слушательской культуры, представлений о композиторах и их музыке, элементарного анализа форм в процессе слушания  народной, классической, детской музыки, музыкально-дидактических игр, бесед элементарного музыковедческого содержания, продуктивной интегративной деятельности.

Важно продолжать совершенствовать певческие навыки (чистоту интонирования, дыхание, дикцию, слаженность), умения игры на детских музыкальных инструментах, танцевальные умения, выразительное исполнение в процессе совместного и индивидуального музыкального исполнительства, упражнений, попевок, распевок, двигательных, пластических, танцевальных этюдов, танцев.

Необходимо продолжать создавать условия для развития умения организовывать самостоятельную деятельность по подготовке и исполнению задуманного музыкального образа, умения комбинировать и создавать элементарные оригинальные фрагменты мелодий, танцев в процессе совместной деятельности сюжетных играх.

Старшему дошкольнику свойственны эмоциональный подъем и волнение от участия в спектакле, праздничном представлении, выступлении детского оркестра или хора. Это характеризует изменившееся отношение ребенка к исполнению музыки. Желание качественно исполнить роль или музыкальное произведение показывает, что главным для ребенка становится не само участие в деятельности, а ее результат. Направленность на результат, на создание понятного и выразительного образа, стремление получить одобрение зрителей свидетельствуют о том, что участие в музыкальной деятельности становится для ребенка не игрой, а художественным творчеством. Важно поддерживать это состояние как до, так и после выступлений детей.

Связь с другими образовательными областями

2.3 Принципы, методы  и формы работы по музыкальному развитию детей:

Принципы  Рабочей программы

Формирование музыкальной культуры детей обеспечивается отбором произведений музыкальной классики и народной музыки, являющихся «эталонами красоты», определяющих содержание музыкального образования, пересмотром технологии изучения репертуара на основе создания гибкой, спиралевидной, адаптивной модели систематизации музыкальных произведений по разработанным принципам: комплексно-тематическому, концентрическому (цикличности), адаптивности, синкретизма. Названные принципы обеспечивают гибкость применения репертуара в зависимости от индивидуальных, возрастных особенностей детей и педагогической целесообразности.

               Комплексно–тематический принцип является основополагающим для структурирования содержания образования дошкольников. В основу организации образовательных содержаний ставится тема, которая выступает как сообщаемое знание и представляется в эмоционально-образной форме. Темы придают системность и культуросообразность образовательному процессу. Реализация темы в комплексе разных видов деятельности призывает взрослого к более свободной позиции – позиции партнера, а не учителя, предъявляет очень высокие требования к общей культуре, гибкости, творческому потенциалу и интуиции взрослого.

Принцип адаптивности предполагает гибкое применение содержания и методов музыкального развития детей в зависимости от индивидуальных и психофизиологических особенностей каждого ребенка (подгрупп детей). Допускает вариативное применение репертуара внутри каждой темы с учетом опыта восприятия, возможностей усвоения произведений детьми, времени, необходимого для музыкального и общего развития ребенка. Кроме того, принцип адаптивности крайне важен в связи с особенностями выбора методов и приемов обучения в разных возрастных группах (в случае применения одного и того же репертуара), а также форм организации музыкальной деятельности детей.

Принцип синкретизма предполагает взаимосвязь разных видов музыкальной и художественно-эстетической деятельности на занятиях при объединяющей роли восприятия, «творческого слышания» музыки, которое позволяет выявить отношения детей к услышанному, проявить свою позицию, побуждает к творческой эстетической активности в следующих формах:

• музыкально-ритмические движения, ритмопластика;
• дирижирование, подпевание, пение, певческие импровизации;
• оркестровка, игра на детских музыкальных инструментах;
• рисование, восприятие произведений изобразительного искусства;
• чтение стихотворений, сочинение сказок, игр-драматизаций, детских опер на сказочные народные сюжеты с использованием фольклора и песенных импровизаций;
• постановка музыкальных сказок на сюжеты литературных произведений (с ведущей ролью музыки) спектаклей-игр на музыку классических детских балетов с включением импровизаций детей, кукольного музыкального театра.

Ассоциирование посредством слуховых, зрительных, двигательных, тактильных ощущений позволяет установить более глубокие внутренние взаимосвязи, способствующие постижению выразительности языка музыки и других искусств. Реализация данного принципа возможна уже в раннем возрасте. Соотнося данные слухового, коммуникативного, речевого, двигательного опыта, ребенок глубже постигает выразительность всех видов искусства. На ступени дошкольного детства важно накапливать опыт восприятия и проявления эмоционально-оценочного отношения к шедеврам мировой культуры, развивать с дошкольного возраста чувство красоты.

Постигая язык одного искусства — музыки, ребенок параллельно осваивает выразительный смысл других художественных произведений. При этом, что весьма существенно, язык других искусств (живописи, пантомимы, ритмопластики, художественного слова) постигается в сравнении с музыкой на основании эмоций, переживаний, чувственного образа. В результате у детей формируется неравнодушное, эмоционально-оценочное отношение к различным художественным образам.

Методы и приемы формирования основ музыкальной культуры детей

Рабочая программа предполагает использование таких методов и приемов музыкального воспитания, которые носят развивающий характер, побуждают детей к проявлениям различных форм двигательной, речевой, эстетической активности. При этом каждый из трех основных методов — наглядный, словесный, практический применяется с нарастанием проблемности: от прямого воздействия (исполнение, объяснение, иллюстрация) через закрепление, упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнении задания) к самостоятельному поиску детьми способов деятельности. Степень нарастания проблемности педагогических методов регламентируется в зависимости от накопления детьми самостоятельных и творческих действий. Созданию проблемных ситуаций способствуют приемы, побуждающие к поиску аналогий, обобщению. Они формируют музыкальное мышление детей, способность к элементарным суждениям и оценкам, развивают творческое воображение, углубляют эмоциональное сопереживание, интерес к музыке.

Каждый ребенок обладает своеобразным сочетанием способностей, личностных качеств. Важно заметить и развить все лучшее, заложенное от природы, используя индивидуально-дифференцированный подход, задания разной степени сложности (обращение к одному ребенку, подгруппе детей, всей группе). Необходимо учитывать интересы детей, склонности к различным видам музыкальной деятельности.

Кроме традиционных, применяются особые методы формирования основ музыкальной культуры детей – контрастное сопоставление произведений и уподобление характеру звучания музыки, которые способствуют осознанности восприятия, созданию проблемных ситуаций, углубляют эмоциональную отзывчивость на музыку, развивают воображение, творчество.

Метод контрастных сопоставлений произведений позволяет заинтересовать детей, активизирует проявления эмоциональной отзывчивости, художественнообразного мышления, воображения. Он применяется с учетом возрастных и индивидуальных особенностей дошкольников. В младшем дошкольном возрасте контрастные сопоставления наиболее отчетливы. В более старшем возрасте сопоставление произведений применяется с постепенным уменьшением контрастности образов. Усложнение прослеживается и по линии различения смены настроений в разделах формы (двух-, трехчастной), жанров музыки, средств музыкальной выразительности. Сравнивая два произведения по характеру или определяя близость по настроению произведений разных искусств и т.п., ребенок ориентируется на обобщенные, целостные представления, сравнения «макроуровня». Внимание детей может быть обращено на более мелкие детали, некоторые единицы музыкальной речи, сопоставления «микроуровня» — ребенок различает контрасты настроений (интонации, темы, фразы, разделы формы), выделяет выразительные средства музыки и т.п.

Используется система заданий с различными типами контрастных сопоставлений:

•  произведений одного жанра;
•  пьес с одинаковыми названиями;
•  контрастных произведений в пределах одного настроения (различение оттенков);
•  интонаций музыки и речи;
•  различных вариантов интерпретации одного произведения — оркестровое звучание и сольное, варианты исполнительской трактовки на фортепиано.

Контрастное сопоставление произведений способствует проявлению и выражению эмоционально-оценочного отношения ребенка к искусству — первоначальных предпочтений, эмоциональных и интеллектуальных оценок.

Метод уподобления характеру звучания музыки предполагает активизацию разнообразных творческих действий, направленных на осознание музыкального образа. Двигательное, словесное, полихудожественное и прочее уподобление музыке способствует своеобразной подстройке к звучанию, нахождению «эмоционального унисона» и является способом выражения смысла музыкальной речи, различения средств музыкальной выразительности, меняющихся в каждый миг звучания музыки. Для применения метода уподобления характеру звучания необходима творческая установка на распознавание и выражение эмоций, побуждение к действиям, способствующим осознанности восприятия музыкального образа детьми. Применяются различные виды уподобления звучанию музыки.

♦  Моторно-двигательное уподобление эмоционально-образному содержанию

музыки (мелкая моторика рук, дирижерский жест, ритмопластика, образные и танцевальные движения) побуждает детей к «экспериментированию», передаче характера музыки в каждый момент ее звучания (различению выразительных интонаций, акцентов, пауз, динамических, темповых, регистровых, тембровых особенностей, изменений характера звучания) и является наиболее универсальным и действенным средством развития эмоциональной отзывчивости, музыкального мышления, творческого воображения ребенка. Этот метод удовлетворяет потребность детей в движениях, помогает увлечь их, формирует положительное эмоционально-оценочное отношение к музыке, способствует глубине восприятия, развитию творческой активности.

•  Тактильное уподобление (прикосновение руки педагога к руке ребенка с одновременным пояснением настроения музыки, моделирующее характер звучания музыки) используется в младшем возрасте. Оно помогает детям ощутить эмоциональную выразительность музыки, прочувствовать ее и связать слуховые впечатления с тактильным, запомнить новое слово-образ, что ведет к осознанию ими музыкального восприятия. Игровая форма способствует занимательности, проявлению интереса, положительному эмоциональному личностному контакту ребенка и взрослого.
•  Словесное уподобление (эмоционально-выразительные пояснения характера музыки, сравнения, метафоры, слова-образы, характеризующие смену настроений, поэзия, сказочная сюжетная форма занятий) применяется в каждой возрастной группе по-разному. Тихие, выразительные пояснения могут сопровождать звучание музыки, предшествовать восприятию в виде альтернативных вопросов, сопровождать прослушивание, побуждая к осмыслению выразительности образа, отдельных разделов формы, тем, интонаций. Поэзия, сказка развивают художественно-образное мышление, воображение, эмоциональную отзывчивость, побуждают детей к творчеству.
•  Вокальное уподобление в виде тихого выразительного напевания педагогом мелодии во время звучания произведения и подпевания отдельных интонаций, фраз детьми применяется в младшем возрасте. Оно способствует выявлению отношения к музыке взрослого, различению на слух конкретной мелодии, выделению в ней наиболее ярких средств, ориентирует ребенка в потоке звуков. В средней и старшей группах детского сада дети уже сами напевают полюбившиеся мелодии, что свидетельствует о появлении интереса к музыке, накоплении опыта ее восприятия, положительного отношении к ней.
•  Мимическое уподобление характеру звучания музыки (сосредоточенное внимание взрослого во время звучания произведения, выражение глаз, улыбка или серьезность, внешнее проявление увлеченности) крайне важно для ребенка, так как служит своеобразным ориентиром, «путеводителем» в процессе восприятии музыки. Проявление значимости для взрослого красоты музыкального искусства способствует пониманию его ценности ребенком, который «заражается» отношением к музыке взрослого, его чувствами.
•  Темброво-инструментальное уподобление характеру звучания музыки применяется в виде оркестровки, выбора выразительного тембра инструмента, соответствующего эмоциональному содержанию музыкального образа, разделу формы. В младшем возрасте (дети 2-4 лет) обсуждаются выразительные возможности музыкальных инструментов, выполняются совместно с педагогом элементарные действия с простейшими музыкальными инструментами и игрушками (ударные колористические, шумовые). Дети 4—5 лет с помощью взрослого уже решают поисковые ситуации — выбирают инструменты для оркестровки, меняют их в  соответствии с изменениями характера музыки. Дети 5—8 лет в состоянии играть и на звуковысотных  музыкальных инструментах, выполнять самостоятельно проблемные задания, проявляя свое отношение к музыке, чувство музыкальной формы, творческие способности. Оркестровка музыкальных произведений - привлекательнейшая для детей деятельность, способствующая ярким эмоционально-оценочным проявлениям.
•  Интонационное уподобление характеру звучания музыки крайне важно в занятиях с детьми младшего возраста. Дети от 2 до 4 лет, пассивный и активный словарь которых находится в стадии становления и развития, ориентируются на интонационную выразительность речи, несущую, как и музыка, определенный смысл. Выразительная интонация пояснений, сходная с переданными в музыке настроениями, является для ребенка эмоциональным ориентиром, усиливающим его переживания, способствует пониманию значений слов, осознанию выразительного смысла музыкального языка. Другое значение понятия «интонационное уподобление» — собственно музыкальное интонирование (создание, исполнение и восприятие музыкального образа), в процессе которого композитор, исполнитель, слушатель интонируют (воспроизводят, напевая вслух или «про себя» или играя на музыкальном инструменте) произведение.
•  Цветовое уподобление (полисенсорные ассоциации) применяется для закрепления представлений о характере музыки, выявления реакций на изменение настроений, осознания формы, развития «словаря эмоций» детей. Этот прием позволяет усвоить и применить новое слово-образ, высказаться о характере музыки в занимательной, игровой форме. Определенный цвет (небольшие цветные карточки) связывается с соответствующим музыкальным настроением: пастельные, светлые тона (голубой, розовый) — с нежным, спокойным характером музыки; темные, густые тона (темно- коричневый, темно-синий) — мрачным, тревожным; интенсивные, яркие тона (красный) —решительным, торжественным. Детям разъясняют значения новых слов-образов, затем педагог поднимает сначала одну карточку, потом другую, дети проговаривают новые для них слова. Во время звучания произведения, смены раздела формы дети поднимают соответствующие настроению музыки карточки, проговаривая про себя характеристики эмоционально-образного содержания. Усвоение нового слова и перенос его на характеристику другого музыкального произведения, сходного по настроению, происходит очень быстро. Этот прием способствует развитию представлений о выразительности цветовой гаммы, осознанности выбора цвета в изобразительной деятельности для выражения определенного настроения в рисунке (непредметном и предметном рисовании), пониманию роли цвета при восприятии картин.
•  Полихудожественное уподобление позволяет ребенку осознать выразительную роль средств языка разных искусств — живописи, художественного слова, театра, пантомимы, балета. Сравнение музыкального произведения с картиной (двумя или несколькими) в плане общности или различия выраженных в них настроений (и, наоборот, картины с несколькими музыкальными произведениями), музыкального произведения со стихотворениями по эмоциональным признакам, использование различных инсценировок и театрализованных игр (сопровождающихся классической музыкой), творческих ритмопластических импровизаций способствуют формированию у детей обобщенных синестезийных представлений о выразительных возможностях искусств, углубляющих их восприятие.

Усложнение приемов в младшем дошкольном возрасте предполагает показ действий педагогом, сопровождаемый выразительно произнесенными пояснениями, совместные с ребенком действия, показ вариантов действий и побуждение к самостоятельным проявлениям активности детей. Начиная со среднего дошкольного возраста, все большее значение приобретает образное слово, вариативность показов, побуждение ребенка к творческой активности.

Формы организации музыкальной деятельности детей

Для формирования основ музыкальной культуры детей эффективно применение гибкой, синкретичной, вариативной структуры занятий различных видов, а также других форм приобщения ребенка к музыке в семье и повседневной жизни детского сада. Они объединяют различные виды музыкальной и художественной деятельности при ведущей роли игры, сказки способствуют эмоциональной увлеченности детей музыкой и осознанному ее восприятию, проявлению образного мышления и воображения, творческой активности, музыкально-эстетического сознания (эстетических эмоций, интереса к музыке, основ вкуса, идеальных представлений о красоте).

Занятия — основная форма организации, где решаются задачи формирования основ музыкальной культуры детей. Все виды занятий (индивидуальные, по подгруппам, фронтальные, типовые, доминантные, тематические, комплексные и их разновидности) применяются и варьируются в зависимости от возраста и уровня музыкального развития ребенка.

Типовое (или традиционное) музыкальное занятие включает в себя все виды музыкальной деятельности детей (музыкально-исполнительскую, восприятие, творчество).

Доминантное музыкальное занятие может иметь две разновидности. Одна их них характеризуется преобладанием, какого-либо одного вида музыкальной деятельности, что позволяет более полно учесть его психологические и физиологические механизмы проявления.

Вторая разновидность, доминантного музыкального занятия может быть направлена на развитие какой-либо музыкальной способности детей. В этом случае доминантное музыкальное занятие может включать различные виды музыкальной деятельности, каждый из которых направлен на совершенствование этой способности (развитие чувства ритма, ладового чувства и т. д.)

Тематическое музыкальное занятие характеризуется наличием определенной темы, объединяющей все виды музыкальной деятельности детей.

В зависимости от характера выбранной темы тематические занятия принято подразделять на несколько разновидностей: собственно тематические (когда тема связана с музыкой и взята из жизни, например «Природа в музыке», «Времена года в музыке» и т. д.) Главное в этих занятиях – показать возможности музыки в передаче жизненных явлений.

Музыкально-тематические занятия (когда сама формулировка темы связана с музыкой, ее выразительными средствами, с музыкальными инструментами, с именами и творчеством композиторов и т. д.)

Сюжетные музыкальные занятия. Эти музыкальные занятия объединены не только одной темой, но и единой сюжетной линией («Сказка в музыке» и т. д.). Целостность музыкального занятия в данном случае достигается логикой развития выбранной темы, объединяющей содержание и виды музыкальной деятельности детей.

Комплексные музыкальные занятия основываются на взаимодействии различных видов искусства – музыки, живописи, литературы, театра и т. д. Цели этих занятий: объединить разные виды художественной деятельности детей (музыкальную, изобразительную, театрализованную, художественно-речевую и т. д.), обогатить знания детей о специфике различных видов искусства и особенностях выразительных средств; расширить представления детей о взаимосвязи искусств.

Подборка репертуара Рабочей программы позволяет выстраивать занятия разных видов, объединять их сюжетом, сказкой, игрой и облегчает их варьирование. Развитие образной речи детей предполагает использование стихотворений, сказочных сюжетов. Сюжетные занятия делают ребенка более раскованным, способствуют проявлению творчества в разных видах музыкальной и художественной деятельности.

Очень важно, чтобы музыка звучала и в повседневной жизни детского сада в самых разнообразных ситуациях. Это — слушание знакомых музыкальных произведений, полюбившихся детям, музыкальные игры-путешествия в прошлое и настоящее и игры-сказки, звучание музыки фоном во время тихих игр, рисования, проведение тематических музыкальных вечеров, бесед-концертов, театральных постановок, праздничных утренников.

Праздничные даты могут отмечаться по-разному (развлечения, тематические или комплексные занятия и т.д.), а не только в виде утренника.

Музыкальные игры-сказки на сюжеты литературных произведений или сказок, сочиненных педагогом, составляют основу любого праздника. При этом важно, что взрослый берет на себя не только подготовку сказки (подбор музыкального сопровождения, соответствующего по эмоциональному содержанию сказочным образам), но и читает текст, а дети могут произносить (или припевать, импровизируя) отдельные реплики персонажей, включаться в действие сказки, передавая характер героев в ритмопластических импровизациях. Такая форма исключает натаскивание, сокращает время на подготовку постановки, несет в себе огромный развивающий эффект, так как именно музыка (имеются в виду подлинные образцы высокого музыкального искусства, эталоны красоты, а не популярная эстрада) помогает детям находить выразительные характеристики сказочных образов, побуждает к творчеству. Такие праздничные утренники способствуют формированию музыкальной и общей культуры детей и родителей.

Необходимо, чтобы музыка (не только развлекательная) звучала и в семье.

Поскольку объем внимания ребенка невелик, целесообразно давать слушать детям небольшие произведения или яркие фрагменты.

Дети должны накапливать на посильном для них материале опыт самостоятельных и творческих действий. Важно, чтобы ребенок чувствовал заинтересованное отношение к музыке близких ему взрослых людей. Слушая музыку с детьми, надо предлагать им передать ее характер в танцевальных и образных движениях, пантомиме, движениях рук, игре на музыкальных инструментах, соответствующих но тембру звучанию произведения, учить отражать характер музыки в рисунках, используя сравнения музыкальных произведений со стихотворениями, репродукциями картин и т.д.

2.4.Организация работы по музыкальному развитию детей 

        Структура образовательного процесса включает следующие компоненты:

организованная образовательная деятельность;

образовательная деятельность в режимных моментах;

самостоятельная деятельность детей;

образовательная деятельность в семье.

           Ежедневный объём непосредственно образовательной деятельности определяется регламентом этой деятельности (расписанием).

Общий объем образовательной деятельности соответствует требованиям действующих СанПиН. 

2.5. Взаимодействие участников образовательного процесса:

 Работа с педагогами

Взаимодействие музыкального руководителя с педагогическим коллективом дошкольного образовательного учреждения включает:

• ознакомление воспитателей с теоретическими  вопросами музыкального образования детей;
• разъяснение содержания и методов работы по музыкальному образованию детей в каждой возрастной группе;
• обсуждение сценариев праздников и развлечений;
• участие в изготовлении праздничных декораций, костюмов, в оформлении интерьера дошкольного образовательного учреждения к праздникам;
• участие в организации развивающей предметно-пространственной музыкальной среды;
• оказание методической помощи педагогическому коллективу в решении задач музыкального образования детей;
• участие в педагогических советах дошкольного образовательного учреждения.

Формы взаимодействия музыкального руководителя и педагогического коллектива включают:

1. Индивидуальные и групповые (по 2–4 человека) консультации, в ходе которых обсуждаются вопросы индивидуальной работы с детьми, музыкально-воспитательной работы в группах, используемого на занятиях музыкального репертуара, вопросы организации музыкальной среды дошкольного образовательного учреждения; осуществляется работа по освоению и развитию музыкально-исполнительских умений воспитателей;

2. Практические занятия педагогического коллектива, включающие разучивание музыкального репертуара для детей;

3. Семинары, в ходе которых осуществляется знакомство с новой музыкально-методической литературой;

4. Практикумы, включающие наряду с теоретическим освоением материала практическое выполнение различных заданий в группах;

5. Выступления на педагогических советах с докладами, тематическими сообщениями по проблемам музыкального образования детей;

6. Проведение открытых музыкальных занятий, вечеров досуга с последующим их анализом и обсуждением с точки зрения взаимодействия всего педагогического коллектива в решении задач музыкального развития детей.

Работа с родителями(законными представителями)

Поиск новых форм сотрудничества музыкального руководителя с родителями детей является важнейшим направлением обеспечения качества музыкального образования дошкольников. Музыкальный руководитель должен акцентировать внимание на сохранении преемственности между семьей и дошкольным учреждением в подходах к решению задач музыкального образования детей. С этой целью музыкальный руководитель должен знакомить родителей с динамикой развития музыкальных способностей детей, с достижениями детей в области музыкального развития, с репертуаром, осваиваемым детьми в дошкольном образовательном учреждении (по желанию родителей).

Формы взаимодействия музыкального руководителя с семьёй ребёнка:

1. Индивидуальные беседы с родителями;

2. Консультирование родителей по вопросам организации музыкального воспитания детей в семье;

3. Выступления на родительских собраниях дошкольного образовательного учреждения с докладами о музыкальном образовании детей;

4. Открытые музыкальные занятия с детьми для родителей (с последующем обсуждением);

5. Конференции по вопросам взаимосвязи семьи и детского сада для решения задачи музыкального образования детей;

6. Анкетирование, опросы родителей с целью выявления условий музыкального развития ребёнка в семье;

7. Занятия-практикумы для родителей с целью их знакомства с детским музыкальным репертуаром, обучение совместному музицированию с детьми.

Помощь музыкального руководителя в организации совместной музыкальной деятельности детей и родителей в рамках «музыкальных гостиных», «семейных музыкальных клубов» способствует развитию традиций домашнего музицирования, оказывает положительное влияние на мотивационную сферу музыкально-образовательной деятельности.

Работа с социумом:

задачи:

• участие в работе консультативного пункта   с целью поддержки педагогов и родителей  в вопросах музыкального развития детей;
•  развитие форм сотрудничества с социальными институтами по формированию основ музыкальной и общей культуры воспитанников;
• привлечение персонала ДОУ к организации  и участию в концертах праздничных мероприятиях;   
• определение новых направлений работы с социальными институтами  детства;
• расширение   форм распространения своего опыта для повышения престижа работы ДОУ в социуме, роста доверия к нему со стороны педагогической общественности.

III Организационный раздел Рабочей программы

3.1.Условия и средства реализации Рабочей программы:

           Материально-технические и медико-социальные условия пребывания детей в ДОУ соответствуют федеральному государственному образовательному стандарту, что обеспечивает высокий уровень охраны и укрепления физического здоровья детей, их интеллектуального и эмоционально-личностного развития.

            В МБДОУ имеется:  12 групповых помещений, включающие спальни, приемные, комнаты гигиены,  музыкальный, хореографический, спортивный залы, кабинеты: логопеда, психолога, дополнительного образования (по экспериментально-познавательной деятельности и развитию речи), информационно – методический, компьютерный класс для воспитанников, функционирует физиотерапевтический, массажный и  медицинский кабинеты, комната кислородного коктейля, бассейн (в данное время на ремонте). Библиотек -  в детском учреждении нет.

        В группах создана предметно развивающая среда, соответствующая  возрастным особенностям воспитанников, обеспечивающая их всестороннее развитие и психологический комфорт: игровые,  познавательные,  физкультурно-оздоровительные, литературно-художественные, музыкальные центры, современные  развивающие игры.

        Кабинеты оборудованы всем необходимым для проведения воспитательно-образовательного процесса, коррекции, профилактических и лечебно- оздоровительных мероприятий.

Музыкальное оборудование

С целью приобщения ребенка к музыке, развития у детей музыкальных способностей, в образовательной деятельности используются различные музыкальные инструменты, игрушки, картины и наглядные пособия. Важно понимать, что успех музыкального воспитания во многом зависит не только от достаточного оснащения занятий дидактическими пособиями и другими материалами, но и от правильного их использования вне занятий с учетом возраста детей, их индивидуальных особенностей и заинтересованности.

Используется следующее музыкальное оборудование:

– музыкальные инструменты для работы музыкального руководителя;

– детские музыкальные инструменты;

– музыкальная игрушка;

– музыкально-дидактические пособия: учебно-наглядный материал, настольные музыкально-дидактические игры;

– аудиовизуальные пособия и специальное оборудование к ним;

– оборудование для художественно-театральной деятельности;

– атрибуты и костюмы.

• Музыкальные инструменты для работы музыкального руководителя

Пианино и электропианино.

• Детские музыкальные инструменты

1. Детские музыкальные инструменты со звуком неопределенной высоты: погремушки, маракасы (облегченные), бубны, барабаны, тарелки (детские), треугольники, румбы, кастаньеты, трещотки, рубель.

2. Детские музыкальные инструменты, построенные на одном звуке: дудки, рожки.

3. Детские музыкальные инструменты с диатоническим и хроматическим звукорядом.

Металлофон – ударный инструмент, звук извлекается ударом палочек (деревянных или пластмассовых) по стальным пластинкам, на которых имеются обозначения нот и их название, тембр звонкий. Металлофон используется в работе с детьми средней, старшей и подготовительной к школе групп.

Ксилофон – деревянный ударный инструмент, представляет собой набор деревянных брусочков различной величины, звук извлекается при помощи деревянных палочек.

Гусли – струнный щипковый инструмент с трапециевидным плоским корпусом и несколькими струнами, настроенными диатонически.

Арфа – озвученная модель музыкального струнного инструмента. Звукоизвлечение то же, что и у других струнных музыкальных инструментов.

Обучают игре на струнных инструментах детей подготовительной к школе группы.

Аккордеон – инструмент небольшого размера, двухрядный, строй хроматический, дают детям 6–8 лет. Обучая игре на аккордеоне, детей знакомят с названиями лишь белых клавишей, учат соблюдать правильное положение руки (пальцев), добиваясь плавного звучания (игра одним пальцем дает отрывистый звук, отчего теряется напевность, мелодичность).

Обычно на аккордеоне учат играть тех детей, которые обладают хорошими музыкальными способностями, устойчивыми навыками музицирования на других инструментах. Учитывается и другое: ребенок должен быть физически крепким, так как игра на этом инструменте представляет значительную физическую нагрузку (держать на весу, растягивать меха).

«Симона» – духовая гармоника, она удобна и практична. Звук чистый, приятный, мелодичный, строй хроматический, имеет диапазон полторы октавы. Дают детям подготовительной группы.

Триолы – духовой клавишный инструмент с приятным мягким звуком, который извлекается при помощи разноцветных маленьких кнопок-клавиш от колебания язычков под струей воздуха, поступающего через мундштук. Каждому звуку соответствует определенный цвет, одинаковым звукам – одинаковый цвет.

Строй триолы имеет расхождение с аккордеоном, металлофоном, и это не дает возможности включать ее в состав оркестра (инструмент настроен в тональности соль мажор). Используют этот инструмент для индивидуального обучения и для ансамблей, состоящих только из этих инструментов. Музыкальный руководитель следит за чистотой мундштука, обрабатывая его спиртовым раствором перед каждым занятием.

Бубенцы навешиваются на деревянную палочку или кожаный ремешок. Детей учат извлекать звук путем легкого, ритмичного встряхивания бубенцов. Они используются в качестве дополнительной тембровой окраски ансамбля народных инструментов и любого оркестра детских музыкальных инструментов.

Коробочка – небольшой, продолговатый, обструганный и отшлифованный со всех сторон деревянный брусок с небольшой полостью под верхней частью корпуса. Звук извлекается барабанными или ксилофонными палочками. Назначение то же, что и у бубенцов.

Трещотка –  связка деревянных пластинок, которые при встряхивании ударяются друг о друга и издают трескучие звуки.

Колотушка – небольшая продолговатая деревянная рама. Под верхней стенкой на шнуре закреплён деревянный шарик, который при колебании ударяется по боковым стенкам. К нижней стенке прикрепляется ручка.

Деревянные ложки используют как ударный инструмент в ансамблях народных инструментов. Звук извлекается путем ритмичного постукивания спаренных ложек о ладонь левой руки. Детей учат свободно держать обе ложки за концы ручек между пальцами правой руки. Благодаря их применению у детей развивается чувство ритма, умение согласованно играть в ансамбле.

• Музыкальные игрушки неозвученные

Игрушки-инструменты (пианино, рояль, балалайка, гармошка) изготовленные из фанеры, картона. Используются для создания игровых ситуаций, при которых дети, представляя себя играющими на музыкальных инструментах, напевают. Таким образом, неозвученные игрушки-инструменты упражняют детей в умении правильно воспроизводить мелодию, стимулируют их самостоятельную деятельность. Игрушки-инструменты в основном применяют для детей 3–4 лет.

Пятиступенчатая лесенка – дидактическая игрушка, изготовленная из дерева, пластмассы или пластика, дает представление о звуковысотных соотношениях, развивает музыкальный слух и голос детей. Используется для игровых заданий, упражняющих детей в правильном звукообразовании. Это различные звукоподражания на звуке определенной высоты при поддержке инструмента (профессионального или детского); диапазон упражнений: ми1, фа1, си1, до2. По ступенькам лесенки перемещается маленькая игрушка (собачка, лягушка, кошечка и др.). В зависимости от перемещения фигурки (вверх-вниз) дети меняют высоту голоса. Задания дают как в восходящем, так и в нисходящем порядке. Дети 5–6 лет различают уже три звука – высокий, средний, низкий, а также звуки, идущие подряд и вразбивку: 1–3–5 (звуки тонического трезвучия).

Звуковые книжки, изготовленные из картона или плотной бумаги. На каждой странице – цветная иллюстрация (аппликация или рисунок), сюжет которой соответствует названию знакомой и любимой детьми песни. Кроме того, под рисунком предлагается нотная строка с записью мелодии данной песни и текст песни. Звуковые книжки используются во всех возрастных группах, начиная со второй младшей (содержание песен соответственно меняется). Малыши устанавливают книжки на пюпитр неозвученного инструмента (пианино, рояль) и поют свою любимую песенку. Дети 6–7 лет используют эти книжки в самостоятельной музыкальной деятельности. Перелистывая звуковую книжку, они узнают песни и поют их «по нотам», музицируя на каком-либо инструменте.

Звуковые картинки – то же, что и звуковые книжки, только оформление каждой песни представлено отдельно, самостоятельной карточкой-картинкой. Все картинки хранятся в пакете или коробке. Звуковыми картинками удобно пользоваться: их можно часто менять и постепенно накапливать, используя большое количество разнообразных песен.

Музыкальные игрушки озвученные

Музыкальные волчки разной величины со звучанием в верхнем и нижнем регистрах. Используют для детей раннего возраста с целью привлечения их внимания к мелодичному звучанию и развитию у них слухового сосредоточения.

Музыкальные молоточки – цветные пластмассовые, с полой ручкой, которая заканчивается двухсторонним основанием молотка. На основании – гофрированный цветной набалдашник из мягкой, гибкой и тонкой пластмассовой ткани. При ударе по основаниям молоточка издаются разные звуки (разница примерно в терцию). Игрушка успешно используется в младших группах при выполнении игровых заданий для восприятия ритмических отношений. В старшей группе музыкальный молоточек применяют в игре «Какой звук выше?». Дети учатся различать высокий и низкий звуки.

Музыкальная книжка, на каждой странице которой – нотная строка с мелодией одной из детских песен (программных) и цветная иллюстрация (небольшая картинка), сюжет ее точно соответствует названию песни. Нижняя часть каждой страницы срезана так, чтобы оставалась открытой основная часть книжки – клавиши (по типу детского пианино). Перелистывая книгу, дети (старшей группы) по картинкам узнают песню и озвучивают ее – играют, нажимая на клавиши. Музыкальную книжку дают детям 6–7 лет для самостоятельной деятельности. Благодаря действиям с этой игрушкой у ребят развивается музыкальная память, закрепляется навык самостоятельного музицирования.

Музыкальная игрушка с фиксированной мелодией: органчики, музыкальные ящики, музыкальные шкатулки и др. (деревянный корпус с устройством, воспроизводящим простейшую мелодию из одного музыкального предложения). Дети учатся узнавать мелодию знакомых песен.

Озвученные образные игрушки, изображающие различных животных (кошку, собаку, лошадь, петуха, гуся и пр.), используются в работе с детьми раннего и младшего дошкольного возраста для привлечения их внимания к звукам различной высоты (большая собачка и щенок, большой петушок и маленький, кошка и котенок и т. д.), а также для различения звуков по тембру (лошадь, утка, корова, курица, коза и т. д.). Все виды игрушек на подражание голосам птиц и животных способствуют музыкально-сенсорному развитию.

Заводные игрушки используются для музыкальной деятельности детей: пляшущий медведь; заяц играет на барабане (ксилофоне); петрушка, играющий на тарелках; шагающий пингвин; поющая птичка и пр. Показывают эти игрушки на занятиях с малышами, чтобы привлечь их внимание к новому музыкальному произведению, вносят как развлечение на праздничном утреннике или дают детям для игры.

Игрушки образные (кукла, мишка, заяц, собака, кошка и пр.) также используются на музыкальных занятиях.

• Музыкально –дидактические пособия

Наглядный материал. Портреты известных русских и советских композиторов: М. Глинки, П. Чайковского, С. Прокофьева, Д. Кабалевского, Д. Шостаковича; современных детских композиторов: Е. Тиличеевой, В. Герчик, Т. Попатенко, М. Красева, А. Филиппенко и др. Для удобства пользования на обратной стороне записывают краткие биографические сведения о каждом композиторе, доступные для детей дошкольного возраста. Портреты размещены в зале и в групповых комнатах (в музыкальном уголке в старшей группе).

Для более полного художественно-образного восприятия детьми содержания разучиваемых песен используются картины. Это помогает наглядно объяснить детям новые для них, непонятные по значению слова. Картины используются и во время слушания музыки в качестве иллюстрации к музыкальным образам. Например, перед слушанием музыкальных отрывков к опере Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» дети рассматривают иллюстрации этой сказки. Многие дети не знают, что такое шарманка. Поэтому перед слушанием пьесы «Шарманка» Д. Шостаковича хорошо показать картинку с ее изображением.

Для занятий по нотной грамоте также используются картины с целью ознакомления детей с понятиями «высота», «длительность звуков», «направление движения мелодии вверх-вниз». Содержанием этих картин служат иллюстрации (увеличенные) из «Музыкального букваря» Н. А. Ветлугиной.

Нотный стан изготовлен из картона, на одну сторону которого наклеена бархатная бумага (по размеру картонного листа), с другой стороны прикреплена подставка из картона. На лицевой (бархатной) стороне наклеено пять линеек нотного стана, тоже из бархатной бумаги, только другого цвета.

Раздаточный материал к нотному стану: карточки, изображающие длительность звуков, и ноты-кружочки для обозначения высоты звуков и направления движения мелодии.

Дополнительный раздаточный материал: мелкие образные картинки, вырезанные по контуру и наклеенные на бархатную бумагу или фланель (петушки большие и маленькие, зайчики, совушка-сова и др.). Благодаря этому пособию дети 6–7 лет учатся графически передавать движение мелодии, ее ритм.

Картинки (открытки) с изображением различных музыкальных инструментов (скрипка, труба, аккордеон, баян, балалайка и др.) используют для знакомства детей с этими инструментами.

• Музыкально-дидактические игры

По решению задач музыкального воспитания музыкально-дидактические игры можно разделить на следующие группы:

1) музыкально-дидактические игры на развитие звуковысотного восприятия:

«В лесу»

«Кого встретил колобок?»

«Кто в домике живет?»

«Лесенка»

«Найди и покажи»

«Найди маму»

«Три поросенка»

«Узнай бубенчик»

2) музыкально-дидактические игры на определение характера и изобразительных возможностей музыки:

«Вертушка»

«До, ре, ми»

«Зайцы»

«Море»

«Слушай внимательно»

«Солнышко и тучка»

«Чья музыка?»

3) музыкально-дидактические игры на развитие ритмического слуха:

«Большие и маленькие»

«В лесу»

«Выложи мелодию»

«Лесенка»

«Определи по ритму»

4) музыкально-дидактические игры на развитие динамического слуха:

«Море»

«Тихо-громко»

5) музыкально-дидактические игры на развитие ладового слуха:

«Зайцы»

«Слушай внимательно»

«Солнышко и тучка»

6) музыкально-дидактические игры на развитие тембрового слуха:

«Узнай какой инструмент звучит»

«Узнай по голосу»

7) музыкально-дидактические игры на развитие жанрового восприятия:

«Слушай внимательно»

8) музыкально-дидактические игры на развитие темпового восприятия:

«Музыкальная карусель»

9) музыкально-дидактические игры на определение формы музыкального произведения:

«Музыкальное лото»

Необходимо отметить, что некоторые игры могут использоваться для решения различных задач музыкального воспитания. Так, например, игра «В лесу» может быть использована как для обучения детей звуковысотному восприятию, так и для развития чувства ритма и тембрового восприятия. В первом случае педагог исполняет низкие и высокие звуки (проигрывает на металлофоне или напевает), во втором прохлопывает ритм «шагов» медведя и зайчика или птички, в третьем он исполняет партии зверушек на различных музыкальных инструментах, например, медведь – барабан, птичка – колокольчик или треугольник и т. д. Таким образом, достигается возможность максимального использования игрового материала.

Музыкально-дидактическая игра, как и любая другая, должна иметь свой игровой сюжет, игровые действия и правила игры, которые необходимо соблюдать. Например, в игре «Вертушка» детям предлагается «повращать» вертушку и исполнить знакомую песню, соответствующую изображению в окне вертушки, при этом, тому, кто правильно ответит на вопрос педагога о названии песни, ее характере и т. п.,  предоставляется право самому «повертеть» вертушку и т. д.

В целях усиления восприятия все музыкально-дидактические игры ярко, красочно оформлены.

Использование музыкально-дидактических игр дает возможность полнее и шире применять наглядность в музыкальном и эстетическом воспитании дошкольников.

• Настольные музыкально-дидактические игры

«До, ре, ми» – игра, состоящая из трех больших карт с изображением на каждой нескольких картинок, сюжет которых соответствует выученным детьми песням. Фишками дети закрывают картинки в зависимости от услышанной мелодии. Мелодии песен проигрывает вначале взрослый, а затем и ведущий игру ребенок на любом детском музыкальном инструменте. Играют дети старшей и подготовительной групп.

«Узнай бубенчик» – музыкально-дидактическая игра для детей 6–7 лет, состоит из 4–5 игровых карт размером 15 × 10 см и цветных фишек, каждая из них соответствует высокому, среднему или низкому звуку. Карточки и фишки помещаются в коробке с двумя отделениями: большим – для карт и маленьким – для фишек, которые сделаны в виде цветного бубенчика.

Для организации игры используют любой детский музыкальный инструмент или фортепиано. Дети упражняются узнавать звук (по высоте), ищут его место на игровой карточке (где нарисованы три линейки) и кладут фишку соответствующего цвета на нужную линейку. В игре участвует 4–5 детей.

«Выложи мелодию» – музыкально-дидактическая игра для детей 6–7 лет, состоит из карточек (размером 30 × 15 см), нотного стана, квадратиков для выкладывания долгих звуков и прямоугольников – коротких звуков. Карточки и материал для выкладывания помещены в коробку с двумя отделениями – большим и маленьким.

Для организации игры используется фортепиано или металлофон. Игру применяют с целью обучения детей графически изображать мелодию: выложить ритмический рисунок мелодии на нотном стане, используя квадраты и прямоугольники, отметив в мелодии долгие и короткие звуки. В игре участвует 5–6 детей.

«Узнай по голосу» – музыкально-дидактическая игра для детей 2–3 лет. Для игры берут небольшую ширму и коробку с карточками, на которых изображены различные животные, набор озвученных образных игрушек (можно предложить узнать, кто кричит, используя звукоподражание с голоса).

Игра способствует музыкально-сенсорному развитию. У детей закрепляется умение различать звуки по тембру. Узнавая озвученную образную игрушку или голос взрослого, ребенок называет, показывая соответствующую карточку, и повторяет звукоподражание («тяв-тяв», «га-га-га», «иго-го» и т. д.). В игре участвует от одного до 10 детей.

«Найди маму» – музыкально-дидактическая игра для детей 2–3 лет, состоит из карточек размером 15 × 10 см, которые разделены на две части. С одной стороны наклеивается картинка с изображением животных-мам, другая – открыта. Кроме карточек, в пособие входят картинки размером 10 × 7 см с изображением животных-детенышей. С помощью этой игры детей упражняют в различении звуков по тембру, развивают слуховое внимание.

Дети по звукоподражанию «кря-кря-кря», «му-му», «мяу» и т. д., которое извлекается из озвученных образных игрушек, спрятанных за ширму (или с голоса воспитателя), узнают, кто кричит, и из нескольких картинок выбирают нужную, чтобы закрыть пустой квадрат на карточке с изображением данного животного («Котенок нашел маму») и т. д. Каждому ребенку раздают 3–4 карточки и столько же картинок. В игре участвует любое количество детей.

«Найди и покажи» – музыкально-дидактическая игра для детей 2–3 лет. Имеет 5–6 наборов карточек-картинок (по 6–8 в каждом) размером 10 × 7 см, на которых изображены животные-мамы или животные-детки. Услышав соответствующее звукоподражание, дети поднимают карточку с изображением кошки-мамы или котенка, лошадки или жеребенка и пр. Показ картинки сопровождают звукоподражанием на высоком или низком звуке. Игра способствует развитию у малышей звуковысотного слуха. В игре участвует 5–6 детей.

«Узнай, какой инструмент звучит» – лото, состоит из 3–4 картонных полос размером 21 × 7 см с изображением различных музыкальных инструментов (по три на каждой полосе) и отдельных карточек из картона, на каждой из которых изображен один какой-либо инструмент (всего 12 карточек): барабан, треугольник, бубен, труба, рояль, скрипка, баян, балалайка и др.

С помощью игры детей учат различать и называть некоторые музыкальные инструменты, упражняют музыкальный слух, музыкальную память. (По аналогии можно организовать игру с детскими музыкальными инструментами.) Игра проводится с детьми 6–7 лет.

«Слушай внимательно!» Игра состоит из 6–8 картонных или деревянных карточек размером 10 × 30 см и 24 разноцветных фишек (кружочки из дерева или пластмассы). На каждой карточке три картинки, условно обозначающие жанр музыкального произведения. Например: а) девочка, убаюкивающая куклу («Колыбельная»), б) мальчик, марширующий с барабаном («Марш»), в) танцующая девочка в русском национальном костюме («Плясовая»). Или: а) пляшущая девочка в русском национальном костюме («Русская плясовая»), б) пара (мальчик и девочка), исполняющая парный танец («Полька»), в) пара (мальчик и девочка), танцующая вальс («Вальс»). С помощью игры воспитатели учат детей старшего дошкольного возраста различать жанры музыкальных произведений. Музыкальное сопровождение к игре дают в записи или в исполнении фортепиано или детских музыкальных инструментов.

 «Вертушка» – двойной диск, скрепленный коротким стержнем так, чтобы верхний диск (немного больше нижнего) мог вращаться. Нижний диск разделен на радиусы (от 8 до 16), в каждом секторе наклеена картинка, соответствующая содержанию одной из знакомых детям песен. Верхний диск яркий, цветной, с окошечком, равным размеру одного сектора.

Ведущий (вначале взрослый, а потом ребенок) движением руки перемещает верхний диск, в окошечке которого при остановке вращения появляется картинка нижнего диска. Дети поочередно или все вместе исполняют данную песню.

С помощью этой игры у детей закрепляется навык пения без музыкального сопровождения, упражняется их музыкальная память.

«Домик-ширма» – небольшой, красочно оформленный домик из фанеры. Имеет три стенки, четвертая открыта для различных действий взрослого с игрушками; на центральной – окно.

Для организации игр-упражнений с домиком в младших группах необходимо иметь небольшие игрушки (солдатики, матрешки, озвученные игрушки, животные). Домик-ширму используют для упражнений на развитие у детей ритмических отношений, например: «Кто в домике к окошку подойдет: большая или маленькая матрешка? Шагает или бегает солдатик?» и т. д. С помощью этого игрового материала дети различают звуки, по тембру (по голосам узнают птиц, животных), по высоте звуков (большой – маленький петушок, кошка – котенок и т. д.).

На музыкальных занятиях для решения образовательных задач и проведения различных развлечений используются звуковые и экранные (аудиовизуальные) пособия, демонстрируемые с помощь мультимедийного оборудования.

• Оборудование для художественно-театральной деятельности

Ширма и набор кукол бибабо для кукольного театра используются для организации зрелищных развлечений во всех возрастных группах детского сада.

Ширма и набор кукол бибабо (детские) применяются для организации спектаклей, в которых активно участвуют сами дети. Ширма устойчива на деревянной раме, соответствует росту детей. Куклы бибабо на детскую руку.

Наличие такой ширмы и набора кукол способствует созданию условий для театрально-художественной самодеятельности в подготовительной к школе группе. Дети упражняются в самостоятельном пении без музыкального сопровождения, их речь становится более яркой, выразительной, у них развиваются творческие способности.

Для проведения музыкальных вечеров, развлечений используются также настольный театр, фланелеграф, пальчиковый театр.

• Атрибуты

Декорации к инсценированию сказок: домик Снегурочки, теремок для зверят, домик для птиц – скворечник, бутафорная репа, гриб и пр. в зависимости от содержания сказки.

Карусель - круглый диск на палке, от него веером спадают разноцветные ленты с петлей на концах, за которые берутся дети;

Вертушки (большие и маленькие 3–4 цветов) изготавлены из яркой глянцевой бумаги или из цветной слюды; крепятся на деревянные круглые гладко оструганные и отшлифованные палочки.

Веночки – ободок по размеру головы ребенка; переплетен красочными цветами, некрупной формы спереди и с разноцветными лентами (5–6 шт.) сзади. Длина лент – 40–50 см.

Гирлянды из листьев, цветов (размер гирлянд – 1–1,5 м).

Разноцветные флажки и стяги. 

Различные платки и платочки.

Султанчики самых разнообразных цветов.

Салютики – пучки бумажных разноцветных лент длиной 20 см, шириной 1,5–2 см. Основание салюта закреплено на небольшом деревянном или полиэтиленовом шарике, для того чтобы при подбрасывании вверх ленты развевались над падающим вниз шариком.

Цветные ленты шелковые, атласные длиной 50–70 см.

Шляпки.

Шапочки-маски медведя, зайца, лисы, волка, лягушки, мышки, кота, собаки, петушка, курочки, цыплят и пр. Шапочки-маски побуждают детей более выразительно передавать музыкально-игровые образы.

При проведении развлечений, праздников включаются физкультурные упражнения и игры. Поэтому для их проведения  используется различное игровое оборудование, а также оборудование по развитию движений.

• Костюмы и детали костюмов для выступления детей на праздниках.

Полный костюм надевают детям 5–8 лет. Это костюмы сказочных персонажей (Красной Шапочки, Буратино, феи и пр.), различных животных (медведя, лисы, белки, поросенка, сороки, журавля, воробья и др.), петрушек, снежинок, бусинок, бабочки, стрекозы, муравья, цветов и т. д.

Национальные костюмы: русские народные нескольких видов, испанские, восточные,  гусар,  казаков и т.д.

Детали костюмов: пилотки, буденовки, косынки, шапочки-ушки, хвостики, пояс с пряжкой, сапожки, фартучки, кокошники и др.

Все пособия по музыкальному воспитанию хранятся в зале, методическом кабинете или костюмерной. Особое место отводится для хранения детских музыкальных инструментов, а также для различных атрибутов.

Часть музыкально-дидактических игрушек, инструментов передаётся в свободное пользование детям каждой группы, для того чтобы они могли уточнять и закреплять знания, полученные на занятиях, а также для развития творческой самостоятельной деятельности, музыкальных способностей, создания радостной обстановки в детском саду.

Музыкальные пособия и игрушки вносят в группу постепенно.

В каждой группе предусмотрен центр музыкального и художественно-эстетического развития воспитанников, где и размещаются  пособия по музыкальному воспитанию.

3.2. Методическое обеспечение