Воспитание исскуством хореографии
материал на тему

ВОСПИТАНИЕ  ИСКУССТВОМ  ХОРЕОГРАФИИ

Танец  существовал  и  есть  в  культурных  традициях  абсолютно  всех  людских  сообществ.  Он  регулярно  менялся  и  меняется,  отражая  культурное  развитие.  В  настоящее  время  также  занимает  очень  большое  место  в  обществе  и  мире.  С  помощью  танца  люди  могут  проявить  собственные  чувства,  искренние  волнение,  крик  души,  положительные  и  отрицательные  мысли.  Он  прибавляет  живописные  окраски  в  жизнедеятельность  каждого  человека.  Танец  —  это  жизнедеятельность,  слаженность,  дух.  В  настоящее  время  каждый  человек  может  обучится  искусству  танца,  отдать  своего  ребенка  в  школу  танца,  постичь  его  истоки,  проникнутся  им  полностью.

Танец  появился  из  мимики  движений  и  жестов,  связанных  с  чувственными  эмоциями  человека.  Движения  со  временем  подверглись  изменению,  улучшались,  в  следствии  чего,  образовалось  искусство  танца.

Современный  танец  —  это  модель  искусства,  где  объединяются  движения,  музыка,  жесты  и  пантомима,  где  тело  приобретает  умиротворение  и  слаженность,  и  целиком  выражает  душевное  настроение  человека.  Современный  танец  демонстрирует  абсолютно  всем,  то  что  танцевать  —  следовательно,  существовать,  говорить  языком  жестов,  движений,  демонстрирует,  то  что  танцевать  способен  любой,  самое  главное  победить  лень,  боль,  страх  и  сомнение. 

Современный  танец  может  помочь  победить  внутренние  колебания,  сомнение  в  себе,  формирует  понимание,  творческие  и  индивидуальные  возможности,  может  помочь  освободиться  от  комплексов,  учить  отдыхать  и  обладать  собственным  телом .

В  настоящее  время  современный  танец  стремительно  формируется,  создаются  ещё  наиболее  новейшие  направления,  стили.  Существуют  и  открываются  новейшие  студии,  кружки  и  средние  учебные  заведения  современного  танца,  которые  различаются  собственной  неповторимостью  и  направлением  в  современной  хореографии.  Сцена  требует  от  исполнителя  мастерства  приобретать  и  совершенствовать  способности,  однако  для  этого  нужно  владеть  конкретной  танцевальной  подготовкой.  Качество  танцевальной  подготовки,  необходимой  танцору  и  хореографу,  обусловливается  его  готовностью  к  исполнению  установленных  задач.  По  этой  причине  в  ходе  обучения  перед  ученикам  устанавливаются  проблемы  разнообразной  технической  сложности,  решения  которых  базируется  в  различных  типах  и  конфигурациях  танца.

На  сегодняшний  день  есть  очень  большое  число  разных  семинаров,  обучающих  абсолютно  всем  типам  современного  искусства,  однако  этого  не  хватает.  Остро  встает  проблема  недостатка  средних  учебных  заведений,  студий  и  кружков,  где  бы  ученики  имели  возможность  регулярно  и  поочередно  работать  и  исследовать  искусство  современной  хореографии.

Хореография  как  сценическое  искусство  имеет  свою  специфику  и  свою  систему  воспитания  и  обучения.  «Хореография  выступает  как  образно-танцевальное  претворение  музыкальной  драматургии,  —  определяет  доктор  искусствоведения  В.В.  Ванслов.  —  Воплощать  музыку,  заключающую  в  себе  действие,  она  потому  и  сама  становится  действенной.  Она  представляет  собой  образное  отражение  конфликтов  и  противоречий  действительности,  благодаря  претворению  смысла  жизненных  событий  в  музыкально-хореографическом  действии»

Танец  —  вид  искусства,  в  котором  художественный  образ  воплощается  через  музыкально-организованное  движение.  Особенности  искусства  танца  в  том,  что  содержание  любого  танцевального  произведения  раскрывается  через  пластику  человеческого  тела  (скульптурно-графическую  выразительность  движения,  жестов,  поз  актера-танцовщика).  Являясь  искусством  зрелищным,  танец  основан  на  зримом  восприятии  пластического  воплощения  музыкальной  драматургии  и  музыкальных  образов.  Своими  специфическими  средствами  он  создает  конкретное  сценическое  действие  и  передает  его  внутреннее  содержание.

Изящная  сущность  танца  посредством  своеобразной  и  непростой  технике  данного  искусства  выявляет  внутрений  мир  человека,  его  лирико-романтичные  взаимоотношения,  действия,  формирует  его  наружную  своеобразность,  демонстрирует  национальную,  стилевую  и  многознаменательную  особенность.

  Образная  суть  танца  складывается  в  выявлении  нахождения  музыкального  произведения  средствами  танцевальной  выразительности  человеческого  тела.  Основной  задачей  хореографов  считается  развитие  средствами  хореографического  искусства  «музыкального  тела»,  то  есть  тела,  способного  проявить  в  балетной  пластике  всю  трудность,  присущую  аспектам,  акцентам  и  логике  этого  музыкального  произведения,  на  содержание  которого  формируется  танец.  Это  гарантирует  высокий  уровень  требуемого  артисту  эластичного  и  тренированного  психофизического  метода.

Система  обучения  и  воспитания  средствами  хореографического  искусства  связана  с  эстетической  категорией  прекрасного.  Возникновение  классического  танца  и  системы  его  тренинга  связано  с  соединением,  взаимопроникновением  форм  античной  скульптуры  и  подлинных  народных  танцев .

Воспевание  красоты  и  гармонии  человеческого  тела,  его  героико-романтических,  рыцарски-мужественных,  сентиментально-нежных  произведений,  заложенных  в  произведениях  античной  скульптуры  эпохи  возрождения  и  соединения  с  грациозными  и  изящными  танцами,  темпераментными  и  элегантными  движениями  народных,  а  впоследствии  и  придворных  танцев,  создали  гармонически  завершенную  пластическую  образную  систему,  способную  специфическими  средствами  передать  через  пластические  положения  тела  сложнейшие  и  тончайшие  нюансы  человеческих  отношений  и  чувств.

Концепция  преподавания  основывается  в  классическом  танце.  Развитие  в  роскошной,  изящной  и  элегантной  манере  классического  танца,  основанного  в  классических  пропорциях  поз  с  их  законченностью  и  широтой  жестов,  исполняемых  мелодически  сформированным  телом,  артист  владеет  основами  пластики,  которые  дают  возможность  ему  сотворить  великолепное  в  абсолютно  всех  моторных  проявлениях  тела.

Роль  танца  в  воспитании  движений,  имеющих  отношение  согласно  пластическим  характеристикам  к  категории  великолепного,  в  особенности  немаловажна.  Скульптурная  завершенность  поз  и  жестов,  техническое  совершенство  и  уровень  культуры  движений  характеризуют  гармоническое  формирование,  облагораживающее  тело,  считаются  главными  в  пластическом  воспитании  средствами  танца.

В  обучении  появляется  непосредственное  совпадение  технологии  танца  с  художественно  великолепными  категориями  движений.  Это  дает  возможность  установить  главную  направленность  воспитания  средствами  танца  ловкого,  эластичного  и  маневренного  корпуса,  тренированного  психофизического  аппарата  будущего  исполнителя.  Раскрытие  средствами  танца  основа  музыкального  произведения.

Далее  мы  рассмотрим,  как  специфические  средства  танца  воспитывают  у  обучающихся  качества  и  каким  обучают  навыкам.

Воля.  Установлено,  то,  что  динамичность  складывается  только  лишь  в  ходе  работы.  Танец  согласно  психофизиологической  природе  относится  к  трудовой  и  в  то  же  время  творческой  работе.  Эта  деятельность  появляется  ровно  как  акт  направленного  исполнения  пластических  компонентов  и  комплексов.  Эффективность  исполнения  данного  действия  базируется  не  только  лишь  в  волевых  качествах  обучающегося,  она  требует  кроме  того  высочайшего  уровня  интереса,  памяти  и  психофизических  достоинств:  мощи,  быстроты,  выносливости,  изворотливости,  ритмичности.

Осуществление  непростого  комплекса  упражнений  непременно  побуждает  у  обучающегося  мощную  астеничность  и  болевые  чувства.  Преодоление  данных  малоприятных  явлений  сопряжено  с  упорством.  Трудные  согласно  технической  сущности  танцевальные  части  обладают  серьезным  физическим  влиянием  на  взрослый  организм.  Для  усвоения  танцевальной  технологии  и  овладения  ею  необходима  значительная  напористость.  Непосредственно  данное  качество  гарантирует  формирование  четкой  согласно  форме  танцевальной  пластики,  что,  отвечает  всеобщим  условиям,  становится  основательно  персональной  согласно  сущности  собственного  выражения.

Раскрытие  и  воспитание  в  коллективном  процессе  танцевальной  индивидуальности  будущего  исполнителя  является  важнейшим  фактором  в  творческом  развитии  обучающегося.

Проявление  личной  инициативы  выражается  в  возникновении  мотивированного  танцевального  действия  в  этюдах  и  сценах. 

Волевой  акт  как  психологическое  явление,  выходящие  из  побуждений  и  потребностей  человека,  всегда  имеет  ярко  выраженный  эмоциональный  характер.  Проявление  эмоций  в  танце  есть  результат  отражение  личности  танцующего.  Исходя  из  этого,  принцип  индивидуальности  необходимо  принять  за  основу  воспитания  будущего  хореографа.

Внимание.  В  процессе  танцевальных  занятий  необходимо  вырабатывать  у  обучающихся  способность  непроизвольно,  а  в  случае  необходимости  и  сознательно,  сосредотачивать  внимание  на  наиболее  важном  в  данный  момент  объекте  танцевального  действия.

Моментально  переключая  внимание  с  одного  объекта  на  другой,  артист  обязан,  обладать  способностью,  удерживать  под  контролем  другие  объекты.  Для  полного  творческого  процесса  исполнителю  нужно  совершенствовать  целенаправленное  внимание,  и  что  особенно  немаловажно  для  танца,  внимание,  постоянно  контролирующее  физиологическое  поведение.

В  объектах  танцевального  цикла  данный  процесс  методичен:  интерес  к  перемещению  собственного  тела  —  интерес  к  манёвру  в  сценическом  пространстве  —  интерес  к  взаимодействию  с  партнерами.

Танцевальный  экзерсис  —  процедура  улучшения  внимания  к  процессам  собственного  тела.  Танцевальная  средняя  часть  (упражнение  и  персональные  этюды)  —  улучшение  интереса  к  передвижению  в  сценическом  пространстве.  Танцевальные  этюды,  танцы  и  сцены  —  совершенствование  внимания  к  взаимодействию  с  партнерами.  В  танцевальном  экзерсисе  артист  сосредоточивается  в  намеренном  подборе  требуемых  процессов  с  целью  выполнения  этого  либо  другого  элемента.  В  данном  процессе  он  не  только  лишь  обретает  эти  движения,  однако  и  стремительно  отправляет  их,  улучшая  с  целью  более  четкого  и  экономного  исполнения.

Переход  к  исполнению  элементов  экзерсиса  и  индивидуальных  этюдов  на  середине  зала  возможен,  если  техника  соответствует  уровню  полу  автоматизированного  исполнения.  Это  позволяет  артисту  переключать  внимание  на  еще  более  высокий  уровень  —  на  осмысленное  передвижение  в  сценическом  пространстве.  Так  происходит  дальнейшее  расширение  круга  внимания.  Умение  предельно  точно  выполнить  танцевальное  задание  на  середине  сцены  с  правильным  передвижением  в  сценическом  пространстве  требует  о  исполнителя  целенаправленного  и  в  то  же  время  многоплоскостного  внимания.

Еще  более  сложной  задачей  является  исполнение  танцевальной  композиции,  то  есть  движений  тела  с  перемещением  в  сценическом  пространстве  и  во  взаимодействии  с  партнерами.  Это  танцы,  этюды  и  танцевальные  сцены.  На  этом  этапе  обучения  перед  исполнителем  встает  задача  добиться  танцевальными  средствами  свободного  и  естественного  общения  с  партнерами,  с  точным  местонахождением  на  сценической  площадке.  Названные  трудности  воспитывают  в  исполнителе  способность  к  быстрой  ориентации,  точному  и  логическому  перемещению.

В  развитии  многоплоскостного  внимания  важно  умение  мгновенного  переключения  внимания  с  одного  объекта  на  другой.  Этими  объектами  в  танце  являются:  освоение  музыки  и  построенной  на  его  основе  танцевальной  техники,  создание  графически  сложного  рисунка  самого  танца,  состоящего  из  частных  перемещений  танцующих,  смены  партнеров  и  беспрерывного  общения  с  ними.

Память.  Специфика  артистической  профессии  предполагает  как  аксиому  наличие  хорошо  развитой  памяти  во  всем  разнообразии  ее  видов.  Танец  развивает  двигательную  память  и  попутно  благотворно  воздействует  на  развитие  остальных  видов  памяти.

Одна  из  особенностей  повышения  уровня  памяти  учащегося  средствами  хореографии  —  активное  влияние  этого  развития  на  продуктивность  танцевальных  занятий.  Важнейший  признак  двигательной  памяти  —  способность  длительного  сохранения  разученных  движений.  Высокий  уровень  памяти  позволяет  ученику  предельно  быстро  и  продуктивно  реагировать  на  разнообразные  танцевальные  задания.

Только  на  основе  хорошо  развитой  памяти  можно  воспитать  у  исполнителя  не  механического  исполнения  отдельных  фигур,  а  способность  к  созданию  действенного  танца  органичного  и  эмоционального.

Итак,  можно  сделать  вывод,  что  занятия  хореографией  имеют  большое  значение  для  физического  развития  человека.  Вмести  с  навыками  в  области  хореографии,  приобретается  стройная  осанка,  походка  становится  легкой,  свободной  и  грациозной,  улучшается  координация  движения.  На  занятиях  хореографией  полезные  навыки  приобретаются  естественно.  Обучающиеся  начинают  чувствовать  эстетику  поведения  в  быту;  подтянутость  и  вежливость  становится  нормой  поведения.