Декоративно-прикладное искусство в России. Гжель
статья

Декоративно-прикладное искусство в России. Гжель.

Подготовила воспитатель группы «Теремок»

ГБДОУ детский сад №79 Выборгского р-на

Волкова О.Б.

Прикладное искусство-это род творческой деятельности, при которой художественная функция произведения сочетается с утилитарной, т.е. бытовой. Поэтому произведение прикладного искусства можно воспринимать как художественную ценность для использования ее в практической деятельности. Декоративное искусство возникло еще в каменном веке, когда люди создавали бытовые предметы очень простой формы, но уже украшали узорами. Первым украшениям придавали магическое значение. Декоративное искусство лучше развилось там, где для этого были соответствующие условия, в частности необходимые материалы, например, глина, дерево, камень. В соответствии с материалом и его обработкой развивались разные виды декоративно-прикладного искусства: ткачество и ковроделие, народный костюм и вышивка, керамика, резьба по дереву, чеканка, лозоплетение, художественное стекло, декоративная роспись. В своей статье я остановлюсь на одном из видов росписи, а именно гжели.

 Гжель географически – это подмосковный регион. Слово «гжель» сегодня невероятно популярно. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и далеко за ее пределами. Одной из причин развития этого промысла послужила качественная гжельская глина. Развитие гончарного дела в этой местности началось еще в 14 веке нашей эры. Этот факт подтвержден археологическими раскопками. В 14 веке гжельская земля стала керамическим центром России. Именно там делали изделия для самого князя Ивана Калиты.

 Мастера гончарного дела изготавливали посуду: крынки для молока, миски, квасники, кувшины, горшочки и горшки, и про детей не забывали – делали свистульки и разные фигурки. По указу царя Алексея Михайловича вся Гжель была закреплена за Аптекарским приказом в целях изготовления посуды. Поэтому гжельские крестьяне никогда не были крепостными.

 В 18 веке друг великого М. В. Ломоносова, ученый-химик Дмитрий Виноградов все-таки разгадал китайский секрет фарфора. В России первая фарфоровая чашечка появилась именно из гжельской глины. Именно Виноградов организовал первую фарфоровую мануфактуру (позднее – Императорский фарфоровый завод – ИФЗ). Именно из гжельской глины был впервые изготовлен русский фарфор. С тех пор стали возникать артели по производству фарфора, которые перерастали в небольшие фабрики. В 1871 году таких производственных организаций было уже около 100. Гжельские крестьяне жили весьма неплохо, зарабатывая своим трудом, весь сам Императорский двор заказывал гжельский фарфор. А местных заводчиков награждали серебряными медалями. Гжельские сервизы иногда доходили до 150 персон.

 На рубеже 19-20 вв. гжельский промысел пришел в упадок. Тогда казалось, что гжельское искусство погибло навсегда. И только усилиями энтузиастов продолжилось возрождение творческих традиций промысла.  Они возродили гжельское мастерство и разработали свой стиль –синие узоры на белом фоне, ведь раньше гжель была разноцветной. Изначально для росписи использовались яркие зеленые, желтые, красные цвета. Гжель не была предметом роскоши и предназначалась для обычного люда. Расписанная яркими красками посуда украшала дома крестьян и широко использовалась в быту. Но в начале 20 века яркие затейливые цветы на блюдах соответствовали цветовой гамме и геометрии революционных звезд и стягов. Так разноцветные старинные растительные орнаменты и букетики сменила гжельская роза цвета неба и полевых васильков. Но это одна из версий. По другой синий цвет «густеющей ночи», приносящий покой и отдых. Синий и голубой – цвета неба, снега, льда и замерзших рек. Голубой цвет – цвет эмоциональности и общения. Голубые тона дают ощущение легкости, чистоты и воздушности. Белый оттенок является оттенком добра, святости, исцеления от болезней. Гжельская роспись делится на три вида. Главная – это растительная роспись. В нее входят травы, злаки, ягоды и цветы. Форма у них немножко условная.

 Орнаментальная. Прежде всего, это шашечки – несколько рядов сине-белых квадратов по бортику и поясок-отводка тоже вдоль бортика. Художники рисовали также знаменитые гжельские сетки – «гребенки» (в виде ели), «капельки», «жемчужинки», «усики».

 Сюжеты. Темы для них были взяты, конечно, из жизненных ситуаций: домашнего быта, из впечатлений в поездках по России для распродажи изделий из глины. Мир гжельской керамики полон жизни: девушки с ведрами, женщины на лошадях, семейные сцены, странники. Не обошли вниманием и сказочных персонажей: волк, несущий ягненка, коршун, терзающий добычу. Роспись гжели предельно проста и подчас наивна, но обязательно с искрящимся юмором и полной узнаваемости героев.

 Гжель – это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь она зарождалась, и здесь проявились ее высшие достижения, как наглядный образец наследия народного искусства. Она пережила периоды упадка и расцвета. И сейчас можно сказать, что декоративно-прикладное искусство гжели прошло проверку временем, осталось востребованным и выполняет художественные требования сегодняшнего дня. В наше время гжельская роспись вышла уже за пределы керамических изделий.

Список использованных источников:

http://rusprom.biz/gjel/25-risunki-gjel

http://vaduhan-08.livejournal.com/13107.html

http://antikclub.ru/load/club_collektors/farfor_keramika/30-1-0-52

http://galinadolgikh.com/nemnogo-o-gzheli/