Мастер класс для педагогов, как можно изготовить маску для театральной деятельности
методическая разработка

Слайд 1

ВЕСЬ МИР - ТЕАТР! А, МОЖЕТ, МАСКАРАД?

Здравствуйте уважаемые коллеги, сегодня наша творческая группа по театрализованной деятельности предлагает вашему вниманию мастер-класс, как можно изготовить маску для театральной деятельности.

Слайд 2

Мастер-класс должен получиться интересным. Мы  не только будем учить  изготавливать маски, но и познакомимся с историей маски. Цели и задачи вы можете увидеть на экране. И так мы начинаем.

Что же такое театральные маски?

Театральные маски — (фр. masque) накладки с вырезами для глаз, скрывающие лица актёров, служившие наиболее удобным способом передавать характер ролей. Маски могут изображать как человеческие лица, так головы животных или мифических существ.

      Маски  или  по-старинному  «личины»,  «хари»  -  пользовались  и  пользуются  весьма  широким  распространением  у  самых  различных  народов, начиная  с  первобытных  и  кончая  наиболее  культурными… Приготовляются  маски  из  древесной  коры,  дерева,  кости,  меха,  картона,  глины,  гипса,  травы,  металлов, камня,  раковин,  черепахи,  настоящих  звериных  голов,  человеческого  черепа  и  т.д.  Изображают  маски,  обыкновенно,  либо  человеческое  лицо,  либо  голову  какого-либо  действительного  животного,  или  фантастического  существа…У  большинства  народов….маски  имеют  значение  не  забавы  или  развлечения…они  часто  связаны  с  различными  религиозными  представлениями…

                              Энциклопедический  словарь  Ф.А. Брокгауза, И.А. Ефрона.

 Слайд 3

     В  современном  мире  маски  используются  довольно  редко: во  время  пышных  карнавалов  и  костюмированных  вечеринок, а  ещё  -  как   непременный  атрибут  разбойника-грабителя! Их  нередко  приводят  из  экзотических  стран  в  качестве  сувениров,  а  потом  используют  как  настенное  украшение.

      Люди  чаще  видят  этот  предмет  на  киноэкране  и  в  театре, чем  в  жизни.  Для  наших  предков  маска  никогда  не  являлась  повседневным  украшением  или  элементом  развлекательных  мероприятий!

 Слайд  4  

               Очень  страшная  сказка  -  ритуальная  маска!

      В  многочисленных  ритуалах  народов  нашей  планеты  маски  надевали,

чтобы  изменить  свою  сущность,  судьбу,  уничтожить  зло  или  хотя  бы  припугнуть  его,  а  иногда - использовать  в  своих  интересах…

     Согласно  верованиям  многих  племён,  человек  в  маске  реально  переставал  быть  самим  собой  на  время  обряда: он  впускал  в  себя  представителей  мира  духов! И  хотя  соплеменники  прекрасно  знали,  кто  скрывается  под  страшной   личиной,  они  реагировали  на  него  так,  словно  это  действительно  был  дух  предков  или  грозный  бог. И  в  этом  не  было  игры  или  притворства  -  лишь  глубокая  искренняя  вера…

     Слайд 5

Особенно  распространены  были  ритуальные  маски  в  обрядах  народов  Африки,  Америки,  Юго Восточной  Азии  и  Океании.  Самые  первые  маски  использовали  ещё  охотники  каменного  века  -  свидетельства  этого  сохранили  наскальные  рисунки.

     Ритуальные  маски  делались  из  самых  различных  материалов – дерева,  кожи,  ткани,  металла; большинство  из  них  выглядело  достаточно  жутко. Ведь  соприкосновение  с  миром  духов  в  представлениях  древних  людей  -  это  крайне  опасное  предприятие, за  которое  можно  поплатиться  рассудком  или  жизнью! Поэтому  надеть  на  себя  маску  во  время  ритуала  мог  только  специально  обученный  шаман,  который  знал  и  соблюдал  своеобразную  «технику  безопасности»  при  общении  с  духами.

      В  остальное  время  маски  хранились  в  изолированных  хижинах,  куда  доступ  имели  лишь  посвящённые.

Слайд 6

В  2014  году  Музей  Израиля  выставил  на  всеобщее  обозрение  двенадцать  масок  из  известняка: это  древнейшие  маски,  сделанные  людьми  эпохи  так  называемого  докерамического  неолита; все  они  были  найдены  в  Иудейской  пустыне.  Предполагают,  что  маски  были  «портретами»  умерших  соплеменников, так  как  все  они  сохранили  индивидуальность,  а  не  изготовлены  по  единому  образцу; они  были  вытесаны  из  камня  в  период  7200 – 7000 г. до  н.э.!

     В  те  далёкие  времена   посмертные   маски  связывали  людей  с  их  предками; лица  мёртвых  покрывали  масками  во  многих  культурах…

 Слайд 7

Золотая маска Агамемнона

     Во  время  раскопок  легендарной  Трои  археолог  Генрих  Шлиман   отыскал  самую,  пожалуй,  известную  погребальную  маску,  которую  он  считал  изображением  царя  Агамемнона; правда,  впоследствии  было  доказано,  что  она  значительно  «старше»  времён  Троянской  войны.

     В  погребальных  церемониях  у  римлян  принимал  участие  архимин,  который,  надев  на  себя  маску,  воспроизводившую  черты  усопшего, разыгрывал    добрые  и  злые  деяния  покойного,  представляя  мимически  нечто  вроде  надгробного  слова.  Вот  такие    театрализованные  похороны!

 Слайд 8

     В  Риме  изготавливали  также  восковые  посмертные  маски  предков,  которые  хранили,  как  зеницу  ока,  потому  что  верили,  что  таким  образом  предки  остаются  навеки  вместе  с  потомками.

Слайд 9

Известна  даже  скульптура  римлянина,  «демонстрирующего»  восковые  маски  своих  предков;  наличие  такой   «коллекции»    было  чем-то  вроде  родословного  древа!

   Слайд 10

 Кстати, фата  современной  невесты   это  один  из  отголосков  давних  забытых  ритуалов, тоже маска. Ведь  в  древности  считалось,  что  девушка,  выходя  замуж  и  покидая  свой  род, как  бы  умирает  для  всех  родных  и  близких,  поэтому  ей  покрывали  лицо,  как  покойнице…  Сейчас  прозрачная  белая  вуаль  не  вызывает  таких  мрачных  ассоциаций, но  изначальное  её  значение  было  именно  таковым.

Основной  смысл  маски  в  том,  что  она  скрывает  лицо, «защищает»  его  от  потусторонних  опасностей,  и,  вместе  с  тем,  представляет  другое  лицо,  способное  внушить  страх  окружающим.

Слайд 11

     Однако,  «защищающее»  значение  маска  может  иметь  не  только  в  переносном,  духовном  смысле,  а  и  в  буквальном,  материальном: на  войне  маски  употреблялись  чаще  всего  в  соединении  со   шлемом (так  называемая   личина – глухое забрало  шлема,  изображающее  человеческое  лицо).  При  этом,  обыкновенно, защитным  военным  маскам  придавался  устрашающий  вид,  чтобы  они  в  то  же  время  и  пугали  неприятеля.

 Слайд 12

     Ими  пользовались  ещё  в  Древнем  Риме,  а  впоследствии  -  по  всему  миру.  При  этом  личина  могла  выглядеть  по-разному: одни  воины  заказывали  копии  собственного  лица,  чтобы  противник  понимал,  с  кем  сражается; другие  -  закрывали  лицо  изображениями  богов  или  демонов,  чтобы  заставить  врага  ужаснуться; демонстрируя  презрение  к  смерти,  воины  надевали  личины  со  смеющимися  физиономиями!

   Слайд 13

  У  японцев  существовало  несколько  разновидностей  личин  для  шлемов, причём  некоторые  из  них  использовались,  чтобы  ввести  противника  в  заблуждение: опытные  самураи  надевали  личины  с  изображениями  юнцов,  которые  кажутся  лёгкой  добычей; а  те,  кто  шли  в  бой  впервые,  наоборот, украшали  свою  личину  седыми  усами  и  яростным  оскалом, намекая, что  с  ними  лучше  не  связываться.

   Слайд 14

  По  всей  Европе  в  маски  облачались  чиновники  инквизиционных  трибуналов,  карбонарии  и  члены  тайных  обществ  -  из  вполне  понятных  побуждений;  равным  образом  и  палач  при  исполнении  своих  обязанностей  иногда  скрывал  лицо  под  маской…

    Слайд 15

 В  отдельных  частях  Африки  и  на  некоторых  Меланезийских  островах  масками  пользовались  при  отправлении  правосудия: это  объясняется  существованием  у  этих  народов  особых  тайных  обществ,  члены  которых  остаются  неизвестными (по  крайней  мере  -  для  непосвящённых,  для  женщин  и  детей).

Слайд 16

 Этим  «замаскированным»  членам  тайных  мужских  союзов  предоставляется  власть  чинить  (в  известное  время  года)  суд  и  наказание  над  виновными  и  непокорными… а  ещё  -  выполнять  функцию  запугивания… а  ещё  -  устрашать  посвящаемых…

      Вот  такие  ритуальные  мужские  игры!  Скорее   -  игрища!

Слайд 17

                 Актёрская  сказка  -  театральная  маска!

     Из  обрядов  и  ритуалов  маски  перекочевали  в  театр. Учёные предполагают,  что  их  использовали  во  время  публичных  праздников  жители  Древнего  Египта  и  Индии,  однако  точных  сведений  об  этом  не  сохранилось.

     В  Европе  первые  театральные  маски  появились  в  Древней  Греции,  на  Вакховых  празднествах  в  V  веке  до  н.э.; в  мифическом  мире  Греции  маски  символизировали   трагическую  или  комическую  природу  персонажа  в  театре  (комическая  маска  была  атрибутом  богини  Талии,  а    комическая  -  Мельпомены).

     Слайд 18

Античные театральные маски

     Античные  театральные  маски  выполняли  двоякую  роль: во-первых,  выступая  в  огромных  амфитеатрах  перед  многотысячной  толпой,  актёры  не  могли  надеяться,  что  их  мимика  будет  различима  зрителями,  маска  же  с  гротескной  гримасой  конкретизировала  характер  персонажа;  во-вторых,  этот  атрибут  усиливал  звук  голоса  актёра  благодаря  металлическому  рупору,  помещённому,  как  правило,  в  рот  маски.

     Все  персонажи  делились  на  несколько  категорий,  для  каждой  из  которых  существовал  свой – узнаваемый -  вариант  маски: простые  смертные  - старики,  молодые  люди,  рабы,  женщины  весьма  многочисленных  типов. Особняком  стояли  маски  для  актёров,  исполняющих  роли  богов  и  героев  мифологии, отмеченные  для  узнавания  условными  чертами (у  Дианы,  например, полумесяц,  у  Аргуса  -  «сто  глаз»,  у  Актеона  -  оленьи  рога).

      Наряду  с  ними  были  широко  распространены  маски  исторические  -  они  изображали  черты  известных  личностей (умерших  и  живых)  и  служили  главным  образом  для  трагедий  и  комедий  из  современного  быта.

Слайд 19

      Сатирические  маски  надевались  при  воспроизведении  мифологических  чудищ,  циклопов,  сатиров,  фавнов  и  т.д.  Кроме  того  известны  ещё маски  оркестрические  -  они  использовались  танцовщиками.

     Для  воспроизведения  персонажей,  у  которых  резко  менялось  во  время  действия  спектакля  душевное  настроение,  введены  были  маски,  на  одном  профиле  выражавшие,  например, горе  или  ужас,  тогда  как  другой  профиль  обозначал  радость  или  удовлетворение:  актёр  по  ходу  пьесы  поворачивался  к  зрителям  то  одной,  то  другой  стороной  маски.

     Из  Греции  маски  перешли  в  театр  древних  римлян  и  удержались  на  сцене  до  падения  Римской  империи.

 Слайд 20

     Из  Античности  маски  перешли  в  средневековый  театр  пантомимы.

        Постоянный  набор  масок-персонажей,  характер  и  особенности  которых  были  хорошо  известны  зрителю,  позволял  играть  любой  спектакль,  не  тратя  времени  на  объяснение  сюжета.  Как  только  на  сцене  появлялись  Полишинель, Коломбина, Арлекин  или  Панталоне,  публика  уже  знала,  чего  от  них  ожидать.

     В  XVI  веке  маска  Полишинеля,  слегка  видоизменившись,  «эмигрировала»  из  Италии  во  Францию,  прихватив  с  собой  некоторых  своих  характерных  «коллег»  по  сцене.

Слайд 21                      

             Маскарад,  карнавал -  это  сказочный  бал!

     Маски   постепенно  из  ритуальных  обрядов  и  из  театральной  жизни  перешли  в  реальную,  став  обязательным  атрибутом  карнавалов,  маскарадов,  костюмированных  балов.

     Историки  утверждают,  что  европейцы  устраивают  карнавалы  уже  не  первое  тысячелетие: одна  из  версий  происхождения  названия  праздника гласит, что  слово  «карнавал» - это  производное  от ( carrus  navalis  с  латыни  -  потешная  колесница);

Слайд 22

так  в  бронзовом  веке  именовались  ритуальные  повозки,  возившие  языческих  богов  на  праздниках.

Слайд 23

     Преддверием  Венецианского  карнавала  считают  Сатурналии  -  дни,  посвящённые  богу  времени  и  плодородия  Сатурну:  в  это  время  все  жители  Римской  империи  устраивали  изобильные  застолья,  чтобы  обеспечить  себе  золотой  век  процветания. Сословные  различия  на  время  сатурналий  исчезали; рабы    временно  освобождались  от  всех  работ  и  даже  получали  льготы  свободных  граждан,  о  которых  не  могли  мечтать  в  обычные  дни.

    Слайд 24

 Плебеи  и  патриции  вместе  танцевали,  веселились  и  пировали,  сидя  за  общим  столом,  хотя  все  участники  праздника  скрывали  свои  лица  под  масками.

     Человек  в  маске  прятал  свою  личность,  положение  в  обществе  и  мог  творить  всё,  что  душе  угодно,  не  думая  о  последствиях…Беспокоиться  о  ближайшем  будущем  приходилось  только  лжекоролю,  избираемому  на  весь  срок  Сатурналий,  поскольку  в  конце  торжеств  несчастный  должен  был  либо  покончить  с  собой,  либо  принять  смерть  от  руки  палача (кстати,  тоже  «замаскированного»).

     Сатурну  нужна  была  жертва!

   Слайд 25

  Этот  праздник  был  отдушиной  для  бесправного  люда, и  во  время  его  оживало  старинное  предание  о  «золотом  веке»  правления  Сатурна  (до  свержения  его  Юпитером),  когда  ещё  не  было  деления  на  рабов  и  господ,  а  все  люди  на  земле  были  равны… И  рабы  молили  своего  языческого  бога  о  том,  чтобы  праздник  длился  вечно!

 Слайд 26

     С  приходом  христианства,  как  ни  странно,  древний  языческий  праздник  не  был  отменён,  однако  приобрёл  новые  черты  и  -  новую  версию  происхождения  названия  этого  празднества. Никто  не  даст  точного  ответа,  когда  в  Венеции  впервые  провели  карнавал,  но  в  13  веке  последний  день  перед  наступлением  Великого  поста  был  уже  официально  назначен  датой  городского  праздника.

     Карнавал (ит. Carnevale,  от  лат.  carno – мясо,  vale  -  прощай)  -  в  католических  странах  первоначально  проходил  в  конце  зимы,  от  дня  Богоявления  до  Чистой  среды  (на  первой  неделе  Великого  поста),  так  что  понятно  название  праздника  «прощай  мясо»!

Слайд 27

    В  разных  местностях  карнавальное  время  имеет  различную  продолжительность,  но  повсеместно  оно  сопровождается  шумными  забавами,  весёлыми  играми,  яркими  представлениями,  выступлениями  весёлых  шутов  и  искусных  жонглёров,  оглушительными  красочными  фейерверками.

    Слайд 28

 В  средние  века  карнавалы  с  особой  пышностью  отмечались  в  Венеции. 18-е  столетие  стало  самым  ярким  периодом  в  истории  Венецианского  карнавала  -  галантный  век  как  нельзя  более  удачно  сочетался  с  фривольной  атмосферой  этого  праздника.  А  церковные  власти  «закрывали  глаза»  на  глумление  над  христианскими  обрядами,  когда  разгулявшиеся  шутники  прямо  в  храмах  пародировали  службы, задействовав  при  этом  собак  и  ослов.

Слайд 29

      На  городских  площадях  гремела  музыка,  бродячие  актёры  разыгрывали  весёлые  представления.

     В  это  время,  как  и  в  период  Древнего  Рима,  люди,  закрыв  лицо  маской,  могли  позволить  себе  многое: добропорядочные  дамы  вели  себя  как  куртизанки,  а  мужчины  безнаказанно  проникали  в  частные  дома  (и  даже  -  в  женские  монастыри),  чтобы  пообщаться  с  предметом  своей  любви!

     Кроме  того,  в  дни  карнавала  можно  было  прямо  во  время  танцев  расправиться  с  врагом,  пронзив  того  шпагой  или  ножом,  и  -  не  опасаться преследования  властей.

Слайд 30

Пьянящий  аромат  свободы  от  любых  условностей,  фривольный  дух  любовных  похождений,  а  также  полная  безнаказанность    и  анонимность,  дарованная  маской,  неудержимо  влекли  на  карнавал  самых  известных  персон  Европы,  включая  даже  представителей  королевских  дворов.

     Бал  на  карнавале  правили  маски,  а  разнообразие  их  было  необыкновенно   велико!

Слайд 31

 Героями  торжества  делались  персонажи  комедии  дель  арте,  чрезвычайно  популярной  в  Италии:  сотни  и  тысячи  весёлых  Арлекинов,  печальных  Пьеро  и  кокетливых  Коломбин  кочевали  с  одной  венецианской  площади  на  другую.

 Слайд 32

     Одной  из  самых  растространённых  из  масок  была  баута. Появилась  она  в  17  столетии,  и  хотя  выглядела  жутковато,  пользовалась  огромной  популярностью;  с  ней  полагалось  носить  длинный  чёрный  плащ  и  чёрную  же  треуголку. Кроме  устрашающего  вида,  баута  имела  ещё  и  другие  преимущества: нижняя  её  часть  была  сделана  так,  что  скрытый  под  маской  человек  мог  свободно  есть  и  пить,  не  раскрывая  своего  инкогнито; кроме  того,  форма  маски  слегка  искажала  голос  своего  обладателя,  добавляя  ему  загадочности.  Известно,  что  именно  баутой  пользовался  знаменитый  любовник  и  авантюрист  Казанова  во  многих  своих   похождениях.

 Слайд 33

     Самой  таинственной  и  романтичной  из  масок  считалась  servetta muta (с  ит. – «немая  служанка»).  В  народе  её  попросту  именовали  мореттой («смуглянкой»)  или  отрадой  мужей,  поскольку,  чтобы  маска  скрывала  лицо,  её  держали  зубами  изнутри  за  небольшой  стержень. Дама,  надевшая  моретту,  волей-неволей  становилась  весьма  молчаливой,  что  не  могло  не  радовать  мужчин.

Слайд 34

     Ещё  одна  маска  изначально  была  создана  вовсе  не  для  веселья  -  это  Medico  della  Peste  (доктор  чумы);  костюм  выполнял  защитную функцию  для  докторов,  посещающих  пациентов  во  время  эпидемий. В  длинный  нос  маски,  напоминающий  клюв, набивали  ароматические  травы  и  прочие  вещества,  способные  защитить  врача  от  заражения  страшной  болезнью. Глаза  прикрывались  круглыми  очками,  наряд  дополнялся  плащом  из  вощёной  материи  и  палкой,  которой  врач  обследовал  больных  (чтобы  не  касаться  их  руками).  Этот  персонаж  со  временем  изменился  до  неузнаваемости  и  постепенно  превратился  в  потешную  фигуру,  охотно  веселящую  прохожих, направо  и  налево  давая  шуточные  консультации и  раздавая  рецепты  снадобий.  Первая  личина  жутковатого  длинноносого  доктора  Чумы  была  изготовлена  после  великой  эпидемии  14  века  в  память  о  самоотверженных  врачах.

    Слайд 35

 Разнообразие  карнавальных  масок  было  необыкновенно  велико.  Венецианцы  охотно  использовали  их  не  только  в  карнавальные  дни,  причём  как  для  любовных  похождений,  так  и  для  различных  беззаконий. Пришлось  правительству  Республики  издать  запрет  ограничивающий  ношение  масок  только  праздничными  неделями:  тех  мужчин,  которые  решались  надеть  их  в  обычное  время,  карали  денежным  штрафом  и  двумя  годами  тюремного  заключения;  женщинам  за  аналогичный  поступок  полагалась  публичная  порка  розгами.  Такие  суровые  меры  привели  к  тому,  что  маски  стали  использовать  намного  меньше…

     Но  уж  в  дни  торжеств  Венеция  была  заполнена  фигурами,  лишенными  обычных  человеческих  лиц -  вместо  них  на  каждом  встречном  красовались  изображения  традиционных  карнавальных  персонажей.

 Слайд 36

     В  эпоху  упадка  Венеции  блеск  карнавала  перемещается  в  Рим,  а  затем  и  в  другие  города  Италии. В  Испании,  Франции  и  Германии  также  отмечали  карнавальное  время,  но  им  было  далеко  до  Венеции!

     За  триумфом  часто  следует  забвение,  и  венецианский  праздник  не  избежал  общей  участи: едва  заняв  Италию,  Наполеон  особым  декретом  запретил  карнавалы,  и  почти  на  два  столетия  это  роскошное  торжество  прекратило  своё  существование.

 Слайд 37

     Возродился  карнавал  только  в 1979  году,  благодаря  известному  принципу  «ничего  личного,  просто - бизнес». Дело  в  том,  что  Венеция,  популярная  среди  туристов  в  тёплое  время  года,  зимой  пустела,  лишая  заработка  владельцев  кафе,  хозяев  гостиниц  и  многочисленных  экскурсоводов.  У  режиссёра  Федерико  Феллини  однажды  появилась  идея  возродить  ежегодные  карнавалы:  Папа  Римский  благословил  праздник,  гимн  для  него  позже  написал  кутюрье  Пьер  Карден, и  «потешная  колесница»  снова  тронулась  в  путь!

     Атрибутика  маски  весьма  обширна  и  не  ограничивается  использованием  её  в  ритуалах,  на  театральной  сцене  и  на  костюмированных  балах.

Слайд 38

Маски всегда  были  излюбленным  средством  преступников  остаться  неузнанными: самый  простой  вариант  -  обычный  платок,  закрывающий  нижнюю  половину  лица, что  ассоциируется  у  нас  с  бандитами  Дикого  Запада.

     Авторы  современных  фильмов  склонны  наряжать  грабителей  в  маски  американских  президентов  или  популярных  супергероев.

Слайд 39

Среди  самых  «знаменитых»  масок  числятся  чёрная  полумаска,  скрывающая  лицо  персонажа  американских  приключенческих  фильмов  -  испанского дворянина,  благородного  разбойника  Зорро.  Его  романтический  образ  до  сих  пор  привлекает  зрителей.

     Кстати, по  законам  некоторых  стран  использование  маски  в  уголовных  преступлениях  рассматривается  как  отягчающее  вину  обстоятельство…

         Слайд 40

     Человек-паук,  Супермен, Бэтмен  и  другие  герои  комиксов  носят  маски  для  того, чтобы  скрыть  своё  лицо,  ведь  в  свободное  от  подвигов  время  они  ведут  жизнь  обычных  людей.  Поэтому  маска  стала  непременным  атрибутом  любого  супергероя!

     Да  и  любой  из  нас  в  любом  возрасте  порой  с  удовольствием  облачается  в  яркий  красочный  костюм,  закрывает  лицо  маской,  и  чувствует  себя  совершенно  другим  человеком.

     А  может  быть  вам  по  душе  лицо  без  маски?

Слайд 41

Лицо без маски – это жизнь без сказки!

 Почему нас привлекает

Нам не свойственная роль?

Так, бывает, примеряет

Шутовской колпак король.

Что имеем, то не ценим,

Все привычное браня,

Только маски мы оденем,

Сразу имидж переменим:

Ты – не ты, я – не я !

          Ну что ты строишь мне глазки

          Через прорези маски?

          Ты теперь – другая,

          Я тебя – не знаю!

          С песней и пляской

          В жизнь шагнём, как в сказку,

          Смело, без опаски,

          Примеряя маски.

Можно маской скрыть лукавство,

Спрятать зависть, злость и ложь,

Замаскировать коварство

Так, что сразу не поймешь!

Пусть на маске – смех, улыбка,

А под маскою - печаль…

Всё так смутно, всё так зыбко,

За ошибкою – ошибка..

Ах, как жаль, ах, как жаль!

          Но лицо без маски –

          Это жизнь без сказки,

          Это ночь – без звездопада,

          Это бал – без маскарада!

          Но лицо без маски,

          Как любовь - без ласки,

          Как еда – без соли,

          Как актёр – без роли!

Слайд 42

У детей есть свои увлечения и награды, существующие параллельно со

взрослым миром - детские театры, праздничные красочные карнавалы, спектакли. Для всего этого часто требуются детские театральные

маски. И тут уж есть где разгуляться фантазии: сказки, анимационные

фильмы – все к услугам детей. Можно изготовить маску любого животного, в том числе и сказочного. Тем более что эскизы масок на любой вкус доступны всем.

Вашему вниманию предлагаю изготовить маску своими руками, а как, я вам это покажу (изготовление маски).

Слайд 43

Посмотрите какие маски – шапочки мы предлагаем вам сделать.  Эти маски можно делать и с детьми. Приглашаю 6 человек. Подумайте, какую маску вы хотите сделать и выберите соответствующий цвет картона.

Слайд 44

Для работы нам понадобится: Цветной картон, цветная бумага, ножницы, клей карандаш, резинка, сцеплер, простой карандаш, салфетка, клеёнка.

Слайд 45

Картон расчерчиваем по шаблону, который мы вам уже приготовили (на слайде образец).  Для детей младших групп, воспитатели подготавливают всё сами. А для детей подготовительных групп, можно отмерить, поставить точки и дети с помощью линейки расчертят полоски. Далее разрезаем эти полоски до отчерченного основания.

Слайд 46

Стептером сцепляем (1,3,5,7,9), а потом (2,4,6,8,). По размеру головы прицепляем степлером резинку, получается шапочка. Но теперь ваша фантазия. Из цветной бумаги вырезаем дополнительные элементы для завершения маски! (рассказать про возрастные методики изготовления масок)

Слайд 47

        Спасибо за внимание!