Семинар для педагогов «Организация работы в ДОУ по развитию изобразительной деятельности дошкольников через знакомство с отдельными видами народных ремесел»
методическая разработка

Семинар для педагогов

«Организация работы в ДОУ по развитию изобразительной деятельности дошкольников через знакомство с отдельными видами народных ремесел»

Автор:

Кветкина Е.Ю.

педагог дополнительного образования МБУДО «Центр творчества»

Цель семинара:

1. Расширять и закреплять знания воспитателей о народном декоративно-прикладном искусстве, его влиянии на развитие детского творчества.

2. Расширять знания о народных промыслах, знать историю их возникновения и развития.

3. Уметь воспроизводить элементы росписи на готовых плоскостных формах.

4. Воспитывать уважение к труду народных умельцев, использовать произведения декоративно-прикладного искусства в воспитании и развитии дошкольников, а также чувство уважения к искусству своего народа.

«Человек по натуре своей – художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту…»

А. М. Горький

«Давайте детям больше и больше созерцания общего, человеческого, мирового искусства; но преимущественно старайтесь знакомить их с этим через родные, народные и национальные явления».

В. Г. Белинский

Детское изобразительное творчество во многом сходно с тем, что мы видим в народном искусстве. Смелое сочетание цветов, так любимое детьми, простота формы – все это мы находим в народной игрушке, в орнаменте резьбы, в вышивке, чеканке. И все это близко и доступно детям. Изделия народного творчества: деревянные и глиняные игрушки, расписная посуда, нежное кружево – наполнены красотой, радостью, добром и увлекают детей в мир прекрасной сказки. Орнаменты, используемые народными мастерами для росписи изделий, включают в себя цветы, листья, ягоды, траву (их ребенок видит, гуляя в лесу и парке, по участку детского сада, а также простые в выполнении полоски, круги, кольца, точки (геометрические элементы). Знакомство детей с народными промыслами помогает им войти в мир прекрасного, учит видеть и чувствовать неповторимые сочетания красок природы, повышает эмоционально-эстетическую культуру.

Многие изделия народного творчества являются  произведениями искусства. Они создавались руками талантливых мастеров; причем каждый делал все сам от начала и до конца. Люди всегда стремились к красоте, украшая свой дом и все, что их окружало в труде и быту. Главным учителем на пути постижения прекрасного была природа. Она же предоставляла и простейшие материалы – глину, дерево, камень, кость, лен, шерсть.

В зависимости от условий жизни, наличия природного материала, спроса на изделия тем или иным мастерством овладевают целые семьи, а подчас и деревни. Так рождались народные промыслы. На севере России – резьба по кости, плетение кружев и изделия из оленьего меха, центральная Россия известна производством художественных предметов из дерева и металла. Урал знаменит кружевным шитьем, ювелирными изделиями из самоцветов. Предметы народного творчества создавались для украшения жилища, в память о торжественном событии, для хозяйственных нужд, на продажу, по специальному заказу.

Современная дошкольная педагогика особое внимание обращает на возрождение народных традиций, развитие и понимание роли своей нации, своего этноса в мировом историческом процессе. Для педагога, таким образом, важно умение реализовать потенциал национальных традиций, обычаев; воспитать в себе интерес к родной культуре.

Окружение детей предметами национального характера помогает с самого раннего возраста понять, что они часть своего народа. Деятельное ознакомление детей с народной декоративной росписью, увлечение их национальным изобразительным декоративно-прикладным искусством помогает не только созерцать произведения и творения мастеров, но и самим активно участвовать в процессе творчества.

Такой деятельностный, творческий подход позволит сделать знания детей более прочными, а их эмоционально-оценочное отношение к произведениям народного творчества осознанным.

Знакомя детей с предметами народного быта, рисуя хохломские, городецкие и осетинские узоры, читая народные сказки, педагоги каждый раз по кирпичику закладывают фундамент гармоничного отношения к себе и окружающему миру, помогают решить одну из важных задач – научить детей жить вместе в добре и согласии.

Реализовать содержание обучения можно и нужно: от внешнего, наглядного, к духовному, внутреннему и проходить через все виды деятельности: игровую, познавательную, музыкальную, художественную.

Погружение дошкольника в сокровищницу национальной культуры способствует воспитанию у них социальных норм, позитивных привычек, установок, ориентаций на свой народ, которые направлены на формирование культуры личности, характера человека, наделенного национальными чертами.

II. Разминка. Веселые вопросы: загадки о промыслах.

1. Из липы доски сделаны,

И прялки, и лошадки…

Цветами разрисованы,

Как будто полушалки.

Там лихо скачут всадники,

Жар птицы ввысь летят,

И точки черно-белые

На солнышке блестят. (Городец)

2. Разные ложки и ковши

Ты разгляди-ка, не спеши,

Там травка вьется и цветы

Удивительной красы.

Блестят они, как золотые,

Как -будто солнцем залитые.

Все листочки как листочки,

Здесь же каждый золотой,

Красоту такую люди

Называют…. (Хохлома)

3. Сине-белая посуда,

Расскажи-ка, ты откуда?

Видно, издали пришла

И цветами расцвела;

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми!

(Гжель)

4. Ты откуда пришла к нам такая?

Вся простая, без хитрых затей.

С длинной шеей, расписная,

Для игры и забавы детей

Чудо – игрушки –

Разноцветные зверушки.

Не желает медведь реветь –

Желает свистеть! (Филимоново)

5. Эти железные подносы

Бывают черного, красного цвета.

Цветы – букеты разноцветные,

Как -будто живые!

(Жостовские подносы)

6. Алый шелковый платочек,

Яркий сарафан в цветочек,

Упирается рука

В деревянные бока,

А внутри секреты есть:

Может три, а может шесть.

Разрумянилась немножко

Наша русская…. (Матрешка)

7. Тук-тук, щелк-щелк,

Медведь, мужик, коза и волк…

Деревянные игрушки:

И медведи, и старушки –

То сидят, а то спешат,

Ребятишек всех смешат! (Богородская резьба)

8. Скачут коклюшки:

Стук-стук-стук!

Платочек появился вдруг,

И воротник из белой нити

Прекрасно выполнен! Взгляните!

(Вологодские кружева)

9. Есть на Вятке слобода,

Зовется Дымково она.

Там на ярмарке весной

Ждут игрушки нас с тобой:

Барыни да мужики,

Поросята, индюки,

Ярко все наряжены

Пестро разукрашены.

Любит их и стар и млад,

каждый тем игрушкам рад!

Веселая белая глина

Кружочки, полоски на ней,

Козлы и барашки смешные,

Табун разноцветных коней.

Кормилицы и водоноски,

И всадники, и ребятня,

Собачки, гусары и рыбы,

А – ну, назови-ка меня?

(Дымка)

III. Из истории промыслов.

ЖОСТОВСКИЕ ПОДНОСЫ. Жестовский промысел возник в 1830г. в

Подмосковной деревне. Поначалу изготовлялись бумажные подносы из папье-маше, но уже в описании Всероссийской выставки в 1889году упоминалось, что крестьяне Филипп Никитин и Осип Вишняков представили вещи, выполненные из жести… А знаменитый мастер А. П. Гогин, подносы которого – уникальные образцы тонкой «фарфоровой» росписи.

ГОРОДЕЦКИЕ УЗОРЫ. В Горьковской (ныне Ниже-городской) области широко известен центр художественной росписи г. Городец – ворота в заволжский край. Основан Городец был в 1152году Юрием Долгоруким и служил крепостью для защиты восточных границ Ростово-Суздальского княжества. Промысел возник в середине XIX века в Городецких деревнях Курцево и Хлебаиха. Здесь издревле славились мастера плести деревянные кружева. Ими украшали дома, предметы быта, ткацкие станки. Расписывались также лубяные короба, игрушки, шкатулки, посуда. Излюбленным для городецкой росписи является изображение сценок из городской жизни (гуляние, чаепитие, застолье, военные действия). Еще любили рисовать фигуру коня и сказочных птиц, а также растительный орнамент, который располагался вокруг. К элементам городецкой росписи относятся: розан, розетка, бутон, яблочко, ягодка, купавка и веточки с зубчатыми листочками. Для фона чаще берут желтый цвет, а для остальной росписи – красный, розовый, синий, голубой, зеленый. Мастера составляли разные оттенки голубого, розового, зеленого цвета при помощи белил. Чтобы роспись задышала, ее оживляют белыми штрихами и точками-оживкой. В наше время Городецкие мастера, сохраняя традиционные формы росписи, создают новые типы композиции мотивов, которыми украшают детские столики, стульчики, табуретки-сундучки и т. д.

РУССКАЯ МАТРЕШКА. Трудно себе представить ярмарку без матрешки. Она появилась много позже игрушки глиняной. Матрешке почти сто лет. Привезли ее из Японии. Вернее, привезли не ее, а японскую куколку Кокэси и фигурку добродушного старика, мудреца Фукурумы, у которого голова вытянулась вверх потому, что он все время думал. Фукуруму можно было раскрыть, в нем находилось еще несколько фигурок. Игрушка была необычной. Она понравилась и взрослым, и детям. Первая русская матрешка состояла из восьми фигурок. Фигурка каждой выточена из деревянного бруска. Она разнимается на две части, а в ней еще фигурка. Матрешки бывают разные: двухместные, десятиместные. Самая большая матрешка – 48-местная. Матрешек делают в Селинове, Сергиевом Посаде, Полховском Майдане, поэтому они так и называются. Делают их из липы или березы сначала самую маленькую, а затем все больше и больше. Первую матрешку расписал художник С. Малютин. Ее специально сделали для выставки в Петербурге. Фигурки матрешек, вырезанных из дерева, попадают в руки к женщинам-мастерицам. Они обмазывают их крахмальным клейстером, сушат. Становятся фигурки белее снега. Затем перышками и кисточками мастерицы начинают их раскрашивать. Когда матрешки из России появились на Всемирной выставке в Париже, они сразу завоевали всеобщее признание и любовь, стали символом страны.

ДЫМКА. Дымковская игрушка называется так потому, что родилась она в слободе Дымково неподалеку от города Хлыново. Так раньше называлась Вятка. Игрушки были самым ярким украшением ярмарки с озорным названием – Свистунья. Старики рассказывают такую легенду. Однажды к крепостным стенам слободы подошли враги. Городу грозила гибель. Тогда горожане придумали хитрость. Все жители, даже малые дети, получили по глиняной свистульке. Подкравшись ночью к врагам, они подняли громкий свист. Так, наверное, свистел сказочный Соловей-Разбойник, от свиста которого шатались деревья и разрушались терема. Враги решили, что их окружает великое Войско и в страхе бежали. С тех пор ни один праздник не обходится без ярких игрушек-свистулек. Элементы росписи Дымки – древние символы языческой веры. Круг – символ солнца и каравая хлеба. Точки – звезды, волнистые линии – вода, прямые линии – дорога. Расписываются игрушки красным, синим, оранжевым, желтым, зеленым цветом. Черный берется как дополнительный.

ГЖЕЛЬ. Гжель, Гжель – что за название, что за слово такое? Древнее название Гжель произошло от слова «жечь». Деревня славилась огневым промыслом. Из чудесной глины мастера-гончары делали игрушки и посуду, делают и сейчас. Сделают изделие, обожгут его в печи и начинают расписывать. Рисуют мастера голубым цветом красивые цветы, садовые и полевые (астры, розы, незабудки). Еще рисуют злаки, травку, птиц. Рисуют мастера синей, голубой, реже фиолетовой. А, если вся посуда голубая, то рисунок наносят золотом. Когда роспись покрывают глазурью, она называется подглазурной, а если рисуют сверху глазури, называют надглазурной.

ПАВЛОВОПОСАДСКАЯ шаль-народное чудо Недалеко от города Москвы стоит славный город Павловский Посад. В давние времена жили в этом городе мастера умелые. Собрались они однажды и стали думу думать, как бы им мастерство свое показать, всех людей порадовать да край свой прославить. И самый энергичный и хваткий зажиточный крестьянин Иван Лабзин основал в городе большую ткацкую фабрику. А один из его сыновей решил ткать да разукрашивать разными красками платки шерстяные. И назвали те платки – шалями. Изначально искусные мастера расписывали платки вручную. Украшали их каймой узорчатой да цветами, листьями, букетами красоты невиданной. Стоит приглядеться, и увидишь в узорах цветы знакомые, что в лесу растут, на лугу или в саду. Позже у мастеров появились помощники – машины. С тех пор стала фабрика выпускать великое множество шерстяных шалей для красавиц русских. А когда повезли павлопосадские шали на выставки в другие страны, то полюбились они людям по всей земле. Все хвалили русских мастеров да уважали. Павлопосадский платок до сих пор является лучшим подарком для женщины!

ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА. Расскажу - ка я вам легенду. Когда-то, давным-давно, от царской немилости сбежал в леса мастеровой человек. Срубил избу, смастерил лавки, стол, полки. Из дерева вырезал посуду. Прилетали к нему птицы, и он всегда их кормил. Однажды прилетела к нему жар-птица, он и ее накормил. В благодарность за доброту жар-птица взмахнула крылом, коснулась им посуды – и стала посуда золотой. Никто жар-птицу не видел, поэтому каждый хохломской мастер рисует ее по-своему. Кроме птиц любят хохломские мастера рисовать различные сказочные сюжеты, животных, фантастические цветы, ягоды: землянику, малину, крыжовник, смородину, рябину. Без уменья и старанья такую посуду не сделать. А времени сколько надо! Посуду эту вытачивают на токарном станке из липы или березы, а сверху покрывают тонким слоем глины. Когда заготовка высохнет, ее покрывают толстым слоем олифы и красят серебристым алюминиевым порошком, а затем расписывают. После сушки в печи серебро дает золотистый оттенок. И поэтому хохлому называют «золотой», «пламенной». Расписывают изделия «травкой» и «кудриной». При росписи используют красный, зеленый, желтый, черный цвет.

Художественные принципы ознакомления дошкольников с народным декоративно-прикладным искусством.

Исследователь специфики декоративно-прикладного искусства Л. Д. Рондели отмечал: «У народного и детского творчества одна природа : их роднят такие свойства, как непроизвольность, непосредственность, простота, живость и богатство воображения, чувство радости, праздничности, наивность…»

Л. Д. Рондели выделил художественные принципы, которые позволяют педагогу выстроить универсальную схему ознакомления дошкольников с различными видами народного творчества.

Принципы

1. Утилитарность. Исторически люди создавали предметы, исходя из своих потребностей, жизненной необходимости: посуда – для приема пищи, глиняные и деревянные игрушки – для детского досуга и т. д.

2. Взаимосвязь произведений народного искусства с родной природой. Изображение на предметах искусства растений, животных.

3. Единство материала и технических приемов. Материалы подвергались необходимой обработки, которая влекла за собой использование специфических средств выразительности.

4. Традиционность. Под которой понимается преемственная из поколения в поколение передача обработки материала.

5. Коллективная природа народного творчества, что позволяло сохранять традиции, обогащать и совершенствовать технические приемы, передаваемые от мастера к мастеру.

6. Отбор наиболее экономных материалов, способов обработки и приемов оформления при максимальной выразительности изделий.

7. Близость к детскому творчеству. Непосредственность, легкость, непринужденность пластических форм и росписи в сочетании с их каноничностью.

8. Яркость, декоративность образов. Неразрывно связанных со стремлением человека украсить свой быт.

9. Разнообразие вариантов одного и того же сюжета при относительной малочисленности основных тем. Исторически люди создавали предметы, исходя из своих потребностей, жизненной необходимости: посуда – для приема пищи, глиняные и деревянные игрушки – для детского досуга и т. д.

 Основные этапы работы с дошкольниками по ознакомлению с народным декоративно-прикладным искусством и обучению декоративному рисованию.

Первый этап

1. Знакомство с новым видом декоративно-прикладного искусства, включающее:

- название промысла (как правило, промысел носит название местности, в которой он возник и исторически развивался);

- природосообразность возникновения промысла (выбор материалов обусловлен природными условиями: глиняные изделия создаются в местностях, богатых глиной, деревянные – окруженных лесами, и т. д.);

- цветовые, орнаментальные, композиционные особенности промысла;

- связь узора и формы предмета с его назначением;

На данном этапе содержание работы, используемые методы и приемы отбираются в соответствии с задачами каждой возрастной группы.

Второй этап.

1. Обучение декоративному рисованию (лепке, аппликации) по мотивам народных промыслов в соответствии с определенными задачами каждой возрастной группы.

Младший возраст: развивать чувство цвета, учить украшать готовые формы, используя разнообразные приемы рисования (мазок, точка и др.) и композиции (расположение элементов узора на форме, сочетая их по цвету, чередование элементов).

Старший возраст: учить составлять узоры по мотивам росписи знакомых народных промыслов, чередуя элементы и сочетания их по форме, цвету и величине.

Третий этап.

1. Развитие детского декоративного творчества.

Младший возраст: учить выбирать форму, цвет, декоративные элементы для создания заданного орнамента.

Старший возраст: учить реализовывать творческий замысел на основе имеющихся представлений и с учетом особенностей того или иного промысла.

Основное требование при реализации поставленных задач – наличие в группах различных предметов декоративно-прикладного искусства.

Закрепление материала на практике.

VIII. Рефлексия: Велика Россия наша,

И талантлив наш народ,

О Руси родной, умельцах

На весь мир молва идет.

Золотая хохлома,

Ей не налюбуются,

И в Париже, и в Нью-Йорке

Хохлома красуется.

В Гжели делают посуду –

Сколько радости для глаз!

Подрастают мастерицы,

Может быть и среди нас.

Я куплю себе свистульку,

Буду трели выводить,

Мастеров из славной Дымки

Никогда нам не забыть!

Любовались гости чудом,

Громко восхищались –

Городецкой красотой

Сраженные остались.

Наша Русская матрешка

Не стареет сотню лет,

В красоте, в таланте русском

Весь находится секрет.