Дополнительная общеобразовательная программа

по развитию интеллекта у дошкольников

посредствам музыкального и литературного искусства

«Моцарт-эффект»

  4-5лет

Срок реализации программы  1  год

Автор-составитель Музыкальный руководительЖела Инна Александровна

ЦРР Детский сад №218  

Ярославль  

Пояснительная записка.

   Образовательная программа по развитию интеллекта у дошкольников  с 4- 5 лет составлена на основе авторских программ «Уроки сольфеджио в дошкольных группах детских музыкальных школ» (авт. И. Москалькова, М. Рейниш), «Азбука музыки в сказках, стихах и картинках» (авт. Е. А. Королева), методика музыкального развития (авт. Т. Боровик)

     Тема музыкального воспитания детей дошкольного возраста была и остается актуальной в наше время. Уже признано и доказано учеными, что обучение детей музыкальному воспитанию нужно начинать с раннего возраста.  Учащиеся с музыкальной подготовкой показывают лучшие знания по общим предметам, чем те, кто никогда не занимался музыкой.

Прививать интерес к хорошей музыке нужно с раннего детства. Музыка в детстве закладывает жизненные навыки, формирует жизненные способности ребенка на всю оставшуюся жизнь. Музыкальные упражнения в течение первых лет жизни укрепляют самооценку ребенка и стимулируют его выразительность. Музыкальные ритмы дают толчок развитию моторики.  Более того, под воздействием музыки развиваются и совершенствуются основные психические процессы ребенка (память, внимание, восприятие, воображение, мышление, речь).

Музыка полезна для детей. Как говорит Гордон Шоу, профессор физики при Калифорнийском Университете. Обучаясь игре на музыкальном инструменте, 4-5 летние дети учатся рассуждать и мыслить. Согласно исследованию, обнародованному в феврале 1997 года, музыкальное воспитание, особенно в дошкольный период, способствуют позитивному развитию мозга ребенка, включая способность к абстрактному мышлению. Эта способность очень важна для всего процесса образования в будущем и изучения таких предметов, как математика, естественные науки, а также игры в шахматы и усвоения сложных технических устройств, т.о. музыкальное образование усиливает общие способности ребенка к обучению.

Новые исследования показывают, что ранние музыкальные уроки помогают создавать и поддерживать определенные связи в головном мозге ребенка, которые в ином случае просто бы не сформировались.  А с 90-х годов XX столетия появилась просто удивительная информация об уникальном воздействии на человеческий мозг музыки Моцарта. Необычное влияние назвали эффектом Моцарта.

Активизация коры головного мозга – не просто научное чудо. Это объективный процесс, который стимулирует мыслительные процессы и улучшает память. Повышенная мозговая активность значительно повышает интеллектуальный уровень человека. Американские ученые показали, что, если прослушать музыку Моцарта всего лишь 10 минут,  то IQ возрастет почти на 8-10 единиц. 

Даже после 5 минут слушания у людей заметно увеличивается концентрация и сосредоточенность. Особенно сильно воздействует эта музыка на детей. Дети развивают свой интеллект значительно быстрее.

Прежде всего, высокие звуки укрепляют микроскопические мышцы среднего уха, что приводит к улучшению слуха и речи. Научно доказано, что самый большой резонанс в коре мозга получают звуки высокой частоты (3 000 – 8 000 гц). А произведения Моцарта буквально насыщены звуками высокой частоты.

Ученые также  установили, что дети слушающие музыку Моцарта, Гайдна, Шуберта, т.е. классическую музыку менее агрессивны, более уверены в себе и окружающих, а так же  музыкально образованные дети сохраняют свои способности и для взрослой жизни.

Цель данной программы – создание условий для формирования у детей интереса к музыке, развития  основных психических процессов дошкольников,  раскрытие эстетических, художественных, певческих, двигательно-пластических и коммуникативных особенностей личности ребенка.

Задачи программы:

1. Привить любовь к музыкальному искусству.
2. Дать возможность по ступенькам, от простого  к сложному накапливать музыкальный багаж.
3. Повысить интеллект у дошкольников.
4. Научить коллективному и индивидуальному пению, элементарному музицированию, основным двигательным движениям.
5. Познакомить с азами музыкальной грамматики.

Программа  представлена в следующих разделах: «Средства музыкальной выразительности»,  «Литература в музыке», «Твори и фантазируй».

Организационно – педагогические условия реализации программы.

Организация проведения занятий  с детьми:

Образовательная программа рассчитана на 1 учебный год - 36часов, продолжительность занятия 25 минут.

Форма работы: фронтальная

(количественный состав  групп: 10 - 12 человек).

Реализацию  данной программы может осуществить музыкальный руководитель, преподаватель музыкальной школы с опытом работы в образовании более трех лет.

Материально – технические условия реализации программы.

1. Персональный компьютер.
2. Фортепиано
3. Набор детских музыкальных инструментов
4. Магнитная доска.

5. Демонстрационный материал (в соответствии с основными темами программы обучения): набор открыток сюжетного содержания  по темам, набор фотографий видов природы, животных, людей.

6. Принадлежности для изобразительной деятельности (альбом, краски, цветные карандаши).

Содержание основных разделов: 

Ключевой  раздел программы:  «Средства музыкальной выразительности».

 В него входит  знакомство с тремя базовыми компонентами музыки: звук + ритм + мелодия.  Сочетание,     взаимодействие,  проникновение этих базовых компонентов преобразуются в средства музыкальной выразительности:  высота (звука), динамика, темп, лад, тембр, - то, что лежит в основе музыкальной грамоты.

         Целью данного раздела является знакомство с основными  понятиями музыкальной грамматики.  Наиболее эффективными форм  реализации данной цели является речевое интонирование (речь — эмоция — выразительное интонирование) — путь к художественному  самовыражению и самореализации ребенком его внутренних способностей и потребностей.

Чтобы помочь детям понять музыку, нужно отдельно взглянуть на каждую из ее составляющих. У музыки есть три базовых  компонента: звук + ритм + мелодия.

Звук

Звук является первым шагом в создании музыкального произведения.

Во-первых, это звук, который производим мы, или который поступает из другого источника. Например: чириканье птиц, свист чайника и стук ложкой по тарелке.

Звук может активизировать или успокоить. Приятный звук как бы открывает и расширяет нас. Пронзительный резкий звук приводит наши нервы в крайнее раздражение.

Целью звука является вовсе не создание “красивой музыки”, а рост самовыражения детей.  Нужно научить ребенка открыть уши к окружающему миру.

С этим материалом мы знакомим детей на следующих занятиях: «Звуки вокруг нас», «Музыкальные и шумовые звуки», «Динамика звука», «Высота звука», «Тембровая окраска звука».

Ритм

Вторым компонентом музыки считается ритм. Например, насколько свист чайника долог и равномерен или короток и прерывист. В нашем теле ритм приблизительно относится к пульсу и дыханию. Если музыкальный темп быстр и равномерен, то наше биение сердца и движения тела будут это отражать. Дети поют (играют) в различном темпе: быстром, медленном, равномерном, прерывистом. Учатся слушать различные ритмы вокруг них, например, шум дождя или тиканья часов. Как их ноги двигаются при различных звуковых темпах? Обязательно нужно хлопать в ладоши в соответствии с ритмом стихотворения или топать ногами в ритме любимой музыкальной мелодии, т.о. мы воспитываем чувство ритма, музыкально-ритмической памяти ребенка.  В содержание этого компонента добавляется тема: «Темп в музыке».

Мелодия

 Мелодия соответствует нашим эмоциям. Она добавляет к звуку и ритму способности чувствовать. Мелодия может возвысить наш дух, успокоить нас во время стресса или растрогать до слез. Дети пробуют тихо напевать или создать собственные мелодии, добавляя к звуку эмоции. Необходимо экспериментировать  с эмоциональными звуками: счастьем, грустью, смехом и т.п. Мелодия превращает звук в персональное и уникальное сообщение. Играя со звуком, ритмом и мелодией, дети откроют для себя новый мир и новую возможность самовыражения в тех случаях, когда трудно найти слова.

В содержание этого компонента добавляется тема: «Лад в музыке» (весело-грустно).

Для формирования и развития музыкального вкуса дошкольников необходимо познакомить их  с детской музыкой – это: П. Чайковский «Детский альбом»,  С. Прокофьев «Детская музыка», Гречанинов «Детский альбом»,

С. Майкапар «Пастушок», «В садике», «Маленький командир» и  т.д.

Слушая народную музыку и классическое музыкальное наследие прошлого и настоящего, ребенок осваивает бесценный культурный опыт поколений. Восприятие произведений музыкального искусства постепенно ориентирует человека в выявлении важных для него мыслей, чувств, значимого для него содержания. Развитие эмоциональной отзывчивости в дошкольном возрасте ведет к появлению положительного отношения детей к музыке, основанного преимущественно на эмоциональных оценках. Дети имеют ограниченное представление о чувствах человека, проявляющихся в реальной жизни. Музыка, передавая всю гамму чувств и их оттенков, расширяет эти представления. Дети не просто слушают, но и учатся анализировать услышанное.

Раздел «Литература в музыке» включает в себя, прежде всего,  разучивание и исполнение детских песен, как коллективное, так и индивидуальное.

Доказано, что пение гармонизирует деятельность всех жизненных органов и систем организма. Кроме того, пение освобождает человека от негативных эмоций, мыслей, снимает нервное напряжение, приводит человека к состоянию покоя и радости. Исполнительская практика развивает эмоциональную сторону психики ребенка, его произвольное внимание, навык самоконтроля. Именно через пение происходит самовыражение дошкольника. 

Процесс формирования и развития певческого голоса оказывает на детей всестороннее развитие, решает задачи:

1.Способствует развитию музыкальных способностей: мелодического слуха, ладового                    чувства, музыкальной памяти и др.

2. Активизирует работу двух полушарий мозга, что проявляется в повышении работоспособности, улучшении настроения, активизации внимания.

3.Развивает и укрепляет дыхательную систему, что особенно важно в детском возрасте.

4.Естественным образом тренирует мышцы гортани, голосовые связки.

5.Улучшает тембр голоса, что воздействует выразительности речи и пения.

6.Расширяет диапазон голоса, а значит, речевые и певческие возможности.

7.Приводит к тому, что речевой голос ребёнка становится более устойчивым и выносливым, т.е. не срывается, не дрожит и выдерживает длительную речевую нагрузку.

8.Создаёт самые благоприятные условия для формирования общей музыкальной культуры.

Поэтому пение – очень важное умение ребёнка, позволяющее ему развиваться разносторонне и правильно.

Огромное  влияние на развитие дошкольника оказывает чтение детской художественной литературы: стихов, русских народных и авторских сказок. Сюда входят игры со словом и пальчиковые игры, т.к. проблемы речевого развития ребенка часто становятся «камнем преткновения» в работе педагогов-музыкантов. Физиологи утверждают, что уровень развития речи у детей зависит от того, насколько хорошо они владеют мелкими движениями пальцев рук. На начальной стадии обучения можно сопровождать пение интонационного материала с «пальчиковыми играми», таким образом  мы стимулируем музыкально-речевое развитие детей и готовим их к игре на музыкальных инструментах, рисованию и письму, развиваем моторные функции и координацию.

Для активизации умственной деятельности, интеллектуального развития детей, речевые игры, упражнения сопровождаются музыкой Моцарта. Музыка подобрана в соответствии с метро-ритмом литературного произведения.

Раздел «Твори и фантазируй» направлен на стремление ребенка познавать новое и экспериментировать с приобретаемым опытом.

Музыка устремлена в фантазию во всех своих элементах — звуковых, знаковых, терминологических — в детство с его приоритетностью жить в сказке, видеть «живое» во всем. Музыкальные знаки и термины, как и звучащая музыка, способны вызывать всевозможные связи воображения с реальностью, что показывает их умение и желание сочинять, преувеличивать и преуменьшать, эмоционально и активно откликаться на предложение придумывать. 

Дети 4-5 лет в разных видах деятельности в соответствии со своими интересами переносят из игры, сказки и фантазии собственные «конструкции» – отношения в реальность, и это имеет серьезное значение для самосовершенствования ребенка. На наш взгляд, в этом очень важным может стать стремление педагога помогать познавать и фантазировать вместе с детьми, когда он (педагог) предоставляет свой опыт в распоряжение ребенка, стимулируя детское воображение, активизирует и заставляет быть подвижным свое творчество. Нет сомнения, что вместе продуктивнее общаться с деталями, превращать ошибку в оригинальную мысль и видеть, как в занятие входят радость, легкость, изумление и юмор. 

Мы можем задействовать творческие возможности и воображение для выбора различных стилей музыки, в которых дети смогут выражать свои чувства, расслабляться, стимулировать интеллект и выпускать на волю творческие потоки. Вариативность ритмов, тональностей и мелодий позволяет детям разработать свой собственный музыкальный вкус и разжигает их природное любопытство к самостоятельному изучению многообразного мира музыки.

Методы и приемы, используемые на занятиях:

Формы новых  педагогический технологий:
--Речевое интонирование

-- Переходные формы от речи к пению,  логоритмика,  фонопедические и артикуляционные гимнастики, интонационная пластика

-- Игры  звуками (звучащие жесты, первичные и шумовые инструменты,  музицирование);
-- Координационно-подвижные игры – игры-команды, массажные, тонизирующие, пластико-ритмо-речевой театр

-- Пальчиковые  игры – пальчиковая азбука, пальчиковый аккомпанемент, пальчиковые песни-игры, стилизованный пальчиковый театр; 
-- Игровые  песни в разных жанрах – песни-ритуалы, поздравительные песни, песни-танцы, песни в стиле «мюзикл»; 
-- Песни и стихи с оформлением сюжета образной пластикой, сопровождением на шумовых инструментах; 
-- Танцы – сюжетные, старинные, фигурные, «трудовые», речевые, танцы «сидя», «танцы» для рук и ног; 
-- Импровизации –  свободные, программные, с предметами, пластические этюды, пантомима; 
-- Активное слушание музыки

-- Театрализация

Планируемые результаты:

Дошкольники должны:

• знать: элементы музыкальной грамоты (высота и длительность звуков), название знакомых музыкальных произведений;
• уметь — координировать слух и голос;
•  различать двухчастную форму:
• определять простыми словами характер музыкального произведения;
• распознавать и исследовать, как изменяются звуки;
• петь наизусть простые песни, узнавать повторяющиеся звуки и мотивы и выполнять движения под музыку;
• использовать своё воображение в музыке;
• выражать и сообщать свои мысли, чувства и представления, используя различные песни и музыкальные инструменты;
• исполнять песни в хоре, простейшие танцы, элементарные партии для детских музыкальных инструментов;
• владеть певческими навыками (чистотой интонирования, дыханием, дикцией, слаженностью);  
• владеть певческими навыками (чистотой интонирования, дыханием, дикцией, слаженностью);  

Календарно-тематическое планирование занятий

Цель:   развитие музыкальной культуры  детей 4-5 лет

Раздел «Средства музыкальной выразительности»

1.Тема:  «Звуки вокруг нас».  

Цель: формирование у детей интереса к звукам вокруг нас, активизация слухового  внимания, развитие наглядно-образного мышления, творческого воображения и фантазии ребенка.

2.Тема: «Музыкальные и шумовые звуки».

Цель: формирование у детей представления о музыкальных и шумовых звуках, развитие слухового и зрительного восприятия, способности  вербализации мыслей, и чувств детей.

 3.Тема: «Сила звука и динамический слух».

Цель: развитие эмоциональной сферы ребенка, наглядно-образного мышления, восприятия , определение музыки с различной динамикой (громко – тихо), умение соотносить силу звука с двигательной активностью.

4. Тема: «Высота звука и звуковысотный слух».

Цель: развитие  чувства слухового и зрительного восприятия  музыки, формирование представления о высоте звука (сенсорные эталоны: высоко – низко), знакомство с азами музыкальной грамоты (название нот)

5.Тема: «Длительность звука и чувство ритма».

Цель: развитие чувства восприятия музыки, формирование представления о метроритме музыки (медленно – быстро), развитие двигательной активности у детей.

6. Тема: « Музыка веселая и грустная»

 Цель: развитие чувства творческого воображения и фантазии, способности  вербализации мыслей и чувств детей, умение выразительно передавать жесты в соответствие с характером музыки.

7. Тема: « Тембровая окраска и тембровый слух»

Цель: развитие слухового и зрительного внимания, памяти, мышления, формирование представления об индивидуальности и неповторимости   голоса каждого.

8. Тема: « Оркестр музыкальных игрушек».

Цель: знакомство с многообразием тембров детских музыкальных инструментов, развитие памяти, расширение кругозора у детей.

9.Тема: «Музыка детства ».

Цель: активизация слухового внимания у детей, развитие способности  прислушиваться к собственным ощущениям: желание рассказывать о своих чувствах, переживаниях, умение анализировать речь, расширение кругозора.

10. Итоговое занятие по 1 разделу.

Раздел  «Литература в музыке»

11. Тема: «Разучивание и исполнение попевок,  детских песен ».

Цель:  активизация слухового восприятия, творческого воображения, развитие памяти, вокально-интонационных навыков у детей, умение исполнять песни выразительно, в соответствии с характером музыки, четко произносить согласны, вступать после музыкального вступления, петь по цепочке, хором и индивидуально, брать дыхание между короткими музыкальными фразами, правильно передавать мелодию.

 12.Тема: ««Вместе весело играть»

Цель: активизация слухового внимания, развитие слухового и зрительного  восприятия, наблюдательности, зрительной и двигательной памяти, быстроты и последовательности выполнения действий, двигательной активности.

13.Тема: «Природа в музыке»

Цель: развитие у детей слухового и зрительного внимания, памяти, наблюдательности, расширение кругозора, развитие мышления, речи.

14.Итоговое занятие по 2 разделу.

Раздел «Твори и фантазируй»

15. Тема: «Песенное творчество»

Цель: формирование ладового чувства у детей, их звуковысотных представлений, развитие  вокально-интонационных навыков.

16.Тема: «Творчество в движениях, пантомиме и театрально-игровой деятельности».

Цель: воспитание  у детей дружеского отношения, развитие  наглядно-образное мышления,  речи, фантазии, творческого воображения,  способности  ориентироваться в пространстве, передавать выразительность жестов, мимики в соответствии с образом.  

 17. Тема: «Творчество в игре на музыкальных инструментах»

Цель: : воспитывать у детей дружеские отношения, развивать умение анализировать, развивать тембровый слух, ритмическую память и воспроизводить ритмический рисунок. выяснить, что значит для детей дружба, воспитывать у детей дружеские отношения, желания поддержать друг друга.

 18. Итоговое  занятия по 3 разделу.

Методическая литература по обеспечению программы

1. Л.Абелян, “Забавное сольфеджио” (Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьного возраста), Москва, “Композитор”, 1992г
2.  Л.Алексеева, “Музыкальная азбука” 1 класс (Учебник-тетрадь), Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского, 2000г
3. М.Белованова, “Музыкальный учебник для детей” из серии “Мир вашего ребенка (сборник для детей 5-7 лет), Ростов-на-дону, “Феникс”, 2004г
4. Г.Боровик “Звуки, ритмы и слова” I часть, Минск, “Книжный дом”, 1999г
5. Журналы “Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки”, Москва,
6. Е.Королева, “Музыка в сказках, стихах и картинках” (Книга для учащихся и учителей), Москва, “Просвещение”, 1994г
7. Н.Минина, “Давайте поиграем” (Музыкальный альбом-раскраска), Москва, “Композитор”, 1993г
8. М.Михайлова, “Развитие музыкальных способностей детей” (Популярное пособие для родителей и педагогов), Ярославль, “Академия развития”, 1997г
9. Москва, “Музыка”, 1998г И.Москалькова, М.Рейниш, “Уроки сольфеджио в дошкольных группах ДМШ”,
10. Б.Цейтлин, “По ступенькам музыкальных знаний” (Учебное пособие для учащихся подготовительных групп), 1994г
11.       Г.Шатковский, “Развитие музыкального слуха”, Москва, “Музыка”, 1996г