Опыт работы «Детский шумовой оркестр как средство развития музыкальности детей раннего и младшего дошкольного возраста»
материал

Опыт работы музыкального руководителя  «МДОБУ «Детский сад « 25»

Каширской Ольги Ивановны

Тема: «Детский шумовой оркестр как средство развития музыкальности детей раннего и младшего дошкольного возраста»

.
Цель: Развитие основ музыкальной культуры, чувства ритма, ансамблевого чувства и творческих способностей у детей 1,5-4 лет через игровое музицирование на шумовых и детских музыкальных инструментах.

I. Актуальность и теоретическое обоснование

В раннем возрасте ребенок познает мир через действие и игру. Шумовой оркестр идеально отвечает этой потребности:

· Доступность: Не требует развитой техники, как игра на мелодических инструментах.
· Наглядность: Связь «действие — звук» очевидна.
· Сенсорное развитие: Разнообразие тактильных ощущений (дерево, металл, пластик) и звуковых тембров.
· Социализация: Первый опыт «мы делаем это вместе», умение слушать себя и других.
· Эмоциональная разрядка: способ пошуметь, выразить себя.

Основополагающий принцип: От простого — к сложному, от индивидуального — к ансамблевому.

II. Этапы работы и практические наработки

Этап 1. Подготовительный(1,5-2,5 года). «Знакомство со звуком».

Цель: Сформировать интерес к извлечению звука, познакомить с простейшими инструментами.

· «Звуки вокруг нас»: Игры с бытовыми предметами (шуршим бумагой, стучим ложкой по столу, звеним ключами). Это фундамент для понимания, что все вокруг может звучать.
· Первые инструменты: Погремушки, колокольчики, бубенчики, неваляшки. Акцент не на ритме, а на самом факте звукоизвлечения в такт музыке или движению.
· Метод «Руки-инструменты»: Самый первый и главный «оркестр» — это хлопки, шлепки по коленям, притопы. Использую попевки типа «Ладушки-ладушки».
· Игровые приемы: «Погремушка танцует», «Спрячь и найди звук», «Колокольчик убегает».

Этап 2. ОСНОВНОЙ (2,5-3,5 года). «Я — музыкант в оркестре».

Цель: Научить простейшим приемам игры, умению играть по сигналу и в общем ансамбле.

· Расширение инструментария: Появляются деревянные (палочки, кубики, ложки), металлические (треугольник, тарелки), кожаные (бубен, барабан), сыпучие (маракасы, кастаньеты).
· Знакомство с тембром: Игра «Угадай, кто звучит?». Прячем инструмент за ширму, играем — дети угадывают.
· Освоение динамики: Игра «Громко-тихо». Использую большой и маленький барабан, или просто регулируем силу удара. Связь с образом: «Мишка топает громко, мышка — тихо».
· Первый ансамбль: Распределение инструментов. Даю не больше 2-3 видов за раз. Например: бубны, маракасы и треугольник. Играем все вместе под марш или плясовую. Ключевое правило: «Начинаем и заканчиваем вместе по руке дирижера».

Этап 3. РАЗВИВАЮЩИЙ (3,5-4 года и старше). «Мы создаем музыку вместе».

Цель: Развитие чувства ритма, освоение простейших ритмических рисунков, элементов творчества.

· Ритмические упражнения: Прохлопывание имен, слогов, простых слов («ма-ма», «со-ба-ка»). Использую карточки с крупными изображениями длинных и коротких звуков (большая сосулька — «дон», маленькая — «кап»).
· Оркестровка песен и пьес: Вместе с детьми решаем, какой инструмент подойдет для сопровождения. Под лирическую музыку — треугольник, под марш — барабан, под танец — бубен.
· Элементарное дирижирование: Даю ребенку-«дирижеру» возможность управлять громкостью или вступлением групп (сначала с моей помощью).
· Творческие задания: «Озвучь сказку». Проигрываем шумами сценку: дождик (маракасы), медведь идет (барабан), птички (колокольчики).

III. Организационные моменты (из опыта)

1. Хранение инструментов: Открытая, доступная полка, где инструменты лежат в определенном порядке. Это воспитывает уважение к ним.
2. Ритуалы: Перед игрой повторяем правила: «Инструмент не игрушка, его нельзя бросать», «Играем, когда дирижер дает знак», «Когда музыка остановилась — все инструменты молчат».
3. Индивидуальный подход: Робкому ребенку даю более простой для извлечения звука инструмент (маракас), активному — требующий контроля (барабан).
4. Работа с родителями: На открытых занятиях и в консультациях показываю, как можно музицировать дома с кастрюлями, ложками, баночками с крупой.

IV. Результативность

-   У детей:
  · Повысился интерес к музыкальным занятиям.
  · Развилось чувство ритма и тембровый слух.
  · Сформировались навыки ансамблевой игры: умение слушать музыку, вступать вовремя, следовать за дирижером.
  · Улучшилась координация движений и мелкая моторика.
  · Появилась уверенность в себе, радость от коллективного творчества.
·  Для педагога: Создана система работы, накоплен богатый инструментарий (в т.ч. изготовленный своими руками), разработаны конспекты занятий и развлечений с оркестром.

V. Выводы и рекомендации

1. Игра — главный метод. Любое задание должно быть в игровой форме.
2. Красота и качество. Инструменты должны быть настроены и звучать чисто, даже если они самодельные.
3. Не требовать невозможного. В 3 года ребенок физиологически не может долго ждать своего вступления. Поэтому чаще используем прием «все играют вместе».
4. Обязательный показ. Дети учатся через подражание. Педагог должен сам виртуозно и эмоционально играть на всех инструментах.
5. Связь с другими видами деятельности. Оркестр сопровождает песни, танцы, становится частью сюжетно-ролевой игры («Мы — оркестр для мишки», «Играем на празднике у куклы»).

Заключение: Детский шумовой оркестр — это не просто шумная забава, а первая серьезная ступенька в мире музыки. Он закладывает основы будущего музыкального вкуса, дисциплины и умения слышать и чувствовать прекрасное в коллективном творчестве. Это тот фундамент, на котором затем легко ложится обучение игре на более сложных инструментах и глубокое восприятие музыкального искусства. 

        Г. Бузулук

        2025год