Семинар практикум "использование волшебного мира кукол в педагогической практике" (Технологии и приемы), 3.02.26г.
материал (средняя группа)

Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение

детский сад «Солнышко» Старополтавский район Волгоградская область

С.Старая Полтавка 2026г.

      Уважаемые коллеги! Рад приветствовать вас на нашем мероприятии, посвящённом уникальной форме творческой деятельности — кукольному театру. Это замечательное средство развития не только развлекает, но и глубоко воздействует на формирование личности ребёнка, открывая простор для творчества, социальной адаптации и познавательной активности.

Сегодня мы рассмотрим современные подходы к организации театрализованной деятельности, следуя рекомендациям известных педагогов-методистов Л.В. Куцаковой и С.И. Мерзляковой. Согласно их мнению, выделяется четыре ключевые направления, ориентированные на конкретные цели и задачи развития дошкольников разного возраста.

Настольный кукольный театр — это особая форма театрализованной деятельности, предназначенная для детей младшего дошкольного возраста (примерно от 3 до 5 лет). Главная особенность такого театра — компактность и простота исполнения, что позволяет детям становиться активными участниками игрового процесса.

Основные виды настольного кукольного театра:

Театр на плоской картинке:

✔️ Образ персонажа нанесён на плоскость (карточку, бумагу), нижний край которой служит опорой. Этот вид театра хорош для первых шагов ребёнка в мире театрального искусства.

Театр на кружках:

✔️ Герои изготавливаются из кружков (часто деревянных), соединённых специальным механизмом вращения. Полезен для изучения понятий о движении и последовательности действий.

Конусный театр:

✔️ Персонажи сделаны в виде конусов, обеспечивающих устойчивость. Формирует навыки построения композиций и развития пространственного мышления.

Самодельный театр:

✔️ Может включать разнообразные материалы (поролон, картон, природное сырьё). Отлично развивает творческие способности и мотивирует детей экспериментировать.

Магнитный театр:

✔️ Характеризуется наличием специального магнитного поля, позволяющего удерживать фигурки на поверхности. Способствует обучению ориентации в пространстве и точности движений.

Что развивает настольный кукольный театр?

✅ Мелкую моторику и координацию движений.

✅ Воображение и ассоциативное мышление.

✅ Навыки сотрудничества и взаимопонимания.

✅ Чувство цвета, формы и размера.

✅ Эмоциональную открытость и преодоление страха выступлений.

Преимущества использования настольного театра:

🎭 Доступность и лёгкость в подготовке.

🎭 Возможность участия самого ребёнка в создании декораций и персонажей.

🎭 Положительное воздействие на развитие произвольного поведения и самоконтроля.

Настольный театр становится первым этапом в приобщении ребёнка к искусству театра, формируя фундаментальные навыки общения и творчества.

Стендовый кукольный театр — это вид театрализованной деятельности, характеризующийся демонстрацией персонажей на специальном стенде, который выступает в качестве сцены. Стенды бывают разными по оформлению и техническим возможностям, что позволяет адаптировать занятия под возрастные потребности детей.

Основные виды стендового театра:

1. Фланелеграф:✔️ Специальный экран, покрытый фланелью, на который крепятся персонажи с основой из той же ткани. Позволяет детям освоить принципы композиции и сюжетостроения.
2. Магнитный стенд:✔️ Конструкция оснащена магнитами, к которым прикрепляются персонажи. Обучает точной координации движений и развитию навыков пространственного мышления.
3. Театр теней:✔️ Специализированный экран с источником света за ним, создающим теневое изображение персонажей. Развивает фантазию и зрительное восприятие.
4. Стенд-книга:✔️ Компактный стенд, выполненный в виде книжки, в которой разворачивается сюжет. Способствует формированию читательских привычек и интереса к литературе.
5. Степ-бокс:✔️ Объемный стенд с несколькими слоями, демонстрирующий глубину пространства. Учить детей ориентироваться в пространстве и планировать многослойные композиции.

Чем полезен стендовый театр для детей?

✅ Развитие восприятия цветов, форм и размеров.

✅ Формирование представлений о соотношении предметов и композиции.

✅ Повышение мотивации к чтению книг и литературному познанию.

✅ Улучшение навыков диалогического общения и активного слушания.

✅ Укрепление межличностных связей и командной работы.

Возрастные рекомендации:

Оптимальным возрастом начала работы со стендовым театром является период около 5-6 лет, когда дети готовы воспринимать более сложные схемы и задачи. Однако некоторые формы (например, фланелеграф) могут использоваться и раньше, примерно с 4-х лет, в зависимости от индивидуальных особенностей ребёнка.

Стендовый театр — эффективный инструмент для развития эмоциональной отзывчивости, творчества и коммуникативных навыков, помогающий детям уверенно развиваться в условиях активной игровой деятельности.

Театр на руке — это форма театрализованной деятельности, основанная на управлении куклами, помещёнными на руки исполнителя. Ребенок надевает на руку специальную перчаточную или варежковую куклу и оживляет её, контролируя жесты и мимику персонажа.

Основные виды театра на руке:

Перчаточный театр:✔️ Персонаж крепится на руке исполнителя в виде перчатки, чьи пальцы выступают частями тела куклы. Широко применяется в образовательных учреждениях для детей от 4 до 8 лет.

Варежковый театр:✔️ Аналогичен перчаточному, но вместо традиционной перчатки используется варежка. Подходит для тех же возрастных категорий.

Пальчиковый театр:✔️ Маленькие куколки надеваются на пальцы руки, создавая целый ансамбль персонажей. Хорошо подходит для малышей от 3 до 5 лет, стимулируя мелкую моторику и чувственность.

Театр-колпачок:✔️ Каркасные или мягкие шапочки украшены глазами, ртом и другими чертами лица, позволяя исполнителю контролировать выражение лица персонажа, надев шапочку на голову.

Куклы-на-рукавах:✔️ Большие персонажи, надеваемые на всю руку, с головой, торсом и ногами, управляемыми всей рукой. Подходит для детей постарше, начиная с 6 лет.

Чему учит театр на руке?

✅ Развитию крупной и мелкой моторики.

✅ Формированию коммуникативных навыков и эмпатии.

✅ Раскрытию творческих способностей и воображения.

✅ Воспитанию уверенности в себе и свободе самовыражения.

✅ Улучшению навыков произношения и чёткости речи.

Возрастные рекомендации:

Возраст начала занятий зависит от выбранного формата:

Пальчиковый театр: ☀️ От 3 лет.

Перчаточный и варежковый театр: 🌟 От 4 лет.

Куклы-на-рукавах: 💬 От 6 лет.

Работа с театром на руке способствует социализации, снятию напряжения и стимуляции инициативности, делая этот вид театра универсальным средством воспитания и развития ребёнка.

 Верховые куклы (управляемые сверху)

Классификация:

Би-ба-бо (перчаточные куклы) — Надеваются на руку и управляются пальцами и кистью. Голова, руки и тело куклы получают движения за счёт манипуляций пальцев и ладони.

Тростевые куклы — Имеют стержень или трость, управляющую телом и отдельными конечностями. Больше похожи на профессиональных кукол, управляемых профессионалами театра.

Марионетки — Наиболее сложная разновидность, состоящая из множества нитей, соединяющих суставы куклы с системой управления (кроссовиной). Каждое движение марионетки производится путём натяжения соответствующих нитей.

Верховые куклы направлены на развитие у детей:

Творческого воображения и артистизма,

Координации движений и точного управления собственным телом,

Чувства ритма и музыкальности,

Расширяют эмоциональный диапазон ребёнка и учат передавать настроение и характер персонажа.

Возрастные рекомендации:

Рекомендуется начинать занятия с верховыми куклами с 6-летнего возраста, поскольку эта форма требует повышенной физической выносливости, осознанности и понимания нюансов манипуляции. Особенно эффективны марионетки и тростевые куклы для школьников начальной школы, от 7-8 лет и старше.

 Напольные куклы (полноценные большие куклы)

Классификация:

Ростовые куклы — Большая кукла, надеваемая на плечи и спину взрослого, а лицо и верхняя часть туловища скрываются под маской персонажа. Исполнитель контролирует ноги куклы, сохраняя равновесие и динамику движений.

Карнавальные маски и наряды — Могут рассматриваться как продолжение напольного театра, когда исполнитель носит маску или наряд персонажа и олицетворяет его в полном масштабе.

Куклы, управляемые поверх стоп — Некрупные куклы, сидящие на ногах исполнителя и управляемые движениями стопы.

Цель:

Напольные куклы решают ряд важных задач:

Физическое развитие и укрепление мышц,

Работа над эмоциями и драматизацией ролей,

Активизация социально-коммуникативной компетенции ребёнка,

Способствуют развитию сценического опыта и позитивного отношения к публичным выступлениям.

Возрастные рекомендации:

Знакомство с напольными куклами рекомендуется начинать с 6-7 лет, так как подобные мероприятия требуют физического развития, достаточной силы мышц и сознательного подхода к выполнению заданий. Особенно интересны и полезны будут ростовые куклы для учеников начальных классов (от 7-8 лет и старше), когда дети чувствуют уверенность в себе и готовы принять дополнительную физическую нагрузку.

Таким образом, верховые и напольные куклы предоставляют отличные условия для комплексной работы с детьми различного возраста, развивая их физические, социальные и творческие способности.

Практикум

Чтобы закрепить теорию, предлагаю ознакомиться с одной из перспективных форм театрализации — теневым театром. Пользуется большой популярностью среди педагогов и детей благодаря своей доступности и простоте исполнения.

Подготовка теневого театра состоит из двух этапов:

Создание эквалайзера (световой установки):— Возьмите белую непрозрачную ткань или пленку, натяните её на деревянную рамку.— Зафиксируйте рамку вертикально и установите лампу напротив ткани так, чтобы лучи равномерно падали на поверхность.

Изготовление персонажей:— Выполните персонажей из чёрной бумаги или другого тёмного материала.

Совместно мы попробуем поставить короткий спектакль, используя созданные персонажи и декоративное освещение. Опыт покажет, насколько продуктивно это средство развития творческих способностей детей.

Заключительная часть:

Друзья мои, наша встреча подошла к концу. Надеюсь, что изложенный материал позволил вам взглянуть на богатейшие возможности, предоставляемые кукольным театром, и выбрать оптимальный вариант для своих будущих мероприятий.

Огромное спасибо за проявленное внимание и активную позицию. Пусть ваши профессиональные успехи станут ярким отражением энтузиазма и вдохновения!

До встречи на дальнейших мероприятиях!