Творческое развитие дошкольников в процессе танцевальной деятельности.
учебно-методический материал

Творческое развитие дошкольников в процессе танцевальной деятельности.

Каждый ребенок - маленький цветок, который имеет свои таланты, навыки, способности. Именно танец помогает раскрыться ребенку, проявить его характер, темперамент, творческое мышление. На занятиях по обучению искусству танца происходит непосредственное и всестороннее обучение ребенка на основе гармоничного сочетания танцевального, физического и интеллектуального развития. Дети получают возможность самовыражения через танец, через изображение различных животных, растений, сказочных персонажей…

Занимаясь танцевальным искусством, ребенок встречается с богатым разнообразием музыки, радуется тому, что может движением передать свое отношение к музыкальному образу, то есть это говорит о становлении творческого воображения ребенка.

Организующее начало музыки, ее ритмическая структура, динамическая окрашенность, темповые изменения вызывают постоянную концентрацию внимания, запоминания условий выполнения упражнений - быструю реакцию на смену музыкальных фраз.

Задания на танцевально-музыкальную импровизацию помогают раскрыть индивидуальный творческий потенциал детей. Полученные от музыки впечатления помогают выражать в движениях личные эмоциональные переживания, создавать оригинальные двигательные образы. Танцевальные игры и упражнения на импровизацию помогают снять напряжение, выплеснуть энергию, осознать себя в предлагаемых обстоятельствах, пробудить положительные эмоции. Такие задания можно выполнять по одному, в паре, отдельно мальчики, отдельно девочки.

Выполняя упражнения на пространственные построения, разучивая парные танцы и пляски, двигаясь в хороводе, дети приобретают навыки организованных, коллективных действий, учатся дисциплинированности, вежливому обращению друг с другом.

Этюды, законченные танцевальные композиции: сюжетно – ролевые, образные движения на основе ритмических упражнений, танцевальных элементов, основных движений народных и бальных танцев - в них активно используются различные атрибуты и детали костюмов (шляпки, корзиночки, веночки, зонтики и др.)

Двигательно-речевые упражнения координируют движения определённых мышечных групп (рук, ног, головы, корпуса).

Высокая выразительность и эмоциональность непосредственно образовательной деятельности оказывают положительное влияние на психическое самочувствие детей дошкольного возраста.

В работе учитываются следующие принципы обучения музыкально - ритмическим движениям:

    1. Принцип дидактики. От простого к сложному.

    2.Систематичности (непрерывность и регулярность занятий).

    3.Комплексной реализации целей: коммуникативная, развивающая, воспитывающая.

    4.Коммуникативной направленности.

    5. Наглядности (безукоризненный показ движений педагогом).

    6.Индивидуализации (определение посильных заданий с учётом возможностей ребёнка).

    7.Сознательности и активности (обучение, опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение воспитанника к своим действиям).

    8. Самостоятельности.

    9. Научности.

    10. Повторяемости материала (повторение вырабатываемых двигательных навыков).

    11. Сотрудничества.

Каждый из перечисленных принципов направлен на достижение результата развития творческих способностей детей средствами танцевального искусства, овладение детьми элементарными двигательными навыками и умениями.

Методические приемы:

Игровой метод. Основным методом обучения является игра. Игра не для разрядки и отдыха, а чтобы пронизывать непосредственно образовательную деятельность игровым началом.

Метод аналогий. Аналогия с животным и растительным миром (образ, поза, двигательная имитация).

Словесный метод. Это беседа о характере музыки, средствах ее выразительности, объяснение методики исполнения движений, оценка.

Практический метод - это многократное выполнение конкретного танцевального движения.

Наглядный метод – выразительный показ под счет, с музыкой.

Главным возбудителем фантазии ребенка является музыка. Поэтому музыкальный материал подбирается особенно тщательно, по следующим принципам:

- соответствие возрасту;

- художественность музыкальных произведений, яркость, динамичность их образов;

- моторный характер музыкального произведения, побуждающий к движениям;

- разнообразие тематики, жанров, характера музыкальных произведений на примерах народной, классической и современной музыки, детских песен, музыки из мультфильмов.

На основе подобранного музыкального материала создается танцевальный репертуар.

Методические рекомендации для постановки танца.

1.Основная установка в работе с детьми – не стремиться к высоким исполнительским достижениям, как самоцели, а использовать навыки, знания и умения для развития индивидуальности каждого ребенка в атмосфере доброжелательности, любви и уважения к самим воспитанникам и своему делу.

2. Основными методами в работе с детьми дошкольного возраста является показ и словесно-образное объяснение.

3. Должны быть систематичность, последовательность, доступность, перспективность, повторяемость, заинтересованность.

4. Начинать работу с детьми любой возрастной группы  следует с постановки корпуса, головы, ног, рук, что является основой высокой исполнительской культуры.

5. Учитывая начальный период обучения и возраст, следует просить детей проговаривать словами то, что они делают ногами. Например, делая притопы, они говорят «топ-топ-топ», а в подготовительном упражнении к «молоточкам», поднимая ноги, говорят «горячо», благодаря чему у детей возникает образ горячего пола, от которого надо быстрее отдернуть носок ноги, и им становится проще скоординировать свои движения.

6. С первого занятия важно начать работать над «актерским мастерством» своих воспитанников: открытостью взгляда и приветливой улыбкой. Для этого можно использовать упражнения для мышц лица: вытягиваем губы трубочкой, оттягиваем краешки губ в стороны, играем в «сердилки», зажигаемся, как «лампочки» улыбкой.

7. Важно помнить, что ничего приблизительного в движениях и танцах нет. Это означает, что с первого занятия информацию до детей следует доносить с помощью точной терминологии, акцентировать внимание на том, что каждое движение имеет «начало и конец» и, конечно же, свою «одежду» (настроение, амплитуду, характер и т.д.).

8. Обучение танцевальным движениям происходит путем практического показа и словесного объяснения. Важно четко определить баланс в сочетании этих двух методов. Излишнее и подробное словесное объяснение, может привести к потере внимания у детей, вызовет скуку на занятии. В то же время нельзя ограничиться только практическим показом - в этом случае дети воспринимают материал подражательно и не осознанно.

9. При изучении нового и повторении пройденного материала, следует как можно чаще менять построение детей в зале, в частности последовательный порядок  линий, по которым выстроены дети. В противном случае дети, которые стоят в последних линиях, привыкнут смотреть на ноги впереди стоящих, никогда не научатся мыслить и работать самостоятельно. Кроме того, при перестроении создается оживленная, игровая атмосфера, происходит своеобразная разрядка.

10. Воспитывать культуру движения через мышечное ощущение, а так же формирование потребности у ребенка включаться в движения всем двигательным аппаратом – все инструменты нашего тела играют одновременно (активно или пассивно).

11. Очень важно не делать из мальчиков девочек, а из девочек мальчиков. Принципы полового обучения и воспитания определяют характер и содержание занятий.

12. Музыка и движение не раздельны: музыка «дает команды» движению, а движение раскрывает музыку.

13. Помним, что движения, которые мы используем на занятиях пришли к нам из жизни (бег, ходьба, прыжки) и многие приобретенные  навыки пригодятся детям в жизни.

Требования к подбору движений

Движения должны соответствовать музыке, а также быть:

-доступны двигательным возможностям детей (с точки зрения координации движений, ловкости, точности, пластичности);

-понятными по содержанию игрового образа (например, мир игрушек, окружающей природы, персонажи популярных мультфильмов; герои волшебных сказок, переживания различных состояний).

-разнообразными, нестереотипными, включающими различные исходные положения; стоя, сидя, лёжа, на четвереньках, на коленках.

Характеризуя доступность ритмической композиции в целом, необходимо проанализировать следующие параметры:

-координационную сложность движений;

-объём движений;

-переключаемость движений;

-интенсивность нагрузки.

        Интенсивность нагрузки зависит от темпа музыкального произведения и от подбора движений. Определение сложности и доступности музыкально - ритмических композиций для детей, безусловно, относительно. Мы должны соотнести все характеристики с индивидуальными возможностями конкретного ребёнка. Но, важно, так же ориентироваться и на средние показатели уровня развития детей в группе.

В заключении хочу сказать, что потребность в двигательной активности у детей дошкольного возраста настолько велика, что врачи и физиологи называют этот период «возрастом двигательной расточительности». И именно музыкально ритмическая деятельность помогает творчески реализовать эту потребность, то есть разнообразие движений позволяет развивать не только чувство ритма, укреплять скелет, мускулатуру, но и стимулирует память, внимание, мышление и воображение ребёнка.