Методическая разработка "Пластическое интонирование как средство активизации эмоционального компонента восприятия музыки во всех видах музыкальной деятельности"
методическая разработка

Методическая разработка

«Пластическое интонирование как средство активизации эмоционального компонента восприятия музыки во всех видах музыкальной деятельности»

Муз.руководительТюшкова Л.П.

Музыкальная интонация никогда не теряет

связи ни со словом, ни с танцем,

ни с мимикой человеческого тела (Б.В.Асафьев)

Формирование музыкальной культуры дошкольников неосуществимо без развития у них музыкального восприятия, которое формируется в музыкальной деятельности. Слушая и исполняя музыку, мы часто видим пластические образы, связанные с ней, то есть ощущаем заложенный в ней образ движений. Жест, движение являются средством раскрытия конкретного музыкального содержания, средством воздействия на исполнителя. Большую роль, при постижении музыкального искусства, играет активное использование метода пластического интонирования.  Этот метод наиболее близок к природе ребёнка, его способности к самовыражению. Метод пластического интонирования способствует активному, вдохновенному включению детей в процесс восприятия музыки, даёт возможность самооткрыться, ощутить многообразие оттенков интонации музыки и удовлетворить потребность дошкольников в движении.

Термин «пластическое интонирование» введен Т. Вендровой в 1981 г. Идея сочетания музыки и движения как средства раскрепощения, свободы тела и духа, развития пластической фантазии, развития импровизационности, воплощенная Э.Жак-Далькрозом, стала основой методики музыкально – ритмического воспитания К. Орфа.

Уникальность пластического интонирования при развитии образного восприятия проявляется в возможности его применения в разных видах музыкальной деятельности – слушании музыки, пении, музыкально-ритмической деятельности, играх, творческих заданиях, а также в возможности педагогического наблюдения за результатом образного восприятия каждого ребенка в условиях коллективной деятельности.

В своей работе на музыкальных занятиях использую метод пластического интонирования во всех видах музыкальной деятельности: музыкально-ритмических движениях, слушания музыки, пения, играх, импровизации.

          Самым оптимальным вариантом для воплощения пластического интонирования в жизнь на музыкальных занятиях является слушание музыки. Слушая музыку, ребенок всегда слышит не только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором, но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то, что создает уже его собственное творческое воображение. Повышенная эмоциональность и малый словарный запас порой мешает им выразить словами свои мысли и чувства по отношению к музыке, гораздо проще для них показать это в пластике движений. Именно в дошкольном возрасте у детей в полной мере проявляется богатое воображение, стремление к самовыражению, способность перевоплощаться и даже создавать пластические образы.

        Пение. Движения, как правило, активизируют эмоциональные проявления детей. Песни с движениями дети поют охотнее, нежели без них. Объединение пения и движений требуют от ребят сосредоточенности, распределения внимания и больших физических нагрузок. Отбирая репертуар для такого вида деятельности, необходимо учитывать, что пение несовместимо с быстрыми, резкими движениями, поэтому песни должны быть спокойного характера. Резкие движения приводят к учащению дыхания, и пение становится невыразительным, прерывистым. Учащиеся быстрее научатся слушать, понимать, принимать и осмысленно исполнять песенный репертуар через песни лирического характера. Такие как «На горе то калина», «Земелюшка-чернозем» и др.

        Движения могут быть разнообразными: от гибкого нисходящего движения руки до имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки, от покачивания корпусом до радостного танца, от лёгкого шага до хоровода. Волнообразные движения рук могут изображать картину моря, покачиванием рук - пейзажную зарисовку, движения с платочками могут изображать лирико-танцевальные интонации русской народной песни. На занятии достигается высокая активность детей, их полная включенность в музыкально-исполнительский процесс с помощью включения в занятие музыки, исполнения песен с применением ритмопластики.

         Итак, возможны следующие варианты использования метода пластического интонирования в процессе организации слушания музыки, пения и импровизации:

1) Пластическое интонирование и тактирование скороговорок, текстов песен. Известный исследователь детской речи М.М. Кольцова пишет: «Движения пальцев рук исторически, в ходе развития человечества, оказались тесно связанными с речевой функцией. Первой формой общения первобытных людей были жесты; особенно велика была роль руки…, развитие функций руки и речи у людей шло параллельно. Есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи такой же, как артикуляционный аппарат. С этой точки зрения проекция рук есть ещё одна речевая зона мозга, и, следовательно, наряду с развитием моторики будут развиваться речь, внимание и память». Разучивая текст песни с тактированием или равномерными хлопками, дети автоматически начинают понимать тесную связь слова, ритма и музыки, чувствовать сильную долю, «укладывать» произношение слов в нужный метр и темп. Этот прием дает возможность просто и понятно объяснить такие дирижерские жесты, как «внимание», «начало пения», «снять звук», добиваться ритмического ансамбля в детском хоре.

2) Свободное дирижирование. С первых занятий ребята учатся откликаться на дирижерские жесты музыкального руководителя при разучивании песен.

Предлагая детям представить себя в роли дирижера, рекомендуйте им дирижировать сначала собственным пением, выделяя логические ударения в тексте, кульминации в музыке, передавая жестами характер песни - штрихи, динамику, особенности метра и т.п. По мере накопления опыта «свободного дирижирования» дирижерам-солистам вполне по силам управлять исполнением небольших пьес или песен. На занятиях коллективному дирижированию небольшими инструментальными пьесами типа «Сладкая грёза» П.Чайковского, «Вальс-шутка» Д.Шостаковича, «Мелодия» А.Рубинштейна. При этом не следует добиваться точного подражания дирижерской схеме, дирижирование должно быть действительно свободным и передавать в жестах фразировку, динамику, моменты кульминации и т.п.

3) Имитация игры на музыкальных инструментах. Выразительными движениями дети могут сопровождать звучание пьес с ярко выраженным тембровым звучанием каких-либо музыкальных инструментов. Так, прослушивание вариаций на темы русских народных плясовых песен «Пойду ль, я выйду ль я», «Калинка», в исполнении оркестра народных инструментов может быть «проинтонировано» движениями рук, имитирующими игру на балалайке, баяне, гуслях. Имитирование движений руки со смычком скрипки, виолончели передает выразительность звучания пьесы «Старинная французская песня» из «Детского альбома» П. Чайковского, пьесы «Лебедь» из «Карнавала животных» К.Сен-Санса и, конечно, «игра» на фортепиано – не только «исполнение» фортепианных пьес, но и «аккомпанирование» при исполнении песни, и др.

4) Пластические этюды. Интонационно-образный строй музыки, имеющей яркий изобразительный характер, также может служить поводом для исполнения детьми пластических этюдов. Пластические этюды становятся ещё более интересными для ребят, если в них использовать различные способы звукоподражания: хлопки, шлепки, щелчки пальцами, цоканье языком, шипение, бульканье, жужжание, шуршание, стук. На занятиях даю различные задания: путешествие  «по морю»,  походы «На природу!», «На цветочную поляну», «В зоосад» и другие. Перед исполнением пластических этюдов учащимся предлагаю вжиться в образ, передать  характер воображаемых животных,  мимику, повадки, походку (слона, льва, кенгуру). Волнообразными движениями рук дети могут изображать картину моря (вступление «Океан - море синее» к опере «Садко» Н.Римского-Корсакова), покачиванием рук с воображаемыми цветами под «Вальс цветов» П.Чайковского, постепенно раскрывая ладони рук, движущихся вверх, изображают раскрывающийся бутон цветка под музыку «Утра» из сюиты «Пер Гюнт» Э.Грига. Создать пластический образ разнохарактерной Баба-Яги под музыку «Баба-Яга» П. Чайковского, «Избушка на курьих ножках» М. Мусоргского.

5) Инсценирование песни. Музыкальный фольклор, как никакой из других видов музыкального искусства, связан с движением, танцем. «Разыгрывание» песен, имеющих изобразительную основу, также может иметь место на музыкальных занятиях. Это, например, такие игровые русские народные песни, как «Как на тоненький ледок», «Как у наших, у ворот», «Земелюшка-чернозем», «Пошла млада за водой», «Тень-тень-потетень», «Ой, вставала я ранёшенько» и др. Обычно их исполнение сопровождается выразительными движениями и отдельных персонажей, и групп обучающихся.

6) Танцевальные движения. Исполнение музыки танцевального характера способствует освоению танцевальных движений - кружения в вальсе, шага польки, грациозных поклонов и реверансов в менуэте, подскоков, дробного шага в народных плясках, переменного - в хороводах (линейных, круговых, «змейкой»), освоению шага полонеза, характерных движений рук, головы, корпуса и т.п.

7) Методика «Зеркало» (В.Коэн) и «Эхо» (К.Орф). Суть метода заключается в том, что дети в точности копируют жесты, позы, мимику и движения взрослого, будто в зеркале. При этом сам взрослый своими движениями выражает свое личное восприятие и понимание музыкального произведения.

8) Пластическая импровизация. Это свободные движения, которые выражают индивидуальное слышание музыкального наполнения произведения. Например, метод одушевления, когда ребенок будто одушевляет музыкальный образ неодушевленного объекта и предмета (небо, снег, дождь, радуга и т.д.). Метод идентификации с образом позволяет исполнителю вжиться в образ главного героя музыкального произведения. Для ребенка интересным опытом будет подражание эмоциям героя и воссоздание жестов, поз, мимики и походки персонажа.

        Музыка представляет собой искусство выражения чувств, эмоций, настроений, мыслей и идей. В связи с этим, содержанием музыки можно считать эмоциональную сторону психических переживаний человека, и только через переживания, которые ребенок может и выражает в движении, пластике, происходит отражение образов окружающей действительности. Пластическое интонирование является уникальным видом музыкально - познавательной деятельности, в котором интенсивно развивается и складывается вся система музыкальных способностей ребенка и, прежде всего, чувство ритма и соответствует идеям личностно - ориентированного, гуманистического подходов, современным целям художественного воспитания.

         Пластическое интонирование становится ключом к пониманию языка музыкального искусства. В нем наглядно проявляется индивидуальный творческий процесс, характер восприятия. Наша задача раскрыть музыкальную культуру каждого учащегося, не дать угаснуть их творческому началу.