Дополнительная образовательная программа "Секреты актёрского мастерства"
рабочая программа

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Секреты актёрского мастерства» составлена на основе программы курса «Театр» для начальной школы. Автор И.А. Генералова (Образовательная система «Школа 2100» Сборник программ. Дошкольное образование. Начальная школа (Под научной редакцией Д.И. Фельдштейна,2011).

Направленность программы – художественная.

Программа «Секреты актёрского мастерства» направлена на формирование эстетически развитой личности, пробуждение творческой активности, творческого мышления, выявления актёрских способностей средствами театральной деятельности.

В современное время особенно важно культурно-речевое воспитание детей, поэтому работа в данном объединении способствует развитию сценической речи и сценических способностей детей, даёт возможность ввести в каждое занятие элементы театрализации, так как театр-искусство звучащего слова. Упражнения на развитие речи, дыхания и голоса совершенствуют речевой аппарат ребёнка. Совместная подготовка к маленьким спектаклям не только сплачивает детей, но и способствует развитию детской фантазии и мышления. У ребёнка развивается умение комбинировать образы, интуиция, смекалка и изобретательность, способность к импровизации. При всём многообразии форм воздействия на ребёнка литература, как никак лучше помогает раскрыть творческие возможности каждой личности - это источник добра, интереса, красоты. Художественные произведения (сказки, стихотворения, басни) и народный фольклор (загадки, пословицы, поговорки, потешки, скороговорки) прививают любовь к родному языку, театру. Дети становятся более раскрепощёнными, общительными, учатся чётко формулировать свои мысли и излагать их публично, тоньше чувствовать и познавать окружающий мир.  

Новизна программы

Усовершенствована структура образовательного процесса за счет внедрения комплекса интегрированных учебных дисциплин: актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, грим.

Образовательный процесс строится на развивающих методах обучения, направленных на создание условий для самовыражения, саморазвития, самоопределения, в основе которых лежит способ организации занятия: словесные (беседа, анализ структуры сценария пьесы-сказки); наглядные (показ педагогом приёмов исполнения, наблюдение); практические (этюды, репетиции пьес-сказок).

Актуальность
Развитие театрального вкуса, эстетического восприятия и эмоциональной отзывчивости в дошкольном и младшем школьном возрасте, создает фундамент театральной культуры человека, как части его общей духовной культуры в будущем. Знания о театре, актерское умение, сценические навыки должны формироваться незаметно, на первый план выдвигается задача развивать способности ребёнка видеть, слышать, чувствовать, понимать окружающий мир. Масса детей понятия не имеет о театральном искусстве. Идёт спад духовности, дети в большинстве своём разговаривают на молодёжном сленге, забывая, а парой даже не имея понятия о культуре речи, культуре общения. Обучение по данной программе даёт возможность детям узнать не только историю возникновения театрального искусства, но и научиться, прежде всего, правильно, четко, красиво выражать свои мысли, логически правильно выстраивать предложения, что, безусловно, пригодиться ребенку в дальнейшем. Программа является востребованной среди родителей (законных представителей) и учащихся, что подтверждается результатами мониторинга. 

Педагогическая целесообразность программы обусловлена возрастными особенностями детей дошкольного и младшего школьного возраста: разносторонними интересами, любознательностью, увлечённостью, инициативностью. Данная программа призвана расширить творческий потенциал ребёнка, обогатить словарный запас, сформировать нравственно-эстетические чувства, так как именно в этом возрасте закладывается фундамент творческой личности, закрепляются нравственные нормы поведения в обществе, формируется духовность.

Реализация программы позволяет включить механизм воспитания каждого члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой самореализации.

Цель программы: развитие творчески разносторонней личности учащихся в театрально-исполнительской деятельности.

Цель может быть достигнута при решении ряда задач:

Обучающие:

• формировать навыки актёрского мастерства;
• обучать основам театральной деятельности.

Развивающие:

• развивать творческие артистические способности детей;
• развивать коммуникативные и организаторские способности учащихся.

Воспитательные:

• воспитывать умение видеть, чувствовать, понимать и создавать художественный образ, проявляя самостоятельность и творческую активность;
• способствовать формированию художественного вкуса.

Отличительные особенности дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Секреты актёрского мастерства» от других программ состоят в том, что через игру мы переходим к работе актёра над собой и над ролью, и далее к умению выразить себя и умению общаться. С момента поступления в творческое объединение ребёнок сразу включается в творческий процесс создания образа, познание себя, как личности понимания того, что происходит вокруг, знакомится на практике с основами театральной деятельности.

Педагог и ученик являют собой прекрасный образец взаимопонимания и взаимоуважения.

В творческое объединение дети приходят без специального отбора, с различным уровнем эмоционального и интеллектуального развития. Задача педагога помочь учащемуся научиться прислушиваться к другим, правильно выстраивать и выражать свои мысли, контролировать свои эмоции, преодолевать внутренний и внешние зажимы, скованность.

Одной из важных особенностей данной программы является тесная связь с родителями учащихся, вовлечение их в творческий воспитательный процесс обучения. Для этой цели используются следующие формы работы: личные беседы педагога с родителями; совместные мероприятия для детей и родителей (открытые уроки); спектакли, на которые обязательно приглашаются родители.

В конечном итоге хотелось бы, чтобы «игра в театр» переросла в более конкретную форму «театр – моя жизнь».

Возраст детей, участвующих в реализации программы

Программа предназначена для работы с детьми дошкольного и младшего школьного возраста 6-11 лет.

Содержание общеобразовательной программы адаптировано к потребностям конкретного ребёнка, проявившего выдающиеся способности, с ограниченными возможностями здоровья, находящегося в трудной жизненной ситуации и обучающегося, проживающего в сельской местности. Вовлечение детей с ограниченными возможностями здоровья в образовательный процесс обеспечивает условия для успешной социализации и создания равных стартовых возможностей обучающихся. Реализация программы возможна в форме дистанционного обучения, с использованием современных информационных и телекоммуникационных технологий. Материалы для самостоятельного изучения тем будут доступны на официальном сайте педагога: https://nsportal.ru/berezovskaya-irina-vasilevna

Сроки реализации программы - четыре года обучения.

Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными психологическими возможностями и особенностями детей, что позволяет создать устойчиво-положительный климат в творческом объединении.

Формы и режим занятий

Основной формой организации образовательного процесса являются коллективное занятие  (учащиеся рассматриваются как целостный коллектив для репетиции и театральных выступлений), групповое (учащиеся работают малокомплектными группами для работы над ролью) и индивидуальное занятие используется для работы с учащимися при подготовке проекта, конкурса чтецов.

В процессе обучения применяются такие виды занятий: занятие-беседа, занятие-открытие, игра-путешествие, игра-задание, игра-развлечение, творческое занятие, литературная гостиная.

Занятия в  творческом  объединении  состоят из теоретической и практической частей. Теоретическая часть включает краткие сведения о развитии театрального искусства, цикл познавательных бесед о видах театра,  жизни и творчестве великих мастеров театра.  Практическая часть работы направлена на получение навыков актерского мастерства. Занятия проводятся с учетом возрастных особенностей учащихся.

Общее количество учебных часов программы – 792.

1-й год обучения -144 часа, 2 - 4 год обучения - по 216 часов.

1-й год обучения: 2 раза в неделю по 2 часа; 2-4 год обучения: 3 раза в неделю по 2 часа.

Данная программа имеет два уровня сложности: стартовый и базовый. Реализация каждого уровня сложности предполагает приобретение учащимися в процессе обучения новых компетенций в области актерского мастерства и театрального искусства. На стартовом уровне учащиеся знакомятся со спецификой актерской деятельности, артистической этикой и основами сценического действия, изучают понятия характер и характерность, осваивают основы сценического действия и общения. Все усилия направлены на пробуждение в учащихся их природной органики и снятию зажимов. Отдельные разделы стартового уровня программы изучаются с использованием игровых образовательных технологий.

На базовом уровне учащиеся овладевают  основами актерского мастерства, сценического действия и общения, получают представление о работе актера над собой по системе К.С. Станиславского, узнают, что такое характер и характерность. Базовый уровень посвящён в большей степени развитию партнёрских навыков и способностей учащихся. В атмосфере доброжелательного и терпеливого отношения друг к другу формируется чуткость учащихся к правдивому, целенаправленному действию, к его особенностям, как особенностям мимики, жеста, взгляда, движения, речи. На базовом уровне программы предусмотрены индивидуальные занятия по обучению сценической речи, сценическому движению.

Планируемые результаты и способы их проверки.

Планируемые личностные результаты освоения программы

У учащихся будут сформированы:

• потребность сотрудничества со сверстниками, доброжелательное отношение к сверстникам, бесконфликтное поведение, стремление прислушиваться к мнению других учащихся;
• целостность взгляда на мир средствами литературных произведений;
• этические чувства, эстетические потребности, ценности и чувства на основе опыта слушания и заучивания произведений художественной литературы;
• осознание значимости занятий театральным искусством для личного развития;
• проявление индивидуальных творческих способностей при сочинении рассказов, сказок, этюдов, подборе простейших рифм, чтении по ролям и инсценировании.

Планируемыми метапредметными результатами освоения программы является формирование следующих универсальных учебных действий.

Регулятивные УУД:

Учащиеся будут уметь:

• понимать и принимать учебную задачу, сформулированную педагогом;

• планировать свои действия на отдельных этапах работы над пьесой;
• осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности;
• анализировать причины успеха/неуспеха, осваивать с помощью педагога позитивные установки типа: «У меня всё получится», «Я ещё многое смогу».

Познавательные УУД:

Учащиеся будут уметь:

• пользоваться приёмами анализа и синтеза при чтении, проводить сравнение и анализ поведения героя;
• понимать и применять полученную информацию при выполнении заданий;
• проявлять индивидуальные творческие способности при сочинении рассказов, сказок, этюдов, подборе простейших рифм, чтении по ролям и инсценировании.

Коммуникативные УУД:

Учащиеся будут уметь:

• включаться в диалог, в коллективное обсуждение, проявлять инициативу и активность;

• работать в группе, учитывать мнения партнёров, отличимые от собственных;
• обращаться за помощью;
• формулировать свои затруднения;
• предлагать помощь и сотрудничество;
• слушать собеседника;
• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности, приходить к общему решению;
• формулировать собственное мнение и позицию;
• осуществлять взаимный контроль;
• адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.

Планируемые предметные результаты освоения программы

Учащиеся будут знать:

• правила поведения зрителя, этикет в театре до, во время и после спектакля;
• виды и жанры театрального искусства (опера, балет, драма; комедия, трагедия; и т.д.);
• наизусть стихотворения русских и современных  авторов, басни Крылова И.А.;
• виды сценического грима» (старческий, сказочный, грим зверей).

Учащиеся будут уметь:

• владеть комплексом артикуляционной гимнастики;
• действовать в предлагаемых обстоятельствах с импровизированным текстом на заданную тему;
• произносить скороговорку и стихотворный текст в движении и разных позах;
• произносить на одном дыхании длинную фразу или четверостишие;
• произносить одну и ту же фразу или скороговорку с разными интонациями;
• читать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения;
• строить диалог с партнером на заданную тему;
• подбирать рифму к заданному слову и тексту;
• читать, соблюдая орфоэпические и интонационные нормы чтения;

• выразительно читать текст;
• различать произведения по жанру;
• развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию;
• исполнять этюды по сказкам;
• выражать разнообразные эмоциональные состояния (грусть, радость, злоба, удивление, восхищение);
• умение нанести грим, характерный для данного персонажа, умение соблюдать чистоту и порядок на рабочем месте во время гримирования.

Планируемые результаты освоения программы

Воспитательные результаты работы по данной программе можно оценить по трём уровням:

1. Результаты первого уровня (приобретение учащимися социальных знаний): овладение способами самопознания, рефлексии; приобретение социальных знаний о ситуации межличностного взаимодействия; развитие актёрских способностей.
2. Результаты второго уровня (формирование у учащихся ценностного отношения к социальной реальности): получение опыта переживания и позитивного отношения к базовым ценностям общества (человек, семья, Отечество, природа, мир, знания, культура).
3. Результаты третьего уровня (получение учащимися опыта самостоятельного общественного действия): получение опыта общения с представителями других социальных групп, других поколений, опыт самоорганизации, организации совместной деятельности с другими детьми и работы в объединении; нравственно-этический опыт взаимодействия со сверстниками, старшими и младшими детьми, взрослыми в соответствии с общепринятыми нравственными нормами.

Формы подведения итогов реализации программы и контроля

Для полноценной реализации данной программы используются разные виды контроля:

• начальный или входной (в начале учебного года)- определение уровня развития детей, их творческих способностей): собеседование,тест.
• текущий (в течение всего учебного года) – определение степени усвоения учащимися учебного материала, готовности детей к восприятию нового материала, повышение ответственности и заинтересованности учащихся в обучении: педагогическое наблюдение.

• промежуточный (в конце полугодия) – определение степени усвоения учащимися учебного материала, определение результатов обучения: устный групповой опрос, творческая работа (постановка спектакля).
• итоговый (в конце курса обучения) - определение изменения уровня развития детей, их творческих способностей, определение результатов обучения: педагогическое наблюдение, устный групповой опрос,  творческая работа (постановка спектакля), мониторинг.

Контроль знаний и умений осуществляется в течение всего периода реализации программы. Для большинства учащихся основным результатом является объём знаний, умений, и навыков, приобретаемый в ходе освоения программы. При этом успехи, достижения ребенка сравниваются не с каким-то стандартом, а с исходными возможностями. Педагог определяет 3 уровня усвоения программы детьми:

• Высокий уровень. Ребёнок владеет знаниями и умениями, в соответствии с требованиями программы, имеет определенные достижения в своей деятельности, заинтересован конкретной деятельностью, активен и инициативен. Ребёнок выполняет задания без особых затруднений.

• Средний уровень. Ребёнок владеет основными знаниями и умениями, предлагаемыми программой, с программой справляется, но в чем-то испытывает трудности. Занятия для него не обременительны, занимается с интересом, но больших достижений не добивается.
• Низкий уровень. Ребёнок в полном объёме программу не усвоил. Имеет основные знания и умения, но реализовать их в своей деятельности не может. Занимается без особого интереса, самостоятельности не проявляет.

Основными формами подведения итогов реализации программы являются:  игра-викторина,  занятие-игра, квест-игра, постановки спектаклей, театрализованных представлений, сценок, конкурсов чтецов с целью наглядного показа творческих достижений учащихся. В конце учебного года подводятся итоги работы объединения, поощряются самые активные учащиеся.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Содержание  учебного  плана  первого  года  обучения

1.Основы театральной культуры (4 часа)

1.1. Виды театрального искусства, основы актёрского мастерства. (2 часа)

Теория: Вводное занятие и инструктаж по охране труда. Виды театрального искусства (драматический театр, кукольный театр, музыкальный театр).

Литература: Алянский Ю.А. Азбука театра.

1.2. Культура зрителя. (2 часа)

Теория: Театр снаружи и изнутри. Культура поведения в театре.

Практика: Игровая программа «Пока занавес закрыт».

Литература: Щёткин А.В. Театральная деятельность в школе.

2. Сценическая речь (19 часов)

2.1. Скороговорки. Чистоговорки. (13  часов)

Теория: Артикуляционная гимнастика и её значение. Гласные звуки. Согласные звуки. Классификация согласных.

Практика: Упражнения на выработку умения управлять выдохом. Упражнения для тренировки мышц, участвующих в дыхании. Упражнения артикуляционной гимнастики. Комплекс упражнений по дикции. Отработка произношений гласных звуков, согласных звуков. Упражнения с текстами скороговорок. Работа со словарём. Проверка ударения. Произношение звукосочетаний в словах.

Литература: Новиковская О.А. 100 упражнений для развития речи.

2.2.Пословицы и поговорки. (6 часов)

Теория: Жанры народного устного творчества (пословицы и поговорки).

Практика: Чтение и разучивание пословиц и поговорок.

Литература: Круглов Ю.Г. Русские народные загадки, пословицы и поговорки.

3. Театральная игра (24 часа)

3.1. Творческие игры (6 часов)

Теория: Значение поведения в актёрском искусстве. Сценическое внимание. Виды внимания.

Практика: Общеразвивающие игры (от простого к сложному; от элементарного фантазирования к созданию образа).

Знакомство-дразнилка (знакомство друг с другом и с возможностями своих инструментов, т.е. тела и голоса);

Зеркало-ёлочка (упражнение развивает внимание и чувство партнёра);

Поменяться местами в кругу (упражнение тренирует внимание, сообразительность, точность выполнения поставленной задачи, мышечную свободу);

Звучащие игрушки (задача упражнения-развитие актёрской смелости. Снимается страх перед звукоизвлечением, тренируется навык точного копирования партнёра).

Литература: Кузина Н. Заводные игры.

3.2. Песни-игры (4 часа)

Практика: Разучивание текста песен-игр «Шар», «Колпак», «Два весёлых гуся».

3.3. Игры-загадки (6 часов)

Теория: Беседа на тему «Действия с воображаемыми предметами».

Практика: Слушаем стихотворения и подбираем подходящие по смыслу слова «Загадки-добавлялки», «Подскажи словечко».

Литература: Щёткин А.В.Театральная деятельность в школе.

3.4. Подвижные игры (8 часов)

Практика: Отдыхаем и играем в подвижные игры «Ручеёк», «Третий лишний», «Дракон», «Совушка», «Весёлые обезьянки», «Поварята», «Что мы делаем не скажем, но зато покажем».

Оборудование, оснащение: мяч, магнитофон, аудиокассеты.

Литература: Панкеев И. Русские народные игры.

4. Работа над спектаклем (84 часа)

4.1. Инсценирование стихотворения (6часов)

Теория: Поэзия современных классиков (знакомство с поэтами Маршак С.Я.,Лифниц В., Барто А.Л.).

Практика: Чтение и разучивание стихотворений. Инсценирование.

Литература: Маршак С.Я., В.Лифниц, Барто А.Л., «Стихотворения).

4.2. Пьесы-сказки (4 часа)

Теория: Выбор пьесы и обсуждение с детьми. Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми. Работа с текстом. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.

4.3. Этюды (4 часа)

Теория: Беседа на тему «Что такое этюд».

Практика: Работа над этюдами, разыгрывание этюдов на основные эмоции: гнев, радость, грусть, удивление, страх.

Литература: Щёткин А.В. Театральная деятельность в школе.

4.4. Этюды по пьесам – сказкам (70  часов)

Практика: Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях. Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита. С музыкальным оформлением. Репетиция всей пьесы. Уточнение темпо ритма спектакля.

Оборудование, оснащение: Магнитофон, аудиокассеты, реквизит, костюмы.

Литература: Сценарии пьес-сказок.

5. Художественное чтение (8  часов)

5.1. Работа над художественными произведениями (8  часов)

Практика: Чтение художественных произведений и работа над их содержанием.

Литература: Сборник художественных произведений.

6. Входная аттестация. Промежуточная аттестация (5 часов)

Теория: Собеседование,  устный групповой опрос  «Что мы знаем о театре», театральная викторина «Знатоки театра», занятие-игра «Мы-артисты».  

Практика: Творческая работа (постановка пьес-сказок).

Литература: Сценарии пьес-сказок.

Оборудование, оснащение: Реквизит, костюмы, магнитофон, аудиозапись, декорации.

Календарный  учебный  график  первого  года  обучения

Учебный  план  второго  года  обучения

Содержание учебного плана второго года обучения

1. Театр вокруг нас (4 часа)

1.1. Выразительные средства театра (2 часа)

Теория: Вводное занятие и инструктаж по охране труда. Режим работы в творческом объединении. Беседа на тему «Специфика театра и компоненты театральных структур» (кулисы, парик, грим, декорация, программа, свет, звук).

Практика (2 часа): Упражнения: хлопать в ладоши одновременно, последовательно в заданном темпе и ритме; отличись, дополни, повтори; коллективные превращения; мастер и неумейка.

Литература: Алянский Ю.Л. Азбука театра.

Климовский В.Л. Мы идём за кулисы.

2. Сценическая речь (29 часов)

2.1. Скороговорки. Чистоговорки. (21 час)

Теория: Орфоэпия. Литературная норма произношения. Роль ударения в орфоэпии. 

Практика: Упражнения на выработку умения управлять выдохом. Упражнения для тренировки мышц, участвующих в дыхании. Упражнения артикуляционной гимнастики. Комплекс упражнений по дикции. Отработка произношений гласных звуков, согласных звуков. Упражнения с текстами скороговорок. Работа со словарём. Проверка ударения. Произношение звукосочетаний в словах.

Литература: Новиковская О.А. 100 упражнений для развития речи. Практикум по улучшению дикции.

2.2. Пословицы и поговорки. (8 часов)

Теория: Отличие пословиц и поговорок от других произведений народного творчества.

Практика: Работа над пословицами и поговорками. Игра «Соберём пословицу и поговорку».

Оборудование, оснащение: Реквизит (карточки)

Литература: Круглов Ю.Г. Русские народные загадки, пословицы и поговорки. Сценарии викторин, конкурсов, познавательных игр.

3. Театральная игра (28 часов)

3.1. Творческие игры (6 часов)

Теория: Значение поведения в актёрском искусстве. Сценическое внимание. Виды внимания. Органы внимания. Объекты внимания. Управление вниманием. Бессловесные элементы действия. Актёрское взаимодействие.

Практика: Общеразвивающие игры (от простого к сложному; от элементарного фантазирования к созданию образа).

 Поводырь (упражнение направлено на воспитание чувства партнера).

Существительное – прилагательное (упражнение тренирует фантазию и воображение).

Сесть согласно числам дней рождения (в упражнении тренируется пристальное внимание к партнеру, дети учатся спокойно и подолгу смотреть друг другу в глаза).

Упражнение с предметами – тренировка зрительного внимания.

Диагональ (от простого к сложному: упражнение учит верно распределяться в пространстве, формировать мизансцену).

Литература: Кузина Н. Заводные игры.

3.2.Пальчиковый игротренинг (8 часов)

Теория: Беседа на тему «Роль пальчикового театра в актёрском мастерстве».

Практика: Разучивание упражнений, потешек для пальчиковых игр «Утречко», «На блины», «У бабы Фроси», «Птички-пальчики», «Пальчики», «Апельсин», «Белка», «Замок».

Литература: Большакова С.Е. Формирование мелкой моторики рук. Начальная школа (научно-методический журнал).  

3.3. Игры-загадки (6 часов)

Теория: Знакомства с видами загадок.

Практика: Слушаем стихотворения и подбираем подходящие по смыслу слова. «Загадки-добавлялки», «Подскажи словечко», игра «Крестики-нолики».

Литература: Щёткин А.В. Театральная деятельность в школе. Начальная школа (научно-методический журнал).

3.4. Подвижные игры (8 часов)

Теория: Беседа о театрализованной игре.

Практика: Отдыхаем и играем в подвижные игры с элементами театрализации «Руки-ноги», «Метелица», «Карусель».

Оборудование, оснащение: мяч, магнитофон, аудиокассеты.

Литература: Колчеев Ю.В., Колчеева Н.И. Театрализованные игры в школе.

4. Художественное чтение (8 часов)

4.1. Вид исполнительского искусства (2 часа)

Теория: Беседа на тему «Художественное чтение как вид исполнительского искусства».

4.2. Сказки разных народов (6 часов)

Практика: Знакомство с литературой разных народов (поэты и писатели и их произведения). Уметь логично и естественно произнести фразу, небольшой отрывок из заданного текста.

Литература: Сборник художественных произведений.

5. Работа над спектаклем (142 часа)

5.1. Пьесы-сказки (4 часа)

Практика: Выбор пьесы и обсуждение с детьми. Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми. Работа с текстом. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.

Литература: Сценарии пьес-сказок.

5.2. Этюды по пьесе-сказке, отрывку, эпизоду (138 часов)

Практика: Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях. Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита, с музыкальным оформлением. Репетиция всей пьесы. Уточнение темпоритма спектакля.

Оборудование, оснащение: Магнитофон, аудиокассеты, реквизит, костюмы.

Литература: Сценарии пьес-сказок.

6. Входная аттестация. Промежуточная аттестация (5 часов)

Теория: Тест, устный групповой опрос, игра-викторина «Путешествие в театральный мир», квест - игра «Театральное путешествие».

Практика: Этюды по пьесе-сказке, творческая работа (постановка спектакля).

Литература: Сценарии пьес-сказок.

Оборудование, оснащение: Реквизит, костюмы, магнитофон, аудиокассеты, декорации.

Календарный  учебный  график  второго  года  обучения

Учебный  план третьего года обучения

Содержание учебного плана третьего года обучения

1.Театральное образование (4 часа)

1.1. Выразительные средства театра (2 часа)

Теория: Вводное занятие. Инструктаж по охране труда. Режим работы в творческом объединении. Знакомство с театральной терминологией (действия, диалог, монолог, музыкальное и шумовое оформление спектакля).

Литература: Климовский В.Л. Мы идём за кулисы.

1.2. Творчество выдающихся артистов (2 часа)

Теория: Знакомство с творчеством любимого актёра (по выбору учащихся).

Литература: Калмановский Е.С. Книга о театральном актёре.

2. Сценическая речь (11 часов)

2.1. Упражнения для развития речи (6 часов)

Практика: Упражнения на выработку умения управлять выдохом. Упражнения для тренировки мышц участвующих в дыхании. Упражнения артикуляционной гимнастики. Комплекс упражнений по развитию речи. Отработка произношений гласных звуков, согласных звуков. Упражнение на сочетание тренируемого звука с гласными. Работа со словарем. Проверка ударения. Произношение звукосочетаний в словах.

Литература: Новиковская О.А. 100 упражнений для развития речи.

2.2. Говорим чётко, понятно, громко (5 часов)

Практика: Навык чёткого произношения звуков, правильного дыхания при чтении и сознательного управления речеголосовым аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью), упражнения «Хоботок», «Лошадки», «Лягушки», «Дудочка», игра «Спой как птичка», произношение чистоговорок, скороговорок, сложной фразы и небольшого отрывка из заданного текста.

Литература: Буяльский Б.А. Искусство выразительного чтения. Ершов П.М. Технология актёрского искусства.

3. Основы сценического грима (4 часа)

3.1. Виды сценического грима (2 часа)

Теория: Беседа на тему «Виды сценического грима» (старческий, сказочный, грим зверей). Гигиена рабочего места.

Литература: Ракитина Е.В. В зеркале сцены.

2. Техника гримирования (2 часа)

Практика: Умение нанести грим, характерный для данного персонажа, умение соблюдать чистоту и порядок на рабочем месте во время гримирования.

Оборудование, оснащение: Гримировальные краски, растушевка.

4. Театр и литература (26 часов)

4.1. Поэзия русских классиков (12 часов)

Теория: Знакомство с биографией и творчеством русских классиков (Пушкин А.С., Лермонтов М.Ю., Блок А.А., Есенин С.А., Тютчев Ф. И., Фет А.А.).

Практика: Самостоятельная подготовка произведения к исполнению (на материале классической русской поэзии); подготовка чтецкого репертуара.

Литература: Боголюбская М.К. Хрестоматия по детской литературе.

5.2. Поэзия современных классиков (10 часов)

Теория: Знакомство с биографией и творчеством современных классиков (Токмакова И.П., Остер Г.Б., Заходер Б.В., Маршак С.Я., Барто А.Л.).

Практика: Чтение и разучивание стихотворений, инсценирование стихотворений.

Литература: Родничок (3 класс).

4.3. Басни (4 часа)

Теория: Великий русский баснописец Крылов И.А.

Практика: Чтение басен, работа над их содержанием, чтение по ролям, инсценирование басен.

Литература: Крылов И.А. Басни.

5. Работа над спектаклем (166 часов)

5.1. Пьеса-сказка-основа спектакля (4 часа)

Практика: Выбор пьесы и обсуждение с детьми. Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

Литература: Сценарии пьес-сказок.

5.2. Этюды по пьесе, отрывку, эпизоду (162 часа)

Практика: Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Работа с текстом. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей. Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях. Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита, с музыкальным оформлением. Репетиция всей пьесы. Уточнение темпоритма спектакля. Назначение ответственных за смену декораций и реквизит.

Литература: Сценарии пьес-сказок.

6. Входная аттестация.  Промежуточная аттестация (5 часов)

Теория: Тест,  устный групповой опрос, игра-викторина «Приглашаем в театр», квест-игра «Театральные гонки».

Практика: Этюды по пьесе-сказке, постановка пьес-сказок.

Литература: Сценарии пьес-сказок.

Оборудование, оснащение: Реквизит, костюмы, магнитофон, аудиокассеты, декорации.

Календарный учебный график третьего года обучения

 Учебный план четвёртого года обучения

Содержание учебного плана четвёртого года обучения

1.Вводное занятие (2 часа)

Теория: Цели и задачи обучения. Знакомство с курсом. Перспектива творческого роста на 4-ом году обучения. Инструктаж по охране труда и правила поведения в творческом объединении.

Практика: Игры на сплочение коллектива.

Литература: Сценарий игр.

2. История театра (2 часа)

2.1. Культура и искусство русского театра (2 часа)

Теория: Знакомство с культурой и историей русского театра и его деятелей. Знакомство с театрами России.

Практика: Знакомство по иллюстрациям и фотографиям с театрами России.

Литература: Пивоварова Н.С. История русского драматического театра от его истоков до конца хх века.

3. Актерская грамота (31 час)

3.1.Сценическая речь (13 часов)

Теория: Повторение 1-3 года обучения. Уроки выразительного чтения, логическое ударение. Дикция. Артикуляция.

Практика: Упражнения на развитие речевого аппарата. Упражнения на дыхание, дикцию, артикуляцию, интонацию. Голосо – речевой тренинг. Выразительное чтение. Игры со словом. Проговаривание русских народных потешек, скороговорок, чистоговорок.

Литература: Новиковская О.А. 100 упражнений для развития речи.

3.2.Сценическое внимание (8 часов)

Теория: Беседа «Сценическое внимание».

Практика: Игры-упражнения на развитие сценического внимания.

Литература: Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Актерский тренинг по системе Станиславского. Гиппиус С.В. Актерский тренинг.

3.3.Сценическое общение (6 часов)

Теория: Овладение техникой сценического общения партнёров: материал для общения - внутренние чувства, мысли; объект общения (партнёр, мысли); средства, приёмы общения - жест, слово, мимика, взгляд. Слово как средство общения. Сценическая речь как активный, волевой процесс (подобно речи в жизни). Говорить - значит  действовать.

Практика: Групповые игры, упражнения и этюды на простейшие виды общения без слов. Этюды и упражнения, требующие целенаправленного воздействия словом. Например: остановить товарища, прохожего, который идет, не замечая препятствия (вырыта яма, поднят асфальт); попросить у незнакомого человека монету для телефона-автомата; спросить товарища: «Ты прочитал эту книгу?» - с целью узнать, интересна ли она, или с намеком напомнить, что книгу давно пора вернуть. Этюды на умение слушать партнера и добиваться воздействия своих слов на него (краткий диалог). Игровые артикуляционные разминки: разный   темп произношения, многообразие подтекстов, вопросительные смысловые ударения на словах. Разыгрывание предлагаемых ситуаций. Упражнения-тренинги на внимание, память, наблюдательность.

Литература: Ром Наталья. Хочу говорить красиво! Шаталова Евгения. Говори красиво и уверенно.

3.4. Творческое воображение и фантазия (4 часа)

Теория: Понятия: наигрыш, способность к творческой фантазии, степень воображения, художественный вкус.

Практика: Упражнения на память физических действий. Упражнения в парах на одновременность выполнения действий: ковать, грести, пилить, качать насос и т.д.

Литература: Ершов П.М. Технология актёрского искусства.

4.Театральная мастерская» (6 часов)

4.1. Театральный костюм (2 часа)

Теория: Средства выразительности театральной и концертной деятельности и их вспомогательная роль. Театральный костюм. История создания костюмов: старославянские, русские костюмы регионов России.

4.2.Грим (4 часа)

Теория: Средства и приемы театрального грима и декоративной косметики. Нахождение стиля, образа. Достоинства и недостатки лица. Умение подчеркнуть первые и замаскировать последние. Продумывание прически и весь внешний облик. Соответствие грима жанру спектакля.

Практика: Грим в соответствии с жанром спектакля. Грим клоуна. Грим Бабы Яги. Грим Лешего.

Литература: Ракитина Е.В. В зеркале сцены.

Оборудование, оснащение: Гримировальные краски, растушевка.

5.« Мы-актёры» (170 часов)

5.1.Пьеса-сказка-основа спектакля (4 часа)

Теория: Правила поведения на сцене, за кулисами. Знакомство с произведением, обсуждение содержания и распределение ролей. Персонажи - действующие лица спектакля. Театр одного актёра.

5.2. Этюды по пьесе, отрывку, эпизоду (166 часов)

Практика: Знакомство с историей театра одного актёра. Просмотр фото-видеоматериалов по теме «Театр одного актёра. Подготовка к театрализованной постановке. Прочтение произведения, определение сюжетной линии. Работа над отдельными эпизодами, театральными этюдами. Работа над театрализованными постановками. Репетиции мизансцен, эпизодов, постановки. Закрепление мизансцен. Генеральные репетиции всей постановки.

Литература: Сценарии пьес-сказок.

6. Входная, промежуточная аттестации (3 часа). Итоговая аттестация (2 часа)

Теория: Тест, викторина «Театр-зеркало души», игра – викторина «Театр QU», квест-игра «Театр, ты жизнь».

Практика: Этюды по пьесе-сказке, постановка пьес-сказок.

Литература: Сценарии пьес-сказок.

Оборудование, оснащение: Реквизит, костюмы, магнитофон, аудиокассеты, декорации.

Календарный учебный график четвёртого  года обучения

Методическое обеспечение

Выбор методического обеспечения программы обусловлен приоритетом личностно-ориентированного подхода. Используются следующие формы занятий образовательного процесса для реализации творческого потенциала каждого ребенка:

• занятие-беседа;

• занятие-открытие;
• литературная гостиная;
• творческое занятие;
• игра-путешествие;
• игра-развлечение;
• игра-задание.

Для достижения поставленной цели и реализации задач общеразвивающей программы используются следующие методы обучения:

• словесный (беседа, анализ текста, анализ произведения);
• практический (упражнения, этюды, инсценирование стихотворений);
• наглядный (просмотр презентаций по конкретным темам программы, показ педагогом приемов исполнения; наблюдения);
• игровой метод;
• репродуктивный (участие в спектаклях);
• частично-поисковый (совместный выбор с педагогом определения темы, жанра пьесы и спектакля, разработка этюдов к образу, экспромтов, импровизаций);
• проблемный (создание проблемных ситуаций и поиска различных способов решения задачи);
• методы формирования интереса к обучению (создание комфортной эмоциональной атмосферы, создание эмоциональных нравственных ситуаций, ситуаций новизны, удивления).  

В структуре занятий дети знакомятся с различными видами искусства, являющегося предметом образовательной и творческой деятельности объединения. Например, с творчеством конкретного деятеля искусств, с направлением в искусстве (жанром, видом театрального искусства).

Наиболее часто используемой в ознакомительном занятии формой является беседа – целенаправленно организованный и содержательно продуманный диалог с ведущей ролью педагога на заранее запланированную тему (показ или просмотр могут стать составной частью беседы). Методика проведения беседы ориентирована на включение в разговор всей группы, а не на диалог с одним-двумя наиболее активными и заинтересованными детьми. Также в ходе беседы важно создать определенный «эмоциональный накал», транслируемый в первую очередь заинтересованной и эмоциональной позицией педагога. Результаты беседы должны использоваться в последующей работе и побуждать учащихся к самостоятельному поиску информации по данной теме.

В ходе практического занятия главной решаемой задачей является развитие технических навыков и художественных способностей детей в исполнительской деятельности на разных её этапах. Оно занимает центральное место в деятельности театрального творческого объединения.

Подобные занятия могут быть тематическими, проводиться в коллективной или индивидуальной форме. Методические приёмы, используемые педагогом, должны обеспечить соблюдение пропорций технической, тренинговой и исполнительски-творческой деятельности детей в ходе занятия, создать эмоционально-образный настрой всех участников на совместную деятельность, обеспечить включение всех детей группы в процесс занятия на каждом отрезке времени в сочетании с индивидуальным подходом к каждому ребёнку. Важно, чтобы в ходе занятия и после него педагог мог оценить деятельность детей с точки зрения динамики изменения их исполнительского роста, а также, чтобы и сами дети приобретали в ходе таких занятий навыки самооценки.

Предметное исполнительское занятие имеет достаточно чёткую внутреннюю структуру (разминка, тренинг, работа над закреплением старого материала, разучивание нового, оценка проведённой работы). Тематическое исполнительское занятие может иметь более свободную структуру, в нём комбинируются разные виды деятельности детей, оно (особенно при работе с дошкольниками и младшими школьниками) имеет, чаще всего, игровую форму («Путешествие в сказку»).

В творческом занятии создаются условия для развития общих и специальных творческих способностей детей на основе создания конкретных продуктов детского творчества (материального или духовного характера). В подготовке такого занятия необходим творческий подход; типовой структуры здесь не предполагается (независимо от возраста детей). Условно можно охарактеризовать занятия этого вида по преимущественно используемым приёмам и видам организации деятельности: импровизация, сочинительство, поисковая или творческая игра (хотя они могут сочетаться и на одном занятии). Творческое занятие может проводиться как самостоятельное или как вторая часть комплексного занятия (например, предваряться ознакомительной беседой).

При импровизационной форме педагог направляет деятельность детей на ту или иную интерпретацию существующего произведения (исполнение его в определённом стиле, пародирование произведения и т.д.), чтобы выявить и развить способность ребёнка к импровизации. В другом случае перед детьми ставится задача сочинить или «досочинить» какое-либо произведение на определённую тему, сюжет. Такая работа может носить индивидуальный и коллективный характер.

Важное место в методах работы объединения имеет совместное проведение воспитательной работы, которая способствует развитию интереса детей к занятиям, новому взгляду на товарищей по объединению и педагога и осознанию своего единства, развитию эмоциональной и познавательной сферы.

Ведущей в воспитательной работе является игровая деятельность в самом широком смысле этого слова. В подготовке любой воспитательной работы очень важен нестандартный творческий подход и продуманность всех деталей в составлении сценария.

В работе объединения широко применяются игровые методы, поскольку игра может использоваться:

• как средство обучения (учить, играя);
• как средство релаксации, создания эмоционально приподнятой и комфортной обстановки (отдыхаем, играя);

• как средство воспитания коммуникативных, волевых и прочих качеств личности (развиваем, играя);
• как средство коррекции (помогаем решать проблемы в игре);
• как средство и форма досуговой деятельности (развлекаемся в игре);
• как средство диагностики (раскрываемся в игре).

В образовательном процессе объединения используются различные виды игр:

● эмоционально-сенсорные игры, основанные на развитии чувственной и эмоциональной сферы личности ребёнка (игры-знакомства, игры на внимание, пальчиковые игры);

● интеллектуальные игры, ориентированные на развитие нестандартного самостоятельного мышления, логики, интуиции, чувства юмора, интеллектуальной реакции (словесные, наглядно-предметные, соревновательные и интерактивные);

● креативные игры, способствующие развитию ассоциативного, нестандартного, конструктивно-моделирующего взгляда на мир, воображения и фантазии, стремления к творчеству в процессе жизнедеятельности (словесные, пластические и драматические);

● подвижные игры, которые носят полифункциональный характер, развивая чувство ритма, мысль, навыки общения, фантазию, волю, внимание. Одна из важнейших их особенностей – вариативность и возможность усложнения (сюжетные, народные игры).

Требования к проведению игр:

• точность воспитательно-образовательной задачи;
• чёткость объяснения правил и методики проведения игры;
• соответствие игры возрасту, уровню развития и интересам детей;
• соответствие игры общему направлению деятельности объединения и задачам конкретного занятия;
• эмоциональность и заинтересованность самого педагога в процессе игры;

• вариативность, повторяемость и сменность игрового репертуара.

Этапы и методика проведения игры:

• подготовка и « проигрывание» игры самим педагогом;
• точное краткое объяснение правил;
• игра с ведущей ролью (примером) педагога;
• 2-3 повторения игры на одном занятии;
• закрепление игры на последующих занятиях напоминанием основных правил;
• введение новых вариантов игры на основе уже хорошо знакомой;
• предложение детям выбирать игры из известного репертуара.

Игра может использоваться как на занятиях, так и на переменах. Возможно придумывание игр совместно с детьми (и как средство развития их творческого потенциала, и как средство диагностики и закрепления образовательного материала).

К средствам методического обеспечения относится и работа на перемене.

В работе с детьми младшего возраста, при проведении комбинированных, комплексных и тематических занятий необходимый детям «содержательный отдых», смена видов деятельности, движение, релаксация могут быть уже включены в содержание (как правило, между технической и творческой частями или между  повторением старого и разучиванием нового репертуара).

Требования к организации работы на перемене:

• сменность видов деятельности;
• учёт гигиенической и эстетической обстановки в помещении;
• обеспечение безопасности и охраны здоровья детей (во время перемены все дети должны быть в поле внимания педагога);

• соотнесённость содержания работы на перемене с содержанием занятия или другой формы работы; свободный развивающий характер деятельности детей на перемене;
• учёт индивидуальных особенностей детей;
• активная позиция руководителя.

Перемена используется и для подготовки к следующей части занятия совместными усилиями педагога и детей, которые получают различные посильные поручения (разложить бумагу для записей, принести магнитофон, достать из шкафа реквизит, убрать на место уже не нужную атрибутику и т.д.).

Наконец, необходимым средством методического обеспечения деятельности объединения является и работа с родителями.

Используются такие основные формы:

• проведение родительских собраний;
• анкетирование;

• показ спектакля, приготовленный детьми и открытые занятия для родителей;
• непосредственное участие родителей в деятельности творческого объединения.

Условиями успешности этой работы являются:

• точная и корректная диагностика статуса ребёнка в семье и стиля семейного

воспитания;

• создание заинтересованности родителей не только в продуктивном, но и в развивающем результате занятий ребёнка в творческом объединении;
•  информированность родителей о процессе работы объединения, в котором занимается ребёнок;
• умение педагога «говорить на языке» и детей, и родителей (что в каждом конкретном случае весьма индивидуально).

• чёткая принципиальная позиция педагога по всем вопросам деятельности объединения и работы каждого ребенка в нём.

Специфика работы театрального творческого объединения также предполагает определённую форму построения занятий.

Каждое занятие целесообразно начинать с «технической части» – наработки навыков актёрской игры, сценического мастерства и сценического слова.

Структура и наполнение разминки. Часть разминки. Упражнения.

Артикуляционная: разминка для губ и челюстей: вращение, растягивание.

Для языка: уколы, вытягивание, болтушки.

Дикционная: а-о-у-и-ы + слоги, контрастные гласные + скороговорки, чистоговорки с напрашивающимися рифмами, скороговорки с ритмическими рисунками.

Интонационная: скороговорки с заданной интонацией, «Лепка фразы» с заданными интонациями.

Пластическая: разделение на группы.

Этюды по эпизодам, этюды по отрывкам.

С самого начала обучения актёрскому мастерству необходимо развивать у учащихся «чувство локтя». Театр – искусство коллективное. Поэтому данные упражнения целесообразны не только на начальном этапе, но и на протяжении всего периода обучения как средство собрать внимание, мобилизовать, разделить на творческие команды группу перед началом занятия, репетиции.

Групповые упражнения вырабатывают умение чувствовать своих партнёров. Используется комплекс упражнений такого рода: «поменяться местами», «третий лишний» и др. При выполнении упражнений поощряется импровизационность, умение учащихся придумать как можно больше разных этюдов в рамках заданного упражнения.

Специальные упражнения посвящены отработке техники бессловесного действия как основы физического действия на сцене.  

 Объектом словесного воздействия является сознание человека; воздействие на сознание партнера производится с целью переделать его, перестроить, приспособить к интересам действующего. Имеется шесть «адресов» воздействия на сознание – внимание, чувство, воображение, память, мышление и воля. При словесном воздействии особое значение имеет лепка фразы.

Действовать словами – это значит рисовать ими картину не для слуха, а для глаза партнёра, внедрять в его сознание свои видения. Чтобы действовать словами, нужно, прежде всего, видеть, отчётливо представлять себе то, о чём говоришь. Средство такого рисования – использование всего диапазона голоса. Рисуемая словами картина в зависимости от её содержания состоит из более крупных и более мелких частей – элементов и их связей (в том числе, из общих логических и интонационных конструкций). Внутренняя психологическая сторона «лепки фразы» заключается в умении видеть не только присутствующие в ней элементы, а цельную картину, состоящую из отдельных частей. Субординация ударных слов в различных фразах при рисовании одной картины создаёт перспективу речи, увлекающую слушателей. Средства словесной живописи – паузы, повышения, усиление, ослабление звука и темп. Этими средствами выделяются ударные слова.

Упражнения по «лепке фразы», используемые в объединении: медленное чтение, выделение ударных слов, словесный рисунок, наблюдение.

Значительное место в методике развития сценических способностей учащихся занимает тренинг пластики.

Пластика (пластичность) в искусстве – художественная выразительность объёмной формы, достигаемая за счет эмоциональности, образной убедительности, внутренней смысловой наполненности скульптурной формы, а в театральной педагогике:

• раздел основ актерского мастерства;
• одно из выразительных средств сценического действия.

Основная задача занятий пластикой в театральной педагогике – гармонизация взаимодействия тела, разума и эмоций человека и его взаимодействий с миром. Упражнения и игры на развитие пластических способностей очень нравятся детям, несут необходимую для них эмоциональную и образно-смысловую нагрузку (дают возможность то отдохнуть, то сосредоточиться, то подвигаться). Их можно весьма органично и продуктивно сочетать с дыхательной и артикуляционной гимнастикой, этюдами на бессловесное действие; они дают детям возможность творчески, выразительно проявить себя и увидеть другого; наконец, в них решается множество специальных задач развития сценических способностей детей (кинестетических ощущений, чувства ритма, контакта с партнёром, чувства меры).

В работе с детьми могут использоваться как подвижные игры с постепенно усложняющимся пластическим компонентом правил («Море», «Испорченный телефон» и т.д.), так и специальные упражнения и этюды.

В занятиях по пластике решаются задачи:

• концентрация внимания;
• релаксация, расслабление;
• освоение пространства;
• создание образа.

Современные педагогические технологии, применяемые в программе обучения:

• Групповая технология: организация совместных действий, общение, взаимопонимание, взаимопомощь (дискуссии, тренинги, мероприятия, «мозговой штурм», посиделки, праздники, игровые программы).

• Проблемные технологии: организация образовательного процесса, которая предполагает создание под руководством педагога проблемных противоречивых ситуаций и активную самостоятельную деятельность учащихся по их разрешению. Главные признаки, которые лежат в основе моделирования занятий в режиме технологии проблемного обучения:

• создание проблемных ситуаций;
• обучение учащихся в процессе решения проблем;
• сочетание поисковой деятельности и усвоения знаний в готовом виде.

• Игровые технологии - это технологии, в основу которых положена педагогическая игра как вид деятельности в условиях ситуаций, направленных на воссоздание и усвоение общественного опыта. Применяются игры театрализованные, познавательные, занимательные, игровые.
• Здоровьесберегающие технологии предполагают активное участие самого учащегося в формировании опыта ответственности за свое здоровье, жизнь и здоровье других людей (физкультминутки, дыхательная и артикуляционная гимнастика, пальчиковая гимнастика,  беседы по здоровому образу жизни, по профилактике курения, алкоголизма, наркомании).
• Информационные технологии: для обеспечения наглядности, дидактического материала использование программ Microsoft Word,  для создания презентаций Power Point.
• Технология коллективной творческой деятельности - совместная подготовка, осуществление и анализ театрализованных постановок, мероприятий.

Приёмы организации учебно-воспитательного процесса:

• общеразвивающие задания (разучивание потешек, пословиц, отгадывание загадок, чтение и
• обсуждение художественных произведений);

• игровые задания и упражнения.

Деятельность, общение и отношения строятся на следующих принципах:

• свободного набора, который позволяет приобщить детей к искусству театра;

• комплексного подхода для эстетического развития, культуры поведения и общения;
• принцип эмоционально-положительного настроя «нет, не могу, давай попробуем вместе»;
• принцип доступности, от простого к сложному;
• принцип гуманного отношения, который приобщает детей к сопереживанию и сотворчеству.

Деятельность педагога на основе этих принципов развивает у детей художественное воображение, ассоциативную память, творческие способности.

Формами подведения итогов реализации дополнительной общеразвивающей программы являются:  собеседование, занятие - игра « Мы-артисты», квест-игра « Театральное путешествие», квест-игра «Театральные гонки», квест-игра «Театр, ты жизнь», постижения основ актёрского мастерства (вопросы к устному групповому опросу). (Приложение 1).

Особое место в деятельности объединения занимает проведения диагностики. На начальном этапе обучения программой предусмотрено обязательное выявление интересов, склонностей, потребностей учащихся, уровень мотивации, а также уровень творческой активности.  (Приложение 2)

Таблица результатов образовательного уровня и способностей  учащихся. (Приложение 3)

Методики определения планируемых метапредметных результатов. (Приложение 4)

Рост творческих способностей определяется через постановки пьес-сказок с целью наглядного показа творческих достижений учащихся, проведение конкурсно-развлекательных и познавательных программ.

Результаты диагностики позволяют педагогам театральных творческих объединений лучше узнать детей, проанализировать межличностные отношения в группе, выбрать эффективные направления деятельности по сплочению коллектива учащихся, пробудить в детях желание прийти на помощь друг другу.

Материально-техническое оснащение

Для реализации программы «Секреты актёрского мастерства» необходимо следующее оборудование:

1.аудиоаппаратура;

2.фонограммы;

3.фотоаппарат;

4.столы, стулья;

5.сценические костюмы и элементы реквизита;

6.грим;

7.доска настенная магнитная;

8.цифровая видеокамера Canon;

Дидактический материал: Тексты (сценарий), материалы для дидактических и подвижных игр.

Диагностика личностных результатов учащихся осуществляется с помощью следующих методик: текстовая методика-опросник из книги Е.Е. Туник, В.П. Окутникова «Оценка способностей и личностных качеств дошкольников и школьников», методика «Цветик-семицветик» (И.М.Витковская), «Неоконченные предложения», «Лесенка», «Социометрия», «Какой Я?» (Приложение 2).

Литература, используемая для составления программы:

1. Беспятова Н.К. Программа педагога дополнительного образования: от разработки до реализации М.: Айрик-Пресс, 2010.
2. Генералова И.А. Программа курса «Театр» для начальной школы. Образовательная система «Школа 2100» Сборник программ. Дошкольное образование. Начальная школа (Под научной редакцией Д.И. Фельдштейна). М.: Баласс, 2011.

Нормативно — правовая база реализации программы:

• Закон РФ от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».
• Приказ Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013 г. № 1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».
• Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.4.3172-14, утвержденные Постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 4 июля 2014 г. N 41 "Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей".
• Закон РФ «Об образовании».
• Закон РФ от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»; Национальная стратегия действий в интересах детей РФ до 2017 года, утвержденная Указом Президента Российской Федерации от 01 июня 2012 № 761;
• Концепция развития дополнительного образования детей, утвержденная Распоряжением Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г. № 1726-р;
• Государственная программа Российской Федерации «Развитие образования на 2013-2020 годы», утвержденная Постановлением Правительства Российской Федерации 22 ноября 2012 г., № 2148-р;
• Концепция общенациональной системы выявления и развития молодых талантов (утверждена Президентом РФ 3 апреля 2012 г.);
• Приказ Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013 г. № 1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

Литература, используемая педагогом:

1. Актерский тренинг по системе Станиславского. М.: 2008.
2. Аникеева Н.П. Воспитание игрой. М.: 1987.
3. Большакова С.Е. Формирование мелкой моторики рук. М.: ТЦ Сфера, 2013.
4. Генералов И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 1-й класс. 2-й класс. 3-й класс.4 класс.  М.: Баласс, 2010.
5. Генералова И.А. Театр: учебное пособие для детей / И.А. Генералова. М.: Баласс, 2012.
6. Гин Анатолий. Сценарии мини-спектаклей для начальной школы. М.: ВИТА-ПРЕСС, 2012.
7. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. СП.: 2006.
8. Колчеев Ю.В. Театрализованные игры в школе/ Колчеева Н.И М.: 2010.
9. Круглов Ю.Г. Русские народные загадки. Пословицы, поговорки.  М.: Просвещение, 2010.
10. Куликовская Т.А. 40 новых скороговорок. Практикум по улучшению дикции. М.:2013.
11. Методические рекомендации по организации внеурочной деятельности в начальной школе. Набережные Челны, 2010.
12. Новиковская О.А. 100 упражнений для развития речи. М.: АСТ; СПб., 2011.
13. Пивоварова Н.С. История русского драматического театра от его истоков до конца хх века: «ГИТИС», 2005.
14. РоготкинаА.В. Театральная педагогика в начальной школе. Поурочные разработки. Методическое пособие. М.: Владос,2015.
15. Ром Наталья. Хочу говорить красиво! М.: 2016.
16. Сценарии викторин, конкурсов, познавательных игр. Ростов-н/Д: «Феникс», 2014.
17. Чурилова Э.Т. Методика и организация театральной деятельности младших школьников. М.: 2012.
18. Шаталова Евгения. Говори красиво и уверенно. М.:2016
19. Щёткин А.В. Театральная деятельность в школе. М.: Мозаика-Синтез, 2013

Литература, рекомендуемая детям и родителям:

1. Русские народные загадки, потешки, скороговорки. М.: Просвещение, 2010.

Ресурсы сети интернет:

1.Татьяна Шабалина. «Бродячие актеры» / Энциклопедия «Кругосвет». Режим доступа:

http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/BRODYACHIE_AKTERI.html.

2.Л.Грачёва. «Актёрский тренинг – теория и практика» /Энциклопедия «Кругосвет». Режим доступа:http://biblioteka.teatr-obraz.ru/page/akterskii-trening-teoriya-i-praktika-l-gracheva.

ПРИЛОЖЕНИЕ

К ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ МОДИФИЦИРОВАННОЙ ПРОГРАММЕ ТВОРЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ

«СЕКРЕТЫ АКТЁРСКОГО МАСТЕРСТВА»

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Вопросы для собеседования (начало года) 1 год обучения:

1. Что ты знаешь о театре? Что это такое? Какие театры ты знаешь?
2. Кто такой актер? Что он делает? Каковы его основные задачи?
3. Бывал ли ты в театре? Что тебе  запомнилось больше всего?
4. Что такое сцена? Ты выступал на сцене когда-нибудь? Тебе хотелось бы?
5. Расскажи о своем любимом мультипликационном/сказочном герое. Что у вас общего? (А чем вы не похожи?)
6. Как ты думаешь, кто и как задействован в работе над постановкой спектакля?
7. Какие сценические роли/персонажи тебе нравятся?
8. Какое твоё  любимое произведение?
9. Какие качества, по твоему  мнению, тебе  помогут раскрыть занятия в театральном коллективе?
10.  Что бы ты хотел получить от этих занятий?
11. Творческое задание (на фантазию и творческое мышление): Смог бы ты прочитать стихотворение/спеть песню/станцевать?

Занятие-игра для 1 года обучения

"Мы – артисты"

Цель: Воспитывать у детей устойчивый интерес к театрально-игровой деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• вырабатывать чёткую артикуляцию губ и языка;
• стимулировать желание самостоятельно искать выразительные жесты, мимику для создания игрового образа.

Развивающие:

• развивать активное внимание, быстроту реакции, воображение, согласованность движений.

Воспитательные: 

• воспитывать доброе отношение друг к другу.

Ход занятия:

(Дети стоят в кругу, взявшись за руки)

Педагог: Здравствуйте, ребята!  Какое волшебное слово! А что оно значит? (ответы детей)

Педагог: Правильно. Давайте, поиграем.

(Дети выполняют движения вместе с педагогом по показу)

Педагог: Здравствуйте, ручки!

Дети: Здрав-ствуй-те! (Хлопки в ладоши на каждый слог, одновременно со словами)

Педагог: Здравствуйте, ножки!

Дети: Здрав-ствуй-те!( Марш на месте с высоким коленом, натягивая носочек, поставив руки на пояс, на каждый слог, одновременно со словами)

Педагог: Здравствуйте, щёчки!

Дети: Здрав-ствуй-те! (Повороты головы вправо-влево)

Педагог: Здравствуйте, губки!

Дети: Здрав-ствуй-те!( Воздушные поцелуи друг другу)

Педагог: Ребята! Мы с вами в творческом объединении «Секреты актёрского мастерства» , а театр – это игра, в которой участвуют артисты.  И  сейчас мы с вами  попробуем показать на лице разные чувства и выражения.

1. Упражнения на развитие выразительной мимики:

– Представьте, что мама купила вам новую игрушку и не разрешила взять с собой в школу. Покажите, как вам обидно. (Дети, скрестив руки перед собой, насупившись, опускают подбородок)

– А вот мама купила большой арбуз, покажите: как вы рады. (Дети, улыбаясь, прыгают на носочках)

– А давайте, представим, как в будке сидит маленькая собачка. Мимо идёт незнакомый человек. Что она будет делать? ( Лаять).  Нет, у нас воспитанная собачка, она тихонько зарычит. Покажите как. (Дети рычат.) Человек подходит ближе. (Дети рычат громче.) Он испугался и убежал. Молодцы!

А как показать, что нам попался кислый лимон? Что вам тепло (холодно)? Как выразительно у вас получается! Ребята, а вы сможете превратиться в лампочку – “оживить” предмет?

2. “Лампочка» (упражнение на разработку себя)

Представьте, что вы – лампочка. Как бы вы показали, что вашу лампочку включили? Улыбнулись? А ещё? А руки как поставим? Вверх? Интересно! А если вашу лампочку выключить?

Педагог: Чик! (Дети приседают на корточки, обхватив голову руками)

               Свет! (Дети вскакивают на ноги, улыбаются, вытянув руки вверх)

Какие яркие лампочки включились! Но самое главное, ребята, артист должен уметь чётко говорить, чтобы все его понимали. Давайте, присядем и поиграем с губами и язычком:

3. Артикуляционная гимнастика:

• Свои губы, как лягушка, растяну я прямо к ушкам. Растянуть губы
• А теперь слонёнок – я, хоботок есть у меня – Вытянуть губы вперёд
• А теперь я – дудочка, дудочка-погудочка Губами “о”.
• “Белочка”. Покусывание нижней губы.
• “Мышка”. Покусывание верхней губы.
• “Хомячок”. Надуть щёчки и трясём ими.
• “Обиделись”. Вытянуть вперёд нижнюю губу.
• “Обрадовались”. Показать зубы.
• “Большая лошадка”. Цокать языком, широко открыв рот.
• “Мама шинкует капусту”. Верхними зубами покусывание язычка, высовывая и пряча его.
• “Колечко”. Дети заводят язык под верхние зубы.
• “Игла”. Быстрый и частый показ острого язычка.
• “Зубная щётка”. Язычком тщательно проводим по зубам вкруговую и обратно – “чистим”.

Педагог: А быстро проговаривать слова можете?

4. Скороговорки (произносить с ускорением темпа) 

Дело мастера боится.

Здоров будешь – всё добудешь!

Ель на ёжика похожа – ёж в иголках, ёлка – тоже.

Играй-играй, да дело знай!

-Ребята, а вы можете задержать дыхание? Артисту приходится говорить длинные фразы.

5. Упражнение на задержку дыхания

Давайте, встанем и “покатаемся на лифте” – кладём левую ладонь на животик, делаем вдох и считаем не дыша, например до 4-х, раз, два, три, четыре – приехали (на выдохе).

А сейчас, посмотрим – “Кто кого перегудит?” -- Делаем вдох и гудим носом с закрытым ртом, пока хватит дыхания.  (Игра проводится 2–3 раза)

Педагог: Внимание! А сейчас снимаем короткометражный фильм про весну по стихотворению А. Н. Плещеева «Травка зеленеет». Вспомним содержание:

Травка зеленеет.
Солнышко блестит.
Ласточка с весною в сени к нам летит.
Пробирается медведь сквозь густой валежник.
Стали птицы песни петь, и расцвёл подснежник”.

– Теперь, поговорим о характерах героев, подберём движения. (Дети делятся на персонажей. Дети выбирают, откуда, кто будет выходить на сцену, и в какое место)

Педагог: Травка зеленеет. (Выбегает учащийся, присев на коврик на колено, вращает кистями рук снизу-вверх и вправо-влево)

Солнышко блестит. (С противоположной стороны, медленно выполняя руками в стороны круговые движения, выходит учащийся,  проходит по сцене, по кругу, лицом к зрителям)

Ласточка с весною в сени к нам летит. (Лёгкий бег на носках с большими взмахами рук по сцене лицо к зрителям)

Пробирается медведь сквозь лесной валежник. (Мальчик, переваливаясь с ноги на ногу, идёт по кругу, руками как бы “раздвигая траву»)

Стали птицы громче петь, (Дети, приговаривая: – Чик-чирик, – пробегают на носочках по сцене, взмахивая руками)

И расцвёл подснежник! (Ребёнок выбегает, присаживается на корточки, медленно поднимает голову, затем поочерёдно поднимает и опускает руки; потянувшись, поднимается на носочках; кружится, руки вверху. Несколько секунд все двигаются, затем замирают – “фото” на память – берутся за руки)

Педагог: А когда мы всё показали и рассказали, что остаётся сделать? Что делает артист в конце выступления? (Поклон).

КВЕСТ - ИГРА

«Театральное путешествие»

( 2 год обучения)

Форма: квест-игра

Тема: «Театральное путешествие»

Цель: создание условия для отработки командного взаимодействия, для развития креативности и стремления к победе.

Задачи:

Личностные УУД:

-пробудить интерес детей к совместному активному отдыху,

-вызвать желание у детей преодолевать трудности,

-предоставить возможность испытывать чувство успешности от совместного творческого процесса.

Познавательные УУД:

- развивать наблюдательность, творческую фантазию и воображение, внимание и память, образное мышление;

- развивать интерес обучающихся к спектаклям, театральному творчеству.

Регулятивные УУД:

-оценивать результаты своей деятельности,

-анализировать эмоциональные состояния, полученные от успешной (неуспешной деятельности)

Коммуникативные УУД:

-формировать партнерские отношения, учить общению друг с другом, взаимному уважению;

Раздаточный материал: маршрутные листки.

Ход квест-игры

Педагог. Ребята, здравствуйте! Как поживаете? Хорошо или плохо? Если у вас все замечательно, похлопайте в ладоши! Как здорово! А настроение какое? Если хорошее, потопайте! У меня тоже отличное! И все потому, что сегодня нас ожидает самое настоящее путешествие. А с чем оно будет связано, отгадайте?

Он был, он есть и будет вечно,

Всегда готовый показать

Все, что на свете человечно.

Здесь все прекрасно – жесты, маски,

Костюмы, музыка, игра.

Здесь оживают наши сказки

И с ними светлый мир добра.

О чем это стихотворение? (о театре)  

Миллионы людей во всем мире с почтением относятся к театральному искусству, но особое отношение к театру у детей, потому, что именно на сцене оживают их любимые сказочные герои.

Ребята, вероятно, неслучайно 2019 год Указом Президента в России объявлен годом театра, а 27 марта отмечался Всемирный день театра. Наша квест - игра будет так и называться «Театральное путешествие».

Педагог. Для начала игры нужно выбрать название команды, связанное с театром и выбрать капитана в своих командах.Капитану даётся маршрутный лист, на котором обозначены 3 станции, которые необходимо пройти. На листах отмечаются баллы после прохождения данной станции. И пусть девизом нашего мероприятия будет «Хорошее настроение»

1. Станция «Театральная»

Задания :

• Конкурс скороговорок «Язык без костей»

Белые бараны били в барабаны.

У новенького —новенький дневник.

• «Скажи с разным настроением фраз: «Завтра выходной». (Дети поочередно проговаривают эту фразу весело, грустно, испуганно, радостно, удивленно, серьезно).
• Игра «Ситуация».

Я буду читать рассказ, а вы должны будете изобразить то, о чем идет речь в рассказе. Для этого я приглашаю вас встать в круг. Вы будете идти по кругу, и изображать нужные движения. Только будет одно необычное условие: вы не должны не произнести ни слова. Готовы? (Да).

Текст:

«Вы идете по лугу. На улице хорошая погода, светит солнце. Вокруг вас множество красивых цветов. Вы присели, чтобы понюхать цветок. Ах! Как вкусно он пахнет! Идете дальше. Вдруг вы увидели красивую бабочку, захотели ее поймать, но она упорхнула. Вы идете дальше. Но не заметили камень и сильно ударили правую ногу. И тут началась гроза! Сверкнула молния! Но вы увидели домик. Ура! Спасение».

- Молодцы! Как все у вас великолепно получилось!

• Пальчиковая игра «Утречко»
• Театр-экспромт

 Для этого нужно распределить роли. Приглашаются 9 человек. Выбираются роли  и что они должны делать по мере упоминания их героев.

Роли:

*Кастрюля –Зовите меня Юля (показывает язык)

*Мясо – Пойду сейчас я плясом (пританцовывает)

*Картошка –Копал меня Антошка (держит руки на животе и хохочет)

*Капуста – Без меня в огороде пусто (грустно смотрит на всех)

*Морковь – Покосило слева бровь (подмигивает)

*Холодильник – Я же не будильник (щедро раскрывает дверцы (руки)

*Вода из-под крана – Пейте меня из стакана (строит ехидную гримасу)

*Хозяйка - 100 рублей в займы мне дай-ка (протягивает руку)

*Лук – По коленке тебя стук (стукает по коленке рядом стоящего)

 Итак, войдите в роль, я начинаю читать стихотворение, а вы его обыгрываете. 

«Щи»

Однажды хозяйка кастрюлю нашла,

В ней щи приготовить решила она.

Воды из-под крана в нее налила,

Мясо сложила, огонь развела.

Хотела на терке морковь натереть,

Та фигу скрутила – противно смотреть,

Хозяйка решила почистить ее –

Морковка ругнулась: «Опять ё моё!»

Морковь в холодильнике нужно держать,

Она и не вздумает вас обижать.

Хозяйка взялась за картошку тогда,

Ведь щи без моркови – совсем не беда.

Картошка в лукошке в духовке жила,

Ростками покрылась картошка – и вся

Скукожилась, будто ей лет пятьдесят.

Хозяйка взглянула – ей горестно стало,

О щах без картошки она не слыхала.

Хозяйка достала вилочек капустный.

От вида капусты ей сделалось грустно.

Капуста, картошка, морковка – беда.

Хозяйка о щах уж мечтать не могла.

Но лук о котором она позабыла

(Его на балконе в коробке хранила),

Лежа и оранжевым боком светился,

Он гордый был тем, что один сохранился.

И вот он искрошен, изжарен, посолен,

В кастрюлю закинут, собою доволен.

И пусть же со щами обед провалился,

Зато вкусный луковый суп получился!

Оценка: 10 баллов

2. Станция «Угадай-ка»

• Разминка:Что вы знаете, ребятки,
                    Про мои стихи – загадки?
                    Где отгадка, там конец,
                    Кто подскажет – молодец!

Важно по двору ходил
С острым клювом крокодил,
Головой весь день мотал,
Что-то грозно бормотал.
Только верно это был
Никакой не крокодил, 
А индюшки лучший друг…
Угадайте, кто?... (индюк)

Да, индюк, признайтесь, братцы,
Трудно было догадаться!
С индюком случилось чудо – 
Превратился он в верблюда!
Стал он лаять и рычать
По земле хвостом стучать.
Я запутался, однако,
Он верблюд или … (собака)

Рогатая, хвостатая
Стояла и молчала.
Хвостатая, рогатая
Внезапно замычала.
Кто это хвостатый?
Кто это рогатый?
Кто это мычал? 
Ну-ка, угадай? (Корова)

Мною можно умываться.
Я умею проливаться.
В кранах я живу всегда.
Ну конечно, я … (вода)

• Игра «Загадки-нескладушки»

1. Кукарекает  спросонок
   Милый, добрый …
   (поросенок) петух
   
   2. Кто грызёт на ветке шишку?
   Ну, конечно, это …
   (мишка) белка
   
   3. Кто взлетит с цветка вот-вот?
   Разноцветный …
   (бегемот) бабочка
   
   4. Кто с утра в хлеву мычит?
   Я так думаю, что …
   (кит)  корова
   
   5. Кружевную паутину
      Сплёл искусно …
     (Буратино)  паук
   
   6. В курятнике большая драка!
   Кто зачинщики? Два …
   (рака) петуха
   
   7. Очень медленно и тихо
   По листу ползёт …
   (зайчиха)  улитка
   
   8. Нарушая утром тишь,
   Распевает в роще…
   (мышь)  соловей
   
   9. В речке я люблю резвиться,
   В стайке плавать, ведь я — …
   (птица) рыба
   
   10. Меж коряг устроил домик
   Шар колючий — добрый …
   (гномик) ёж
   
   11. Землю клювиком я рою,
   Но не домик себе строю,
   Червячка ищу я, вот!
   Угадали, кто я? …(крот) цыпленок

12. Ква-ква-ква — какая песня!
Что быть может интересней,
Что быть может веселей?
А поет вам …
(соловей)  лягушка

13. В чаще, голову задрав,
Воет с голоду … 
(жираф)  волк

14. Кто в малине знает толк?
Косолапый, бурый …
(волк)  медведь

15. Дочерей и сыновей
Учит хрюкать … 
(соловей) свинья

16. В теплой лужице своей
Громко квакал … 
(муравей) лягушонок

17. С пальмы вниз, на пальму снова,
Ловко прыгает … 
(корова) обезьяна

18. Кто любит по ветвям носиться?
Конечно, рыжая … 
(лисица)  белка

19. По сосне, как в барабан,
Застучал в лесу … 
(баран) дятел

20. На заборе поутру
Кукарекал… 
(кенгуру) петух

21. Клубком свернулся, ну-ка тронь,
Со всех сторон колючий… 
(конь) еж

22. Над лесом солнца луч потух…
Крадется царь зверей… 
(петух)  лев

 Оценка: 5 баллов

3. Станция «Бюро находок»

Задание: узнать какому герою принадлежит данная вещь. (Оценивается по количеству отгаданных вещей:1 герой-1 балл)

Азбука - Буратино

Яблоко – царевна молодая из «Сказки о мертвой царевне»

Горошина – «Принцесса на горошине»

Самовар – «Муха - Цокотуха»

Горшочек с шариком на ниточке – «Винни-пух»

Корзинка и красная шапочка - «Красная шапочка»

Рукавица - «Рукавичка»

Яйцо – «Курочка Ряба»

Снегурочка-«Снегурочка»

Кувшин - «Лиса и журавль»

Палочка - «Палочка-выручалочка»

Аптечка - «Айболит»

Туфелька - «Золушка»

Дудочка- «Дудочка и кувшинчик»

Педагог. Молодцы, спасибо всем артистам. А сейчас подведём итоги. Все когда-нибудь кончается. Актёры после спектакля уходят за кулисы, стихает музыка, закрывается занавес. Закончилось и наше театральное путешествие. Спасибо всем за игру.

Маршрутный лист

Команды№1,2

Квест - игра " Театральные гонки"

( 3 год обучения)

Форма: квест-игра

Тема: «Театральные гонки»

Цель: создание условия для отработки командного взаимодействия, для развития креативности и стремления к победе.

Задачи:

Личностные УУД:

-пробудить интерес детей к совместному активному отдыху,

-вызвать желание у детей преодолевать трудности,

-предоставить возможность испытывать чувство успешности от совместного творческого процесса.

Познавательные УУД:

- развивать наблюдательность, творческую фантазию и воображение, внимание и память, образное мышление;

- развивать интерес  учащихся к спектаклям, театральному творчеству.

Регулятивные УУД:

-оценивать результаты своей деятельности,

-анализировать эмоциональные состояния, полученные от успешной (неуспешной деятельности)

Коммуникативные УУД:

-формировать партнерские отношения, учить общению друг с другом, взаимному уважению;

Раздаточный материал: маршрутные листки.

Ход квест-игры

Педагог. Для начала игры нужно выбрать название команды, связанное с театром и выбрать капитана в своих командах. Капитану даётся маршрутный лист, на котором обозначены 3 станции, которые необходимо пройти. На листах отмечаются баллы после прохождения данной станции. И пусть девизом нашего мероприятия будет «Хорошее настроение».

1 станция «Звукорежиссер»

Каждому игроку группы выдается карточка. Участники должны создать звуковую иллюстрацию к тому предложению или словосочетанию, которое записано на карточке. По очереди каждый участник пробует имитировать звуки, издаваемые определенным предметом, а также звуки, сопровождающие явление природы или событие. За каждый точно сымитированный звук начисляется один балл.

1. Кипит чайник.

2. Работает пылесос.

3. Скрипит дверь

4. Включается автомобильная сирена.

5. Заколачивают гвоздь в стену.

6. Звенит школьный звонок.

7. Завывает ветер.

1. Звонит сотовый телефон.

 2. Разбивается посуда.

 3. Слышится топот коня.

 4.  В море гудит пароход.

 5. Звуки на «птичьем» рынке.

 6. Кукует влюбленная кукушка.

 7. Жужжат пчелы в улье.

 2 станция «Театр-экспромт»

«Теремок» (8 человек)

Теремок 2 человека (Скрип-скрип!)

Мышка-норушка (Ух, ты!)

Лягушка-квакушка (Квантересно)

Зайчик-побегайчик (Вот это да!)

Лисичка-сестричка (Тра-ля-ля!)

Волчок-серый бочок (Тыц-тыц-тыц!)

Медведь косолапый (Ничего себе!)

Текст

Стоит в поле теремок. Бежит мимо мышка-норушка. Увидела теремок, остановилась, заглянула внутрь, и подумала мышка, что коль теремок пустой, станет она там жить. Прискакала к терему лягушка-квакушка, стала в окошки заглядывать. Увидела её мышка-норушка и предложила ей жить вместе. Согласилась лягушка-квакушка, и стали они вдвоём жить. Бежит мимо зайчик-побегайчик. Остановился, смотрит, а тут из теремка выскочили мышка-норушка и лягушка-квакушка и потащили зайчика-побегайчика в теремок. Идет мимо лисичка-сестричка. Смотрит - стоит теремок. Заглянула в окошко, а там мышка-норушка, лягушка-квакушка и зайчик-побегайчик живут. Жалобно так попросилась лисичка-сестричка, приняли и её в компанию. Прибежал Волчок-серый бочок, заглянул в дверь и спросил кто в тереме живёт. А из теремка отозвались мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка-сестричка и пригласили его к себе. С радостью побежал в теремок Волчок-серый бочок. Стали они впятером жить. Вот они в теремке живут, песни поют. Мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка-сестричка и волчок-серый бочок. Вдруг идет медведь косолапый. Увидел он теремок, услыхал песни, остановился и заревел во всю мочь. Испугались мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка-сестричка и волчок-серый бочок и позвали медведя косолапого к себе жить. Медведь полез в теремок. Лез-лез, лез-лез - никак не мог влезть и решил, что лучше на крыше будет жить. Влез на крышу медведь и только уселся - затрещал теремок, упал набок и весь развалился. Еле-еле успели из него выскочить мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка-сестричка, волчок-серый бочок - все целы и невредимы, да стали горевать - где ж им дальше-то жить? Делать нечего, принялись они бревна носить, доски пилить - строить новый теремок. Лучше прежнего выстроили! И стали жить поживать мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка - сестричка, волчок-серый бочок и медведь косолапый в новом теремке.

Оценка:5 баллов

3 станция «Творческая»

Здесь вы можете проявить свои таланты художника. Вы по очереди подходите к доске,  и рисуете то, что вам говорит ведущий, но рисуете с завязанными глазами.

Порядок рисования:

правая нога,

левый глаз,

хвост,

передняя нога,

рот,

правый глаз,

уши,

нос,

голова,

правый рог,

туловище,

левый рог.

Критерии оценки

Оценка: качество работы, эстетичность рисунка, порядок в команде во время работы (5 баллов)

 4 станция  «Афиша»

Ответ: Актёры как дети, им бы только поиграть. Всё без ошибок – 5 баллов, 4 балла – допустили ошибки.

5 станция « Танцевальная»

Звучит музыка, дети выполняют любые танцевальные движения на месте, по хлопку и команде педагога «Кактус» - дети принимают «позу кактуса» (ноги на ширине плеч, руки согнуты в локтях, подняты над головой, ладони тыльной стороной повернуть друг к другу и растопырить пальцы - «колючки»). Снова звучит музыка. По хлопку и команде педагога: «Ива», дети останавливаются и принимают позу «ивы» (голова висит, мышцы шеи расслаблены, руки опущены вниз, свободно). Звучит музыка, движение возобновляется, команды чередуются.

Оценка: 5 баллов.

6  Станция «Знатоки театра»

1. Объявление о спектакле?___________( Афиша)

2. Человек, исполняющий роль на сцене?_____( Актёр)

3. Как называется театр, где актёры не разговаривают, а поют?_______________( Опера)

4.Как называются шторы, открывающиеся перед представлением?_________________(Занавес)

5. Как называется театр, где актёры танцуют? _______(Балет)

6. Так называют предметы, которые заменяют на сцене настоящие. ____________(Бутафория)

7. Как называются лампы, освещающие сцену? ( Софиты

8. Перерыв между действиями спектакля (Антракт)

9.Одобрительные хлопки зрителей, форма выражения приветствия  или благодарности артистам и создателям спектакля (Аплодисменты)

10.Объявление о представлении (Афиша)

Оценка: количество правильных ответов.

8 Станция «Театралы»  

• «Ручной мяч» Команда становится в круг. Все участники держат перед собой открытые ладони. Задача команды – перекатывать мяч по ладоням, стараясь его не уронить.

Квест-игра « Театр, ты жизнь!»

(4 год обучения)

Весь мир — театр.

В нем женщины, мужчины — все актеры.

В. Шекспир

Аудитория: старшая  группа театрального коллектива, четвёртый  год обучения.

Тип занятия: практическое, занятие – квест.

Цель: создание условия для отработки командного взаимодействия, для развития креативности и стремления к победе, совершенствование всестороннего развития творческих способностей детей средствами театрального искусства.

Задачи:

Обучающие: вовлечь каждого ребенка в активный познавательный процесс, помочь усвоить новые знания о театре и закрепить имеющиеся.

Развивающие: развивать желание у детей преодолевать трудности; предоставить возможность испытывать чувство успешности от совместного творческого процесса; развивать творческую самостоятельность в создании художественного образа, используя для этой цели игровые импровизации.

Воспитательные: воспитывать устойчивый интерес к театрально - игровой деятельности, а также веру в себя, свои возможности, умение понимать и принимать другого человека, умение внимательно слушать педагога и товарищей.

Оборудование и материалы: аудиоплеер, музыкальная фонограмма, карточки с заданиями, элементы костюмов и реквизита.

Методы и формы:

- словесный;

- объяснительно-иллюстративный;

- практическая работа на сцене.

Ход занятия – квеста

1. Вводная часть. Организационный момент.

Добрый день, уважаемые гости и дорогие ребята! Сегодня, как вы уже успели заметить, очень непростое занятие, сегодня я предложу вашему вниманию уникальную и занимательную игру – квест! Кто-нибудь из вас знает, что же такое КВЕСТ? (ответы детей) Абсолютно верно! Квест – это игра, это приключение! Итак, если все готовы, мы отправляемся в захватывающие приключение под названием «Театр, ты жизнь!»

2. Деление на команды. Знакомство с маршрутом.

Для начала предлагаю разделиться на команды и придумать им название! С давних времён и по сей день в Италии существует театр, где все актёры выступают в масках – комедия дель арте, или комедия масок. Есть в этом театре один персонаж – балагур, весельчак, на нём всегда весёлая маска, зовут его Арлекин. А есть персонаж, который читает лирические стихи, поёт грустные песни, его имя – Пьеро, на его лице всегда грустная маска. Предлагаю так, и назвать команды – «Пьеро» (грустные маски) и «Арлекин» (весёлые маски).

3. Процесс выполнения заданий. 

 Прежде, чем мы начнем разговор о театре и о том, как следует себя вести в нем, давайте проведём небольшую разминку,  викторину:

• Исполнитель ролей в театральных представлениях (актер).
• Работник театра, подсказывающий актеру слова (суфлер).
• Возглас, требующий по просьбе публики повторения фрагмента представления (бис).
• Когда поднимается занавес, то в зале прекращается… (шум).
• Место в зрительном зале, отделенное для нескольких лиц (ложа).
• Объявление о предстоящем спектакле, концерте (афиша).
• Краткий перерыв между отделениями спектакля или концерта (антракт).
• Слово, выражающее одобрение, восхищение (браво).
• Рукоплескания в знак одобрения или приветствия (аплодисменты).
• Специальная площадка, на которой происходит театральное представление (сцена).
• Изображение актером на сцене действующего лица пьесы (роль).
• Театральное представление, состоящее из танцев и мимических движений,

сопровождаемых музыкой (балет).

 Именно с вешалки, по словам известного режиссера Константина Сергеевича Станиславского, начинается театр. Но кто создает этот удивительный, волнующий, незабываемый праздник — спектакль, концерт, цирковое представление? Артисты — скажете вы. Да, конечно, и артисты, и режиссер, и осветители, и рабочие сцены, и те, кто помогает нам снять пальто, найти свое место в зале, кто продает лимонад в буфете. Подумайте сами, какое было бы у вас настроение, если бы вы томились жаждой или бегали по лестницам, запутавшись в амфитеатрах, бельэтажах и ярусах. Или гардеробщик с хмурым лицом небрежно швырнул бы вам шапку, раздраженно повесил ваше пальто и мрачно сунул вам в руки номерок. А как вы считаете, зависит ли от вас, зрителей, создание этого волнующего праздника? Так ли уж важно быть культурным зрителем?

- Первый этап – театральная игра «Стоп, ошибка»

Я буду сознательно допускать ошибки, а вы должны меня поправлять и говорить «стоп, ошибка», если вы ее заметите. Ваша задача — найти ошибки и исправить их.

1.        Итак, вы собрались в театр. Вы причесаны, красиво и опрятно одеты, вышли из дома пораньше, чтобы не опоздать на представление.

2.        Подавая свои вещи гардеробщику, ни в коем случае не следует перебрасывать пальто за барьер, пусть гардеробщик поработает сам. (Стоп, ошибка. Верхнюю одежду необходимо перекинуть через барьер).

3.        Номерок лучше всего повесить на палец, так будет удобнее вращать его в фойе перед началом и во время спектакля. Именно для этого на номерках сделаны отверстия или привязаны веревочки. (Стоп, ошибка. Отверстие (или веревочка) сделано для того, чтобы вешать номерок на вешалку).

4.        Прежде чем войти в зрительный зал, посмотрите на план, который обычно вывешивается у входа или у кассы. Это поможет найти место. Тогда тебе не придется понапрасну суетиться, толкаться и беспокоить людей.

5.        Если ваши места расположены в середине зала, не торопитесь их занимать, пусть сначала сядут все остальные. Зато потом, когда вы будете пробираться к своему месту, им всем придется встать. Это, как и зарядка, полезно для здоровья. (Стоп, ошибка. Если ваши места находятся в середине зала, надо постараться занять их пораньше, чтобы не беспокоить лишний раз других зрителей).

6.        Пробираясь к своему месту в середине зала, повернитесь к сидящим зрителям спиной, а не лицом. Им будет гораздо приятнее видеть вашу спину, а не ваше хмурое лицо. (Стоп, ошибка. Проходя между рядами, надо поворачиваться к сидящим зрителям лицом).

7.        Если вы уже сидите, а кому либо необходимо пройти на свое место, не вздумайте вставать. Если каждый раз вставать, то к концу представления устанут ноги. (Стоп, ошибка. Пропуская другого зрителя, воспитанный человек встает).

8.        Место, на котором вам следует сидеть, указано в билете. Но бывают ошибки — на одно место продают два билета. Спор и брань никогда не превращали одно кресла в два. Лучше всего, если дело уладит билетер, работник театра.

9.        После того, как вы устроились на месте, начинайте хлопать. Ведь это просто несправедливо — вы уже готовы, а представление. Есть предположение, что если бы некоторые зрители не хлопали так настойчиво, то спектакли и фильмы вообще никогда бы не начинались бы. (Стоп, ошибка. Хлопать перед началом спектакля неприлично).

10.        Ну вот, наконец, занавес поднялся, единственным источником звуков может быть только представление. Все, что вам хочется сказать своему товарищу или услышать от него, поделиться впечатлением — все это придется отложить до антракта. Занавес отделяет суету, разговоры и кушанье пирожных от того, за чем зрители пришли в театр. Занавес поднимается. Тихо! Начинается искусство.

11.        Акт — театральное действие, часть спектакля, и вы можете помогать актерам — подпевать, отстукивать в такт ногами, подсказывать слова известных вам реплик. Очень хорошо, если вы подскажете актеру, что ему делать, вроде: «Не верь ему, он врет!» или «Беги, а то они тебя убьют». (Стоп, ошибка. Никакие посторонние звуки и реплики зрителей недопустимы).

12.        Если тебе известно содержание спектакля, расскажи его своим соседям по ряду. (Стоп, ошибка. Разговором вы отвлекаете внимание зрителей от действия и лишаете их удовольствия от просмотра спектакля).

13.        Вам понравилась игра актера — поаплодируйте ему. Вы согласны с важной мыслью, прозвучавшей со сцены — ваши аплодисменты скажут ему об этом. Только не хлопайте, когда все аплодисменты смолкли: вы привлечете всеобщее внимание, и вам будет неловко.

14.        Долго сохранять неподвижность тела трудно, поэтому, побольше двигайтесь: часто поворачивайтесь, упирайтесь ногами в спинку переднего кресла и спихивайте локти соседей с подлокотников. (Стоп, ошибка. Все эти действия будут мешать зрителям).

15.        Наступает долгожданный антракт. Можно, наконец, сделать самое главное — помчаться в буфет. С азартом пот потолкаться в очереди за лимонадом, как будто вы уже три дня провели в знойной пустыне. (Стоп, ошибка. В театр идут не для того, чтобы поесть и попить, а для приобщения к искусству).

16.        Купите в буфете шоколадку, но сразу ее не ешьте. Идите в зал и, звонко шурша фольгой, разверните ее тогда, когда актер выйдет на сцену. (Стоп, ошибка. В зрительном зале есть что — либо неприлично, ведь для этого существует буфет).

17.        Мороженое, принесенное в зал, — это лучший способ испортить себе костюм, а людям настроение.

18.        Если у вас есть бинокль, антракт — самое подходящее время, чтобы им воспользоваться: спокойно рассмотрите тех, кто пришел в театр. (Стоп, ошибка. Бинокль используется только для того, чтобы следить за мимикой актера).

19.        Бинокль пригодится и во время спектакля — от скуки его можно разобрать на отдельные части. (Стоп, ошибка. Вы не только сами не следите за действием, но и отвлекаете других).

20.        В театре вы можете увидеть различные пьесы. Одни из них созданы давно, в них описываются далекие времена, когда люди по — иному выражали чувства и мысли, по — иному одевались. Кое — что вас может удивить и даже рассмешить. Но рассмеяться в трагический для героя пьесы момент, не суметь подавить веселое настроение было бы верхом неприличия. Тот факт, что на сцене люди страдают не взаправду, а «понарошку», ни в коем случае не может оправдать ваш поступок. Только человек, совершенно лишенный чуткости и деликатности, может смеяться над чьими — то чувствами и переживаниями, о которых в пьесе говорится вполне серьезно.

21.        По окончании спектакля не срывайтесь с места, как будто начался пожар. Помните, что гардероб — это место, куда наиболее «культурная» часть публики спешит задолго до того, как в последний раз опустится занавес, полагая при этом, что получить без очереди пальто куда важнее, чем досмотреть спектакль. (Стоп, ошибка. Подумайте, приятно ли будет актерам, склонившимся в прощальном поклоне, увидеть ваши удаляющиеся спины и пустеющий на глазах зал? Может быть, им следует, произнося последнюю реплику, мчаться за кулисы, сбрасывая с себя парики и костюмы? Ведь они тоже устали и также спешат домой!).

(Итак, за каждый правильный ответ команда получает баллы – карточки!)

Переходим к следующему этапу, который указан в вашем маршрутном листе.  

2.  Что вы знаете о театре? Игра «Да– нет»

• В Древней Греции в театре все актёры были мужчинами, они же и играли женские роли. (Да)
• В начале XVII века в итальянских театрах, там, где сейчас находится престижный партер, толпилась и бедная, и богатая публика. Все смотрели спектакль стоя. (Да. Кресла в партере в то время ещё отсутствовали.)
• В России театр появился только в 19 веке. (Нет. Алексей Михайлович, а затем Петр 1. Народные театры – балаганы со скоморохами. В Беларуси – батлейка)
• Театр называют женским, если в нём играют только женщины.(Нет, в женском театре режиссёр - женщина.)
• Великий баснописец Иван Андреевич Крылов начал свою литературную деятельность в качестве драматурга. (Да. Писал комедии и трагедии, оперные либретто. Но прославился он своими баснями.)
• Солистка - это специалистка по засолке овощей.(Нет, певица или балерина, выступающая соло.)
• Известная детская поэтесса Агния Барто в юности собиралась стать балериной. (Да. Она даже училась в хореографическом училище, но желание писать детские книги оказалось сильнее.)
• Оператор - это человек, пишущий оперы.(Нет, специалист, управляющий работой какого-либо сложного  устройства, оборудования.)
• Костюмер – это человек,   ответственный за изготовление, состояние и хранение костюмов, используемых в театральных спектаклях, при киносъемках и т.п.  (Да)
• Человек, который занимается постановкой спектакля, называется директором. (Нет, режиссёр)

(Итак, за каждый правильный ответ команда получает баллы – карточки!)

- Итак, постановкой спектакля действительно занимается режиссёр. Но для того, чтобы режиссёру было, с чем работать, должен поработать сценарист – автор текста. А как называются произведения, предназначенные для постановки на сцене?  (Драматические)

Какие вы знаете жанры драматических произведений? (комедия, трагедия, драма и др.)

- Молодцы, идём дальше. Предположим, сценарист уже поработал, сценарий написал, режиссёр подобрал актёров. Но пока они вживаются в образ, над подготовкой спектакля работают люди самых разных профессий. Например, для того, чтобы сделать актёра похожим на его героя, превратить его в старичка или богатыря, в Бабу Ягу или Василису Прекрасную должен поработать …кто? Правильно, гримёр.

(приглашается 2 участника)

- Итак, переход на следующий, третий  этап! Предлагаю поработать вам гримёрами и с помощью вот этого грима превратить наших добровольцев в … (индейца и пирата.)

(Итак, команда получает баллы – карточки!)

Дорогие «Арлекин» и «Пьеро» четвёртый  этап   называется  «Мы – артисты». Каждому учащемуся  предоставляется возможность продемонстрировать свое актерское мастерство, побывать в роли актера. Актеры должны уметь демонстрировать разные чувства, эмоции: грусть, радость, удивление, испуг и т. д. О том, какое чувство или какую эмоцию испытывает человек, может сказать выражение его лица или мимика. Мы посмотрим сейчас, как с помощью мимики вы сможете выражать разные эмоции.

1 задание: изобразить человека, откусившего лимон.

2 задание: изобразить с помощью мимики человека, который ест мороженое.

3 задание: произнести одну и ту же фразу по-своему, выразив ту или иную эмоцию (произнесите предложение «Мы сегодня идем в театр» вопросительно, произнесите  эту же фразу «Мы сегодня идем в театр» радостно). Следующая фраза: «Опять манная каша»- произнести эту фразу грустно, произнести эту же фразу удивленно.

4 задание: произнести скороговорки с движениями рук:

• Мимо маленькой Марины пробежал медведь с малиной (пальцы рук поочерёдно сжимать, разжимать);
• Дятел лечит древний дуб, добрый дятел дубу люб (одна рука-вертикально-дуб, вторая-клювик по дубу, как дятел).

5 задание: прочитать текст сначала медленно, следя за произношением отдельных звуков, после убыстряя темп:

• К Чебурашке в чашку

Шлёпнулась букашка,

Добрый Чебурашка

Вытащил букашку,

Положил букашку

Сохнуть на бумажку.

Высохла букашка,

Поднялась с бумажки

И снова чебурахнулась

В чашку к Чебурашке.

 А теперь представьте на минуту, что вы выступаете на сцене.

6 задание:  необходимо с помощью движений, мимики и жестов изобразить какое-либо животное. Ваша задача – команда «Арлекин» изобразить голодного волка, рыщущего по полю, а команде «Пьеро»- трусливого зайчика, запутывающего свои следы. Оценивать вашу работу будет команда соперников! Соперники, будьте справедливы, так как вас тоже так же будут оценивать! (команды импровизируют на сцене).

( команды получают баллы – карточки!)

- Итак, переход  последний пятый  этап!

1 задание: назвать автора  строк:

       Ночевала тучка золотая
На груди утеса-великана;
Утром в путь она умчалась рано,
По лазури весело играя (М.Ю.Лермонтов)

Белая берёза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром  (С.Есенин)

        Печальная берёза

        У моего окна,

        И прихотью мороза

        Разубрана она (Афанасий Фет)

Идут домой из школы

Четыре ученицы.

Им песенку весёлую

Насвистывают птицы (Агния Барто)

2 задание: Выразительно прочитать стихотворения:

• Команда «Арлекин» - А.С.Пушкина» (на выбор учащихся);
• Команда «Пьеро» - Агния Барто (на выбор учащихся).

 Подведение итогов квеста.

- Ребята, вы сегодня отлично справились с заданием, дружно, коллективно, слажено выполняли задания, активно и творчески принимали участие. Каждый из вас был уникален и оригинален, но в то же время, выбыли командой и это очень приятно! Именно поэтому, я считаю, что сегодня победила дружба! Все со мной согласны? Спасибо вам огромное! Мне хотелось бы каждому из вас вручить свидетельство об успешном прохождении квеста! Мне было очень приятно с вами работать! До скорой встречи!

Постижение основ актерского мастерства

Вопросы к устному групповому опросу

1. Назовите виды театрального искусства. (Драматический театр, кукольный театр, музыкальный театр).

2. Назовите компоненты театральных структур. (Партер, сцена, занавес, авансцена, кулисы, декорация, грим).

3. Что такое этюд? (Этюд – это упражнение, в котором есть содержание жизни, отрезок жизненного процесса).

4. Какие качества необходимы актеру, чтобы быть на сцене выразительным? (Воля, активность, внимание, память, ловкость, ритмичность, координация, подвижность).

5. Перечислите этюды, которые помогают в совершенствовании актерского мастерства. (Этюд на любую домашнюю работу; этюд «Люди, звери, птицы»; этюд «Молча вдвоем»; этюд по басне (сказке)).

6. Назовите гигиенические правила нанесения грима. (Лицо и руки должны быть чистыми; лицо перед гримировкой смазать вазелином; наносить грим на лицо легко и в одном направлении).

7. Назовите технические правила гримирования. (Гримирующий должен сидеть прямо перед зеркалом. Лицо должно быть хорошо освещено. Волосы должны быть убраны, т. е. зачесаны).

8. Назовите последовательность наложения простого грима. (Сначала наносят краску общего тона. Затем накладывают румянец, рисуют впадины, выпуклости, гримируют глаза, брови, морщины, губы).

9. Что такое характерный грим? Каковы его особенности? (Характерный грим – это грим персонажей спектакля, существенно меняющий внешность актера (старческий грим, клоунский грим, грим образов животных).

10. Произнести скороговорки в медленном, среднем и быстром темпах.

11. Произнести чистоговорки.

12. Прочитать выразительно по выбору стихотворения русских классиков.

13. Проинсценировать стихотворение советских классиков и басню.

14. Пальчиковый игротренинг.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Текстовая методика – опросник из книги Е.Е. Туник, В.П.Опутникова «Оценка способностей и личностных качеств школьников и дошкольников».

Цель: выявление уровня способностей и личных качеств учащихся для успешности в театральной деятельности.

Опросник 1.Характеристики способностей к обучению.

Опросник включает 8 пунктов, в каждом из которых отмечены некоторые характеристики, связанные со способностями к обучению. Заполняющий анкету оценивает, используя четырехбальную систему, в какой степени каждый учащийся обладает данными характеристиками. Максимальная оценка 32 балла.

1.Имеет обширный словарный запас для своего возраста; использует термины вполне осмысленно; речевое развитие характеризуется богатством, выразительностью, разработанностью и беглостью.

2.Обладает большим запасом информации в различных областях (его интересы выходят за рамки обычных интересов его сверстников).

3.Может быстро понять, запомнить и воспроизвести фактическую информацию.

4.Способен к глубокому пониманию причинно-следственных связей, пытается открыть, как и почему происходит что-либо; задает много вопросов, вскрывающих истинный смысл (в отличие от информационных и фактических вопросов); хочет знать, что является движущей силой, что лежит в основе событий или поступков и мыслей людей.

5.Легко схватывает основные, главные принципы и может быстро сделать обоснованные заключения и обобщения о событиях, людях или предметах; ищет сходство и различие между событиями и предметами.

6.Тонкий и проницательный наблюдатель, «видит больше» и «извлекает больше» из рассказа, фильма и т.д., чем остальные.

7.Любит читать или слушать, когда ему читают, обычно предпочитает книги для детей более старшего возраста; не избегает трудного материала, любит рассматривать и изучать детские энциклопедии и атласы.

8.Пытается понять сложный материал, анализируя, разделяя его на составные части; делает собственные выводы; находит логичные и обладающие здравым смыслом ответы и объяснения.

Лист ответов. Характеристика способностей к обучению.