Программа по изобразительному творчеству "Юные художники"
методическая разработка по рисованию (старшая группа) на тему

Программа

по

развитию изобразительного творчества у  дошкольников в процессе овладения нетрадиционными техниками рисования

«Юные художники»

Сызрань

2008

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная  записка……………………………………………………………3-4….

1.Цель, задачи программы………………………………………5.  

2.Нетрадиционные техники рисования как эффективное средство

           развития изобразительного творчества………………..6-30

3.. Тематическое планирование занятий по развитию изобразительного творчества посредством нетрадиционных техник рисования…………………………………………………………31-39

4. Конспекты занятий…………………………………………………40-63.

5.Литература ………………………………………………………64-65…

Пояснительная записка

Проблема злоупотребления детьми средствами зависимостей назрела ещё несколько лет назад.  Сложность и опасность  сложившейся  ситуации определяет  необходимость проведения профилактических мер с детьми, начиная уже  с дошкольного возраста. В дошкольном возрасте ребёнок  более податлив влиянию взрослых, всё усвоенное и сформированное в этом возрасте особенно прочно остается в сознании ребенка на долгое время. Дошкольный возраст представляет собой уникальную возможность для предупреждения развития у ребёнка отклоняющегося, зависимого поведения, воспитания здорового образа жизни и позитивных моделей поведения, но для этого необходимо, чтобы дети могли наблюдать эти модели в своём близком окружении.

XX век стал золотым веком в признании за детьми одаренности ко всем видам художественного творчества. Художника и ребенка роднит острая эмоциональная отзывчивость, что непосредственно познаваемо чувствами, на те неповторимые внешние признаки явлений, к которым взрослеющий человек обычно теряет интерес. Природа наделила детей способностью ярко, эмоционально сопереживать новому, целостно воспринимать мир.

Дети с зависимым, отклоняющимся поведением не имеют инструментов позволяющих воплотить прочувствованное. Ему надо  придать  соответствующую образность и форму, в которой замысел художника  станет видимым, осязаемым, доступным другим людям. Для этого нужно обогатить арсенал способов самовыражения детей, например, с помощью  освоения нетрадиционных техник( граттаж, фотокопия, пальцевая живопись, ниткография, печатание растений), не требующих кропотливых, однообразных движений, которые убивают  творчество.

Освоение как можно большего числа разнообразных изобразительных техник, позволяет обогащать и развивать внутренний мир ребенка, проявить творческое воображение – способность создавать чувственный образ, адекватно и выразительно раскрывающий неповторимое внутреннее содержание.

Особенностью обучения изобразительному искусству является то, что издавна соперничают два основных подхода, которые можно определить как академическое  и свободное воспитание. В первом случае детей учат изображать объекты в соответствии с требованиями профессионального реалистического искусства.   Это обучение без творчества.

Во втором случае детям создают благоприятную среду и условия для творчества, не оказывая целенаправленного педагогического воздействия.  Но это творчество без обучения. В идеале должно быть целенаправленное руководство творческим развитием детей.

Перед детьми с первых же шагов должны ставиться задачи «на выразительность», все более усложняющиеся по содержанию и касающиеся цвета, формы и материала, то есть всей совокупности изобразительных средств.

Художественное развитие ребенка протекает нормально, когда он осваивает «технологию» искусства не в качестве самоцели, а в связи с решением конкретных художественных задач.

Таким образом, возможно развивать художественно- творческие способности у детей с помощью разнообразных изобразительных материалов и техник.

1.Цель и задачи программы

Общепризнанна возможность творческого развития детей как в продуктивной, так и в непродуктивной видах деятельности. Однако, до сих пор проблема развития творчества остается наименее изученной в теории и недостаточно представлена в практике воспитания детей. Это обусловлено сложностью данного явления, скрытостью механизмов творчества.

Поэтому для развития творческих способностей нужны новые подходы в организации занятий по изобразительной деятельности, которые раскрепощают ребенка, а именно: знакомство с нетрадиционными  техниками рисования.

Изобразительное творчество  дошкольников будет развиваться более эффективно в процессе ознакомления с  нетрадиционными техниками рисования.

Цель программы:

Развитие изобразительного творчества посредством нетрадиционных техник рисования.

Задачи программы:

1.Развивать интерес к изобразительным и выразительным возможностям различных художественных материалов и к разнообразной технике рисования; давать возможность самим выбирать способ и технику для выразительного изображения того или иного образа.

2. Развивать умение находить нетрадиционное сочетание различных изобразительных материалов (восковые мелки и акварель, акварель и тушь, тушь и воск, ниткография, кляксография, пастель и акварель).

3.Поощрять творческую активность, оригинальное решение художественных заданий.

4. Развивать эстетическое восприятие мира, природы, художественного творчества взрослых и детей.

5.Развивать воображение детей, поддерживая проявление их фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.

2.Нетрадиционные техники рисования как эффективное средство

развития изобразительного творчества

        Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно-творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ. Основная цель обучения рисованию в дошкольном учреждении – научить детей изображению предметов и явлений как средству образного отображения жизненных впечатлений.

Технике рисунка детей следует обязательно учить. Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют графическими навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, отказ от рисования вообще. Иногда, не зная технических приемов рисования, дети сами пытаются найти их: чаще всего это  неправильные приемы: рука с инструментом движется неловко, загораживает рисунок, не позволяя видеть появляющиеся на бумаге линии. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчения маленького художника.        Техника рисунка –  это язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя смысл своего произведения.

        Техника рисования понимается широко: сюда включается техника линии, тушевки, определенная манера рисунка, способ использования тех или других материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, масляной краски, акварели, гуаши, темперы и пр.) в соответствии с их свойствами, их изобразительными возможностями. В изобразительном искусстве под техникой         (от греческого technika -  искусная и technе – искусство, мастерство) понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение.

        Под техникой рисунка следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятие техники включается  развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета. Нужно научить детей технике рисования, чтобы  они могли свободно ею распоряжаться при решении  любой изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни. В дошкольном учреждении нужно сразу  же в доступных пределах формировать правильную технику рисования у всех детей, чтобы потом не пришлось переучивать.                

        А.П. Усова  обосновала ведущую роль взрослого в процессе обучения. Под ее руководством была разработана теория и практика обучения. Воспитатели дошкольных учреждений получили средства и методы обучения детей от 3 до 7 лет. В понятие техники рисования включаются умение правильно держать карандаш и кисть и владеть ими, навыками закрашивания рисунка, не заходя за контур, которые не могут быть приобретены без умения регулировать произвольность размаха, нажима и темпа. Определяется круг технических  навыков, которыми должны овладеть дети в каждой возрастной группе, подчеркивается, что дети предоставленные сами себе, приобретают привычку держать карандаш неверно, неэкономно тратят силы, чрезмерно напрягают мышцы руки.

                Детское изобразительное творчество надо рассматривать как сознательное отражение ребенком окружающей действительности на основе накопленного и переработанного им опыта, как способность создать образ и выразить свое отношение к нему.

1. Систематическая комплексная работа с использованием новых методик обучения рисованию и общения с ребенком является первым и непременным условием развития творческих способностей детей.
2. Залогом успешного развития творческих способностей детей, их фантазии, воображения является также создание условий для свободной самостоятельной деятельности и развития представлений о многообразии окружающего мира.

Занятия по рисованию с различными изобразительными материалами имеют свою специфику.

 В настоящее время все программы воспитания и обучения детей дошкольного возраста предусматривают знакомство с художественными материалами, активное использование их на занятиях по изобразительной деятельности. Одним из первых художественных материалов, с которыми знакомится ребенок в детском саду, является гуашь. Гуашевые краски можно использовать в смеси с разными добавками. Например, если развести гуашь мучным или крахмальным клейстером, рисунки будут казаться объемными. Если добавить в гуашь обычную соль, манную крупу или опилки, получится густая паста, которая после высыхания сделает рисунок зернистым. Кроме увлекательных «экспериментов» с цветом и консистенцией красок, можно заинтересовать детей и неожиданными приемами рисования. Под рукой должно быть много приспособлений, которые помогут разнообразить технику выполнения работ: тычки, печати, штампы, поролон, пластиковые бутылки, обмотанные веревкой. Тычки разных размеров можно сделать из высохших фломастеров, удалив пробку и вставив вместо нее кусочек поролона.  Интересным получается изображение, выполненное при помощи штампов и печатей. Причем изготовленные в присутствии детей штампы из обычных картофелин заинтересуют их гораздо больше, чем готовые, покупные. При помощи штампов можно делать эскизы образцов тканей, ковров, использовать их при составлении декоративных композиций по мотивам узоров павлопасадских платков. На срезе картофелины делается контур и убирается все, что находится вне его. Штамп обмакивается в гуашь на палитре или краска наносится на него при помощи кисти. В качестве штампов используется любой подручный материал (катушки от ниток, коробочки, природный материал- засушенные растения, пузырьки, кубики, резиновые ластики, пуговицы). Штампы – надежные помощники при подготовке руки 4-х летнего ребенка к письму. Упражнения с использованием штампов способствуют развитию кисти руки ребенка, ее мелкой моторики, быстрой смене тонуса мускулатуры руки.

Работа со штампами проводится в несколько этапов:

1. Ребенок использует 1 штамп;
2. Ребенок использует 2-3 штампа разного вида попеременно;
3. Ребенок пользуется 2-мя штампами одновременно: в одной руке держит штамп одного вида, в другой – штамп другого вида.

Для поддержания интереса детей к работе со штампами рекомендуется сопровождать упражнения несложным сюжетом – создавать игровую мотивацию. Также можно использовать технику рисования пальчиками, ставить «печать от руки» - для этого нужно обмакнуть всю ладонь или ее часть в краску и оставить на бумаге отпечаток. А можно «раскрасить» ладонь в разные цвета. Отпечаток руки может превратиться в утку, индюка, петуха. Для рисования в технике «по сырому» понадобится влажная салфетка и емкость с водой.

«Набрызг» - непростая техника. Ее суть – в разбрызгивании капель с помощью зубной щетки и расчески. Зубной щеткой нужно набрать немного краски и расческой проводить по поверхности щетки – быстрыми движениями. Брызги полетят на бумагу. Нетрадиционные техники рисования помогут детям почувствовать себя свободными, раскрепоститься, увидеть и передать на бумаге то, что обычными способами сделать намного труднее. Есть еще один способ рисования: на влажную, хорошо отжатую губку по ширине наносятся полоски цветной гуаши, губка переворачивается краской вниз – «лицом» к влажному листу, и проводится непрерывная линия – радуга. Это очень красивое и впечатляющее зрелище. Эти приемы дают детям возможность привнести в свой рисунок индивидуальность, сделать его более выразительным.

        В средней группе дети учатся правильно пользоваться карандашами и фломастерами, знакомятся с акварельными красками и их свойствами, учатся комбинировать различные материалы, учатся использовать цвет для передачи настроения, состояния и своего отношения к изображаемому и т.д. Роль цвета в работах детей – огромна. На занятиях с детьми обязательно нужно обсуждать, какие чувства и впечатления вызывает у них тот или иной цвет, так как именно цвет стимулирует желание ребенка взять в руки карандаш или кисть и рисовать. Непосредственное соприкосновение с краской, сравнение цвета краски с окружающими предметами и природой, получение различных оттенков в работе с акварелью и гуашью помогают развитию у детей чувства цвета. На занятиях с применением комбинирования очень важно использовать всевозможный подручный  и бросовый материал. Разнообразие такого материала рождает у детей оригинальные идеи, развивает фантазию и воображение, вызывает желание придумывать новые конструкции и использовать их в играх.

        Детское изобразительное творчество надо рассматривать как сознательное отражение ребенком окружающей действительности на основе накопленного и переработанного им опыта, как способность создать образ и выразить свое отношение к нему.В изобразительной деятельности ребенок самовыражается, пробует свои силы и совершенствует свои способности. Она доставляет ему удовольствие, но прежде всего, обогащает его представления о мире. Именно поэтому психологи выступают против традиционных дидактических методов обучения, используемых в дошкольных учреждениях и вынуждающих детей действовать в рамках навязываемых им схем, образцов, представлений, которые не пробуждают их фантазии, а наоборот, подавляют развитие личности. Традиционные программы не развивают воображение, не побуждают детей к экспериментированию с красками, бумагой, а вынуждают механически выполнять то, что предлагает педагог. Следует приобщить детей к наблюдению за действительностью, развивать важнейшие для художественного творчества умения видеть мир глазами творца – художника, формировать наблюдательность и внимательность. Немаловажно предоставить свободу в отражении – доступными средствами – своего видения мира.

Новые подходы раскрепощают ребенка. Он уже не боится, что у него что-то не получится, - немного техники, и пятно на листе бумаги превращается в образ. Ребенок видит мир в его целостности и художественный образ, создаваемый им, так же предстает целостным, т.е. цвет, форма, величина и другие свойства предметов существуют в его восприятии вместе с самим предметом. Если   использовать в работе музыкальные и поэтические образы, и видит, как возрастает художественно-творческая активность детей, которая начинает проявляться уже в момент возникновения замысла, в процессе обсуждения будущей работы. Часто именно беседа, непосредственно предваряющая практическую деятельность, становится главной отправной точкой в рождении художественного образа. Если педагог стремится развивать ребенка как творческую личность, он должен вводить его в «большое искусство», становясь посредником между ним и нежной, хрупкой, эмоциональной и отзывчивой на все новое, удивительное, яркое душой ребенка. Важно, чтобы и сам педагог знал не только виды и жанры изобразительного искусства, но и различные техники и материалы, которые используют живописцы, графики, скульпторы, дизайнеры. Необходимо иметь представления о том, что разные художественные техники в той или иной степени развивают у ребенка разные части руки (предплечья, кисти, пальцы). Например: тонкая графическая работа способствует лучшей координации движений, живописные техники формируют свободу и раскованность всей руки. Лучшему освоению пространства, объема, глубины способствует работа с такими материалами, как пластилин, бумага, глина (объемное моделирование). Дошкольники с большим успехом передают движения в осязаемом объеме, нежели на плоскости листа, поэтому на занятиях она чередует один вид деятельности с другими.

 В старшем дошкольном возрасте более явно, чем прежде, проявляется стремление работать в определенной технике и определенными изобразительными средствами. Поэтому следует  дать как можно больше свободы в их выборе и не предлагать образец (он влечет за собой механический повтор), а лишь демонстрировать наброски, ни в коем случае не придавая им законченного вида. Нельзя ограничивать детей временем выполнения работы. Если ребенок не успевает сделать ее за одно занятие, предложить ему закончить работу чуть позже; дети, привыкая к такому режиму работы, не торопятся завершить ее в любом случае,  а продуманно работают над образом, вдохновляясь иногда новыми замыслами.

        Старшие дошкольники еще не очень хорошо владеют навыками композиции. Поэтому хорошо использовать такой прием, как рисование от пятна, т.е. ребенок не выполняет сразу графический рисунок, а рисует цветовые пятна, типичные для данного задания, например: «Осенний букет», а за тем с помощью композиции цветовых пятен дорисовывает, придавая ему конкретный образ. Коллективная художественная деятельность формирует положительную мотивацию к ней и углубляет интерес к творчеству. Общие усилия, направленные на решение творческой задачи, раскрывают индивидуальность детей, корректируют межличностные отношения. Коллективная работа очень тщательно продумывается, а этапы ее согласуются. Художественная деятельность ребенка станет еще более успешной, если педагоги будут оценивать положительно не сравнивая работы между собой, а отмечая индивидуальную манеру выполнения.

Техническая сторона изобразительной деятельности подчинена задаче создания в рисунке выразительного образа. Именно эта цель определяет выбор того или иного материала для занятия рисованием. Продумывая занятие, воспитатель подбирает тот материал, в котором изображение предмета может быть решено особенно выразительно, интересно, красиво, доставит и детям и окружающим эстетическое удовольствие. Но это будет возможно лишь в том случае, если дети хорошо усвоят изобразительные и выразительные возможности каждого материала.

Для рисования в дошкольном учреждении можно предоставлять различные материалы: цветные карандаши, краски (гуашь, акварель), цветные восковые мелки, фломастеры, уголь, тушь, постельные мелки, масляная постель, масляные краски, сангина, соус. Детей знакомят с техникой использования материалов, их выразительными возможностями. Постепенно, по мере того как, дети овладевают разными материалами, педагог подводит их к осознанному выбору материала для рисования. Не нужно бояться того, что они выберут не то. Гораздо важнее, что ребенок проявляет самостоятельность, получает возможность рисовать таким материалом, который ему больше понравился, пусть даже он ошибается. Когда в конце занятия ребенок увидит свой рисунок среди других работ, он заметит и разнообразие технического решения изображения. Тогда, на следующем занятии его выбор может быть другим. Ребенок должен ощутить возможность выбора. Это также способствует развитию творчества.

В практике обучения детей изобразительной деятельности нужно использовать разнообразные материалы: детям нравится новизна. Они с большим интересом будут рисовать даже простым карандашом, используя различный нажим на карандаш для передачи оттенка предмета.

В старшем дошкольном возрасте более явно, чем прежде, проявляется стремление работать в определенной технике и определенными изобразительными средствами. Детям можно предложить в одном рисунке использовать сочетание различных материалов. Выразительно выглядят рисунки, в которых цветные восковые мелки сочетаются с гуашью. Использование этого материала позволит передать цветовой контраст пейзажа зимнего леса, который можно нарисовать сангиной, угольным карандашом, гуашью – темные силуэты деревьев на фоне белого снега. Мягкие цветовые сочетания позволяют передать соединение в рисунке цветных карандашей и гуашей. Сочетание разных материалов в одном рисунке не может быть случайным. Всякий раз ребенок должен пробовать, искать, чтобы решить, с помощью какого материала он может получить более выразительное изображение. Детям очень нравится рисовать акварелью на влажной бумаге, которую они сами учатся смачивать ватным тампоном или кистью. Мягко растекающаяся краска позволяет передать плавные оттенки одного цвета, а при использовании разных цветов мягкие переходы одного цвета в другой. Овладев этой техникой, дети сами приготовят бумагу нужного им для рисунка тона, в соответствии с их замыслом.

        Штампы – надежные помощники при подготовке руки ребенка к письму. Выполнение упражнений с использованием штампов способствует развитию кисти руки ребенка, его мелкой моторики, быстрой смене тонуса мускулатуры руки (ребенок берет штамп за ручку – рука напряжена; обмакивает штамп в гуашь и слегка встряхивает – рука расслаблена; с силой прижимает штамп к бумаге – рука сильно напряжена; отрывает штамп от бумаги – рука расслаблена).

        Детям предлагают использовать разные виды штампов: пробочкой, поролоновым тампоном, обратной стороной карандаша. Работая в этой технике доставляет детям множество положительных эмоций, дарит неожиданные открытия, раскрывает новые возможности использования знакомых бытовых предметов в качестве оригинальных художественных материалов. Дети, увлеченные необычным способом рисования, самостоятельно находят и предлагают взрослым различные печатки (крышечки от фломастеров, мелкие детали от сломанных игрушек и т.п.). В летнее время возможности дополнительного выбора дает нам природа. Печать шишками, мхом, колосками различных трав особенно эффективно при передаче мягкой пушистой поверхности изображаемого объекта. Возникшие при этом ассоциативные образы удивят своей оригинальностью и непредсказуемостью. Сильное эмоциональное воздействие на детей оказывает рисование маслом, вызывая большой интерес и необычностью техники работы с ним.

        Техника рисования штрихом – это линия, черта, которая может быть короткой и длинной, наклонной и ровной, чуть заметной и яркой, волнообразной и двигающейся по кругу, пересекающиеся и с наплывом одна на другую. При помощи штриха, можно рассказать о характере предмета, о свойствах материала, передать не только легкость, воздушность, мягкость, плавность, нежность, но и тяжесть, мрачность, резкость, остроту, агрессивность и раскрыть образ героя, его отношение к окружающему.

        Одним из первых художественных материалов с которыми ребенок знакомится в детском саду, является гуашь– непрозрачная плотная краска на водной основе. Ее следует держать в плотно закрытых банках, а перед началом занятия развести водой до состояния жидкой сметанообразной массы. Если краска засохла, надо залить ее водой или однопроцентным раствором желатина, а через 1-2 дня перемешать до однообразной массы. В старшем дошкольном возрасте дети продолжают смешивать краски на палитре. Гуашевые краски можно использовать в смеси с разными добавками. Например, если развести гуашь мучным и крахмальным клейстером рисунки будут казаться объемными, при рисовании такими красками нужно использовать жесткие кисти или палочки от мороженного (техника корпусного письма в живописи с применением мастихина), при этом краска наносится крупными мазками. Если добавить в гуашь обычную соль, манную крупу или опилки, получится густая паста, которая после высыхания сделает рисунок зернистым. Под рукой должно быть много приспособлений, которые помогут разнообразить технику выполнения работ: тычки, печати, штампы, жесткая кисть, тонкие веточки веника, поролон.  Гуашь интересна в сочетании с различными материалами. Нежный полупрозрачный фон акварелью, прекрасно дополнит яркий рисунок гуашью. Такие работы выполняются на бумаге большого формата. Четкий контур, нарисованный углем, сделает рисунок, выполненный гуашевыми красками, более контрастным, мультипликативным. В сочетании с восковыми карандашами или мелками гуашь подчеркнет полу прозрачность воска и сделает рисунок объемным. Эти приемы дадут детям возможность привнести  в свой рисунок, индивидуальность, сделать его более выразительным.

        Следующим художественным материалом с которым знакомятся дети в детском саду, является акварель – это водяные краски, которые отличаются прозрачностью цвета. Акварелью называют также произведения, выполненные этими красками, и саму технику живописи. Сочность и шелковистость летней травы, необъятность неба и легкость облаков, глубину и прохладу воды, нежность и хрупкость лепестков – все это могут передать волшебные краски в маленьких чашечках – кюветах.

В дошкольных учреждениях чаще всего используют медовую акварель. Эти краски легко увлажняются водой, дают чистые и яркие цвета. Бумага для акварели должна быть плотной, белой, с зернистой, шероховатой на ощупь поверхностью (перед началом работы ее протирают влажным поролоном), а кисти – мягкими, чтобы напирать ими достаточное количество воды. Лучше всего для этого подходят колонковые  или беличьи кисти. Для тонирования необходимо иметь широкую плоскую кисть № 12, для рисования – кисти № 6-8, для прорисовки мелких деталей рисунка – кисти № 2-3. Кроме того, на столе у детей должна быть палитра (или небольшая баночка с водой) для разведения красок, салфетка или кусочек поролона для снятия излишков воды и смачивания бумаги. Готовые акварельные рисунки можно сделать более выразительными, если дополнить их деталями, выполненными сангиной, углем, фломастерами, тушью и карандашами. Кроме таких материалов, как гуашь и акварель, программы воспитания и обучения детей дошкольного возраста предусматривают знакомство и активное использование на занятиях по изобразительной деятельности графических материалов - туши, угля, сангины, соуса, карандашей. Именно эти материалы позволяют не просто познакомить детей с графикой на примере рисунков художников, но и приобщить их к данному виду художественного творчества, познакомить на практике с основными средствами выразительности графических работ – линий, силуэтом, фактурой материала. Тушь – черная (в классическом определении) краска, не теряющая со временем яркость. В практике работы детских дошкольных учреждениях тушь используется редко. Но на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста, когда уже сформированы в достаточной мере образное мышление и изобразительные навыки, тушь может не только поддержать интерес к изобразительной деятельности, но и позволит разнообразить приемы и тематику рисования. Вместо пера при рисовании тушью можно использовать старые, высохшие фломастеры и маркеры с разной толщиной пишущего стержня, что позволяет проводить линии нужной ширины. Кисть поможет изобразить цветовые пятна при необходимости затонировать лист. Бумага при рисовании тушью может быть и плотной, с гладкой поверхностью, и пористой, хорошо впитывающей влагу, в зависимости от замысла и желаемого результата. Иногда для создания эффекта «бархатистости» изображения плотную бумагу можно «прошкурить» мелкой наждачной бумагой.

Линия – основа графики. Контурные линии, очерчивающие предмет, волнистые, ломаные и прерывистые, помогающие передать фактуру поверхности и настроение, широкие мягкие и тонкие жесткие – все это разнообразие помогает создать интересные графические работы.

Интересно использование цветной туши гуашевыми красками для прорисовки контура ими деталей изображения, что делает эти рисунки более выразительными и яркими.        Знакомство с углем, сангиной, соусом и пастелью рекомендуется начинать в старшем дошкольном возрасте, когда дети могут правильно держать мелок, регулировать нажим, учитывать в работе некоторые особенности новых материалов (маркость, хрупкость), использовать всю гамму технических приемов.

Уголь – не сложный материал, которым издавна пользуются художники для создания набросков живописных полотен и самостоятельных рисунков. Отличает  уголь богатство оттенков черного цвета, глубокая бархатистая линия – как раз эти качества угля дети должны увидеть, почувствовать и передать в своих работах. Рисовальный уголь – тонкие древесные палочки или ветки березы, ивы, ольхи подвергнутые обжигу. Его можно изготовить самим: веточки, очищенные от коры, обмазать жидкой глиной, опустить в консервную банку с песком и поместить в печь на 2 часа. В дошкольных учреждениях чаще всего используется угольный карандаш – «ретушь». Он не пачкает рук и оставляет на листе красивую бархатистую линию, но имеет недостаток – им удобно рисовать только относительно тонкие линии, у него нет боковой грани, необходимой для создания фона. К тому же дети должны «почувствовать уголь», подержать в руках настоящие обоженные палочки, понять, как их сделали, попробовать рисовать торцом, боковой стороной, пусть даже ценой испачканных рук.

Сангина – мелки разных оттенков коричневого цвета – изготавливаются на основе глины, пропитанной клеевым составом.

Соус – мелки разных цветов (от белого до почти черного).

«Пастель» - происходит от итальянского «pastello» - тесто. Художники эпохи Возрождения изготавливали специальное тесто из мела, красящих пигментов, смолистых связующих, скатывали его в круглые палочки, высушивали и использовали для рисования. В те времена выполненные  пастелью работы были недолговечными. Позже, с изобретением специальных закрепителей появилась возможность хранить такие рисунки в течение многих лет и даже веков. Хотя постель представляет собой сухие мелки, созданные с помощью этого материала произведение относят к живописи, и не только по тому, что пастель поражает многообразием оттенков, - иногда художники растворяют мелки в воде и пишут ими как акварельными красками. Для рисования пастелью используется специальная бумага, плотная цветная с шероховатой поверхностью. В условиях дошкольного учреждения можно использовать бумагу для акварели, белую или тонированную, в зависимости от замысла воспитателя. Можно использовать пастель для тонирования бумаги перед рисованием гуашью, а также для создания заднего плана изображения после выполнения рисунка красками на белом фоне, при этом гуашь или акварель должна совершенно высохнуть. В результате получается легкий, прозрачный второй план рисунка, создающий контраст с ярким передним планом. Вместо пастели можно использовать обычные школьные мелки, похожие по свойствам на пастель. Школьные мелки используются на коллективных занятиях по рисованию на асфальте.

В настоящее время в детском саду для рисования используются штампы:

0. промышленные;
1. изготовленные из подручных материалов;
2. карандаши – штампы.

Штампы можно приобрести в магазине, а можно изготовить самим. Штампы из подручного материала бывают разовые (их можно сделать из сырого картофеля) и длительного пользования (из ластика). На поверхность ластика с одной стороны тонкой иглой или шариковой ручкой наносится контур рисунка. (грибы, цветы, овощи, фрукты, ягоды, животные и т.д.). Затем острым ножом или лезвием бритвы срезается на глубину 3-5 миллиметров все, что находится за линией контура. Главное, чтобы изображение было понятно детям. На другой стороне ластика по центру, делается углубления для ручки (карандаша или палочки).

 Работа с гуашью в старшем дошкольном возрасте предусматривает использование палитры как норму. Не только составление оттенков, высветление тона, но и получение новых цветов – очень интересное занятие. С детьми можно провести дидактические игры с использованием окрашенной воды. Дети с удовольствием экспериментируют, составляя из разных красок зеленый, фиолетовый или оранжевый цвета. Затем эта работа может быть продолжена для получения гаммы теплых и холодных тонов, причем это «открытие» многоцветия дети совершают самостоятельно, что делает занятие особенно увлекательным. Занятия, программным содержанием которых является ознакомление с техникой получения цветов и оттенков, могут быть разнообразны по тематике: рисование сказочных цветов, дворцов Снежной Королевы, Солнца, Луны, Изумрудного города, жар-птицы, пейзажей. Кроме увлекательных «экспериментов» с цветом можно заинтересовать детей и неожиданными приемами рисования.  Под рукой должно быть много приспособлений, которые помогут разнообразить технику выполнения работ: тычки, печати, штампы, жесткая кисть, тонкие веточки веника, поролон. Иногда воспитатели используют прием рисования руками, но не надо забывать, что гуашевые краски – это химическое соединение, которое неблагоприятно влияет на кожу. Кроме того, нужно учить детей не пачкать руки при работе с красками. Тычки разных размеров можно сделать из отработанных старых кистей, обрезав ворс на уровне 1 мм или из высохших фломастеров, удалив пробку и вставив вместо нее кусочек поролона.

        Пуантилизм – особая техника рисования, когда изображение состоит из множества маленьких точек. При рисовании точками, а не линиями рисунок приобретает мозаичный вид. Используя этот прием, можно  нарисовать контуры светлым мелком, а затем заполнить их яркими точками гуаши, нанесенными тычком.         

        Дети любят использовать тычки при оформлении рисунков, очень удобны они и в декоративном рисовании. Интересным получается изображение, выполненное при помощи штампов и печатей.

        Работа со штампами проводится в несколько этапов:

1 этап – ребенок использует один штамп;

2 этап – ребенок овладевает техникой нанесения рисунка с помощью одного штампа, ему предлагается более сложный вариант – использование двух – трех штампов разного вида, попеременно.

3 этап – ребенок пользуется двумя штампами одновременно: в одной руке штамп одного вида, в другой – штамп другого вида.

        Для поддержания интереса детей к работе со штампами рекомендуется сопровождать упражнения несложным сюжетом – создавать игровую мотивацию.

        Эта техника позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков разные композиции, украшая ими пригласительные билеты, открытки, салфетки и т.д. Причем, изготовленные в присутствии детей штампы из обычных картофелин заинтересуют их гораздо больше, чем готовые, покупные. При помощи штампов можно делать эскизы ярких образцов тканей, ковров, использовать их при составлении декоративных композиций по мотивам узоров павло-посадских платков. На срезе картофелины делается контур и убирается все, что находится вне его. Штамп обмакивается в гуашь на палитре или краска наносится на него при помощи кисти. В качестве штампов используется  любой подручный материал (катушки от ниток, коробочки, пузырьки, кубики, резиновые ластики, пуговицы). Можно придумать целую страну «Геометрику», в которой и здания, и деревья, и животные, и люди составлены из разнообразных отпечатков разных геометрических форм. Старшие дошкольники способны составлять более сложные композиции, подрисовывая к отпечаткам нужные детали. При рисовании шерсти животных можно использовать жесткую сухую кисть. Но можно еще рисовать веником (отдельными пышными веточками). Краска при этом должна быть более жидкой.

Дети приходят в восторг от неожиданного применения знакомого предмета, и от результата рисования. Звери получаются необычно симпатичными и пушистыми. Для изображения животных, да и в пейзажных рисунках, можно использовать вместо кисти поролон. Небольшие кусочки поролона произвольной формы с нанесенной на них с помощью кисти краской прикладываются к листу бумаги. Отпечаток, составляющий из мелких пятнышек, создает ощущение бархатистой поверхности изображения, а при нанесении мазка получаются  и нежные ветки с едва распустившимися листочками, и ажурные кроны заснеженных деревьев. Интересен также прием «пятнографии»: лист бумаги складывается пополам, затем на одну половину наносятся яркие пятна краски и пока краска не высохла, лист складывается и  разглаживается. На развороте получается симметричное изображение, остается только догадаться, на что оно похоже, и дорисовать недостающие детали. Эту технику можно использовать в качестве упражнений по развитию фантазии, воображения, чувства цвета и формы. В работе с гуашью может быть применен прием процарапывания по сырой краске. На только что выполненное изображение при помощи стеки, наносят штрихи или полосы. Также можно использовать и прием высветления цвета: влажной кистью или салфеткой снимают в нужных местах часть красочного слоя.

Также можно использовать метод печатания природными материалами (шишками, мхом, колосками различных трав). Выбор подходящего материала лучше оставить за ребенком, дав ему возможность последовательно испытать предложенные формы на черновом листе бумаги.  Для печати хорошо использовать рыхлую «пенистую» поверхность лишайника, а также его боковой срез, похожий на переплетающиеся между собой разлапистые ветви деревьев. Выразительные возможности детского рисунка расширяет способ печати листьями клена, дуба, тополя. Благодаря интересной форме краев, витиеватому сетчатому рисунку прожилок, они подходят к работе. Особенно необычно, декоративно будут смотреться подобные оттиски на цветной бумаге, контрастной тону отпечатанного листа. Тематические задания для детей старших возрастных групп предполагают свободный выбор имеющихся форм, вариативность их использования.  Для получения четкого яркого оттиска листьев на бумаге необходимо использовать густые водорастворимые краски (гуашь, темперу, краски «Карат ликва»); качество бумаги желательно проверить заранее – гуашь ложится не на всякую поверхность; для удобства печати мелкими объемными формами краску можно выложить в невысокие полые емкости; при печати листьями следует ограничить смачивание кисти водой – густо набранная краска легче ложится на глянцевую поверхность, предупреждает скатывание краски в капельки.

Акварельная техника достаточно сложна, поэтому знакомство с ней происходит в старшем дошкольном возрасте. Необходимо научить детей готовить краски к работе. Сначала дети должны попробовать набрать неувлажненную краску на сухую кисть. У них ничего не получится. Но чудо произойдет, если в чашечку с краской капнуть с кисти немного воды. Если поиграть с акварелью, погладить ее влажной кистью – она в ответ подарит свой цвет. Дети узнают, что эти краски любят воду и набирать их надо только влажной кистью. Одна краска может «подарить» цвет разной насыщенности. Дети набирают ее кистью и проводят горизонтальную линию через весь лист, промывают кисть водой и сразу же проводят ей по краю цветовой дорожки. Он получается более светлым. Повторяя данный прием, можно добиться градации цвета по оттенкам без разрывов. Дети убеждаются, что одна и та же краска дает несколько оттенков.

        Необходимо также научить детей разводить краску на палитре или в баночке с водой, а затем использовать при тонировании бумаги для работ по аппликации или последующего рисования другими материалами. После того, как дети научаться тонировать одним цветом, можно применять две и более краски.

        При работе нескольким красками важно сначала увлажнить хорошо бумагу, иначе переход от одного цвета к другому будет слишком резким. Дети могут провести несколько линий разных цветов на некотором  расстоянии одна от другой, а затем, размывая края каждой линии, добиться плавного перехода одного цвета в другой. Когда дети научатся правильно тонировать лист и разводить краску, можно их познакомить с более сложными приемами рисования акварельными красками.

        Прием «высветление цвета» используется на влажном фоне. На тонированной бумаге промакиваются кистью, салфеткой или влажным тампоном излишки краски (высветляется изображение облаков на голубом небе, рыбок в воде, белых шариков одуванчиков в зеленой траве). Слегка посохшую краску можно поцарапать стекой или черенком кисти (получаются колючие еловые веточки).

Очень нравится детям прием рисования «по сырому». Лист белой бумаги хорошо смачивается водой, тонируется, а затем по влажной поверхности наносится изображение более насыщенным или контрастным цветом. Данный способ чаще всего используется при рисовании пушистых зверей, цветов, крон деревьев.         Вместо бумаги можно взять белую ткань, разложить ее на целлофане, обильно смочить, разгладить руками или жесткой кистью для удаления пузырьков воздуха из под ткани. После нанесения изображения, ткань не снимается с целлофана до полного высыхания. Этот элемент техники батика подходит для изображения букетов цветов, морских и горных пейзажей.

        При рисовании акварелью не используются белила, так как они лишают краску прозрачности и чистоты тона. Для передачи белого цвета в рисунке можно или не заполнять цветом предполагаемые участки изображения, или снять лишнюю  краску чистой кистью (поролоном), или использовать прием «пробела» - на листе бумаги проводятся свечой или светлыми восковыми мелками штрихи, волнистые линии, затем лист смачивается водой и на него наносятся акварельные краски необходимых цветов и оттенков. Под воском бумага остается, неокрашенной, белой, поэтому при нанесении, например, синей краски получается рисунок моря и волн, голубой краски – рисунок неба с облаками, зеленок – лужайки. Можно несколько усложнить задачу. Дети выполняют рисунок цветными восковыми мелками, затем тонируют лист акварельными красками. Нанесение на кальку контура изображения темными мелками в сочетании с прозрачной акварелью поможет создать витражные композиции, очень похожие на настоящие. Так же, как и при рисовании гуашью, при рисовании акварелью можно использовать различные приспособления для создания необычной, фактурной поверхности изображения. Наряду с тычками или кусочками поролона подойдет и целлофан. На влажный лист бумаги наносят пятна красок холодных тонов, (цвет может вливаться в цвет), на краску выкладывают ажурные сухие травинки и листья растений, затем накрывают большим куском полиэтиленовой пленки (она должна быть гораздо шире и больше листа бумаги, чтобы образовались заломы и складки, пузырьки воздуха). Целлофан остается на бумаге до полного ее высыхания, затем его снимают … перед ними, в переливах холодных тонов, удивительные морозные узоры.! Техника рисования акварельными красками предусматривает использование карандашного наброска, но большинство дошкольников не могут в достаточной мере регулировать нажим простого карандаша, и набросок под прозрачной краской слишком резко диссонирует с легким рисунком. Поэтому, целесообразно выбирать такие технические приемы, которые позволили бы не выполнять наброски.

        При работе с акварелью дети должны знать, что сначала в рисунке всегда используются более светлые и прозрачные тона, а затем – насыщенные и темные. Это правило можно с успехом применять в декоративном рисовании по мотивам гжельской росписи. Техника «мазок с тенями» характерная для Гжели, дает в декоре готового изделия «растяжку цвета», т.е. постепенный переход от темно-синего до бледно-голубого в одном мазке. Это достигается набором краски на боковую сторону влажной кисти. Для дошкольников такая техника рисования затруднительна, но акварельные краски, разведенные водой на палитре, а затем дополненные более насыщенным синим цветом, с успехом имитируют переход оттенков «мазок с тенями». В данном случает, роспись выполняется детьми на неувлажненной бумаге, без набросков, путем накладывания более темного слоя краски на более светлый. При применении акварельных красок на занятиях по изобразительной деятельности воспитатель должен тщательно продумать и предполагаемую технику работы, и ожидаемый результат для того, чтобы дети поняли различие между гуашью и акварелью и могли в дальнейшем сознательно использовать особенности этих красок для создания выразительных творческих рисунков. В работе с тушью, перед началом работы необходимо проверить, как тушь ложится на бумагу.

Дошкольникам можно предложить такие приемы рисования тушью: 

А) силуэты предметов изображаются сплошным черным пятном;

Б) ниткография;

В) граттаж.

        Перед тем как предложить детям самостоятельно нарисовать силуэт, необходимо научить их узнавать в изображении знакомые формы, предметы, героев сказок. Для этого можно организовать дидактические игры «Подбери пару», «Узнай по силуэту» и т.п., которые помогут детям увидеть, что силуэты могут быть очень выразительными. Затем можно предложить сделать рисунок «примером кляксографии». На белый или тонированный лист бумаги пипеткой наносится несколько капель туши, и при помощи трубочки для коктейля раздуваются края  кляксы, которые приобретают причудливые формы. Первые работы бывают непродуманные, случайны, но дети с удовольствием фантазируют, крутят лист с рисунком, пытаясь определить, на что похожа клякса. Затем они уже сознательно наносят пятна, добиваясь создания определенного силуэта, раздувают его контуры для передачи фактуры поверхности – создают образ «из пятна». Следующим этапом работы в этом направлении может быть изображение силуэтов различных предметов, сюжетное рисование, создание декораций и персонажей для теневого театра. Для данного        вида работы удобно использовать кисти и фломастеры. Главное, на что необходимо обратить внимание детей: силуэт должен иметь четкие очертания, животные и люди нарисованы в профиль.

        Работа по прорисовке силуэтов существенно облегчает вырезание для аппликации. Можно предложить детям в игровой форме, нарисовать линии злые и добрые, хитрые и веселые, прыгучие и ползучие. Из линий можно составлять орнаменты. Есть совершенно особенные линии, которые невозможно нарисовать ни пером, ни кистью, ни фломастером. Это волшебные линии «ниткографии». Ажурные, удивительным образом переплетенные, создающие порой самые неожиданные пейзажи, букеты нежных цветов, необычные изображения        животных и людей. Этот вид работы требует индивидуального подхода, поэтому ее целесообразно проводить с небольшим количеством детей. Понадобятся несколько листов бумаги формата А3, крученая хлопковая нитка длиной 30-40 см, тушь, налитая в блюдце. Лист бумаги складывается пополам, 2/3 длины нити опускается в тушь, затем нить протягивается через жесткую кисть, чтобы снять лишнюю краску, и раскладывается на одной половине развернутого листа. Нить выкладывается произвольно: петлями, волнистыми линиями, зигзагами, накрывается второй половиной листа (чистый кончик нити при этом должен выходить за нижнюю сторону согнутого листа бумаги), бумага ладонью прижимается к столу, и из этого импровизированного пресса вытягивается нить. Данный прием можно повторить несколько раз. След от нити создает на бумаге симметричное изображение, которое можно дополнить деталями, нарисованными тушью, или акварельным фоном.

Тушь необходима при создании работ в технике «граттаж» (от франц. gratter       «скрести»). Чаще всего детям предлагается готовая бумага для выполнения данного вида работ, но старшим дошкольникам всегда интересно самим попробовать подготовить бумагу для этой техники. Граттаж предусматривает поэтапную работу, в которой цвет и линия во времени разделяются. Игровая интрига, некоторая парадоксальность данной техники состоят в том, что работа над цветом первична по отношению к графике (почти во всех знакомых детям техниках цветовому решению предшествует карандашный рисунок, или ребенку приходится одновременно устанавливать линейно-цветовые отношения без предварительного карандашного наброска. Это происходит при работе с красками, пастелью, восковыми мелками, фломастерами).

        Первым этапом работы является граттажный подмалевок. Он свободен от четкой графической детализации и предполагает лишь изображение цветовых пятен, передающих определенное настроение или создающих цветовой образ рисунка в целом.

Второй этап, заключается в закреплении или  «вощении», подмалевка, т.е. в создании прозрачного водоотталкивающего слоя. Проще всего натереть рисунок свечой. Это могут сделать сами дошкольники, однако подобное «вощение» не создает полностью непроницаемого, герметичного слоя, и на открытые участки в дальнейшем может затечь краска, снять которую на заключительном  этапе невозможно. Лучше детские работы вощить педагогу, используя бесцветную мастику для пола или жидкий расплавленный воск (парафин). Мастику втирают в рисунок фланелевой тряпочкой. Для равномерного впитывания и образования стойкой пленки обработанная подобным образом бумага должна немного подсохнуть. Следующий слой краски рекомендуется наносить не раньше чем через полчаса после втирания мастики. Расплавлять «воск» (любые прозрачные парафиновые свечи) можно в любой металлической баночке на водяной бане. В миску или неглубокую кастрюльку нужно налить воды, погрузить в нее банку, наполненную воском и поставить на огонь. Когда свеча полностью расплавится, с помощью плоской малярной кисти или поролонового тампона нужно смазать расплавленные воском рисунки, не оставляя на них сухих мест. Обработанная таким способом бумага приобретает эффект влажной поверхности, который несколько затемнит первоначальный цвет, придаст ему более глубокое, насыщенное звучание. Этот трудоемкий этап работы можно опустить, используя в дальнейшем не гуашь, а водо-растворимую краску «Карат ликва», основным компонентом которой, является воск. В этом случае краска «Карат ликва» наносится непосредственно на акварельный подмалевок. Если не ставить перед детьми таких задач, делая акцент на графической стороне художественного образа, граттажный рисунок можно выполнить (минуя первый и второй этапы работы) на гладкой водоотталкивающей поверхности, например, на внутренней стороне пакетов из пол молока или сока, линолеуме, плотной упаковочной фольге. Достаточно покрасить подобный материал гуашью и дать ей подсохнуть.  Чтобы краска лучше ложилась на поверхность водоотталкивающего слоя, нужно добавить в нее немного жидкого мыла или шампуня.

        На третьем этапе работы детские рисунки поверх воска или мастики покрывают однородным слоем гуаши. И необязательно черной – в зависимости от игровой ситуации и художественной задачи можно выбирать самые различные оттенки.

        Четвертый, заключительный этап работы состоит в снятии, соскабливании слоя гуаши острой, деревянной, пластмассовой или металлической         палочкой. С ее помощью ребенок убирает все лишнее, выстраивается графический образ. Созданный на первом этапе работы подмалевок неожиданно для самого ребенка «расцвечивает» его линейный рисунок, проступая через процарапанные следы, - таким образом, графическое и цветовое начала соединяются в одно цело.

        Каждый этап работы можно превратить в увлекательную игру, можно включать граттаж в музыкальные занятия, занятия по развитию речи, по экологии, в детские праздники и развлечения.

        В дошкольных учреждениях также часто используется угольный карандаш «ретушь». Рисуют углем на плотной зернистой бумаге или картоне, так как на тонкой бумаге частички угля  не держатся и рисунок быстро осыпается. Поверхность гладкой бумаги можно обработать мелкой наждачной бумагой или жестким ластиком, чтобы придать ей бархатистость. Если это необходимо для замысла, можно использовать бумагу, тонированную акварелью или цветными школьными мелками или цветную бумагу для пастели. Перед работой уголь необходимо заточит (его торец растереть наклонно о наждачную бумагу). Если предполагается рисование в основном тонких линий, необходимо заточить сразу несколько угольков.

        Часто рекомендуют оборачивать уголь салфеткой, чтобы не пачкать рук. Но во время работы может понадобиться боковая поверхность угля, и тогда его разворачивание и заворачивание займет много времени.

        Художественный уголь имеет длину 10-12 см. Если дать детям такой уголь, они будут держать его как карандаш. Но дошкольник еще не может в достаточной мере координировать силу нажима, поэтому уголь, особенно небольшой в диаметре, обязательно сломается. Чтобы этого не случилось, целесообразно давать детям половинку или третью часть целого угля (держать  они его будут как мелок). Если у ребенка во время занятия сломался уголек, не следует его ругать – можно заменить уголь или показать, что «волшебный уголек» все равно может рисовать, даже если он стал маленьким. Для работы детям понадобится маленькая тряпочка, ластик, растушевка (косметические палочки, плотный ватный или поролоновый тампон, жесткая кисть из щетины и т.п.) и подкладочный лист бумаги (его кладут под руку, чтобы не стереть рисунок; его нельзя двигать по изображению, можно только аккуратно перекладывать на другую часть). Перед началом работы дети должны засучить рукава.  Необходимо объяснить, что во время рисования нельзя смахивать крупинки угля под рукой, можно только аккуратно сдувать их с поверхности листа. По окончании рисования следует тщательно вытереть руки салфеткой.

        Готовый рисунок необходимо «закрепить». Для этого его можно опрыскать обычным аэрозольным лаком для волос. При хранении рисунка углем, перекладывают бумагой. При знакомстве детей с углем необходимо выбрать несложную тему, чтобы для начала основное внимание уделить свойствам нового материала. Это может быть частичное использование угля на готовой работе, выполненной акварельными или гуашевыми красками: подрисовать иголки ежику, сделать ель более колючей, подчернить отметины на стволе березы, выделить усы и брови у кошачьей семьи, обвести контур и декоративные детали какого-либо здания. Так дети смогут оценить использование угля как дополнительного материала, который позволит им придать готовому рисунку особую выразительность. Эту работу необходимо выполнять на уже просохших рисунках, поэтому первое знакомство с углем можно провести в индивидуальной или подгрупповой форме в свободное время. Затем можно запланировать тему, в которой уголь выполняет основную изобразительную функцию, но в плане техники рисования будет использован только один прием – штриховка, т.е. рисование коротких линий. Можно предложить изобразить цыплят, используя прием штриховки от центра: нанести штрихи ярусами по кругу (колючие шарики), а затем подрисовать необходимые детали (клюв, глаза и лапки). Когда дети усвоят основные правила углем можно приступить к более сложным работам, познакомить с другими приемами. Круговая штриховка безотрывные круговые движения каким-либо графическим материалом – довольно часто применяется детьми при рисовании углем. Очень хорошо смотрятся выполненные в этой технике пушистые, мягкие объекты: облака, барашки и т.д. При рисовании боковой поверхностью угля на бумаге остаются широкие полупрозрачные линии, они помогут выделить землю на пейзаже, подчеркнуть плавность волны, изобразить толстый ствол дерева, пышность туч, сумрак осеннего вечера и т.п. Растушевка (стирание или растирание) контура рисунка создаст бархатистую, мягкую поверхность плюшевой игрушки, серое оперение птицы, пышные почки вербы. Прорисовка по растушеванному рисунку создаст объем, подчеркнет фактуру поверхности. Можно создать целую картину, высветлив заранее за тонированную углем поверхность листа. С помощью жесткого ластика и материала для растушевки детям предлагается высветлить стволы берез в ночном лесу, дома на вечерней улице, зайца на темных проталинах и т.п. Угольную пыль – крошки от заточки угля можно собирать в баночку и использовать для создания пушистых зверей. Такая пыль набирается на жесткую кисть и втирается в поверхность листа бумаги. Уголь можно сочетать с другими сухими материалами – цветными карандашами, мелом, пастелью, сангиной, соусом.

Сангина – короткие палочки – карандаши. Они могут быть разнообразных оттенков коричнево цвета. Рисунки, выполненные различными соусами, напоминают живописные полотна, созданные с применением техники «гризайли». Пастель отличается от всех этих материалов многообразием цветов и оттенков, что обуславливает тематику рисунков ею выполненных. Пастельные тона позволяют изобразить и прозрачность весеннего неба и свежесть лепестков цветов в букете, и нежный, светлый портрет мамы. Рисунок пастелью на бумаге, картоне или холсте. Цвет наносят штрихами как в рисунке или же  втирают пальцами с растушевкой, что позволяет добиться тончайших красочных нюансов и нежнейших переходов цветов, матовой бархатистой поверхности.  При работе с пастелью можно легко снимать или перекрывать красочные слои, так как она свободна соскабливается с грунта. При рисовании пастелью используются те же приемы, что при рисовании углем, сангиной и соусом. Рекомендуется знакомить дошкольников с пастелью в подготовительной к школе группе, когда дети уже имеют навык рисования углем и сангиной. В этом случае воспитатель может уделить основное внимание именно работе с цветом, показать плавный переход оттенков при растушевке и получения нового цвета при наложении одного цвета на другой. На первых занятиях, посвященных знакомству с пастелью, этому и следует уделить внимание. Такие темы как «Северное сияние», «Восход солнца», «Закат над морем» помогут детям освоить приемы рисования пастелью. Ошибки в рисунке можно исправить, счистив красочный слой жесткой кистью и прорисовав новое изображение. Существует масляная пастель, которая по своим свойствам ближе к восковым мелкам. Ее нельзя растушевывать, но за счет своей яркости, насыщенности она позволяет создавать праздничные, как бы светящиеся рисунки. Эта пастель хорошо сочетается с акварельными красками. Готовые рисунки, выполненные пастелью, можно закрепить лаком для волос, а при хранении их необходимо перекладывать белой гладкой бумагой, чтобы не осыпался красочный слой. Школьными цветными мелками, похожими по свойствам на пастель, можно тонировать бумагу для детских работ (после чего необходимо растереть фон салфеткой или губкой, чтобы он не осыпался и не пачкал руки). Дети старшего дошкольного возраста могут самостоятельно тонировать бумагу боковой гранью мелков или рисовать ими второй план так же, как пастелью. Угольный карандаш, пастель и сангина хрупки, поэтому при рисовании ими нужно лишь слегка касаться бумаги, иначе грифель карандаша и палочка сангины быстро сломаются. Карандаш (ретушь), как и цветные карандаши, не нужно остро затачивать. Сангина же совсем не затачивается. Не стоит пытаться закрашивать рисунок сангиной или пастелью также, как цветным карандашом, близко проводя штрихи. При этом материал ссыпается, а просветы остаются.

 Особое место в руководстве детской изобразительной деятельностью занимают игровые приемы. Игровые приемы – это способы совместного (педагога и детей) развития сюжетно-игрового замысла, путем постановки игровых задач и выполнения соответствующих игровых действий, направленных на обучение и развитие детей. Содержание игровых задач и игровых действий должно соответствовать знаниям детей об окружающем и их интересам.

Широко используется приём с целью мотивировки задания. Например, детям предлагается выполнить рисунок для каких-то игровых персонажей.

Содержание игровых приемов может строиться с использованием игр детей конкретной группы и их любимых игрушек. Наиболее эффективные игровые ситуации возможны со знакомыми, любыми игрушками, так как с ними связано много переживаний, возникающих в естественных играх. Дети с интересом воспринимают знакомые персонажи в новых неожиданных ситуациях, предложенных взрослыми. Сочетание знакомого с новым, вызывает более устойчивый  и глубокий интерес, желание выполнить работу. Логика игровых действий должна соответствовать логике и смыслу реальных жизненных ситуаций. Игровой прием будет тем интереснее и эффективнее, чем разнообразнее по содержанию игровые действия. Поэтому, придумывая игровые приемы, нужно ориентироваться на содержание соответствующих жизненных ситуаций и особенностей поведения, человека, животных. Если же в игровых приемах используются игрушки (заместители), изображающие неодушевленные предметы, нужно знать особенности их использования в реальных ситуациях.

        Хорошее знание воспитателем содержания отражаемых явлений, возможной логики развития событий важно для быстрого придумывания разнообразных игровых задач, соответствующих им игровых действий и является основой для крайней необходимой педагогу игровой импровизации в условиях занятий. Это требует порой непредвиденное развитие рисунка, неожиданное количество детской работы. Например, малыши  ритмичными мазками рисуют падающий снежок. Воспитатель, проходя мимо ребёнка, ласково говорит: «Ну, Димочка, подсыпь снежку, а то даже на санках покататься негде». Малыш не только подсыпет снега, но и нарисует дорожку, горку, метель. Педагог должен обыграть рисунок:, прокатив по горке зайца. . Такие приёмы развивают воображение, творчество детей.

 Необходимо, чтобы сам воспитатель эмоционально и заинтересованно (как дети, реагировал на происходящее, проявляя самые разнообразные чувства: удивление, восхищение, радость или сочувствие, огорчение, печаль, соответственно содержанию изображаемой ситуации). При этом следует помнить о чувстве меры в их проявлении, разумном сочетании игровых и деловых отношений, плавном, незаметном переходе от игры к прямому обучению и наоборот, т.е. необходима культура выражения чувств. Игра на занятиях используется на занятиях не ради развлечения, а с целью руководства художественной деятельностью, с тем, чтобы процесс обучения был радостным, способствовал развитию чувств, воображения, творчества.  На основе инсценированной ситуации, дети легко понимают требования к качеству изображения, осмысленно обследуют. Игровые приемы выбираются педагогом с учетом особенностей игры детей, логики ее развития – с одной стороны, и особенностей изобразительной деятельности с другой. Только в этом случае руководство будет безболезненным и эффективным. Это особенно необходимо при руководстве творческой деятельностью, воздействие на которую должно быть по возможности незаметной для ребенка, бережным в смысле сохранения детских чувств, настроения.

Все игровые приемы условно можно разделить на две большие группы: сюжетно-игровые ситуации по типу режиссерских игр и сюжетно-игровые ситуации с ролевым поведением детей и взрослых. Сюжетно-игровые ситуации по типу режиссерских игр развертывается по поводу игрушек, каких-либо предметов, бросового материала и других объемных или плоскостных предметов. Ребенок и воспитатель действуют с ними как в режиссерских играх. Другие игровые ситуации этого типа развертываются по поводу рисунка (рисованное изображение более условно,  и возможности активного действия с ним более ограниченны). Дети и воспитатель действуют одновременно в том и другом случае и как сценаристы, режиссеры и как актеры.

Прием обыгрывания предметов и игрушек (объемных и плоскостных), картин – панорам, природного, «бросового» материала очень распространен. Обыгрывать можно изобразительный материал (кисточки, краски, карандаши и т.п.). Ведь с кисточкой, карандашом можно разговаривать, советоваться, учить  их рисовать («бегать» по ровной дорожке, «кататься» с горки, «прыгать» как зайчик, «ходить» как медведь и т.п.). Например, в младшей группе перед детьми инсценируется сюжетно-игровая ситуация: петушок гуляет по полянке, щиплет травку, ищет червячков и оглядывается, приговаривая: «Ой, боюсь!».

В процессе использования этого приема воспитатель ставит перед детьми игровые задачи, побуждает их к принятию и к самостоятельной постановке. («Кого петушок боится? Как ему помочь?»). Игровые действия могут быть самыми разнообразными по содержанию и способу исполнения: узнать, что случилось (беседа, диалог); пожалеть, погладить, «посыпать зернышек» (жест); петушок бегает по полянке (имитация движения с игрушкой). Такой прием (обыгрывание игрушек) вполне может быть использован в работе с самыми старшими дошкольниками. Следует при этом помнить, что при сохранении интереса к игрушке (предмету) у старших дошкольников превалирует интерес к общению людей, взаимодействию  их между собой. Это обязательно нужно учитывать при обыгрывании игрушки (предмета). Например, на занятии в подготовительной группе появился Буратино – путешественник, веселый и озорной. Оказывается, он заблудился в городе, где живут дети, и ничего не успел увидеть, но слышал, какой это красивый и интересный город. Ему уже пора уезжать, и он огорчен тем, что ничего не видел. Воспитатель советуется с детьми, просит подумать, как можно быстро, на одном занятии показать Буратино город. Дети рисуют для него самые интересные и любимые места в городе. А потом, они вместе с Буратино путешествуют по нарисованному городу. Неподдельный интерес детей к общению с любимым игровым персонажем проявляется очень ярко. Семилетние дети, словно забывая, что это неодушевленная игрушка,  вступают в разговор с ним, увлеченно рассказывают о городе такой прием используется перед началом занятия или в первой его части, в процессе беседы, направленной на формирование замысла, будущего рисунка. Обыгрывание игрушек (предметов) помогает привлечь внимание к изображаемым предметам, мотивировать, обосновать, заинтересовать предстоящей работой, объединить приемы изображения, рассмотреть, обследовать изображаемый предмет. Другой прием – обыгрывание изображения. В зависимости от того, обыгрывается законченная или еще незавершенное изображение, следует различать обыгрывание готового (уже выполненного) изображения и сюжетно-изобразительную игру с незаконченным (создаваемым) изображением. Этот прием – обыгрывание готового (незавершенного) изображения применяется по окончании рисования. Полученное изображение используется при этом как своеобразный игровой предмет.

        Содержание игровых действий зависит от содержания изображения. Если изображена птица, то она может "летать"  и т.д. Значит, содержание игровых  действий определяется содержанием действий, осуществляемых с этим предметом в реальной жизни. А способы выполнения этих действий  могут быть различными, в большей степени они зависят  от того, является изображение объемным или плоскостным. Например, если воспроизводится рисунок движения, воспитатель берет в руки поделку, выполненную детьми, и воспроизводит ритм, траекторию движения. Рисунок обыграть с помощью игрушек. Например, на нарисованную поляну с травой и цветами прискакал зайчик, пробует вкусную сочную траву; пчела садится на красивые цветы, которые нарисовали дети и т.д. С помощью речи, диалогов передаются взаимоотношения между изображенными персонажами. Иногда игровые действия внешне выражаются только в слове. Например, дети нарисовали парк. Педагог предлагает им как будто бы пойти погулять по дорожкам, посидеть на полянке и т.д. Старшие дети могут "путешествовать" на волшебном корабле, перемещаясь в разные времена года. Специально организованное обыгрывание детских работ позволяет педагогу живо, убедительно и интересно провести их анализ и оценку. Игровые действия при этом должны не только вызывать интерес к продукту деятельности, но и выявлять его достоинства и слабые стороны, помогать вскрывать причины неудач и успехов.

        Педагог может использовать и такой прием как обыгрывание незаконченного изображения. Его можно назвать сюжетно - отобразительной игрой. Этот прием направлен на руководство процессом изображения, и поэтому он как бы сопровождает его. Воспитатель ставит следующие задачи: игровой анализ создаваемого образа, дальнейшее развитие замысла детей, стимулирование изобразительного способа его воплощения. Способы выполнения игрового действия в этом случае разнообразны. Они могут быть выражены словом. Например, воспитатель, увидев нарисованную девочку в длинной шубке, спрашивает ее: "Ты не замерзла без шапки?", тем самым неназойливо подсказывая малоинициативному ребенку возможность развития замысла и выполнения более выразительного рисунка. Такой игровой прием стимулирует не только совершенствование замысла, но и выполнение его специфическими, изобразительными средствами. Таким образом, стимулируется изобразительное творчество.

        В зависимости от сложности создаваемого изображения различаются игровое упражнение, сюжетная игра с предметным изображением, изобразительно-игровое инсценирование сюжета. Учитывая интерес ребенка к содержанию действия, склонность к его повторению, с одной стороны, и совпадение игрового и изобразительного действия – с другой, данный прием можно использовать для упражнения детей в отдельных изобразительных действиях с целью формирования изобразительных навыков. Например, дети "нашивают" на платье бусинки, круглые и овальные. В игровых упражнениях внешний рисунок изобразительно-игрового действия по ритму, направленности нередко совпадают с рисунка продуктивного (изображаемого), действия: падает снег. Иногда прямое совпадение рисунка действия отсутствует, но сходен результат  (упражнение в регуляции силы нажима на карандаш "зреет вишня"). Ребенок закрашивает несколько вишен, постепенно усиливая нажим и передавая все более насыщенный цвет. В руководстве изобразительной деятельностью возможно применение другой  группы игровых приемов с ролевым поведением детей и взрослых. Детям предлагается роль художников, фотографов, строителей, продавцов, покупателей. Например, дети-художники подготовительной группы могут рисовать афиши по сказке или разным сказкам. Самые красивые и выразительные афиши, потом можно использовать для оформления игр драматизации, кукольного театра.

        Сначала педагог вызывает у ребят интерес к роли, желание принять ее. Старшим детям, накануне занятия можно показать сервиз (для кукол), из которого малыши растеряли часть посуды. Некоторым художникам – мастерам предлагают рассказать, какую посуду они придумали. Воспитатель, руководя процессом рисования, может иногда брать на себя роль главного мастера и от его лица советовать, оценивать, помогать детям. На выставке поделок в конце занятия мастера рассказывают  о своей посуде, оценивают поделки других детей, решают, у кого они хотели бы поучиться и т.п. Своеобразие использования игровых приемов определяется задачами руководства изобразительной деятельностью, особенностями сочетания учебных и творческих задач.

        В зависимости от того, какие из них занимают ведущее место, все занятия в методике обучения дошкольников условно делятся на три типа: занятия по сообщению новых знаний и первоначальному ознакомлению со способами изображения; занятия, направленные на упражнение в применении знаний и формирование навыков, и творческие занятия.  На специфику использования игровых приемов влияет их место в структуре занятия. Соответственно этапам художественно-творческой деятельности четко определяют три части занятия: первая часть, во время которой организуют процесс формирования замысла, рисунка; вторая – процесс его реализации и третья – связанная с анализом и оценкой детских работ. Каждая из этих частей направлена на решение специфических задач. Их своеобразие влияет на своеобразие применения игровых приемов обучения.

        В начале занятия любого типа, прежде чем формировать у детей замысла будущего рисунка, очень важно  предложить им действенный мотив изобразительной деятельности. В этом случае существенно повышается активность дошкольников, что ведет к повышению качества усвоения предлагаемых знаний, умений. Эффективны и наиболее соответствуют смыслу художественной деятельности общественно-направленные мотивы (рисунок для мам, пап и т.п.). Но при этом надо учитывать, что изобразительные возможности детей ограничены и поэтому их несовершенные рисунки нужны небольшому кругу людей. Поэтому целесообразно предложить детям выполнить рисунок для игрушек, сказочных персонажей и т.п. Однако ни в коем случае нельзя формально пользоваться игровой мотивацией, следует соблюдать условия, при которых эта мотивация будет действительной. Очень важно, чтобы дети приняли участие в игровой ситуации, вызвать у них сочувствие, сопереживание. В таком случае они с интересом принимают игровую задачу.

        При использовании игровых приемов на занятии с целью предложения детям мотивов должности педагогу нужно, чтобы они не только поняли и приняли игровую задачу, но и выполняли требования к качеству изображения. Мама – утка не узнает утенка, если он будет похож на цыпленка. Поэтому игровой прием должен вызвать у детей желание выполнить работу заданные способы упражнения или проявляя выдумку, творчество в поиске своих.

        Дети должны знать, что может произойти, если не выполнить задачу (Девочка не сможет пойти в лес, если плохо одета).  Игровые приемы можно применять в первой же части занятия для организации ориентировочно - исследовательских действий, например восприятия изображаемого предмета. В процессе обследования предметов применяется прием обыгрывания игрушек. Если предполагается большая активность детей, воспитателю важно вести разговор не столько между персонажами, сколько между персонажами и детьми, опираясь на игровые персонажи. В первой части занятия полезно подключать детей к показу способов   изображения. В этом случае можно дополнительно использовать прием обыгрывания незаконченного изображения. Показ ребенка воспитатель обыгрывает, сопровождая словом.

        Объясняя способы, последовательность изображения, можно обыграть выполненный рисунок и с помощью игрушек. Применяя прием обыгрывания выполняемого рисунка, воспитатель легко может объяснить и показать способы изображения, максимально активизируя детский опыт, упражняя дошкольников в применении знаний, умений в относительно новых условиях. Дети при этом очень внимательны, эмоциональны, активны, их реплики свидетельствуют о "живом", эстетическом восприятии выполняемого рисунка. Такое образное восприятие – показатель творческого отношения к работе. В то же время оно связано с оценкой техники, грамотности работы. Дети при этом в первую очередь обращают внимание на те изобразительно-выразительные средства, которые определяют качество изображения, нужное для последующего игрового использования детских работ.        В первой части занятия можно использовать другой вид игрового приема – обыгрывание готового изображения с целью закрепления предложенного игрового мотива деятельности; оживления образа; предварительной оценки одного из вариантов работы и на этой основе предупреждения возможных ошибок, уточнения задания. Например, курочка зовет только что нарисованного цыпленка клевать зернышки, у цыпленка клюв тупой и большой. Воспитатель спрашивает у детей: Как надо держать кисть, чтобы у цыпленка нарисовать остренький клюв? Такое обыгрывание в первой части занятия с целью оценки предварительного результата помогает детям припомнить и самостоятельно воспроизвести нужный способ изображения.

        Таким образом, в первой части занятия сочетание игровых приемов может быть различным: обыгрывание изображаемых предметов и игрушек, сюжетно-изобразительная игра с незаконченным изображением, обыгрывание законченного изображения.

        Во второй части занятия – руководство процессом выполнения замысла. Оно связано с оценкой воспитателем способов и результатов детской деятельности. Все задачи занятия решаются в основном в индивидуальной работе с детьми. При этом используется обыгрывание рисунков, а совет, указание, вопросы педагога как бы завершают это обыгрывание. Например: "Если ты хочешь, чтобы твой кораблик плыл быстро, сделай еще острее нос, ты мало срезал, такой кораблик не разрезает воду, не движется, на месте не стоит".

        Практическое обыгрывание допустимо в случае "застоя", пассивности, когда ребенок не знает, что сделать дальше, считает работу законченной или устал, потерял интерес к изображению. Такое обыгрывание незаконченного изображения помогает в интересной форме, ненавязчиво дать текущий анализ, оценку создаваемого образа, помочь ребенку увидеть его выразительность и слабые стороны, обеспечить добровольное принятие ребенком советов взрослого.

        В третьей части занятия воспитатель ставит задачи: "оживить" образ, помочь детям увидеть достоинства и слабости своей работы, укрепить желание заниматься изобразительной деятельностью. Одной из важных задач этой части занятия является обучение детей приемам анализа. В комплексе разных методов и приемов важно использовать прием обыгрывания готового изображения. Последующее игровое использование работы обусловлено игровой мотивацией еще в начале занятия, и поэтому дети ждут этой игры – анализа. Игровое применение продукта деятельности должно быть таким, чтобы выявились его достоинства, слабости и их причины. Этот игровой прием вводит детей в изображаемую ситуацию, создает ощущение участия в событиях. Анализ возникает по собственной инициативе детей задолго до начала общего просмотра, организованного педагогом. Сначала – это проявляется в оценке рисунка соседа по столу, затем первых изображений, выставленных на стенде.

        Занятия по рисованию с различными изобразительными  материалами имеют свою методику и специфику проведения. Прежде всего, это занятия творческого характера. На занятиях творческого характера в первой части используется обыгрывание игрушек с целью: объяснить творческое задание, вызвать желание придумать и выполнить рисунок, по-своему, интересно.

        При руководстве воплощением замысла нет принципиальной разницы в используемых игровых приемах по сравнению с другими типами занятий. Воспитатель реже использует совет, больше – вопросы, поощрения. Игровые приемы оформляют постановку вопросов («В твоем парке только березки растут?»), образные характеристики детских работ («Ух, какая красавица – птица прилетела…»). Смысл их использования – во «введении» детей в изображаемые ситуации, в образ, направление ребят на поиск своих способов изображения, поддерживании интереса к деятельности.         При анализе  и оценке творческих работ используют те же самые игровые приемы, что и в других типах занятий, но направлены они, в первую очередь, на анализ и оценку разнообразия, неповторимости образов, степени выразительности в тесной связи со средствами, используемыми ребенком. Например, «Дети, постоим тихонько… посмотрим, чем заняты воробьи. Где самый озорной воробей?» и т.п.

3.Тематическое планирование занятий по развитию изобразительного      творчества

Младший дошкольный возраст

4.Конспекты занятий

5.Литература

1.Ашикова С.Г. Учимся у тех, кого любим// Дошкольное воспитание. – 2002. - № 8. – С. 24-27.

2.Аюева И. Воспитай личность// Дошкольное воспитание. – 2002. - № .

3.Белобрыкина О. Маленькие волшебники или на пути к творчеству. – Новосибирск – 1993.

4.ригорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. – М., 1999.

5.Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников: Учебное пособие для студентов средних педагогических учебных заведений. – 3-е изд., испр. – М., Изд. Центр Академия, - 1999. – с. 272.

6.Галанов А.С., Корнилова С.Н., Куликова С.Л. Занятия с дошкольниками по изобразительному искусству. – М.: Сфера. – 1999. – 80 с.

7. Дошкольник. Игра. Культура. – Методические рекомендации по организации и содержанию образовательного процесса в дошкольных учреждениях  в 1999 – 2000 учебном году. – Ульяновск. – 1999. – с.30-33.

8.Корнилова С.Н., Галанов А.С. Уроки изобразительного искусства для детей 5-9 лет. – М.: Рольф. – 2000. – 160с., с илл. – (Мир детства).

9.Лыкова И.А. Цветные ладошки. – М.: Издательский дом «Карапуз». – 1999. – 16с.

10. Распахни окно в мир прекрасного: Сборник методических статей: Выпуск 4: Современное содержание и педагогические технологии художественного образования дошкольников. – Ульяновск: ИПК ПРО, - 2001. – 132 с.

11. Розова С. Чудесный мир красок// Ребенок в детском саду. – 2002. - № 3. – с. 52-59. – № 5с. 60-70., №6.-56-59.

12.  Розова С. Чудесный мир красок // Ребенок в детском саду. – 2003. - № 1. – с. 66-71. - № 2. – с. 56-61.

13. Рогаткина Т. Красоту природы поможет возродить граттаж // Дошкольное воспитание. – 2002. - № 8. с. 48-51.

 Рогаткина Т. Шишкой, маком, колоском мы рисуем на листочке // Дошкольное воспитание. – 2000. - № 7. – с.28.

14. Рогаткина Т. Секреты бумажного лета // Дошкольное воспитание – 2002. - № 7. с.33-34.

15. Тимощук Л., Гризик Т. Работа со штампами // Ребенок в детском саду. – 2001. - № 6. – с. 53-55.

16. Шклярова М. Рисуйте в нетрадиционной технике // Дошкольное воспитание. – 1995. -  № 11. – с. 14-23.