Исследовательская деятельность Презентация для детей старшего дошкольного возраста «Знаменитые художники»
учебно-методический материал по рисованию (подготовительная группа) на тему

Муниципальное  дошкольное образовательное учреждение

детский сад общеразвивающего вида

с приоритетным осуществлением физического развития воспитанников

п. Судоверфь « Солнышко»

Исследовательская деятельность

Презентация для детей старшего дошкольного возраста
«Знаменитые художники»

Воспитатель: Сухова Ольга Юрьевна

Рыбинский район 2018 год

ЗНАМЕНИТЫЕ ХУДОЖНИКИ

Исаак Левитан 30 августа 1860 — 04 августа 1900

Исаак Левитан родился недалеко от железнодорожной литовской станции Кибарты в образованной, но бедной еврейской семье. Его отец Иван Левитан — раввин по образованию — оставил религиозный путь и стал учителем иностранных языков, работал кассиром и контролером на железнодорожных станциях. Семья, в которой было четверо детей (два мальчика и две девочки), жила очень бедно. В поисках лучшей жизни Левитаны в конце 1860-х годов переехали на окраину Москвы.

В училище Исаак Левитан подружился с Константином Коровиным, Михаилом Нестеровым, Алексеем Степановым. Его учителями были Василий Перов и Василий Поленов, большое влияние на юного художника оказал преподаватель Алексей Саврасов.

На ученической выставке 1880 года Павел Третьяков купил картину Левитана «Осенний день. Сокольники». В 1898 году Академия художеств присудила Исааку Левитану звание академика пейзажной живописи. Несмотря на болезнь, он стал руководить пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то учился сам. В конце мая 1900 года Левитан сильно простудился, и спустя месяц художника не стало. Все лето его картины выставлялись в Русском павильоне на Всемирной выставке в Париже, а в мастерской Левитана осталось 40 недописанных картин и несколько сотен набросков.

Василий Иванович Суриков - 24 января 1848 - 19 марта 1916

В развитие русской художественной школы большой вклад внёс Суриков Василий Иванович. Величайший русский художник в жанре исторической живописи Василий Иванович Суриков родился в Красноярске в 1848 году. Сибирь оказала огромное воздействие на характер и жизнь будущего художника.

Детство художника прошло в селе Сухой Бузим, среди суровой сибирской природы и сильных закаленных жизнью людей этого края. Суриков рано проявил интерес к рисованию, и свои незаурядные способности к изобразительному искусству.

Благодаря неожиданной помощи Суриков смог приехать в Петербург, где поступил в Академию Художеств и учился у знаменитого преподавателя Павла Чистякова. И уже во время учебы в Академии Суриков проявляет огромный интерес именно к исторической живописи. Первая же большая картина Сурикова "Утро стрелецкой казни" стала сенсацией Передвижной выставки. Еще никто до него так правдиво, так глубоко и проникновенно не изображал события русской истории.

В этой работе художник применил необычный композиционный прием сближения планов, с помощью которого добился эффекта изображения огромной народной толпы, полной суеты, волнения и динамики. Не саму казнь, а "торжественность последних минут перед казнью" хотел, по его словам, передать художник в своей картине. Картина сразу вывела Сурикова в передовой ряд среди русских художников. Вершиной же творчества Сурикова стала большая картина "Боярыня Морозова", представленная публике в 1887 году.

Перенеся духовный кризис, вызванный смертью любимой жены, Суриков не смог в полной мере оправиться от него, и в оставшийся период жизни уже не создал таких же значительных произведений. К лучшим картинам позднего периода творчества Сурикова можно отнести "Покорение Сибири Ермаком", "Переход Суворова через Альпы", "Исцеление слепорожденного Иисусом", а также портреты родных и близких.

Василий Васильевич Верещагин (1842—1904 гг.)

Русский живописец, художник-баталист, путешественник. Почти всю жизнь В.В. Верещагин проводит в экспедициях, военных походах, разъездах и путешествиях. Он учился и жил в Петербурге, Ташкенте, Мюнхене, Париже, в конце жизни - в Москве. Участвует в долгих экспедициях и путешествиях - по Кавказу, Туркестану, западному Китаю, Семиречью, Индии и Палестине. Путешествовал по Европе и России. Был на Филиппинах и на Кубе, на Тянь-Шане, Америке и Японии.

Как военный, он добровольцем участвует во всех войнах и военных походах России, которые происходили в то время. Василий Васильевич окончил морской кадетский корпус, был участником военных походов (Туркестанский поход), в составе маленького русского гарнизона выдержал тяжёлую осаду Самарканда. За что награждён орденом Св. Георгия 4-й ст. (единственной наградой, которую он носил и которой гордился).

Участие в боевых походах сложило у художника собственное видение войны, отношение к смерти простых солдат. Его картины наполнены особой философией и критическим отношением к войне. Подобный стиль часто приводил к критике его картин, и даже осуждению художника императором и его окружением.

Верещагин очень высоко ценил собственное мнение, свободу и достоинство и не искал поддержки власть имущих, вообще избегал "высшего света", несмотря на свою известность в Европе и России. В 1874 году Верещагину предложено звание профессора Академии художеств.

Василий Перов - 02 января 1833 — 29 мая 1882

Василий Перов родился в 1834 году в сибирском городе Тобольске. В 1843–1846 годах Василий Перов учился в арзамасском уездном училище, самостоятельно занимался рисованием. После окончания училища он поступил в художественную школу Александра Ступина. Мальчик усердно учился и даже начал писать масляными красками — раньше, чем другие ученики. В 1840-х годах он уже написал несколько портретов и жанровых полотен: «Нищий, просящий милостыню», «Деревенская тройка», «Народное гулянье в семик».

В январе 1862 года Василий Перов получил стипендию и пансион от Императорской Академии художеств и по традиции отправился за границу. Он посещал музеи Берлина, Дрездена, Парижа, делал наброски в самых бедных кварталах города. Из этюдов родились полотна с уличными музыкантами и нищими, старьевщиками и простыми горожанами — «Слепой музыкант», «Савояр», «Парижская шарманщица» и «Праздник в окрестностях Парижа».

В последние годы жизни Перов обратился к новому жанру — исторической живописи. Он планировал написать три полотна о Пугачевском восстании, но успел лишь завершить несколько этюдов для последней части трилогии — «Суд Пугачева». Остальные полотна остались на стадии набросков. Это «Осада Пскова», «Пимен и Григорий», «Михаил Тверской в Татарской орде» и «Пытка боярыни Морозовой». Последней работой мастера стало масштабное полотно 1881 года со множеством персонажей — «Никита Пустосвят».

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич: 5 ноября 1878 - 15 февраля 1939

Он родился в простой семье потомственных сапожников в городе Хвалынске тогдашней Саратовской губернии, в 1878 году. Первая работа Петрова-Водкина как зрелого самостоятельного художника отлично сохранилась до наших дней. Это икона в технике майолика на стене церкви в Александровском парке. Она впечатляет одновременно и каноничностью образа, и новаторским исполнением.

В 1897 году художник перебирается в Москву, где до 1905 года учится в Училище живописи, ваяния и зодчества в классе Валентина Серова. Следующие три года он путешествует и учится в различных европейских странах. В это время на его живопись имеют сильное влияние модернизм и символизм. Однако впоследствии у него появляется собственная оригинальная манера письма, которую можно считать сплавом реализма и сразу нескольких современных течений в живописи.

Валентин Серов - 19 января 1865 — 05 декабря 1911

Валентин Серов родился в Петербурге в 1865 году. Его отец Александр Серов был музыкальным критиком и композитором, мать Валентина Серова (Бергман) — пианисткой и первой женщиной-композитором в России.

Когда Серову было девять лет, его творческие успехи отметил скульптор Марк Антокольский. Он посоветовал матери нанять для мальчика педагога из русских художников. Учителем Серова стал молодой Илья Репин. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. С 1898 по 1909 год художник преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества — руководил натурной мастерской. Многие художники, среди которых — Кузьма Петров-Водкин, Павел Кузнецов и Мартирос Сарьян — считали Серова своим главным учителем и наставником.

В 1910-е годы Валентин Серов сотрудничал с Сергеем Дягилевым на его Русских сезонах. Он написал портрет Дягилева, афишу балета с воздушной Анной Павловой и полотно с обнаженной Идой Рубинштейн. Изображение эпатажной танцовщицы напоминало египетские фрески. Серов восхищался своей натурщицей: «Монументальность есть в каждом ее движении — просто оживший архаический барельеф».

Коровин Константин Алексеевич 1861-1939 гг

 Русский художник живописец (один из первых русских импрессионистов), театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина.

Был внуком старообрядца и купца первой гильдии Михаила Емельяновича Коровина, в доме которого часто бывал известный передвижник Илларион Прянишников. Отец Константина получил хорошее университетское образование, но не смог сохранить состояния семьи и разорился. Семья Коровиных была вынуждена переехать в деревню Мытищи (под Москвой).

Своим художественным способностям и хорошим образованием братья Коровины (Константин и Сергей) во многом обязаны матери, дворянке по происхождению Аполлинарии Ивановне (урождённая Волкова). Разорение мужа, переезд в деревню, жизнь в бедности - всё это не остановило стремления образованной женщины воспитать сыновей.

Невзирая на практически полную бедность, Константин стремиться за старшим братом и поступает в Московское училище живописи, окунувшись в среду известных русских живописцев.

После посещения Франции Константин Коровин начинает новый этап в своём творчестве, он восхищён работами импрессионистов, их техникой передачи цвета, ощущений тонов. Во время путешествия по русскому Северу Константин очарован его красотами и много работает - северная природа, цвета, воздух, быстрая смена погоды полностью сочетаются с видением Коровиным импрессионизма. Каждый его северный этюд - это переживание. Его работы этого периода замечены лично Павлом Третьяковым. Он приобретает картину "Зима в Лапландии".

На протяжении многих лет Константин Коровин принимает активное участие в русской художественной жизни - участвует в различных кружках, выставках и объединения. Преподаёт в Московском училище живописи. В годы первой мировой войны Коровин работает консультантом для армии по вопросам маскировки.

Октябрьская революция 1917 года не затронула художника, он остался в России (так как Коровин был из деревни и является выходцем из бедной семьи). Он занимался сохранением и учётом памятников искусства, организовывал аукционы и выставки. Но в 1922 году всё же выехал за границу, переехал во Францию и поселился в Париже. Где и прожил оставшуюся жизнь.

        Эдуарда Мане: 23 января 1832 - 30 апреля 1883.  Страна: Франция

Один из самых выдающихся живописцев Франции, Эдуард Мане, родился в 1832 году. Отец художника занимал довольно престижный пост судейского чиновника. Родители мечтали видеть сына, который бы пошел по стопам отца. Однако юноша с самого раннего возраста мечтал о художественной деятельности.

Основным приемом, в его творчестве, остаются фигурные композиции и портреты. Во время немецкой осады Парижа, в 1870 году, художник становится артиллеристом и находится в рядах защитников города. Он старается запечатлеть город во время его блокады и голода. В те же годы происходит знакомство, и общение художника со знаменитыми импрессионистами того времени, такими как Моне, Писсаро, Сислея и др. В 1880-е годы, будучи уже тяжело больным, Мане пишет целый ряд натюрмортов, которые были несвойственны его манере портретиста. Умер художник в 1883 году 30 апреля.

   Творчество этого художника не было особо признано вплоть до 1890-х годов, когда его картина была, буквально, навязана музею Лувр, его друзьями. После этого, картины Мане начали приобретать и другие музеи и частные коллекционеры.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669 гг.)

Величайший голландский художник живописец, офортист и рисовальщик. Родился в семье мельника в Лейдене, где работал примерно до 1632 г., после чего переехал в Амстердам. В 1634 г. Рембрандт женился на девушке из состоятельной семьи Саскии ван Эйленбюрх, чей образ был увековечен им на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью.

С 1640-х гг., в творчестве Рембрандта, особенно в картинах на религиозные темы, значение приобретает светотень, создающая напряжённую эмоциональную атмосферу. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей.

В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту - умирает Саския. В этом же году он пишет свою самую выдающееся и известную картину Ночной дозор, композиционное решение которого не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом.

Его последние работы поражают отточенностью мастерства. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. - сына Титуса).

Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти, он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времён.

Дали Сальвадор (1904-1989 гг.) Страна Испания

Испанский художник. Один из самых известных и значимых представителей сюрреализма. Картины, вошедшие в золотой фонд сюрреализма, написаны в 1930-х гг. Превосходный рисовальщик и живописец, Некоторые наиболее часто повторяющиеся образы, например часы, под лучами солнца теряющие форму, стали своего рода фирменным знаком Дали. Побывав в 1937 г. в Италии, обратился к более традиционной манере.

       С началом военных действий в Европе, в 1940 г. Сальвадор Дали уезжает в США, где ведёт жизнь затворника. После окончания послевоенного кризиса в Европе, Дали возвращается в Испанию в 1955 году.

Дали занимался скульптурой, оформлением книг, его авторству принадлежат ювелирные изделия, декорации для театра и кино.

Творчество Сальвадора Дали до сих пор вызывает споры (многие критики считают, что после 1930-х гг. он не создал ничего заслуживающего внимания).