Консультация для педагогов «Особенности ознакомления детей с пейзажной живописью»
консультация по рисованию

Консультация для педагогов

«Особенности ознакомления детей с пейзажной живописью»

Подготовила:

Воспитатель Попова Т.Ю.

Липецк

2026

Искусство в современном обществе рассматривается как средство, помогающее лучше понимать реальный мир, сформировать здоровые потребности, высокий эстетический вкус, видеть и любить прекрасное.

Перед дошкольным воспитанием стоит важная задача - научить детей с раннего возраста понимать и ценить произведения искусства, в частности изобразительного.

В детском саду дети знакомятся с разнообразными видами изобразительного искусства, в том числе и с живописью.

Уже старшие дошкольники способны понимать произведения живописи всех жанров: портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетную картину.

В данной работе особое внимание уделяется формированию интереса к пейзажной живописи.

Пейзаж (от фр. paysage – местность, страна) – один из самых эмоциональных, самых лирических жанров изобразительного искусства, предметом которого является изображение первозданной или измененной человеком природы. Пейзажем называется также сам объект такого изображения.

 Однако, пейзаж – это не просто изображение общих свойств природы, естественных закономерностей: времени года, суток, погоды, входящих в образную, национальную и географическую характеристику страны, местности, указывающих на специфику национальной жизни. Уклада, но и выражение взглядов, убеждений, мыслей и чувств художника определённой эпохи. В пейзажной живописи предстаёт духовная атмосфера времени, совокупность её чувств и переживаний.

Природа бесконечно разнообразна. Существует великое множество пейзажных объектов, форм, и каждый их мотив неповторим, уникален. В зависимости от того, что является объектом изображения, различают следующие виды живописного пейзажа: первозданный природный пейзаж, сельский пейзаж, городской пейзаж, парковый пейзаж, архитектурный пейзаж, индустриальный пейзаж, космический или фантастический, исторический пейзаж. По своему настроению пейзажи могут быть созвучны жанрам литературы, что позволяет отметить их лирический, романтический, эпический, драматический и героический характер.

Основным средством выразительности живописного пейзажа является цвет, точнее – колорит (от лат. color) – гармоничная живописная согласованность в картине, ее цветовой строй. Колорит помогает художнику передать перспективу, пространство, состояние погоды, сезон, время дня, настроение автора, его чувства, отношение к изображаемому.

Как жанр изобразительного искусства пейзаж имеет многовековую историю.

Знакомство детей с пейзажной живописью можно начинать с четвёртого года жизни, но для полноценного восприятия художественного образа малышам необходим запас наблюдений, опыт положительного активного отношения к окружающей природе.

Работа по обучению детей восприятию пейзажной живописи следует предварять их собственной изобразительной деятельностью. Сначала дети знакомятся с эстетическими качествами и характерными особенностями отдельных объектов природного окружения: овощей, фруктов, грибов, ягод, цветов, деревьев. Это период подготовки сенсорного и персептивного аппарата.

В средней группе дети впервые знакомятся с пейзажем как жанром живописи.

Задачи: 1. развивать у ребят интерес к пейзажной живописи, желание её внимательно рассматривать, эмоционально откликаться на настроение картины, её красоту, получать радость от встречи с ней, осмысливать своё отношение к воспринимаемому пейзажу;

2. подводить детей к пониманию того, что художественная картина есть отражение реальной жизни природы, изображая которую, художник выражает личные чувства и переживания.

3.познаклмить с цветом (колоритом) как средством передачи времени года, состояния природы, погоды, настроения; рисунком, передающим характерные особенности формы, композицией – построение картины.

4. дать представление о пейзаже как жанре живописи и некоторых его видах.

5. обогатить словарь сенсорными, эмоционально-эстетическими и искусствоведческими терминами, которые дети смогут использовать в своих оценках и суждениях о произведении.

В дошкольном учреждении учебный год начинается с осени, поэтому вся педагогическая работа может быть распределена по кварталам, начиная с сентября. При знакомстве ребят с пейзажной живописью педагог опирается на опыт непосредственного восприятия детьми природы соответственно её сезонам.

  Детей старшего дошкольного возраста продолжают знакомить с живописным пейзажем и его видами, формируя эмоционально- целостный опыт отношения к природе и её изображению в художественных картинах.

Типы занятий: первично-ознакомительных, углублённо-познавательных, обобщающих, смешанного типа, занятий-экскурсий, занятий – путешествий (занятие – путешествие («Путешествие в зимний лес», «На поляне осенью», «В гости к грачам» и др.); занятие – драматизация (лесные животные рассказывают о своих впечатлениях о лесе, используются костюмы или «шапочки» для подвижных игр); занятие – сказка («Путешествие на ковре – самолёте», где дети любуются красотой неба и знакомятся с его колоритом; «В гости к Старичку – Лесовичку», где дети получают знания о колорите осеннего леса, о разнообразии деревьев); занятие – открытие (проблемное занятие); занятие – эксперимент (исследование разных способов изображения).

При проведении занятий Н.А. Курочкина предлагает использовать следующие приёмы для ознакомления детей с пейзажной живописью:

• рассматривание репродукций картин художников-пейзажистов,
• приём «вхождения» в картину,
• воссоздания предшествующих и последующих содержанию картины событий,
• беседа по картине,
• искусствоведческий рассказ педагога,
• использование художественного слова,
• игровые задания,
• показ приёмов изображения объектов природы, способов работы с различными изобразительными материалами,
• анализ рисунков, выявляющий степень творчества ребёнка при передаче картины природы и другие.

Планирование тематики занятий зависит от времени года, а также от перспективного тематического плана работы ДОУ.

Осенью следует знакомить детей со следующими картинами: И. Левитан «Золотая осень», Ф.А.Васнецова «Перед дождём», И.Э.Грабаря «Рябинка», И.С.Остроухова «Золотая осень», И.Грабаря «Сентябрьский снег»;

Зимой: «Февральская лазурь» И. Грабаря, «Волшебница- Зима», И.Шишкина «Зима», «Зима. Подмосковье», «Городские крыши зимой», «Ель стоит одиноко…», А. Саврасова «Зимний пейзаж».

Весной взгляду детей откроются картины И.Левитана «Март», «Весна. Большая вода», А. Грицая «Подснежники», «Половодье», А.Саврасова «Грачи прилетели», «Весенний день», Б.Кустодиева «Масленица», К.Юона «Маленница», И.Грабаря «Весна», И.Остроухов «Первая зелень»;

Летом: «Березовая роща», «Сумерки. Стога» И.Левитана, «Среди долины ровныя…», «Сосны, освещённые солнцем», «Рожь» И.Шишкина, «Пейзаж с рекой» А.А.Рылова, И.Грабаря «Рябина».

Основные требования к отбору художественных произведений

• Произведения должны быть реалистичными и высокохудожественными;
• По тематике оно должно быть близко и понятно детям; дети должны иметь запас представлений и знаний о явлениях и предметах, художественно отраженных в картине;
• Картины должны оказывать эмоциональные воздействия на детей, вызывать у них живой интерес.

Примерная структура рассказа педагога по картине:

• сообщение названия картины,
• сообщение фамилии художника,
• о чём написана картина,
• что самое главное в картине (выделить композиционный центр),
• как оно изображено (цвет, построение, расположение),
• что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали,
• что красивого показал своим произведение художник,
• о чём думается, что вспоминается.

Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные после рассказа вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чём картина.

Примерная структура рассказа-образца личностного отношения педагога к картине:

• название картины,
• кто написал,
• о чём произведение,
• какими красками написано,
• какое в нём передано настроение
• что особенно понравилось,
• какие возникли чувства, мысли, когда смотришь на эту картину.

После неоднократного применения педагогом рассказа-образца личностного отношения к картине речь детей значительно обогатится. После основного первого этапа существуют еще несколько последующих этапов (второй, третий).

Однако, отбирая произведения для детей, надо исходить из доступности их содержания. Наиболее доступны детям дошкольного возраста пейзажи Левитана, Шишкина, Саврасова, Пластова, Юона и других художников. Эти замечательные картины русской природы вызывают у детей чувство любви к Родине и гордости за нее, воспитывают чувство прекрасного, вырабатывают умение видеть, понимать и любить природу.

Формы знакомства детей с изобразительным искусством вообще и в частности с пейзажной живописью могут быть различными: беседы, организация просмотра и обсуждения выставок.

Первая беседа должна быть посвящена разговору с детьми о творчестве художника. Прежде всего нужно познакомить детей с профессией художника, рассказать о разнообразии видов его деятельности. Было бы очень хорошо, если бы участие в разговоре принял художник, профессионал или самодеятельный – он показал бы свое снаряжение, мольберт, краски, как ими пользоваться. И тут важно сказать, что художник создает картины, которые могут изображать природу - пейзачеловека - портрет, цветы, плоды, утварь - натюрморт или сцены из жизни. При этой беседе надо показать одну, две картины каждого жанра.

Опыт показывает, что пейзаж ближе и доступнее восприятию детей, дети любят природу, и произведения пейзажной живописи вызывают у них радостные ассоциации, серьезный интерес. Поэтому вторую беседу целесообразно посвятить пейзажу.

При проведении бесед интересно использовать стихи, отрывки из повестей и рассказов русских и советских писателей, посвященных природе России. Но они должны соответствовать изображенному на репродукции и быть понятны детям.

Рассматривать картины русской природы с детьми целесообразнее в те времена года, которые на них изображены. Поскольку главным содержанием этих картин является природа, рассматривать их лучше после экскурсий и прогулок в природу, чтобы дать детям необходимый запас представлений.

Устраивая прогулки и экскурсии следует обращать внимание детей на красоту природы, вызывать у них чувство любви к прекрасному, всячески развивать их наблюдательность. Непосредственное наблюдение окружающей природы научит детей понимать форму предмета, видеть различные сочетания цветов и тонов в разное время года. Наблюдательность повысит силу и яркость восприятия детей: они глубже будут чувствовать красоту живой природы, а потом и красоту пейзажа, изображенного на картине. Научившись наблюдать природу, дети будут серьезнее смотреть и глубже понимать произведения искусства, тогда они уже не пройдут мимо            хорошей картины художника. Свои впечатления от прогулок и экскурсий, дети закрепят, рассматривая   репродукции известных картин.

Ознакомление с картиной художника начинается с самостоятельного рассматривания произведения, для усиления эмоционального восприятия картины, для создания интереса к ней в начале занятия можно предложить детям прослушать музыку, прочитать стихотворение. После того как дети получили возможность самостоятельно рассмотреть картину, воспитатель рассказывает о содержании и выразительных средствах произведения. Рассказ воспитателя о картине может строиться следующим образом: сообщение названия картины и фамилии художника, что он изобразил, что самое главное выделил, как это показал цветом, расположением, краткое обобщение: о чем художник создал картину, что красивого увидел в жизни и изобразил в картине, о чем думается, вспоминается, глядя на это произведение.

Составляя рассказ по картине воспитателю следует обратить внимание на подбор эпитетов, образных сравнений, особенно при описании пейзажа. Рассказ воспитателя, рассчитанный на 5-7 минут, должен отличаться эмоциональностью, яркостью и лаконичностью. За тем целесообразно задать детям вопросы. Путем вопросов воспитатель привлекает и детей к активному выражению своих впечатлений.

В других случаях, когда у детей развито умение рассматривать картины и воспитан интерес к ним, беседа может начаться с вопросов к детям. Система вопросов должна быть в правильной логической последовательности и должна подвести детей к правильным ответам, воспитатель ставит вопросы, организующие восприятие картины в целом, так и отдельных ее деталей, вопросы должны помочь детям установить связи между изображенными на картине объектами или элементами объекта. Они подводят детей к обобщающим суждениям. По своему характеру это те же вопросы, что и при наблюдении; репродуктивные, поисковые, проблемные, понуждающие к обобщению. Могут быть задания творческого характера: придумать название картины, рассказать о содержании от лица одного из героев картины. Обязательно вопросы к личному опыту детей. Могут быть вопросы и за пределы изображенного.

При необходимости воспитатель дает пояснение, дополняет суждения детей. В заключении воспитатель высказывает свое суждение о картине в понятной и интересной для детей форме, обобщает их ответы.

Не надо убирать картину сразу, после беседы, а наоборот, посоветовать детям еще и еще раз рассмотреть ее, поговорить друг с другом о ее содержании.

Необходимо на занятиях и беседах, посвященных природе и творчеству русских художников - пейзажистов прослушивать грамзаписи произведений по соответствующим временам года.

Очень важно практиковать повторные рассматривание картин: знакомое произведение вызывает оживленные высказывания; в нем отмечаются те стороны и детали, которые небыли замечены в первый раз. Повторные беседы с детьми направлены на более глубокое понимание событий, дети не только рассказывают, что       изображено, но и как изображено. Этому воспитатель учит детей с помощью образца рассказа.

Во время анализа произведения живописи по репродукциям необходимо широко использовать метод сравнения. Рекомендуется сравнивать картины на одну и ту же тему одного художника или двух - трех; можно сопоставлять картины, изображающие разные времена года, а также пейзажи, вызывающие одинаковое настроение или противоположные чувства.

Например, можно сравнить картины Юона "Волшебница зима" и Грабаря  "Февральская лазурь".

Разнообразие состояния весенней природы, ее пробуждение от долгого зимнего сна как бы развиваются во времени при сравнении пейзажей Левитана "Март", "Весна", Большая вода" и Саврасова "Грачи прилетели".

То грустной, задумчивой, то бодрой, радостной, но всегда прекрасной показана природа в картинах Нестерова "Осенний пейзаж", Грабаря "Рябинка" и "Сентябрьский снег".

На первом этапе ознакомления с произведениями искусства возможно применение игровых приемов "Вхождения в картину", предложенных Тихеевой и Флериной и широко используемых на занятиях по развитию речи. Эти приемы позволяют вызвать у детей эмоциональную реакцию, определенные ассоциации, активизируют творческое воображение. Применение игровых приемов в конце занятия повышает у детей интерес к картине, заставляет их еще раз внимательно всмотреться в изображение.

Не даром Чехов говорил, что обязательно нужно представлять себя среди того пейзажа, какой написан художником, тогда он оживет. Нужно смотреть на картину, как на реальный вид за окном своей комнаты.

Итог занятия по ознакомлению с пейзажной живописью всегда должен быть нестандартным. Это может быть предложение детям рассказать о самом красивом месте в картине, или же высказаться о том, что им представлялось, думалось, о чем мечталось, когда они рассматривали картину, или объяснить, почему понравилась картина, или предложить вспомнить созвучное с содержанием картины стихотворение, песню и т.д.

Более глубокому осмыслению детьми произведений русских пейзажистов способствуют знания основных понятий в области изобразительного искусства: живопись, колорит, композиция, репродукция.

В каждом детском саду желательно создавать свой "художественный фонд" из репродукций картин, рисунков, лучших рисунков детей. На основе созданного "художественного фонда" рекомендуется такая эффективная форма знакомства детей        с живописью, как выставка репродукций. Это может быть выставка пейзажной живописи или просто картин разного жанра. Выставка может быть небольшой на темы "Осень", "Зима", "Лето", "Весна". Их целесообразно устраивать периодически.

Выставка может быть и как заключение всех бесед, проведенных за определенный период. Хорошо проводить такую выставку весной, после того, как в старших группах проводилось систематическое рассматривание картин.

Воспитатель должен продумать место, где устроить выставку, учитывая условия детского сада. Важно выбрать самое светлое и просторное помещение и расположить репродукции так, чтобы их было хорошо видно. Не следует загружать выставку большим количеством репродукций это затрудняет их восприятие.

Отбирая репродукции для выставки, следует помнить об особенности восприятия произведений искусства детьми: они с большим интересом и удовольствием воспринимают то, что им знакомо. Поэтому следует уместить большую часть известных репродукций, по которым проводились беседы, и среди них разместить новые репродукции, тогда и эти будут восприняты с интересом. Если же основное место на выставке займут незнакомые картины, дети, не зная их, не смогут обменяться мнениями о них, и все знакомство с картинами сведется к названию того, что изображено.

В организации выставок могут принимать участие и сами дети. Они смогут принять участие в подборе репродукций и в размещении отобранного материала.

Сделав выставку, нужно организовать ее просмотр с детьми. Воспитатель расскажет детям об отдельных картинах, и затем даст им возможность самим посмотреть. Дети свободно подходят от одной картины к другой и рассматривают их.

Воспитатель прислушивается к высказываниям детей, проверяет, помнят ли они ранее виденные картины, замечают ли, то, что для них ново. За тем он объединяет детей и обходит с ними всю выставку, дети говорят, какие картины они больше любят, какие лучше помнят, более внимательно рассматривают новые картины, высказываются об их содержании.

После организованного просмотра дети подготовительной группы сами могут быть экскурсоводами, показывая выставку родителям, работникам детского сада, младшим детям.