ПК 4.1.
календарно-тематическое планирование на тему

Календарно-тематическое планирование по предмету «Музыка» 1-4 класс.

Авторы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева

1 класс

Календарно-тематическое планирование по предмету «Музыка» 1-4 класс.

Авторы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева

2 класс

Календарно-тематическое планирование по предмету «Музыка» 1-4 класс.

Авторы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева

3 класс

Календарно-тематическое планирование по предмету «Музыка» 1-4 класс.

Авторы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева

4 класс

Календарно-тематическое планирование по предмету «Музыка» 5-7 класс.

Авторы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева

5 класс

Календарно-тематическое планирование по предмету «Музыка» 5-7 класс.

Авторы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева

6 класс

Календарно-тематическое планирование по предмету «Музыка» 5-7 класс.

Авторы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева

7 класс

Выполнила: студентка 40 группы

                                                                                                      Карпенко Ольга

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ШКОЛЬНОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ

Челябинск, 2018

Статья на тему «Современные технологии в школьном музыкальном образовании»

В настоящее время современное музыкальное образование выходит на более высокий технологический уровень. Перед преподавателями стоит задача не только сохранения лучших традиций музыкальной педагогики, но и ведется поиск новых педагогических технологий, что связанно, прежде всего, с отказом от традиционного обучения и воспитания.

Термин «педагогические технологии» появился около сорока лет назад в США и трактуется по-разному:

В узком смысле слова педагогическая технология - это последовательность определенных действий, операций, связанных с конкретной деятельностью учителя и направленных на достижение поставленных целей.

В общем виде - это изучение учащихся и состояния учебно-воспитательного процесса, постановка диагностических целей и задач, определение перспективы, предвидение результатов, планирование деятельности, решение задач, организаторская деятельность, коррекция на основе диагностики, разработка программы последующих действий. [1]

Следовательно, развитие педагогических технологий связанно с новым, более качественным уровнем деятельности педагога.

  Успешность и эффективность применения педагогических технологий на уроках музыки можно гарантировать только в том случае, когда учитель имеет широкий кругозор и владеет программными средствами, как общего, так и учебного назначения, способен определить место ИКТ в методической системе преподавания предмета. [5]

Виды современных технологий:

• Личностно-ориентированный подход.

 В обучении на уроках музыки личностно-ориентированный подход способствует раскрытию индивидуальности ребенка, которая находит свое выражение в характере мыслительных процессов, запоминании, внимании, в проявлении инициативы, творчества. При усвоении нового материала каждый ребенок обнаруживает различные интересы и по-разному использует свои знания. [2]     

На современном этапе развития педагогической мысли личностно- ориентированный способ обучения является инновационным и повышает эффективность учебно-воспитательного процесса.

• Здоровьесберегающие технологии.

На сегодняшний день перед школой стоит важная задача - создание условий для сохранения здоровья учащихся, т.е. разработка мер по здоровьесбережению.

Одна из основных задач уроков музыки: снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально-энергетический тонус учащихся.

К здоровьесберегающим технологиям относятся педагогические приемы, методы, технологии, использование которых в образовательном процессе идет на пользу здоровью учащихся и которые не наносят прямого или косвенного вреда:

•  музыкотерапия - особая форма работы с детьми, с использованием музыки в любом виде (записи на магнитофоне, прослушивание дисков, игра на музыкальных инструментах, пение и др.)
•  вокалотерапия - это метод основан на оздоровительных свойствах классического пения и включает в себя упражнения повышающие адаптационные и интеллектуально-эстетические способности ребенка. 
•  ритмотерапия - это специфические упражнения под музыку с использованием лексического материала, танцевальных движений.
• арт-терапия - направление в психотерапии, основанное на искусстве и творчестве.

•  улыбкотерапия – метод, основанный на положительном влиянии улыбки на учащихся.

• Мультимедийные технологии.

Актуальным для преподавания музыки в общеобразовательной школе становится широкое использование технических средств обучения: музыкального центра, видеомагнитофона, синтезатора, которые могут быть применены на уроках музыки.

В процессе использования ИКТ на уроке музыки дети осваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку. Все это расширяет кругозор учащихся, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, развивать музыкальные способности. [4]

• Метод проектов.

Одной из ведущих технологий, используемой на уроках музыки, является метод проектов. Сегодня этот метод применяется каждым педагогом. В его основе лежит умение ориентироваться в информационном пространстве и самостоятельно конструировать свои знания. Метод всегда ориентирован на самостоятельную работу учащихся.

Таким образом, каждый учитель музыки, используя современные инновационные технологии в преподавании, открывает для себя новые интересные возможности в профессиональной деятельности, благодаря чему для учителя - работа, а для его учеников - обучение станут радостнее и увлекательнее.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 2005г. «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании», редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г. М.,Просвещение,2000г.
2. Волков И.П. Учим творчеству. М., Педагогика, 1982г.
3. Современные образовательные технологии, применяемые на уроках музыки. https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2014/02/02/sovremennye-obrazovatelnye-tekhnologii-primenyaemye-na-urokakh
4. Современные технологии обучения в музыкальном образовании. https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennye-tehnologii-obucheniya-v-muzykalnom-obrazovanii
5. КиберЛенинка: https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennye-tehnologii-obucheniya-v-muzykalnom-obrazovanii

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Карпенко Ольга Андреевна

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В СТРАНАХ ВОСТОЧНОЙ АЗИИ

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

Челябинск, 2018

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………..3

ОБУЧЕНИЕ МУЗЫКЕ В СТРАНАХ ВОТОЧНОЙ АЗИИ………..……………4

Китай…………………………………………………………………………………..4

Корея………………………………………………………………...........................12

Япония…………………………………………………………………………..……16

Музыкальное образование стран Восточной Азии в сравнении с Россией……...20

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………...………………………………………………………..23

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………….…….24

ВВЕДЕНИЕ

Восточная Азия включает в себя Японские острова, Корейский полуостров, и восточную часть Китая. Именно об этом регионе пойдет речь в данном  методическом пособии.

В последние десятилетия расширение учебных программ по музыке за счет включения в них различных образовательных методик мира стало важной чертой западных систем образования. Принято считать, что в странах восточной Азии самая запутанная система образования, подверженная нападкам государственных реформ, но не смотря на это музыкальное образование в Восточной Азии развито на высоком уровне. Поэтому, необходимо подробно изучить тему «Музыкальное образование в странах Восточной Азии», ознакомиться с системой образования, методиками преподавания, так как некоторые методы музыкального воспитания можно внедрить в российскую систему музыкального обучения.

По моему мнению, эта тема интересна и является актуальной для нынешнего образования.

ОБУЧЕНИЕ МУЗЫКЕ В СТРАНАХ ВОСТОЧНОЙ АЗИИ

Япония

Общее образование в Японии имеет весьма четкую структуру, оно длится 12 лет и делится на 3 этапа:

• Начальная школа (1-6 классы) – сёгакко;
• Средняя школа (7-9 классы) – тюгакко;
• Старшая школа (10-12 классы) - котогакко. [4]

При обучении особое внимание уделяют на то, чтобы дети были образованными и развитыми.

По законам данной страны в школах детей приобщают к труду, это уже их маленькая ответственность. После посещения школы учащихся занимают различными внеклассными кружками.

Музыкальное воспитание, как и у любого народа, составляет важную часть жизнедеятельности японцев. Психологическая глубина менталитета японского народа, стремление к сохранению традиционного искусства, в том числе и музыкального, открытость новым веяниям - все это отразилось на особенностях музыкального образования и воспитания в Японии. [4]

Общие педагогические позиции таковы: все дети равны, среди них нет слабых и сильных, а есть ленивые и прилежные. Эти же положения касаются и музыкального образования: в школах, ориентированных на музыку, «второгодников» нет, репетиторские школы  дзюку  помогают «выравниванию» детей. Задача средней школы - воспитание, задача старшей школы - передача знаний для поступления в вуз, и практически все поступившие их заканчивают.

В Японии многие с раннего детства получают музыкальное образование, дома, так как родители, знают, что оно дает более широкие возможности в будущей взрослой жизни. Но не все могут позволить учить ребенка музыке, нанимая частных учителей или в музыкальной школе. Это образование очень дорого и доступно не всем. Детская самодеятельность в стране популярна, существуют камерные ансамбли, хоровые группы, оркестры из духовых инструментов. 

В школе уроки музыки проводят на протяжении всех 3х этапов обучения. Интересно, что музыка у японцев служит как способ сплочения, формирования духа общности. Например: учитель должен наказать шалуна и в качестве наказания предлагает ему петь не в хоре, а в одиночку. Для школьника отлучение от совместных, общих действий с одноклассниками является наихудшим наказанием.

В начальной школе много внимания уделяется развитию творческих музыкальных способностей и слуха. Здесь ставится задача научить детей тонко чувствовать музыку, понимать ее и самовыражаться в ней. Программы для таких уроков разрабатывает Национальное министерство просвещения. На их основе детей вначале обучают правильно дышать и сидеть во время пения, понимать, что означают взмахи дирижерской палочки. Детей учат петь напевно, легко. Только потом песни разучиваются и исполняются. [5]

У школьников вырабатывается чувство ритма, их учат видеть ритмичный рисунок и темп мелодии. Затем они уже сами пробуют играть на простых музыкальных инструментах: треугольниках, барабанах, бубнах, кастаньетах, тарелках.

В школе происходит подробное знакомство с нотной грамотой и после этого дети играют уже на физгармонии, губной гармошке, металлофоне. Они разучивают слова песен, а потом ее ноты, затем действие происходит наоборот.

В Японии используются системы Кодаи и Орфа. Обе они используют принцип систематического обучения, основанного на музыкальности родного языка. Их применение привело к возникновению в Японии называемого «бума» (японских детских народных песен).

Среди других групп,        энтузиазм         в создании учебного материала, основанного на детских стишках, прибаутках и народных песнях, проявили союзы учителей. Однако в 1977 году изменение политики, направленное на увеличение гибкости образования привело к сокращению числа японских музыкальных пьес в пятом выпуске «Государственного стандарта». Преподаватели музыки отреагировали уменьшением интереса к традиционной японской музыке и сосредоточились на классном хоровом пении. В соответствии со «Стандартом», действующим сейчас, японская музыка должна изучаться в том объеме, какой возможен: в новом, реформированном «Государственном стандарте» репертуар для прослушивания не регулируется, лишь утверждается, что с 2002 года все ученики средней школы второй ступени должны изучать игру на традиционных японских инструментах.

Музыкальное образование в Японии было ориентировано на западную музыку со времени основания Национального института музыкальных исследований в 1879 году. Его основной целью было «сочинение подходящих для школьного обучения детских песен, в которых сплавлялись бы воедино западные и восточные элементы», однако проблема была в том, как наилучшим образом осуществить сплав этих восточных и западных элементов. Сравнительное музыковедение (этномузыковедение) не было развито в Японии этого времени, и все попытки осуществить это слияние оказались бесплодными. Только сами японские дети нашли наиболее естественный путь смешения западных тональных мелодий и японских детских игровых песен. [5]

Любопытно, что в школах культуры курсы японской традиционной музыки привлекают гораздо больше народа, чем курсы западной музыки. На пример, в школе культуры, управляемой газетной компанией Азахи, преподается большинство стилей традиционной японской музыки - шакухачи, танцы и пение но, игра на сямисэне и фольклорное пение, нагаута, киёмото, джидаю, шиннаи и т. д. Плата за учение сравнительно низка; обучение проводится в группах, а не по отдельности с каждым учеником, как в системе иемото.

Для большинства учащихся занятия японской музыкой - это хобби, поэтому некоторые из педагогов стараются использовать в своей деятельности нотный стан и соответствующие обозначения. Хотя будущий успех этих начинаний еще не очевиден, нет сомнения в том, что новая школьная реформа изменяет традиционную систему обучения. [4]

Корея

Представления корейцев о воспитании и обучении заложены глубоко  семейных традициях. Музыкальное образование в Корее опирается на традиционную дисциплину и любовь к пению.

Главной целью музыкального образования в Корее является развитие у учащихся музыкальных и творческих способностей, восприимчивости к музыке путем изучения различных музыкальных стилей и занятиями различными видами музыкальной деятельности.

В Корее музыка является обязательным предметом и в начальной, и в средней школе. В начальной школе ей отводится в среднем два урока в неделю, а в средней - один урок. В двенадцатом классе занятия музыкой уже не проводятся, так как ученики напряженно готовятся к вступительным экзаменам в университет.

В начальной школе музыку преподает учитель общеобразовательных предметов обычно это специалист в области начального образования. В средней школе преподавание музыки поручается профессионалу, имеющему университетскую музыкальную подготовку. С недавнего времени некоторые частные школы нанимают учителей специально для занятий музыкой. Это полезно как для учеников начальных школ, так и для выпускников университетов с профессией музыканта-педагога.

Самый распространенный вид исполнительской деятельности в школе – это хоровое пение. Для корейского народа пение – мощное средство снятия напряжения. В этой стране широко распространены «поющие комнаты» - корейский аналог караоке. Другие направления музыкальной специализации и школе – это камерно-инструментальный ансамбль (ориентированный на западную классическую музыку) и школьные оркестры. Джазовые ансамбли в корейских школах встречаются редко. Кроме пения в хоре, любимыми музыкальными занятиями корейских школьников оказываются, игра в школьном оркестре, пение в церковном хоре, а также частные уроки музыки и фортепианной игры. [6]

Для оценки результатов занятий ученика служит характеристика, которую ему дает педагог, а также разнообразные экзамены (по выбору) по музыкальной грамоте и истории музыки. Некоторые школы, тяготеющие к новациям, недавно стали проводить у себя «профильные» оценки музыкальных успехов учеников. Они включают в себя письменную характеристику успехов ученика в пении, игре на инструменте, музыкальной грамоте, истории музыки, а также оценку его достижений за семестр или за год. Профильные оценки пока не преобладают в корейских школах, но их важность признается некоторыми специалистами в образовании, в том числе и музыкальном. [6]

За последние годы было опубликовано несколько книг по методике преподавания музыки в Корее, так же было переведено много западных. Значительная часть этих авторов предлагают педагогические подходы, специально ориентированные на музыкальные стили XX века и традиционную корейскую музыку.

Эта литература подводит под музыкальное образование в Корее отсутствовавшую ранее теоретическую базу. Распространение западных теорий (например, Пиаже), особых педагогических методов (например, систем Кодаи, Орфа, Далькроза Судзуки) и концептуальных подходов (индивидуальные занятия, когнитивное обучение музыке) привело к постепенной «вестернизации» теоретических основ музыкального образования в Корее. Главная проблема состоит в адаптации этих теорий к корейскому менталитету: ощущается  настоятельная потребность в разработке теоретических основ корейского музыкального образования - не в форме имитации западных теорий, но, напротив, с целью адаптации последних к образовательной системе Кореи. [4]

Во-первых, согласно корейскому энциклопедическому словарю, музыкальное образование определяется как «часть художественного образования, которая через понимание красоты музыки и восхищения ею обогащает и развивает личность». То есть музыка в образовательных целях предназначена для совершенствования личности. Еще раз подчеркнем, что цель музыкального образования заключается в разностороннем развитии через эстетический опыт, в обращении к ценностным нравственным качествам человека, а также в развитии музыкальных способностей, обогащении музыкальности и совершенствовании творческих навыков.

Сегодня музыкальное образование в Республике Корея так же является обязательным. Оно, как правило, подразделяется на две категории: на общее и профессиональное. Первое ориентировано на формирование музыкального восприятия и эстетического вкуса. В педагогических целях музыкальному искусству придается важное общеразвивающее значение. Предусматривается комплексное обучение: вокалу и инструментальной музыке, что ведет к пониманию музыкального искусства. Вторая образовательная категория ориентирована на подготовку музыкантов-профессионалов. Она сконцентрирована в специализированных школах, университетах и аспирантуре. Ее конечной целью является подготовка учителей музыки или музыкантов-исполнителей и композиторов.

Музыка не является привилегией определенных социальных слоев и доступна пониманию каждым человеком. Именно этот принцип лежит в основе учебной программы по музыкальному образованию в Республике Корея.

Согласно этой программе музыкальное образование охватывает все классы начальной и средней общеобразовательной школы. Однако система школьного образования в основном ориентирована на сдачу вступительного единого государственного экзамена в вуз. Поэтому в высшей школе (так в Республике Корея называют средние и старшие классы общеобразовательной школы) предметам, которые не относятся к профилирующим, то есть обязательным (таким как корейский и английский языки, математика), не уделяется должного внимания. Часто возникают ситуации, когда уроки музыки заменяются другими – по «основным» дисциплинам. 

Существует утверждение, что обязательное музыкальное образование завершается фактически в средней школе (то есть в средних классах общеобразовательной школы). В подобной ситуации корейские школьники не получают полноценных знаний о музыке. Особенно в невыгодном положении оказываются ребята, желающие продолжить музыкальное образование в вузе.

Основные цели музыкального образования заключаются в формировании эстетического сознания, а частные – в развитии музыкальных способностей.

Однако подлинная цель музыкального образования (эта мысль повсеместно декларируется в Корее) должна заключаться в осознании значения и ценности самой музыки, в ее отличии от других предметов. Конечной целью музыкального образования является максимальное развитие индивидуального эстетического потенциала через получение музыкального опыта. Также – выявление индивидуальных врожденных способностей к восприятию музыки посредством разносторонней музыкальной деятельности. [4]

Китай

Цели музыкального образования, сформулированные китайским правительством, показывают, что предпочтение отдается социальным функциям музыки. В указаниях правительства говорится о необходимости:

1. Воспитывать в учениках любовь к своей стране, народу, труду, социализму путем обучения музыке;

2. Совершенствовать знания и эстетическое чувство учеников параллельно с ростом их физического и духовного здоровья;

3. Воспитывать в учениках интерес к музыке и развивать их основные представления навыки игры и пения и умение читать ноты;

4. Воспитывать в учениках национальную гордость и уверенность в себе на представительных примерах китайского фольклора, а также расширять их музыкальный опыт путем знакомства с иностранными сочинениями, чтобы научить их воспринимать и выражать чувства с помощью музыки. [3]

Как и во многих европейских странах, в Китае проявляется тенденция к гуманизации образования, а его приоритетной целью становиться формирование всесторонне развитой, творческой личности, способной быстро адаптироваться к изменяющимся условиям жизни.

Музыкальное восприятие, а не активное творчество - ключевая составляющая большинства музыкальных занятий.

Содержание уроков музыки в школах Китая единообразно и в первую очередь состоит из пения и слушания музыки.

Содержание обучения впитало в себя за последнее столетие перспективные европейские методики, однако существенно модернизированные и адаптированные как к современному этапу развития, так и к возможностям качественного преподавания именно в китайской школе. Изучение и адаптация европейского опыта укрепляется через дружественные связи с другими странами, приглашение специалистов-музыкантов - как педагогов, так и музыкантов-исполнителей, в активном строительстве концертных залов, выезде китайской молодежи с целью обучения за рубеж и т.д.

Прогрессивные методики музыкального воспитания, разрабатывавшиеся в России в советский период, ведущие системы музыкального воспитания - Э.Жака-Далькроза, К. Орфа, 3. Кодая, Д. Кабалевского, известная в европейских странах система цифровых нот и многие другие нашли свое преломление в китайском практическом опыте преподавания, опираясь на сложившиеся народные традиции. Особое значение при этом имеет организация учебно-воспитательного процесса в школе, те условия, которые помогают делать работу учителя успешной. С 1 по 4 класс уроки музыки проводятся 2 раза в неделю, с пятого класса - 1 урок в неделю. Курс музыкального образования в начальных классах школ Китая, который проходит как на уроках музыки, так и на занятиях в каникулы, содержит пение песен, слушание музыки, игру на музыкальных инструментах, а также музыкальные игры, закрепление музыкальных знаний. Но главным видом работы все же является пение песен, так как оно способствует передаче искусства пения, без которого не может проявить и выразить себя человек. В классе обычно от 25 до 40 учеников. Из них до 10 учеников платно обучаются игре на инструменте (это может быть организовано при университетах и даже в домашних условиях подобно репетиторству). Одним из самых популярных инструментов является фортепиано. Кроме фортепиано - скрипка, флейта, саксофон, ударные инструменты. [2]

В каждой школе, помимо уроков музыки, есть хоровой коллектив (занятия 2 раза в неделю), который готовит концертные программы и участвует в конкурсе. Хоровые конкурсы проводятся ежегодно. По желанию учителя вместо хора в школе может быть оркестр или танцевальный ансамбль.

Некоторые школы применяют так называемое «двойное обучение», при котором ученики с разным уровнем способностей занимаются в одном классе с одним учителем музыки. Однако это происходит не строго одновременно: пока одна группа занимается музыкой, учитель, владея специальной подготовкой, может излагать другой группе какую-то иную, сравнительно спокойную тему. Через некоторое время группы учеников меняются, так что теперь вторая группа может заняться музыкой.

Притом, что музыка - обязательная часть детского образования (наподобие рисования и физкультуры), для многих она остается второстепенным, неакадемическим предметом. Это сильно влияет на отношение к музыке, как педагогов, так и учеников. Учащиеся направляют усилия на языки, математику, естественные науки - то, что необходимо для поступления в университет. Учителя музыки в образовательной системе оказываются меньшинством, не заслуживающим особого внимания.

Большое внимание в процессе обучения уделяется национальной китайской музыке. Специально начинают учить китайскую песню со второго класса, когда учащиеся подготовлены к различным формам работы. Особое место в школьной программе занимает блок уроков, посвященных китайской опере.

Обучение игре на традиционных китайских инструментах происходит большей частью путем механического запоминания. Такое обучение основано на тесных взаимоотношениях между учеником и учителем. Хотя внешне оно напоминает обучение детей у частных педагогов на Западе, ученик должен питать глубокое уважение к учителю не только как к музыканту, но и как к духовному наставнику.

Специально проведенный опрос в начальных классах школ Пекина показал в целом результативность общего музыкального образования в Китае. Учащимся четырех пекинских школ (157 учащихся) было предложено ответить на простые и понятные вопросы. Опрос продемонстрировал, что учащиеся начальных классов в количестве 127-ми человек (из 157) могут качественно спеть песню, включая 34 учащихся, которые могут петь с помощью учебника. Очень важно было выявить результативность дополнительных видов музыкальной деятельности учащихся, и, как оказалось, большая часть школьников проявила себя и в умении играть на инструменте, хотя чаще всего это был рожок. На вопрос «Учились ли Вы играть на музыкальном инструменте?» 62% от количества опрашиваемых детей ответили «Да». На уточняющий вопрос: «Кто учил Вас играть на инструменте?» ребята ответили: «Школьный учитель - 45%», «Учитель вне школы - 55%». При этом обращалось внимание на мотивацию, выражающуюся в причине учить инструмент. Самостоятельное решение приняли 73% общего количества учащихся, 24% - обучались по настоянию родителей. В основном все дети, попробовавшие обучение на инструменте, хотели бы продолжить обучение, однако на более серьезный вопрос «Хотите ли Вы хорошо научиться играть на инструменте?» 48% учащихся ответили «нет», 52% - «да».

В китайской начальной школе большое внимание уделяется изучению нотной грамоты. Начиная с доступной системы цифровых нот, параллельно подсоединяется система линейных нот. Из 157 опрошенных - 140 учащихся указали, что знают ноты и только 17 указали, что нотная грамота не освоена.

Обобщая ведущие тенденции образовательной политики в школах Китая, следует отметить прогрессивность общей стратегии, открытость европейскому опыту, постоянная позитивная модернизация содержания и условий, методическая обеспеченность учебного процесса, грамотно организованное стимулирование. Все это приводит к популярности музыкального искусства, к «моде» на музыкальное исполнительство среди молодежи, что является одним из гарантов развития духовной культуры нации. [3]

Музыкальное образование в Китае опирается на глубоко укорененную веру в то, что обучение музыке - это средство достижения нравственности, красоты, самоконтроля и добродетельной жизни. Вера эта пришла из философии конфуцианства. Музыкальное обучение и развитие, таким образом, необходимо для благополучия личности, семьи, общества и государства.

Музыкальное образование стран Восточной Азии в сравнении с Россией

В настоящее время образование в России усиливает значение воспитательных задач, утверждает особую роль искусства, и музыкального искусства, в частности, в развитии духовности страны.

В странах Восточной Азии воспитательная направленность музыкального образования существовала изначально, поскольку музыка с древних времён понималась азиатами в тесной связи с нравственными устоями мироздания.

Отсюда следует вывод - музыка способна установить гармонию человека и природы, личности и общества. Это объясняет понимание первоочередности воспитательных задач в музыкальном образовании стран Азии:

– совершенствование эстетических чувств учеников;

– воспитание любви к своей стране, народу;

– воспитание в учениках интереса к музыке, развитие навыков игры и пения, чтения нот;

– воспитание в учениках патриотизма на примерах национального фольклора, а также расширение музыкального кругозора путем знакомства с иностранными сочинениями.

Подобно странам Восточной Азии Россия так же ставит главной целью именно воспитательные задачи. Русские народные песни с детства подсознательно формируют у ребенка представления о вечных человеческих истинах - любви и доброте. Примером чего являются колыбельные, потешки, прибаутки и другие жанры песенного фольклора. Неслучайно авторы одной из программ по музыке, рекомендованной Министерством образования и науки РФ, - Е.Д. Критская. Г.П. Сергеева. Т.С. Шмагина, перечень задач начинают именно с воспитательных задач:

– воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности.

Как видно, в модели музыкального образования России воспитательные задачи решаются в единстве с обучающими и развивающими. В Восточной Азии наблюдается аналогичное явление: внимание общества привлечено к идее о необходимости эстетического развития детей, и в частности, развития творческих способностей детей. [7]

Анализируя современные программы музыкального образования России, несложно заметить сочетание традиций и инноваций. В России данностью дня стали личностно-ориентированные, мультимедийные, деятельностно-практические технологии, что потребовало реализации компетентностного, дифференцированного подхода, вариативности музыкального образования.

В Восточной Азии аналогично современный этап является этапом реформирования музыкального образования.

Сравнивая образовательные стандарты России и стран Восточной Азии, несложно выявить общее, поскольку обе страны видят результатами общего музыкального образования формирование опыта эмоционально-ценностного отношения к действительности; музыкальных знаний; музыкальные умения и навыки творческой самореализации в различных видах музыкальной деятельности школьников. [9]

Так, в ФГОС начального общего образования в России результатами освоения основной образовательной программы по предмету «Музыка» являются:

– сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, ее роли в духовно-нравственном развитии человека;

– сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

– умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению;

– использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации. [7]

В Восточной Азии стандарты музыкального образования в качестве норм выдвигают: обретение вкуса и умения разбираться в музыке, способности собственного суждения о ней; обретение способности разбираться в различных стилях и направлениях музыкального искусства; осознание музыки как элемента общей и художественной культуры; обретение исполнительских и творческих навыков.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Тема данного исследования, безусловно, интересна и актуальна на сегодняшний день, так как музыкальное образование является составляющей всесторонне развитой личности.

В результате исследования, несмотря на то, что методики музыкального образования в России и в странах Восточной Азии берут начало с ведущих систем музыкального воспитания  К. Орфа, 3. Кодая мы можем увидеть значительные различия в преподавании материала. В Азиатских странах более глубокое изучение музыки, в школах распространено обучение игре на музыкальных инструментах, так же большое внимание уделяется традиционной культуре. В целом музыкальное образование направлено на совершенствования личности. Цель музыкального образования состоит в разностороннем развитии через эстетический опыт, в обращении к ценностным нравственным качествам человека, а также в развитии музыкальных способностей, обогащении музыкальности и совершенствовании творческих навыков.  [8]

Тема методического пособия «Музыкальное образование в странах Восточной Азии» требует дальнейшего изучения, необходимо более детально рассмотреть вопрос и применить знания на практике.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Ли Дань На, Сю Най Линь. Карл Орф, теория образования и практика. - Шанхай, 2002.302 с.
2. Цзинь Я Вэнь. Методика музыкального образования, новый курс в начальной школе. - Пекин, 2003. 275 с.
3. Т. П. Королева Общее музыкальное образование в Китае: тенденции и перспективы
4. http://referat911.ru/Iskusstvo/muzykalnoe-obrazovanie-v-kitae/59887-1516731-place1.html
5. https://studfiles.net/preview/5638633/page:9/
6. http://libed.ru/knigi-nauka/480557-1-i-perspektivi-obschego-muzikalnogo-obrazovaniya-universitetah-respubliki-koreya.php
7.  Музыка. Программы общеобразовательных учреждений. 1-7 кл./Е.Д Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – М., 2010.
8.  Тенденции современного общего музыкального образования детей  http://www.jurnal.org/articles/2013/ped54.html
9. Музыкальное образование в России и за рубежом: к проблеме этнопедагогических основ музыкального образования http://www.gramota.net/materials/4/2017/4/1.html