Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра художественно – эстетических дисциплин

Нагорняк Анжелика Николаевна

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИСКУССТВА ОРНАМЕНТА

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2018

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ        3

ГЛАВА I.ОСНОВНЫЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ ИСКУССТВА ОРНАМЕНТА        6

1.1.История развития орнамента        6

1.2. Виды и типы орнаментов        9

1.3. Законы создания орнамента        12

        1.3.1. Стилизация                                                                                              13

        1.3.2. Симметрия, асимметрия                                                                15

        1.3.3. Ритм, виды ритмов                                                                          18

1.4. Изучение искусства орнамента в начальной школе        19

Выводы по I главе        23

        ЗАКЛЮЧЕНИЕ        25

       СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ        26

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования

Человек стремится окружить себя, свой быт, жизнь красотой. Это одна из ведущих эстетических потребностей человека – наполнить жизнь красотой, искусством. Это эстетика жизни людей.

Орнамент - это основа создания красивых бытовых изделий. Закономерности орнамента складывались столетиями. Известны оригинальные методы обучения орнаменту в Древнем Египте, Древней Греции, Китае, Японии. Богатую историю имеет система методов обучения основам декоративно-прикладного искусства, искусству орнаментальной композиции в России.

Одним из главных отличий стандарта является его ориентация не только на достижение предметных образовательных результатов, но, прежде всего, на формирование личности учащихся, его культуры.

Среди требований, предъявляемым к результатам образования, соответствующим современным представлениям об обобщенной структуре личности и деятельности человека, выделяют и группу требований к результатам образования, характеризующих эстетическую сферу человека. Данные требования отражают:

- уровень эстетической культуры личности (систему эстетических ценностей, интерес к художественной культуре, способность к эмоционально-ценностному восприятию произведений искусства; эстетический кругозор и др.);

- умения оценивать с эстетической (художественной) точки зрения произведение искусства и результат творческого труда (своего и других людей);

- умения и навыки, способы художественной деятельности, отражающие индивидуальные способности и творческий потенциал личности.

Поэтому эстетическое воспитание младшего школьника важно, так как в младшем школьном возрасте закладываются основы будущего понимания красоты жизни. Следовательно, младший школьный возраст - это особенный возраст для эстетического воспитания.  Именно в младшем школьном возрасте формируется отношение ребенка к миру и происходит развитие сущностных эстетических качеств будущей личности.

Несмотря на объективную значимость для жизни и быта человека понимания орнамента и искусства в школьной практике, этим вопросам не уделяется достаточного внимания. Отсутствие качественных методических пособий по декоративно-прикладному искусству мы считаем одной из проблем.

В последние годы различные типы образовательных учреждений  создают благоприятные условия для обучения искусству, более эффективного эстетического воспитания и художественного образования школьников. Возросший интерес к историческим и национальным стилизациям в области формирования предметно-пространственной среды, дизайна и декоративно-прикладного искусства предполагает знание истории развития искусства орнамента, его художественных и стилистических особенностей, вследствие чего возникает необходимость углубленного анализа художественного языка и художественных приёмов орнаментального искусства. Актуальность проблемы эстетического воспитания детей дошкольного возраста обуславливает возрастающая потребность общества в творческих личностях.

На основании актуальности проблемы нами определена тема исследования: «Теоретические основы искусства орнамента».

Цель нашего исследования - изучить теоретические основы искусства орнамента.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

• изучить историю развития орнамента и охарактеризовать виды и типы орнаментов;
• описать законы создания орнамента;
• обобщить основные закономерности искусства орнамента.

Методы теоретического исследования:        

• изучение литературы по данной теме;
• анализ;
• классификация;
• обобщение.

О значении изучения искусства орнамента в младшем школьном возрасте пишут известные ученые и методисты: Логвиненко Г.М., Сокольникова Н.М., Фокина Л.В.,  Шпикалова Т.Я. и др.

ГЛАВА I.ОСНОВНЫЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ ИСКУССТВА ОРНАМЕНТА

1.1. История развития орнамента

Орнамент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Орнамент предназначается для украшения различных предметов, архитектурных сооружений, произведений пластических искусств, у первобытных народов также самого человеческого тела.

Происхождение орнамента доподлинно неизвестно. В нем запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу и жизнь. В орнаменте, особенно в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение, запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. Со временем мотивы теряли свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. Большое значение в дальнейшем развитии орнамента имели эстетические общественные потребности: ритмическая правильность обобщенных мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира, помогающим осмыслить упорядоченность и стройность действительности [1, с. 264].

Возникновение орнамента уходит своими корнями вглубь веков, впервые его следы запечатлены в эпоху палеолита. В культуре неолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать.

«Со временем орнамент теряет свое господствующее положение и познавательное значение, сохраняя украшающую роль в системе пластического творчества. Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является надежным признаком принадлежности произведений к определенному времени, народу, стране. Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье» - говорится в Б.С.Э.

Египетский орнамент

Л.В.Фокина отмечает: «Основным источником вдохновения для египетских художников служила природа. В египетских храмах применялись три основных ордера; связанных с пальмовидными, папирусообразными и лотосовидными колоннами, в которых все строилось на стилизации растительных форм.

В росписи ранней керамики всречаются лишь мотивы: точки, зигзаги, спирали, волнистые линии, треугольники, кресты, круги, овалы. «С развитием тотемизма сосуды все чаще стали украшать изображениями священных животных: барана, быка, крокодила, коровы, змеи, рыбы и т.д. – добрых «помощников» и «защитников» человека. Среди деревьев тотемический характер имели пальма и египетская смоковница [15, с. 20].

В основу орнаментального искусства легли растительные мотивы – лотос, папирус, пальмы виноградные лозы, ветви плодовых деревьев, а также изображения птиц, рыб и зверей» [15].

Греческий орнамент

Греческий орнамент во многом использовал особенности египетского, но все воспринятое было переосмыслено и переработано по-своему. Созданный греками орнамент был оригинальным. Основными его качествами становятся легкость и гармония. Правильность и симметрия – постоянное правило греческого орнамента. Первоначально в греческом орнаменте преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны). Автор отмечает: «Но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей природы, или геометрическими. Широко применялся меандр – квадратный или круглый, ионики, перлы, плетенка, комбинации из всевозможных кривых, яйцеобразный орнамент (овы) и др. Очень распространен был мотив пальметы и акант растение, которое появилось вместе с коринфским ордером. Часто использовалось изображение листьев винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева. Из зоологических форм особое распространение получила голова быка. Впоследствии все эти формы были использованы как мотивы многими народами [3, с. 286].

Особенно часто орнаментальные мотивы встречаются в керамике. Краснофигурные вазы являют собой высокие образцы классического античного стиля и убедительно показывают, какую значительную роль может играть орнамент при создании художественного образа в прикладном искусстве[3].

Орнамент стран Древнего Востока (Китай, Япония)

Орнаментальное искусство Китая оказало большое влияние на искусство многих народов. Важную роль в китайском искусстве играют ритуалы и символы, а также устойчивость традиций прошлого. У истоков искусства стоят космологические символы: небо, земля, солнце, стороны света, созвездия. За ними проявляются природные символы.

Символы, украшающие произведения искусства, способствуют усилению их декоративной выразительности. Например, дракон – символ плодоносного дождя, птица Феникс – символ красоты и высшего блаженства Знаки зодиака, возможно заимствованные у вавилонян, отличаются от европейских тем, что все изображают животных. Очень распространены мотивы грома и облаков, приносящих дождь; облака изображаются настолько своеобразно, что это позволяет распознавать китайское влияние в искусстве других стран.

Геометрический орнамент развивался мало. Из форм линейного орнамента чаще других встречается меандр. На фарфоравых вазах он образует ленту, окаймляющую верхний и нижний выступы.

 С приходом буддизма получил широкое распространение лотос; популярны были и другие цветы, поскольку каждый месяц года символически связывался с определенным цветком. Так, хризантема – символы осени, дикая слива – зимы, пион - весны, лотос - лета. [4, с. 248].

Наиболее примечательным среди декоративных мотивов Китая является зигзагообразный узор «лэйвэнь», символизирующий молнию. К этому мотиву близки круглые спирали, символизирующие движение небесных тел. Существуют и другие виды орнамента: круг, меандр, Т-, Л-, Е-образные знаки, переплетенные между собой и заполняющие фон.

К числу мотивов данной эпохи принадлежат также сцены охоты, войн, игры на музыкальных инструментах с большим количеством фигурок людей и животных, изображенных в динамичных позах. Декоративные узоры этого времени – гибкие, волнообразные, извивающиеся и напоминают прихотливость орнамента рококо [6, с. 237].

Орнамента в строгом понимании этого слова у японцев нет. В декоре произведений японского искусства преобладают природные мотивы. Геометрических узоров сравнительно немного. Цветы, травы, ветви деревьев, бабочки, птицы, драконы и сказочные чудовища, змеи и насекомые – вот основные сюжеты в росписи фарфора, тканей. Для японского стиля типичны умышленная асимметрия в декоре, чувство красоты, материала, дар художественного синтеза, повторение мотивов и отсутствие перспективы в изображении, имеющие целью подчеркнуть роль поверхности [5, с. 47].

Среди сюжетов есть изображения торжественных шествий и церемоний, бытовых сцен. Украшение потолков содержит в основном натуралистические мотивы птиц и цветов. Основной объект декора - человек, объекты и растения играют второстепенную роль [7, с. 126]

1.2. Виды и типы орнаментов

Орнамент – узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов. Термин «орнамент» связан со словом «украшение» [13, с.196].        

В теории изоискусства сложились разные виды и типы орнаментов. Остановимся на наиболее известных и применяемых в разных странах видах орнаментов. Чаще всего в основу вида положены разные элементы. В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

- геометрический,

- растительный,

- зооморфный,

- антропоморфный

-  и комбинированный.

Рассмотрим каждый из них подробнее.

«Геометрический орнамент является одним из древнейших. С его помощью первобытный человек выражал свое представление о мире. Вначале это были простые, легко запоминающиеся знаки-символы: круг обозначал солнце, прямая горизонтальная линия – землю, квадрат или ромб – поле, волнистая линия – воду. Их ритмическое расположение на предмете, возможность составления более сложных узоров побуждали к творчеству, развивали эстетическое чувства и его мышление. Постепенно люди стали обогащать орнамент реальными наблюдениями и фантастическими мотивами, соблюдая при этом ритмическое начало узора, усложняя его содержание и эстетическую значимость», - пишет Сокольникова Н.М., известный учёный – методист по изоискусству [8, с. 456]. Особенным разнообразием отличался геометрический орнамент в странах Востока. Например, орнамент «гирих» в мусульманском искусстве представляет многообразные сложные переплетения.

Теоретик искусства Л.В.Фокина выделяет: «Растительный орнамент - это самый распространенный орнамент после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами представляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов. «Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб» [15].

        Сокольникова Н.М. выделяет другие важные виды орнамента: «Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных. Иногда подобный орнамент называют звериным стилем. Декоративные изображения птиц и рыб также относятся к этому виду орнамента. Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека. Сюда же можно отнести различные фантастические существа типа дева-птица, человек-конь и др.» [13, с.196-197].

        «Нередко в узорах встречаются сочетания самых разных мотивов: геометрических и растительных, антропоморфных и зооморфных. Такой орнамент можно назвать комбинированным», - подчеркивает Н.М.Сокольникова[13].

Не всякий узор можно считать орнаментом. Узор, свободно заполняющий плоскость, таковым не является. Для орнамента важен определенный ритм повторяющихся элементов.

По характеру композиционных схем Л.В.Сокольникова выделяет такие типы орнамента:

- «ленточный (фриз, бордюр, кайма), имеющий семь разных видов симметрии;

- сетчатый (может быть семнадцать принципиально разных типов сеток с элементами орнамента);

- замкнутый (в круге, квадрате, прямоугольнике, треугольнике и др.)» [13, с. 46].  

Характерной чертой орнамента является его неразрывная связь с материалом, назначением предмета и формой поверхности, которую он организует. Общие стилистические принципы искусства орнамента также связаны с особенностями и традициями изобразительной культуры каждого народа, обладают определенной устойчивостью на протяжении целого исторического периода и имеют ярко выраженный национальный характер.

1.3. Законы создания орнамента

Для орнамента и орнаментальной композиции характерны два состояния: относительный покой и движение. Статика и динамика - первооснова всех закономерностей орнаментального искусства. Главная причина возникновения и проявления специфических противоречий в орнаментальном искусстве заключается в возможности быть рядом эти двум состояниям.

Вопросы соразмерности элементов в орнаменте могут быть решены только двумя способами:

- делением на равные части;

- делением на неравные части (целое относится к большей части, как большая часть к меньшей).

Статические композиции и орнаментальные мотивы основываются на принципе симметрии, одинаковости, динамические - на принципе асимметрии, неодинаковости, противопоставления различных характеристик мотивов в пределах одного раппорта. Динамические раппортные рисунки, в сравнении со статическими рисунками, значительно более разнообразны по композиционному решению.

Положительный результат работы художника-орнаменталиста во многом зависит от знания им законов построения орнаментальной композиции и умелого использования этих законов в своей работе. Познакомимся с основными из них.

Известный учитель-педагог Л.В.Фокина выделяет: «Закон пропорциональности в орнаментальной композиции заключается в установлении соразмерности частей в отношении целого и одна к другой. Эта соразмерность может быть основана на равенстве или противопоставлении любых характеристик орнаментальных мотивов и элементов.

Пропорциональные отношения всегда играли особо важную роль в архитектуре» [15, с.90]. Прежде всего надо назвать золотое сечение.

Закон соподчинения – звучание выразительных средств орнаментальной композиции обеспечивается выделением из их числа главных и подчинения им второстепенных.

Закон доминанты (господствующей идеи): когда в композиции отчетливо выделяется один или несколько орнаментальных мотивов по размерам, форме, фактуре и цвету.

Закон контраста – взаимодействие контрастных элементов взаимно усиливает и обостряет их противоположные свойства, а взаимодействие родственных элементов смягчает и нивелирует их качества.

Закон орнаментального контрапункта – построение орнаментальных мотивов возможно из ряда замкнутых элементов путем соединения их в целостный орнаментальный образ» [15].

Нельзя создать, легко воспринимаемой композиции, состоящей из многих форм, не решив для себя, по какому из принципов она будет строиться, в каких отношениях будут находиться между собой ее составляющие.

1.3.1. Стилизация

Г.М. Логвиненко утверждает: «В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией». [11, с.87]

Стилизация -  это декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Упростить – значит подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали [13].

Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. [11]

«Отбирая главное, мастер преобразует предмет, подчиняет его форму и цвет ритмическому строю орнамента. В основе творчества народного мастера эмоционально – ассоциативное восприятие, его образное решение может значительно отличаться от натуры», - пишет известный ученый методист Н.М.Сокольникова.  [13, с. 204]

Любые орнаментальные композиции представляют собой упорядоченные и закономерные построения; большую роль в них играют разрабатываемые мотивы, из которых выстраиваются орнаменты. От того, насколько выразительно изображаются мотивы в композиции, зависит восприятие всего орнаментального построения. Рассмотрим орнамент из растительных форм. Определившись, какой будет композиция – статичной или динамичной – начнем работать над изображением мотивов, из которых она выстраивается.

Как художник выполняет стилизацию элемента. При работе над эскизными зарисовками мотива (например, цветка) необходимо обратить внимание на характерные, наиболее яркие его особенности, отказавшись от второстепенных деталей. При этом характерные особенности цветка могут быть максимально утрированы и доведены до знаковости.

Каким же образом можно менять форму объекта? К примеру, если колокольчик имеет удлиненную форму, ее можно вытянуть более активно, а цветок одуванчика, приближенный по форме к кругу, можно максимально округлить.

В процессе декоративного изображения мотива возможно свободное обращение не только с размерами элементов, но и с изменением пропорций, если данная деформация оправдана композиционной целью, придает выразительность и остроту.

Цвет и колорит тоже подлежит преобразованию. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от натурального варианта или заранее задуманным.

Изображение животных в орнаменте также требует определенной условности передачи. Излишнее насыщение деталями будет мешать цельности силуэта и усложнять общее восприятие композиции. Желательно, чтобы силуэт не был слишком изрезан и вписывался в простые геометрические фигуры. Природная форма должна приобретать условно-декоративный смысл, при этом в одном и том же мотиве правдивость изображения может сочетаться с элементами мифологической условности.

При разработке орнаментального мотива объемно-пространственную форму целесообразно превращать в плоскостную; при необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения, условности.

Стилизация – это художественное средство, которое позволяет художнику упростить, убрать детали в форме элемента, локализовать цвет и придать элементу высокохудожественный выразительный плоскостной образ. Это позволяет многократно повторять элемент в орнаментальной композиции.

1.3.2. Симметрия, асимметрия

Особая тема – орнамент и симметрия. Казалось бы, искусство и математические закономерности несовместимы, однако орнамент основан на точных расчетах.

«Симметрией в искусстве называется точная закономерность расположения предметов или частей художественного целого», - пишет Н.М.Сокольникова [13, с.198].

Симметрия, как композиционный прием — это четкий порядок в расположении, сочетании элементов, частей соответствующей тектонической структуры произведений декоративно-прикладного искусства. Принцип симметрии, которым народный мастер и профессиональный художник руководствуется в творчестве, встречается в природе (например, кристаллы, листочки, цветы, бабочки, птицы, тело человека и др.). Симметрия вносит в произведения декоративно-прикладного искусства порядок, законченность, целостность, ассоциируется с волевой организацией формы и декора. Известно три типа симметрии [13].

Зеркальная симметрия. Фигуры или изображения размещены в одной плоскости, делятся линией на равные части, аналогично отражению в зеркале. Этим типом симметрии обладает большинство объектов растительного и животного мира, а также человек. В орнаментах и декоративных изображениях применяются разновидности зеркальной симметрии. Зеркальная симметрия способствует впечатлению уравновешенности и покоя, так как она делает полярные направления – в обе стороны от плоскости симметрии – равноценными для нашего взгляда. Прием зеркального отражения можно применять при создании розеток. В этом случае вначале необходимо получить пару зеркально отраженных секторов, а затем вращать их вокруг центра. Эффект зеркальной симметрии можно наблюдать в детском калейдоскопе [14].

Трансляция или перенос — второй тип симметрии.  Поступательный перенос фигуры параллельно самой себе называется трансляцией. Ось, вдоль которой происходит перенос фигуры, называется осью переносов. Наименьший перенос есть период трансляции или раппорт. Если ось переносов одна, то это линейно - раппортный орнамент. Простейший прием создания орнаментального ряда - копирование фигурки и ее сдвиг по горизонтали. Если осей переноса две – орнамент сетчатый. При создании многорядных орнаментов производят сдвиг искомого ряда вертикально вверх или вниз. Чередование горизонтальных и вертикальных сдвигов, выполненных в определенном ритме, создает основу для извилистой линии, объединяющей элементы орнамента. Возникающие промежутки могут быть при этом заполнены иными элементами орнамента: Такие узоры присутствуют в тех орнаментах, которые как бы можно продолжить до бесконечности. Например: обои, паркетный пол.

Циклически-вращающийся - третий тип симметрии применяется для объемных тел вращения. Симметричная фигура равномерно перемещается по оси, перпендикулярной к центру основания крутится вокруг нее, оставаясь в пределах кривой. Примеры этой симметрии можно найти в природе (цветы ириса, розы, шишки, морские звезды) но больше всего   их среди созданных человеком предметов (посуда и другие изделия, изготовленные техникой бондарства, токарства и гончарства).

Асимметрия — отсутствие какой-либо симметрии. Асимметрия выражает неупорядоченность, незавершенность. Построение асимметричной формы можно понять только, приняв структуру в целом, а симметричную композицию и по фрагменту (рапорту). Для ковра с зеркальной двухосной симметрии достаточно одной четвертой части, чтобы определить его общий вид.
        Динамика, статика. Объемная и плоскостная тектоническая структура произведений декоративно-прикладного искусства основывается на явных и скрытых ритмах, которые сильно влияют на эмоции человека в процессе художественного восприятия. Ритм может выразить и монотонный покой, и легкое волнение, и стремительную бурную решительность. Динамика и ее противоположность статика (уравновешенность) действуют на эмоции, определяя характер восприятия декоративно-прикладной формы предмета. Шар, куб - достаточно спокойные и уравновешенные  формы, воплощение статичности. А вот конус -динамичная форма, его острый конец задает направление движения. Динамичны также спирали, параболы.
Мотив будет статичным, если его можно будет плоскостью симметрии разделить на равные части, одна часть является зеркальным отражением другой. Аналогично будет и с двумя плоскостями симметрии.

Статичность мотива определяется не только симметричностью, но и наклоном. Вертикали и горизонтали вызывают ощущение устойчивости, покоя. Наклонные линии динамичны. Все ассиметричные мотивы динамичны.

Также факторами для создания динамики являются: размер мотива, его поворот  и расстояние  между мотивами. В орнаментальных композициях часто используется сочетание статических и динамических элементов.
Контрастность отношений создает динамику как «зрительное движение» в направлении преобладающей величины. Это одинаково касается объемных и плоскостно-орнаментальных форм.
         

1.3.3. Ритм, виды ритмов

Важную роль в организации орнаментального пространства и придании ему особой выразительности играет ритм. Это не случайно. По мере познания и упорядочивания окружающего мира человек заметил определенную цикличность в протекании природных процессов (смена времен года, чередование дня и ночи, жизненный цикл растений, животных, людей) и постарался выразить ее в закономерных повторениях элементов орнамента.

Ритм – важное средство организации элементов формы, которое реализуется как многократное закономерное чередование элементов ряда с целью их упорядочивания. Чувство ритма – это врожденное чувство людей. Ритм легко воспринимается и воспроизводится. Первобытный человек ощущал цикличность природных явлений и жизненных процессов, их ритмы. Это оказало существенное влияние на формирование первых орнаментальных образов [13].

Л.А.Неменская считает, что: «Ритм в декоративной композиции называется паттерном чередования и повторения мотивов, форм и интервалов между ними. Ритм является основным организующим принципом любой декоративной композиции. Важнейшей характеристикой орнамента является ритмическое повторение мотивов и элементов этих мотивов, их склонов и поворотов, поверхностей пятен мотивов и интервалов между ними» [12, с. 84].

Принято выделять метрические, ритмические и метроритмические ряды в зависимости от характера и количества изменений.

Метрический ряд – закономерное повторение равных элементов через равные промежутки. Метрический ряд сообщает целому статический характер.

Метрический ряд может быть простым и сложным. Простой метрический ряд основывается на повторении одного элемента через равные интервалы. Сложный метрический ряд возникает при сочетании нескольких простых метрических рядов, то есть когда развивается несколько метрических повторов. Метрические ряды хорошо понимаются при наличии 6 – 7 составных элементов, это связано со зрительным восприятием закономерного многократного повтора.

Ритмический ряд – закономерное повторение, которое основано на изменении элементов ряда, интервалов между ними или тех и других одновременно. Поэтому выделяют также простой и сложный ритмический ряд. Ритмический ряд сообщает целому динамический характер за счет возможного характера изменений (нарастание или убывание интервалов между элементами, нарастание или убывание размеров элементов, изменение цвета и т.д.). Для построения ритмического ряда необходимо 4-5 элементов, так как еще 3 элемента не создают впечатления закономерного повтора.

Метроритмические ряды объединяют в себе характеристики двух типов рядов метрических и ритмических. Метроритмический ряд – закономерное чередование, при котором изменение элементов и интервалов может быть одновременно равномерными, убывающими и возрастающими.

1.4. Изучение искусства орнамента в начальной школе

Различные цели, стоящие перед академическими предметами «изобразительное искусство» вызывают разные подходы к эстетическому осмыслению материалов народного творчества. Декоративная работа в начальных классах основана на изучении истории народных промыслов, изучении структуры и типов орнаментов, изучении понятий «ритм», «симметрия», «орнамент», «стилизация»,

Привлекательность народного декоративного искусства как активного средства эстетического воспитания в системе уроков декоративной графики в начальных классах имеют свои преимущества. Основные из них - широкие горизонты эстетического знания и разнообразные аспекты образовательного воздействия народного искусства в процессе гармоничного воспитания личности ученика.

Программа рисования включает в себя задания для составления рисунков, оформления альбомов и оформления помещений. Такие задачи в общеобразовательной школе не означают подготовку к профессиональной деятельности, а служат главным образом для пробуждения творческих сил и независимости студентов, привлечения их к общественно полезной работе. На уроках декоративной графики дети учатся создавать узоры, изучать закономерности композиции, продолжать овладевать навыками акварели, гуаши, чернил, изучать декоративную работу русского народа, народов братских республик и других народов.

На уроках декоративной графики ученики знакомятся с основами художественного оформления. От учителя рисования дети узнают, что художественный принцип широко включен в производство, в нашу повседневную жизнь. Прямое участие детей в составлении даже самых элементарных узоров в полосе, в круге, на площади играет большую роль в развитии детского воображения, творческой деятельности, изобретательности и инициативы.

Ребенок усердно работает над рисунком, одинаково охотно воспроизводя его на готовом образце и составляя его сам. Важно только то, что образец, какой бы простой он ни был в своих элементах и ​​композиции, как и ребенок, воспринимался как образец, то есть как нечто, что может служить украшением, потому что оно обладает качествами, необходимыми для образца: яркость, ритм.

Копирование или составление рисунка имеет большое значение в развитии глаза, в обучении точности определения величины и пространственных связей на рисунке, точности и тщательности в работе.

Важным моментом декоративной графики является момент артистизма, то есть, насколько ученик сможет поймать «красивую» природу и использовать ее в своем составе. В связи с этим изображение изображений народных украшений имеет большое образовательное значение. Рассматривая и изучая образец любого человека, ученик начинает понимать красоту сочетания различных форм и цветов, гармонического единства рисования и цвета. Он восхищается тем, как художник достигает необычайной выразительности с помощью простых и местных средств. Ребенок начинает рождаться творческой инициативой, он хочет попробовать свои силы, чтобы создать красивый рисунок, используя простые формы. Все это приучает детей к творческой деятельности.

Развитие творческой инициативы является важнейшей задачей образования. Творческая инициатива пробуждает мысль человека, делает его работу духовной, увлекательной. Детский интерес к декоративному чертежу, работа над рисунком значительно возрастает, когда задача становится жизненно важной.

Народная живопись, как правило, является кистевой, т.е. он выполняется свободно, без предварительного рисунка, с помощью щетки. Иногда рисунок переносится на продукт с помощью припороха: узор на кальки проколот небольшими отверстиями, наносится на продукт и заполняется марлевым тампоном.

Ручная роспись выполняется масляными, темперными или анилинными красителями главным образом в древесине, металле, керамике. Жостовская живопись выполнена на металле. Хохлома, Городец, Полхов-Майданская роспись украшены деревянными изделиями.

При покраске различных бытовых и декоративных предметов из дерева необходимо помнить красоту самого материала. Ощущение его «лесистости» возникает из-за мягкости граней и округлости форм.

Еще одна важная особенность народных украшений в России заключается в том, что растительные, зооморфные и геометрические мотивы вдохновлены образами и красотой русской природы. Эта связь естественных и декоративных мотивов в народном искусстве наиболее ярко проявляется в плотницких работах [15, с. 55].

Размещение композиции картины всегда подчеркивает форму продукта. Народный мастер часто использует традиционные схемы размещения орнамента на квадратной, прямоугольной, круглой или трехмерной формах и иногда применяет свободное размещение узоров.

Какова бы ни была ритмическая структура композиции, в свободной кистевой живописи чрезвычайно важно понять движение. Даже с частичным представлением стебля в растительном орнаменте это ось композиции, которая организует элементы орнамента. Чувство развития растительного мотива помогает создать пластичность движения орнамента. В обучении декоративной живописи необходимо следовать основным принципам народного искусства: повторение, вариация, импровизация. Это не ограничивает творчество, т. только на основе точного знания можно перейти к вариациям орнаментальных мотивов и только потом к проблемам импровизации.

Конечно, в условиях учебных заведений иногда бывает трудно повторить традиционную технологию изготовления изделий народных промыслов. Эта задача не ставится. Важно привлекать студентов к работе мастеров не только на теоретическом уровне, но и на практическом уровне.

В процессе обучения школьников разрешено заменять сложные технологии, делая эскизы этой гуаши на бумаге. Главное не допускать халатности. Для всей свободы картина запястья требует точности в рамках традиции. В то же время, если можно организовать круг, студию, установить прямой контакт с промыслом, то соблюдение традиционных технологий является обязательным.

Таким образом, декоративный рисунок в начальных классах должен быть одновременно направлен на передачу элементарных графических навыков ученикам, связанных с развитием их визуальных и моторных навыков, а также их художественного и творческого воспитания. Для этого в элементарных классах простые рисунки должны быть нарисованы в соответствии с образцами, заданными учителем в указанной им последовательности, и рисунком рисунков самими детьми с использованием эскизов от природы.

Выводы по I главе

Изучив материал пункта 1.1. мы пришли к выводу, что происхождение орнамента доподлинно неизвестно. В нем запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу и жизнь.

Из материала пункта 1.2. мы сделали следующие выводы: в зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный, комбинированный. По характеру композиционных схем выделяются такие типы орнамента: ленточный, сетчатый, замкнутый.

Из материала из пункта 1.3. мы сделали следующий вывод: существуют следующие законы создания орнамента: закон пропорциональности, закон соподчинения, закон доминанты, закон контраста, закон орнаментального контрапункта.

Из материала из пункта 1.3.1. мы сделали следующий вывод: в декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией.

 Из материала из пункта 1.3.2. мы сделали следующий вывод: симметрией в искусстве называется точная закономерность расположения предметов или частей художественного целого. Асимметрия — отсутствие какой-либо симметрии. 

Изучив материал пункта 1.3.3.  мы сделали следующие выводы: ритм – важное средство организации элементов формы, которое реализуется как многократное закономерное чередование элементов ряда с целью их упорядочивания. Виды ритмов: чередующийся, повторяющийся.

Изучив материал пункта 1.4. мы сделали следующий вывод: привлекательность народного декоративного искусства как активного средства эстетического воспитания в системе уроков декоративной графики в начальных классах имеет свои преимущества.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, овладение как теоретических законов построения орнаментальной композиции в основе народного декоративно-прикладного искусства, так и понятие смысла орнаментальной образности произведений национального искусства, на наш взгляд, может быть в числе факторов, влияющих на накопление эмоционального, этического и художественного опыта учащихся в дополнительном художественном образовании. Педагогический аспект формирования художественно-эстетического развития и национальной культуры учащихся дополнительного художественного образования средствами национального орнаментального искусства является, по нашему мнению, базовой основой изучения народного декоративно-прикладного искусства. Художественно-образное начало изделий народных мастеров обращено к символико-поэтической стороне национального орнамента, и вызывает нравственно-эстетические переживания переданных в них духовных ценностей, позволяет увидеть мир глазами другого человека, создавшего произведение, помогает осмыслить национальное своеобразие и миропонимание народа, а отсюда - познать себя самого как части этого мира. Всё это обеспечивает связь поколений и способствует возрождению лучших традиций прошлого.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Арсланов, В.Г. Теория и история искусствознания. Античность. Средние века. Возрождение: Учебное пособие / В.Г. Арсланов. - М.: Академический проект, 2015. - 436 c.

2. Бесчастнов, Н.П. Изображение растительных мотивов: Учеб.пособие для студ. высш. учеб. Заведений.  /  Н.П. Бесчастнов,   - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004. – 176 с.

3. Герчук, Ю.Я. Что такое орнамент? Структура и смысл онамент. образа / Ю.Я. Герчук. - М.: Галарт, 1998. - 326 c.

4. Грабовский, Р. Основы теории и истории искусств. / Р.Грабовский- СПб.: Планета Музыки, 2016. - 456 c.

5. Забалуева, Т.Р. История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке. Уч. / Т.Р. Забалуева. - М.: АСВ, 2013. - 128 c.

6. Ильина, Т.В. История искусства от античности до наших дней: Учебник для академического бакалавриата / Т.В. Ильина. - Люберцы: Юрайт, 2016. - 444 c.

7. Кон-Винер, Э. История стилей изобразительных искусств / Э. Кон-Винер. - М.: Ленанд, 2015. - 224 c.

8. Коробова, Г.А. История искусств: Учебное пособие / Г.А. Коробова; Под науч. ред. Г.В. Драч, Т.С. Паниотова. - М.: КноРус, 2013. - 680 c.

9. Куревина, О.А. Изобразительное искусство (Разноцветный мир). Учебник / О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская. - М.: Баласс, 2013. - 180 c.

10. Лободанов, А.П. Теория и история искусства. Вып. 1 / А.П. Лободанов. - М.: МГУ, 2015. - 208 c.

11. Логвиненко,  Г.М.  Декоративная композиция : учеб.пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство» /Г.М. Логвиненко. — М. :Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2012. — 144 с.

12. Неменская, Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Учебник для общеобразоват. учреждений / Л.А. Неменская; Под ред. Б.М. Неменский. - М.: Просв., 2013. - 175 c.

13. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб.пособие для студ.пед. вузов. – М. : «Академия»,1999. – 368 с.

14. Трофимова, Т.И. История искусств (для бакалавров) / Т.И. Трофимова. - М.: КноРус, 2013. - 680 c.

15. Фокина, Л. В. Орнамент  : учеб.пособие для архитектур. и худож. спец. вузов / Л.В. Фокина. - 2-е изд., перераб. и доп. - Ростов-на-Дону : Феникс, 2015. - 196 с.

16. Шпикалова, Т.Я. Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки. 1-4 классы: пособие для учителей общеобразоват. Учреждений / Т.Я. Шпикалова, Л.В.Ершова . – М. : Просвещение, 2013. – 254 с.

Добрый день! Я студентка 25 группы,Нагорняк Анжелика, представляю разработку темы «Теоретические основы искусства орнамента». Руководитель Подгорская Татьяна Алексеевна

Проблема исследования в нашей теме заключается в расширении знаний основ будущего понимания красоты жизни,т.е знание истории развития искусства орнамента, его художественных и стилистических особенностей, вследствие чего возникает необходимость углубленного анализа художественного языка и художественных приёмов орнаментального искусства

Это подтверждается тем, что в последние годы различные типы образовательных учреждений  создают благоприятные условия для обучения искусству, более эффективного эстетического воспитания и художественного образования школьников. О значении изучения искусства орнамента в младшем школьном возрасте пишут известные ученые и методисты: Логвиненко Г.М., Сокольникова Н.М., Фокина Л.В.,  Шпикалова Т.Я. и др.

На основании актуальности проблемы нами определена тема исследования: «Теоретические основы искусства орнамента».

Цель исследования-изучить теоретические основы искусства орнамента.

Задачи и методы работы представлены на слайде

В исследовании  нами рассмотрено теоретическое толкование понятия:Орнамент – узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов

Стилизация -  это декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов.

Ученые-методисты выделяют  следующие виды,типы орнамента обратите внимание на слайд

Подчеркнем, что существуют также законы создания орнамента

«Закон пропорциональности»-заключается в установлении соразмерности частей в отношении целого и одна к другой. Эта соразмерность может быть основана на равенстве или противопоставлении любых характеристик орнаментальных мотивов и элементов.

Закон соподчинения – звучание выразительных средств орнаментальной композиции обеспечивается выделением из их числа главных и подчинения им второстепенных.

Закон доминанты (господствующей идеи): когда в композиции отчетливо выделяется один или несколько орнаментальных мотивов по размерам, форме, фактуре и цвету.

Закон контраста – взаимодействие контрастных элементов взаимно усиливает и обостряет их противоположные свойства, а взаимодействие родственных элементов смягчает и нивелирует их качества.

Закон орнаментального контрапункта – построение орнаментальных мотивов возможно из ряда замкнутых элементов путем соединения их в целостный орнаментальный образ»

Стилизация – это художественное средство, которое позволяет художнику упростить, убрать детали в форме элемента, локализовать цвет и придать элементу высокохудожественный выразительный плоскостной образ. Каким же образом можно менять форму объекта? К примеру, если колокольчик имеет удлиненную форму, ее можно вытянуть более активно. Цвет и колорит тоже подлежит преобразованию. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от натурального варианта или заранее задуманным.

Также рассмотрим такие закономерности как симметрия и асимметрия

Симметрией в искусстве называется точная закономерность расположения предметов или частей художественного целого

Зеркальная симметрия. Фигуры или изображения размещены в одной плоскости, делятся линией на равные части, аналогично отражению в зеркале(детский калейдоскоп)

Поступательный перенос  фигуры параллельно самой себе называется трансляцией. Ось, вдоль которой происходит перенос фигуры, называется осью переносов.(обои)

Циклически-вращающийся - применяется для объемных тел вращения. Симметричная фигура равномерно перемещается по оси, перпендикулярной к центру основания крутится вокруг нее, оставаясь в пределах кривой.(цветы ириса)

Асимметрия — отсутствие какой-либо симметрии. Асимметрия выражает неупорядоченность, незавершенность. Построение асимметричной формы можно понять только, приняв структуру в целом.

Важную роль в организации орнаментального пространства и придании ему особой выразительности играет ритм. По мере познания и упорядочивания окружающего мира человек заметил определенную цикличность в протекании природных процессов и постарался выразить ее в закономерных повторениях элементов орнамента.

Л.А.Неменская считает, что: «Ритм в декоративной композиции называется паттерном чередования и повторения мотивов, форм и интервалов между ними.Существуют 3 ряда ритма:

Метрический ряд – закономерное повторение равных элементов через равные промежутки

Ритмический ряд – закономерное повторение, которое основано на изменении элементов ряда, интервалов между ними или тех и других одновременно

Метроритмический ряд – закономерное чередование, при котором изменение элементов и интервалов может быть одновременно равномерными, убывающими и возрастающими.

Развитие творческой инициативы является важнейшей задачей образования. Творческая инициатива пробуждает мысль человека, делает его работу духовной, увлекательной. Детский интерес к декоративному чертежу, работа над рисунком значительно возрастает, когда задача становится жизненно важной. Декоративный рисунок в начальных классах должен быть одновременно направлен на передачу элементарных графических навыков ученикам, связанных с развитием их визуальных и моторных навыков, а также их художественного и творческого воспитания. Педагогический аспект формирования художественно-эстетического развития и национальной культуры учащихся дополнительного художественного образования средствами национального орнаментального искусства является, по нашему мнению, базовой основой изучения народного декоративно-прикладного искусства. В заключение, отметим, что данным исследованием тема не закрывается.

 Мы планируем рассмотреть такую тема как «Тематика и методы работы по обучению конструктивно-декоративной деятельности младших школьников. «Спасибо за внимание! Мы готовы ответить на Ваши вопросы.

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра художественно – эстетических дисциплин

Нагорняк Анжелика Николаевна

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В СОЗДАНИИ ОРНАМЕНТАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ

КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

Челябинск, 2018

ОГЛАВЛЕНИЕ

                ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования

Сегодня многие педагоги уже осознают, что цель внеурочной деятельности - это не только овладение определенными знаниями и навыками, но и развитие воображения, наблюдательности, сообразительности и воспитание творческой личности в целом. Как правило, отсутствие творческого начала зачастую становится непреодолимым препятствием в старших классах, где требуется решение нестандартных задач. Творческая деятельность должна выступать таким же объектом усвоения, как знаний, умений, навыков, поэтому в школе, особенно начальной, нужно учить творчеству.

Под внеурочной деятельностью, в рамках реализации ФГОС НОО, следует понимать образовательную деятельность, осуществляемую в формах, отличных от классно-урочной и направленных на достижение планируемых результатов освоения основной образовательной программы начального общего образования [22].

 Современные ученые и методисты считают: «Что основная задача учителя младших классов состоит в том, чтобы пробудить в ребенке творческую активность и дать ему возможность самостоятельно выразить эмоции и чувства, рождающиеся в процессе обучения и воспитания» [12].

Развитие творческих способностей младших школьников является важнейшей задачей современной школы. Этот процесс пронизывает все этапы развития личности ребенка, пробуждает инициативность и самостоятельность принимаемых решений, привычку к свободному самовыражению, уверенность в себе.

Одним из весьма эффективных средств формирования творчества у учащихся традиционно признаётся изобразительная деятельность, занятия которой обеспечивают развитие многих согласованно участвующих в ней психических функций: восприятие, воображение, гибкость мышления и др.

Занятия изобразительным искусством (уроки, факультативы, кружки, внешкольные мероприятия и др.) в общеобразовательной школе являются ценнейшей возможностью формирования творчества школьников.

   В процесс создания орнаментальных композиций входят такие элементы, как ассоциация и ассоциативное мышление, воображение и фантазия, что в свою очередь эффективно развивает творческие способности младших школьников.

Проблема развития способностей не нова для психолого-педагогических исследований, но до сих пор актуальна. Далеко не секрет, что школу и родителей сегодня остро волнует вопрос о развитии способностей учащихся.

Творчество, творческие способности и их развитие, без сомнения, можно отнести к ряду вечных проблем человечества. На протяжении всей истории развития научных знаний, эта проблема привлекала и продолжает приковывать к себе внимание исследователей разных школ и направлений. Во все времена философы стремились постичь феномен творчества и выявить его влияние на развитие человека (Платон, Аристотель, Ф. Аквинский, И.Кант).  В русской философии творчество признаётся одним из фундаментальных понятий (B.C. Соловьёв, В.Н. Лосский, Н.А. Бердяев).

Творчество – это способность, вбирающая в себя целую систему взаимосвязанных способностей-элементов: воображение, ассоциативность, фантазия, мечтательность (Л.С. Выготский, А.И. Леонтьев, Д. Б. Эльконин,).

Творческая деятельность, по мнению Л. С. Выготского, «такая деятельность, которая создает нечто новое, все равно, будет ли это созданное творческой деятельностью какой-нибудь вещью внешнего мира или известным построением ума или чувства, живущим и обнаруживающимся в самом человеке» [6].

Практика работы начальной школы показывает, что существует проблема в качественной организации и методике проведения внеурочных занятий. Это проявляется в недостаточной компетентности учителей в вопросах развития творчества учащихся, а также дефиците новых методических пособий для занятий.

Изучение научной литературы позволяет говорит о ряде противоречий в данной сфере:

1) между растущей потребностью общества в личностях творческой направленности, способных к полноценному функционированию в современных условиях, и затруднениями при реализации развивающего потенциала внеурочной деятельности по формированию креативности школьников;

2) между относительной изученностью креативности как характеристики личности и недостаточной разработанностью вопросов её формирования у учащихся в процессе внеурочного обучения;

3) между богатым педагогическим опытом использования развивающих возможностей изобразительной деятельности в специализированных учреждениях дополнительного образования и недостаточной научно-методической обеспеченностью процесса формирования творчества, учащихся на занятиях внеурочной деятельности в общеобразовательной школе.

Таким образом, выбор темы нашего исследования обосновывается актуальной значимостью проблемы, ее недостаточной разработанностью в литературе и несомненной важностью для теории и практики школьного образования.

О развитии творческих способностей в младшем школьном возрасте во внеурочной деятельности пишут такие ученые и методисты: Выготский Л.С., Зак А.З., Кузин В.С., Эльконин Д.Б. и др.

Выше выявленные противоречия и определили выбор темы исследования – развитие творческих способностей младших школьников в создании орнаментальных композиций.

Цель исследования - теоретическое изучение использования методов внеурочной работы, как эффективного средства развития творческих способностей младших школьников при изучении искусства орнамента.

Объект исследования - внеурочная работа по изобразительному искусству в начальной школе.

Предмет исследования: методическое обеспечение кружковых занятий по основам декоративного искусства.

В соответствии с целью исследования были поставлены следующие задачи:

1. Изучить и проанализировать психолого-педагогическую литературу по проблеме развития творческих способностей в создании орнаментальных композиций.

2. Раскрыть сущность творческих способностей и особенности их проявления у младших школьников.

3. Описать возможности внеурочной работы по развитию творческих способностей младших школьников.

4. Начать разработку серии методических таблиц по изучению закономерностей орнамента для развития творческих способностей.

Методы исследования:

Методы теоретического исследования:

-теоретический анализ научно-методической литературы

-классификация;

-обобщение.

        Методы эмпирического исследования:

-конструирование учебно-методического пособия.

ГЛАВА 1. РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В СОЗДАНИИ ОРНАМЕНТАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ

1.1.История развития орнамента

Орнамент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Орнамент предназначается для украшения различных предметов, архитектурных сооружений, произведений пластических искусств, у первобытных народов также самого человеческого тела.

Происхождение орнамента доподлинно неизвестно. В нем запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу и жизнь. В орнаменте, особенно в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение, запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. Со временем мотивы теряли свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. Большое значение в дальнейшем развитии орнамента имели эстетические общественные потребности: ритмическая правильность обобщенных мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира, помогающим осмыслить упорядоченность и стройность действительности [2, с. 264].

Возникновение орнамента уходит своими корнями вглубь веков, впервые его следы запечатлены в эпоху палеолита. В культуре неолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать.

«Со временем орнамент теряет свое господствующее положение и познавательное значение, сохраняя украшающую роль в системе пластического творчества. Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является надежным признаком принадлежности произведений к определенному времени, народу, стране. Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье» - говорится в Б.С.Э.

Египетский орнамент

Л.В.Фокина отмечает: «Основным источником вдохновения для египетских художников служила природа. В египетских храмах применялись три основных ордера; связанных с пальмовидными, папирусообразными и лотосовидными колоннами, в которых все строилось на стилизации растительных форм.

В росписи ранней керамики всречаются лишь мотивы: точки, зигзаги, спирали, волнистые линии, треугольники, кресты, круги, овалы. «С развитием тотемизма сосуды все чаще стали украшать изображениями священных животных: барана, быка, крокодила, коровы, змеи, рыбы и т.д. – добрых «помощников» и «защитников» человека. Среди деревьев тотемический характер имели пальма и египетская смоковница [23, с. 20].

В основу орнаментального искусства легли растительные мотивы – лотос, папирус, пальмы виноградные лозы, ветви плодовых деревьев, а также изображения птиц, рыб и зверей» [23].

Греческий орнамент

Греческий орнамент во многом использовал особенности египетского, но все воспринятое было переосмыслено и переработано по-своему. Созданный греками орнамент был оригинальным. Основными его качествами становятся легкость и гармония. Правильность и симметрия – постоянное правило греческого орнамента. Первоначально в греческом орнаменте преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны). Автор отмечает: «Но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей природы, или геометрическими. Широко применялся меандр – квадратный или круглый, ионики, перлы, плетенка, комбинации из всевозможных кривых, яйцеобразный орнамент (овы) и др. Очень распространен был мотив пальметы и акант растение, которое появилось вместе с коринфским ордером. Часто использовалось изображение листьев винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева. Из зоологических форм особое распространение получила голова быка. Впоследствии все эти формы были использованы как мотивы многими народами [8, с. 286].

Особенно часто орнаментальные мотивы встречаются в керамике. Краснофигурные вазы являют собой высокие образцы классического античного стиля и убедительно показывают, какую значительную роль может играть орнамент при создании художественного образа в прикладном искусстве [8].

Орнамент стран Древнего Востока (Китай, Япония)

Орнаментальное искусство Китая оказало большое влияние на искусство многих народов. Важную роль в китайском искусстве играют ритуалы и символы, а также устойчивость традиций прошлого. У истоков искусства стоят космологические символы: небо, земля, солнце, стороны света, созвездия. За ними проявляются природные символы.

Символы, украшающие произведения искусства, способствуют усилению их декоративной выразительности. Например, дракон – символ плодоносного дождя, птица Феникс – символ красоты и высшего блаженства Знаки зодиака, возможно заимствованные у вавилонян, отличаются от европейских тем, что все изображают животных. Очень распространены мотивы грома и облаков, приносящих дождь; облака изображаются настолько своеобразно, что это позволяет распознавать китайское влияние в искусстве других стран.

Геометрический орнамент развивался мало. Из форм линейного орнамента чаще других встречается меандр. На фарфоровых вазах он образует ленту, окаймляющую верхний и нижний выступы.

 С приходом буддизма получил широкое распространение лотос; популярны были и другие цветы, поскольку каждый месяц года символически связывался с определенным цветком. Так, хризантема – символы осени, дикая слива – зимы, пион - весны, лотос - лета. [9, с. 248].

Наиболее примечательным среди декоративных мотивов Китая является зигзагообразный узор «лэйвэнь», символизирующий молнию. К этому мотиву близки круглые спирали, символизирующие движение небесных тел.  Существуют и другие виды орнамента: круг, меандр, Т-, Л-, Е-образные знаки, переплетенные между собой и заполняющие фон.

К числу мотивов данной эпохи принадлежат также сцены охоты, войн, игры на музыкальных инструментах с большим количеством фигурок людей и животных, изображенных в динамичных позах. Декоративные узоры этого времени – гибкие, волнообразные, извивающиеся и напоминают прихотливость орнамента рококо [15, с. 237].

Орнамента в строгом понимании этого слова у японцев нет. В декоре произведений японского искусства преобладают природные мотивы. Геометрических узоров сравнительно немного. Цветы, травы, ветви деревьев, бабочки, птицы, драконы и сказочные чудовища, змеи и насекомые – вот основные сюжеты в росписи фарфора, тканей. Для японского стиля типичны умышленная асимметрия в декоре, чувство красоты, материала, дар художественного синтеза, повторение мотивов и отсутствие перспективы в изображении, имеющие целью подчеркнуть роль поверхности [13, с. 47].

Среди сюжетов есть изображения торжественных шествий и церемоний, бытовых сцен. Украшение потолков содержит в основном натуралистические мотивы птиц и цветов. Основной объект декора - человек, объекты и растения играют второстепенную роль [16, с. 126]

1.2. Виды и типы орнаментов

Орнамент – узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов. Термин «орнамент» связан со словом «украшение» [21, с.196].        

В теории изоискусства сложились разные виды и типы орнаментов. Остановимся на наиболее известных и применяемых в разных странах видах орнаментов. Чаще всего в основу вида положены разные элементы. В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

- геометрический,

- растительный,

- зооморфный,

- антропоморфный

-  и комбинированный.

Рассмотрим каждый из них подробнее.

«Геометрический орнамент является одним из древнейших. С его помощью первобытный человек выражал свое представление о мире. Вначале это были простые, легко запоминающиеся знаки-символы: круг обозначал солнце, прямая горизонтальная линия – землю, квадрат или ромб – поле, волнистая линия – воду. Их ритмическое расположение на предмете, возможность составления более сложных узоров побуждали к творчеству, развивали эстетическое чувства и его мышление. Постепенно люди стали обогащать орнамент реальными наблюдениями и фантастическими мотивами, соблюдая при этом ритмическое начало узора, усложняя его содержание и эстетическую значимость», - пишет Сокольникова Н.М., известный учёный – методист по изоискусству [17, с. 456]. Особенным разнообразием отличался геометрический орнамент в странах Востока. Например, орнамент «гирих» в мусульманском искусстве представляет многообразные сложные переплетения.

Теоретик искусства Л.В.Фокина выделяет: «Растительный орнамент - это самый распространенный орнамент после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами представляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов. «Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб» [23].

        Сокольникова Н.М. выделяет другие важные виды орнамента: «Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных. Иногда подобный орнамент называют звериным стилем. Декоративные изображения птиц и рыб также относятся к этому виду орнамента. Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека. Сюда же можно отнести различные фантастические существа типа дева-птица, человек-конь и др.» [21, с.196-197].

        «Нередко в узорах встречаются сочетания самых разных мотивов: геометрических и растительных, антропоморфных и зооморфных. Такой орнамент можно назвать комбинированным», - подчеркивает Н.М. Сокольникова [21].

Не всякий узор можно считать орнаментом. Узор, свободно заполняющий плоскость, таковым не является. Для орнамента важен определенный ритм повторяющихся элементов.

По характеру композиционных схем Л.В.Сокольникова выделяет такие типы орнамента:

- «ленточный (фриз, бордюр, кайма), имеющий семь разных видов симметрии;

- сетчатый (может быть семнадцать принципиально разных типов сеток с элементами орнамента);

- замкнутый (в круге, квадрате, прямоугольнике, треугольнике и др.)» [21, с. 46].  

Характерной чертой орнамента является его неразрывная связь с материалом, назначением предмета и формой поверхности, которую он организует. Общие стилистические принципы искусства орнамента также связаны с особенностями и традициями изобразительной культуры каждого народа, обладают определенной устойчивостью на протяжении целого исторического периода и имеют ярко выраженный национальный характер.

1.3. Законы создания орнамента

Для орнамента и орнаментальной композиции характерны два состояния: относительный покой и движение. Статика и динамика - первооснова всех закономерностей орнаментального искусства. Главная причина возникновения и проявления специфических противоречий в орнаментальном искусстве заключается в возможности быть рядом эти двум состояниям.

Вопросы соразмерности элементов в орнаменте могут быть решены только двумя способами:

- делением на равные части;

- делением на неравные части (целое относится к большей части, как большая часть к меньшей).

Статические композиции и орнаментальные мотивы основываются на принципе симметрии, одинаковости, динамические - на принципе асимметрии, неодинаковости, противопоставления различных характеристик мотивов в пределах одного раппорта. Динамические раппортные рисунки, в сравнении со статическими рисунками, значительно более разнообразны по композиционному решению.

Положительный результат работы художника-орнаменталиста во многом зависит от знания им законов построения орнаментальной композиции и умелого использования этих законов в своей работе. Познакомимся с основными из них.

Известный учитель-педагог Л.В.Фокина выделяет: «Закон пропорциональности в орнаментальной композиции заключается в установлении соразмерности частей в отношении целого и одна к другой. Эта соразмерность может быть основана на равенстве или противопоставлении любых характеристик орнаментальных мотивов и элементов.

Пропорциональные отношения всегда играли особо важную роль в архитектуре» [23, с.90]. Прежде всего надо назвать золотое сечение.

Закон соподчинения – звучание выразительных средств орнаментальной композиции обеспечивается выделением из их числа главных и подчинения им второстепенных.

Закон доминанты (господствующей идеи): когда в композиции отчетливо выделяется один или несколько орнаментальных мотивов по размерам, форме, фактуре и цвету.

Закон контраста – взаимодействие контрастных элементов взаимно усиливает и обостряет их противоположные свойства, а взаимодействие родственных элементов смягчает и нивелирует их качества.

Закон орнаментального контрапункта – построение орнаментальных мотивов возможно из ряда замкнутых элементов путем соединения их в целостный орнаментальный образ» [23].

Нельзя создать, легко воспринимаемой композиции, состоящей из многих форм, не решив для себя, по какому из принципов она будет строиться, в каких отношениях будут находиться между собой ее составляющие.

1.4. Изучение искусства орнамента в начальной школе

Различные цели, стоящие перед академическими предметами «изобразительное искусство» вызывают разные подходы к эстетическому осмыслению материалов народного творчества. Декоративная работа в начальных классах основана на изучении истории народных промыслов, изучении структуры и типов орнаментов, изучении понятий «ритм», «симметрия», «орнамент», «стилизация»,

Привлекательность народного декоративного искусства как активного средства эстетического воспитания в системе уроков декоративной графики в начальных классах имеют свои преимущества. Основные из них - широкие горизонты эстетического знания и разнообразные аспекты образовательного воздействия народного искусства в процессе гармоничного воспитания личности ученика.

Программа рисования включает в себя задания для составления рисунков, оформления альбомов и оформления помещений. Такие задачи в общеобразовательной школе не означают подготовку к профессиональной деятельности, а служат главным образом для пробуждения творческих сил и независимости студентов, привлечения их к общественно полезной работе. На уроках декоративной графики дети учатся создавать узоры, изучать закономерности композиции, продолжать овладевать навыками акварели, гуаши, чернил, изучать декоративную работу русского народа, народов братских республик и других народов [25, с.17].

На уроках декоративной графики ученики знакомятся с основами художественного оформления. От учителя рисования дети узнают, что художественный принцип широко включен в производство, в нашу повседневную жизнь. Прямое участие детей в составлении даже самых элементарных узоров в полосе, в круге, на площади играет большую роль в развитии детского воображения, творческой деятельности, изобретательности и инициативы [25].

Ребенок усердно работает над рисунком, одинаково охотно воспроизводя его на готовом образце и составляя его сам. Важно только то, что образец, какой бы простой он ни был в своих элементах и ​​композиции, как и ребенок, воспринимался как образец, то есть как нечто, что может служить украшением, потому что оно обладает качествами, необходимыми для образца: яркость, ритм.

Копирование или составление рисунка имеет большое значение в развитии глаза, в обучении точности определения величины и пространственных связей на рисунке, точности и тщательности в работе.

Важным моментом декоративной графики является момент артистизма, то есть, насколько ученик сможет поймать «красивую» природу и использовать ее в своем составе. В связи с этим изображение изображений народных украшений имеет большое образовательное значение. Рассматривая и изучая образец любого человека, ученик начинает понимать красоту сочетания различных форм и цветов, гармонического единства рисования и цвета. Он восхищается тем, как художник достигает необычайной выразительности с помощью простых и местных средств. Ребенок начинает рождаться творческой инициативой, он хочет попробовать свои силы, чтобы создать красивый рисунок, используя простые формы. Все это приучает детей к творческой деятельности.

Развитие творческой инициативы является важнейшей задачей образования. Творческая инициатива пробуждает мысль человека, делает его работу духовной, увлекательной. Детский интерес к декоративному чертежу, работа над рисунком значительно возрастает, когда задача становится жизненно важной [10].

Народная живопись, как правило, является кистевой, т.е. он выполняется свободно, без предварительного рисунка, с помощью щетки. Иногда рисунок переносится на продукт с помощью припороха: узор на кальки проколот небольшими отверстиями, наносится на продукт и заполняется марлевым тампоном.

Ручная роспись выполняется масляными, темперными или анилинными красителями главным образом в древесине, металле, керамике. Жостовская живопись выполнена на металле. Хохлома, Городец, Полхов-Майданская роспись украшены деревянными изделиями.

При покраске различных бытовых и декоративных предметов из дерева необходимо помнить красоту самого материала. Ощущение его «лесистости» возникает из-за мягкости граней и округлости форм.

Еще одна важная особенность народных украшений в России заключается в том, что растительные, зооморфные и геометрические мотивы вдохновлены образами и красотой русской природы. Эта связь естественных и декоративных мотивов в народном искусстве наиболее ярко проявляется в плотницких работах [23, с. 55].

Размещение композиции картины всегда подчеркивает форму продукта. Народный мастер часто использует традиционные схемы размещения орнамента на квадратной, прямоугольной, круглой или трехмерной формах и иногда применяет свободное размещение узоров.

Какова бы ни была ритмическая структура композиции, в свободной кистевой живописи чрезвычайно важно понять движение. Даже с частичным представлением стебля в растительном орнаменте это ось композиции, которая организует элементы орнамента. Чувство развития растительного мотива помогает создать пластичность движения орнамента. В обучении декоративной живописи необходимо следовать основным принципам народного искусства: повторение, вариация, импровизация. Это не ограничивает творчество, т. только на основе точного знания можно перейти к вариациям орнаментальных мотивов и только потом к проблемам импровизации [8].

Конечно, в условиях учебных заведений иногда бывает трудно повторить традиционную технологию изготовления изделий народных промыслов. Эта задача не ставится. Важно привлекать студентов к работе мастеров не только на теоретическом уровне, но и на практическом уровне.

В процессе обучения школьников разрешено заменять сложные технологии, делая эскизы этой гуаши на бумаге. Главное не допускать халатности. Для всей свободы картина запястья требует точности в рамках традиции. В то же время, если можно организовать круг, студию, установить прямой контакт с промыслом, то соблюдение традиционных технологий является обязательным.

Таким образом, декоративный рисунок в начальных классах должен быть одновременно направлен на передачу элементарных графических навыков ученикам, связанных с развитием их визуальных и моторных навыков, а также их художественного и творческого воспитания. Для этого в элементарных классах простые рисунки должны быть нарисованы в соответствии с образцами, заданными учителем в указанной им последовательности, и рисунком рисунков самими детьми с использованием эскизов от природы.

1.5.Творческие способности младших школьников

«Один из важных вопросов детской психологии и педагогики - это вопрос о творчестве у детей, о развитии этого творчества и о значении творческой работы для общего развития и созревания ребенка», - писал выдающийся ученый Л.С. Выготский [6, с.71].

Под творчеством понимается деятельность по созданию новых, оригинальных продуктов, новых результатов, имеющих общественное значение [6].

 Творчество - это не просто всплеск эмоций, оно неотделимо от знаний, умений, а эмоции сопровождают творчество, одухотворяют деятельность человека. При решении каких-либо задач происходит акт творчества, находится новый путь или создается нечто новое. Вот здесь-то и требуется развитие особых качеств ума, такие как наблюдательность, умение сопоставлять и анализировать, находить связи и воображать все то, что в совокупности и составляет творческие способности. А детское творчество - это чудесная и загадочная страна, помочь ребенку войти в нее и научиться чувствовать себя так, как дома, сделать жизнь маленького человека интереснее и насыщеннее.

Умение сопоставлять, анализировать, комбинировать, находить зависимости - все это в совокупности и составляют творческие способности.

 Дети обладают разнообразными потенциальными способностями. Природа наделила их способностью ярко и эмоционально мыслить, сопереживать новому, целостно воспринимать мир. Задача педагога - выявить и развить творческий потенциал в доступной и интересной детям деятельности.  [1].

Развить способности - это, значит, вооружить ребенка способами деятельности, дать ему в руки ключ, принцип выполнения работы, создать условия для выявления и расцвета его одаренности. Способности не просто проявляются в труде, они формируются, развиваются, расцветают в труде и гибнут в бездействии. Поэтому для развития творческой деятельности необходимо создание определенных условий.

Ученые Л.М. Александрова, Р.Ф. Берзина, Р.С. Гайсина, Т.И. Петрова, Г.М. Синдикова предложили свое определение творческой деятельности: «Творческая деятельность - специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя. Главная составляющая творческой деятельности - умение выразить свои чувства, эмоции, сформировать мысли, опираясь на собственные ощущения и предпочтения» [1, с. 71].

По словам выдающегося русского психолога Л.С. Выготского: «Творческая деятельность - это такая деятельность, в результате которой создается нечто новое. Творческую деятельность, основанную на комбинирующей способности нашего мозга, психологи называют воображением или фантазией» [7, с. 237].

Воображение - есть импульс к творчеству. Творческая деятельность включает в себя следующее:

1. Изобразительное искусство.

2. Декоративно-прикладное искусство.

3. Вышивка, мягкая игрушка.

4. Дизайн, конструирование, моделирование и др.

Такое множество разнообразных оригинальных способов творческой деятельности необычайно развивает ребенка, у него развивается фантазия творческое воображение, появляется эстетический вкус, что важно не только в искусстве, но и повседневной жизни. Разнообразные технологические приемы служат развитию мелкой моторики, а значит, стимулируют речевую и умственную деятельность.

Таким образом, под творческими способностями мы понимаем совокупность свойств и качеств личности, необходимых для успешного осуществления творческой деятельности, позволяющих в процессе ее выполнять преобразование предметов, явлений, наглядных, чувственных и мысленных образов, открывать новое для себя, искать и принимать оригинальные, нестандартные решения.

Формирование творческой личности — одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. В процессе рисования, лепки, аппликации учащийся испытывает разнообразные чувства: радуется красивому изображению, созданному им, огорчается, если что-то не получается [5, c.62].

Отечественные педагоги и психологи рассматривают творчество как создание человеком объективно и субъективно нового. Именно субъективная новизна составляет результат творческой деятельности детей младшего школьного возраста. Рисуя, вырезая и наклеивая, учащийся младшего школьного возраста создает субъективно новое, новое для себя. Общечеловеческой новизны и ценности продукт его творчества не имеет. Но субъективная ценность его значительна.

Изобразительная деятельность детей как прообраз взрослой деятельности заключает в себе общественно-исторический опыт поколений. Известно, что этот опыт осуществил и материализован в орудиях и продуктах деятельности, а также в способах деятельности, выработанных общественно-исторической практикой. Усвоить этот опыт без помощи взрослого ребенок не может. Именно взрослый является носителем этого опыта и его передатчиком. Усваивая этот опыт, ребенок развивается. Вместе с тем и сама изобразительная деятельность, как типично детская, включающая рисование, лепку, аппликацию, способствует разностороннему развитию ребенка.

Отечественный ученый-педагог В.Н. Шацкая, говоря о детском творчестве и его значении для формирования личности ребенка, подчеркивала: "Мы детское художественное творчество рассматриваем в условиях общего эстетического воспитания как метод наиболее совершенного овладения определенным видом искусства и формирования эстетически развитой личности, чем как создание объективных художественных ценностей" [24, с 8].

Известный исследователь детского творчества Е.А. Флерина писала: «Детское изобразительное творчество мы понимаем, как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом, отношением к изображаемому».

Волков Н.Н., характеризуя изобразительное творчество школьников, писал: "Воспитание творчества — разностороннее и сложное воздействие на ребенка. Мы видели, что в творческой деятельности взрослых принимают участие ум (знания, мышление, воображение), характер (смелость, настойчивость), чувство (любовь к красоте, увлечение образом, мыслью). Эти же стороны личности мы должны воспитывать и у ребенка для того, чтобы успешнее развивать в нем творчество. Обогатить ум ребенка разнообразными представлениями, некоторыми знаниями — значит дать обильную пищу для творчества детей. Научить их внимательно присматриваться, быть наблюдательными — значит сделать их представления ясными, более полными. Это поможет детям ярче воспроизводить в своем творчестве виденное ими" [18, с.70].

Включая в содержание образования наряду со знаниями и умениями опыт творческой деятельности, И.Я. Лернер определяет такие черты творческой деятельности:

1) самостоятельный перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию;

2) видение новой функции предмета (объекта);

3) видение проблемы в стандартной ситуации;

4) видение структуры объекта;

5) способность к альтернативным решениям;

6) комбинирование ранее известных способов деятельности с новыми.

Отечественный ученый-педагог И.Я. Лернер утверждает, что творчеству можно учить, но это учение особое, оно не такое, как обычно учат знаниям и умениям. Создавая изображение, ребенок осмысливает качества изображаемого, запоминает характерные особенности и детали разных предметов и связанные с их передачей действия, продумывает средства передачи образов в рисунке, лепке, аппликации [19, с.56].

В процессе рисования, лепки ребенок испытывает разнообразные чувства, радуется красивому изображению, любуется им, огорчается, если что-то не получается, старается добиться удовлетворяющего его результата или, наоборот, теряется, опускает руки, отказывается заниматься (в этом случае необходимо чуткое, внимательное отношение педагога, его помощь). В работе над изображением ребенок приобретает различные знания, уточняются и углубляются его представления об окружающем, он овладевает новыми для него изобразительными навыками и умениями, расширяющими его творческие возможности, и учится осознанно их использовать. Все это весьма значимо для его психического развития, ибо каждый ребенок, создавая изображение того или иного предмета, передает сюжет, включает в него свои чувства, понимание того, как оно должно выглядеть. В этом и заключается изобразительное творчество ребенка школьного возраста, проявляющееся у него не только тогда, когда он сам придумывает тему для своего рисунка, лепки, аппликации, но и тогда, когда создается изображение по заданию педагога, определяя ком­позицию (расположение изображений на листе бумаги), цветовое решение, другие выразительные средства, внося интересные дополнения и т.п.

Итак, анализ положений о детском творчестве известных ученых Л.М. Александровой, Л.С. Выготского, Е.Б. Евладовой, Т.Я. Шпикаловой и многолетние исследования проблем детского художественного творчества позволили нам сформулировать рабочее определение детского творчества. Учитывая все, что наработано учеными в области творчества, мы будем понимать под художественным творчеством детей младшего школьного возраста:

 1) качественное создание ребенком субъективно нового (значимого для ребенка прежде всего) продукта;

 2) придумывание к известному новых, ранее не используемых деталей, по-новому характеризующих создаваемый образ (в рисунке, рассказе и т.п.);

3) применение усвоенных ранее способов изображения или средств выразительности в новой композиции.

Из предполагаемого нами понимания художественного творчества становится очевидным, что для развития творчества детям необходимо приобрести определенные знания, овладеть навыками и умениями, освоить способы деятельности, которыми сами дети без помощи взрослых овладеть не могут, то есть необходимо целенаправленное обучение детей, освоение ими богатого художественного опыта.

Творчество предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило важную роль воображения, интуиции, неосознаваемых компонентов умственной активности, а также потребности личности в самоактуализации, в раскрытии и расширении своих созидательных возможностей.

Отсюда видно, что творчество является важнейшим инструментом интеллектуальной деятельности человека и средством познания детей. Поэтому и возникает необходимость стимулировать и развивать творчество младших школьников.

Развивая творческие способности младшего школьника, педагоги тем самым развивают личность ребенка, т.е. личность, умеющую легко разрешать жизненные задачи, получающую удовольствие от своей жизнедеятельности усвоение знаний [4, с.52].

В наше время все больше растет потребность общества в личностях творческой направленности, способных к полноценному функционированию в современных условиях, таким образом развитие творческих способностей младших школьников является актуальной и значимой проблемой общества.

1.6.Внеурочная работа как средство развития творческих способностей младших школьников

Внеурочная деятельность является обязательной частью образовательного процесса в начальной школе и позволяет реализовать требования Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (ФГОС НОО). В соответствии с ними внеурочная деятельность в начальных классах организуется по разным направлениям развития личности, одним из которых является развитие творческих способностей. Данное направление обеспечивает раскрытие и развитие способностей учащихся, формирование интереса к эстетической стороне окружающей действительности, приобщение к изобразительному искусству и народной культуре. Реализации художественно-эстетического направления способствуют разные виды деятельности, среди которых приоритетное положение занимает художественное творчество. Творчество – очень важный момент в развитии ребенка. Хорошо, когда он видит красоту и разнообразие окружающего его мира. Но еще лучше, если он не только замечает эту красоту, но и творит ее своими руками. При этом ребенок не только приобретает трудовые навыки, учится конструировать из разных материалов, но и развивает наблюдательность, воображение и, самое главное, творческий взгляд на привычные предметы. Дети всегда творят с радостью. После того как ребенок начнет что-нибудь создавать своими руками, он непременно начнет с любовью и заботой относиться к окружающему миру.

Для успешной реализации требований ФГОС НОО и достижения планируемых результатов освоения основной образовательной программы начальной школы необходимо развивать творческий потенциал каждого ученика, активно включая его в художественно-творческий процесс.

Опыт показывает, что эффективной формой организации совместной творческой деятельности педагогов с детьми является театрально-игровая деятельность. Театрализация доставляет учащимся немало счастливых мгновений, привлекает яркостью, динамикой, так как в ее арсенале замечательные средства: сочинительство, изготовленные своими руками интересные персонажи, красочное художественное оформление, музыка и т.д.

Художественное творчество позволяет раскрыть потенциальные возможности каждого школьника. Эти возможности могут быть реализованы лишь тогда, когда учащиеся почувствуют радость от процесса коллективного и самостоятельного творчества, потребность творить. Успех этой работы во многом определяется профессионализмом учителя. Важную роль в ней играет не только накопленный педагогом практический опыт в области художественного творчества, но и его желание и умение обучать этому своих воспитанников [18, с. 88].

Доктор педагогических наук Лебедева О.Е. пишет: «В педагогических словарях и энциклопедиях, специальных работах ученых 20-70-х годов чаще всего встречается термин «внеклассная работа». Она рассматривается как организованные и целенаправленные занятия с учащимися, проводимые школой для расширения и углубления знаний, умений, навыков развития индивидуальных способностей учащихся, а также как организация их разумного отдыха» [11, с.148].

В Российской педагогической энциклопедии, изданной в 1993 г., вместо внеклассной работы вводится понятие «внеурочная работа». Ее основными задачами называются: создание благоприятных условий для проявления творческих способностей, наличие реальных дел, доступных для детей и имеющих конкретный результат, внесение в жизнь ребенка романтики, фантазии, элементов игры, оптимистической перспективы и приподнятости. Внеурочная работа помогает удовлетворять потребность детей и молодежи в неформальном общении.

Совершенно очевидно, что в течение нескольких десятилетий произошла не просто смена используемых педагогами терминов. Изменилось их содержание. Если прежде внеклассная работа имела обязательную идеологическую направленность и велась преимущественно узким кругом учащихся при выполнении остальными роли пассивных участников и исполнителей, то во второй половине 80-х годов начался поиск новых подходов к внеурочной работе, ориентированной на личность ребенка и развитие его творческой активности.

Доктор педагогических наук Евладова Е.Б. дает такое определение внеурочной деятельности: «Внеурочная работа понимается сегодня преимущественно как деятельность, организуемая с классом во внеурочное время для реализации потребностей школьников в содержательном досуге (праздники, вечера, походы), участия в самоуправлении и общественно полезной деятельности. Внеурочная работа, конечно, включает в себя и занятия в различных кружках, секциях, клубах. Однако кружковая работа в данном случае является не столько содержательной характеристикой, сколько временной. Имеется в виду, что классные руководители, которые организуют внеурочную работу, должны выявлять интересы учащихся своего класса и направлять их для реализации в системе дополнительного образования» [12, с.119].

Внеурочная работа имеет выраженную воспитательную и социально-педагогическую направленность (дискуссионные клубы, вечера встреч с интересными людьми, экскурсии, посещение театров и музеев с последующим обсуждением увиденного, социально значимые дела` трудовые акции). Внеурочная работа - хорошая возможность для организации межличностных отношений в классе между одноклассниками, между учащимися и классным руководителем, между разными группами в классе. Это возможность создать ученический коллектив и органы самоуправления. В процессе многоплановой внеурочной работы можно обеспечить развитие общекультурных интересов школьников, способствовать решению задач нравственного воспитания [12, с.120].

Реализация индивидуальных образовательных потребностей дает возможность осуществить социально значимые цели развития личности.

Обучение детей во внеурочное время позволяет полнее использовать потенциал школьного образования за счет углубления, расширения и применения школьных знаний. Оно компенсирует ограниченность школьного образования путем эстетических, художественно-творческих запросов.

Таким образом, занятия детей во внеурочное время являются необходимым компонентом современного образования. И есть основание полагать, что для некоторых детей оно является не только необходимым, но и ведущим его компонентом.

Наиболее распространенная, традиционная форма добровольного объединения детей в системе образования - кружок. Как форма внеклассной или внеурочной работы, кружок выполняет функции расширения, углубления, компенсации предметных знаний: приобщения детей к разнообразным социокультурным видам деятельности; расширения коммуникативного опыта; организации детского досуга и отдыха.

В организационной структуре учреждения образования детей кружок занимает начальную (базовую) ступень закрепления индивидуальной потребности ребенка, его желания, интереса к какому-либо конкретному виду деятельности или выявления способности к активному творчеству.

Кружок — это среда общения и совместной деятельности, в которой можно проверить себя, свои возможности, определиться и адаптироваться в реалиях заинтересовавшей сферы занятости, приняв решение продолжать или отказаться от нее. Кружок позволяет удовлетворить самые разнообразные, массовые потребности детей, развить их и соединить со способностью к дальнейшему самосовершенствованию в образовательных группах, коллективах или перевести «стихийное» желание в осознанное увлечение (хобби) [20].

Успех и точность в решении этих задач зависят от степени активного участия в работе кружка детей, но в большей степени от личных качеств и профессиональной квалификации педагога-руководителя. Деятельность (ее объем и ритм, длительность) в кружке корректируется принципами добровольности, самоуправления, неформальности общения. Занятия в кружках осуществляются в разных занимательных, игровых видах, соревнованиях, состязаниях или в виде занятия-диалога равных партнеров [14].

Важным элементом кружка, его особенностью является и форма выражения итога, результата. Чаще всего он воплощается в конкретных и внешне эффектных показательных выступлениях, концертах, фестивалях, диспутах, семинарах и т. д. На базе кружков могут быть созданы клубы, научные общества и школы, профильные группы. Кружок можно рассматривать и как наиболее приемлемую форму объединения, соответствующего начальному уровню образовательного процесса в рамках целостной образовательной программы учреждения.

Художественное направление ориентировано на развитие общей и эстетической культуры учащихся, художественных способностей и склонностей в избранных видах искусств. Программы по изобразительному и декоративно-прикладному творчеству включают в себя занятия по художественно-творческой деятельности таких как: аппликация, работа с бисером, вышивка, изонить, вышивка бисером, работа с бросовыми и нестандартными материалами и др.

Педагогическая работа по развитию художественно-творческой деятельности младших школьников во внеурочное время требует создания определенных материальных условий и особой творческой, радостной атмосферы в кружке, душевного контакта между взрослыми и детьми [3]. Материальные условия — это подготовка необходимого для данной работы оборудования, с набором удобной мебели и их соответствующее оформление. Это подготовка набора качественных инструментов, материалов (различных тканей, бисера, ниток и др.), живописных произведений, магнитофонов и проигрывателей с набором записей соответствующих музыкальных произведений. Но одних материальных условий недостаточно, требуется еще атмосфера увлеченности, заинтересованности искусством, потому что эстетическое развитие ребенка, передача художественной информации имеет свои отличительные особенности; здесь действует основной закон искусства — закон художественного уподобления. Восприятие художественной информации невозможно без эмоционального уподобления; воспринимающий должен как бы «заразиться» чувствами передающего, пережить их как свои собственные. Кроме того, восприятие художественной информации требует определенной подготовки детей, формирования их личного опыта, настроя на встречу с прекрасным.

Начиная работу с детьми, важно иметь представление об объеме знаний, полученных ими в детском саду. Дети уже имеют определенные навыки трудолюбия. Они умеют работать с бумагой, пластилином, глиной, природными материалами, а также конструировать, ухаживать за комнатными растениями.

Выяснение знаний, умений и навыков, которыми дети владеют, помогает в дальнейшем более организовывать работу на любом уроке, а также внеурочном мероприятии. В свою очередь, стараются воспитывать у детей личную ответственность за их труд перед коллективом, стремление не только следовать в труде установившимся стандартом и шаблоном, но и вносить в него элементы творчества [10, с. 148].

1.7. Методические таблицы по изучению закономерностей орнамента

Мы разработали учебные таблицы с легко читающимися элементами и элементарными способами ритмического рисунка. Это - простейшие схемы орнаментов в полосе и квадрате. В них легко читается ритм, легко выделяются элементы. Необходимо, чтобы дети при демонстрации таблиц, видели различную цветовую гамму-контраст, колорит.

 Динамическое пособие, благодаря которому учащиеся будут вовлечены в процесс создания и усвоения закономерностей ритма в орнаменте.

Эти пособия имеют как обучающую, так и развивающую направленность.

В перспективе мы планируем: 1) разработку методического пособия для внеурочных занятий по теме «Искусство орнамента»;

2) разработку системы заданий по созданию орнаментальных композиций;

3) разработку методического инструментария для отслеживания результатов апробации методического пособия.

Выводы по 1 главе

Изучив материал пункта 1.1. мы пришли к выводу, что происхождение орнамента доподлинно неизвестно. В нем запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу и жизнь.

Из материала пункта 1.2. мы сделали следующие выводы: в зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный, комбинированный. По характеру композиционных схем выделяются такие типы орнамента: ленточный, сетчатый, замкнутый.

Из материала из пункта 1.3. мы сделали следующий вывод: существуют следующие законы создания орнамента: закон пропорциональности, закон соподчинения, закон доминанты, закон контраста, закон орнаментального контрапункта.

Изучив материал пункта 1.4. мы сделали следующий вывод: привлекательность народного декоративного искусства как активного средства эстетического воспитания в системе уроков декоративной графики в начальных классах имеет свои преимущества.

Изучив материал пункта 1.5. мы пришли к выводу, что в наше время все больше растет потребность общества в личностях творческой направленности, способных к полноценному функционированию в современных условиях, таким образом развитие творческих способностей младших школьников является актуальной и значимой проблемой общества.

Из материала из пункта 1.6. мы сделали следующий вывод: внеурочная деятельность является обязательной частью образовательного процесса в начальной школе и позволяет реализовать требования Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (ФГОС НОО). В соответствии с ними внеурочная деятельность в начальных классах организуется по разным направлениям развития личности, одним из которых является развитие творческих способностей.

Из материала пункта 1.7. мы пришли к выводу, что в перспективе мы планируем: 1) разработку методического пособия для внеурочных занятий по теме «Искусство орнамента»; 2) разработку системы заданий по созданию орнаментальных композиций; 3) разработку методического инструментария для отслеживания результатов апробации методического пособия.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, в Федеральном Государственном Стандарте Начального Общего Образования прописано, что современные задачи образования во многом связаны с практической реализацией идей развивающего обучения. Важной научно-практической задачей является организация в педагогическом процессе оптимальных условий для становления целостной, гармонически развитой личности. В этой связи возникает потребность в психолого-педагогических разработках новых методов обучения с целью развития у учащихся способности к активной творческой познавательной деятельности.

Композиционные умения являются совокупностью освоенных способов выполнения действий по согласованию отношений между частями и целым, обеспечиваемые приобретенными знаниями о материалах, средствах, способах, приемах композиции.

Все композиционные умения направлены на достижение цельности образа и имеют «образную» природу, по этой причине их можно называть «образными». Но композиционные умения неоднородны по своему составу и могут быть разделены на компоненты.

На данный момент эффективность работы современной школы определяется тем, в какой мере учебно-воспитательный процесс на уроках внеурочной деятельности обеспечивает формирование композиционных умений у каждого школьника, эстетическое развитие творческой личности и готовит ее к познавательной и общественно-трудовой деятельности. Творческое развитие и саморазвитие младших школьников становится одной из главных стратегий и принципов современной педагогики.

В перспективе мы планируем:

1) разработку методического пособия для внеурочных занятий по теме «Искусство орнамента»;

2) разработку системы заданий по созданию орнаментальных композиций;

 3) разработку методического инструментария для отслеживания результатов апробации методического пособия.

        БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

 1. Александрова Л. М., Берзина Р. Ф., Гайсина Р. С., Петрова Т. И., Синдикова Г. М. авт. - сост., Методические разработки по организации художественно – эстетического воспитания младших школьников в условиях внеурочной деятельности: Методические рекомендации для студентов, обучающих по направлению «Педагогическое образование», профиль подготовки «Начальное образование» / - Стерлитамак: Стерлитамакский филиал БашГУ, 2013. - 116 с.    

2. Арсланов, В.Г. Теория и история искусствознания. Античность. Средние века. Возрождение: Учебное пособие / В.Г. Арсланов. - М.: Академический проект, 2015. - 436 c.    

3. Баранова А.В., Кисляков А.В. Моделируем внеурочную деятельность обучающихся / А.В. Баранова. – М.: Просвещение, 2013. -96 с.

4. Венгер, Л. А. Восприятие и обучение (младший школьный возраст) / Л.А. Венгер. - М. «Просвещение», 1969. - С. 3 - 284.  

5. Винокурова, Н.К. Развитие творческих способностей учащихся / Н.К. Винокурова. – М.: Педагогический поиск, 2009. – 144с.

6. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. - М.: Академия, 2011. – 56 с.  

7. Выготский, Л. С. Психология развития ребенка / Л.С. Выготский. – М.: Изд-во Смысл, Изд-во Эксмо, 2004. - 512 с.    

8. Герчук, Ю.Я. Что такое орнамент? Структура и смысл онамент. образа / Ю.Я. Герчук. - М.: Галарт, 1998. - 326 c.    

9. Грабовский, Р. Основы теории и истории искусств. / Р.Грабовский- СПБ. Планета Музыки, 2016. - 456 c.  

10. Григорьева, Г.Г. Развитие школьника в изобразительной деятельности / Г.Г. Григорьева. – М.: Академия, 2000. – 342 с.  

11. Дополнительное образование детей. / Под ред. О. Е. Лебедева. - М.: Владос, 2000. - 290 с.  

12. Евладова, Е. Б. статья: Внеурочная деятельность: взгляд сквозь призму ФГОС / Е.Б. Евладова // Теоретический и научно-методический журнал «Воспитание школьников». – 2012.-  №4.- 21 с.

13. Забалуева, Т.Р. История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке. Уч. / Т.Р. Забалуева. - М.: АСВ, 2013. - 128 c.  

14. Зак, А.З. Методы развития способностей у детей / А.З. Зак. – М.: Педагогика, 2010. – 98 с.

15. Ильина, Т.В. История искусства от античности до наших дней: Учебник для академического бакалавриата / Т.В. Ильина. - Люберцы: Юрайт, 2016. - 444 c.  

16. Кон-Винер, Э. История стилей изобразительных искусств / Э. Кон-Винер. - М.: Ленанд, 2015. - 224 c.  

17. Коробова, Г.А. История искусств: Учебное пособие / Г.А. Коробова; Под науч. ред. Г.В. Драч, Т.С. Паниотова. - М.: КноРус, 2013. - 680 c.    

18. Леонтьев, А. Н. Деятельность / А.Н. Леонтьев. - М.:  Изд-во МГУ, 1964. - 224 с.    

19. Лернер, И. Я. Дидактические основы методов обучения / И.Я. Лернер. - М.: Издательство: Педагогика, 1981. - 136 с.    

20. Мукина, А.Н. Клубная деятельность как средство развития творческого мышления младших школьников / А.Н. Мукина // Начальная школа. – М., 2008. - №5.- с.47.

21. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб.пособие для студ.пед. вузов / Н.М. Сокольникова.  – М.: «Академия»,1999. – 368 с.    

22. ФГОС Начального общего образования с изменениями октябрь 2015 года // apryo.ru – URL: http://apryo.ru/fgos-noo/ (дата обращения 5.11.2018).

23. Фокина, Л. В. Орнамент: учеб.пособие для архитектур. и худож. спец. вузов / Л.В. Фокина. - 2-е изд., перераб. и доп. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2015. - 196 с.  

24. Шацкая, В.Н. Общие вопросы эстетического воспитания в школе / В.Н. Шацкая. – М.: Советская педагогика, 1976. – 168 с.    

25. Шпикалова, Т.Я. Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки. 1-4 классы: пособие для учителей общеобразоват. Учреждений / Т.Я. Шпикалова, Л.В.Ершова. – М.: Просвещение, 2013. – 254 с.    

Добрый день! Я студентка 35 группы, Нагорняк Анжелика, представляю вашему вниманию защиту курсового проекта на тему «Развитие творческих способностей младших школьников в создании орнаментальных композиций». Руководитель Подгорская Татьяна Алексеевна.

В настоящее время возрастает потребность общества в личностях творческой направленности, способных к полноценному функционированию в современных условиях мира и общества, таким образом развитие творческих способностей младших школьников является актуальной и значимой проблемой современного общества.

Формирование творческой личности — одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. В процессе рисования, лепки, аппликации учащиеся получают хорошую возможность для развития творчества.

Внеурочная деятельность является обязательной частью образовательного процесса в начальной школе и позволяет реализовать требования ФГОС в части обеспечения развития личности (ФГОС НОО). В соответствии с ними внеурочная деятельность в начальных классах организуется по разным направлениям развития личности, одним из которых является развитие творческих способностей учащихся. Реализации художественно-эстетического направления способствуют разные виды деятельности, среди которых приоритетное положение занимает художественное творчество.

О развитии творческих способностей в младшем школьном возрасте во внеурочной деятельности пишут многие известные ученые и методисты: Выготский Лев Семенович, Зак Анатолий Залманович, Кузин Владимир Сергеевич, Эльконин Даниил Борисович и др.

Практика работы начальной школы показывает, что существует проблема в качественной организации и методике проведения внеурочных занятий. Это проявляется в недостаточной компетентности учителей в вопросах развития творчества учащихся, а также дефиците новых методических пособий для занятий.

На основании проблемы выбор темы нашего исследования: «Развитие творческих способностей младших школьников в создании орнаментальных композиций» обосновывается ее актуальной значимостью, недостаточной разработанностью в литературе и несомненной важностью для т практики школьного образования: 

Целью исследования является - теоретическое изучение использования методов внеурочной работы как эффективного средства развития творческих способностей младших школьников при изучении искусства орнамента.

Объект и предмет исследования определены в соответствии с темой.

Объект исследования: внеурочная работа по изобразительному искусству в начальной школе.

Предмет исследования: методическое обеспечение кружковых занятий по основам декоративного искусства.

Методы исследования:

Методы теоретического исследования:

-теоретический анализ научно-методической литературы

-классификация;

-обобщение.

        Методы эмпирического исследования:

-конструирование учебно-методического пособия.

2. В соответствии с целью исследования были поставлены следующие задачи:

 проанализировать специальную литературу по проблеме развития творческих способностей младших при изучении искусства орнамента и начать разработку новых методических пособий для кружковых занятий.

В теории нами рассмотрены понятия творчество, творческие способности и внеурочная деятельность.

Под творчеством понимается деятельность по созданию новых, оригинальных продуктов, новых результатов, имеющих общественное значение (Выготский Л.С).

«Творческая деятельность - специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя. Главная составляющая творческой деятельности - умение выразить свои чувства, эмоции, сформировать мысли, опираясь на собственные ощущения и предпочтения», - считает известный ученый-методист Винокурова Н.К.

Под внеурочной деятельностью, в рамках реализации ФГОС НОО, следует понимать образовательную деятельность, осуществляемую в формах, отличных от классно-урочной и направленных на достижение планируемых результатов освоения основной образовательной программы начального общего образования.

Учитывая все, что наработано учеными в области творчества, мы будем понимать под художественным творчеством детей младшего школьного возраста:

 1)  творческие способности младших школьников проявляются в создании нового продукта.

 2)  в придумывании к известному новых деталей и применение усвоенных способов изображения в новых композициях и импровизациях.

3. В исследовании мы избрали один из важнейших вопросов декоративно-прикладного искусства-это искусство орнамента.

Нами изучены теоретические положения искусства орнамента. Это: виды орнамента, ритм в орнаменте, стилизация, гармонии формы изделия и орнамента.

Мы убеждены, что грамотная организация внеурочных занятий с использованием собственных методических пособий, таблиц - будет способствовать развитию творческих способностей.

Мы разработали учебные таблицы с легко читающимися элементами и элементарными способами ритмического рисунка. Это- простейшие схемы орнаментов в полосе и квадрате. В них легко читается ритм, легко выделяются элементы.

Необходимо, чтобы дети при демонстрации таблиц, видели различную цветовую гамму-контраст, колорит.

Следующее средство, - это динамическое пособие, благодаря которому учащиеся будут вовлечены в процесс создания и усвоения закономерностей ритма в орнаменте.

Эти пособия имеют как обучающую, так и развивающую направленность.

В перспективе мы планируем продолжить создание учебно-методического комплекта «Искусство орнамента» (более подробно представлено на слайде).

Спасибо за внимание! Мы готовы ответить на ваши вопросы.

Клятва вожатого

В лагере детям поможем всегда

Клянёмся

Будем вставать ни свет, ни заря

Клянёмся

Примерно вести себя на территории лагеря

Клянёмся

Играть, танцевать, загорать, все съедать

Клянёмся

Быть примером во всём

Клянёмся

В словах, делах,в любых мелочах

Клянёмся

Напарнику завтрак всегда отдавать

Клянёмся

Сидеть на планерках часов этак пять

Клянёмся

Если надо можем не спать

Клянёмся

Никогда не быть равнодушными

Клянёмся

Никогда не оскорблять детей

Клянёмся

Не навязывать свои мнения и решения

Клянёмся

Быть честным вожатым, делать всё до конца, не останавливаясь на полпути

Клянёмся

Мотивация детей в ДОЛ

Мотивация – это некое эмоциональное состояние, которое побуждает к действию.

Мотивация к деятельности бывает дух видов: внешняя и внутренняя.

К внешнему мотивированию относится материальный стимул, различные методы повышения интереса к деятельности в лагере (здесь идёт речь об использовании различных игровых технологий, новых форм деятельности и т.д.). Кроме того, на некоторых детей хорошо влияет создание ситуации соревнования. В некоторых отрядах разрабатывают рейтинги детей и вывешивают на всеобщее обозрение результаты.

Что касается внутренней мотивации, то тут нужно создавать для ребёнка состояние успеха. Однако не нужно выдумывать самостоятельно успех для ребёнка и хвалить его за это. Отмечайте все те моменты, когда ребёнок действительно прилагает много усилий для преодоления трудностей в деятельности и у него это получается. Когда у него самого, без чьей-либо помощи действительно что-то получилось, не скупитесь на похвалу. Даже если это был не большой успех. Это будет отличным стимулом к деятельности. При этом не забывайте проявлять к его неуспехам и успехам интерес: что способствовало такому хорошему результату или что помешало его достижению.

Мотивация бывает приобретена извне (от окружающих) и изнутри (от самого себя).

Скорее всего, понятно, что извне мотивация может приходить откуда угодно. Из книги, фильма, письма, статьи, от человека и даже от животного.

Пример мотивации извне:

– один ребенок другому эмоционально рассказывает, как замечательно он провел время занимаясь такой-то деятельностью. Соответственно, другой ребенок получает мотивацию извне, и у него рождается мотивация внутренняя (он уже очень хочет заняться той же деятельностью);

– необходимость, нужда.

Пример мотивации изнутри:

– ребенку скучно, и вдруг у него возникает желание заняться какой-либо деятельностью. То есть внутри его созрело определенное эмоциональное состояние, которое побуждает его действовать. Более того, он может стать источником той самой внешней мотивации подговорив друзей и мотивировав их на совместную деятельность;

– собственные желания.

Мотивацию можно разделить на два уровня силы: мотивация сохранения и мотивация достижения.

Чаще всего человеком используется мотивация сохранения. Такое эмоциональное состояние не требует длительной силы эмоций. Активность находится на низком уровне и направлена на то, чтобы не потерять то, что уже создано.

А вот мотивация достижений требует гораздо большей силы эмоций. И, соответственно, требует большей активности для достижения, желаемого (то, чего хочется на данный момент).

Но и для мотивации сохранения, и для мотивации достижения необходимо уметь использовать самомотивацию.

Потому что этап «мотивации извне или изнутри» проходит очень быстро. То есть, сегодня вы захотели действовать, через два часа нашли десяток отговорок, почему этого делать не нужно. Вот тут-то и приходит на помощь самомотивация.

Для того чтобы развить самомотивацию, необходимо несколько составляющих объединить в одно целое.

Во-первых, необходимо создать внутреннюю установку на качественную деятельность (я сделаю что-либо наилучшим образом).

Во-вторых, развить в себе чувство долга, ответственности перед самим собой (в первую очередь). Сказал – сделал. Я сам отвечаю за свои слова.

В-третьих, и самое важное, это видение конечного результата и ОСОЗНАННОЕ стремление быстрее его достичь. Необходимо уметь видеть то, что хочу получить (или получу в результате определенного действия).

Если эти три пункта работают вместе и в одну сторону, тогда можно говорить о том, что самомотивация есть и она будет способствовать мотивации достижения.

Что работает на поддержание мотивации достижения?

В самую первую очередь это единомышленники. Если таковые есть, именно они позволяют «поднять самомотивацию» в момент ее «падения». То есть, почему в группе легче? Потому что группа – это и есть те самые единомышленники. (референтная группа).

Очень хорошо работают визуализации (представление того, чего хочу).

Также необходимо уметь пропускать «несущественные отговорки», а «существенные» принимать во внимание, и корректировать движение таким образом, чтобы процесс достижения доставлял наибольшее удовольствие.

Практическая деятельность вскрыла интересное правило: любой мотивационный метод от частого применения перестает действовать. Это открытие выдвигает требование чередования различных методов мотивации в лагерной жизни. Вожатый, таким образом, должен владеть даже не одним, а несколькими методами мотивации, как говорится, "играть на всей клавиатуре" методов.

1. Игровой метод мотивации

Игра является мощным стимулом интереса к окружающей жизни. Казалось бы, Игра - дело лишь маленьких детей. Но практика показывает, что это не так. Наибольшую эффективность игровая мотивация показывает в среднем возрасте (10-13 лет). Младшие более управляемы, старшие - взрослее и целеустремленнее. Средний же возраст как раз и надо цеплять чем-то азартным и вдохновенным. Различные возрасты диктуют совершенно различные игры. Связано это с теми новообразованиями, которые формируются в психике человека по мере взросления. Игры младшего возраста более линейны, младшего среднего - командные, старшего среднего - подразумевают яркую реализацию в личных поступках, в старших отрядах становится важным отыгрыш и реконструкция незнакомых образов, интересные и необычные модели действительности. Каждый возраст находит в Игре свое, и в целом игровая деятельность оказывает огромный эффект в деле формирования личности человека, его знаний и мышления. В лагере можно использовать настольные, ситуационные игры; игры дискуссии и игры-погружения, павильонные, полигонные и многие другие типы игр.

2. Исследовательский метод мотивации

Исследование само по себе дело очень увлекательное. "Что получится, если…?" - подход этот будоражит умы и зажигает детские глаза. Происходит это уже в старших отрядах и является, кроме всего прочего, хорошим настроем к лагерной жизни. Связаны они, как правило, с анализом своей референтной группы и себя.

3. Конструкторский метод мотивации

Некоторым кажется, что этот метод идентичен предыдущему. Но это не так. В исследованиях ребята не знают, что получат в результате, конструкторский же метод подразумевает, что тот объект, к созданию которого стремиться ребенок, уже известен и понятен. Скажем, вот результат, созданный собственной деятельностью! Какой восторг вызывает это и у самого ребенка, и у зрителей! Эти яркие эмоции и являются двигателем для мотивации на новые, более амбициозные планы и решения.

4. Клубный метод мотивации

Известно, что, если группа становится значимой для ребенка, он стремится соответствовать ее ценностям, дабы удовлетворять общим значимым для всех критериям и получить признание. Референтность группы, таким образом, может стать очень значимым мотивом для деятельности человека. Скажем, не ценят в группе совсем уж отстающих и серых, и человек начинает больше читать и подтягиваться только лишь для того, чтобы группа приняла его. Уж очень в ней интересно быть: постоянно какие-то дела, игры и т.д., разговоры опять же часто об этом. Хочется быть в курсе всего, в эпицентре событий и наравне с остальными.

5. Административный метод мотивации

Этот метод тоже вполне эффективен, хотя и не столь привлекателен как предыдущие. Но он работает, если им не злоупотреблять и не зацикливаться на нем, как, впрочем, на любом другом методе. Связан он с "вызовом на ковер", угрозой выгона из лагеря, ограничения степени свободы или, наоборот, расширения его, если дела идут удачно. Грубо говоря, надо найти все самое ценное для ребенка и ограничить его доступ к этому, далее нужно просто определить условия обмена успехов в тренировочном процессе на ценного ребенка и все. Не стоит относиться к этому методу плохо. Ребенок должен социализироваться, а на работе он столкнется и с недобрым начальником, и с нахлобучками за халтурно выполненное задание. Если ребенка держать лишь в "аквариуме позитивных эмоций", он не сможет в будущем быть эффективным в нашем далеко не всегда уютном мире. Надо увидеть различные стороны жизни, а не только радужные, и осознать их закономерность и неизбежность. Получить иммунитет к негативным проявлениям, научиться делать из них организационные выводы и корректировать на их основе собственную жизнь. Повторим, метод этот вполне работает, так как жизнь в хорошем лагере интересней и ограничивать ее, а тем более лишаться, совсем не хочется. Но если его часто применять, он, как и остальные, перестает работать. Об этом часто забывают, а надо помнить. Применяя его лишь наряду с другими методами, мы снимаем опасность подобного "пробуксовывания" и создаем не затхлую атмосферу задавленности, а атмосферу творческого созидания, игры, познания, но в то же время и ответственности за собственную деятельность перед, собой, другими детьми, вожатыми и администрацией лагеря.

Воспитательная работа

        Задание 1. 

        Задание 2.

        Тема: «Дружбой дорожить умейте»

Цель: знакомство детей с правилами дружбы.

Задачи:

1) показать важность истинных друзей в жизни человека;

2) научить доброжелательности и снисходительности, стремлению

понимать друг друга;

3) научить разделять радости и печали друзей.

Анкета:

(проводится заранее, наиболее удачные ответы ребят зачитываются)

1. Есть ли у тебя друг?

2. Какие черты характера, качества своего друга ты ценишь?

3. Готов ли твой друг поступиться своими интересами, если этого требуют

твои дела, твоё благополучие?

4. Какие проступки ты смог бы простить своему другу?

5. Чего не смог бы ты ему простить?

6. Всегда ли ты говоришь другу правду?

7. Всегда ли ты принципиален в дружбе? Можешь ли ты выступить против

друга, если тот не прав?

8. Помогает ли тебе дружба в жизни, в учёбе?

9. Может ли дружба сделать человека лучше, избавить его от недостатков?

Ведущий: Тема нашей беседы: «Дружбой дорожить умейте!». Поэтому мы с

вами сегодня поговорим о дружбе. Во все времена и у всех народов очень

высоко ценились дружба, верность и преданность.

«Кто не ищет дружбы с близкими, тот себе заклятый враг», - писал в VII

веке Шота Руставели. Нет народа, у которого не было бы легенд, пословиц и

поговорок о дружбе. В дружной работе, в общем отдыхе, вообще в

совместной жизни, во взаимовыручке народ усматривал силу.

Попробуем вспомнить пословицы о дружбе. Я начну, а вы продолжайте.

1. Все за одного, а один за …..(всех).

2. С миру по нитке - голому ….. (рубаха).

3. Семеро одного …… (не ждут).

4. Один в поле….(не воин).

5. Старый друг лучше….. (новых двух).

6. Нет друга, ищи, а нашёл .....(береги).

7. Где лад, там и ….. (клад).

Ведущий: Видите, как много пословиц сложил народ о дружбе, и это только

малая часть. А теперь послушайте поговорки о дружбе и объясните их

смысл:

1. Трусливый друг опаснее врага (в трудную минуту трусливый друг может

испугаться и подвести).

2. Доброму коню найдется много хозяев, хорошему человеку - много друзей

(хорошего коня многие захотят купить, а с хорошим человеком многие

захотят подружиться.

3. Неверный друг, что дырявая шуба (в дырявой шубе в мороз холодно, а

неверный друг подведёт в сложной ситуации).

4. Кто себе друзей не ищет, самому себе враг (без надёжных друзей человеку

в жизни тяжело, поэтому надо искать себе друзей и самому быть надёжным

другом).

5. Дерево крепко корнями, а человек друзьями (чем глубже и крепче корни у

дерева, тем оно лучше противостоит непогоде, чем крепче человеческая

дружба, тем легче переносятся человеком удары судьбы).

6. Дружба, что стекло: расколешь - не соберёшь (разбитое стекло уже не

вставишь в окно. Если обидишь друга, то можешь потерять его навсегда).

7. Дружба дружбе рознь - иною хоть брось (когда друзья ссорятся и не

умеют дружить или плохо влияют один на другого, то такая дружба идёт

только во вред).

8. Горы и камни разрушаются ветром, людская дружба - словом (обидные и

несправедливые слова могут разрушить дружбу, поэтому нужно очень

осторожно обращаться с критикой в адрес своего друга, деликатно и

необидно говорить о недостатках друзей).

9. Хочешь дружбы - будь другом (когда сам научишься дружить, тогда и

друзья появятся. Каждый человек ценит в другом хорошие качества друга).

Ведущий: Слово «дружба» по своему значению тесно связана с таким

понятием, как родственная близость. Дружба предполагает взаимную

помощь и эмоциональную близость, т.е. сходство чувств, переживаний.

Вот что сказал о дружбе великий Вильям Шекспир:

«Настоящий друг везде

верен в счастье и в беде;

Грусть твоя его тревожит

Ты не спишь - он спать не может,

и во всём без дальних слов он помочь тебе готов»

Как вы думаете, какого друга можно назвать настоящим?

А каким бы ты хотел видеть своего друга?

Чего бы ты желал от друга?

(Озвучиваются результаты анкеты)

Ведущий: Из ваших ответов можно сделать вывод, что от друга требуется

немного: понимание. Немного?!

Но подумайте, сколько разных составляющих включаем мы в это понятие.

От друга ищут верности, у друга ищут поддержки - помощи в трудную

минуту. К другу идут с радостью - он разделит её с вами. Друг поймёт ваши

заветные мечты, сохранит ваши тайны.

Но можно ли представить друга завистливым? А высокомерным? А какие

ещё слова не совместимы с понятием «дружба»?

(ответы учащихся)

Ведущий: Друг не может быть злобным и самовлюблённым. Также не

соединяются с понятием «дружба» жадность и хвастливость, тщеславие и

зазнайство, мелочность и чёрствость. Друг - это всегда серьёзно. Тот, кто

хочет дружить, должен научиться этому. И начинать надо с самого себя. Вы

должны в себе самом найти ответ - готовы ли встретить друга?

Разговор с самим собой должен быть честным: интересен ли я самому себе,

не скучно ли мне с собой? Умею ли я сам с собой обращаться? Ведь именно с

тем, что содержится в человеке, выходит он к людям, только своими

человеческими качествами он может заслужить дружбу.

Мы с вами проводили тест, который помог вам определить, добрый ли у вас

характер? Сейчас я озвучу его результаты.

Тест «Добрый ли у вас характер»

1. Считаете ли вы, что у многих ваших знакомых плохой характер?

2. Раздражают ли вас повседневные мелкие обязанности?

3. Верите ли вы, что ваши друзья преданы вам?

4. Приятно ли вам, когда незнакомый сверстник говорит вам: «Эй, ты, поди

сюда».

5. Способны ли вы ударить кошку или собаку?

6. Часто ли вы болеете?

7. Часто ли вам хочется поменять парту, за которой вы сидите?

8. Продолжаете ли вы отстаивать свою точку зрения, понимая, что это

ошибка?

9. Тяготят ли вас общественные обязанности?

10. Способны ли вы более пяти минут ждать опаздывающего товарища, не

проявляя при этом нетерпения?

11. Часто ли вам приходит в голову мысль о вашей невезучести?

12. Сохранили ли вы свои детские игрушки?

13. Можете ли с улыбкой воспринимать подшучивания друзей?

14. Нравится ли вам бывать в кругу вашей семьи?

15. Злопамятны ли вы?

16. Случается ли вам быть с утра в плохом настроении?

17. Раздражает ли вас классическая музыка?

18. Раздражает ли вас присутствие в вашем доме чужих людей, находящихся

у вас более часа?

Обработка результатов:

Поставьте себе по одному очку за положительный ответ на вопросы:

3, 9, 10, 13, 14;

по одному очку за каждый отрицательный ответ на вопросы:

1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 12, 15, 16, 17, 18.

Подсчитайте очки.

Свыше 15 очков - у вас покладистый характер и вы преисполнены

желательного отношения к людям.

От 8 до 15 очков - вы не лишены недостатков, но с вами ещё можно ладить.

Ниже 8 очков - вашим друзьям можно посочувствовать.

(Тест проводится заранее)

Ведущий: Некоторые ребята любят командовать, требуют, чтобы все

прислушивались только к их мнению, беспрекословно им подчинялись.

Послушайте в связи с этим стихотворение А.Барто «Требуется друг»

«Все живут - не тужат,

а со мной не дружат!

Бант у Кати расписной,

красные колготки

и характер кроткий.

Я шепчу: - Дружи со мной…

мы же одногодки,

как сестрички мы почти,

мы как две голубки

из одной скорлупки.

Я шепчу: - Но ты учти -

ты во всём должна идти

другу на уступки.

Предлагаю Ильиной -

ты дружи со мной одной!

Есть разряд у Ильиной -

и спортивный свитер,

и девчонок свита.

Подружусь я с Ильиной,

стану знаменита!

Все пятёрки до одной

у Светловой Нади.

Я прошу: - Ты со мной

подружись хоть на день!

Мы с тобой поладим.

Будешь ты меня спасать -

дать контрольную списать.

А девчонки на дыбы!

Говорят: Молчала бы!

Не вставать же на колени,

уговаривать подруг…

Напишу я объявленье:

срочно требуется друг!

Ведущий: Бывает, встречается вам человек общительный, внимательный и

доброжелательный. Он и советы даёт, и развеселит, и уговорит… А вот

другом его назвать - язык не поворачивается. Он, как героиня стихотворения,

думает только о себе. Настоящая дружба начинается с чуткости к другому, с

умения поставить себя на место друга. Но бывает так, что за дружбу выдают

привычку ходить вместе в кино, встречаться, чтобы послушать музыку,

готовить вместе уроки. Такие отношения скорее можно назвать

товарищескими. Попробуем провести уточнение понятий: друг, товарищ,

приятель, ровесник.

Друг - человек, близкий вам по духу, по убеждениям, на которого можно во

всём положиться.

Товарищ - человек, близкий вам по роду деятельности, занятий, по условиям.

Приятель - человек, с которым у вас сложились хорошие, простые, но не

совсем близкие отношения.

Ровесник - человек одного с вами возраста, т.е. сверстник, одногодок,

однолеток.

У каждого человека не так много настоящих друзей.

Берегите друзей. Бытует мнение, что друзья познаются в беде, в трудную

минуту. В литературе мы найдём немало тому примеров.

Вот как поэт Владимир Высоцкий проверял друзей:

(звучит «Песня о друге» В.Высоцкого)

Ведущий: Однако существует ещё одно мнение о дружбе, как мне кажется,

не менее справедливое. Дружба испытывается не только бедами, но и

обыденными мелочами. Причём испытание мелочами, пожалуй, проходит

труднее.

Почему - то именно по пустякам, по недоразумению чаще всего и ломаются

отношения: несправедливость, невнимание, забывчивость, необязательность

- сколько за ними высказанных и невысказанных обид и огорчений. Из - за

них, случается, рвутся казавшиеся крепкими отношения.

Берегите друзей!

Выбирайте их не спеша, но ещё меньше торопитесь расстаться с ними.

Другу ты отдать сумей

Всё тепло души своей.

Всё отдал - богаче стал,

что сберёг, то потерял.

Лишь тот не на год - навсегда богат,

кто дружбу сохранит, как бесценный клад.

Лишь тот не на год - счастлив навсегда,

кто дружбу пронесёт честно сквозь года.

Ведущий: И помните, друзья создаются в юности, дальше становится всё

труднее и труднее подружиться.

Итог: Итак, ребята, о чем мы с вами сегодня беседовали? Так каким должен быть друг?

Кричалки

1.Бала-бала-ми! (Все: «Ёу!»)

Чика-чика-чи! (Все: «Ёу!»)

Чик! (Все: «Ёу!»)

Чик! (Все: «Ёу!»)

Чик-чирик-чик-чик! (Все: «Ёу-ёу!»)

2.Парам-парэра! (Все: «Хэй!»)

Парам-парэра! (Все: «Хэй!»)

Парам-парэра! (Все: «Хэй! Хэй! Хэй!»)

Настроенье каково? (Все «Во!»)

Все такого мнения? (Все: «Все без исключения!»)

Может сядем отдохнём? (Все: «Нет, в ККЗ (в столовую, на мероприятие, на прогулку) мы пойдём!»)

3.Чашки, вилки, кружки, ложки,

Много жаренной картошки,

Много супа, макарон,

Мы бежим со всех сторон.

4. Раз, два — есть хотим,

Три, четыре – все съедим.

Не дадут картошки,

Мы съедим все ложки.

Не дадут нам чайника,

Мы съедим начальника.

5. На зарядку выходи! На зарядку всех буди.

Все ребята говорят: Физзарядка – друг ребят!

Физкультуры ты-ребёнок, набирайся-ка силёнок!

Физзарядка по утрам не во вред – на пользу нам.

Левая, правая! Бегая, плавая.

Вырастем смелыми, на солнце загорелыми.

6.Раз, два! — По порядку…

Три, четыре! — Стройся в ряд!

Три, четыре! — На зарядку!

Раз, два! — Все подряд!

Левая — правая!

Бегая — плавая!

Растем мы смелыми,

На солнце загорелыми.

Наши ноги — быстрые

Метки — наши выстрелы.

Крепки — наши мускулы,

И глаза не тусклые.

Раз, два! — По порядку,

Три, четыре! — На зарядку!

7. Победили вас опять,

Раз, два, три, четыре, пять.

Чтобы день твой был в порядке,

Начинай его с зарядки

8. Сорок восемь, двадцать шесть

Руки есть и ноги есть

Сорок восемь, двадцать пять

Значит, надо побеждать!

9. Раз, Два!

Три Четыре!

Эй ребята, шире шаг!

Нет наверно в целом мире, веселей, дружней ребят!

10. Мы идем на стадион.

Отряд наш будет чемпион.

Кто задору, солнца рад?

Эй, спортсмены стройтесь в ряд!

А команда есть?

Есть!

Капитан наш здесь?

Здесь!

Выходи скорей на поле

Поддержать отряда честь.

11. Раз два

Мы не ели

Три четыре

Есть хотим!

Открывайте шире двери, а то повара съедим!

Поварятами закусим и столовую снесём!

Все столы перевернём!

И Довольные уйдём

12. Вау! Вау! Чики, пуки!

Вау! Вау! Что за звуки?!

Это мы идем в столовку!

Это мы кричим речевку!

13.Три! Шесть! Восемь! Пять!

Прибыли мы отдыхать!

Три! Пятнадцать! Восемнадцать!

Нам охота оторваться!

14.Мы ребята не простые

Наша удаль сил полна

Мы рисковые, шальные

Мы ребята — крутизна!

15. Эй, лихая детвора,

Собираться нам пора.

Бим — бом! Та — ра — рам!

Никогда не скучно нам.

Солнце светит ярко — ярко,

Нам от солнца жарко — жарко!

Лето, воздух и вода — Наши лучшие друзья!

16.Наш отряд идёт обедать,

Вкусно любим мы поесть,

И перловку, и котлеты

И супы, и винегрет.

Будет шум стоять в столовой,

Не забудем мы сказать,

Поварам респект ответный,

За старания для нас,

17.Назарядку становись,

И по парам разойдись,

Не забудь ты улыбнуться,

И конечно же проснуться.

Дружно будем выполнять,

Мы движения на пять.

18.Наш отряд идёт вперед

Нас успехов много ждёт

Мы покажем силу вам

И запостим в Инстаграм

Продемонстириуем умения

Мы выбираем удачу и везение

19.Мы готовы выступать

Петь, плясать и исполнять

Номера на разный лад

Предоставит наш отряд

Весёлые, умелые, а ещё мы смелые

Дружно будем выступать

Чтоб победу одержать.

20.Кто шагает дружно в ряд,

Это наш отряд ребят

Мы дружные, веселые

Активные, смышленые

И делом заведенные.

Модель самоуправления для младшего отряда

Темы отрядных огоньков на каждый период смены.

Организационный период

1. «Расскажи мне о себе» (рассказ-эстафета).

Это форма традиционного «огонька»-знакомства. Все дети садятся по кругу, вожатый начинает разговор. Настраивает ребят, говорит о начале смены, о зарождающемся отряде, о том, что первый день показал насколько все собравшиеся - интересные личности, о том, каким может и должен стать отряд к концу смены.

Далее, по традиции, каждый рассказывает о себе - о том, чем он любит заниматься, какие люди ему нравятся, чего он ждет от этой смены. При этом один из вожатых выступает первым: дает ребятам образец, схему, как и о чем надо рассказывать. Обязательно на «огоньке» используется некий символ, «эстафетная палочка», которую участники огонька передают от одного к другому по кругу по очереди. Предварительно вожатый непременно познакомит ребят с какой-либо выдуманной красивой легендой о выбранном предмете – почему именно эта шишка (цветок, игрушка, карандаш – все что угодно) стали символом нашего сегодняшнего знакомства. Если ребенок в рассказе о себе говорит о том, что он любит петь, танцевать, читать стихи, то хорошо бы предложить ему прямо здесь на «огоньке» продемонстрировать свои увлечения и таланты. Это сделает «огонек» более творческим и интересным, внесет живинку в общий ход «огонька». Примерно через каждые 15-20 мин. вожатый делает паузы, чтобы разговор не был монотонным, - это вечерние песни, стихи и рассказы ребят из прошлых смен, торжественное вручение наказа (он зачитывается). Чтобы ребята не засиделись в одной позе, можно придумать в середине «Огонька» ввести какой-то сюжет с движениями, но такими, которые не нарушали бы общего настроя на вечерний «Огонек»; завершается «Огонек» словами вожатого, в которых он выражает надежду, рисует оптимистическую перспективу этой смены. Завершается разговор общей песней.

2. «Гороскоп».

Ребята распределяются по группам - знакам зодиака. Затем каждая. Группа готовит свою характеристику. Перед высказыванием группы вожатым дается краткая характеристика знака. Можно сравнивать по сезонам года, цвету глаз и т.д.

Основной период

3.  «Конверт откровений».

На предложенных листочках бумаги до начала «огонька» дети пишут по просьбе вожатого волнующие вопросы. Ребята передают друг другу конверт. Получивший его высказывает свое отношение к прошедшему дню и заглядывает в конверт. Вытащив из него вопрос, отвечает.

4.«Рассказ по цепочке».

Один участник говорит 2-3 фразы, связанные со своими впечатлениями о прошедшем дне, рядом сидящий продолжает рассказ

Заключительный период

5. «Расскажи мне обо мне».

Это традиционная форма последнего, прощального «огонька» в отряде. У этой формы множество вариантов, но одна из главных задач этого разговора - способствовать формированию адекватной самооценки у всех ребят. Каждый может услышать о себе мнение своих товарищей. Можно использовать «свободный микрофон». Тот, у кого находится «свободный микрофон», называет имена 2-3 человек, от которых хотел бы услышать мнение о себе. Вероятно, это будут самые уважаемые и авторитетные для него люди. Но нужно обязательно помнить! Если вы решили провести такой разговор в отряде, он не должен обернуться судилищем, сведением счетов. Во многом нужно руководствоваться и уровнем развития отряда. Во время «огонька» вожатый должен чутко реагировать на все реплики ребят, умело управлять разговором.

6.Круг пожеланий.

У каждого участника имеется чистый лист бумаги, он делится на три колонки: «что мне нравится в этом человеке», «что не нравится», «что я ему хочу пожелать», внизу подписывается фамилия владельца. После этого каждый участник передает свой подписанный листок соседу слева (по часовой стрелке), тот заполняет колонки и загибает лист со своей надписью, передает следующему, он пишет свое мнение ниже, загибает и т.д.

Легенда о сером городе

Когда-то на берегу большого озера стоял город. Это был очень странный город. Все дома здесь были серыми. Серые лица, серенький дождик. Люди ходили по улицам без цели, просто так. Они ходили молча, не поднимая глаз. Они работали просто так и только из-за того, чтобы занять время. В городе не было часов, потому что время этим людям не было нужно. В городе не было зеркал. Это был очень странный город. Но однажды утром в город пришел молодой человек. Он был молод и энергичен. «Всем-всем — доброе утро!» Сказал он, но никто ему не ответил. В этом городе не существовал закон Доброго отношения к людям. Тогда молодой человек пошел в центр города — на большую площадь. Там стояли часы. Они не работали, весь их механизм был в паутине, но он был исправен. Молодой человек завел часы, и они стали бить. Они били долго и сильно. Все люди города сбежались на площадь. Они переглядывались и показывали на часы пальцами. Молодой человек спросил: «Который час?». Но никто в шуме его не услышал. Он поднял правую руку, но ему опять никто не ответил. Он сказал. «Друзья, я поднял правую руку! Выслушайте меня. Как же вы так живете? Посмотрите на себя, на кого вы стали похожи!» И кто-то спросил: «А как же мы увидим себя». Тогда молодой человек повел всех к озеру. Озеро стало чистым и прозрачным, как зеркало. Люди увидели себя в озере. У них появилось желание сесть в круг. Молодой человек зажег свечу. Люди сидели, говорили, говорили до утра. Затем они перекрасили свой город в белый цвет. Люди стали нужны друг другу. Они создали теперь свои законы.

Легенда о разбитом вожатском сердце

На одной из смен был в лагере замечательный отряд. Казалось бы, ничего особенного, ведь в нем собрались самые обычные ребята, но они настолько сдружились за непродолжительную лагерную смену, что стали одной семьей, и не представляли, ни одной минуты в разлуке. В этом отряде был Вожатый. Именно он был центром этой ребячьей семьи, именно благодаря ему в отряде царили Добро, Дружба, Понимание и Взаимопомощь. Вожатый очень любил свое дело, работа с ребятами была смыслом его жизни, счастьем его души. Каждый вечер весь этот отряд вместе с Вожатым собирался в очень красивом месте на берегу реки, которое ребята сами нашли для себя и украсили, чтобы это было действительно Их место, где всем было бы уютно и хорошо. Каждый вечер они проводили здесь «вечерний огонек», разговаривали, пели песни у костра…К сожалению, все хорошее когда-нибудь заканчивается. Подошла к концу и их смена. Пришло время возвращаться домой. В последний раз отряд собрался на своем любимом месте. И в этот момент прощания все ребята, не сговариваясь, дали обещание собираться здесь, на этом месте, каждый год в день окончания их смены…Ребята уехали в город. Вожатый остался в лагере. Всех их закрутили свои повседневные заботы. Но никто не забывал о данном обещании, и через год все Они собрались на своем отрядном месте. Ребята провели вместе целый день, рассказывали о том, как они прожили прошедший год…Еще через год ребята пришли не все. Кто-то не смог из-за каких-то дел, кто-то… На следующий год ребят пришло еще меньше. Потом — еще меньше… И вот наступил день, когда на берег реки пришел один Вожатый. Он ждал весь день, но никто из ребят не появился. И тогда Вожатый понял, что вся его вера в Настоящую Дружбу оказалась просто вымыслом, сказкой, которая не выдержала испытания разлукой… Сердце Вожатого не могло вынести убийства его веры, его идеалов. Вожатый упал на влажный прибрежный песок и умер. Из его груди выкатилось его горячее сердце, от пережитого разочарования оно раскололось, а от соприкосновения с ледяными волнами озера окаменело. И с тех пор на берегу реки лежит камень, который называют Разбитым Сердцем…

Легенда о зубной пасте

Это было давно, когда наши бабушки и дедушки были маленькими. Они тоже как и вы ездили в лагеря. Эта история случилась в одном лагере на берегу реки. Одному мальчику очень понравилась девочка из своего отряда, но он не знал как привлечь ее внимание. Этой девочке он тоже очень понравился, но она стеснялась к нему подойти. И тогда она решила прийти ночью в его комнату, и нарисовать на его щеке сердечко зубной пастой. И в эту же ночь мальчик тоже решил нарисовать сердечко на щеке своей избранницы. А когда они утром проснулись, и увидели друг у друга сердца из зубной пасты, все поняли. Так вот с тех пор считается, что если кто-то рисует зубной пастой на щеке другого, то этот человек ему очень нравится.

Одноглазое счастье

Это произошло так давно, что никто уже не помнит, когда это было и в какой стране. Жили мужчина и женщина — муж и жена Они жили в дружбе и согласии. Да вот счастья у них не было — у них не было детей. Мужчина и женщина молились своим Богам и просили послать им мальчика или девочку, обещали назвать мальчика Удачей, a девочку Счастьем.

Может быть, боги услышали мольбы, а может просто произошло чудо, но у них действительно родился ребенок, девочка. Она была не похожа на остальных детей, на том месте, где у всех людей глаза, у девочки ничего не было. У неё был один — единственный, огромный голубой глаз, и располагался он на макушке. Родители, конечно, огорчились, что их дочь непохожа на других детей, но всё равно были рады ей и назвали девочку Счастьем, как обещали.

Счастье росла весёлой беззаботной девочкой. Может быть потому, что в своей жизни она видела только красивое, голубое небо, плывущие облака, парящих птиц, и не замечала, что на свете существует боль, обида, обман… Шло время… Счастье стала девушкой. Однажды она гуляла по лесу, любовалась верхушками деревьев, обликами, слушала птиц, вдруг, натолкнулась на чьи-то сильные, добрые, нежные руки. — Кто ты?- спросила Счастье. — Я — Слепой Случай — ответил юноша. Счастье и Слепой Случай с первого прикосновения полюбили друг друга… В тот день Счастье не вернулась домой. Её родители, конечно, волновались: никогда ещё их дочь не уходила из дома далеко и надолго. Они оправились искать Счастье, а когда увидели её в обществе молодого человека, очень рассердились и забрали Счастье домой. Дома Счастье переживала и даже заболела. Родители хотели, было найти юношу, но было уже поздно: его нигде не была. Прошло время, и у Счастья родились дети — мальчик и девочка. Счастье очень любила своих детей. Она часто брала их на руки и поднимала высоко над головой, чтобы рассмотреть своим единственным глазом. По-другому Счастье никак не могла увидеть своих детей. Шли годы… Дети подрастали, и вдруг, в город, где жила Счастье, пришла беда. На город напали кочующие разбойники. Они убивали мужчин, а детей забирали с собой. Счастье услышала на улице стоны, крики и выбежала, чтобы узнать, что происходит. Люди объяснили, какая беда пришла к ним. И тогда Счастье забеспокоилась, где ее дети. Она бросилась домой, но было уже поздно. Детей не было. Счастье бегала по улицам, натыкалась на людей и спрашивала, не видел ли кто её детей: мальчика и девочку. Но, люди были так опечалены своим горем, что не замечали эту женщин. И уже потеряв надежду, Счастье натолкнулась на те же сильные, добрые, нежные руки. Это был опять Слепой Случай. — Что случилось? — спросил он. -Я потеряла своих детей, ты не знаешь, где они? — Их, наверное, украли. — Как это «украли»? Ты лучше покажи, в какую cторону иx повели, я пойду и верну их. Но Слепой Случай не мог показать сторону, он ведь сам был слепым, он просто взял Счастье за руку, поставил её на дорогу и сказал: — Иди по дороге и когда-нибудь ты обязательно найдёшь своиx детей. С тех пор прошло много-много лет, а Счастье всё ходит по дорогам и ищет детей. Дети Счастья давно выросли, и Счастье, даже встретив их, наверное, не узнает. Но каждый раз, когда Счастье встречает на своем пути человека, она берёт его на руки и поднимает высоко-высоко над головой, чтобы рассмотреть своим единственным глазом, не её ли это ребёнок. И в то время когда человек находится в руках у счастья, у него словно вырастают крылья, всё удаётся и получается. Люди говорят, что этот человек счастлив. А потом Счастью кажется, что это всё-таки не её ребёнок. Она разжимает руки и человек летит вниз на землю. Падает. Ударяется. Бывает больно, обидно до слез. А счастье идёт искать своих детей дальше. И никто из людей не может избежать встречи со Счастьем, потому что за долгие годы она стала невидимой…

Закон поднятой руки

Когда-то давным-давно враждовали два племени. Никто уже и не помнит из-за чего начался этот спор. Но два племени враждовали и люди убивали друг друга. Никто не мог пойти и предложить другому мир, потому что это сочли бы за трусость, а никто не хотел быть трусом. Ведь трусов и в том, и в другом племени наказывали жестоко: им простреливали ладонь правой руки…

И продолжали гибнуть горячие и самые молодые, самые смелые и здоровые, самые красивые. И обоим племенам грозило вырождение.

И вот тогда один старый и мудрый человек сказал: «Люди вы можете считать меня трусом. Вот вам моя правая рука и если вы сочтете, что это трусость, вы можете стрелять, но прежде выслушайте.»

И он предложил заключить мир и отправился с этим предложением в другое племя, вытянув вперед правую руку.

Вот так был рожден закон правой руки, который гласит: «Люди! Я хочу сказать вам что-то важное. Вот вам моя правая рука. Если вы сочтете мое предложение недостойным, то можете стрелять, но прежде выслушайте».

Забытая легенда

Все это случилось очень давно. Так давно, что это не вошло даже в книги по истории. Забылись и легенды, повествующие об этом. Лишь в некоторых местах еще помнят эту историю , но многие считают ее выдуманной современными писателями-фантастами. Хотя кто знает. может быть, писатели и есть те люди, которым смерено право поведать нам многое из того, что земляне уже забыли и что считают выдумкой, ссылаясь на происхождение человека от обезьяны и отвергая все, что связано с внеземной цивилизацией. Я вам расскажу немногое из того, что еще помнится людьми и в какой-то форме, пусть даже фантастической, стремится дойти до нашего поколения. Вам судить: было это на самом деле или это только плод воображения. Вспомните все, что вы знаете, послушайте то, что я вам расскажу, и решите это для себя сами. Ведь недаром говорят: о невозможном кто мечтает, невозможное свершает . Так вот, это произошло давным-давно на далекой планете, такой далекой, что уже невозможно отыскать ее в глубинах космоса. Случилось так, что на этой планете появилась проблема, связанная с перенаселенностью. Войны уже давно прекратились, а уровень технического и культурного прогресса возрос до такой степени, что человеку уже ничего не оставалось делать, как только рожать и воспитывать детей. Собрались тогда люди на Большой Совет. Решили отправить разведывательную экспедицию в космос на поиски места, подходящего для жизни людей. И такая планета была найдена. Она была почти точной копией той, с которой они прибыли. Такие же леса, горы, моря и океаны… Климат был схожий, и атмосфера , была насыщена кислородом. Для человека были все условия. Недолго думая, люди начали создавать колонии и переселяться туда. Чтобы сохранилась память о планете, с которой они прибыли, переселенцы ей дали то же название: Земля. Это место находилось так далеко от родной планеты людей, что невозможно было рассчитывать на дальнейшую помощь. Поэтому все необходимое старались взять сразу. Наконец, после завершения подготовки, космические корабли отбыли к новому дому. По прибытии на новую Землю, люди организовали несколько колоний на всей территории планеты. Каждый отряд разбил свой лагерь и жил по своим законам, но были и законы общие, для всех. Многие люди взяли с родной планеты семена растений, и вскоре возле каждого дома и вдоль всех дорожек лагеря появились первые всходы. Но не все растения прижились на новом месте. Некоторые погибли сразу, а часть требовала особых условий для нормального роста. Но люди справились с трудностями и сохранили часть привезенных сортов. Эти цветы сажали на специальных клумбах, и все любовались ими, бережно относились, охраняли от непогоды, и уж конечно, никто не срывал их с клумб. Это стало не просто традицией, а негласным Законом, который назвали «ЗАКОНОМ ЗЕЛЕНИ». Все случается в жизни. Люди ссорились и мирились, но все как один понимали, что они одни на этой планете.И старой Земли им больше не увидеть, не встретить друзей и знакомых. Все придется рассчитывать только на самих себя и на тех, кто рядом с ними. Так повелось, что все радовались, когда встречались даже случайно, всегда приветливо улыбались и неизменно желали добра и здоровья. В речи людей очень часто встречались теплые и дружеские слова. Это так вошло в привычку, что походило на Закон, который был записан в летописи посланцев под названием «ЗАКОН ДОБРОГО ОТНОШЕНИЯ К ЛЮДЯМ». Первое время после прибытия люди сторонились друг друга, жили обособленно. Но всех их объединяло одно — их родная планета. Все разговоры всегда сводились к ней. Да и множество проблем, возникших на новом месте, требовало совместных решений. Тогда договорились: каждый вечер всем от мала до велика собираться на центральной площади лагеря и в Память о далекой Родине зажигать Большой Костер. Право зажечь Костер предоставлялось достойному человеку, наиболее отличившемуся за прошедший день. Это была наивысшая честь, которой могли быть удостоены колонисты. Других привилегий ни для кого не было. Вечерами обсуждались все проблемы, накопившиеся за день. Каждый человек имел право голоса и всегда мог быть выслушанным. Для того, чтобы высказаться, необходимо было только поднять вверх правую руку. Тогда все замолкали и слушали, и никто не мог перебить говорящего до тех пор, пока он не закончит. Это правило называлось «ЗАКОНОМ ПОДНЯТОЙ РУКИ». Каждый вечер Костер, или, как его ласково называли, Вечерний Огонек, начинался в точно определенное время. Люди старались приходить вовремя. Опаздывать и заставлять себя ждать считалось дурным тоном и неуважением к людям. А это значит, что нельзя нарушать самый главный закон — ЗАКОН ДОБРОГО ОТНОШЕНИЯ К ЛЮДЯМ . Поэтому люди решили никогда и никуда не опаздывать. Так возник «ЗАКОН 00» — ( точного времени ). Очень много времени прошло с тех пор. Очень многое изменилось. Нынешнее поколение планеты Земля уже забыло о своих предках,.. утратило.. ИХ.. ТЕХНИЧЕСКИЕ ДОСТИЖЕНИЯ И КУЛЬТУРНЫЙ УРОВЕНЬ. Забыло так, что все приходится постигать и открывать заново. То, что когда-то было обычным явлением, теперь считают плодом фантазий. Но есть еще люди, которые помнят хоть малую часть того, что было когда-то. Не так давно такие люди нашли красивейшее место среди леса, на берегу прекрасного озера. Построили большой лагерь для детей. Не просто лагерь, а маленькую страну с ее законами и порядками, где ее владельцами и полноправными хозяевами являются дети. Эти люди стараются дать детям то, что они теряют в пыльных и шумных городах, где властвуют суровые такты жестокости и насилия. Все они стараются научить детей верить в добро и справедливость, превосходство Добра над Злом. Они пытаются сохранить ту небольшую страничку нашей жизни. .. Вам решать что в этой истории правда, а что вымысел, но такой лагерь есть на самом деле. В нем продолжают действовать те самые законы, которые были продиктованы жизнью, а не придуманы ради какой-то прихоти. И в этом лагере, как и много лет назад, каждый вечер звучит удивительная музыка , которая пробуждает мысли о далеких мирах и под которую все засыпают. И снятся всем необыкновенные, удивительные сны…А днем ребята бегают, прыгают, купаются в озере, поют веселые песни и соревнуются, и взрослые всегда рядом с ними. А если вы мне не верите, то приезжайте и сами убедитесь!

Все пройдет, пройдет и это

Во времена давно минувшие, в давние-давние времена, в совсем особый мир — мир рыцарей… Жил в одном государстве граф: молодой, красивый, состоятельный…

И была у него Дама Сердца…Они очень любили друг друга и решили сыграть свадьбу.

Ох и хорошая была свадьба.. народу была тьма.. столы валились от угощений…..все поздравляли, дарили подарки… и на свадьбу пришел один старец… увел Графа в комнату и подарил ему 2 шкатулки, при этом сказал: «Вот тебе в подарок две шкатулки, но ты их можешь открыть лишь в том случае, когда тебе будет очень плохо».

Прошло некоторое время… все у молодых было замечательно, жили душа в душу…. Родился у них сын, Граф в нем души не чаял, был на седьмом небе от счастья.

Как-то раз, когда сидел он в кабинете, на его глаза попалась шкатулка. Та самая, которую подарил когда-то старец… любопытство взяло вверх и он решил ее открыть… А в шкатулке граф увидел записку, где было написано: «Все пройдет — пройдет и это!».

Разозлился граф, ничего не понял и выбросил шкатулку…

Но пришла война……

И она унесла радость жизни его — возлюбленную…и частичку себя, кровиночку свою —  Сына!

Так получилось, что и замок был его уничтожен……И именно в этот момент горя и несчастья он вспомнил о второй шкатулке.. нашел ее в развалинах, открыл и нашел там еще одну записку…. «Все пройдет, пройдет и это!». Итоги и выводы ты сможешь сделать сам.

Притча о дружбе

Два друга шли в пустыне. В один момент они поспорили и один из них дал пощёчину другому. Последний, чувствуя боль, но ничего не говоря, написал на песке: «Сегодня мой самый лучший друг дал мне пощёчину».

Они продолжали идти, и нашли оазис, в котором они решили искупаться. Тот, который получил пощёчину, едва не утонул, и его друг его спас. Когда он пришёл в себя, он написал на камне: Сегодня мой самый лучший друг спас мне жизнь.

Тот, кто дал пощёчину и который спас жизнь своему другу спросил его: «Когда я тебя обидел, ты написал на песке, а теперь ты пишешь на камне. Почему?»

Друг ответил: «Когда кто-либо нас обижает, мы должны написать это на песке, чтобы ветры могли стереть это. Но когда кто-либо делает что-либо хорошее, мы должны выгравировать это на камне, чтобы никакой ветер не смог бы стереть это».

Научись писать обиды на песке и гравировать радости на камне. Оставь немного времени для жизни! И пусть будет легко и светло.

Легенда об орлятском круге

В былые времена, в старинные годы… Давным-давно… Жили на берегу моря люди. Это было племя красивых и сильных людей, любящих жизнь и красоту, любящих друг друга… Но ничто не длится долго. Пришла война. Пришла необходимость всем мужчинам уйти воевать. А как же любимые женщины, матери, сестры, дочери. Не забрать их с собою… И тогда все мужчины, чтобы не мерзли их любимые, сложили посреди пещеры свои горящие сердца. И ушли… Ушли воевать, защищать свой дом, свои семьи. Сердца горели ровным и теплым огнем. Но ворвался злой ветер, и начал тушить сердца мужские. И тогда женщины, дочери, матери, сестры встали в круг вокруг горящих сердец и загородили их от ветра. Много они простояли, но защитили сердца от ветра. А когда мужчины вернулись домой, то были встречены своими любимыми. И вот с тех пор повелась традиция — вставать в круг, который и назвали впоследствии «Орлятским». Встают в этот круг только самые близкие друзья. Встают не просто так. Встают, чтобы поговорить, пообщаться. Сказать друг другу что-то самое сокровенное, самое важное. В «Орлятском» кругу есть свои традиции и свои законы:

     Слева друг и справа друг,

     Чуть качнулся Орлятский круг.

     Тут лишь о главном услышишь слова.

     Руки в размахе крыльев орла:

     Справа на плечи, а слева на пояс.

     Тихо звучит о серьезном твой голос.

     Круг неразрывный нельзя разорвать.

     В центр, лишь прощаясь, можно ступать.

Эти правила объясняются очень просто: Правая рука лежит на плече соседа справа, чтобы ты знал, что в трудную минуту ты всегда можешь опереться на своего друга. Левая рука лежит на поясе соседа слева, чтобы твой друг всегда был уверен в твоей поддержке. Когда хочешь выйти из круга, или войти в него, то дождись окончания разговора или песни и сделай это так осторожно, чтобы злой ветер не смог ворваться в круг и затушить горящие Орлятские сердца, лежащие в центре круга. Потому и нельзя топтаться в центре — кто же ходит по сердцам.

А когда уезжают друзья, то сумки и чемоданы ставятся в центр круга, чтобы увезти с собою частицу большого отрядного сердца, бьющегося ровно и горящего большим теплым огнем.

Легенда об ангелах

Однажды одной ангельской семье пришло время получить своих подопечных. Отец-ангел созвал всех своих семерых детей и стал распределять между ними новорожденных. Но вот только самому младшему ангелочку подопечного не досталось.

— Ну что ж, — сказал ангел-отец, — ничего страшного, подрасти еще немного и придет время, когда и ты станешь хранителем.

Поначалу маленький ангел совсем не расстроился. У него были свои детские заботы, и до других ему не было особого дела. Да и братья с сестрой, получив свои обязанности, стали исчезать не так уж и часто, да и ненадолго, ведь подопечные их были слишком малы и ангелов им, большую часть жизни, заменяли мамы.

Но годы шли и братья стали отлучаться все чаще и чаще, а возвращаться домой к ночи. Их разговоры о своих подопечных становились все интереснее, все живее. Да и маленький ангел подрос (хотя многие по привычке называли его малышом) и детские забавы его больше не интересовали. Слушая разговоры старших, целыми сутками пропадавших на Земле, маленькому ангелу становилось грустно, и он чувствовал себя страшно одиноким. Сидя бывало на облачке, он часто наблюдал одну и ту же картину, когда мимо то и дело пролетают озабоченные знакомые и незнакомые ангелы, делятся своими тревогами, советуются. И страшная тоска наваливалась на малыша. Свое одиночество, свою ненужность он переживал как какую-то страшную, темную пустоту в своем сердце. Сколько бы он не придумывал себе проблем, как бы не раздувал их, все они с невероятной легкостью проваливались в эту пустоту, перед ее мощностью они оказывались маленькими и никчемными. И все, что малыш мог — горько плакать.

Малыш часто стал забираться на какое-нибудь облачко, поближе к Земле, и наблюдать за суетящимися ангелами. И вот однажды маленький ангел почувствовал, как позади него что-то тяжело плюхнулось в облако. Он обернулся и увидел свою старшую сестру. Вид у нее был страшно уставший и озабоченный одновременно.

— Как дела? — автоматически поинтересовался малыш и был страшно удивлен, когда в ответ услышал целый монолог.

— Я бездарный ангел! Я ничего не умею! Я совершенно не справляюсь, — тараторила сестра, — он невыносим, неуправляем, ни на что не годен, бандит да и только! Я устала, устала, устала!

— Тогда тебе надо просто отдохнуть и подумать, как быть дальше, — с ангельским спокойствием прокомментировал малыш, поняв, что сестра говорит о своем подопечном.

— Да? А он за это время влипнет в какую-нибудь историю!

— Если хочешь, я могу за ним присмотреть!

— Ты?

— Да я.

— Но ты же еще не хранитель?!

— Как хочешь. Я только предложил.

Сестра призадумалась. Она понимала, что это нарушение правил, нарушить которые нельзя. Но ведь случай был исключительный, не каждому ребенку удавалось довести ангела переутомления.

— Хорошо, — решилась сестра, — но обещай, что как только что-то пойдет не так, ты сразу же позовешь меня.

— Обещаю! — не задумываясь, ответил малыш.

— Тогда вперед.

Сестра неожиданно ухватила малыша за руку и потащила вниз, так что малыш захлебнулся потоком воздуха, а через секунду уже оказался на земле. Он страшно испугался, когда оказался среди людей и их твердых каменных плит, которые они называют домом.

— Тебе — сюда.

Маленьких ангел почувствовал толчок в спину, который заставил его приземлиться на чье-то плечо. Он огляделся и увидел, что оказался на плече шестилетнего карапуза, который раскрасневшись от потуги, старательно что-то разбирал. Все было очень спокойно, так что малыш болтал ножками и осматривался по сторонам. И вдруг страшный грохот и треск оглушил ангела.

— Ложись! — изо всех сил завопил он больше для себя, нежели для карапуза, но тот, повинуясь команде упал на пол. Когда все закончилось, ангел открыл глаза и, созерцая вид изуродованного будильника, натянул нимб потуже на голову и произнес:

— Ну что ж, переходим на военное положение.

События не заставили себя долго ждать. Маленькому ангелу пришлось не сладко: карапуза приходилось оттаскивать за вихры от хвостов верещащих кошек; давать команды со скоростью света, что бы тот успел увернуться от мчащейся машины; читать многочасовые лекции о правилах хорошего тона; кричать петухом, что бы расшевелить сладко дремлющего лентяя; топить ложки в банке с вишневым вареньем, что бы отвадить от него маленького сладкоежку.

Но за пару дней маленький ангел настолько освоился с привычками и пристрастиями своего сорванца, что по одному лукавому взгляду, знал о его намерениях и мог вовремя их предупредить. Поначалу это было утомительно, но скоро приобрело вид игры на звание самого хитрого, а еще спустя какое-то время маленький ангел знал, чем надо занять карапуза на досуге, чтобы тот еще чего-нибудь не натворил. Через пару дней отдохнувшая сестра сменила малыша и, довольный собой, он вернулся домой. Но вскоре малыш снова загрустил. Делать было нечего и ему все время как будто чего-то не хватало. Он снова уселся на облако поближе к земле и, отыскав знакомые вихры, стал наблюдать за их обладателем. Какими милыми казались его забавы с облака.

Вечером, за ужином, маленький ангел внимательно прислушивался к разговорам родных, особенно к словам сестры. Несмотря на увещевания отца, она все так же ругала своего подопечного. Малыш не выдержал:

— Как ты можешь! Он вовсе не такой плохой! Да он любопытный и непоседливый, но зато с ним никогда не бывает скучно и можно только позавидовать его энергии и жизнерадостности!

Отец-ангел внимательно посмотрел на смутившегося от собственной горячности малыша и задумчиво произнес:

— Похоже, я ошибся в выборе хранителя для того ребенка.

— Да уж, — съехидничал малыш, — я бы тоже не слушался, если бы моим хранителем была девчонка!

— Все гораздо проще, — усмехнулся отец, — просто это твой человек, в котором ты смог найти самого себя. И никто не управиться с ним лучше тебя потому, что никто не верит в него так, как ты.

Нимб малыша ярко вспыхнул. Маленький ангел аккуратно поправил его и сполз со стула. Быстро долетел он до знакомого облака, отыскал внизу знакомые вихры и, улыбнувшись, тихо прошептал: «Спокойной ночи, мой человек».

Легенда о вечернем огоньке

Очень давно на свете жил один мудрый человек, который посвятил себя и свою жизнь работе с детьми, он старался отдавать им самое доброе, самое ценное и сокровенное, приобретенное им за долгие годы его работы. Он отдавал частицу себя, огонек своей души, а взамен получал намного больше. И это большее ему отдавали дети, которых он учил. Ребята ему доверяли, обращаясь за советом в трудную минуту. Они его глубоко уважали и делились самым сокровенным. Но что-то произошло в их отряде, отношения стали напряженными и не доверительными. За прожитый день происходило очень много ссор и конфликтов. Все отстаивали лишь свою точку зрения, не слушая и не уважая других, даже не пытаясь найти компромисса. Его это очень пугало. Однажды он заметил, что его отряд каждый вечер куда-то уходит, возвращаясь добрыми, с уважением относящееся к друг другу, готовые понимать и помогать. Комиссар рад был этим изменения, и решил узнать, куда его отряд уходит каждый вечер?

И вот один из вечеров настал. Комиссар пошел за ребятами и увидел, что они собираются на прекрасной полянке в глубине леса вокруг костра. Это был тот огонек, который объединял их и помогал своим теплом. Ребята сидели в едином круге, соприкасаясь плечом к друг другу, каждый ощущал поддержку, ощущал тепло человека, сидящего рядом. Здесь они разговаривали, общались, решали все проблемы, возникшие в течение этого дня, находили плюсы и минусы, прошедших дел, пели песни. И такая атмосфера помогала им в общении.

Комиссар долго думал о том, что увидел и решил, а почему бы не создать такой огонек ему самому, чтобы и он находился рядом с ними. Так и возникла Традиция «вечернего огонька».

Легенда о костровом месте

Давным-давно одна влюбленная пара жила в доме сделанном своими руками, вечером они разводили костер, чтобы не было холодно, а костер разжигали специальным угольком, который никогда не тух. И вот стали они замечать, что когда они садятся перед костром погреться, любовь их становится сильнее, а уголек с помощью которого они разжигали костер сияет ярче…

Но настал день, когда парень ушел на войну и погиб. Его девушка очень сильно плакала и слезами затушила уголек. Девушка не смогла перенести горя и тоже умерла, а уголек пропал в земле, и это место забетонировали.

И существует поверье, что если найдется пара, любовь которых будет также сильна как тех, то уголек снова загорится и пробьет бетон.

Так и появилось костровое место, на котором всегда жгут костер… И сбываются все планы о которых говорят там.

Легенда о галстуке

Давным-давно в одной стране жили очень добрые люди. Они приносили всем людям радость, дарили добро, всегда первыми приходили туда, где случалось несчастье. И когда они поняли, что все вокруг стали счастливы, то сели на корабль и решили плыть в другие страны, помогать другим людям. А чтобы их повсюду узнавали, символом добра и счастья они выбрали алые паруса.

И с тех пор люди стали ждать алые паруса. Каждое утро на рассвете на горизонте появлялся парус надежды.

Но однажды на море разразился большой шторм. Целую ночь бушевала стихия. Корабль, как щепку, носило по волнам. А наутро, когда шторм утих, и появилось солнце, жители, как обычно, вышли на берег встречать алые паруса. Но горизонт был чист. И только волны вынесли на берег сорванные с мачт косынки. Люди стали носить их на шее как символ надежды, счастья, веры и добра. И люди в красных галстуках стали как бы частью этого корабля, и повсюду, где бы они ни появлялись, помогали окружающим, приносили добро и справедливость.

Оркестр

1 куплет.

Мы все знакомы очень давно
Хоть и нечасто, но все-таки случалось.
Смотрели мы в одно окно
И иногда даже получалось.
Припев:
Не забывайте, что мы все вместе
Не забывайте, что мы друзья
Не забывайте, что мы оркестр
Не забывай, что ты -это я
2 куплет.

Мы все взрослеем
Это не изменить...
Уходит детство в никуда.
У нас у всех тревоги свои,
Но мы же вместе навсегда.
Припев:
Не забывайте,что мы все вместе
Не забывайте, что мы друзья
Не забывайте, что мы оркестр
Не забывай, что ты -это я
3 куплет.

Не разойтись нам никогда.
На небе встретимся мы снова.
Ведь вы же все с тобой друзья
У нас у всех одна дорога.
Припев:
Не забывайте, что мы все вместе
Не забывайте, что мы друзья
Не забывайте, что мы оркестр

Алые паруса

1 куплет.

У синего моря,
Где бушуют бураны,
Жила там девчонка,
С именем странным.
И часто бывала
Она на просторе,
В мечтах уплывала
За синее море

Припев:
Алые паруса... Ассоль! Алые паруса... Плюс Грей!                                                                                    Алые паруса, паруса... Ассоль плюс Грей равно любовь!

2 куплет.
А там за морями,
За синей чертою,
Жил парень отважный
С открытой душою.
Мечтал он о море,
О странствиях дальних,
Мечтал о походах
В дальние страны.
3 куплет.
И вот как-то ночью,
Когда все уснули,
На небе зажглись
Миллионы огней.
И этой же ночью
Случилось чудо
Тот парень с девчонкой
Влюбились друг в друга

Это лагерь самый лучший

Этот лагерь самый лучший лагерь на Земле
Он как будто нарисован мелом на стене
Нарисованы аллеи ,реки и мосты
Разноцветные веснушки белые банты.

Этот лагерь просыпаясь смотрит в облака
Где то там совсем недавно пряталась луна
А теперь взрывают птицы крыльями восход
И куда исчезает хмурый небосклон.

Этот лагерь не похожий ни на что вокруг
Улыбается важатый и за пять минут
Помогая человеку верить в чудеса
распускаются фантаны прямо в небеса.
- Припев:
Я, не знаю где еще, на этом свете есть, такая же Заря
Я, пожалуй закуплю еще путевки , останусь навсегда .

Голубые тратуары , синие цветы
Красно -жолтые футболки,розовые сны 
Он как будто нарисован мелом на стене
Этот лагерь самый лучший лагерь на Земле
- Припев:
Я, не знаю где еще, на этом свете есть, такая же Заря
Я, пожалуй закуплю еще путевки , останусь навсегда .
- Припев:
Я, не знаю где еще, на этом свете есть, такая же Заря
Я, пожалуй закуплю еще путевки , останусь навсегда .
- Припев:
Я, не знаю где еще, на этом свете есть, такая же Заря
Я, пожалуй закуплю еще путевки , останусь навсегда .
- Припев:
Я, не знаю где еще, на этом свете есть, такая же Заря
Я, пожалуй закуплю еще путевки , останусь навсегда .

Мы вожатые

Среди нас никто не хнычит и не плачит

Кто сказал, что нам живется тяжело.

Мы вожатые, а что же это значит,

Это значит нам ужасно повезло.

Мы порой не отдыхаем не минуты,

Наш отряд не позволяет нам скучать,

Мы вожатые, а значит не зануды.

Нам по штату не положено ворчать!

Припев:

Мы - вожатые, Мы - вожатые,

Незамужние и не женатые.

И у каждого столько ребят,

Что хватает на целый отряд!

И живется нам на свете интересно,

Нам нагрузки перегрузки непочем,

Мы - вожатые, а значит всем известно.

Что кипит из нас энергия ключем.

Мы наверно не смогли бы жить иначе.

Наш характер нам покоя не дает.

Мы вожатые, а что же это значит,

Значит мы не унывающий народ.

Припев:

Мы - вожатые, Мы - вожатые,

Незамужние и не женатые.

И у каждого столько ребят,

Что хватает на целый отряд!

Наша песенка окончится не скоро,

Кто сказал что в ней куплетов только пять.

Мы вожатые - значит фантазеры,

Будем сами продолжение сочинять.

Припев:

Мы - вожатые, Мы - вожатые,

Незамужние и не женатые.

И у каждого столько ребят,

Что хватает на целый отряд

"Какого цвета лето"

Скажи, скажи, художник, какого цвета дождик

И утреннего солнца апельсин.

Возьмём из доброй сказки все солнечные краски

И нарисуем тысячи картин.

А лето - это праздник, пусть ветерок-проказник

Нам песенку весёлую споёт.

И в звонкой птичей трели, как в яркой акварели,

Волшебный мир мелодий оживёт.

Припев:

Красное, зелёное, оранжевое лето,

Голубое небо, алые рассветы,

Жёлтый одуванчик, синяя река,

Белые пушинки - облака.

Какого цвета лета, расскажут нам рассветы

И разные душистые луга,

Цветочные поляны и белые туманы

А в синем небе - радуга-дуга.

Припев.

А лето - это праздник, пусть ветерок-проказник

Нам песенку весёлую споёт.

И в звонкой птичей трели, как в яркой акварели,

Волшебный мир мелодий оживёт.

Припев (2 раза).

ОТРЯДНОЕ КТД

ОБЩЕЛАГЕРНОЕ КТД

Организаторские игры

1. Игра на знакомство

  «Черный кот»

Затея, которая поможет детям познакомиться в игровой развлекательной форме и особенно хороша для первых дней знакомства. Для организации игры нужно приготовить маску кота и небольшую ширму (или широкое кресло).

Дети встают в круг, ведущий (или воспитатель) объясняет суть игры: пока он читает стишок – все стоят к нему спиной, за это время он кого-то из них спрячет под маской кота. Когда все услышат слова: «Отыщите мне кота» - поворачиваются и пытаются понять, кого среди них не хватает и кто же кот. Если вспоминают, называют его имя. При этом кота» прячут не только под маской, но и за ширмой или каким-то приспособлением, чтобы дети не ориентировались по одежде и внешним признакам, а именно вспомнили того, кого среди них нет.

Текст стишка (автор Т. Образцова):

Черной ночью бродят тени.

Это кошечки опять

Вышли вечером гулять.

Темной ночью черный кот

Тоже погулять пойдет.

Ох, какая темнота,

Отыщи-ка мне кота.

Если не вспоминают, то хором по команде ведущего произносят:

Черный кот, черный кот,

Мы кричим, а он поет.

«Кот» произносит что-нибудь, тогда дети пытаются догадаться по голосу. Когда угадывают, «кот» выходит, снимает маску, отдает организатору, и игра повторяется. Если детей много, то можно использовать несколько масок и, соответственно, прятать сразу нескольких ребятишек.

2. Разбивка на группы

«Открытки»

Цели и задачи: Деление на команды

Правила:

Разрежьте 5 открыток на столько частей, сколько участников предполагается в каждой из 5 групп, и раздайте их ребятам. Потом останется только попросить ребят собрать открытки, как пазл. Все ребята, у кого части одной открытки, попадают в одну команду.

3. Выявление лидера  

«Верёвочка»

Для проведения этой игры возьмите веревку и свяжите ее концы так, чтобы было образовано кольцо. (Длина веревки зависит от количества участвующих в игре ребят.)

Ребята встают в круг и берутся двумя руками за веревку, которая находится внутри круга.

Задание: Сейчас всем надо закрыть глаза и, не открывая глаз, не выпуская из рук веревку, построить треугольник. Сначала возникает пауза и полное бездействие ребят, затем кто-то из участников предлагает какой-то вариант решения: например, рассчитаться и далее строить треугольник по порядковым номерам, и затем руководит действиями.

Практика этой игры показывает, что обычно эти функции на себя берут лидеры.

Игру можно продолжать, усложняя задачу, и предложить ребятам построить квадрат, звезду, шестиугольник.

4. Сплочение группы

«Я люблю тебя за то…»

Участники становятся или садятся в два круга – внутренний (мальчики) и внешний (девочки), парами навстречу друг другу. Пары берутся за руки и говорят шёпотом друг другу. За какое качество они ценят больше всего в этом человеке. При этом начинают с обязательной фразы: «(Имя участника), я люблю тебя за то…» чем подробнее объяснение, тем лучше выполнено задание. Вожатый обязательно играет с детьми. Через 10 -15 секунд внешний круг делает шаг вправо и пары, сменившись, повторяют всё сначала. По окончанию игры – анализ ощущений.

5. Игры с залом

«Тик-так»

Ведущий. У кого из вас дома есть часы с кукушкой? А как они устроены? Давайте представим себя такими часами.

По команде «Тик!» - щелкаем пальцами правой руки;

«Так!» - щелкаем пальцами левой;

«Бум!» - соединяем ладошки над головой в хлопке;

«Ку-ку!» - делаем 2 щелчка обеими руками одновременно.

Постепенно ритм убыстряется. Задача играющих – быть очень внимательными и выполнять то, что говорит ведущий, а не то, что он показывает.

«Пол, нос, потолок»

Правой рукой покажите на пол и назовите: «Пол». Затем покажите на нос, скажите «Нос», а потом поднимите руку вверх и произнесите: «Потолок». Ваша цель запутать ребят. Ребята должны внимательно слушать и показывать правильно.

Познавательные игры

1. Конкурсы, викторины

Викторина по теме «Звери»

1. Зверек, живущий под землей? (Крот.)

2. Жемчужина сибирской тайги. (Соболь.)

3. Царь зверей. (Лев.)

4. Какая страна является страной священных обезьян? (Индия.)

5. Как называют ящерицу, меняющую цвет? (Хамелеоном.)

6. Назовите животное впадающее зимой в спячку. (Медведь.)

7. Какой страшный хищный зверь падок до малины? (Медведь.)

8. Тощим или жирным ложится медведь в берлогу? (Жирным.)

9. Что означает «волка ноги кормят»? (Волк не сторожит добычу в засаде, а догоняет ее бегом.)

10. Умеют ли плакать слоны? (Да.)

11. Какой зверь спит всю зиму вниз головой? (Летучая мышь.)

12. Слепыми или зрячими рождаются зайчата? (Зрячими.)

2. Загадки

Кто больше отгадает

1. Шарик беленький, пушистый

Повстречался в поле чистом.

Ветер дунул - стал, как дед

В девяносто девять лет.   (Одуванчик.)

2. Поднялись ворота,

Всему миру красота.    (Радуга)

3. В лесу котелок кипит,

А накипи нет.    (Муравейник.)

4. На синюю дорожку

Насыпали горошку.   (Звездное небо)

5. Упадет - подскочит,

Ударишь - не плачет.    (Мяч)

6. Белый-белый пароход

Над деревьями плывет.

Если станет синим –

Разразится ливнем!    (Облако)

7. Солнце печет,

Липа цветет,

Рожь поспевает.

Когда это бывает?    (Летом.)

3. Шарады

1. Я - сборник карт, от ударенья

зависят два моих значенья:

захочешь - превращусь в названье

блестящей, шелковистой ткани я. (Атлас – атлАс)

2. Роли я играл на сцене,

выступал я на арене.

Буквы, видно, подшутили -

в утварь ловко превратили.

И теперь на кухне ловко

натираю я морковку. (актёр - тёрка)

3. Начало деревом зовётся,

конец - читатели мои.

Здесь, в книге, целое найдётся,

и в каждой строчке есть они. (бук-вы)

4. Вам известно или нет,

есть такой на свете цвет.

Если ноту уберёте,

в лес сосновый попадёте. (бордо - бор)

5) Я в горах расту обычно,

крепок я, боюсь огня,

и комод, и шкаф отличный

можно сделать из меня.

У на А перемените,

и тогда, коль захотите,

я с водой стоять могу.

С Ы пасусь я на лугу. (бук - бак - бык)

Спортивные игры

1. Игры на местности:

«Беспроводной телефон»

Играющие делятся на две команды, одна из них уходит в лес.

Это "связисты".

Они располагаются в 10-15 шагах друг от друга.

Руководитель дает крайнему в цепи "связисту" листок, на котором написаны пять-шесть фраз, каждая из пяти-шести слов.

Например, "Завтра вечером - костер старшего отряда".

Через 10-15 минут в лес отправляется вторая группа. Это "разведчики". Руководитель примерно указывает им, где расположились "связисты".

По сигналу руководителя крайний "связист" начинает передачу "телефонограммы". Слово за словом четко говорит он слова первой фразы соседу. Тот передает услышанное дальше. Таким образом, фраза проходит через "живую цепь" и доходит до последнего игрока, который записывает "телефонограмму".

Закончив передачу первой фразы, крайний "связист" сразу начинает передавать вторую и т.д.

Задача "разведчиков" подобраться к "связистам" поближе и узнать, какие фразы они передают по беспроволочному телефону.

Все услышанные слова они запоминают или записывают.

Если "связист" заметит "разведчика" и окликнет его по имени, тот должен покинуть свой пост.

Игру заканчивают по сигналу руководителя, когда все фразы будут переданы по телефону, после чего подводят итоги.

Победа на стороне "разведчиков" только в том случае, если им удалось записать половину переданной "телефонограммы".

«Кто первый»

Для игры выбирают место с возвышенностью, куда удобно будет водрузить флаг. Намечают пути следования двух или трех участвующих в игре команд. Длина маршрута 1,5-2 км и характер пересеченной местности для каждой команды должны быть одинаковыми.

В назначенное время команды со своими флагами прибывают в район игры и занимают исходные положения. Их задача - совершить марш по намеченному маршруту и водрузить флаг на высоту. Отрядам вручают конверты со схемами маршрута и указанием азимутов и расстояний. В каждом отряде два-три компаса. Маршрут представляет собой ломаную линию. Число этапов у обеих команд одинаковое. После сигнала каждый отряд начинает движение. Командиры считают пройденные шаги для определения расстояний по ориентирам.

Кто первый водрузит флаг, тот и побеждает. В другом варианте отряд, первым водрузивший флаг, занимает круговую оборону. Те, кто подошел позже, стараются атаковать высоту и захватить флаг, который обороняющимся трогать и уносить не разрешается. Каждая команда имеет бумажные пилотки одинакового цвета. Игрок выбывает из игры, если защитник снял у него с головы пилотку. Если высоту удалось удержать в течение 15 минут, то побеждают обороняющиеся. В противном случае победителя определяют по набранным очкам, систему подсчета которых составляют заранее.

2. Эстафеты:

«Художники»

В центре круга или эстрады - два мольберта с бумагой. Ведущий вызывает по две группы из пяти человек. По сигналу ведущего первые из группы берут уголь и рисуют начало рисунка, по сигналу передают уголь следующему. Задача - всем пяти соревнующимся нарисовать заданный рисунок быстрее, чем их противники. В рисовании должны участвовать обязательно все. Задания даются несложные: нарисовать паровоз, велосипед, пароход, автомобиль грузовой, трамвай, самолет и т. д.

«Бег с тремя мячами»

На линии старта первый берет удобным образом 3 мяча (футбольный, волейбольный и баскетбольный). По сигналу бежит с ними до поворотного флажка и складывает возле него мячи. Назад он возвращается пустой. Следующий участник бежит пустым до лежащих мячей, поднимет их, возвращается с ними назад к команде и, не добегая 1м, кладет их на пол.

- вместо больших мячей можно взять 6 теннисных,

- вместо бега – прыжки. Репка

Участвуют две команды по 6 детей. Это - дед, бабка, Жучка, внучка, кошка и мышка. У противоположной стены зала 2 стульчика. На каждом стульчике сидит репка - ребенок в шапочке с изображением репки.

Игру начинает дед. По сигналу он бежит к репке, обегает ее и возвращается, за него цепляется (берет его за талию) бабка, и они продолжают бег вдвоем, вновь огибают репку и бегут назад, затем к ним присоединяется внучка и т. д. В конце игры за мышку цепляется репка. Выигрывает та команда, которая быстре вытянула репку.

3. Игры - упражнения, тренирующие координацию движений, ловкость, реакцию:

«Караси и щука»

Подготовка. На одной стороне площадки находятся «караси», на середине «щука».

Содержание игры. По сигналу «караси» перебегают на другую сторону. «Щука» ловит их. Пойманные «караси» (четыре-пять) берутся за руки и, встав поперек площадки, образуют сеть. Теперь «караси» должны перебегать на другую сторону площадки через сеть (под Руками). «Щука» стоит за сетью и подстерегает их. Когда пойманных «карасей» будет восемь-девять, они образуют корзины — круги, через которые нужно пробегать. Такая корзина может быть и одна, тогда ее изображают, взявшись за руки, 15—18 участников. «Щука» занимает место перед корзиной и ловит «карасей».

Когда пойманных «карасей»» станет больше, чем непойманных, играющие образуют верши — коридор из пойманных карасей, через который пробегают непойманные. «Щука», находящаяся у выхода из верши, ловит их.

Победителем считается тот, кто остался последним. Ему и поручают роль новой «щуки».

Правила игры: 1. Игра начинается по сигналу руководителя. 2. Все «караси» обязаны при перебежке пройти сеть, корзину и верши. 3. Стоящие не имеют права задерживать их. 4. Игроки, образующие корзину, могут поймать «щуку», если им удастся закинуть сплетенные руки за спину «щуки» и загнать ее в корзину или захлопнуть верши. В этом случае все «караси» отпускаются, и выбирается новая «щука».

«Шишки, желуди, орехи»

Описание игры. Дети встают тройками и, взявшись за руки, образуют круг. Каждый из тройки имеет название: «шишки», «желуди», «орехи». Ведущий находится за пределами круга. Ведущий произносит слово «орехи» (или «шишки», «желуди»), и все игроки, которые имеют это название, меняются местами, а ведущий старается занять чье то место. Если это ему удается, то он стает орехом («желудем», «шишкой»), а тот, кто остался без места, стает на место ведущего.

Правила игры. Дети встают тройками и, взявшись за руки, образуют круг. Каждый из тройки имеет название: «шишки», «желуди», «орехи». Ведущий находится за пределами круга. Ведущий произносит слово «орехи» (или «шишки», «желуди»), и все игроки, которые имеют это название, меняются местами, а ведущий старается занять чье то место. Если это ему удается, то он стает орехом («желудем», «шишкой»), а тот, кто остался без места, стает на место ведущего.

«Передача мячей в колоннах»

Подготовка. Играющие делятся на несколько групп — команд, и каждая из них выстраивается в колонну по одному, одна параллельно другой. Игроки в колоннах стоят на расстоянии вытянутых рук. У впереди стоящих в колоннах — по мячу или другому предмету.

Содержание игры. Вариант 1. По сигналу стоящие впереди игроки передают мяч над головой стоящим сзади них. Те таким же способом передают мяч сзадистоящим. Каждый раз последний игрок в колонне, получив мяч, бежит справа от колонны к руководителю, а затем становится первым в своей колонне. Команда того, кто принесет мяч раньше других, получает выигрышное очко. Затем также по сигналу начинают передавать мяч в колоннах. И так играют до тех пор, пока все участники не побывают в конце колонн и не доставят мяч руководителю.

Выигрывает команда, которая закончит игру первой с наименьшим количеством штрафных очков.

Правила игры: 1. Игра начинается только по сигналу руководителя. 2. Передавать мяч можно над головой, а не другим способом. 3. Уронивший мяч должен его поднять, встать на место и продолжить игру. 4. За каждое нарушение начисляются штрафные очки.

Вариант 2. Можно передавать мяч и под ногами, широко расставив их.

Художественные

«Художественная эстафета»

Играющие делятся на две группы. Задача групп - быстрее соперника

нарисовать животное (предмет и пр.) за определенный отрезок времени.

Правило игры - каждый человек имеет право нарисовать лишь одну линию.

Вариант А: каждый человек может нарисовать только одну линию.

Вариант Б: каждая группа рисует животное (предмет и пр.) на скорость без временных границ.

1. Музыкальные

«Предмет по кругу»

Участники образуют большой круг. Одному из участников передаётся предмет: мяч, воздушный шарик. Включается быстрая фонограмма, и предмет предаётся от участника к участнику по кругу. Мелодия неожиданно останавливается, и участник, который в этот момент держит предмет в руках, выбывает из игры.

Выбывание происходит каждый раз, когда мелодия останавливается, пока не останется последний участник, который и становится победителем.

«Паровозики»

Перед началом игры выбирается 2-3 «локомотива» из числа наиболее активных участников вечера. Их задача: после включения музыкальной фонограммы образовать живой «паровозик», двигаясь по залу и продолжая набирать участников в свой «паровозик», не распасться до окончания мелодии. Побеждает паровозик, в котором окажется больше участников, чем в других. Особый приз получает «локомотив».

2. Актерские

Баскетболист и мяч

Игра на организацию взаимодействия в парах и развитие актерских качеств. Дети разделяются на пары. Один из пары исполняет роль Баскетболиста, а другой — Мяча. Мяч сидит на корточках. Баскетболист кладет руку на голову сидящему и начинает делать движения, имитирующие ведение баскетбольного мяча. Задача сидящего ребенка: прыгая на корточках, попасть в ритм и такт движения баскетболиста. Игра продолжается одну-две минуты. Далее дети могут поменяться ролями.

Актерская пантомимика

Игра на развитие взаимодействия и невербального общения, а также развитие пантомимики. Дети разбиваются на две равные по численности группы, конкурирующие между собой за то, чтобы собрать в свою группу как можно больше участников другой группы. Для этого группа приглашает одного из участников конкурирующей группы и дает ему задание показать загаданный ими предмет. Обязательное условие — этот предмет должен быть показан без помощи речи, звуков и немого проговаривания (артикуляции). Если участник справился с заданием и его группа угадала этот предмет, то право хода переходит к ней, и уже она приглашает участника конкурирующей группы. Если же участник не справился с заданием с трех попыток и группа не угадала предмет, то участник переходит в другую команду, а право хода остается у нее.

Чтобы дети не загадывали простые предметы, которые легко угадать, можно усложнить задание, прибавив к предметам какое- либо их качество. Например: сломанный пылесос, бешеная курица, глухой музыкант, веселый молочник и т. д.

Необходимо перед игрой договориться с детьми о том, что если противник называет близкое по смыслу значение предмета (неисправный пылесос, ненормальная курица, слабослышащий музыкант и т. д.), то ответ засчитывается.

3. Изобразительные

«Цветопись настроения»

Подобрать к карточкам, изображающим эмоциональное состояние человека. Карточки разного цвета: радость - красный; веселье, смех - оранжевый; настроение «мне приятно» - желтый; спокойное настроение - зеленый; грусть -синий; плач, тревожность - фиолетовый; злость - черный; крик - белый. (Однако у детей могут быть другие ассоциации.)

«Перспектива»

Много фигурок животных, деревьев разного размера; фланелеграф или панно с изображением поляны, леса (пейзажа) с прорезями, в которые можно вставлять фигурки.

 Придумай сказку или рассказ с использованием фигурок, которые могут быть близко, далеко.

4. Литературные

«Салат из сказок».

А теперь создадим «салат» из сказок. Для этого:

Выберите сказку.

Выберите героя сказки.

Выберите другую сказку.

Героя первой сказки поместите во вторую сказку. При этом герой чужой сказки должен активно действовать.

Для работы можно использовать такие сказки как: «Колобок», «Курочка Ряба», «Три медведя» и др.

Заслушиваются все сказки, выбирается лучшая.

- Из вас со временем получатся хорошие сказочники.

Трудовые

«Штандер»

Все играющие становятся в круг на расстоянии шага друг от друга. Водящий находится посередине круга. Он подбрасывает высоко вверх мяч и выкрикивает имя одного из играющих. Последний ловит мяч на лету, выбегая в центр круга, а водящий старается занять его место. Если игроку удается поймать мяч, то он становиться водящим. Если игроку не удается поймать мяч с первого раза или он поднимает его с земли, то все игроки разбегаются в разные стороны, а тот старается попасть мячом в кого-либо из убегающих.

Поймав или подобрав мяч, игрок имеет право крикнуть: "Штандер!" – и тогда все замрут и можно будет спокойно прицелиться, и запятнать ближнего. Запятнанному назначают штрафные очки или же он выбывает из игры. Правила просты и легко запоминаются.

Игроку, в которого целятся мячом, разрешается уклоняться, приседать, подпрыгивать вверх и т.д., но сходить с места он не имеет права.

1. Экономические

Эта игра начинается после завтрака и заканчивается перед ужином. Каждому ребенку и вожатому раздаются гагрики (тунгриги и т.д.), вобщем деньги. Эти деньги каждый учасник может потратить по своему желанию. Каждый отряд открывает несколько предприятий, которые будут предлагать какие-либо услуги. Именно от этого зависит доход всего отряда. В конце дня подсчитывается количество денег и объявляется самый предприимчивый отряд. Вот перечень нескольких видов услуг.

1. Маникюр. Наверняка Ваши девочки умеют делать маникюр.

2. Услуги парикмахера. Расчетстка, шпильки, побольше лака - и все готово.

3. Такси. Если в лагере есть тачки, то их вполне можно приспособить под такси.

4. Гадалка. Почему бы не попробовать себя в роли цыганки-гадалки?

5. ЗАГС. Вы можете регистрировать браки. Заготовьте кольца из бумаги и свидетельства о браке.

6. Глажка белья. Очень полезная услуга.

7. Массаж. Очень неплохо в середине рабочего дня.

II. Профессионально-имитационные

«Кто есть кто?»

Сейчас я буду называть профессии, каждый в течение нескольких секунд должен посмотреть на своих товарищей и определить, кому эта профессия подойдет в наибольшей степени. Далее я хлопну в ладоши и все по команде одновременно должны показать рукой (или ручкой) на выбранного человека (наиболее подходящего для названной профессии)». И этот человек должен показать жестами свою профессию. Ещё перед началом самой игры ведущий может спросить у участников группы, какие профессии для них наиболее интересны и выписать эти профессии (примерно 10 – 15 штук), называя впоследствии профессии из этого перечня. Это исключит случаи, когда названная профессия будет никому не интересна, а может даже и неприятна.

Если игроков немного (6 – 8 человек), то показывать можно не одной рукой, а двумя (одной рукой – на одного человека, другой – на другого). Для большего количества участников лучше всё это проделывать одной рукой, иначе будет путаница.

Показав рукой на своего товарища, все должны на время замереть, а ведущий сам по очереди подсчитывает, сколько рук показывает на каждого человека, т.е. чей образ, по мнению большинства игроков, в наибольшей степени соответствует данной профессии.

Интеллектуальные

1. На память

Игра «Песни»

Основная цель игры вспомнить как можно больше песен. Первый участник поёт куплет любой песни, второй должен вспомнить и спеть куплет второй песни, но в котором обязательно должно быть хотя бы одно слово из предыдущей песни. Третий припоминает и поёт куплет из другой песни, который содержит хотя бы одно слово из предыдущей и т.д. Тот кто в течении одной минуты не может подобрать песню выбывает из игры.

Игра «Кто больше запомнит»

Участники игры сидят в кругу. Первый участник называет любое слово. Например, цветок. Следующий участник игры повторяет названное слово и произносит любое своё. Например, лес. Третий участник игры повторяет уже два слова и произносит своё. И так далее. Победитель тот, кто воспроизведёт большее количество слов.

2. На внимание

Будь внимателен! (для детей 4-5 лет)

Цель игры. Стимулировать внимание, учить быстро и точно реагировать на звуковые сигналы.

Затем на слове «Зайчики», произнесенное ведущим, дети должны начать прыгать, на слово «лошадки» - как бы ударять «копытом» об пол, «раки» - пятиться, «птицы» - бегать, раскинув руки в стороны «аист» - стоять на одной ноге.

Слушай хлопки! (для детей 5-6 лет)

Цель игры. Развивать активное внимание.

Играющие идут по кругу. Когда ведущий хлопнет в ладоши один раз, дети должны остановиться и принять позу «аиста» (стоять на одной ноге, руки в стороны). Если ведущий хлопнет два раза, играющие должны принять позу «лягушки» (присесть, пятки вместе, носки и колени в стороны, руки между ногами на полу). На три хлопка играющие возобновляют ходьбу.

3. На наблюдательность

Художник (для детей 5-6 лет)

Цель игры. Развивать наблюдательность.

Ребенок играет роль художника. Он внимательно рассматривает того, кого будет рисовать, потом отворачивается и дает его словесный портрет.

Разведчики

Цель игры. Развивать наблюдательность.

1-й вариант (для детей 6-7 лет). В комнате расставлены стулья в произвольном порядке. Один ребенок (разведчик) идет через комнату, обходя стулья с любой стороны, а другой ребенок (командир), запомнив дорогу, должен провести отряд тем же путем. Затем разведчиком и командиром отряда становятся другие дети. Разведчик прокладывает новый путь, а командир ведет по этому пути весь отряд и т. д.

2-й вариант (для детей 6-7 лет). Начало игры такое же, как в первом варианте, но командир должен начать вести отряд оттуда, куда пришел разведчик и привести туда, откуда вышел разведчик.

4. На логическое мышление

Словесная игра «Родственники».

Дети должны закончить предложение, начатое воспитателем.

Сахарный песок - родственник Песка, потому что.... Река - родственница Песка, потому что... Ветер - родственник Песка, потому что.... Стекло - родственник Песка, потому что.... Дорога -родственница Песка, потому что....

5. На воображение

«Сказочный чайнворд»

Чайнворд - это игра, в которой нужно придумывать слова, начинающиеся на ту букву, какой окончилось предыдущее слово. В предложенной игре нужно воспользоваться этим правилом и составлять фразы-чайнворды про героев сказок, но с одним условием: предложение должно состоять из пяти слов и начинаться с имени героя. Например, "Колобок":

ЛисА АккуратнО ОбошлА Арык.

"Ягодные сказки"

Можно придумывать сказки, которые объсняли бы явления из какой-либо области. Например:

Почему вишни растут парами?

Почему ежевика колючая?

Откуда у земляники крапинки?

Психологические

1. На осознание себя

Игра «Магазин»

Дети обмениваются между собой своими положительными чертами, дополняя свою личность теми качествами, которые, по их мнению, им необходимы.

Цель: Осмысление ценности своей личности и ценности другого человека путем сравнительного анализа индивидуальных характеристик личности каждого участника.

Инструкция: «Представьте, что вы попали в магазин, в котором продаются ценные качества, положительные черты. Продавцы и покупатели – вы сами, со своим набором хороших характеристик, которые одновременно являются и товаром, и денежным средством. По очереди каждый из вас может купить какое-либо недостающее вам качество у свои друзей в обмен на то, которое выберет у вас ваш товарищ – продавец.» Игра продолжается до тех пор, пока каждый участник не испробует роль «продавца». По желанию детей круг можно повторить.

Обсуждение: Участники обсуждают значимость своих качеств, и тех, которые они приобретают. Важно проанализировать, почему каждый выбрал именно эти качества, почему решил, что данное свойство ему необходимо. Может кому-то пришлось добавить себе черту, которой нет ни у одного из участников. Также можно выделить качества, наиболее необходимые в современном обществе, обсудить, почему и для чего они нужны.

2. На доверие

«Гусеница»

1 вариант гусеницы:

Группа становится в линию. Каждый из группы подает свою руку заднему. Для этого играющие расставляют ноги на ширину плеч и подают руку назад между своих ног. При этом каждый также берет руку стоящего впереди. Группа начинает двигаться назад. При этом задний начинает ложиться на пол. Группа двигается назад до тех пор, пока все не лягут на пол. Затем группе предлагается вернуться в исходное положение в обратном порядке.

2 вариант гусеницы:

Команда становится друг за другом в колонну, держа соседа впереди за талию. После этих приготовлений, ведущий объясняет, что команда – это гусеница, и теперь не может разрываться. Гусеница должна, например, показать как она спит; как ест; как умывается; как делает зарядку; все, что придет в голову.

3. На умение слушать

«Эхо»

Воспитатель разделяет детей на две команды. Одна из команд – «выдумщики», другая – «эхо».

Команда «выдумщиков» советуется и решает, кто и какое слово назовет по определенной теме. Затем игроки этой команды поочередно произносят задуманные слова и спрашивают команду «эхо»: «Какое слово сказал Витя (Коля и т.д.)? Команда «эхо» должна дружно отвечать на вопросы команды –соперницы.

Затем команды меняются местами, игра возобновляется.

4. На достижение согласия (разрешение конфликтов)

«Австралийский дождь»

Цель этого упражнение является уменьшение психологической нагрузки участников конфликта и их окружающих.

встаньте все в круг и повторяйте движения:

- в Австралии поднялся ветер (ведущий потирает ладони);

- начинает капать дождь (хлопки ладонями по груди);

- начинается настоящий ливень (хлопки по бедрам)

- а вот и град, настоящая буря (топот ногами);

- капли падают на землю (щелчок пальцами);

- прошел тихий шелест ветра, который разогнал тучи (потирание ладоней);

- и появилось солнце (руки вверх).

Выполнила: студентка 45 группы

Нагорняк Анжелика

Журнал "Начальная школа" 2018.  № 9 «Развитие творческих способностей обучающихся в современной начальной школе».

Авторы: А.В. Губанова, доцент кафедры управления образованием; Н.В. Савина, кандидат педагогических наук, доцент кафедры педагогики и психологии детства.

В  современной социокультурной ситуации в мире одаренность становится ценностью, приобретая статус государственной важности, а творчество - статус основного производственного ресурса, что приводит к социальному запросу на их исследование.

В современном обществе значительно возрастает потребность в людях неординарно мыслящих, способных нестандартно решать поставленные задачи, умеющих творчески мыслить.  Этот проблемный вопрос и рассматривается в данной статье.

В статье раскрываются вопросы развития творческих способностей современных младших школьников. Показана одаренность как социальное и психическое явление, актуализирована проблема развития творческой одаренности обучающихся массовой школы. Представлены результаты апробации комплекса заданий, направленных на развитие уровня нестандартного, творческого мышления и творческого воображения младших школьников.

 Концепция исследования построена с учетом особенностей отечественной системы образования и, сохраняя традиции отечественной педагогики, позволяет сделать образовательную деятельность более гибкой, ориентированной на развитие индивидуальных особенностей детей с признаками одаренности. В статье представлен комплекс заданий, направленных на развитие уровня нестандартного, оригинального творческого  мышления и творческого воображения школьников.

Я считаю статью полезной, так как содержание статьи ориентировано на оказание психолого-педагогической помощи в эффективном развитии интеллектуально-творческого потенциала личности одаренных детей в условиях массовой школы. Содержание комплекса заданий структурировано в соответствии с традиционной логикой рассмотрения сложных психолого-педагогических явлений, базируется на отечественной концепции одаренности и направлено на включение разнообразных творческих заданий на уроках по литературному чтению, русскому языку, математике, изобразительному искусству, технологии.

        Ключевые слова: младший школьник, творческие способности, одаренность, нестандартное мышление.

Статья на тему: «Развитие творческих способностей младших школьников в создании орнаментальных композиций».

В настоящее время возрастает потребность общества в личностях творческой направленности, способных к полноценному функционированию в современных условиях мира и общества, таким образом развитие творческих способностей младших школьников является актуальной и значимой проблемой современного общества.

Формирование творческой личности — одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. В процессе рисования, лепки, аппликации учащиеся получают хорошую возможность для развития творчества.

Внеурочная деятельность является обязательной частью образовательного процесса в начальной школе и позволяет реализовать требования ФГОС в части обеспечения развития личности (ФГОС НОО). В соответствии с ними внеурочная деятельность в начальных классах организуется по разным направлениям развития личности, одним из которых является развитие творческих способностей учащихся. Реализации художественно-эстетического направления способствуют разные виды деятельности, среди которых приоритетное положение занимает художественное творчество.

О развитии творческих способностей в младшем школьном возрасте во внеурочной деятельности пишут многие известные ученые и методисты: Выготский Лев Семенович, Зак Анатолий Залманович, Кузин Владимир Сергеевич, Эльконин Даниил Борисович и др.

Практика работы начальной школы показывает, что существует проблема в качественной организации и методике проведения внеурочных занятий. Это проявляется в недостаточной компетентности учителей в вопросах развития творчества учащихся, а также дефиците новых методических пособий для занятий.

На основании проблемы выбор темы нашего исследования: «Развитие творческих способностей младших школьников в создании орнаментальных композиций» обосновывается ее актуальной значимостью, недостаточной разработанностью в литературе и несомненной важностью для т практики школьного образования: 

Целью исследования является - теоретическое изучение использования методов внеурочной работы как эффективного средства развития творческих способностей младших школьников при изучении искусства орнамента.

Объект и предмет исследования определены в соответствии с темой.

Объект исследования: внеурочная работа по изобразительному искусству в начальной школе.

Предмет исследования: методическое обеспечение кружковых занятий по основам декоративного искусства.

Методы исследования:

Методы теоретического исследования:

-теоретический анализ научно-методической литературы

-классификация;

-обобщение.

        Методы эмпирического исследования:

-конструирование учебно-методического пособия.

2. В соответствии с целью исследования были поставлены следующие задачи:

 проанализировать специальную литературу по проблеме развития творческих способностей младших при изучении искусства орнамента и начать разработку новых методических пособий для кружковых занятий.

В теории нами рассмотрены понятия творчество, творческие способности и внеурочная деятельность.

Под творчеством понимается деятельность по созданию новых, оригинальных продуктов, новых результатов, имеющих общественное значение (Выготский Л.С).

«Творческая деятельность - специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя. Главная составляющая творческой деятельности - умение выразить свои чувства, эмоции, сформировать мысли, опираясь на собственные ощущения и предпочтения», - считает известный ученый-методист Винокурова Н.К.

Под внеурочной деятельностью, в рамках реализации ФГОС НОО, следует понимать образовательную деятельность, осуществляемую в формах, отличных от классно-урочной и направленных на достижение планируемых результатов освоения основной образовательной программы начального общего образования.

Учитывая все, что наработано учеными в области творчества, мы будем понимать под художественным творчеством детей младшего школьного возраста:

 1)  творческие способности младших школьников проявляются в создании нового продукта.

 2)  в придумывании к известному новых деталей и применение усвоенных способов изображения в новых композициях и импровизациях.

3. В исследовании мы избрали один из важнейших вопросов декоративно-прикладного искусства-это искусство орнамента.

Нами изучены теоретические положения искусства орнамента. Это: виды орнамента, ритм в орнаменте, стилизация, гармонии формы изделия и орнамента.

Мы убеждены, что грамотная организация внеурочных занятий с использованием собственных методических пособий, таблиц - будет способствовать развитию творческих способностей.

Мы разработали учебные таблицы с легко читающимися элементами и элементарными способами ритмического рисунка. Это- простейшие схемы орнаментов в полосе и квадрате. В них легко читается ритм, легко выделяются элементы.

Необходимо, чтобы дети при демонстрации таблиц, видели различную цветовую гамму-контраст, колорит.

Следующее средство, - это динамическое пособие, благодаря которому учащиеся будут вовлечены в процесс создания и усвоения закономерностей ритма в орнаменте.

Эти пособия имеют как обучающую, так и развивающую направленность.

В перспективе мы планируем продолжить создание учебно-методического комплекта «Искусство орнамента».

Список литературы:

1. Винокурова, Н.К. Развитие творческих способностей учащихся / Н.К. Винокурова. – М.: Педагогический поиск, 2009. – 144с.
2. ФГОС Начального общего образования с изменениями октябрь 2015 года [Электронный ресурс] // http://apryo.ru/fgos-noo/ (дата обращения 5.11.2018).
3. Зак, А.З. Методы развития способностей у детей / А.З. Зак. – М.: Педагогика, 2010. – 98 с.
4. Евладова, Е. Б. статья: Внеурочная деятельность: взгляд сквозь призму ФГОС/Е.Б. Евладова// Теоретический и научно-методический журнал «Воспитание школьников». – 2012.-  №4.- 21 с.
5. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. - М.: Академия, 2011. – 56 с.