ПК 4.3
методическая разработка

МБОУ «ОЦ №2» г.Челябинск

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата: 27.11

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д.А.

Класс: 8

Преподаватель фортепиано: Игнатьева Л.Д.

Студентка 40 группы: Пономарчук В.В.

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: выявить значение музыки в раскрытии драматургии действия в спектакле «Ревизская сказка», слушать, анализировать музыку «Гоголь-сюиты», ориентируясь на вопросы, поставленные перед учащимися в учебнике, выучить 2 куплет песни «Всё пройдет»

Предметные: характеризовать музыкальный образ и выразительные средства, использованные композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения.

Учить: воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером, элементами чувств.

Развивающие: развивать музыкальное восприятие, фантазию. Развивать вокально-хоровые навыки - дикцию, дыхание, артикуляцию;

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений, эмоциональная отзывчивость.

Воспитательные: воспитывать патриотизм, интерес к русскому исполнительскому искусству, воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству. Воспитание культуры слушания.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Формулирование темы урока

Любителям театра широко известно имя режиссёра Ю. Любимова и спектакли, которые были им поставлены в Московском театре на Таганке. Одной из оригинальных постановок стал спектакль «Ревизская сказка» по произведениям Н. Гоголя. В сценарии были использованы отрывки из произведений Гоголя, фрагменты его переписки с друзьями и многое другое. Написать музыку к спектаклю был приглашён Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998), который хорошо знал и любил творчество Гоголя. Как вы думаете ребята какая будет тема нашего урока?

Верно. Тема нашего урока на доске. А что бы познакомиться с этим произведением, что же мы должны сделать?

Правильно, предлагаю перейти к теме.

В конце урока мы с вами ответим на вопрос, в чём сила музыки Шнитке, поэтому будьте внимательны.

Д: Спектакль Гоголь. А. Шнитке

Д: послушать

М: Словесный (беседа)

П: Вопросы

Ф: Фронтальная

3 мин

Открытие нового знания

Композитор писал:

«Столкновение возвышенного и низменного в его сочинениях, использование банального – всё это, конечно, повлияло на меня в сильной степени. Шлягер – хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу».

Мысли писателя и композитора во многом были созвучны. Оба умели горько смеяться над жизнью, в которой много шутовского.

Музыка Шнитке отражает и усиливает то, что происходит на сцене. Но при всём соответствии драматургии и стилю спектакля она больше, чем «сопроводительная музыка». Из музыкальных фрагментов, которые сопутствовали отдельным сценам спектакля, дирижёр Г. Рождественский предложил композитору создать оркестровую сюиту. Произведение получило название «Гоголь-сюита». Эта музыка – ярчайший образец симфонического театра. В концертном зале нет ни декораций, ни актёров, тем не менее перед слушателями разворачивается симфонический спектакль, по силе воздействия стоящий на уровне лучших образцов театральной музыки.

В сюиту включён текст, взятый из «Записок сумасшедшего» Г. Гоголя, который произносит дирижёр. В единстве с музыкой, часто вызывающей смех, абсурдность слов ещё более подчёркивает трагичность судьбы человека, жизнь которого лишена смысла. «Гоголь-сюита» состоит из семи частей. Сейчас попрошу кого-нибудь прочитать из каких.

Начнём знакомство с музыкой сюиты с сопоставления двух её частей: Увертюры (№1) и «Завещания» (№7). Прослушайте, сопоставьте музыку крайних частей сюиты. Постарайтесь самостоятельно выстроить возможную драматургическую линию и предопределите её основной выразительный смысл.

Д: Увертюра,  «Детство Чичикова», «Портрет», «Шинель», «Чиновники», «Бал», «Завещание».

М: Словесный (беседа)

П: Рассказ

Ф: Фронтальная, индивидуальная

5 мин

Организация слушательской деятельности

А сейчас взгляните на экран и прочитайте вопросы. После прослушивания попрошу на них ответить. В образный мир каких персонажей вводит слушателей музыка Увертюры?

Какая знакомая интонация завершает эту часть? Какой импульс она даёт развитию музыки?

Как изменился образный строй музыки «Завещания» по сравнению с Увертюрой? Как музыка рисует самого писателя – Великого Насмешника России?

Какие оркестровые краски преобладают в «Завещании»? Какую роль приобретает звучание колоколов и народного напева? Слушание Увертюры и «Завещания» №7

А теперь попрошу ответить на вопросы.

Теперь предлагаю разделиться на 2 подгруппы и представить если бы вы были композиторами, написавшими крайние части сюиты, то какую мысль (идею) вы развивали бы в её средних частях? Аргументируйте своё мнение.

Повторное слушание Увертюры

Увертюра Шнитке к "Гоголь-сюите" — это тот сложный философский труд, полный ужаса, мистики и интеллектуального напряжения. Ребята, а какую песню вы знаете, где поется наоборот о принятии жизни и ее бытия?

Верно, давайте её вспомним и заодно проверим как вы выполнили домашнее задание.

Д: тропарь, величание, стихира, молитва

Д: размышления детей

Д: «Всё пройдет»

М: Словесный (беседа), метод размышления о музыке

Ф: Фронтальная, индивидуальная

7 мин.

Итог, рефлексия

Вот и урок подходит к концу, хочу у вас узнать с каким композитором мы с вами познакомились?

Верно, а теперь с каким его произведениями мы познакомились?

Правильно, а в чём же сила музыки А. Шнитке??  

А теперь правую руку поднимет тот кому было все понятно, и он узнал что-то новое на уроке.

А левую руку поднимет тот, кто что тот не понял.

Всем спасибо за урок, до свидания!

Д: А. Шнитке

Д: Увертюра и Завещание

Д: в её выразительности

Д: до свидания!

М: Словесный

Ф: Фронтальная

5 мин.

МБОУ «ОЦ №2» г.Челябинск

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата: 16.10

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д.А.

Класс: 6

Преподаватель фортепиано: Игнатьева Л.Д.

Студентка 40 группы: Пономарчук В.В.

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: на примере творчества Ф. Шаляпина обобщить понятие мастерство исполнителя, закрепить знания о певческих голосах, жанрах вокальной музыки; Разучить «Ах, эти тучи в голубом» Василий Аксёнов, Пётр Синявский   – выучить текст и мелодию.

Предметные: характеризовать музыкальный образ и выразительные средства,

использованные композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения.

Учить: воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером, элементами чувств.

Развивающие: развивать музыкальное восприятие, фантазию. Развивать вокально-хоровые навыки - дикцию, дыхание, артикуляцию;

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений, эмоциональная отзывчивость.

Воспитательные: воспитывать патриотизм, интерес к русскому исполнительскому искусству, воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству. Воспитание культуры слушания.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организация слушательской деятельности

Попробуйте угадать этого героя или оперу?

Слушание «Рондо Фарлафа» в исполнении Ф. Шаляпина

Верно, это партия Фарлафа из этой оперы. Происходит похищение, Людмилы и все рыцари отправляются на ее поиски.

ФАРЛАФ – соперник Руслана тоже отправляется на поиски Людмилы. Ему обещает помочь злая колдунья Наина. Его характеризует ария, которую он исполнит в форме Рондо «Близок уж час торжества моего».

Рондо – музыкальная форма, движущаяся по кругу.

Определите характерные особенности свойства голоса, вы услышали?

Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций. Ну и посмотрим другую роль Ф.Шаляпина из оперы Римского-Корсакова «Садко»

После того, как Садко, выиграл спор, он обращается к заморским гостям с просьбой рассказать, куда ему направить свой путь.

Три заморских посла — варяжский, индийский и веденецкий (венецианский) — выступают по очереди и поют национальные песни, каждый про свою страну.

А перед прослушиванием я задам вам несколько вопросов, на которые вы ответите после него. Какие интонации мы слышим в музыке? Какая была музыка (быстрая, медленная, громкая или тихая)? Какой был регистр у голоса?

«Песня Варяжского гостя» слушание

А теперь предлагаю взять листочки и карандаши, я попрошу вас нарисовать образ который может подразумевал автор и каким его показывает музыка.

Повторное слушание

А теперь поднимите вверх свои рисунки я посмотрю что у вас получилось.

Шаляпин был выдающимся певцом и артистом, который сделал много для популяризации русской классической музыки и народных песен. А наша песня которую мы с вами разучили на прошлом урке— это одна из известных русских песен, которая также может быть исполнена в традиционном народном стиле, что связывает её с наследием Шаляпина.

Д: это опера «Руслан и Людмила»

Д: мощь, сила, бархатистость

М: Словесный (беседа), метод размышления о музыке

Ф: Фронтальная

7 мин.

МБОУ «ОЦ №2» г.Челябинск

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата: 06.11

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д.А.

Класс: 6

Преподаватель фортепиано: Игнатьева Л.Д.

Студентка 40 группы: Пономарчук В.В.

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: знакомство с вокальным стилем бельканто, освоение вокального жанра – баркарола; продолжение знакомства с   творчеством Ф.Шуберта, выявление выразительно-смысловой и содержательной сущности музыкального, произведения, определение музыкальных образов в прослушанных произведениях

Предметные: характеризовать музыкальный образ и выразительные средства,

использованные композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения.

Учить: воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером, элементами чувств.

Развивающие: развивать музыкальное восприятие, фантазию. Развивать вокально-хоровые навыки - дикцию, дыхание, артикуляцию;

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений, эмоциональная отзывчивость.

Воспитательные: воспитывать патриотизм, интерес к русскому исполнительскому искусству, воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству. Воспитание культуры слушания.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Формулирование темы урока

На прошлых уроках мы слушали песни и романсы русских композиторов. А как вы думаете пели только в России?

Верно, а где еще?

Правильно, как вы думаете будет звучать тема нашего урока?

А будет она звучать так «Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения». Сегодня мы отправимся в путешествие за пределы России, зарубеж и познакомимся с новым для вас вокальным стилем и жанром. И в этом нам поможет творчество, австрийского композитора Франца Шуберта. А для того что бы познакомиться с этим что нужно сделать? Верно.

Д: нет

Д: за рубежом

Д: предполагаемые ответы

Д: послушать

М: Словесный (беседа)

П: Вопросы

Ф: Фронтальная, индивидуальная

3 мин

Открытие нового знания

Сейчас предлагаю мысленно перенестись в Италию. А как вы думаете почему именно в Италию?

-  Именно в Италии в конце 16 века возник вокальный жанр - опера.

- Что такое опера? Теперь соотнесите нужное определение в рабочем листе.

Итак, Рим – столица Италии, город с многовековой историей, прекрасной архитектурой, богатыми культурными традициями. В Венеции в 17 веке был открыт первый в мире постоянный оперный театр. В Неаполе певческое искусство достигло высокого расцвета.

В Милане есть знаменитый на весь мир Оперный театр Ла Скала.

Замечательные итальянские певцы прославились по всему миру не только прекрасными голосами, но и высочайшим вокальным мастерством, получившим название bel canto.  А теперь снова обратимся в рабочий лист и подумаем какое бы определение могло подойти.

Белька́нто (итал. bel canto — «красивое, прекрасное пение») — стиль виртуозного пения, сложившийся в Италии к середине 17 века.  В современном понимании — это эмоциональное, красивое, певучее, звучное вокальное исполнение.

В бельканто голос — это инструмент певца.

Да. Бельканто требует от певца плавности звучания, мягкого тембра, безукоризненного владения всеми вокальными приемами, динамическими и тембровыми нюансами.

Технике уделялось большее внимание, чем громкости: певец должен был держать перед собой зажжённую свечу, петь, и пламя свечи не должно было двигаться. Это делалось для контроля правильности певческого дыхания: оно не должно быть форсированным и колебать пламя свечи. Перед вами фотография известной российской певицы Анны Нетребко. Давайте послушаем фрагмент из оперы итальянского композитора 18 века Винченцо Белинни в ее исполнении. Она исполняет на итальянском языке арию Амины - девушки   оплакивающей свою любовь. В руках она держит   увядший цветок, когда-то подаренный ей женихом.

После прослушивания ответьте на вопросы:

Как вы охарактеризуете ее пение?

Можно ли сказать, что она пела в стиле Белканто? Почему?

Вот так свои впечатления о Венеции отражали в своих картинах художники.

- Как вы думаете, а как композиторы передавали свои впечатления от этой страны? А если бы вы были композиторами, какую бы музыку написали?

Д: ответы

Д: предполагаемые ответы

М: Словесный (беседа)

П: Рассказ

Ф: Фронтальная

5 мин

Организация слушательской деятельности

- Композиторы писали   баркаролы. Теперь снова обратимся к рабочему листу и соотнесем последнее определение. Баркаролла (от ит. bаrса – лодка) – песня лодочника. Особенно распространена в Венеции (Италия). Певучая вокальная или инструментальная пьеса. Характерный рисунок ритма в аккомпанементе создает ощущение покачивания на воде. Франц Шуберт, австрийский композитор 19 века, любил путешествовать, побывал и в Италии. Давай послушаем, как   выразил свои впечатления от Италии в «Баркароле». А перед прослушиванием я задам вам несколько вопросов.

1.Какой образ создан в этом произведении?

2.Определи, как называется голос, исполняющий «Баркаролу»?

3.Можно ли назвать это исполнение бельканто?

4.Если бы ты был художником, что бы ты нарисовал?  

На эти вопросы вы ответите в рабочем листе.

«Слушание «Баркарола» Франц Шуберт.»

Давайте послушаем еще одно произведение Шуберта «Аве Мария» в исполнении современной певицы Сели́н  Дио́н, победительницы  конкурса песни «Евровидение 1988», в  2010 года Селин Дион была назначена послом доброй воли Организации  объединенных наций.

- Можно ли назвать это исполнение прекрасным, близким к бельканто, а произведение современным и почему?

Мы сегодня говорили об искусстве прекрасного пения. Давайте попробуем также красиво спеть, разучив прекрасную песню

Вот такое путешествие у нас сегодня с вами получилось.

Д: ответы

Д: да, потому что голос был красивым и ровным. Звучание было бархатистым

М: Словесный (беседа), метод размышления о музыке

Ф: Фронтальная, индивидуальная

7 мин.