Специфика постановки целей и адаптации театрализованной деятельности для детей с ОВЗ
консультация по коррекционной педагогике

Работа с детьми с тяжелыми множественными нарушениями развития (ТМНР) в театрализованной деятельности требует особого, глубоко индивидуального подхода. Здесь традиционные цели сцены отходят на второй план, уступая место терапевтическим и развивающим задачам.

Специфика постановки целей

Целью является не спектакль как результат, а процесс как средство развития и адаптации. Мы отказываемся от критериев "сыграть роль", "выучить текст" или "повторить движение". Вместо этого цели формулируются в рамках ИОП (индивидуальной образовательной программы) и носят сугубо личностно-ориентированный характер.

Ключевые принципы постановки целей:

1. Индивидуализация: Цели ставятся для каждого ребенка отдельно, исходя из его актуальных возможностей, зоны ближайшего развития и сенсорных предпочтений.
2. Микрошаги: Любая задача дробится на мельчайшие, достижимые шаги. Например, цель не "участвовать в сценке", а "проявить визуальное слежение за двигающимся персонажем в течение 3 секунд".
3. Альтернативность и безоценочность: Достижением считается ЛЮБАЯ реакция ребенка, которая показывает его включенность в процесс (вокализация, движение бровью, изменение дыхания, расслабление/напряжение тела).
4. Акцент на сенсорном и эмоциональном опыте: Главное — дать ребенку новый позитивный опыт, вызвать эмоциональный отклик, а не научить чему-то.
5. Коммуникативная направленность: Театр становится полем для общения, даже если оно невербальное. Цель — инициировать, поддержать или ответить на коммуникативный сигнал.

Примеры конкретных целей для ребенка с ТМНР:

· Сенсорная сфера:
  · Проявить ориентировочную реакцию (поворот головы, взгляд) на новый звук (колокольчик, шуршание) или зрительный стимул (светящийся предмет, яркий костюм).
  · Следить взглядом за движением партнера в костюме в течение 5-7 секунд.
  · Проявить положительную эмоциональную реакцию (улыбка, расслабление) на тактильный контакт с определенным материалом (мягкая ткань, перо).
· Эмоционально-волевая сфера:
  · Проявить оживление или предвкушение при появлении знакомого персонажа/предмета.
  · Снизить уровень тревожности (нормализовать дыхание, уменьшить самостимуляции) во время сеанса театрализованной деятельности.
  · Выразить протест или нежелание (отвернуться, закрыть глаза) в ответ на неприятный стимул — и это тоже цель, так как это акт коммуникации!
· Коммуникативная сфера:
  · Установить и удержать зрительный контакт с "актером" (педагогом) на несколько секунд.
  · Ответить на приветствие/прощание звуком, движением руки или взглядом.
  · Сделать выбор между двумя предметами (например, двумя музыкальными инструментами), используя доступные средства (взгляд, движение).
· Двигательная сфера:
  · Протянуть руку к привлекательному предмету (бутафории).
  · Совершить произвольное движение (например, толкнуть ногой подвешенный колокольчик, чтобы он зазвенел) в контексте "спектакля".
  · Расслабить тело в момент "покоя" в сценарии.

Адаптация театрализованной деятельности

Адаптация затрагивает все компоненты театра: содержание, пространство, роли, реквизит и сам процесс.

1. Адаптация содержания (сценария):

· Отказ от сложных сюжетов: Используются простые, повторяющиеся сценарии, основанные на ритуале и предсказуемости (например, "Утро", "Прогулка в лесу", "Купание").
· Опора на сенсорные истории: Это идеальный формат. История строится не на повествовании, а на последовательности сенсорных впечатлений: запах хвои, звук дождя (шум дождя), тактильное ощущение "снега" (вата), вкус ягод и т.д.
· Цикличность и повтор: Один и тот же сценарий проигрывается много раз, чтобы ребенок мог узнать его, предугадать следующее событие и чувствовать себя в безопасности.

2. Адаптация пространства и среды:

· Безопасность и комфорт: Удобное positioning (правильное положение тела в кресле, на мате, с использованием валиков и подушек). Отсутствие резких звуков и яркого света.
· Сенсорная интеграция: Пространство организуется так, чтобы предлагать разнообразные, но дозированные сенсорные стимулы: сухой бассейн, мягкие модули, проекторы, тактильные панели, аромалампы.
· "Поле действия" ребенка: Все ключевые события происходят в непосредственной близости от ребенка, в его личном пространстве.

3. Адаптация ролей:

· "Роль" как переживание состояния: Ребенок не играет Зайца, он переживает опыт Зайца: ему надевают уши (тактильный стимул), дают погрызть морковку (вкус, кинестетика), гладят по руке мягкой игрушкой.
· Ведущая роль взрослого: Педагог или тьютор является режиссером, актером, посредником и "голосом" для ребенка. Он озвучивает действия, комментирует происходящее от имени ребенка ("Оля, смотри, к нам приползла гусеница!"), чутко следит за его реакциями и мгновенно адаптирует сценарий.
· Со-творчество: Ребенок является не объектом, а субъектом действия. Его реакция (даже самая минимальная) является сигналом для развития сюжета. Если ребенок толкнул ногой колокольчик — по сценарию "зазвенела весна".

4. Адаптация реквизита и костюмов:

· Многосенсорность: Предметы должны быть разными на ощупь (гладкие, шершавые, мягкие), издавать звуки, иметь запах или вкус.
· Безопасность и доступность: Размер, вес, фактура должны быть доступны для контакта с ребенком (например, перчаточная кукла, которая надевается на ногу, если ребенок лучше контролирует ноги).
· Упрощение: Костюм — это не полный наряд, а один значимый элемент: шапка, воротник, браслет, накидка.

5. Адаптация процесса взаимодействия:

· "Живая" музыка и звук: Музыкальное сопровождение (например, живое исполнение на гитаре, флейте, барабане) предпочтительнее записанного, так как музыкант может мгновенно подстроиться под состояние ребенка: играть громче/тише, быстрее/медленнее.
· Использование АДК (аугментативной и альтернативной коммуникации): Введение в сценарий коммуникативных кнопок с записью звуков (например, "ух-ух" для совы), предметов-символов, PECS-карточек, чтобы ребенок мог сделать выбор или подать "реплику".
· Тактильная поддержка: "Ведение" руками (hand-under-hand), когда взрослый совершает действие своими руками, но так, чтобы ребенок чувствовал его и мог при желании включиться.

Заключение

Театрализованная деятельность для детей с ТМНР — это не искусство для зрителя, а искусство для актера. Это глубоко гуманистическая практика, где ценен каждый миг контакта, каждая эмоция, каждое проявление личности. Успех здесь измеряется не аплодисментами, а моментом, когда взгляд ребенка встречается с вашим, когда его тело расслабляется в ответ на знакомую мелодию или когда он сам, без подсказки, тянется к сверкающему предмету. Это театр, где главный герой — всегда ребенок, а его реакции — самый ценный сценарий.