Обобщение опыта работы на тему: «Развитие творческой личности на музыкальных занятиях в детском саду»
методическая разработка (музыкально-ритмическое занятие) по теме

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 79

Обобщение опыта работы на тему:

«Развитие творческой личности

на музыкальных занятиях в детском саду»

Музыкальный руководитель:

Колесова Юлия Александровна

Тюмень 2010

Содержание

I. Введение (актуальность и проблемность)        3

II. Теоретическая основа вопроса        7

1. Краткий обзор из истории вопроса.        7

2. Предметно-развивающая среда        13

3. Методические особенности работы с детьми        14

III. Практическая часть        16

Музыка – как средство развития творческих способностей.

1. Творчество педагога – основа успеха реализаций способностей детей        17

2. Творческое восприятие музыки.        23

3. Песенное творчество.         27

4. Танцевальное творчество.        33

5. Импровизация – полёт фантазии!.        37

6. Игровое творчество.        40

7. Инструментальное музицирование        43

VI. Диагностика         51

1. Итоги диагностики        53

2. Выводы        54

Заключение         55

Литература        56

Приложение        58

I. Введение

Актуальность и необходимость формирования

и развития творческих способностей у дошкольников.

"Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее они начнут испытывать его на себе, тем лучше для них"

В.Г.Белинский

Мы живем в стремительно меняющемся мире. Человеку приходится справляться с массой творческих задач. Исследовательский опыт показал, что ребенок, овладев основными мыслительными операциями по созданию творческого продукта, успешно адаптируется в школе и в жизни. 

Среди самых интересных и загадочных явлений детское творчество занимает важное место. Проблемы ее развития волнуют педагогов и психологов на протяжении многих лет. Интерес к данному феномену достаточно высок и в настоящее время. Это объясняется: во-первых, значимостью творческих способностей для развития личности, а во-вторых, возросшей потребностью общества в людях, обладающих нестандартным мышлением, умеющих творчески подходить к решению любых задач, способных создать новое в различных сферах жизни.

Самым сензитивным периодом для развития творческих способностей является дошкольный возраст. Доказано, что каждый ребенок от рождения наделен огромным потенциалом, который при благоприятных условиях эффективно развивается и дает возможность ребенку достигать больших высот в своем развитии. Для ребенка этого возраста характерна усиленная познавательная активность, повышенная впечатлительность, потребность в умственной нагрузке. У него развита интуиция, яркость, конкретность представленных образов и легкость манипулирования ими.

Творческая деятельность основывается на способности мозга к созданию новых образов на базе ранее сформированных представлений. Стремление к сочинительству – это творческое переработка накопленных впечатлений, комбинирование их, построение из них новой деятельности.

Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или хотя бы то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше.  Творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия. Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой своей функции оно ничем не может быть заменено. По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую фантазию оно занимает первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. А без творческой фантазии не сдвинуться с места ни в одной области человеческой деятельности.

Нередко от родителей и даже от педагогов-воспитателей можно услышать такие слова: "Ну зачем он тратит дорогое время на сочинение стихов - у него ведь нет никакого поэтического дара! Зачем он рисует - из него ведь все равно художник не получится! А для чего он пытается сочинять какую-то музыку - ведь это не музыка, а чепуха какая-то получается!.." Какое во всех этих словах огромное педагогическое заблуждение! В ребенке надо обязательно поддерживать любое его стремление к творчеству, какими бы наивными и несовершенными ни были результаты этих стремлений.

 Сегодня он пишет нескладные мелодии, не умея сопроводить их даже самым простейшим аккомпанементом; сочиняет стихи, в которых корявые рифмы соответствуют корявостям ритмов и метра; рисует картинки, на которых изображены какие-то фантастические существа без рук и с одной ногой… Только не нужно смеяться над этими проявлениями детского творчества, какими бы смешными они вам не показались. Это было бы самой большой педагогической ошибкой, какую только можно совершить в данном случае. Ведь за всеми этими наивностями, нескладностями и корявостями кроются искренние и потому самые истинные творческие устремления ребенка, самые подлинные проявления его хрупких чувств и несформировавшихся еще мыслей. Он, может быть, не станет ни художником, ни музыкантом, ни поэтом (хотя в раннем возрасте это очень трудно предвидеть), но, возможно, станет отличным математиком, врачом, учителем или рабочим, и вот тогда самым благотворным образом дадут о себе знать его детские творческие увлечения, добрым следом которых останется его творческая фантазия, его стремление создавать что-то новое, свое, лучшее, двигающее вперед дело, которому он решил посвятить свою жизнь.

 Музыкальное воспитание играет важнейшую роль в формировании личности ребенка, развитии эстетических чувств, художественного вкуса, творческой активности и нравственных качеств. Развитие творческих способностей при формировании гармоничной личности ребенка происходит через восприятие музыки, умении ее слушать, анализировать, а также через активность ребенка, которая проявляется в разных видах музыкальной деятельности.

Древние римляне считали, что корень учения горек. Но когда учитель призывает в союзники интерес, когда дети заражаются жаждой знаний, стремлением к активному, творческому труду, корень учения меняет свой вкус и вызывает у детей вполне здоровый аппетит. Интерес в обучении неразрывно связан с чувством удовольствия и радости, которое доставляют человеку работа и творчество. Интерес и радость познания необходимы, чтобы дети были счастливы. Развитию познавательного интереса способствует такая организация  обучения, при которой ребёнок действует активно, вовлекается в процесс самостоятельного поиска и открытия новых знаний, решает вопросы проблемного, творческого характера. Только при активном отношении детей к делу, их непосредственном участии в "создании" музыки пробуждается интерес к искусству. Огромную роль в реализации этих задач играет наличие в музыкальном зале различных музыкальных инструментов и их использование в процессе работы с учетом возможностей детей Дети в процессе обучения непринужденно учатся чувствовать красоту музыкального произведения и выражать свою радость от его восприятия словами, танцами, игрой на детских музыкальных инструментах или изобразительным творчеством.

Такое направление в области музыкального воспитания является приоритетным, так как размышления и анализ способствуют развитию логического и ассоциативного мышления, формированию навыков самостоятельной работы. При развитии мышления формируется зрелая личность, способная творить и созидать. Практическая музыкальная деятельность активизирует волю ребенка, делает процесс обучения более эффективным. В ходе музыкальных занятий происходит естественное развитие речи, способности ясно излагать свои мысли, выражать словами эмоциональные восприятия и ощущения, так как основой музыкальной культуры дошкольника является эмоциональная отзывчивость.

Выразительное исполнение музыкального произведения вызывает  у ребёнка переживание, эмоциональный отклик, помогает найти дорогу к сердцу и уму, чем слова, которые ребёнок воспринимает в силу своего диагноза.

Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки - одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир детей, их чувства и мысли. Вне восприятия музыка как искусство вообще не существует. Таким образом, возникает двойная связь: восприятие музыки – все виды музыкальной деятельности; связь, которая и обусловливает неразрывность и единство всей музыкальной деятельности детей. Бессмысленно говорить о каком либо воздействии музыки на духовный мир детей если они не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли  человека, образы. Её уникальность в тех развивающих возможностях, которые её восприятие обеспечивает как в плане творческого, так и общего психического развития ребенка. При восприятии и анализе музыки у ребенка развивается мышление и воображение, речь становится содержательной и выразительной. Воплощая свой впечатления от музыки в художественной деятельности, он становится более свободным и творческим.                      

II. Теоретические основы вопроса

Краткий обзор истории вопроса

"Ребенок, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, становится другим, чем ребенок, подражающий актам других" Б.Асафьев

В центре внимания исследователей находится вопрос о соотношении творчества и обучения в дошкольном возрасте. В детских садах работа со старшими детьми все больше становится похожей на обучение в школе. Значимые для ребенка виды деятельности (игровая, продуктивная, исследовательская, художественная) вытесняются занятиями – уроками по школьной технологии, что препятствует формированию инициативной, самостоятельной творческой личности. Вопросы формирования детского творчества изучались такими учеными, как Е. Флериной, Н. Ветлугиной, О. Ушаковой, свои взгляды высказывали психологи А. Запорожец, Л. Выготский, Д. Эльконин…

 Одни ученые считали, что возможно только обучение, так как ограничены возможности и опыт ребенка (ребенка надо обучать, а творить он будет потом, когда станет взрослым). Другие ученые полагали, что с первых лет жизни надо создать внешние условия для самопроявления личности.

Следовательно, обучение рассматривается как двусторонний, деятельностный, творческий процесс, а не механическая передача ребенку готовых знаний и умений.        

С одной стороны, дошкольники – удивительные фантазеры, одаренные творческим воображением и склонные к постоянной импровизации в играх и практически в любой деятельности. С другой стороны, руководство взрослых часто принимает авторитарный характер, диктующий ребенку, что и как он должен делать. Особенно ярко это проявляется в процессе освоения детьми различного музыкального репертуара к праздникам: поскольку времени на «вхождение в образ», творческий поиск, как правило, нет, то остается единственно возможный вариант – «натаскивание».

Всякая художественно-педагогическая задача, идея  должна быть органична для учителя, глубоко им пережита и, самое главное, отождествлена со своим "я". Этот процесс сложен, но лишь его наличие превращает занятие в настоящую правду искусства. Недаром К.Станиславский, резко отделявший правду искусства от фальши, писал: "Нет ничего мучительнее обязанности,  во что бы то ни стало воплощать чужое, смутное, вне тебя пребывающее". Естественно, в художественном творчестве ценно только то, что подсказано процессом подлинного переживания, и только тогда может возникнуть искусство. Это в полной мере следует отнести к педагогическому процессу. Истинное погружение в художественный образ, его постижение тесно связано с процессом переживания, с умением пропустить через себя, с ощущением интонаций музыкального произведения как своих собственных.

Об огромной роли искусства, творческой фантазии в развитии научного мышления свидетельствует хотя бы тот поразительный факт, что значительная часть научно-технических проблем выдвигалась сперва искусством, а уже потом, часто через столетия и даже тысячелетия, решалась наукой и техникой. Разговор о воспитании в человеке творческого начала ведет нас к очень важной и актуальнейшей в наших условиях проблеме: о различии между специалистом-творцом и специалистом-ремесленником. Эта в высшей степени важная проблема теснейшим образом связана с проблемами эстетического воспитания. Подлинный специалист-творец отличается от рядового специалиста-ремесленника тем, что стремится создать что-то сверх того, что ему "по инструкции" положено создавать. Ремесленник же удовлетворяется тем, что создает лишь то, что ему положено - "отсюда и досюда". К большему и к лучшему он никогда не стремится и не хочет обременять себя подобными стремлениями. Его нельзя обвинить в плохой работе - ведь он делает все, что ему положено, и, может быть, даже хорошо делает.

Но такое, в общем-то формальное отношение к своему труду, в какой бы области это ни было, не только не двигает жизнь вперед, но даже служит тормозом, потому что по отношению к жизни стоять на месте нельзя: можно только или двигаться вперед, или отставать. Наличие или отсутствие в человеке творческого начала, творческого отношения к своему труду и становится тем водоразделом, который проходит между специалистом-творцом и специалистом-ремесленником.

Доктор педагогических наук О.П. Радынова подчеркивает, что «развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия ведет к проявлениям предпочтений, желанию слушать музыкальные произведения, рождает творческую активность».

Хочется привести несколько мыслей из книги С.Волконского "Выразительный человек", которые, на мой взгляд, могут обратить внимание педагогов к этой важнейшей проблеме - выразительности  музыкального руководителя: "В актерском искусстве, как во всяком другом, не довольно внутреннего побуждения, а нужно умение этому побуждению повиноваться, не довольно чувствовать, а надо уметь воплотить, не довольно испытать, надо уметь испытанное показать". "Тело - инструмент, актер - инструменталист"…Внешний жест, будучи лишь отражением внутреннего душевного движения, которое его порождает и руководит им, должен уступать ему в развитии. То есть, можете дать больше того, что даете, но никогда не давайте больше того, что можете, ни даже все, что можете. Нет ничего хуже, как жест, когда он не оправдан".

Существовало мнение, что с развитием сознания накопления опыта, творчество ребенка приходит в упадок. Н. Ветлугина выделила четко отличия в характере педагогического руководства.

Обучение                                                         Творчество

характерны систематичность                        воспитывающий и развивающий

точное следование требованиям                        характер, самовыражение,

программы, прямые указанная,                        самооценка

образец                                        

Формула 3П: послушание,                                Формула 3В: воображение,

подражание, повторение                                выдумывание, выстраивание        

При этом        предполагаемая реакция ребенка:

- Я слышу и забываю – 10% (результативность);

- Я вижу и вспоминаю – 30%;

- Я делаю – я постигаю – 60%.

"В основе всякого творческого процесса заложено увлечение, что, конечно, не исключает огромной работы разума. Но разве нельзя мыслить не холодно, а горячо?" (К.Станиславский)

Полезным может быть один из известных в театральной педагогике приемов, получивший название "прием отождествления", то есть слияние своего "я" с образом, мыслью, которую необходимо раскрыть в исполняемом произведении. Этот прием предполагает не только большую предварительную работу над музыкальным произведением (знание эпохи, истории создания, художественного и мировоззренческого контекстов и т.д.), но и естественное органическое "проживание" педагогом художественного образа этого произведения. Только тогда возможно истинное общение между детьми и учителем. Творить, по определению К.Станиславского, означает "страстно, стремительно, интенсивно, продуктивно, целесообразно и оправданно идти к сверхзадаче"- постижению и раскрытию художественного образа произведения. С педагогической точки зрения в подготовке учителя музыки для нас важна та часть наследия К.Станиславского, которая тесно связана с искусством переживания. Переживания как органического единства интеллектуального и эмоционального в человеке. Я осмыслила метод К. Станиславского и применяю его в формировании педагогического мастерства музыкального руководителя.

Наш детский сад работает по программе «Детство», девиз которой «Чувствовать-познавать-творить». Авторы программы считают, что атмосфера современного детского сада должна быть насыщена разнообразными ситуациями, побуждающими к творческой самодеятельности, к проявлению фантазии,

 В настоящее время существует множество программ по музыкальному воспитанию дошкольников. Я остановила свой выбор на наиболее приемлемой, на мой взгляд, для музыкального воспитания и творческого развития детей «Программе воспитания и обучения в детском саду» (Под редакцией М.А. Васильевой, В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой – 2-е издание, испр. и доп. – М.: Мозаика-Синтез, 2005), одобренной министерством образования и науки Российской Федерации. Так как единственным и обязательным условием данной программы является организация социокультурной пространственно-предметной среды, способствующей созданию атмосферы доброжелательности, доверия и взаимного уважения. Я считаю – только в таких условиях ребенок может раскрыться, проявить способности в полном объеме, ощутить себя свободным, то есть полноценно, творчески развиваться.

 Программа М.А. Васильевой ориентирована на формирование основ музыкальной и общей культуры ребенка. Интеграция разных видов искусств, являясь основой программы, обеспечивает разностороннее воздействие на ребёнка, способствует познанию предметов и явлений с разных сторон на основе воспринятого или созданного воображением ребёнка в разных формах художественной деятельности с использованием различных средств выразительности, специфических для той или иной музыкальной деятельности (музыкальной, изобразительной, художественно-речевой, театрально-игровой). Ребёнок мобилизует всё своё восприятие,  художественный опыт и только что пережитое эстетическое чувство и испытывает потребность воплотить своё воображение в объективную форму.

Интегрированные занятия направлены на развитие эмоциональной сферы детей. Следовательно, чем богаче художественный опыт ребёнка, тем точнее его критерии, оценки, тем богаче и выразительнее его творчество.

Учитывая особенности детей с разным уровнем подготовленности и развития я пришла к необходимости на музыкальных занятиях помимо «Программы воспитания и обучения в детском саду» М.А. Васильевой, применять программы «Синтез», разработанных авторским коллективом  Центра «Гармония» под руководством доктора психологических наук, академика РАЕН и Академии творческой педагогики К.В. Тарасовой, а также программу «Камертон» автор Э.Т. Костина.

Использую программу «Синтез» по восприятию музыки, провожу интегрированные занятия, включающие в себя различные виды художественной деятельности детей: слушание стихов, художественной прозы; просмотр слайдов, видеоматериалов; музыкальное движение; рисование.

 В работе над вокалом широко применяю фонопедический метод профессора В. Емельянова. Разнообразные упражнения на подготовку голосового аппарата, разогреву мимических мышц к пению нравятся детям, вызывают творческую активность и заражают своей энергией.

Остановлюсь на более важных, на мой взгляд, принципах и положениях этих программ.

1. Раскрытие личности ребёнка. Его индивидуальности. Развитие его творческого потенциала, свободное, без нажима со стороны взрослого, основанное на самовыражении ребёнка, его саморазвитии, на сотрудничестве и сотворчестве

2. Доступность для дошкольников разнообразного высокохудожественного репертуара по всем видам музыкальной деятельности.

            3. Организация детской поисковой активности, так как детское творчество проявляется именно в процессе поиска

Содержание занятий по музыкальному воспитанию я варьирую в зависимости от конкретной группы детей, ориентируясь на их творческий потенциал.

Активно включаю в занятия музыкальные этюды и танцы программы «Гармония» Т.Тарасовой из раздела «Музыкальное движение»». Этот раздел программы помогает не только формировать и развивать эмоциональную сферу детей, но и расширяет  их возможности в использовании выразительных жестов в повседневной жизни, одновременное слуховое и двигательное восприятие музыки помогает формированию целостности музыкальных образов.

Эти программы основываются на закономерности музыкального развития дошкольников, выявленных в результате научных исследований. В данных программах особое внимание уделено творческому, художественно-эстетическому воспитанию.

Предметно-развивающая среда

Жизнь в детском саду должна быть насыщенной, разнообразной. Плодотворной, предельно организованной и содержательной. Этому способствует развивающая среда. Занятия проходят в специально оборудованном зале , со всеми техническим оснащением: музыкальный центр, синтезатор, двух кассетный магнитофон. Особое место в музыкальном зале занимает уголок «Юный музыкант», включающий в себя различные музыкальные инструменты для детского музицирования: маракасы, бубны, треугольники, цитры, металлофоны, ксилофоны... Мною был изготовлен и шумовой оркестр, для самых маленьких музыкантов в нашем саду, из бросового материала – шумелки, сопелки, погремушки... В народном уголке музыкального зала находятся разнообразные русские народные инструменты: ложки, трещотки, бубенцы...Игра на инструментах доставляет детям необычайную радость, раскрепощают их, раскрывая творческий потенциал. Дети с удовольствием играют на инструментах на занятиях, праздниках и развлечениях.

Имеется  разнообразный наглядный материал: иллюстрационные альбомы, портреты композиторов, предметные картинки. Всё это стимулирует творческую деятельность, расширяет кругозор дошкольников.

Мною были изготовлены музыкально-дидактические игры, способствующие полному творческому раскрытию ребёнка: «Кто в домике живёт?», «Музыкальный будильник», «Чудесный мешочек», «Выбери инструмент», «Музыкальная лесенка», «Угадай на чём играю?», «Весёлые ноты», «Собери песенку», «Музыкальный букварь»...

В театральном уголке вместе с детьми и родителями изготавливаем костюмы, маски, наголовники, декорации к различным мероприятиям.

В каждой возрастной группе нашего детского сада  имеется музыкальный уголок, где дети могут в полной мере насладиться общением с музыкой. Данные уголки красочно оформлены мною совместно с воспитателями и содержат разнообразные  детские инструменты – барабаны, бубны, гармошки, дудочки, колокольчики.

Методические особенности работы с детьми

В процессе работы с детьми над развитием творческих способностей на музыкальных занятиях  у меня сложилась следующая формула:

  Восприятие               +   движение  +  воображение   +    опыт   =   продукт

(что видел  и слышал)         (что делаю)         (что придумал)         (образы)

Основой творческой деятельности является воображение, фантазия. Раньше всего они проявляются в играх детей. Творчество – это переработка пережитых впечатлений, опыта, комбинирование их и построение новых, отвечающих запросам и влечениям самого ребенка. Важно знать формы, связывающие воображение с действительностью.

– Создание воображения всегда строится на элементах действительности, опыта человека. У ребенка воображение беднее, так как беднее опыт. Чем больше ребенок видел, слышал, пережил, чем больше узнал, тем продуктивнее творческая деятельность;

– Воображение становится возможным, благодаря интересному, увлекательному чужому опыту (прослушивание музыкальных произведений). Ребенок может вообразить то, чего он не видел, расширить свой опыт;

– Эмоции обладают способностью «подбирать» впечатления, чувства, мысли и образы, созвучные настроению.

Этапы формирования детского творчества.

На первом этапе происходит накопление опыта. Ребенка надо учить образному видению (восприятие приобретает эстетическую окраску). Музыкальное восприятие помогает ребенку острее чувствовать прекрасное в жизни, способствует зарождению художественных образов в его творчестве.

Второй этап – собственно процесс детского творчества, когда возникает замысел. Возникновение замысла у ребенка проходит успешно, если создана установка на новую деятельность (сочиним песенку, придумаем танец). Наличие замысла побуждает детей к поискам художественных средств его реализации: поиски композиции, выбор различных движений, выбор слов. Большое значение здесь имеют творческие задания.

На третьем этапе появляется новая продукция. Ребенок интересуется ее качеством, стремится завершить ее, испытывая эстетическое удовольствие. Поэтому необходимы анализ результатов творчества взрослым, его заинтересованность. Анализ нужен и для формирования творческих способностей.

Знание особенностей формирования детского творчества дает возможность определить педагогические условия необходимые для обучения детей основам музыкальной культуры.

Условия успешности детей в творческой деятельности.

– Постоянное обогащение творческого опыта детей впечатлениями. Окружающая среда должна быть динамичной, обладать высокой степенью неопределенности, неожиданности и богатством возможностей. Неопределенность стимулирует поиск собственных ориентиров, а не принятых готовых. Необходимо обогатить ребенка новыми знаниями и представлениями музыкального искусства. Можно использовать экскурсии, походы на концерты, в театры;

– Систематическая работа по обогащению и активизации музыкальных навыков и умений. Дети нуждаются в пополнении музыкально восприятия. Процесс обогащения музыкальных знаний и навыков связан с формированием новых понятий и умениями активно пользоваться накопленным запасом;

– Целенаправленное, увлеченное построение обучения. При этом условии необходимо соблюдать общедидактические принципы: систематичность, последовательность, повторность, гуманный подход к ребенку. Музыкальное занятие не должно носит принудительный характер, а протекать на позициях сотрудничества и партнерства;

– Организация разнообразной, богатой, развивающей среды. Для проявления творчества необходимо создание благоприятной атмосферы, положительного эмоционального фона.

III. Практическая часть

Музыка – как средство развития творческих способностей.

     «Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека». Это высказывание выдающего педагога В. Сухомлинского – девиз моей работы с детьми.

Музыкальным руководителем работаю уже более 15 лет и  только совсем недавно пришла к одной простой, на мой взгляд, истине. Самое важное - создать атмосферу радости, психологический комфорт на занятии и тогда  творчество детей раскроется в наиболее яркой форме. Музыкальное занятие - импульс для достижения начала развития и формирования творческой личности.

Дать знания, развить навыки и умения - не самоцель. Гораздо важнее - пробудить интерес к познанию. Воспитание творческой личности - одна из важнейших задач, стоящих передо мной. Только самостоятельное творчество детей на музыкальных занятиях разбудит их способности. Много внимания я уделяю видам деятельности, развивающим именно творческую жилку в ребенке. На своих занятиях я стремлюсь на ряду со слушанием музыки и вокально-хоровым исполнением уделять значительное место пластическому интонированию, импровизации, инструментальному музицированию, драматизации, ролевым играм.

Главной задачей, которую я ставлю перед собой при работе с детьми, является создание на музыкальных занятиях условия комфорта, творческой свободы.  Только при таких условиях можно развить устойчивый интерес к музыкальной деятельности, раскрытию его творческого потенциала. С помощью различных видов музыкальной деятельности мне удаётся развить эмоциональную сферу, снять психологическую зажатость.

Благодаря специально подобранному репертуару, целенаправленному педагогическому воздействию не только достигается  психоэмоциональная коррекция, но и создаются условия на музыкальных занятиях для развития творческих способностей.

Творчество педагога- основа успеха реализаций  творческих способностей детей.

Для себя определила позицию в общении с детьми: педагог - партнёр. Отношения с детьми строю на основе сотрудничества, уважения личности ребёнка. Предоставляю ему свободу творческого развития и раскрепощения в соответствии с индивидуальными особенностями.

Я считаю, что для проведения музыкального занятия искусства психологическая, техническая, интеллектуальная, профессиональная подготовка недостаточны. Необходимо подготовиться к  музыкальному занятию еще и эмоционально. Особенно важно в эмоциональной стороне профессионального мастерства учителя музыки умение найти верный тон. Термин "задать тон" беседе, исполнению издавна бытует в искусстве. Это понятие связывается с эмоциональным центром творческого процесса. Соотношение внешнего и внутреннего в искусстве ведения урока может успешно решаться через формирование у педагога актерского мастерства. Если идею музыкального произведения сформулировать в нескольких словах и в таком виде сообщить ее ребенку, то жизнь идеи на этом и закончится. Актерское мастерство в этом отношении обладает богатейшими возможностями.  Для педагога музыки чрезвычайно важно научиться сознательно управлять подсознательной творческой активностью своей психики, так как многие процессы в искусстве и в художественном развитии ребенка связаны с подсознанием, с интуитивным, но адекватным постижением прекрасного, вне его разложения на отдельные элементы.

Я стараюсь быть выразительной во всех своих проявлениях, уметь находить адекватную внешнюю форму выражения переживаемых им чувств, эмоций. На своих занятиях стараюсь  не бояться определять словами, выразительными движениями, мимикой то, что трудноуловимо в произведении искусства - его красоту, тончайшее кружево его образов. Стараюсь, чтобы моя  речь была чёткой, ясной и выразительной. Задачи ставлю точно, коротко и ясно, чтобы дети могли понять. Очень важно, чтобы детки смотрели на меня, для этого я обращаю их внимание на себя просто фразой «Покажите мне свои красивые глазки».

 На своих занятиях стараюсь быть артистичной, увлекать детей собственным примером, чутко реагирую на состояние детей, вовремя переключаясь с одного вида деятельности на другой. Большое значение, особенно в начале учебного года, имеет  внешний вид педагога, его одежда, причёска. Ребёнка стараюсь «влюбить» не только в музыкальные занятия, но и в себя. Но творческим лидером стараюсь всегда быть сама.  Постоянно стремлюсь к творчеству, стремлюсь к движению вперед. Постоянно нахожусь в курсе всех  культурных событий  города: посещаю  концерты в Филармонии, выставки, премьеры в театрах. Работа с детьми доставляет мне большое удовольствие, ведь сформировать установку на творчество надо с первых шагов его музыкального развития . Только при таком условии, как творческая свобода и эмоциональный отклик на музыку стараюсь на всю жизнь « зажечь» ребёнка интересом и любовью к прекрасному.

Методы и приёмы работы с детьми для развития творческих способностей.

Мои занятия  музыкой всегда  целостные, объединяющие все входящие в него элементы в единое понятие: музыка, музыкальное искусство. Свободное от схемы, творческое комбинирование составных частей в единое музыкальное занятие дает возможность вносить в него любые контрасты, необходимые для поддержания внимания учащихся, атмосферы творческой заинтересованности. Возможность "свободного маневрирования" при ориентации на "тематический компас" дается педагогу не только для улучшения воспитательного процесса в целом, но, прежде всего, чтобы помочь ему в решении одной из важнейших задач музыкального образования в детском саду - творческого развития дошкольников.

Из наглядно-зрительных приёмов на своих занятиях применяю следующие:

– показ разнообразных приёмов исполнения по всем видам музыкальной  деятельности (в пении, музыкально – ритмических движениях, в игре на музыкальных инструментах). Важно помнить о «зеркальности»  показа некоторых движений!

– для развития внимания и умения анализировать я использую «сравнительный показ». В этом случае я показываю правильный и неправильный варианты выполнения движения. Правильное движение дети отмечают хлопками. Если они успешно справляются с этим, кому-либо предлагается объяснить, что педагог  сделал и как надо сделать правильно.

– показ приёма детьми, которые хорошо его освоили, как показывает моя многолетняя практика – показ какого либо приёма ровесником дети воспринимают лучше и после такого показа быстрее выполняют задания.

Очень полезны упражнения без музыки под счёт или в своём темпе в течение  одной-двух минут. Они помогают овладеть своим телом, лучше почувствовать само движение, его технику, избежать ошибок при разучивании. Эти упражнения учат принимать правильное исходное положение. Способствуют  осознанной работе двигательного аппарата. В своей работе часто использую метод предварительной проработки трудных мест до начала разучивания песни, пляски или игры. Например: если в песне встречается сложный мелодический ход, то его вначале можно дать в виде распевки. При разучивании трудных движений  использую принцип поэтапности.  Например :при разучивании «полуприсядки» сначала научимся делать пружинки, приседания, а потом уже добавим выставление ноги на пятку при выпрямлении. Если ребёнок бежит быстрее или медленнее заданного в музыке темпа,  использую упражнение в беге на месте. Дети  при этом быстрее чувствуют темп. Очень полезны упражнения без музыки под счёт или в своём темпе в течение одной-двух минут. Они помогают овладеть телом, лучше почувствовать само движение, его технику, избежать ошибок при разучивании.

Желательно, как можно чаще, учитывая психологические особенности детей использовать игровые приёмы – они помогут заинтересовать детей и вызовут желание выполнить задание лучше. Например: для развития чистоты интонирования использую игровой приём «паровоз гудит», «кукушка в лесу», «ветер шумит», «эхо»…

Чаще всего использую сочетание приёмов: упражнение детей по показу взрослого (практический + наглядный метод): показ и объяснение педагога (наглядный + словесный); индивидуальная помощь педагога «слабым детям», которые не справляются в силу своих психофизических особенностей или пропуска занятий (тактильно-мышечная наглядность + упражнение); постепенное включение всех детей в пляску, типа «Приглашение» (наглядность + упражнение). Надо помнить о разнообразии приёмов в работе. Просто повторять одно и тоже скучно. В этом случае происходит не мобилизация внимания, а наоборот, его рассеивание, что отрицательно сказывается на степени усвоения материала детьми.

Вот почему в своей работе  я использую разные приёмы и разнообразный материал в работе по всем видам музыкальной деятельности, ни в коем случае не зацикливаясь на одном. Важно также учитывать уровень развития детей, их психофизические и возрастные особенности, а также объём  навыков по всем видам деятельности, которыми они владеют на данный момент.

 Используя те или иные приёмы, работая над  развитием восприятия музыки, над формированием певческих навыков или навыков выразительного движения, а также решая творческие задачи, желательно  фиксирую  для себя какие из этих приёмов помогают достичь хороших результатов создавая  своеобразную «копилку полезных приёмов и  методов» для работы с детьми.

Музицирование на детских музыкальных инструментах

Сюжетно – ролевые игры; драматизация

Развлечения-досуги

Танцы-импровизации; хореографические миниатюры; пантомимы.

Самостоятельная

деятельность

Праздники

В разных

условиях

Жизненные ситуации

Фронтальные

Индивидуальные

Небольшими

 группами

Занятия

Форма и организация музыкальной деятельности в детском саду

Драматизация песен

Мимические упражнения - распевки

Речево - пальчиковые игры-песенки

Танцевальная импровизация

Драматизация слуховых представлений

Песенное творчество

Хореографические миниатюры

Игропластика

Игровое творчество

Игры - превращения

Творчество в восприятии

Рисование музыкальных образов

Игры - путешествия

Пластические этюды - пантомима

Танцевальное творчество

Элементарное музицирование

Развитие творческих способностей

Творческое восприятие музыки

         «Услышать музыку - это уже понять»

Б.Асафьев

Умение слышать музыку и размышлять о ней – я воспитываю в ребятах с самого начала  занятий музыкой.. Учиться слышать музыку дети непрерывно на протяжении всего занятия: и во время пения, танцев и во время игры на инструментах, и в моменты, требующие наибольшего внимания, сосредоточенности и напряжения душевных сил, когда они выступают в роли собственно слушателя. Понимая проблему развития музыкального восприятия я на протяжении всего занятия побуждаю детей прислушиваться к звучащей музыке. Только тогда, когда дети будут чувствовать и осознавать характер музыки, выражать его в своей творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию.

 Так, прослушанное произведение рождает в детях сложный сплав объективного содержания музыки и субъективного ее восприятия. К творчеству композитора и к творчеству исполнителя присоединяется творчество слушателя! Воображение у ребят, как правило, яркое, живое, и "музыкальные картинки" они слушают с удовольствием, причем чаще всего я прошу их слушать с закрытыми глазами, чтобы не отвлекаться, а увидеть музыку в своем воображении. Мои наблюдения за ребятами заставляют меня сильно усомниться в правильности широко распространенного в музыкальной педагогике мнения, будто дети легче усваивают программную музыку, нежели музыку, не имеющую программных названий. В этих случаях программа не только не активизирует музыкальное восприятие детей, но зачастую парализует его.

Вот почему для творческого развития детей, играя им программную музыку (это, конечно, должна быть очень хорошая, ярко образная музыка, с очень точным авторским названием), я не сообщаю предварительно ее названия, с тем, чтобы они сперва определили характер самой музыки, а уж потом попытались дать ей свое название, исходя из того, что ими было услышано, почувствовано и осмыслено. Ответы ребят дают представление о степени развития их музыкального восприятия. Так, например, произошло с фрагментом из "Утра" Грига. Ребята по-разному называли его: "Весна", "Восход солнца", "Цветы распускаются", "Утро в лесу". Я постепенно подвожу их к правильному названию. Стараюсь осторожно и ненавязчиво приблизить слушателей к музыке, а не увести их в мир далеких от музыки наивных фантазий. Я прибегаю к "подсказкам", полагая, что они помогают восприятию музыки- перед прослушиванием данного произведения предлагаю детям знакомый музыкальный образ- «Колыбельная» Хренникова, тем самым «подталкивая» к мысли, что после ночи наступает утро: распускаются цветы, солнышко всходит...   Нельзя навязывать слушателям в качестве "программы" сочинения свои собственные толкования, основанные на субъективных ассоциациях. А чуткая "подсказка" может оживить творческое воображение, интеллект и память ребенка и тем самым принести добрые плоды.  

Самостоятельные размышления детей должны быть тщательно подготовлены их мыслями, творческому восприятию должно быть задано определенное направление, чтобы не стеснять воображение детей, не ограничивать их ассоциативное мышление.

В своей работе над творческим  восприятием музыки использую  такие приёмы, как:

– исполнение музыкального произведения, собственное пение

– слушанье вокальной и инструментальной музыки (аудиозапись);

– использование разнообразных видов фольклора (словесного, певческого, инструментального, игрового);

– использование в качестве наглядности музыкальных инструментов (металлофона, бубна, маракаса, барабана, треугольника и т.д.)

Одной из интересных форм работы по моему мнению является выполнение детьми творческих заданий для более восприятия музыки.. После прослушивания и анализа дети передают настроение музыки в творческом движении (игропластика) и игры на детских музыкальных инструментах. Договорившись между собой, дети «озвучивают» сказку или придуманные ими истории собственным рисунком на сказочную тему (балет «Щелкунчик», «Золушка»…). Ребята самостоятельно выбирают музыкальные инструменты, разбиваются на небольшие группы, каждая из которых «озвучивает» рассказ о событиях, произошедших с героями  в начале, середине и конце сказки. Роль дирижера беру на себя я либо ребёнок по желанию . Дети по взмаху дирижерской палочки обыгрывают сочиненный ими рассказ на инструментах, тембр которых выразительно передает сюжет сказки, поступки героев и их настроения. Слушая и воспринимая классическую музыку, любуясь произведениями изобразительного искусства, дети непринужденно учатся понимать и ценить прекрасное.

Провожу интегрированные занятия, включающие в себя различные виды художественной деятельности детей (слушание стихов, художественной прозы; просмотр слайдов, видеоматериалов; музыкальное движение; рисование).  Очень интересно прошло занятие «Крещендо в листьях клёна» в старшей группе- дети прослушивали цикл «Времена года»П.И.Чайковского (осенние месяцы). А затем на расставленных по залу мольбертах рисовали. Совместный вечер с родителями  «У камина» в подготовительной группе прошёл в атмосфере  добра и одухотворённости, дети слушали «Картинки с выставки» Мусоргского и затем делились впечатлениями от прослушанного.

Музыкальный репертуар, с которым знакомлю детей, отвечает двум основным принципам: высокой художественности и доступности – и включает в себя произведения разных эпох и стилей: И.С. Баха, В.А. Моцарта, А. Вивальди, И. Гайдна, М.И. Глинки, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, С.С. Прокофьева. А также в репертуар включаю музыку современных композиторов: Г. Свиридова, В. Гаврилина, С. Слонинского, В. Кикты, Р. Леденева... Знакомить детей со столь разными по стилю музыкальными произведениями очень важно – это позволяет значительно расширить круг их музыкальных впечатлений. На моих занятиях дети получают представление о старинных (орган, клавесин, лютня, арфа) и современных музыкальных инструментах, о ярких фрагментах биографий ряда композиторов-классиков. Для наиболее ярких впечатлений и эмоционального отклика использую занятия-беседы о музыкальных инструментах, их происхождении.

Введение дошкольников в мир оперы и балета идет через сказку – наиболее доступный и любимый ими жанр литературы. На моих занятиях дети знакомятся с балетами и операми. После прослушивания некоторых музыкальных фрагментов балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского -  в музыкальный зал входит  картонный щелкунчик, созданный из картона и цветной бумаги совместно с воспитателями (сюрпризный момент)

После знакомства с балетом «Золушка» С.С. Прокофьева я приглашаю детей на бал к Золушке, дети непринуждённо двигаются под музыку великого композитора парами и сочиняют самостоятельно движения, чувствуя себя на балу в королевстве. После знакомства с творчеством Н.А. Римского-Корсакова оперой «Снегурочка» дети лепят различных снегурочек из пластилина в группе и затем приносят на следующее музыкальное занятие, мы рассматриваем их, выбираем самую лучшую, по мнению детей снегурочку, подходящую к  музыкальному образу.

Перед тем, как разучить песню, танец, оркестровую пьесу или начать работу над игрой-драматизацией их нужно обязательно прослушать.. Вот эти движения помогли перейти к слушанию.

             После прослушивания небольшого музыкального произведения детям я предлагаю передать своё понимание музыки: сочинить маленький рассказ или сказку. Детям очень нравится сочинять сказки и рассказывать их.

Вот некоторые сочинения, записанные со слов старших дошкольников.

Д.К. Кабалевский «Клоуны»

«В выходной мы с мамой ходили в цирк. Играла весёлая музыка. Там выступали клоуны. Клоуны показывали фокусы. Они летали на воздушных шариках. Прыгали, кувыркались, строили смешные рожицы. Все им хлопали и смеялись».                 ( Лера Мотовилова, 6 лет.)

После  прослушивания Д.К. Кабалевский «Клоуны» дети в группе делали тростниковые куклы клоунов, а затем при повторном прослушивании клоуны «оживали» в руках детей- весело плясали и прыгали, что забавляло и веселило детей.

П.И Чайковский «На тройке»

«Я вижу, как едут лошади. Сначала они едут медленно. А потом всё быстрее. Вот они промчались мимо меня и уехали далеко-далеко. Лошадки ехали долго, очень устали».      (Даша Воронова, 7лет )

После  прослушивания вношу дугу с колокольчиками, предлагаю детям разделиться на тройки и «проехать» по залу.

С. Майкапар «Сказочка»

«Эта сказка не совсем добрая. В ней живёт колдунья и добрая фея. А жители – лесные гномы. Они очень трудолюбивые».       (Илья Никитин, 6лет.)

После прослушивания  С. Майкапар «Сказочка» предлагаю детем изобразить своих сказочных героев при помощи импровизационного танца, дети выдумывают сказочных героев: Бабу-Ягу, Кощея Бессмертного, Добрую Фею …

Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая музыку, ребенок всегда слышит не только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором (и, конечно, исполнителем), но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то, что создает уже его собственное творческое воображение.

Песенное творчество

Предложенные пути вхождения в песню, рождаемые самой музыкой и детьми, - позволяют мне раскрывать и находить все новые и новые разнообразные пути вокально-хорового музицирования, позволяют постепенно овладеть тем методическим богатством, которое таится в искусстве; открывают творческую свободу в нахождении своих авторских вариантов, подходов своей дороги в совершенствовании педагогического мастерства. Приемы освоения песни должны быть освещены ее художественным образом, полностью "вырастать" из него.

Песня – это радуга красок окружающего нас мира. Она может рассказать  о многом и ответить на любые самые неожиданные вопросы. Песня учит быть добрым и внимательным, чутким и заботливым, учит видеть в самом простом и понятном удивительное и необыкновенное. Она печалится вместе с нами, когда нам грустно, и смеется звонко и радостно, когда мы веселится . Главное – это настроение, которое дарит исполнителю и слушателю мелодия песни. Она превращает каждого в настоящего артиста. Чем старше ребенок, тем разнообразнее круг его интересов и увлечений. Все они находят отражение в песнях самых различных по тематике и характеру.  Одни – полны шутки и юмора, исполняются подвижно и задорно: «Лесенка» Тиличеева, «Привет, пора весёлая!» Гомоновой, «Весёлый жук» Котляревский, «Лентяи-поросятки», «Моя песенка» Девочкиной, «Детский сад-дом радости» Олифировой, «У берега речушки»Бодраченко, «Что такое праздник?» Филатовой, «Цап-царап»Гаврилова, «Кукушка и лягушка» Олифировой, «Небылица» Филатовой, «Подарок» Семёновой, «Чудо-сказки» Филлипова, «Читалочка» Протасова, «Кто сказал, что осень-грустная пора?»Девочкиной...

Другие – сдержанны, лиричны, поются спокойно и ласково: «Осенины на Руси» Олифировой, «Мимозы» Косенкова , «Грустный дождик»Куклиной, «Журавлик» Лившиц, «Мы рисуем голубя» Ширяева, «Светлячок» Розентштейн, «Добрая песня» Шаламолновой, «Промелькнуло лето» Слонова... В пределах одного напева голосом можно передать множество оттенков: веселое и грустное, спокойное и взволнованное, нежное и таинственное. Мелодии песен становятся интереснее по содержанию. Детям очень нравится самим менять характер песенки.

Некоторые песни мы инсценируем, отразив сюжет в несложных по движению действиях: «Весёлый огород» Соснина, «У берега речушки», «Мы в лесу гуляли» Гомоновой, «Гриб-гриб,появись!» Слонова, «Про зарядку» Львова-Компанейца, «Новогодняя песенка» Титовой...

 Чтобы песня понравилась, полюбилась, и с ней захотелось еще раз встретиться,  помогут и выразительные интонации голоса, и мимика, и  жесты.

 Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицировании  назову следующие:

--выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение;

--поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-речевого опыта детей на различные формы музицирования; сочинение подголосков;

--окружение разучиваемой песни "веером" сходных, родственных интонаций, позволяющее непроизвольно формировать у детей обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание интонации данной песни;

--активное включение в игровые ситуации, в диалоги - музыкальный "разговор";

--сопоставление мелодий, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения.

Наилучший прием, когда дети, "проживая" текст песен рождают, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающихся к авторскому замыслу. Порой у детей возникают достаточно оригинальные художественные решения. Как приятно, когда дети хотят поделиться со мной своим творением - песней. Или даже желая спеть ее.

 Репертуар, используемый для пения, включает три раздела: народные песни, темы из классических произведений, песни отечественных и зарубежных композиторов. Я подбираю песни, в которых перед ребятами раскрываются современные проблемы, общечеловеческие темы. Учу детей думать, размышлять. Стараюсь давать ребятам музыку, как саму жизнь, бесконечно меняющуюся, способную к превращению к тайне. Если это настоящее произведение искусства, его невозможно познать до конца.  

Работая над песней вначале тщательно проговариваем с детьми её текст, прошу  объяснить смысл большинства слов, даже знакомых и часто употребляемых. Стараюсь прекрасно знать текст песни, эмоционально и артистично передавать её образное содержание, глядя в глаза детей, чтобы увлечь каждого, так как разучивание песни  требует от ребёнка  больших волевых усилий  и интеллектуального напряжения.

Вся певческая работа – и распевание, и разучивание песен – проводится в удобном для каждого ребёнка диапазоне, в  соответствии с природным типом его голоса. (ре-ля 1октава - младший дошкольный возраст,  до-си 1октава - старший дошкольный возраст)

Дошкольники учатся определять тембры детских голосов – сначала высокого и низкого, а потом и среднего. Для этого я на первом же музыкальном занятии в начале учебного года знакомлю детей с высокими, низкими и средними звуками. Дети сразу понимают с удовольствием включаются в игры – «Угадай, какой голос поёт?», «На птичьем дворе» муз. Еремеевой. Пропевая  удобную для своего голоса по тесситуре нисходящую мелодию «Я пою» Титовой, вслушиваясь в звучание голосов других тембров, дети постепенно развивают свой звуко-высотный и вокальный слух. Н-р: Запев поют низкие голоса, припев высокие и затем наоборот.

Использую в работе песни с ярко выраженным разделении по голосам. В процессе работы с песнями я часто транспонирую их в ближайшие тональности, в  зависимости от певческого диапазона каждой группы голосов. Чем комфортнее чувствуют себя дети, исполняя песню, тем чище и естественнее будет её звучание. Для активизации внимания использую различные приёмы обучения детей пению. В том числе пение цепочкой, принципом «Эхо», с солистами, подгруппой. В соответствии с содержанием и характером песни применяю «звучащие жесты» (хлопки, притопы, щелчки) или шумовой оркестр.

Развивая у детей певческий голос  я добиваюсь звонкости и полётности  его звучания в удобной для каждого ребенка тесситуре. Справиться с этой задачей  мне помогает фонопедический метод профессора В.В. Емельянова. Упражнения на подготовку голосового аппарата, разогреву мимических мышц к пению нравятся детям, вызывают творческую активность и заражают своей энергией. Например: «Весело - грустно», «Ловкий язычок», «Лев», «Лиса», «Дует ветер», «Стрелки»....

Очень активно и с интересом дети включаются в творческую деятельность и с помощью  игр со словом, таких как: «Паучок» Асеева, «Пальчик мой» Олифирова, «Трата-трата» Малышевой, «Здравствуйте!» Картушевой, «Да-да-да! Ду-ду-ду!», «Считалочка» Тиличеевой... Они собирают внимание, помогают снять усталость и зажатость, развивают координацию голоса, готовят артикуляционный аппарат к вокальной работе.

В певческой работе  использую игровые распевки с элементами самомассажа, они собирают внимание детей и готовят голосовой аппарат к пению, вот некоторые из них:

 Исполняется на одном звуке удобной для детей тесситуре:

«Наступили холода»

ДА-ДА-ДА- наступили холода(потереть ладони)

ДА-ДА-ДА- превратилась в лёд вода (мягко провести большими пальцами рук по шее сверху вниз)

ДУ-ДУ-ДУ- поскользнусь я на льду (указательными пальцами помассировать крылья носа)

ДУ-ДУ-ДУ- я на лыжах иду (растирать ладонями уши)

ДЫ-ДЫ-ДЫ -на снегу есть следы (приставить ладони ко лбу «козырьком»)

ДИ-ДИ-ДИ –ну-ка заяц погоди! (погрозить пальчиком)

Улитка

Улитка, улитка по листику ползёт (показать «рога улитки»)

Улитка, улитка домик свой везёт (медленно шагать указательным пальцем и мизинцем по бедру)

Посажу улитку на ладонь свою (поставить «улитку»  на ладонь другой руки)

Я её поглажу, песенку спою (погладить «улитку» ладонью)

Но улитка в домик спрятала рога (сжать пальцы в кулак)

Отпущу улитку, пусть ползёт сама (положить кулачок на бедро)

И опять улитка, улитка по листику ползёт (показать «рога улитки»)

Улитка, улитка домик свой везёт (медленно шагать указательным пальцем и мизинцем по бедру).

Благодаря  творческим заданиям, которые я применяю по работе с вокалом, у детей раскрывается творческий потенциал, стимулируют творческую активность. Например: «Пропой своё имя», «Позови друга», «Сочини песенку» Многие дети часто и с удовольствием исполняют полюбившиеся им песни не только в музыкальном зале, но и в повседневной жизни, иногда сочиняют свои песенки, как правило, озвучивая какую-нибудь игрушку или свою роль в сюжетно-ролевой игре.

Примерные творческие задания на музыкальных занятиях:

 - Позови своего друга при помощи, какой-нибудь мелодии.

(Например: Саша, где ты?- Я здесь!)

 - Пропой своё имя (Например: Как тебя зовут? – Танечка)

 - Спой маленькую песенку, а мелодию сочини сам. (Например: Зайчик, зайчик, где ты был? – На лужок гулять ходил)

 - Перед тобой лежат несколько карточек с изображением животных – кошка, петушок, мышка, лягушка, зайчик, медведь и др. Выбери тех, о которых можешь сочинить песенку. (Например: Утром на опушке квакали лягушки)

 - Сочини и пропой весёлую песенку на слова: Солнце ярко светит, весело на свете

 - Сочини и пропой грустную песенку на слова: Дождик  льёт, как  из ведра, загрустила детвора.  

 - Сочини и пропой песенку, где сочетаются две мелодии (весёлая и грустная) (Например: Машенька идёт, весело поёт, Машенька упала, всем нам грустно стало)      

- Послушай музыку и выбери для движения под музыку атрибуты, с которыми ты можешь танцевать.

-  Послушай музыку и нарисуй, то, что ты чувствуешь.

-  Передай настроение в движении.

- Сочини танцевальные движения к  различным танцам.

-  Послушай сказку и расскажи свою.

Определяющую роль в развитии музыкальных способностей детей и устойчивого интереса к музыкальному искусству я отвожу к вокальной работе с детьми, в том числе в постановке певческого голоса. Практика моей работы показывает, что успешно развивать певческий голос можно  лишь в том случае, если ребёнок развивается эмоционально.

Танцевальное творчество

Танец – это творческий процесс. Использование творческого воображения ребят и умение придумывать и выполнять что-то оригинальное позволяют превратить танцы в самую приятную физическую активность. Танец – это искусство, развивающее артистические способности, поэтому необходимо обучать знанию и пониманию элементов движений, повышающих уровень артистического мастерства детей. Разнообразие и контраст, применяемые как выразительные средства для передачи формы, скорости, силы, уровня и направления движений тела, являются главными элементами, обеспечивающими улучшение качества исполнения.

 Я  не раз наблюдала с каким удовольствием дошкольники импровизируют под музыку, придумывая собственный свободный танец. У одних детей это получается достаточно грациозно, изобретательно, у других –  несколько неуклюже и однообразно. Конечно, в этом проявляются врожденные данные – координация движения, музыкальность, фантазия, интерес к творчеству.  Одна из важнейших задач  – поддержать интерес ребенка к самовыражению в музыкальном движении, помочь ему в освоении собственного тела как «музыкального инструмента».

Во-первых,  всегда   поддерживаю интерес ребенка к движению под музыку,  через внушение  уверенности в себе. При этом я стараюсь не делать ни в коем случае замечания. Главное – это получение ребенком удовольствия, получение радости от самого процесса движения од музыку. С  этой целью  подбираю такую музыку, которая нравилась бы детям и побуждала их к движению.

Во-вторых, обогащаю двигательный опыт детей разнообразными телодвижениями под музыку. Для этого важно создать условия, в которых ребенок мог бы подражать взрослым и сверстникам, а также имел возможность спонтанно двигаться под музыку в свое удовольствие. Для этого можно использовать любые форы организации: занятия, праздники и развлечения, утреннюю и бодрящую гимнастику, совместные танцевальные занятия с родителями и др.

В-третьих, учу детей тонко воспринимать музыку, ее характер, игровой образ и основные средства выразительности, учу детей «видеть ушами», фантазировать под музыку! Это умеют далеко не все взрослые, даже музыкальные руководители (поэтому в данном случае можно учиться вместе с детьми). В качестве творческого задания предлагаю детям представить, какие персонажи танцуют под данную музыку, придумать название для танца.

 Детям иногда очень сложно выполнять несколько движений сразу. Например, если они изображают летящих бабочек, то скорее всего следя за лёгким бегом, они упустят взмахи крылышек, а если будут следить за руками, то возможно перейдут на шаг. Если дети идут в хороводе -  их хороводный шаг,  скорее всего не будет совпадать с ритмом музыки. К тому же, свободное, естественное движение под музыку снимает эмоциональное напряжение. При этом развивается устойчивый интерес к музыкальному движению как виду музыкальной деятельности – ребёнок «купается в музыке» и получает от этого наслаждение, тем самым происходит непосредственное раскрытие его творческих задатков.

  На своих занятиях включаю пляски и танцы разных жанров. При выборе танцевальной композиции  я отдаю предпочтение произведениям с сюжетной композицией, стараюсь привнести игровой момент в разучивании танцевальных движений. В зависимости от возраста и возможностей детей, я ставлю парные бальные танцы (польки, менуэт, гавот). По подгруппам разучиваю образные танцы («Метелица», «Конфеты», «Грибочки»...) Большое значение придаю приобщению детей к многонациональной культуре и традициям нашей страны через народные игры и хороводы. Созданный мною вокально - хореографичекий ансамбль «Чернобрывцы» не раз был отмечен различными наградами на различных конкурсах. Детям очень нравится петь на украинском языке, в современной обработке, познавать что-то необычное - интересное. Вот примерный репертуар моего коллектива украинские народные песни в современной обработке: «Черевички», «По дорози жук», «Чернобрывцы!», «Рушничок»...

В процессе разучивания танца  я не всегда добиваюсь правильного выполнения всех движений и перестроений, главное это -  выразительность, интерес артистичность исполнения. Для этого постоянно напоминаю детям не только о красивой осанке, повороте головы, направлении взгляда, красивых руках и др., но и о музыке («петь руками, всем телом»), танцевальном образе - образное восприятие. В некоторых  танцевальных композициях дети  придумывают финал танца. Если это, например, танец с цветами, то тогда на последние такты музыки может быть свободная импровизация, и в конце каждый придумывает свою позу. Либо дети собираются по нескольку человек в маленькие «клумбочки» (по цвету), или выстраиваются в два плотных концентрических круга («большая клумба»). Много разных вариантов можно придумать практически в каждой танцевальной композиции. Для облегчения этого задания хорошо использовать метод моделирования: рисуем варианты композиционных построений на листе бумаги, на доске. Например: сколько бабочек в танце, как они выстраиваются в линеечку и перестраиваются в круг.

 Я  рекомендую использовать на занятиях видеосъемку: всегда полезно посмотреть на себя со стороны. Развивая исполнительские и творческие способности детей, необходимо заботиться и о воспитании рефлексии (самооценки, способности к самоанализу).

Последний «штрих» к оформлению танцевальной композиции – это подбор или изготовление костюмов и атрибутов. Создание сценического образа – это важный творческий процесс, к которому необходимо привлекать и детей, и их родителей. На занятиях по изобразительной деятельности (это тоже нужно планируется вместе с воспитателем) дети продумывают эскиз костюма, рисуют его либо изготавливают из различных материалов.  Затем работы представляем на выставке. Интересно была проведена выставка  «Зал волшебных предметов»  в средней группе. Перед праздником, родители вместе с детьми изготовили  и представили на выставку различные волшебные палочки, музыкальные шкатулки.  Помимо  традиционной атрибутики для импровизационного движения: ленточки, шарфики, цветы, звездочки, палочки…  Использую в работе и нетрадиционные:  бубенцы, волшебные палочки. Иногда  цвет шарфика, его ткань помогают почувствовать легкость прозрачность и порывистость мелодии, а иногда плавность.

Хочется обратить на использование костюмов для занятия ритмопластикой. Конечно, костюм играет огромную роль в создании художественного образа, помогает ребенку войти в этот образ и более выразительно исполнять движения. В настоящее время многие педагоги используют традиционный костюм, соответствующий конкретному образу (Снежинки, Бабочки, Куколки и т.д.) Однако можно превратить процесс создания танцевального костюма в сюжетно-ролевую игру. Интересно прошли занятия «Костюмер»  в подготовительной группе, «Художник по костюмам» в старшей группе. Для этого необходимо иметь набор деталей костюмов, который включает трикотажные купальники разных цветов, разноцветные короткие и длинные юбки, а также нижние юбки, пелерины, шляпки, рукава-крылья и многое другое.  Предлагаю детям подобрать необходимые детали для создания различных костюмов и образов, например Куколки, Конфетки, Снежинки, Цветочка, Бабочки, Рыбки, Хлопушки, Конфетти, Принцессы, Волшебницы и т.д. Такой набор  значительно экономичнее приобретения специальных танцевальных костюмов, но главное – он представляет собой настоящий «конструктор» для создания образа, будит воображение и фантазию, умение предвидеть результат.

Созданию танцевального сценического образа уделено время и на музыкальном досуге, который превращается в увлекательное «ряжение», где детям предлагаются танцевальные импровизации под музыку в различных вариантах костюмов. На таких развлечениях детям можно предложить детали костюмов либо уже имеющиеся в детском саду юбочки, воротнички, ленточки… Подобные музыкальные развлечения проводим вместе со взрослыми, которые и сами себе подбирают наряды, парики, и помогают это сделать детям.

Очень интересно каждый год, весной проходит конкурс «МИСС МАЛЫШКА», где девочки вместе с мамами изготавливают из бросового материала (полиэтиленовые пакеты, одноразовая посуда, пластиковые бутылки_ - наряды. Порой диву даёшься сколько фантазии и выдумки скрыто в детских  способностях. Девочки, как настоящие модницы дефилируют в своих костюмах, а затем жюри (родители и воспитатели) присуждают всем участницам номинации: «Мисс Чародейка», «Мисс Кудряшка», «Мисс Улыбка», «Мисс Обаяшка», «Мисс Милашка»...

Импровизация – полёт фантазии!

Импровизация (от лат. improvisius – неожиданный, внезапный) – сочинение стихов, музыки и т.п. в момент исполнения.

При всем разнообразии определений чаще всего употребляются слова – мгновенно, неожиданно, без предварительной подготовки. Импровизацию в хореографии мы можем назвать еще и «танцем в настоящем», «сиюминутной хореографией».Воображение ребенка развивается постепенно по мере приобретения им определенного опыта. Многие психологи рассматривают воображение как процесс манипулирования образами, в результате которого создаются новые оригинальные образы. Воображение проявляется прежде всего там, где задачи содержат некоторую неопределенность, то есть не имеют заданного решения, что и предполагает импровизацию.

Моя задача развивать не столько воображение дошкольника, сколько помочь ему проявить свою фантазию, ибо без этого невозможно творчество.

Большинство существующих техник обучения импровизации построены на увеличении чувствительности к сигналам, идущим от тела – его ощущений, его памяти. Импровизация – это все же не абсолютно спонтанный процесс. Полная спонтанность так же невозможна, как и вечный двигатель. Ибо мы, в том числе  и дети, обладаем определенным опытом, навыками, воображением. Отсюда следует, что чем богаче индивидуальность исполнителя импровизации, тем ярче и самобытнее этот процесс.

У детей способность импровизировать существует подспудно, и ее можно и нужно развивать. Ребята обычно по-разному относятся к заданиям, содержащим элементы импровизации. Это зависит от индивидуальных способностей ребенка: одним импровизация дается легче, другим труднее. В этом случае важно, чтобы все участники танца увлеклись ощущением «сиюминутности» процесса творчества. Успех импровизации порой зависит от настроения и самочувствия каждого, поэтому целесообразно игры и этюды с элементами импровизации проводить не в начале занятия, когда дети еще недостаточно собранны и их воображение «не разогрето», а во второй его половине.

Разнообразные импровизационные этюды - «Кошка выпускает коготки», «Петушок расплясался» - активизирует воображение детей, и они легко идут на импровизацию. Для этого предварительно с детьми разучиваю отдельные элементы танца. Несложные комбинации, иллюстрирующие танец различных образов - Петушка, Кошки («взмахи крылышками», повороты, наклоны туловища). Для импровизационного этюда «Лесной концерт» я предлагаю детям одеть маски персонажей - Зайчик, Медведь, Козлик, Лисичка... На определённый отрезок мелодии выходит  определённый персонаж и исполняет импровизационный танец, а все остальные – «зрители» аплодируют, а затем дети выбирают самого лучшего исполнителя. Ребята двигаются  под музыку свободно, без диктования им движений и правил. Слежу только за тем, чтобы дети выполняли движения в соответствующем темпе и ритме.

Творческое воображение детям в процессе моделирования образа танцевальной музыки "Вальса-шутки" Д.Шостаковича, подсказывает характер движений. При помощи музыки и пластики мы совместно создаем настоящую танцевальную миниатюру, в которой передаем свое чувствование и видение танцевальной музыки. Самостоятельная творческая деятельность детей связана с пластическим интонированием контрастных музыкальных образов балета С.Прокофьева "Золушка" ("Вальс и Полночь") в подготовительной группе через свободное дирижирование, поиск линий жеста, движения в передачи бездушного звучания часов, имитации однообразных ударов маятника-робота. Звучит "Арагонская хота" М.Глинки. Дети очень любят эту музыку. Но более эмоционально почувствовать атмосферу праздничного веселья поможет им и пластическое интонирование хоты, поиск выразительных жестов, поз, движений, изобразительных моментов. Маленький Человек многому учится через движение, соединенное с музыкой.

В процессе развития у детей способности импровизировать под музыку на своих занятиях я  использую самые разнообразные методы: рассказываю детям о музыке, о ее создателе (композиторе), привожу поэтические иллюстрации, показываю картинки и т.д. Здесь важно не «заболтать» музыку, понимая, что музыка как искусство гораздо тоньше слов и ее сложно пересказать. В этом отношении движение, пластика тела гораздо точнее и тоньше  выражают музыкальный образ.

Очень нравятся детям хореографические миниатюры: «Водяной», «Мороженое», «Подворье», «На балу у Золушки»...

В этих танцах-импровизациях ребёнок открывает для себя танец. В котором может выразиться с максимальной глубиной, яркостью и удовольствием. Таким образом решается очень важная проблема- внешнее и внутреннее раскрепощение ребёнка. Конечно на первых порах дети невольно заимствовали мою манеру исполнения тех или иных движений. Затем у них появляется некоторая уверенность в своих силах и самостоятельность действий. А музыка не только определяет  эмоциональный характер образов, но и диктует самочувствие, темпоритм, характер исполнения движений, логику развития и смены эмоций.

Для развития у ребенка выразительности и воображения при передаче различных эмоциональных состояний  я использую творческие задания в танцевально - игровой импровизации.

Вот некоторые из них:

«Кто лучше?»

Предлагаю  детям придумать танец под хорошо знакомую музыку. Это может быть популярный шлягер (например: «Волшебник-недоучка», или «Жил да был один король»). Характер движений в любом случае должен соответствовать звучащей музыке- чей танец получится лучше, чьи движения окажутся интереснее и выразительнее.

«Кто я?»

Воспитатель или кто-то из детей жестом, мимикой, звуком изображают что-то или кого-то (например: поезд, машину, чайник, дерево, собаку) – это зависит от выдумки играющего. Детям предлагают отгадать изображенный предмет. После правильного ответа следует спросить, как ребенок догадался и узнал то, что изображалось.

«Обезьянка».

 Предлагаю одному ребёнку стать обезьянкой или зеркалом и повторять все, что делаю: он шагает и обезьянка, поднимает руки – и обезьянка тоже. Данное игровое упражнение можно делать в паре. Зрители наблюдают и оценивают «правильно-неправильно», «успевает обезьянка или не успевает». Играющие могут поменяться ролями, когда правила игры становятся понятны ребенку. В обезьянку или зеркало превращаюсь я. Смена ролей активизирует творческое воображение ребенка.

«Танец розы».

Под красивую мелодию (использовать аудиозапись, собственный напев)  предлагаю детям исполнить танец удивительно прекрасного цветка – розы. Ребенок сам придумывает к нему движения. Внезапно музыка прекращается. Это порыв северного ветра «заморозил прекрасную розу». Ребенок застывает в любой, придуманной им позе. Чем богаче воображение, тем интереснее движения танца и поза «застывшей (замерзшей) розы».

«Игра с платком»

Предлагаю детям любые платки (можно заменить шарфом) и прошу с помощью платка, движений, мимики изобразить: Бабочку, Лису, Принцессу, Волшебника, Бабушку

Игровое творчество

Игра удивительна…

У маленького человека всегда есть свой план игры и свой замысел. Тем более что в игре все условно, все понарошку – действие, роли, место. Ведь достаточно провести черту, чтобы обозначит речку, начертить квадрат – будет дом. В игре можно полететь на Луну, стать доктором, капитаном, Бармалеем…

Я  остановлюсь на тех игровых формах, которые облегчают процесс запоминания и освоения упражнений на занятиях и придают им привлекательность в глазах детей.

Важнейшим направлением в развитии воображения дошкольника является обогащение любой игры включением в нее творческих элементов.

Именно в игре я формирую у детей способность находить собственные решения, действовать в плане образных представлений.

Игровая ситуация увлекает ребенка, дает возможность самостоятельной деятельности. Так, например, в связи с изменением игровой ситуации он должен проявить более сложную, то есть мгновенную и правильную реакцию, поскольку лишь быстрота действий приводит к благоприятному результату.

Создавая тот или иной образ в игре, ребёнок искренне верит тому, кого изображает. На протяжении всего занятия применяю игры – превращения («Воробьи и журавушки», «Деревянные и тряпичные куклы», «Незнайка», «Лесник», «Иголка с ниткой», «Великаны и гномы»).

Предлагаю музыкально-подвижные игры малой интенсивности (ходьба с речитативом, с песней, полюбившиеся детям ритмические танцы и другие задания), такие как – «Затейники», «Запрещённое движение», «Канон», «Зеркала», «Магазин игрушек», «Повтори за мной!» раскрепощают ребёнка, раскрывают фантазию и творческое воображение. В заключительной части  музыкального занятия использую игры-путешествия, такие как –  «Лесные приключения», «Усни-трава», «Весёлый поезд», «Путешествие в Кукляндию», «На лесной опушке» – они помогают детям в непринуждённой форме научится выразительности движений.

Незаменима кладезь народной культуры – игровые песни. Богатство и разнообразие ситуаций и характеров позволяют активно их использовать для создания различных образов, миниатюр. Использую народные песни в качестве подвижных игр, такие, как «Воробей», «Вышел гусь гулять», «Жили у бабуси», «Чучело»... с использованием ложек, трещоток, шумелок… (изготовленные совместно с родителями)

Очень полюбился детям игровой самомассаж (поглаживание и растирание отдельных частей тела в образно-игровой форме), пальчиковая гимнастика (обще развивающие упражнения и игры пальчиками в двигательных и образных действиях.) Например: «Улитка», «Весёлый жук», «Паучина», «Утром рано я встаю», «Цветки», «Ай, туки-туки», «Два мышонка».  

Очень полюбились детям на моих занятиях игры – превращения. Они помогают детям раскрепоститься в полном объёме, превратить обыкновенную игру в сказочный праздник. Содержание игровых заданий детям не читаю, только пересказываю эмоционально предложенную в упражнении ситуацию. Она является лишь основой для создания множества вариантов на заданную тему, с учетом эмоциональных особенностей каждого конкретного ребенка. Использую различное музыкальное сопровождение. Игры-превращения развивает воображение, выразительность движений, артистизм. Например: для создания образа клоунов подойдет музыка Д.Б. Кабалевского, а в упражнении «Вкусные конфеты»  использую произведение П.И. Чайковского «Новая кукла».

«Вкусные конфеты»

У одного ребенка в руках воображаемая коробка с конфетами. Он протягивает ее по очереди детям. Они берут по одной конфете и благодарят его. Потом разворачивают бумажки и берут конфеты в рот. По детским лицам видно, что угощение вкусное.

Выразительные движения: жевательные движения, улыбка

«Любящие родители»

Мама-медведица и папа-медведь укачивают своего любимого сыночка. Сначала мама-медведица качает медвежонка, нежно прижимая его к себе, а папа-медведь с доброй улыбкой смотрит на маму и сам тоже тихонько покачивается. Мама-медведица передает медвежонка медведю. Теперь папа-медведь качает малыша, а мама-медведица глядит на обоих ласково, с любовью.

Выразительные движения: сложить перед собой руки, обхватывая пальцами локоть другой руки, мерно покачиваться под напев колыбельной.

«Два клоуна»

Два веселых клоуна жонглируют воображаемыми разноцветными кольцами, не замечая друг друга. Вдруг они сталкиваются спинами и падают. Им немножко грустно, они сидят на полу и качают головами. Успокоившись, клоуны помогают друг другу встать, собирают кольца и снова весело жонглируют. Но теперь они бросают кольца друг другу.

Выразительные движения: голову откинуть, рот широко раскрыть, губы растянуть улыбкой, брови приподнять, глаза слегка прищурить.

«Цветок»

Теплый луч солнца упал на землю и согрел в земле семечко. Из него проклюнулся росток. Из ростка вырос прекрасный цветок. Нежится цветок на солнце, подставляя теплу и свету каждый свой лепесток. Поворачивая свою головку вслед за солнцем.

Выразительные движения: сесть на корточки, голову и руки опустить; поднимается голова, распрямляется корпус, руки понимаются в стороны-вверх – цветок расцвел; голова слегка откидывается назад, медленно поворачивается вслед за солнцем.

Игру и танец объединяет легкость, возможность быстро переходить от одной реальности к другой, постоянная смена состояний и сознание того, что все это как бы не всерьез, но при этом абсолютно реально. Здесь импровизация используется как способ раскрытия творческих ресурсов личности.

Инструментальное музицирование

Считаю, что игра на инструментах - интересная полезная музыкальная деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность.

Наблюдая, что инструментальное музицирование вызывает восторг, радость у моих маленьких музыкантов, желание каждого попробовать свои силы, я часто использую эту деятельность для общего музыкального и творческого развития.

Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Хочу еще раз подчеркнуть мысль о взаимопроникновении всех видов музыкальной деятельности в процессе активного восприятия музыки. Так, инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией.

Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование, содействую их творчеству, всегда помню следующее: ребёнок действует так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция; я помогаю выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и музыкальному образу произведения; педагог помогает ребёнку найти прием исполнения.

Примером использования этого на моих занятиях может служить "Семеро козлят"  М. Коваля "Волк и семеро козлят". Детское творчество начинается с "обследования" звуковых возможностей инструментов, которые я им предлагаю. Выбор сделан - бубен и треугольник. Сначала мы вспоминаем (знакомство состоялось раньше), как нужно бережно брать в руки инструмент и исполнять на нем свое настроение (инструментальная импровизация). В течении нескольких занятий шла вокально-хоровая работа над исполнением песен, и ребята накапливали эмоции и чувства. И вот итог – я играю на фортепиано в ансамбле с одним из детей, а  остальные ребята помогают мне аккомпанировать своим маленьким оркестром. Наше исполнение должно украсить музыку М. Коваля. Известный и благодатный пример музицирования на детских инструментах песня "Веселый музыкант" А. Филиппенко, "Дон-дон" (рус.нар.песня), "Камаринская", "Перепелочка" (белор.нар.песня), "Арагонская хота" М. Глинки, "Кузнец" И. Арсеева, "Скворушка прощается" Т. Попатенко (варьирую). В подготовительных группах знакомимся и музицируем на инструментах русского народного оркестра (в основном с ударными) в произведениях: р.н.п. "Светит месяц", "Озорные частушки" Р. Щедрина, "Воронежские частушки" и др.  

Музицирование непосредственно пробуждая в ребятах интерес, активность, а главное желание творить. На своих занятиях по музицированию на детских музыкальных инструментах использую различные творческие задания.

Творческие задания в игре на музыкальных инструментах развивают фантазию и воображение в процессе знакомства с тембром различных музыкальных инструментов, развивают чувство ритма и творческие способности детей. Приведу лишь несколько примеров творческих заданий:

«Отзовись, кого зовут»

Предварительно дети по очереди называют свои имена, а педагог, четко повторив каждое, прохлопывает его ритм. Составляю группы детей, имена которых прохлопываются одинаково:

Первая группа – Оля, Катя, Галя;

вторая группа – Дина, Вадим , Денис, Иван, Борис,

третья группа – Никита, Алеша, Марина, Ирина

Дети берут в руки инструменты, я называю по очереди детей, они отвечают (каждый на своем инструменте) в соответствующем ритме с заданной взрослым динамикой и темпом.

«Заинька серенький»

Напеваю детям:         Заинька серенький в гости пошел,

Заинька серенький ложки нашел,

Ложки нашел, да к дому подошел,

Тук-тук-тук!

Дети отвечают: Кто там?

Педагог: Я, зайка, серый попрыгайка, а ты кто?

Дети: А я волчишка, серый бочишка.

Педагог:         Ты, волчишка, серый бочишка, выходи

Да смело в ложку постучи!

Затем даю  ребенку ложки и тот выстукивает заданный ритмический рисунок.

 «Кукушка»

 Читаю стихотворение Мусы Джалиля «Кукушка».

                Тихо в лесу. Лишь звучит в отдаленье

Птицы какой-то грустное пенье:

– Ку-ку! Ку-ку!

Это кукушка кричит на опушке,

Сидя на высохшей дуба верхушке:

– Ку-ку! Ку-ку!

Пела б кукушка веселые песни,

Если б птенцы ее были с ней вместе.

– Ку-ку! Ку-ку

Спрашиваю у детей, какое настроение вызывает это стихотворение, из скольких звуков состоит песня кукушки. Прошу ребенка подобрать песню кукушки на металлофоне (предварительно найдите на нем пластины «соль» и «ми»).

Для обогащения творческого развития детей на занятиях использую различные беседы. Дети с удовольствием слушают мой рассказ, а на последующих занятиях наперебой рассказывают сами, делятся впечатлениями от услышанного дома. Вот некоторые из них:

Каким был первый музыкальный инструмент?

Как вы думаете, каким был первый музыкальный инструмент? Возможно, это было дерево с дуплом. Первобытный человек ударил по нему, и дерево зазвучало. Сначала человек немного испугался – звук совсем не похож ни на его собственный голос, ни на крик зверя. Но потом освоился с необычным деревом. Человек ударил по нему, то ускоряя, то замедляя темп: бум-бум-бум! бум! бум! Мелодию на нем, конечно, не сыграешь, зато можно подать сигнал. Правда, для этого приходилось каждый раз идти к своему дереву. И первобытный музыкант сделал инструмент поменьше, чтобы брать с собой. Взял кусок древесины и выдолбил его. К тому времени музыкант уже понял, что полые (пустые внутри) предметы издают звук, если по ним ударять. Так, например, звучит пустой, твердый, высохший плод, высохший череп животного.

А однажды за ужином человек дунул в кость, и раздался свист. Конечно, это было чистой случайностью! Просто хотел высосать из кости мозг и ничего больше. Звук походил на птичий свист, пронзительный и громкий, куда громче, чем глухое бормотанье выдолбленной деревяшки.

Неужели полую кость и кусок выдолбленной древесины уже можно считать музыкальными инструментами? Оказывается, можно. Из одного полого предмета извлекаешь глухой звук, из другого – более звонкий; если дуть в длинную кость, звук получится низкий, а если в короткую – высокий. Тетива лука, когда пускаешь стрелу, тоже звенит. И звенит по-разному, смотря по тому, как она натянута – сильнее или слабее.

Так появилась мелодия, а вместе с мелодией – музыкальные инструменты. Можно сказать, что тетива лука, полая кость и выдолбленное дерево – родоначальники всех музыкальных инструментов. И хотя с тех пор прошло уже много-много лет, все известные в наше время музыкальные инструменты делятся на три группы: струнные, духовые и ударные.

Душа скрипки

А теперь поговорим о скрипке. У скрипки тоже есть корпус и струны.

Похожий на скрипку музыкальный инструмент в древности был известен в Индии Аравии, Греции, только струны на нем тогда еще перебирали пальцами.

Главное, что отличает скрипку от лютневых инструментов или арф – это то, что звук на ней извлекается смычком. Тот, кто уже видел скрипку, наверное, любовался ее прекрасной, стройной «фигурой» – корпусом, длинной изящной шейкой, которая оканчивается головкой с колками и завитком.

Поворачивая колки, скрипач настраивает струны. Вы, наверное, уже видели, как это делается: перед концертом скрипач тихонько проводит по струнам смычком, проверяет их строй. Если сильнее натянуть струны, скрипку можно настроить выше, если струны опустить, то – ниже.

Скрипка считается довольно молодым музыкальным инструментом, но понадобилось немало времени для создания ее современной формы. Смычок, при помощи которого скрипач заставляет струны звучать, первоначально был дугообразной формы. Точь-в-точь как лук, только волос не был туго натянут. Скрипач, когда это было нужно, натягивал его большим пальцем правой руки. Впрочем, у такого смычка были свои преимущества. Создание такого замечательного музыкального инструмента, как скрипка, – заслуга старых прославленных мастеров. Назовем их имена, ведь даже сегодня играют на инструментах, которые были изготовлены этими мастерами. Они были создателями школ скрипичных мастеров.

Струнные инструменты делятся на группы: смычковые (например: скрипка, виолончель), щипковые (арфа, балалайка, гитара), клавишные (фортепиано, клавесин).

Тихо-громко (фортепиано)

Поговорим о фортепиано. Надо сказать, что инструмент назвали так не сразу. В Греции, например, его называли монохорд (однострунный) или клавикорд (струна с ключом). В Венгрии фортепиано получило свое современное название только после реформы языка – сложили два слова – «звонкая цитра». А до этого инструмент называли верджинел (прутик) или спинет (шип). Конечно, не сразу догадались, что медиатор не обязательно держать в руке, - ведь так звук извлекается только из одной струны. И тогда для каждой струны сделали отдельный медиатор, а к нему – механизм, который присоединили к клавишам. Когда нажимали на клавишу, медиатор задевал струну. Но и этот инструмент был только предшественником фортепиано. Во Франции он назывался клавесин, в Италии – клавичембало или просто чембало. Инструменты мало чем отличались друг от друга. Предок фортепиано был не так уж плох, если представить себе, что Иоганн Себастьян Бах написал для него свои замечательные фуги. Но все-таки инструмент не был достаточно совершенен, потому что на нем нельзя было регулировать громкость звука.

Изменить это удалось после того, как струны стали не цеплять медиатором, а ударять по ним. Их заставляли звучать помещенные под ними молоточки. Имя мастера, впервые применившего молоточки в 1709 году во Флоренции, Бартоломео Кристофори. Новый инструмент имел огромное преимущество перед клавесином: по желанию исполнителя на нем можно было извлекать как громкие (forte), так и тихие (piano) звуки с постепенным переходом от одних к другим. Ведь если сильнее ударить по клавишам, то и молоточек сильнее ударит по струне! Отсюда и происходит название инструмента – фортепиано (итальянское – громкотихо).

И вот фортепиано появилось на свет. Струны натянули на чугунную раму. Ничего удивительного, что понадобилась такая прочная рама, ведь сила натяжения струны – свыше 15000 кг. У фортепиано тоже есть корпус .Внутри деревянного корпуса из сосны – помещается чугунная рама с натянутыми на ней струнами, механика и резонансная дека. Вы сами можете в этом убедиться, открыв крышку фортепиано. Красота звуков во многом зависит от резонансной деки. Изготавливают ее из ели, она состоит из отдельных дощечек, склеенных между собой. Когда нажимают на клавишу, специальная механика приводит в движение молоточек, обтянутый войлоком.

Слушая музыку, мы часто обращаем внимание на клавиши. Белые и черные. По ним бегают пальцы исполнителя. Белые клавиши расположены ближе к краю инструмента, а поглубже – черные, по две и по три. Корпус нужен для того, чтобы закрыть, защитить струны. Внизу, под ногами у пианиста, мы видим педали, которые позволяют ослабить силу звука или продлить его звучание. Фортепианная игра прекрасно сочетается с игрой на других инструментах, например, со скрипкой, а также  с оркестром.

Играй, моя дудочка

А теперь вспомним первобытного музыканта, который однажды подул в кость. Ведь он не бросил кость в сторону, а, как только пришел в себя от испуга, превратил ее в духовой инструмент.

Назовем его флейтой, кларнетом, гобоем, трубой, фаготом или дадим ему множество других имен, - главное, что у всех этих инструментов есть одно общее свойство, на которое обратил внимание и первобытный музыкант: звучать трубку заставляет колеблющийся в ней воздух.

Позднее человек просверлил в трубке (кости) отверстия и стал извлекать различные звуки – низкие и высокие.

Спустя некоторое время из тростника сделали язычок и вставили в отверстие трубки. Колеблясь, язычок заставлял колебаться воздух, находящийся в трубке, и она звучала. У духовых инструментов довольно простое устройство. Если вы видели в оркестре флейту, то, наверно, заметили, как много на ней клапанов. Не трудно узнать ее мягкий, как бы шепчущий голосок с нежными переливами. Обратите внимание, что флейтист, прикладывая губы к боковому отверстию флейты, вдувает воздух. Так он извлекает из инструмента звук. Дело в том, что внутри флейты, как каждой пустой трубки, находится воздух. А когда столб воздуха приходит в движение, раздается звук. У флейты есть маленькая сестренка – малая флейта, или, как чаще ее называют, флейта-пикколо. Ее резкий, тоненький голосок выделяется в оркестре и иногда напоминает трели певчей птички. Вам, конечно, уже понятно, отчего у флейты-пикколо такой высокий голос: потому что трубка пикколо короткая. А самый низкий голос у фагота. У него такой же, как у гобоя, двойной язычок, а голос низкий потому, что фагот очень длинный. Поэтому его сложили, точно вязанку дров (по итальянски fagotto – значит «связка», «узел»). Фагот может звучать очень напевно или приглушенно, ворчливо или насмешливо. Гобой происходит от древней свирели и от старинного инструмента – зурны, которая и в наше время звучит на Кавказе и во многих странах Азии. Красивый, словно приглушенный звук гобоя напоминает также звучание другого народного духового инструмента – жалейки, издавна распространенного в России, Белоруссии, Литве. Кларнет обладает теплым, сочным звуком. Слово кларнет в переводе с латинского означает «ясный». Кларнет занимает видное место  в оркестрах. В камерных ансамблях он часто звучит рядом с флейтой.

А кто из вас не знает трубы? Да разве найдется хоть один человек, который никогда не слышал голоса трубы? Не думаю! И все-таки стоит сказать хотя бы несколько слов об этом популярном инструменте. Труба – инструмент азиатского происхождения. В Европу ее привезли арабы. Долгое время труба оставалась совершенно прямой или чуть-чуть изогнутой, и только позднее ей придали свернутую форму. Сначала из-за сильного воинственного голоса ее использовали в военных походах. Великий итальянский композитор Монтеверди ввел трубу в оркестр. А для того, чтобы легче было играть мелодию, на ней поместили вентили. С их помощью можно изменять длину трубки и получать звуки, различные по высоте.

А вот другая труба, без вентилей, называется тромбон. У него есть дополнительная трубка, выдвигая которую, музыкант увеличивает объем воздуха и тем самым меняет звук.

Ударные инструменты

Давайте в последний раз вспомним первобытного музыканта: вот он сидит на земле и камнем ударяет по твердой скорлупе какого-нибудь плода – тук-тук-тук-тук! А теперь попробуем перенестись в наше время. По улице идет мальчик и, забыв обо всем на свете, ведет палкой по забору. Трик-трак-трик-трак!.. – скачет палка по штакетнику. А вот еще пример из прошлого: на деревенской улице появляется барабанщик или посыльный, сейчас он остановится на перекрестке, ударит в барабан, висящий у него на груди - тр-р-р! – и объявит сельские новости. Во всех этих трех примерах звуки извлекали, ударяя по какому-нибудь предмету. Но где же сами музыкальные инструменты? (ответы детей)

Если перед началом концерта посмотреть на сцену, то там, в самой ее глубине, вы увидите большие барабаны. А за ними подвешенные трубочки, металлические пруты, согнутые в виде треугольников, громадные медные тарелки. Все это тоже музыкальные инструменты, ведь иначе бы им не попасть в оркестр!

Ну хорошо, скажете вы, и все-таки мелодию на них не сыграешь, как, например, на скрипке или гобое! И тем не менее, в оркестре они незаменимы. Ударные инструменты делятся на две группы: первая – с определенной высотой звука, вторая – с неопределенной высотой звука. И хотя ударные – довольно простые инструменты, в оркестре они совершенно незаменимы. Важным инструментом в современном ансамбле является барабан. А вот ещё один инструмент – металлически прутик, изогнутый в форме треугольника. Он так и называется – треугольник. У него нежный, серебристый голосок.

Волшебной музыки страна

Человек с древности стремился к музыке. На протяжении тысячелетий люди выдалбливали. Вытачивали, изобретали и совершенствовали музыкальные инструменты, старались извлечь из них всё более красивые звуки.

И хотя ударные – довольно простые инструменты, в оркестре они совершенно незаменимы. А сколько творческой фантазии проявили современные композиторы, чтобы расширить возможности музыкальных инструментов! Музыку писали для исполнения на… цепи, бензиновой бочке и даже пишущей машинке! В первый момент это может показаться смешным, но надо понять, что это служит серьезной цели – ввести в оркестр как можно больше новых голосов. Как видим, человек с древности стремился к музицированию. На протяжении тысячелетий люди выдалбливали, вытачивали, изобретали и совершенствовали музыкальные инструменты, старались извлечь из них все более красивые или необычные звуки. А теперь, когда мы приходим в концертный зал, включаем радио, магнитофон, мы слышим прекрасную музыку. Музыку, которая, как считали древние греки, делает человека бессмертным.

Слушайте и любите музыку. Внимательнее приглядывайтесь к музыкальным инструментам, ведь это плоды человеческого ума и таланта. Постарайтесь научиться различать их. Вы видите, какую это принесет вам радость! Но самая большая радость – научиться самим на них играть!

ТАБЛИЦА

результативности работы по развитию творческих способностей

Уровень знаний, умений навыков

Итоги диагностики

Данные диагностических исследований свидетельствуют о положительной динамике развития дошкольников: у детей значительно возрос интерес к музыкальному творчеству, появилась любовь к музыке, желание петь и танцевать.

Дети приобрели навыки первоначального восприятия музыки.

Многие дети стали активны, инициативны в придумывании различных музыкальных образов

Большинство детей овладели разными двигательными умениями, проявляют инициативу на занятиях, ярко и образно показывают свои умения и навыки на различных утренниках и развлечениях.

Дети стали   отзывчивыми на музыку различных жанров и характера.

Во всех направлениях работы отмечается улучшение показателей по многим параметрам.

Считаю эту работу очень важной и надеюсь, что дети в школе будут творчески, с интересом и любовью относиться к музыке.

Выводы

– Музыкальное творчество является сложной продуктивной деятельностью, проявлением самостоятельности и индивидуальных особенностей детей.

– Развитие  творческих способностей возможно в дошкольном возрасте при наличии определённых условий: творческой обстановки, талантливого и творческого музыкального руководителя, любящего  музыку и детей: подбора увлекательных эффективных приёмов и методов, организации творческой деятельности.

– В работе с детьми необходимо  широко использовать  грамотно подобранный музыкальный репертуар, разнообразные игры, всевозможную наглядность разнообразные детские музыкальные инструменты, широко использовать костюмирование.

– Дети испытывают сложность при различных перестроениях-построениях.

Детям легче удаётся импровизационные этюды, танцевальные миниатюры в свободной форме.

– В детском саду возможен только определённый этап развития и формирования творческих способностей детей, так как у дошкольников не хватает жизненного  опыта, ограниченный уровень понимания, эмоций и чувств.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

"Творить - жить дважды"

А.Камю.

Как нельзя дважды войти в одну реку, так нельзя провести два одинаковых музыкальных занятия. На творческий  поиск, импровизацию меня побуждают сами ребята, разнообразие индивидуальностей в каждой группе.

 Музыкальная культура может быть определена как созидание через творчество, и созидание своего внутреннего мира через разнообразные виды художественной деятельности. Творческое начало, как способность ребенка создавать свое, новое, оригинальное, лучшее – формируется наиболее активно, когда музыкальная деятельность из "внешнего предмета" творчества переходит во внутреннее состояние (рефлексию) и становится содержательным выявлением детского "Я". Творчество увлекательно для всех, и у него есть замечательная особенность – заразительность. Там, где работают увлеченные творчеством педагоги, там растут творческие, одаренные дети.

Для меня очень важно, чтобы в творческом музицировании (восприятии, пении, игре на инструментах, хореографии, ритмике) ребенок "выплескивал" свое состояние, субъективно "проживал" свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо "торопить" чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно раскрывается цветок.

Литература

1. «Развитие творчества у детей», Субботина Л.Л. Ярославль, 1996
2. «Первые уроки музыки и творчества» Юдина Е.И. Аквариум, Москва. 1999
3. «Танцевальная мозаика. Хореография в детском саду» Слуцкая С.Л. ЛИНКА-ПРЕСС, Москва. 2006
4. «Танец» Васильева Т.Е., Москва 1987
5. «Са-Фи-Дансе» Танцевально-игровая гимнастика для детей Фирилёва Ж.Е., Сайкина Е.Г.Санкт-Петербург «ДЕТСТВО-ПРЕСС» 2006
6. «Учимся танцевать. Веселые уроки танцев для дошколят». Джим Холл. АСТ – Астрель, Москва, 2008
7. «Игры, песенки и танцы для детских праздников» Горбина Е.В., Михайлова М.А. Академия развития, Ярославль, 2008
8. «Первые уроки музыки и творчества» Юдина Е.И. Аквариум, Москва, 1999
9. «Музыкальное воспитание в детском саду» Давыдова М.А. ВАКО, Москва, 2006
10.  Журнал «Музыкальная палитра» Санкт-Петербург (№4 2006 , № 2 2006, №2  2008, №4 2007, №3 2008) 
11.   Журнал «Музыкальный руководитель» ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника» (№5 2004, № 1 2006, №6 2007)
12.  «Дошкольная педагогика» ООО «ДЕТСТВО-ПРЕСС» (№2 2005)
13.  «Ребёнок в детском саду» ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника»  № 6 2005.
14.  «Развитие музыкальных способностей детей» М.А. Михайлова «Академия развития», 1997
15.  «Азбука музыкально-творческого саморазвития» Е.Юдина. М.1994
16.  «Детский оркестр» Г.В. Абрамян, Малыш 1995
17.  «Музыка в стихах и картинках» Просвещение, М, 1994
18.  «Художественное творчество в детском саду», Просвещение, 1984
19.  «Чудесная дудка» Л. Кудрашинова, М. Композитор 1994
20. «Игры и развлечения в детском саду» Киев.  1994
21. «Разноцветные игры» ЛИНКА-ПРЕСС, Москва. 2006
22. «О музыкально-творческих навыках у детей» Б.В.Асафьев. Избранные статьи о музыкальном образовании, изд.2,М. Просвещение 1973.
23. «Воспитание ума и сердца» Д.Б.Кабалевский, М.1981
24. «В мире музыкальных инструментов» С.Газарян,М. 1989
25. «Мир музыки» М.Зильберквит, М. Просвещение 1988
26. «Там, где музыка живёт»А.Клёнов, М. Просвещение 1984
27.  «Музыкальный словарь в рассказах», М., Просвещение 1989
28.  «Солнечный круг» Г.Абрамин, Просвещение 1985
29.  «Музыка для всех»Л. Стоковский, М. Просвещение 1984
30. «Искусство и игра» Л.Н. Столович, М. Просвещение 1985
31. «Музыка и движение» С.И. Бекина, М. Просвещение 1989
32. «Детский сад: будни и праздники» ЛИНКА-ПРЕСС, Москва. 2006