АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ
статья по музыке (подготовительная группа) на тему

П. И. ЧАЙКОВСКИЙ « ОКТЯБРЬ».

АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ.

Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья желтые по ветру летят...

                                                                                              Гр. А. К. Толстой

            Осень вызывает у человека чувство чего-то торжественного и величавого. И вместе с тем  «осень веет тоской, осень веет разлукой!» (И. Бунин).           

            «Осенняя песня» - одна из лучших пьес «Времен года» П. Чайковского. Ее мелодия, пожалуй, самая прихотливая и проникновенная. Эту пьесу с полным правом можно назвать исповедью души, вдохновленной увядающей красотой осенней русской природы. Песня звучит спокойно, задумчиво, повествуя о  чем-то  сокровенном.

            Название пьесы не следует понимать буквально - это не песня в смысле музыкального жанра, имеющего свои определенные законы. Это, скорее, песня души. Она сродни тому, что мы имеем в виду, когда говорим «душа поет». В русской поэзии можно  найти чудесные примеры, описывающие подобное состояние души, все его оттенки. Вот лишь несколько  строк, помимо тех, что взяты эпиграфом к этой пьесе:

                        А. Пушкин. Из стихотворения «Осень»:

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса –

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетые леса.       

                        И. Тургенев:

                          ОСЕНЬ

Как грустный взгляд, люблю я осень.

В туманный, тихий день хожу

Я часто в лес и там сижу —

На небо белое гляжу

Да на верхушки темных сосен.

Люблю, кусая кислый лист,

С улыбкой развалясь ленивой,

Мечтой заняться прихотливой

Да слушать дятлов тонкий свист.

Трава завяла вся... холодный,

Спокойный блеск разлит по ней...

И грусти тихой и свободной

Я предаюсь душою всей...

Чего не вспомню я? Какие

Меня мечты не посетят?

А сосны гнутся, как живые,

И так задумчиво шумят...

И, словно стадо птиц огромных,

Внезапно ветер налетит

И в сучьях спутанных и темных

Нетерпеливо прошумит.

                                     1842

                                                                       ***

   В разных видах искусств мы найдем замечательные  выражения чувств, настроений и образов осени. Если вспомнить художников наиболее близких Чайковскому, то это в первую очередь И. Левитан. Никто из художников до Левитана не передавал столь выразительно красоту русской природы.  Чайковский лучше, чем кто бы то ни было другой в музыке, выразил это состояние грусти и меланхолии.

            Если попытаться сформулировать, какими средствами это достигнуто в «Осенней песни», то в первую очередь нужно сказать об особенности мелодии этой пьесы. Ее главный элемент «мотива вздоха» - два нисходящих ближайших друг к другу по высоте звука, действительно выражающие вздох сожаления, грусти, может быть даже скорби. Этот мотив сам по себе тысячи раз встречался в музыке, и требуется гениальная одаренность, чтобы в 1001-й выразить им какой-то новый оттенок чувств. Чайковскому это удалось.

            Мелодия «Осенней песни» начинается на слабую долю, что усиливает выразительность фразы. Она, эта фраза, ступает как бы с усилием, превозмогая душевную боль, синкопировано (иными словами, звуки возникают на слабую долю, длятся, пока проходит пульс сильной доли, и дальше опять звучат на слабую). Кстати, слабые (четные – вторая и четвертая) доли в четырехдольном размере, в котором написана пьеса, прочно ассоциируются с выдохом, тогда как сильные – со вздохом. 

.    Композитор дает в начале пьесы ремарку: Andante doloroso e molto cantabile (итал. – в темпе спокойного шага, печально и очень певуче). Все внимание слушателя сосредоточено именно на мелодии, ничто не отвлекает от нее, она покоится на бархатных аккордах аккомпанемента. И пьеса эта являет собой чистейший образец мелодии с аккомпанементом. Причем, эту истинно фортепианную пьесу легко можно представить себе в качестве соло скрипки с аккомпанементом, тоже струнных инструментов     Пока мелодия не покинула верхний регистр, не перешла к мужскому голосу, она создает изумительный мелодический рисунок, абсолютно точно совпадающий с линией, которую рисует в воздухе падающий лист, несомый  легким дуновением осеннего ветерка. Соедините мысленно ноты мелодии в тактах 7 – 8, где она начинается с верхнего своего звука и далее ниспадает в мягком триольном ритме (и опять с синкопами!), «захватывая» по пути все звуки хроматической гаммы. Это абсолютно точное музыкальное выражение фразы: «Листья пожелтевшие по ветру летят…». 

            С переходом мелодии в теноровый регистр, то есть с того момента, когда монолог сопрано превращается в диалог этих голосов, ритмические комбинации становятся более разнообразными, появляется большая драматическая напряженность. Инструментальная пьеса превращается в оперную сцену. Отдельные хроматические ходы нисколько не нарушают ладовой основы минора, но, как это часто бывает у Чайковского, свидетельствуют о полноте раскрытия всех внутренних возможностей лада.

            Эта пьеса, хотя и написана в трехчастной форме, как и все остальные в этом цикле, но  отличается от большинства тем, что средняя часть не несет контраста,  в ней нет новых музыкальных идей, но она доводит конфликт голосов – и, следовательно, персонажей (Чайковский -  мастер драматических сцен) – до кульминации. После дважды повторенной страстной фразы, состоящей из трех звеньев секвенции (по одному такту каждое) и заключительного такта с молящей интонацией – эпизода, в котором господствует верхний голос (женское начало) - звучит ответ нижнего голоса: усталый, как бы эмоционально  исчерпанный, «израненный». Это сольный речитатив - несколько интонаций вздоха, тех, с которых началась пьеса, и они же через секунду вновь возникнут в репризе, к которой этот речитатив ведет. Речитатив с усилием взбирается к своей высшей мелодической точке и оттуда спускается - устало и как бы прихрамывая: каждый звук его звук возникает на слабую долю (синкопированно). 

            Возвращается музыкальный материал первой части пьесы (реприза). И хотя формально ноты здесь те же, нельзя не почувствовать душевной усталости после драматических коллизий средней части. От исполнителя требуется эмоциональная чуткость, чтобы передать тончайшее различие в том, что  формально выглядит  идентичным.

            Постепенно все успокаивается, звучание переходит в низкий регистр. В предпоследнем такте аккомпанемент (тонический аккорд) истаивает раньше, чем заканчивает свою фразу солирующий голос: на сей раз этот голос мужской, в отличие от женского, фразой которого пьеса начиналась. Здесь П. Чайковский воспользовался не часто  встречающимся приемом: пьеса формально  кончается не на тонике (главном звуке  тональности), а на звуке V ступени гаммы – на доминанте. Так это выглядит для глаза (в нотах). Но на слух – чуткого слушателя, способного продлевать слышимое внутренним слухом, то есть в своем сознании – тоника еще жива, она ощущается… Чайковский замечательно создает впечатление вопроса, на который как бы нет ответа. И разве не бывает так в истинной драме, в сложных  человеческих  отношениях?

      Итак, произведение по строению имеет простую трехчастную форму.

 Простой трехчастной называется форма, состоящая из трех частей,

каждая из которых , не сложнее периода. Первая часть является изложением

темы, вторая часть называется - середина, а третья часть – реприза –

повторение первой части.
Первая часть -  простой,  однотональный , квадратный период, состоящий из двух предложений. ( 8 + 8 ).

. Тип изложения - экспозиционный.

Вторая часть - середина, секвенторное построение, не являющаяся периодом. Первое предложение которой излагается в параллельном мажоре ( 4 такта) + дополнение один такт, заканчивающийся на доминанте основной тональности. Второе предложение, изложенное в тональности соль минор имеет строение из секвенций: ( 4 + 5 + 3). Три последних такта – каденция.

Третья часть, которая, как и середина, не содержит более сложные структуры,

чем период, является репризой и повторяет музыкальный материал первой части.

При первичном прослушивании произведения с дошкольниками, мы определяем музыкальный жанр: ( марш, песня, танец). В данной пьесе дети могут спутать танец и песню. Тогда разбираем образы и танца и песни. Импровизируем танец ( полет листочков, паутинок и т. д.). Если  останавливаемся на песне, то определяем количество голосов, которые ее поют: женский ( высокий) и мужской ( низкий). Можно голоса заменить инструментами симфонического оркестра ( что услышат дети?).

           На последующих прослушиваниях обязательно  охарактеризовать музыкальное произведение, выяснить, какие средства музыкальной выразительности использовал композитор ( дети уже знакомы со средствами музыкальной выразительности) . Обратить внимание на аккомпанемент: бас и аккорд передают движение спокойного, медленного шага, наводит на мысли о созерцании, меланхоличности ( объяснить детям значение этого слова). Подобрать эпитеты, чтобы « окрасить» музыку. Вспомнить  и назвать другие произведения П. И . Чайковского.

      Для завершения образа прочитать стихотворения об осени , станцевать импровизацию.