Методическая разработка "Программа "Пластика движения как арттерапия для детей дошкольного возраста""
методическая разработка по музыке (младшая, средняя, старшая, подготовительная группа)

Методическая разработка

ПРОГРАММA  ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ

                                 ПЛАСТИКА  ДВИЖЕНИЯ

как вид арттерапии для детей всех возрастов

 дошкольного детства

Автор:

Педагог дополнительного образования

ГБДОУ №27 Красногвардейского р-на СПб

Атнашев Александр Анатольевич

                                                    Санкт-Петербург

                                                   2020 г.

Программа

ПЛАСТИКА  ДВИЖЕНИЯ

для детей дошкольного возраста.

1. Пояснительная записка

1. Актуальность программы.

       Предмет «Пластика движения» способствует гармоничному развитию детей, учит их красоте и выразительности движений, развивает пластичность, гибкость, координацию и физическую силу, расширяет мироощущение, способствует развитию творческого мышления.

2. Научная обоснованность.

      Пластика - это искусство движения телом. Основоположником системы пластического воспитания актера, известного под названием школы «mim pur», то есть «только пластика  (пантомима)», или «чистая пантомима» , является Этьен Декру. Появлению на свет школы Декру сопутствовало осмысление серьезнейших, коренных вопросов театра как такового. Вот почему можно говорить о том, что существует не только школа, но и теория «чистой пластики ( пантомимы)». Отдельные ее положения  оговорены в работах учеников и последователей Декру – Жана-Луи Барро, Жана Суберана, Марселя Марсо. Наиболее ценными материалами для постижения идей, выдвинутых Декру, стали его собственные заметки, высказывания и статьи разных лет.

        Модерн(контемпорари)-танец как выразительное средство, позволяющее воплотить на сцене переживания и проблемы современного человека. Идеи танца  модерн предвосхитил известный французский педагог и теоретик сценического движения Франсуа Дельсарт, утверждавший, что только жест, освобождённый от условности и стилизации (в том числе музыкальной), способен правдиво передавать все нюансы человеческих переживаний.

3. Направленность и уровень программы (задачи, категория детей, возраст детей, показания и противопоказания к применению)

 Основными задачами занятий являются:

- обучение основам пластики движения с элементами пантомимы;

- обучение модерну, элементам восточной пластики;

- развитие чувства ритма, формирование культуры и эстетики движения;

- развитие координации, гибкости;

- обучение основам актерского мастерства через овладение искусством движения;

- воспитание творческого мышления, художественного вкуса;

- постановка сценических номеров.

    Программа «Пластика движения-модерн» доступна и понятна всем категориям детей от 3 до7 лет, без физической и танцевальной подготовки.

   Рассчитана на 4 года.

   1 год-для детей от 3 до 4 лет

   2 год-для детей от 4 до 5 лет

   3 год-для детей от 5 до 6 лет

   4 год-для детей от 6 до 7 лет

       Противопоказания к занятиям пластикой движения-модерн – такие же, как противопоказания к занятиям физической культурой.

1.4. Содержание программы (общая характеристика)

1.4.1. Особенности методики , общие положения

      Изучение пластики движения основывается на принципах изучения классической (французской)  пантомимы    

      Пантомима –это искусство движения тела. Основным принципом искусства пантомимы является принцип идентификации , отождествления себя с кем-то или с чем –то, иначе говоря, отождествления творящего субъекта с созидаемым объектом.

     Специфическим материалом искусства актера является его тело, он должен научиться с помощью своего тела творить на сцене любые пространственно-временные композиции подобно тому, как творит их живописец на пустом холсте.

     Для успешного решения творческих задач актеру прежде всего необходима суставно-мышечная гимнастика, поскольку в дело может быть вовлечен любой сустав ,каждый и которых должен быть готов к определенной нагрузке. Благодаря гимнастике , актер узнает механизм собственного тела, преодолевает его естественную инертность и подчиняет тело своей воле.

     Поэтому обучение пластике движения целесообразно начинать с занятий с так называемой суставно-мышечной гимнастики в виде экзерсиса (разминка), которая  нацелена на разработку природных и наиболее характерных для человека способов движения : смещение, вращение, наклоны, отклонения корпуса от привычного ему вертикального положения.

     При этом тело человека условно разделяется на несколько поясов: голова, шея, плечи, грудь, талия, таз.(Ноги и руки играют роль «продолжателей движений ,начатых корпусом).

     Целесообразно занятия  пластической гимнастикой  в виде экзерсиса (разминки) проводить на протяжении всего курса обучения, добиваясь увеличения амплитуды смещения во все стороны каждого из вышеназванных поясов. То же самое можно сказать о вращениях и наклонах. В конце концов, тело актера приобретет необычайно широкий диапазон пластической выразительности, не нарушая при этом свойственной ему природной органики.

С помощью этой же гимнастики приобретается умение пользоваться так называемым «локальным движением» , когда какая-либо часть тела сохраняет неподвижность относительно других, или может двигаться в ином характере, чем другие.

         Изучение модерна основывается  на использовании гравитации и работы с весом тела, на отсутствии стремления скрыть усилие, затрачиваемое при движении, на нарушение вертикальной оси держания тела, на фокусирование внимания на центре тела и работа с ним. Результатом ее становится эффективное, т.н. “экономичное” движение. Оно естественно, раскрепощено и прекрасно, как прекрасна свобода.

     Итак, основными пластическими упражнениями являются:

- круговые движения головой, шеей, плечевым поясом, грудным отделом, туловищем, тазом;

- смещение вперед, назад, вправо, влево головой, шеей, плечевым поясом, грудным отделом, туловищем, тазом;

- волновые движения в кисти, руке, включая плечо, в туловище до поясницы, во всем корпусе в профиль и фас;

- разминка стоп.

- синтезированные движения разными частями тела в разной  и амплитуде.

А так же добавляются разминочно-танцевальные движения для поддержания общей динамики экзерсиса (переступания, махи руками, развороты туловища, сгибания в локтевых и коленных суставах рук, ног). Весь процесс сопровождается танцевальной музыкой.  

        Основными  упражнениями на обучение модерну являются:

- сюжетно-сценическое перемещение в пространстве (нарочито) головой, плечевым поясом, грудным отделом, туловищем, тазом

- сюжетно-сценическое перемещение в пространстве (нарочито) (ведущие запястья, локти, кончики пальцев, кончики пальцев ног, колени.)

- сюжетно-сценическое перемещение в пространстве (нарочито) туловища, в положении «партер».

     От занятий пластикой постепенно переходят к элементам пантомимы.

     Основными упражнениями на развитие пантомимических навыков движения являются:

- сюжетные игры с воображаемыми предметами или отождествление себя с этим предметом ( «воздушный шар», «дерево», «фрукты», «домашние животные», «тяжелые вещи», «аквариум», «лабиринт», «ветер», «лифт», «кукла-марионетка», «кукловод», «люди-вещи», «скульптор», «роботы» и т.д.);

- упражнение «свеча»- изображение свечи с помощью кисти руки;

- изображение стеклянной стены в различных плоскостях;

- изображение передвижения конвейера с помощью рук в разных плоскостях;

- перетягивание воображаемого каната с разных сторон;

- воображаемое лазание по канату с различными заданиями;

- хождение по воображаемому канату;

- пантомимические шаги – имитация ходьбы вперед, назад, шаг «против ветра», шаг Пьеро, шаг Лакримозы и другие пантомимические шаги, соответствующие различным эмоциональным состояниям;

- движение пассе (имитация нарочито замедленного бега);

- различные движения в рапиде (преувеличенно замедленное движение).

     Неотъемлемой частью обучения пантомимой является развитие творческого мышления детей и актерского мастерства посредством этюдов. С первых занятий детям 3-его и 4-ого года обучения предлагается самостоятельно придумать и изобразить тот или иной сюжет согласно своему пониманию. Чтобы пробудить воображение, возбудить творческую фантазию детей в задания вносятся занимательные элементы. При работе над этюдом происходит закрепление пройденного материала, отработка движений и комбинаций будущего номера, а также используется джазовые импровизация.

Существует различное множество объектов ,которые могут быть воспроизведены  с помощью пластики движения и использованы в пластических этюдах.    

Например:

1. Актер играет сразу два объекта : некий персонаж- человека и некий предмет (одушевленный или неодушевленный), с которым персонаж-человек вступает в непосредственное взаимодействие
2. Человек, идущий против ветра. Ветер деформирует пластику человека, пытающегося продвигаться ему навстречу.
3. Актер может сыграть только ветер, или пламя, или какое-то растение, или животное, или только человека, полностью подчиняя этой задаче пластику своего тела
4. Несколько актеров могут создать единый образ, например дерева, или движущегося конвейера.

К концу 1-ого, 2-ого года обучения дети овладевают элементарными основами актерского мастерства через овладение искусством движения, умению подражать, начинают творчески мыслить, координировать себя.

К концу 3-его, 4-ого года обучения дети овладевают  элементарными пластическими навыками, элементами пантомимы, у них появляется координация, пластичность, придумывают пантомимические этюды, могут сценически импровизировать, формируется эстетический вкус.

1.5.2.Формы и методы проведения занятия.

     Основной формой проведения занятий является групповое занятие. В группе занимается от 6-ти до 14-ти человек . Занятие проводится как в форме игры (придумывается сюжет игры, в который вплетаются различные упражнения по пластике и модерну) , так  и в виде разминки и постановки пластических этюдов, номеров.

     Чтобы дети сразу поняли и почувствовали точную форму движения, то используется ПОКАЗ его детям; дробление движения на части , отработка каждого элемента , соединение воедино а затем выполнение движения ВМЕСТЕ С ДЕТЬМИ. При этом педагог следит за правильностью исполнения движения, при необходимости индивидуально помогает понять и правильно исполнить то или иное движение.

    На занятии используются упражнения, в которых ребенок ИНДИВИДУАЛЬНО работает над выразительностью своих движений, а также упражнения , в которых есть моменты импровизации , о чем говорилось выше. Также используется прием, когда один или два успевающих ребенка показывают движение всей группе. Это учит видеть и оценивать хорошее исполнение.

   Если нужно добиться синхронного исполнения движений, прочувствовать ритм, то используется метод исполнения упражнения под счет.

          Во время постановки  пластических номеров и этюдов очень важную роль играет эмоциональное перевоплощение в задуманного персонажа, которое является стимулом для осознания и более выраженного исполнения движений. Проводится краткая  БЕСЕДА с отрывками пластического движения, направляющая воображение детей на понимание того или иного образа.

1.5.3. Структура занятия

      1.Сообщение сюжета занятия.

      2. Вовлечение детей в игру.(правила игры , распределение ролей)

      3. Экзерсис (тематический)

4.Фиксация внимания на разучивании и отработке упражнений на развитие пластических  навыков движения.

5.Разработка, постановка, показ  пластических номеров (этюдов) детьми или постановочная работа педагогом.

1.6.Условия реализации программы

     Занятия проходят в просторном зале. На занятиях используется аудиозаписи на CD-дисках.  Известно, что первые впечатления обычно оставляют наиболее яркий след в психике детей и оказывают сильное воздействие на их отношение к занятиям и поведение на занятии. В силу этого, организация и проведение первых занятий  может стать фактором, определяющим весь дальнейший ход занятий, а следовательно и решающим для успеха в обучении.
     

      1. Эстетический внешний вид: дети переодеваются в специальную форму ( спортивные брюки, майки и футболки, не стесняющие движения , гибкая спортивная обувь или чешки или балетная обувь. Волосы должны быть убраны или на макушке головы, или внизу затылочной части)

      2. При выполнении творческих заданий по возможности соблюдать тишину и проявлять уважение к выступающему.

1.7. Взаимодействие специалистов

     При реализации программы по пластике и пантомиме возможно привлечение следующих педагогов : воспитателя, педагога по изобразительному искусству, музыке, театру.

Возможно привлечение художника по костюмам, парикмахеров, визажистов для создания того или иного образа.

                                      2.  Учебный тематический план

                                                   1 год обучения

                                                   2 год обучения

                                                   3 год обучения

                                                            4 год обучения

                     Примерный план проведения занятия по пластике , контемпорари

Тема « Космическое путешествие»

1. Сообщение детям сюжета игры «Космическое путешествие»
2. Превращение детей в космические корабли и полет кораблей в заданном  направлении с различными условиями : включение, выключение двигателя, повороты корабля, преодоление притяжения, выход в открытый космос, посадка. (отработка пластических движений : движение в рапиде, шаг лакримозы, обыгрывание притяжения планет).

3. Посадка на горячую планету , обыгрывание ситуации : горячо различным частям тела.

4. Экзерсис (тематический)

5. Взлет и посадка на планету ветров : обыгрывание сопротивление ветру в разной динамике, изображение ветра.

6. Взлет и посадка на планету воздушных шариков: отработка пантомимических движений надувания воздушных шаров, взаимодействия с воздушным шаром.

7. Взлет и посадка на планету роботов: отработка пластических движений (крестообразное смещение головы ,плеч, туловища, избирательные движения руками и туловищем, работа с плоскостями, конвейерами, передвижение туловища в различной динамике.)

8. Взлет и посадка на планету Земля.

Список литературы

1.Этьен Декру «Слово о миме»,  Архангельск., 1992 г.

3.Барро Ж-Л. «Воспоминания для будущего.» М.1979

2.Ваганова А.Я. «Основы классического танца», «Искусство», Ленинград, 1980 г

4.Дункан А. «Танец будущего. Моя жизнь» – Киев,1989 г

5.Зобов Р, Мостепаненко А. «О типологии пространственно-временных отношений в сфере искусства.»-Л. 1974 г.

6.Захаров Р. «Сочинение танца» – М, 1983 г

7.Коротеева Е.И. «Искусство и ты» – М, 2000 г

8.Марис Лиепа «Вчера и сегодня в балете», Москва, «Молодая гвардия», 1986 г

9.Руднева С., Фиш Э. «Музыкальное движение».-СПб,2000