Развитие творческих способностей музыкально-одаренных детей
методическая разработка (подготовительная группа) по теме

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД№ 8 КОМБИНИРОВАННОГО ВИДА

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЩЕРБИНОВСКИЙ РАЙОН

СТ. СТАРОЩЕРБИНОВСКАЯ

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ  ОПЫТ

РАЗВИТИЕ  ТВОРЧЕСКИХ  СПОСОБНОСТЕЙ   МУЗЫКАЛЬНО – ОДАРЕННЫХ  ДЕТЕЙ

  ТАМОЖНИКОВА  СВЕТЛАНА   ЕВГЕНЬЕВНА

МУЗЫКАЛЬНЫЙ  РУКОВОДИТЕЛЬ

Ст. Старощербиновская

1. ЛИТЕРАТУРНЫЙ  ОБЗОР   СОСТОЯНИЯ  ВОПРОСА.

1. ИСТОРИЯ  ТЕМЫ В  ПЕДАГОГИКЕ  И В ДАННОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ УЧРЕЖДЕНИИ.

          «Возможность развивать свои способности уже с раннего возраста должны иметь все, вне зависимости от уровня доходов, социального положения родителей и места жительства семьи»

/ из послания Президента России Дмитрия Медведева Федеральному собранию РФ  30 ноября 2010 года/.

      В настоящее время проблема развития одаренных и талантливых детей все шире привлекает внимание психологов и педагогов. Это, прежде всего, связано с потребностью общества в неординарной творческой личности. Неопределенность современной окружающей среды требует не только высокой активности человека, но и его умения, способности нестандартного поведения. Создан Всемирный совет по таланту и одаренности детей, в состав которого входят представители 23 государств. 55 стран объединены во Всемирный совет по одаренным и талантливым детям. Основные задачи Совета - изучение одаренных и талантливых детей и создание специальных программ по их развитию.

   В современной музыкальной педагогике именно исследование звука и познание детьми Мира  через звук, получают все большее развитие, оказывая огромное влияние на музыкально – творческие способности детей, особенно детей с высокими творческими /художественными/ способностями.

     При работе с ними очень важно создать в детском коллективе атмосферу свободного выражения чувств и мыслей, поощрять желание детей быть непохожими на других, развить  их фантазию, попытаться максимально реализовать их способности.

    Раннее выявление, обучение и воспитание одаренных и талантливых детей составляет одну из главных проблем совершенствования системы образования. Бытует мнение, что одаренные дети не нуждаются в помощи взрослых, в особом внимании и руководстве. Однако, в силу личностных особенностей такие дети наиболее чувствительны к оценке их деятельности, поведения и мышления, они более восприимчивы к сенсорным стимулам и лучше понимают отношения и связи.

         Сегодня многие музыкальные руководители озабочены поиском нетрадиционных путей в творческом взаимодействии и с музыкально-одаренными детьми и с условно называемыми – нормальными детьми. Разрабатывая и апробируя  свою  систему работы по данному направлению, я исходила из того, что только подлинное переживание  рождает правильные ощущения от восприятия музыки, интуитивно помогает понять, что общение с ней  - это поиск того, что близко, что вдруг заставляет радоваться или волноваться.

      Современное понимание проблемы музыкального обучения детей музыкально-одаренных и детей с обычными способностями,  предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе деятельности и музыкально – творческой игры: ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс  активных творческих действий.

   Действие, умение  делать что-либо всегда являлось единственно надежной гарантией усвоения любого знания. Это мудрость была известна  еще древним китайцам: «Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю».

    Нет более надежного пути, чем занятия с использованием импровизации. Поэтому я стараюсь делать акцент на развитии воображения, независимости мышления, умения изобретать и находить новые неожиданные пути в разрешении встающих проблем. Ведь очень важно помочь детям найти свое место в нашем стремительном мире и вырасти потом  в состоявшихся успешных взрослых людей.

2. ИСТОРИЯ  ИЗУЧЕНИЯ  ТЕМЫ  В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ  УЧРЕЖДЕНИИ.

      Одной из важнейших задач эстетического развития ребенка является – развитие музыкально – творческих способностей детей. Классик отечественной психологии Б.М.Теплов определил способности как индивидуально – психологические особенности человека, имеющие отношение к успешности выполнения какой – либо одной деятельности или многих. Они не сводятся к наличию навыков, умений и знаний, но могут объяснить легкость и быстроту их приобретения. Деятельность детей, связанная с искусством, всегда должна быть непринужденной,  радостной, увлекательной. Чем более эстетически развит ребенок, тем прочнее его художественные умения и навыки, тем полнее, интереснее у него творческая деятельность. Именно от этого основополагающего принципа я отталкивалась, создавая студию по музыкально-творческому развитию детей и разрабатывая систему ее работы. Я поставила перед собой задачу так организовать работу студии, чтобы дети могли   найти способ активного самовыражения в наиболее привлекательном для них виде музыкальной деятельности – музыкально-ритмических  движениях, музицировании и т.д. Продумывая такую нетрадиционную форму взаимодействия музыкального руководителя с детьми, я также  опиралась на один из пунктов приоритетных направлений педагогической деятельности на Кубани, определенные А.Н.Ткачевым  - «Поиск и поддержка  талантливых  детей».  Поэтому,  я определила ее как работу с музыкально одаренными детьми. Ведь, не секрет, что на традиционных музыкальных занятиях не всегда возможно уделить дополнительное внимание детям, уровень музыкального развития которых требует   дальнейшего развития и  использования более сложных упражнений, заданий. В дальнейшем, возможно, в работу студии будут включены все дети с разным уровнем музыкального развития – это одна из задач на будущее.  Сразу нужно отметить, что наиболее  эффективный и качественный  результат  достигается при работе с  подгруппой детей до 7-8  человек. В современной педагогике стоит вопрос – как определять одаренность?  С одной стороны ярко одаренного ребенка всегда видно, с другой стороны – считается, что одарен тот, у кого высокие достижения. Часто за одаренность дошкольника принимаются некоторые его конкретные знания и умения: умение рано читать и писать, быстро считать, различать архитектурные стили и музыкальные жанры. Эти умения впечатляют взрослых, но нередко оказываются результатом обыкновенной тренировки детей любящими родителями. В решении же новых задач, требующих самостоятельности, нестандартности решения, такие дети могут проявлять полную беспомощность.

  Я  использую комплексный подход-   подбор детей в студию осуществляется  по желанию ребенка и по результатам мониторинга /беседы, наблюдения, эмоциональные проявления ребенка в различных видах  музыкальной деятельности, уровень творческого воображения, перевоплощения/. Немалую роль в подборе детей оказывают воспитатели, которые наблюдают за детьми в течение дня, побуждают их к самостоятельной  творческой деятельности. При подходе к одаренному ребенку нельзя обойтись без наблюдений за его индивидуальными проявлениями. Преимущество наблюдения и в том, что оно может проходить в естественных условиях, когда наблюдателю может открыться немало тонкостей. Также с воспитателями я определяю время своих студийных занятий в режиме дня. При этом мы обращаем внимание на то, чтобы дети не были перегружены, утомлены

   Работа педагога с одаренными детьми это сложный и никогда не прекращающийся процесс. Он требует от педагогов личностного характера, хороших, постоянно обновляемых знаний в области психологии одаренных и их обучения, а также тесного сотрудничества с психологами, другими педагогами, администрацией и обязательно с родителями одаренных. Он требует постоянного роста мастерства педагогической гибкости, умения отказаться от того, что еще сегодня казалось творческой находкой и сильной стороной.

   Какой же я видела работу  моей творческой музыкальной студии?

Во - первых, занятия в студии не должны дублировать музыкальные занятия, а расширять  познания и навыки детей в музыке и закреплять их интерес к различным видам музыкальной деятельности через нетрадиционные формы музыкальной деятельности.

Во – вторых, в студии должны быть внедрены современные технологии, способствующие творческому музыкальному развитию детей.

2. ПСИХОЛОГО – ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ  ПОРТРЕТ  ВОСПИТАННИКОВ, ЯВЛЯЮЩИХСЯ БАЗОЙ  ДЛЯ  ФОРМИРОВАНИЯ  ПРЕДСТАВЛЯЕМОГО  ПЕДАГОГИЧЕСКОГО  ОПЫТА.

    Каждый ребенок неповторим, но при всем индивидуальном своеобразии реальных проявлений детской одаренности существует довольно много черт, характерных для большинства одаренных детей. Ценность их в том, что они практически всегда могут быть замечены не только практическими психологами, но и воспитателями детских садов, педагогами, родителями. Особого внимания заслуживают те качества, которые существенно отличают одаренных детей дошкольного возраста от их сверстников, условно называемых нормальными.

    Оценить признаки детской одаренности и их значение для дальнейшего – непростая задача, уже хотя бы потому, что очень трудно отличить в проявлениях ребенка присущие ему индивидуальные черты от возрастных, лишь на время возникающих черт, поскольку те и другие тесно переплетаются и даже во многом могут совпадать.

   Понятие «одаренный» применительно к ребенку имеет два разных значения: одаренный именно как ребенок, и одаренный в более полном смысле – как носитель долговременного, пожизненного дара. Это очень важное различение. Оно не должно позволить забывать о том, насколько это сложное и ответственное дело – судить о признаках одаренности у ребенка.

   Адекватность использования термина «одаренность» до сих пор является предметом научных дискуссий. Это происходит потому, что в психолого-педагогической литературе существует две точки зрения на определение данного феномена. С одной стороны под одаренностью понимается некая генетически обусловленная исключительность (одаренные дети). С другой стороны современные исследователи (А.М.Матюшкин, А.И.Савенков и др.) разрабатывают иной аспект проблемы одаренности - мозг человека с его способностью к творчеству, рассматривающейся как величайший дар природы где «одаренность» предстает уже не как исключительность, а как «потенциал».

     Значительные трудности в определении понятий способности и одаренности связаны с общепринятым, бытовым пониманием этих терминов. Если мы обратимся к толковым словарям, то увидим, что очень часто термины «способный», «одаренный», «талантливый» употребляются как синонимы и отражают степень выраженности способности. Но еще более важно, что в понятии «талантливый» подчеркиваются природные данные человека.

    Талант определяется как дарование, а дарование - как способность, данная богом. Иными словами, согласно словарю, талант - это врожденные способности, данные богом, обеспечивающие высокие успехи в деятельности. В словаре иностранных слов также подчеркивается, что талант (греч. talanton)- выдающиеся врожденные качества, особые природные способности. Одаренность рассматривается как синоним таланта, как степень выраженности таланта. Недаром как самостоятельное понятие «одаренность» отсутствует и в словаре Даля, и в словаре С. И. Ожегова, и в Советском энциклопедическом словаре, и в словаре иностранных слов.

    Из сказанного можно сделать вывод, что способности, с одной стороны, и одаренность и талант - с другой, выделяются как бы по разным основаниям: говоря о способности, подчеркивают возможность человека что-то делать, а говоря о таланте (одаренности), подчеркивают прирожденный характер данного качества человека. Вместе с тем отмечается, что и способности, и одаренность проявляются в успешности деятельности.

    В современной психологии на основе слова «одаренность» созданы два термина: «одаренные дети» и «детская одаренность». Термином «одаренные дети» обычно обозначается особая группа детей, опережающих сверстников в развитии. Второй термин — «детская одаренность», напротив, не предполагает селекции, а указывает на то, что каждый индивид имеет определенный интеллектуально-творческий потенциал. Мышление, способность к творчеству — величайший из даров природы (Эйнштейн А.), даром этим отмечен каждый человек, но степень его развития может существенно различаться.

     Суть одаренности в том, что творчество необычного ребенка выходит за рамки стандарта. Одаренные дети выделяются из общей массы. У них очень яркое поведение, их отличает:

1. повышенная концентрация внимания на чем-либо,
2. упорство в достижении результата,
3. творческая настойчивость.
4. музыкально - одаренные дети имеют более  высокие по сравнению с большинством  творческие возможности и проявления,
5. испытывают радость от  творческого поиска.  

     Учитывая эти особенности, а также результаты мониторинга, который    проводится в начале учебного года мною – музыкальным руководителем, воспитателем, психологом; обязательно желание детей, - я  определяю  состав группы для студийных занятий. При определении уровня музыкального развития  детей  беру за основу критерии, предложенные одним из авторов – составителей инновационной «Программы воспитания и обучения в детском саду» М.Б. Зацепиной.

       После прослушивания какого-либо произведения, они: с легкостью определяют его жанр, находят разные слова для характеристики отдельных частей в музыке, имеют ясное представление о видах музыки и легко определяют на слух музыкальные инструменты. Эти дети чисто интонируют, без труда перестраиваются на исполнение мелодии в другой тональности, на другой лад,  с удовольствием откликаются на предложение  придумать свою мелодию на заданный текст, могут  исполнить ее в другом варианте,  имеют представление о движении мелодии и сразу правильно подбирает на металлофоне заданный ритмический рисунок. Дети с хорошо развитым чувством ритма и восприятием музыки  при  выполнении движения свободно перестраиваются, чувствуя смену настроений в музыке; при импровизации легко используют знакомые танцевальные движения, которые отличаются оригинальностью и разнообразием.

    Дети эмоционально открыты, свободны в общении, легко перевоплощаются в различные образы, коммуникабельны, доброжелательны, самостоятельны.

3. ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ   ОПЫТ.

3.1.  АКТУАЛЬНОСТЬ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОПЫТА.

      «Развитие творческих способностей и формирование гармоничной личности ребенка является приоритетным направлением в области современного музыкального воспитания, так как наряду с развитием психических процессов, формируется зрелая личность, способная творить и созидать» /Зацепина М.Б./. Поэтому нужно помочь  каждому ребенку найти свои, доступные формы общения с музыкой и заложить удовольствие в фундамент музыкально – творческого развития и самосовершенствования. Нужно вернуть детям право быть музыкантами и творить музыку сообразно собственным интересам и возможностям, тем более, когда речь идет об одаренных детях.  

     В практике работы дошкольных образовательных учреждений, работающих на основе традиционной программы воспитания и обучения, а также внедряющих современные педтехнологии, используется как традиционная деятельность, так и новаторская. Это касается и деятельности музыкального руководителя. На основе изучения и внедрения в практику своей работы методик, обеспечивающих наиболее эффективное музыкальное развитие ребенка, я выстроила свою систему  студийных занятий.

     Главная задача – я стараюсь организовать работу так, чтобы дети могли максимально реализовать свои способности, могли найти способ активного самовыражения. Ведь очень важно создать в детском коллективе атмосферу свободного выражения чувств и мыслей, поощрять желание малышей быть непохожими на других, разбудить их фантазию. Ребенок должен знать и понимать, что музыка – чудесный источник положительных эмоций, который есть в нем самом: пой, играй, двигайся под музыку как захочешь.

   При подборе материала, содержания я опиралась на следующие методики:

1. Методику Т.Рокитянской «Музыкальная грамота в образе и движении». 13/2003 г. «Дошкольное образование».
2. Методику Н.Куприной « Игры с именами». 1/ 2003г. «Музыкальная палитра».
3. Методику английских  педагогов А.Оулдфильда и Дж.Бин «Волшебная дудочка – развивающие музыкальные игры». 5/2003 г «Детский сад со всех сторон».
4. Методику Е.И.Юдиной « Азбука музыкально – творческого саморазвития». 1999 г «Аквариум ЛТД».
5. Учебно – методическое пособие Т.Э. Тютюнниковой «Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей. Игры звуками». 2003 г.

ООО Редакция журнала «музыкальная палитра».

    Учитывая возрастные особенности детей, их уровень психического и физического развития, я постаралась организовать работу так, чтобы занятия были  эмоционально разнообразным и основывались на игровом характере. Дети очень много двигаются, но движения эти не спонтанны, они связаны с характером музыки, с импровизацией.

    Организуя студию по развитию творческих способностей музыкально – одаренных детей, я поставила перед собой следующие образовательные и воспитательные задачи:

1. Помочь детям через эстетическую игру войти в мир музыки.
2. Создать предпосылки к формированию творческого мышления.
3. Способствовать практическому  усвоению музыкальных знаний.
4. Воспитание потребности в музицировании.
5. Развитие метроритмического, тембрового, интонационно – речевого слуха.
6. Развитие навыков элементарного импровизационного движения.
7. Развитие рече – двигательной координации.
8. Формирование качеств, способствующих самоутверждению  личности: самостоятельности и свободы, мышления, индивидуального восприятия.
9. Развитие социально – коммуникативных качеств: общения, соучастия, контактности, доброжелательности, взаимоуважения, выдержки.

3.2. ОПИСАНИЕ  ОСНОВНЫХ МЕТОДИК И МЕТОДОВ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В ПЕДАГОГИЧЕСКОМ ОПЫТЕ.

   Решение  названных  выше задач я осуществляю, используя в своей работе некоторые разделы современных педтехнологий:

1. Из методики Т.Рокитянской  «Музыкальная грамота в образе и движении». 13/2003 г. «Дошкольное образование».
2. Из методики Н.Г. Куприной «Игры с именами». 1/ 2003г. «Музыкальная палитра».
3. Из методики Дж.Бин и А.Оулдфильд «Волшебная дудочка – развивающие музыкальные  игры». 5/2003 г «Детский сад со всех сторон».
4. Из методики Е. И. Юдиной «Азбука музыкально – творческого саморазвития». 1999 г «Аквариум ЛТД».
5. Из учебно – методического пособия Т.Э.Тютюнниковой «Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей. Игры звуками» 2003 г.

ООО Редакция журнала «музыкальная палитра».

Методика Т.Рокитянской « Музыкальная грамота в образе и движении» очень интересна особым подходом к двигательной реакции детей на звуки. Автор методики предлагает использовать подвижность детей в педагогических целях. Т.е., с помощью движения научить детей чувствовать, что такое мелодия, как можно управлять звуками, как строить из них мелодии, объяснить, почему и зачем мелодия вдруг взлетает и падает, откуда она приходит и куда уходит; формировать у детей музыкальный язык. Вся предварительная работа  проходит как бы внутри тела, ребенок накапливает слуховые представления в естественном контакте с двигательными ощущениями. В дальнейшем такие представления очень помогают при  освоении любого музыкального инструмента, а также при  творческом их использовании. Автор методики подробно  рассматривает, что же происходит при проработке мелодий с текстом с точки зрения образного выражения, текста и как можно оформить песни в движение, способные помочь не только в выразительности, но и в освоении музыкального языка.

     Методика Н.Г.Куприной «Игры с именами» выделяется неординарным подходом к имени человека. Игры с именами имеют особую ценность для личностного становления детей, хотя носят и прикладной характер – помогают в развитии чувства ритма, внимания, способности к импровизации и т.д. Игры  с именами являются своеобразными тренингами, дающими возможность ребенку представить себя в различных ролях, «примерить» на себя эти роли, найти свой образ, свой стиль. В этих играх каждому ребенку уделяется внимание других участников игры: представленный им образ тут же копируется другими детьми. Этот прием позволяет ребенку не только увидеть себя со стороны, но и ощутить свою значимость в коллективе. Кроме этого, звучание собственного имени из уст окружающих вызывает положительные эмоции и настраивает на доброжелательные отношения с ними. Громкое, четкое произношение своего имени помогает ребенку справиться с робостью, почувствовать свои силы и уверенность в себе. Дети любят играть в такие игры, часто придумывают их сами, они предлагают и ритмическое сопровождение игры или вариант знакомой музыки, которую я затем включаю для организации ритма.

    Авторы методики «Волшебная дудочка – развивающие музыкальные игры»  Дж.Бин и А.Оулдфильд. Каждая предложенная английскими педагогами игра имеет главную цель, чаще всего немузыкальную, развивающую речь и движение; и дополнительные цели, направленные на развитие творческих способностей детей и их коммуникативных качеств. Таких как: сотрудничества в группе, развитие выдержки, контроля за движениями, повышения уверенности в себе, внимания, чувства ответственности, способности прогнозировать события. Основной задачей авторы ставят – умение слушать и слышать музыку и другие звуки. Даже если в игре часто присутствуют шумные и бурные эпизоды, тишина и внимательное вслушивание часто являются важной частью занятия. Я оценила то, что большинство игр не требуют особого материального обеспечения. Важно, чтобы музыкальные инструменты были хорошего качества и имели чистый красивый звук. На своих занятиях я использую металлофон, колокольчики, бубен, бубенцы, треугольник.

   Оригинальные игры  и задания   методики Е.И.Юдиной «Азбука музыкально-творческого саморазвития» способствуют всестороннему развитию личности ребенка, раскрывают его творческие способности, дают ему возможность попробовать себя в качестве композитора, музыканта-исполнителя, режиссера, актера, танцора, писателя. Через игровую форму деятельности раскрывается синтез речи, движения и музыки. Несмотря на обилие игровых форм и творческих заданий, в основе « Азбуки…» лежат серьезные образовательные задачи, умно и оригинально решаемые педагогом в соответствии с самыми современными требованиями к музыкальному образованию.

   Учебно-методическое пособие Т.Э.Тютюнниковой «Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей. Игры звуками» предусматривает элементарное музицирование и обучение простейшим элементам музыкального зыка, развитие музыкальности в целом.  Главное – само музицирование, желание детей «общаться» с музыкой, петь и играть в ансамбле, получая от этого удовольствие. А для педагога подразумевается самостоятельный инициативный подход не только к материалу, но и к методике. Главная цель – привить первоначальные навыки творческого ансамблевого музицирования, на основе развития импровизационного мышления и первичного моделирования творческих процессов, развить природные способности ребенка.

     Используются различные методы и приемы развития музыкально-творческих способностей детей:

1. Ритмичное декламирование текста, сопровождаемое  звучащими жестами, шумовым аккомпанементом, игрой на ДМИ.
2. Мимическое и пантомимическое обыгрывание  текста в различном тембровом и фактурном оформлении;
3. Использование двигательной реакции детей в педагогических целях в освоении музыкального языка, в развитии звуковысотного, ритмического, ладового слуха, творческого использования любого музыкального инструмента.
4. Импровизации с именами детей, представление их по-новому в жесте, мимике, интонации под звучащую музыку.

3.3. ИННОВАЦИОННОСТЬ  ПРЕДСТАВЛЯЕМОГО  ПЕДАГОГИЧЕСКОГО  ОПЫТА.

     Проанализировав    методики, и, исходя из собственных возможностей,  особенностей режима работы нашего детского сада, сетки  занятий,  технического и наглядного оснащения; творчески переработав материал, я выбрала  те разделы, которые по сложности соответствуют возможностям детей 6-7 лет и позволили бы  мне    построить  более эффективную, результативную работу по данному направлению. В содержание студийных занятий входит несколько блоков :

     Как видно из содержания блоков, я использую на занятии различные виды музыкальной деятельности – игровое творчество, песенное, танцевальное творчество, игру на ДМИ, игру на «подручных» - самодельных инструментах.  Опираясь на опыт передовых педагогов, я выстроила свою систему занятий, которые существенно отличаются от традиционных музыкальных занятий. Пианино, например, играет  в занятиях далеко не главную роль. Для развития слуха детей и их музыкального чувства гораздо больше пользы приносят такие инструменты, как различные колокольчики, барабанчики, треугольники. Дети на занятиях очень много двигаются. Но движения эти связаны с характером звука, с импровизацией, направлены на то, чтобы «поймать» ритм. Для этого дети во время движения держат в руках ударные инструменты, а также  «стукалки» и «бренчалки», которые мы изготавливаем с помощью родителей. В качестве материалов при изготовлении оригинальных инструментов могут  служить любые маленькие коробочки, пластмассовые баночки из-под «киндера», шампуней, кремов, заполненные на 1/3 рисом, горохом, способными шуметь, свистеть, стучать и шуршать. Современная  педагогика рассматривает шумовые инструменты, как  одну  из множества вариантов форм активного музицирования детей с инструментами.              

3.4. НАУЧНОСТЬ  В ПРЕДСТАВЛЯЕМОМ ПЕДАГОГИЧЕСКОМ ОПЫТЕ.

      Чтобы не стать чисто репродуктивной формой, когда педагог определяет, что и кому играть, я провожу занятия по методике, предполагающей творческое участие в этом процессе детей.

       Я придерживаюсь научной и педагогически целесообразной последовательности действий в словах, определенных Т.Э.Тютюнниковой и  побуждающих детей к определенным действиям:

1. «Поиграй на  своем инструменте. Изучи, какие в нем живут  звуки, постарайся найти разные» / работа проводится со всей группой одновременно/.
2. «Сыграй музыку на инструменте, как ты хочешь» / свободные импровизации соло по кругу/.
3. «Будь дирижером, покажи музыкантам, чтобы они поняли, как сыграть музыку, какую ты хочешь» / ребенок дирижирует оркестром из 3-4 шумовых инструментов, которые солируют по-очереди/.
4. «Подумай, какие инструменты  подойдут, чтобы сыграть на них «музыку дождя», «песню ветра», «танец ежика», «солнечный свет», «твое сегодняшнее настроение», «радостную мысль».
5. «Попробуй подобрать инструменты и озвучить стихотворение» /здесь используется метод наложения  свободной в метроритмическом отношении импровизации на структурно и ритмически организованный поэтический текст/.

     Я использую в своей работе как всем известные потешки, дразнилки, так и не очень популярные, но очень интересные, увлекательные стихотворения таких авторов как А. Барто, В. Степанова, В.Суслова, В.Данько, Н.Михайловой и других поэтов.

6. «Поговори со своим соседом, расскажи ему, что хочешь» - диалоги инструментов, например, коробочки и маракаса.

     Дети импровизируют и под музыку, звучащую в записи, или в моем исполнении. Для этого музицирования выбирается детская классическая музыка, которая специально аранжируется.

   Конечно, поначалу импровизация детей элементарна, часто однообразна и повторяющаяся. Но, со временем, когда они нарабатывают навык, опыт взаимодействия с инструментом, познают его возможности, творческие проявления каждого ребенка  становятся очень  интересными и необычными. И дети замечают свои достижения и находки своих друзей, порой даже проявляя повышенную эмоциональность. Например, когда мы с детьми изучали скрипящие и шуршащие звуки, Валера А., перекрикивая шум, воскликнул: «Подождите! Послушайте, как я по снегу иду!», и стал покачивать самодельный маракас из стороны в сторону. В этой серьезной для себя  игре ребенок приобретает навыки творческого обращения с простейшими элементами музыкального языка.

     Все, что было сказано об играх звуками инструментов, относится и к играм голосом. На занятиях студии мы импровизируем такими фонематическими играми, как «Палочка – стукалочка», «Веселый старичок» Д.Хармса, «Дракон» В.Берестова, «Аквариум» Т.Коти, «И Шорох к Шелесту  спешит» Э.Мошковской и еще другими самыми разнообразными текстами /Приложение №7/. Игры звуками помогают детям понять, что со звуком, словом, жестом, движением можно играть и получать от этого удовольствие.

     Очень понравилась  нам с детьми  графическая нотация детских импровизаций, предложенная  Т.Э.Тютюнниковой. Могу сказать честно, поначалу я не совсем точно представляла себе практическое использование этого  приема. Видимо потому, что мы, взрослые, все-таки ограничены какими – то стандартами, определенными  рамками, не позволяющими  нам полностью раскрыться и освободить фантазию. В этом случае нам помогают дети. Как у них все просто и понятно! На предложенное мною задание графически оформить звуки, шумы, движения, дети откликнулись с огромным удовольствием. Они стали предлагать такие варианты, которые  были понятны и мне и им. И никаких стандартов! Уже следующий набор детей все эти звуки и шумы увидели по – своему.  Прием графической нотации развивает символическое мышление, творческую фантазию и слуховое воображение у детей.

      Выполняя задания по танцевальной импровизации, дети учатся показывать под музыку соответствующие формы движения и вместе с тем, подбирать к элементарным движения  и танца соответствующую музыку. Также  как  и при других видах импровизации, ребята  накапливают опыт  свободного движения под музыку, и в дальнейшем их двигательное мастерство и умения совершенствуются. Дети более полно используют известные движения,  двигательные комбинации для создания простейших танцевальных композиций, включая в них мимические сценки, сольные и коллективные номера.

     Как показывает практика, танцевально-игровая импровизация может прекрасно сочетаться с  таким видом деятельности как игра на детских музыкальных инструментах. Движение может  родиться из предложенного детьми ритмического аккомпанемента для бега, прыжков, поскоков и кружения. Моим выпускникам очень нравится «озвучивать» или, как мы с ними называем, «украшать» знакомые тексты. Например, «Барабан», «Мячик», «Сорока – сорока» /р.н.п./. Прочитывая вслух текст, я одновременно побуждаю детей аккомпанировать себе при исполнении тут же придуманному движению, используя различные ударные инструменты, ксилофон или же просто звучащие жесты /хлопки, шлепки, удары по коленям и т.д./. Дети стараются ухватить темп и характер движения, учатся реагировать на все ритмические и динамические  особенности. Очень важно, что дети на занятии по очереди становятся то танцорами, импровизирующих  движениями, то музыкантами, аккомпанирующих этим движениям. Дети зачастую предлагают очень интересные находки, подыгрывая себе на детских музыкальных инструментах. Вот как однажды предложила  Алина К.: «Давайте вы будете цветы, а я буду колокольчик и буду играть на  треугольнике, а вы будете танцевать под мою музыку». Главное, чтобы ребенок знал, что музыка живет  в любом движении, в любом звуке, музыкальном или немузыкальном и все зависит от его желания -  двигайся и играй, как ты хочешь.

       Помимо указанных видов деятельности,  очень важную роль играет песенное творчество. Известно, чтобы ребенок  смог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить ладовое чувство, музыкально – слуховые представления, чувство ритма, т.е. основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуются воображение, фантазия, свободная ориентировка в непривычных ситуациях, умение  применять свой опыт в новых условиях. Многие музыкальные руководители признаются, что этот вид деятельности является, возможно, самым сложным в работе с детьми. Этапы обучения дошкольников песенной импровизации  разработаны   Н.А.Ветлугиной и широко используются музыкальными руководителями  на традиционных  занятиях. Но, как практик, могу сказать, что времени на этот  вид  деятельности отводится немного, и поэтому  не всегда имеется возможность показать детям   разнообразие  импровизаций,  научить их более полно и свободно владеть  своим голосом. На студийных же занятиях  планируется время для создания «поисковых ситуаций», в  которых дети  больше слушают, анализируют, имеют возможность  хорошо обдумать, придумать  и представить товарищам свой  песенный импровизационный вариант.

     Что касается занятий, то они должны быть эмоционально разнообразными и основываться на непроизвольном внимании детей, т.к. оно более активно, плодотворно и способствует легкому усвоению материала.  Как удержать внимание детей на протяжении 30 минут, занимаясь при этом серьезными учебными проблемами? Современная педагогика отвечает – главным помощником здесь является быстрый темп занятия, не оставляющий места однообразию и скуке. Заниматься многим понемногу – один из важнейших принципов организации  занятия. Задание, упражнение не должно длиться более 5 минут. Поддержанию интереса детей способствует и   общий игровой характер занятия. Им нужно говорить: «Сегодня мы вами будем играть, придумывать много интересного и радовать друг друга». Такой положительный настрой перед занятием организует детей, вызывает у них желание делать что-нибудь  необычное и полезное.  Главное, не просто учить и направлять учебный процесс, а жить на занятиях вместе с  детьми, помогать им, искренне радоваться их успехам. Эту педагогику называют «педагогикой сотрудничества». Дети не испытывают на занятиях дискомфорта, страха. Они естественны, раскованы и увлечены происходящим. Но здесь, несмотря на предоставляемую детям  свободу, нужно уметь координировать их эмоциональность, учить культуре поведения на занятии. Дети должны знать, когда можно пошуметь «для дела», а когда и успокоиться, чтобы не пропустить чего-то очень интересного. Важно, чтобы дети не уставали.  Но если глаза у детей «потухли», внимание рассеяно, это, безусловно, сигнал, к окончанию занятия. И не надо огорчаться!  Возможно, следующее занятие позволит сделать  даже  больше, чем вы запланировали, и принесет неподдельную  радость не только вам, но и детям.

    Конечно, я помню и о качестве. Любое упражнение, задание должно быть выполнено ребенком точно, а не приблизительно. Это важно для быстрого формирования «багажа» слуховых впечатлений.

    Музыкальный руководитель должен быть очень внимательным к каждому ребенку, его творческим проявлениям,  деликатно поправляя воспитанника только в том случае, если его ответ противоречит  характеру музыкального образа. Атмосфера сотрудничества, позиция педагога: « Я все могу, у меня все получится!»  передается детям, и они легко идут на контакт со взрослым,  давая волю своим творческим проявлениям. Очень важно поддержать детей в этих творческих проявлениях, какими бы наивными, смешными они не показались. Посмеяться – значит  разрушить веру ребенка в искренность, справедливость, нарушить его творческую фантазию. Напротив, я даю возможность детям  находить все новые и новые варианты, дополнять, исправлять  по своему усмотрению. И они относятся ко мне, как к партнеру, и это очень радует.

3.5. РЕЗУЛЬТАТИВНОСТЬ   ПЕДАГОГИЧЕСКОГО  ОПЫТА.

     Как  оценить результативность творческих, в нашем случае музыкально - творческих,  проявлений? По каким критериям определить, насколько  обогатился, развился творческий потенциал ребенка? Что считать основным – количество предложенных ребенком  вариантов выполнения творческого задания или качество /оригинальность, незаурядность, неповторимость/? Эти вопросы, наряду со многими другими, являются одними из самых обсуждаемых и спорных среди психологов, педагогов и всех тех, кто занимается данной проблемой.

    Несмотря на то, что пока нет точных ответов на эти вопросы, я  считаю, что наши  студийные занятия дают возможность и шанс каждому ребенку выразить себя: придумать интонацию, изменить придуманное, сыграть, украсить «задумку» жестами и т.д. Процессу варьирования нет конца. Его ценность в том, что музыкальный руководитель не просто учит и направляет  учебный процесс, а живет на занятиях вместе с детьми, помогает им, и, если, хотите, развивается сам! Дети не испытывают на занятиях дискомфорта, страха, что они сделают что-то не так. Здесь не важно как именно, а важно – кто как, и что у всех удачно! Ребята знают, что почти все, что нас окружает, может звучать. Например, мы с детьми пробовали играть разной бумагой различными способами: ритмично сминать, тереть, рвать. И тут же они предлагали, кому может принадлежать такой  звук /Шуршунчику, Мышке и т.д./ или на что похоже это звучание / на шум листвы. Моря, движение по замерзшему снегу/. Импровизируя звуками, мы придумывали  композицию с каким – нибудь интересным названием, «Мышки в доме», «Разговор придворной дамы и кавалеров», «Ссора черных котов» и т.д. Озвучивая стихотворение, каждый ребенок придумывал свой звук и исполнял его во время декламации мною или всей группой /подгруппой/ стихов. Мы также придумывали и озвучивали  музыкальные сказки, где текст говорю я, а дети двигались и озвучивали  сюжет на инструментах, произнося минимум слов. Ребятам очень понравилось «Путешествие в королевство Железяка», сюжет которого создавался тут же всеми и дети, увлеченные этой сказкой, как только не импровизировали на созданных ими инструментах, способных звенеть, стучать, бренчать. Всем было очень интересно! Дети получали урок доброго творческого сотрудничества, а не соперничества.

      К концу учебного дети, которые посещали студию, отличаются  от остальных детей -  повышенная любознательность, заинтересованность, увлеченность, стремление активно познавать мир – вот  основная характеристика моих воспитанников. Они с удовольствием воспринимают сложные задания, предлагая свои варианты решения. Эти  ребята  более раскрепощены чем их сверстники, свободны в своем творчестве; они умеют владеть своим телом, без труда придумывая движения, элементарные танцы; у детей развито стремление самостоятельно искать способ передачи в движениях музыкальных образов; самостоятельно придумывают варианты звукового оформления движений;  ребята доброжелательнее, внимательнее друг к другу; благодаря накопленному опыту, их оценки творческих находок товарищей более объективны.  Эти дети являются  активными участниками в различных мероприятиях, организованных районным методическим кабинетом, открывая своим выступлением педагогические конференции, семинары, профессиональные конкурсы. В приложении №4.9  можно увидеть, сколько новых идей, вариантов игр, импровизаций  предложили дети, занимаясь в студии «Радуга».

    Анализ  данных за последние 3 года показал, что  67%  детей, которые занимались в студии, окончив детский сад, получают музыкальное образование в школе искусств на различных отделениях – фортепиано, народных, духовых  инструментах, хореографическом /о чем имеется документальное подтверждение, заверенное директором муниципального образовательного учреждения дополнительного образования детей/. Причем, процент обучающихся растет, потому что в данное учебное заведение дети поступают или сразу после детского сада, или окончив 1, 2, иногда 3 класс общеобразовательной школы. Родители объясняют это тем, что нагрузка, которая ложится на плечи первоклассника, слишком велика, но желание дать своему ребенку музыкальное образование остается в  приоритете.  Общаясь с родителями воспитанников, я не настаиваю на немедленном поступлении их детей в музыкальную школу или хореографический кружок, но  напоминаю о том, что,  даже если ребенок не продолжит свою музыкальную деятельность в дальнейшем, он все равно будет вспоминать годы, проведенные в музыкальной школе с радостью и благодарностью.  Главное, о чем я прошу родителей – не ругайте детей за плохие оценки! Ведь тогда  ребенок поймет, что он занимается любимым делом, которое нужно ему, а не родителям, а не будет думать о том, как получить «5».

    Конечно, музыкальная школа – это дополнительная нагрузка для ребенка. Но жизнь показывает, что полученные в этой школе знания и навыки оказываются нужными и уместными для детей, особенно музыкально-одаренных детей.

    Хочется верить, что студийные занятия станут первой и важной ступенькой в их музыкальном развитии  и что  умение импровизировать обязательно пригодиться моим  воспитанникам – они  будут расти людьми ищущими, целеустремленными, неравнодушными и творчески подходить к разрешению различных  задач, которые  поставит перед ними жизнь.

3.6. ТЕХНОЛОГИЧНОСТЬ  ПРЕДСТАВЛЯЕМОГО  ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОПЫТА.

       Студия по развитию творческих  способностей  музыкально – одаренных детей 6-7 лет организуется для того, чтобы дошкольники могли найти способ активного самовыражения в наиболее привлекательном для них виде музыкальной деятельности – музыкально-ритмических движениях, музицировании, музыкальных импровизациях – вокальных, пластических, танцевальных, инструментальных; музыкальных играх.

    Целью студии является развитие творческих способностей музыкально – одаренных  детей.

    Подбор детей в студию /10-11 человек/ осуществляется по желанию ребенка и по результатам  диагностики /беседы, наблюдения, эмоциональные проявления ребенка в различных видах музыкальной деятельности, уровень творческого воображения, перевоплощения/.

    Необходимо определить время студийных занятий в режиме дня, обращая внимание на то, чтобы дети не были перегружены, утомлены.

   Занятия в студии  не  должны дублировать музыкальные занятия, а расширять познания и навыки детей в музыке и закреплять их интерес к различным видам музыкальной деятельности через нетрадиционные формы музыкальной деятельности.

   В студии  внедрены современные педтехнологии: методика Т.Э.Тютюнниковой  «Бим! Бам! Бом! Игры звуками», методика Т.Рокитянской «Музыкальная грамота в образе и движении», методика Н.Г.Куприной «Игры с именами», методика английских педагогов Дж.Бин и А.Оулдфильд «Волшебная дудочка – развивающие музыкальные игры», методика Е.И. Юдиной «Азбука музыкально-творческого саморазвития», способствующие эффективному музыкально-творческому развитию детей.

    Работа студии должна способствовать решению следующих задач:

1. Помочь детям через эстетическую игру войти в мир музыки;
2. Создать предпосылки к формированию творческого мышления;
3. Способствовать практическому усвоению музыкальных знаний;
4. Воспитывать потребность в музицировании;
5. Развивать метроритмический, тембровый, интонационно-речевой слух;
6. Развивать навыки элементарного импровизационного движения;
7. Развивать рече-двигательную координацию;
8. Формировать качества, способствующие самоутверждению личности: самостоятельности, свободы мышления, индивидуального восприятия;
9. Развивать социально – коммуникативные качества: общение, соучастие, контактность, доброжелательность, взаимоуважение, выдержку.

    Студийные занятия состоят из нескольких блоков:

1. Ритмодекламация – игры с именами, речевые  игры.
2. Элементарное музицирование.
3. Музыкальные импровизации – вокальные, пластические, танцевальные, инструментальные.
4. Музыкальные  игры – развивающие творчество.

   Занятия в студии проходят 2 раза в неделю по 30 минут.

   Используются различные методы и приемы развития музыкально-творческих способностей детей:

5. Ритмичное декламирование текста, сопровождаемое  звучащими жестами, шумовым аккомпанементом, игрой на ДМИ.
6. Мимическое и пантомимическое обыгрывание  текста в различном тембровом и фактурном оформлении;
7. Использование двигательной реакции детей в педагогических целях в освоении музыкального языка, в развитии звуковысотного, ритмического, ладового слуха, творческого использования любого музыкального инструмента.
8. Импровизации с именами детей, представление их по-новому в жесте, мимике, интонации под звучащую музыку.

    При проведении студийных занятий используются  различные виды музыкально-творческой деятельности: игровое, песенное, танцевальное, игра на ДМИ, игра на самодельных инструментах – «бренчалках», «стукалках», изготовленных детьми или с помощью родителей из различных материалов: бумаги, деревянных кубиков, баночек, шоколадных яиц, природных материалов, металлических предметов и т.д.

     Работа строится по этапам:

1. «исследуем»  - «изучаем».
2. «импровизируем».
3. Построение более развернутых форм – «музыкальные диалоги», мимика, пантомимика.
4. «сыграем вместе».

   В работе студии использовать всем известные потешки, дразнилки, а также интересные, увлекательные стихотворения таких авторов, как А.Барто, В.Суслова, В.Степанова, В.Данько, В.Берестова, Н.Михайловой и других поэтов.

     Дети импровизируют под музыку, звучащую в записи или в исполнении музыкального руководителя: народную, классическую, детскую современную.

   Рекомендуется использование такого  современного приема, как графическая нотация детских импровизаций, которая развивает символическое мышление, творческую фантазию, слуховое воображение у детей.

  Показателями заинтересованного отношения к творческому процессу в студийных занятиях являются:

1. Увлеченность музыкально-творческой деятельностью.
2. Любознательность, повышенная заинтересованность творческим процессом.
3. Степень осознания творческого замысла.
4. Инициатива и самостоятельный творческий поиск при выполнении творческого задания.
5. Оригинальность в воплощении творческого замысла и выборе средств его воплощения.
6. Умение привлекать к  творческому процессу музыкальный и жизненный опыт.

1. ОПИСАНИЕ  ОСНОВНЫХ  ЭЛЕМЕНТОВ  ПРЕДСТАВЛЯЕМОГО  ПЕДАГОГИЧЕСКОГО  ОПЫТА

1. ПЕРСПЕКТИВНЫЙ   ПЛАН   РАБОТЫ  СТУДИИ  «РАДУГА» ПО  РАЗВИТИЮ   ТВОРЧЕСКИХ  СПОСОБНОСТЕЙ   МУЗЫКАЛЬНО – ОДАРЕННЫХ  ДЕТЕЙ

2. КАЛЕНДАРНЫЕ  ПЛАНЫ  СТУДИИ  «РАДУГА».

/ по   месяцам/.

СЕНТЯБРЬ.

1. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «БАРАБАН» - учить выразительно, метрично декламировать стихотворение, разучить его с различными вариантами звучащих жестов, добавить аккомпанемент из  ударных инструментов /барабана, палочек, коробочек/; учить исполнять стихотворение в различной динамике, регистре /низком, высоком, фальцетном/, в различном темпе.

2. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «ПОВТОРИ  МОЕ  ИМЯ» - учить отбивать на бубне или барабане 2х дольный ритм с четким выделением долей, воспроизвести этот ритм в движении – шаг вправо – приставить левую ногу; шаг влево – приставить правую ногу, сохраняя заданный ритм; учить четко произносить свое имя. При повторе его проговаривает вся группа.

3. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «ДЕРЕВЯННЫЕ  ИСТОРИИ»  - познакомить детей с детскими деревянными инструментами / ложками, коробочками, палочками/, и приемами игры на них. Привлечь внимание к богатству и разнообразному миру звуков, издаваемых  деревянными инструментами. Развивать тонкость и чуткость тембрового слуха, фантазию и изобретательность в звукотворчестве, ассоциативное мышление и воображение. Учить выразительно использовать деревянные звуки, соотносить образ и исполнительский прием.

4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «ЗНАКОМСТВО» - развивать ладотональный, звуковысотный слух, придумывая свою мелодию и отвечая на вопросы взрослого или своих товарищей. Учить использовать различный регистр, темп, динамику.

5. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «ВСТРЕЧНАЯ  ПЕРЕДАЧА» - развивать умение слушать и концентрировать внимание, побуждать к сотрудничеству в группе. Повышать уверенность в себе, активизировать творческие способности детей.

ПОСОБИЯ:  ложки, трещотки, деревянные коробочки разных размеров, ксилофон, карандаши;  румбы, бубны, барабан.

ОКТЯБРЬ.

1. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «МЯЧИК» /СЛ.  А.КЕРН/ -  учить ритмично декламировать текст; учить озвучивать текст по-своему, обыгрывая его мимически; учить добавлять игровой аккомпанемент, искать различные варианты в тембровом и фактурном оформлении и уметь показать свои задумки товарищам.

2. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «Я   НА   МОРЕ» -  развивать динамический слух, внимание -  следить за 1 ведущим, руководящим группой при помощи жестов / поднятые руки вверх – громко, руки внизу – тихо/.  Учить изображать шум волн, похлопывая себя по коленкам, соответственно  динамике. Учить «отправлять  свои имена в плавание» в зависимости от «шума волн». Чем громче  «шум», тем громче произносится имя и наоборот.

3. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «ОСЕННИЕ   ИСТОРИИ»  - привлечь внимание детей к красоте и богатству звуков окружающей природы; развивать тонкость и остроту тембрового слуха, слуховое воображение; способствовать становлению связей между слуховыми, зрительными, тактильными и мускульными ощущениями.

4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «СОЧИНИ  КОЛЫБЕЛЬНУЮ  ДЛЯ  КУКЛЫ» - развивать ладотональный  слух, песенное творчество, придумывая мелодии на готовый  знакомый текст. Учить заканчивать на тонике любую импровизацию. /мелодия должна «прийти»  домой, на кроватку/.

                       1 вариант:  Баю – баю, спят  цветы,

Баю – баю – спи и ты.

2 вариант /усложненный/: Уж, ты, котенька – коток,

Котя, серенький лобок.

Приди, котя, ночевать,

Нашу деточку качать.

1. .МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «ТИХО - ГРОМКО  » - развитие выдержки и умения слушать; развитие способности прогнозировать события; развитие способности концентрировать внимание.

ПОСОБИЯ: маракасы, деревянные палочки, коробочки, колокольчики, треугольник, цветные газовые платки, бумага  различного качества; бубны, ложки, погремушки, трещотки.

НОЯБРЬ.

1. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «РАЗ – ДВА – ТРИ – ЧЕТЫРЕ» -  учить ритмично декламировать текст; учить  добавлять к озвученной по – своему «заготовке» шумовой аккомпанемент; искать различные варианты  пантомимического обыгрывания текста; учить обыгрывать текст, подыгрывая себе на ксилофоне.

2. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «УСПЕВАЙ» /1 ЭТАП/ -  развивать  способность концентрировать внимание; совершенствовать контроль за движениями; учить воспроизводить по-очереди какое – либо движение /щелчок, хлопок и.т.д./, заданное ведущим. Учить выполнять правила игры¸ постепенно ускоряя темп; добавлять к движению какой-либо слог или слово; учить менять направление движения вправо – влево по кругу.

3. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «СТЕКЛЯННОЕ  КОРОЛЕВСТВО»  - привлечь внимание детей к  особому качеству и красоте стеклянных звуков; дать им качественные определения; побуждать к образным и свободным импровизациям с предметами их стекла и музыкальных инструментов; учить соотносить  стеклянные звуки с некоторыми эмоциональными состояниями; развивать тембровый слух, чувство ритма, воображение, ассоциативное мышление.

4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «ЖИЛ – БЫЛ  ЗАБЫЛ» - учить выразительно, от лица 2х людей читать стихотворение В.Луговой «Жил – был Забыл»; учить  озвучивать диалог различными эмоциями /строго – плаксиво, весело – грустно и.т.д./ Развивать тембровый слух, произнося строки диалога низким и высоким  голосом. Учить придумывать простейшие музыкальные мотивы, повторяя их на каждом вопросе – ответе и заканчивая музыкальную фразу на тонике. Познакомить детей с различными вариантами музыкального исполнения диалога, меняя мелодические обороты фраз.

1. .МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «ПРИКЛЕЕННАЯ  НОГА» - учить контролировать свои движения, развивать сотрудничество в группе; повышать уверенность  при исполнении лидирующей роли.

ПОСОБИЯ: ксилофон, треугольники, колокольчики, металлофон, деревянные и металлические палочки, стеклянные стаканы, баночки, бутылочки разной величины; цветные  лоскутки.

ДЕКАБРЬ.

1. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «ДОН -ДОН» -  учить ритмично декламировать текст; учить  добавлять шумовой аккомпанемент; развивать  звуковысотный слух, показывая рукой движение мелодии, затем добавлять  «воображаемые» колокольчики – большой колокольчик –звук «ля», маленький колокольчик – звук «си»; учить петь попевку, подыгрывая себе на 2х треугольниках; обыгрывать текст, исполняя его в разных темпах.

2. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «УСПЕВАЙ» /2 ЭТАП/ -  продолжать развивать  способность концентрировать внимание; умение слушать и слышать своих товарищей, развивать выдержку. Учить произносить по-очереди в заданном темпе свое имя в различных вариантах. Например, произносить свои имена следующим образом: очень громко, очень быстро, шепотом, нараспев, «как будто мама хвалит», «как будто плохие мальчики дразнят» в сочетании с притопами, с хлопками, подняв высоко руку, присев на корточки и т.д.

3. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ   ФАНТАЗИИ»  - познакомить детей со звуками, издаваемыми металлическими предметами и инструментами; развивать фантазию, воображение, темброво – ритмический и интонационный слух; учить пользоваться переменной динамикой, соотнося при этом различные образы.

4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «МОЙ   ЛЮБИМЫЙ  ГЕРОЙ»- развивать творческое воображение детей, умение действовать с воображаемыми предметами, четко согласуя свои движения с музыкой. Учить детей передавать движениями характерные особенности любимых героев. Повышать уверенность при использовании соло перед товарищами.

5. .МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «МОТОЦИКЛИСТ» -  развивать умение слушать; формирование контроля за движениями; развивать  чувство  ритма, метроритмический слух.

ПОСОБИЯ: треугольники, бубен, арфа, бубенцы, самодельные инструменты, ложки из различного материала, небольшие кастрюли, крышки от них, связки ключей и гаек, металлические предметы; деревянные палочки.

ЯНВАРЬ.

1. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «ДОН - ДОН» -  продолжать работу над задачами, поставленными в предыдущем месяце. Особое внимание уделить игре на  ДМИ – треугольниках, металлофоне с одновременным пантомимическим  обыгрыванием попевки детьми, не играющих на инструментах. Упражнять в исполнении попевки в разных темпах.

2. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «УСПЕВАЙ» /3 ЭТАП/ -  учить выразительно интонировать по-очереди свое имя, сопровождая его каким – либо движением, т.е. представляя себя в жесте, мимике, интонации.

3. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «БУМАЖНЫЙ КАРНАВАЛ»  - познакомить детей с шуршащими звуками, предметами и музыкальными  инструментами, их издающими. Развивать тонкость тембрового слуха, способность слышать красоту тонких, шуршащих, шелестящих звуков; развивать способность к элементарной импровизации, звуковую фантазию, ассоциативное мышление.

4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «МОЙ  ЛЮБИМЫЙ  ГЕРОЙ» - закреплять умение детей двигаться в соответствии с характером музыки, развивать творческие способности детей, умение использовать знакомые движения для создания характерного образа; умение действовать с воображаемыми  предметами, четко согласуя свои движения с музыкой.

5. .МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «БУБЕНЦЫ  И   БУБНЫ» - развивать  звуковысотный слух, способность концентрировать внимание. Развивать умение наблюдать, слушать.

ПОСОБИЯ: треугольник, металлофон, бумажные листики различного размера, целлофан, упаковочная бумага, треугольник, маракасы, фольга; бубны,  колокольчики; элементы костюмов  сказочных персонажей.

ФЕВРАЛЬ.

1. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «ЛЕПЕШКИ» -  учить  выразительно ритмично декламировать текст; разучить его, используя прием воображаемой лестницы; учить добавлять звучащие жесты; учить обыгрывать текст, подыгрывая себе на ксилофоне.

2. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «ДРУЖБА» -  развивать  творческое воображение, представляя по-новому свое имя в жесте¸ мимике, интонации  под ритмично звучащую музыку. Учить импровизировать интонации своего имени, распределяя свою интонацию на 4 доли музыкальной фразы. На 2 фразу  ведущий повторяет свое имя вместе со всеми. Учить концентрировать внимание, вовремя вступая по-очереди на каждую  музыкальную фразу. Развивать сотрудничество в группе, исполняя на  проигрыш повторяющее движение, например, все берутся за руки и покачивают их в такт музыке.

3. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «БУМАЖНЫЙ  КАРНАВАЛ»  -  продолжать работу над развитием способности к элементарной импровизации, звуковую фантазию, ассоциативное мышление, более полно раскрывая тему бумажных звуков.

4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «МУЗЫКАЛЬНЫЙ  ЕЖИК»- развивать чувство ритма, прохлопывая разученный текст; учить сопровождать текст звучащими жестами; добавлять использование разных инструментов; учить играть  ансамблем  придуманный детьми  ритмический вариант; учить придерживаться общего темпа, одновременно начинать и заканчивать игру. 

5. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «КОНЦЕРТ» -  развивать творчество детей, чувство ритма, придумывая  разнообразные ритмические рисунки, проигрывая их на ударных инструментах.  Формировать контроль за движениями, развивать уверенность в себе, показывая  свои ритмические «задумки» товарищам; развивать выдержку, приучая детей слушать музыку до конца, не двигаясь в паузах.

ПОСОБИЯ: ксилофон, треугольник, металлофон, бумажные листики различного размера, целлофан, упаковочная бумага, треугольник, маракасы, фольга; барабан, ударные инструменты, ложки.

МАРТ.

1. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «КАП – КАП - КАП» -  учить выразительно ритмично декламировать текст; развивать звуковысотный слух, показывая рукой движение  мелодии сверху  вниз; исполнять попевку, распределив между собою «нотки – капли» и пропевая их по-очереди под управлением «дирижера»; учить исполнять попевку, подыгрывая себе на 3х пластинках металлофона и колокольчиках разной высоты звучания.

2. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «Я  И  ДРУЗЬЯ» -  развивать  чувство ритма, четко и правильно выполняя движения, придуманные ведущим /например, 4 шага вперед, 4 шага назад, 8 шагов, поворачиваясь вокруг себя/; развивать темповый слух, соблюдая заданный ведущим темп; учить импровизировать интонации своего имени на 1 часть формы / 4 шага вперед/, которую в точности повторяют на 2 часть  / 4 шага назад/ все остальные.

3. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «ЧАСЫ  И  ЧАСИКИ»  - развивать у детей метроритмическое чувство, ощущение темпа, используя речь, движение и игру на ДМИ; дать представление  о длинных и коротких звуках; развивать навык фантазийного музицирования, творческую свободу. 

4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «ЧАСЫ  С  КУКУШКОЙ» - учить  выразительно читать стихотворение С. Баранова «Кукушка». Научить детей читать стихотворение в разном темпе, с разной интонацией.  Предложить исполнить на металлофоне песенку часов.  Учить детей придумывать  простейшие музыкальные мотивы  для «часов» в разных регистрах, темпах, использовать непохожие друг на друга ритмические рисунки при импровизации.

1. .МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «СПЯЩИЙ  БУБЕН» - учить детей бесшумно передавать 1-2 музыкальных инструмента, изменяя в любой момент направление движения / по сигналу взрослого/; развивать чувство ритма и творчество детей, предлагая им придумывать  разные ритмические рисунки; развивать чувство ансамбля, прохлопывая заданные ритмические рисунки; формировать контроль за движениями и развивать способность концентрировать внимание.

ПОСОБИЯ: металлофон, колокольчики, бубен.

АПРЕЛЬ.

1. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «СОРОКА - СОРОКА» -  учить ритмично выразительно исполнять попевку; учить выделять нисходящий звук в попевке каким – либо движением – топнуть ногой, хлопнуть по коленям, присесть, спеть про себя, моргнуть глазами, изобразить приподнятый хвост сороки одной рукой, которая при переходе на звук  «ля» будет опускать хвост. Учить исполнять попевку, подыгрывая себе на металлофоне.

2. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «ДАВАЙ   ПОИГРАЕМ»  -  развивать  творческое воображение, по-новому представляя свое имя в жесте, мимике, движении, интонации; развивать  умение точно повторять задание, придуманное  предыдущим участником игры; развивать сотрудничество в группе, уверенность в себе.

3. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «ДОЖДИК  БЕГАЕТ  ПО  КРЫШЕ»  - привлечь внимание детей к  разнообразию звуковых явлений, сопровождающих дожди, дождики, ливни; развивать представления детей об ускорении и замедлении темпа; побуждать детей интуитивно находить нужные музыкально-выразительные средства; чувствовать взаимосвязь темпа и динамики, тембра и артикуляции.

4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «ТЕТЯ  ТРОТ  И  КОШКА» - учить детей  искать выразительные речевые интонации при чтении стихотворения С.Маршака; учить озвучивать текст, обыгрывая его мимически и жестами; уметь пользоваться в пении низким и высоким голосом; учить сочинять мелодию на 3х звуках.

5. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «ПУГАЛО» -  развивать темповый слух, постепенно ускоряя темп при пении попевки; совершенствовать контроль за  движениями, выполняя роль «пугала»; учить добавлять к озвученной игре шумовой аккомпанемент, придуманный  всеми участниками игры.

ПОСОБИЯ: металлофон, треугольник, колокольчики, деревянные палочки, барабан;  цветные  лоскутки.

МАЙ.

1. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «СОРОКА - СОРОКА» -  учить  исполнять попевку коллективно, обыгрывая различные варианты, придуманные каждым ребенком.

2. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «СНЕЖНЫЙ  КОМ»  -  развивать  умение импровизировать своими именами, с каждым повтором добавлять  новое имя и произносить все имена в строгой последовательности.

3. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «СОЛНЕЧНАЯ КАПЕЛЬ»  - развивать способность детей «слышать музыку природы»; учить находить способы перевода речевого звукоподражания в музыкальные звуки; развивать слуховое воображение.

4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «МОЙ  ЛУЧШИЙ  ЛЮБИМЫЙ  ТАНЕЦ» - творчески использовать знакомые танцевальные движения.

5. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «ТАНЕЦ  ШЛЯПЫ» -  развивать  творчество  при сочинении танца с предметами  /шляпа, шарф, перчатки/.

ПОСОБИЯ: металлофон, колокольчики, треугольник; цветные лоскутки; шляпа, шарфик, перчатки.

1. ПРИМЕРНЫЙ  ПЛАН – КОНСПЕКТ    4-Х   ЗАНЯТИЙ

СТУДИИ «РАДУГА»  

ПО    РАЗВИТИЮ  ТВОРЧЕСКИХ  СПОСОБНОСТЕЙ

 МУЗЫКАЛЬНО - ОДАРЕННЫХ   ДЕТЕЙ.

1. ЗАНЯТИЕ.

6. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «МЯЧИК» /СЛ.  А.КЕРН/ -  познакомить детей с текстом, учить декламировать его ритмично, четко, всей  группой.                                                                                                  / ~ 5 минут/

7. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «Я   НА   МОРЕ» -   учить детей передавать «шум волн», похлопывая себя ладошками по коленям – тихо, громко. Учить следить за ведущим /взрослым/, руководящим детьми при помощи условных жестов /поднятая рука вверх – громко «море бушует», рука внизу – тихо «море спокойное»/.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      / ~ 5 минут/

8. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «ОСЕННИЕ   ИСТОРИИ»  - привлечь внимание детей к красоте и богатству звуков окружающей природы – познакомить со стихотворением Н.Михайловой «Осень». Заучивание стихотворения. Развивать ассоциативное мышление, сравнивая  шуршание настоящих осенних листочков и «подручных» инструментов – самодельных маракасов, шуршащих мешочков,  султанчиков из бумаги, пакетов и т.п. Предложить детям подумать о способах  извлечения звуков из предметов, находящихся в комнате, похожих на шелест, шорох осенних листочков.  

                                                                                        / ~ 10  минут  на все задания/

9. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «СОЧИНИ  КОЛЫБЕЛЬНУЮ  ДЛЯ  КУКЛЫ» - предложить детям послушать колыбельную на текст.                                «Баю – баю, спят  цветы,

Баю – баю – спи и ты»

Показать, как можно по-новому спеть мелодию, меняя 2-3 раза мелодическую окраску  песни.                                                  / ~ 5 минут/

10. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «ТИХО - ГРОМКО  » - познакомить детей с правилами игры. Учить играть на инструментах /колокольчиках, ложках/, слушая динамические изменения в музыке /громко – тихо/.

                         / ~ 5 минут/

1. В конспекте приведена  ориентировочная  длительность каждой части занятия

2. ЗАНЯТИЕ.

1. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «МЯЧИК» /СЛ.  А.КЕРН/ -  повторить текст; учить озвучивать его по-новому, обыгрывая его мимически, с различными эмоциями.                                                          / ~ 5 минут/

2. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «Я   НА   МОРЕ» -   учить «отправлять»  свои имена во время «шума волн», соблюдая динамику  - чем громче «шум волн», тем громче произносится имя и наоборот. Ведущий – взрослый.                                                                                                / ~ 5 минут/

3. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «ОСЕННИЕ   ИСТОРИИ»  - учить озвучивать стихотворение «Осень» Н.Михайловой звуковыми жестами, самодельными инструментами. Прослушать «Вальс» А.Гречанинова. Подобрать инструменты к музыке /колокольчики, треугольник, металлофон, ксилофон/. Объединить чтение стихотворения, озвучивание, танцевальную импровизацию под «Вальс» А.Гречанинова.                               / ~ 10  минут  на все задания/

4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «СОЧИНИ  КОЛЫБЕЛЬНУЮ  ДЛЯ  КУКЛЫ» -  педагог поет песню не до конца,  ребенок – заканчивает ее, пропевая недостающие звуки в конце, обязательно заканчивая на устойчивом звуке. Дети поют без музыкального сопровождения и без помощи взрослого.

                                                                                                          / ~ 5 минут/

5. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «ТИХО - ГРОМКО  »  -  разделить детей на 2 подгруппы с разными инструментами. Учить           играть по-очереди /по подгруппам/, тихо – громко, слушая контрастную музыку: подвижную  «Пастушок» С.Майкапара, спокойную -  « Вальс» Д. Кабалевский.                                                                                           / ~ 5 минут/

3. ЗАНЯТИЕ.

1. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «МЯЧИК» /СЛ.  А.КЕРН/ -  учить ритмично декламировать текст; добавлять шумовой аккомпанемент /звучащие жесты/, простейшие движения.

                                                                                                         / ~ 5 минут/                                                                      

2. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «Я   НА   МОРЕ» -    продолжать учить детей «отправлять» в плавание свои имена в зависимости от смены динамики. Ведущие меняются – дети по-очереди руководят волнами. Добавить в динамику еще одно движение – рука на уровне груди соответствует   негромким шлепкам – «море волнуется»                                                                                  / ~ 3 минут/

3. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «ОСЕННИЕ   ИСТОРИИ»  - учить озвучивать стихотворение «Разговор листьев» В.Берестова  по одной строчке с помощью  инструментов, предметов, которые могут шуршать, шуметь. Учить изображать свою игру графикой.  

                                                                                        / ~ 15  минут  на все задания/                                                                        

4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «СОЧИНИ  КОЛЫБЕЛЬНУЮ  ДЛЯ  КУКЛЫ» -   дети стараются самостоятельно найти нужную певческую интонацию, стараясь запомнить свою мелодию  и через некоторое время повторить ее.

                                                                                                         / ~ 5 минут/

5. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «ТИХО - ГРОМКО  »  -   учить играть по подгруппам, слушая одно произведение с различной динамикой. /«Ах вы, сени» р.н.м./                                                                       / ~ 2 минут/

4. ЗАНЯТИЕ.

1. РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ  «МЯЧИК» /СЛ.  А.КЕРН/ -  учить искать различные варианты в тембровом и фактурном оформлении и уметь показать свои «задумки» товарищам.

                                                                                                   / ~ 5 минут/                                                                      

2. ИГРЫ  С  ИМЕНАМИ.  «Я   НА   МОРЕ» -    разделить детей на 2 шеренги. Дети 1 шеренги изображают «шум волн», дети 2 шеренги по сигналу ведущего произносят свои имена, в зависимости от динамических изменений. Детьми 1 подгруппы руководит ведущий – ребенок.                                                                        / ~ 2  минут/

3. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ.   «ОСЕННИЕ   ИСТОРИИ»  - продолжать учить озвучивать стихотворение «Разговор листьев» В.Берестова  шумовыми инструментами, звучащими жестами, пластикой. Учить находить выразительные движения, атрибуты, соответствующие заданному настроению, музыке / цветные  шарфики, платочки, ленточки, лоскутки, султанчики и т.д./. Предложить детям в конце танцевальной импровизации выложить «ковер из листьев» /из шарфиков, лоскутков и т.д./.                                                                                                                                                              

                                                                                    / ~ 10  минут  на все задания/                                                                        

4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИМПРОВИЗАЦИИ.  «СОЧИНИ  КОЛЫБЕЛЬНУЮ  ДЛЯ  КУКЛЫ» -   дети стараются  исполнить свою мелодию придуманной раннее песенки. Предложить детям  придумать  новый мотив колыбельной в другой тональности, в другом регистре, используя другие мелодические обороты.

                                                                                                                / ~ 10  минут/

5. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ. «ТИХО - ГРОМКО  »  -    разделив детей на 2 подгруппы, учить детей также играть на инструментах с динамическими изменениями, но при этом пропевая куплет  или припев любимой песни. Например, 1 подгруппа играет тихо и напевает свой музыкальный мотив; 2 подгруппа по знаку ведущего играет громко и напевает свой музыкальный мотив.                                                                

                                    / ~ 3 минут/.

2. ТЕКСТЫ   ДЛЯ   РИТМОДЕКЛАМАЦИИ.

1. «БАРАБАН» /В.БЕРЕСТОВ/.

Бьют его, а он не злится,

Он гремит и веселится.

Потому что без битья,

Барабану жить нельзя.

2. «МЯЧИК» /Л.КЕРН/.

Чуть ударишь этот мячик,

Начинает он скакать.

Скачет, скачет, скачет, скачет,

И не может перестать.

3. «РАЗ,ДВА,ТРИ,ЧЕТЫРЕ» /Р.Н. СЧИТАЛКА/

Раз, два, три, четыре,

Кошку грамоте учили,

Не читать, не писать,

А  за мышками скакать.

4. «ДОН-ДОН» /Р.Н. ПОПЕВКА/.

Дон - дон, дон – дон,

Загорелся кошкин дом.

Кошка выскочила,

Глаза выпучила.

5. «ЛЕПЕШКИ».

Наберу мучицы,

Подолью водицы,

Испеку лепешек,

Для детей хороших.

6. «КАП – КАП –КАП».

Кап – кап – кап. Кто там?

Кап-  кап – кап. Что там?

Ты ответь прямо,

Не стучи в раму.

7. «СОРОКА-СОРОКА» /Р.Н. ПОПЕВКА/.

Сорока – сорока,

Где была? Далеко!

Кашку варила,

Детушек кормила

3. «ИГРЫ  С ИМЕНАМИ».

1. «ПОВТОРИ   МОЕ  ИМЯ».

    Дети стоят лицом к центру по кругу. Ведущий «отбивает» на барабане или бубне 2х дольный ритм с четким выделением долей. Все участники игры воспроизводят этот ритм в движениях: шаг вправо – приставить левую ногу; шаг влево – приставить правую ногу. В этом ритме каждый поочередно, начиная с ведущего, называет свое имя. Каждое имя повторяется всеми /движение вправо – соло, движение влево – тутти/.

2. « Я  НА  МОРЕ».

Дети стоят  в 2  шеренги, напротив друг друга. 1 шеренга будет изображать «шум волн», похлопывая себя по коленкам. Дирижировать «шумом» будет ведущий  или кто-либо из детей с помощью условных жестов: поднятые руки вверх – громко, опущенные  - тихо. Дети 2 шеренги будут «отправлять свои имена в плавание», т.е. произносить их в произвольном порядке, либо по сигналу ведущего во время «шума волн». Условие игры: чем громче «шум волн», тем громче произносится имя.

3. «УСПЕВАЙ!».

 I  ЭТАП – дети вместе с ведущим стоят в кругу лицом к центру. Ведущий задает какое – либо движение /хлопок, щелчок и т.д./, который каждый в кругу воспроизводит по очереди. Постепенно ведущи        й  усложняет задание: задает более быстрый темп, прибавляет к движению какой – либо слог или слово.

II ЭТАП – произнесение по очереди своего имени в различных вариантах. Например, можно произносить свои имена следующим образом: очень громко, очень быстро, шепотом, нараспев, «как будто мама хвалит», «как будто плохие мальчишки дразнят», в сочетании с притопом, с хлопком, подняв высоко руку, присев на корточки и т.д.

III ЭТАП – выразительное интонирование по очереди своего имени вместе с каким – либо движением, т.е. представление себя в жесте, мимике и интонации.

4. «ДРУЖБА».

Дети стоят по кругу, повернувшись лицом к центру. Форма музыкальной пьесы  - куплетная, состоящая из повторяющихся  запевов /А/ и припевом /В/. 1 фраза части А: ведущий импровизирует интонации своего имени, позу и жесты, распределяя свою импровизацию на 4 доли музыкальной фразы. На 2 фразу ведущий повторяет свою импровизацию вместе со всеми. В каждом новом повторе части «А» происходит смена ведущего по кругу. Часть «В»  - движения производятся  всеми участниками и неизменно повторяются. Например, все берутся за руки и покачиваются в такт музыке.

5. «Я  И  ДРУЗЬЯ».

Дети с ведущим стоят по кругу лицом к центру. Ведущий отбивает на бубне или барабане 4х дольный ритмический рисунок с четким выделением долей. Все участники игры воспроизводят этот ритм в движении 6 4 шага назад, 4 шага вперед, 8 шагов вокруг себя. После того, как дети освоят форму ритмической композиции, им дается следующее задание. Каждый по очереди будет солировать, импровизируя интонации своего имени на 1 часть формы /4 шага вперед/. Эту сольную импровизацию все будут в точности повторять на 2 часть /4 шага назад/. 3 часть формы / 8 шагов вокруг себя/ - интонационная импровизация каждого участника на только что прозвучавшее имя.

6. «ДАВАЙ  ПОИГРАЕМ».

Дети сидят на стульчиках, расставленных по кругу, лицом к центру круга. Один из детей по выбору ведущего встает, подходит к любому сидящему на стуле и представляется ему: выразительно называет свое имя, сопровождая его каким – либо движением. В более усложненном варианте каждый выбирает для себя какой – либо образ: «Антон – автомобиль», «Настя – рыбка», «Оля – ласточка» и т.д. Тот, для кого прозвучало представление, встает со стула, пожимает партнеру руку, уступает ему свое место и отправляется к другому ребенку, сидящему на стульчике, с собственным представлением. В результате все должны  поменяться местами и  представить себя.

7. «СНЕЖНЫЙ   КОМ».

Дети стоят по кругу лицом к центру. 1 этап игры- каждый по очереди называет свое имя в любом ритме, сопровождая его хлопком, притопом или другим движением. Все остальные в точности его копируют, а затем, а затем повторяют все представления, накапливая их по принципу снежного кома.

2 этап игры – участники повторяют игру, разбившись на группы по 4-5 человек. Затем ведущий  помогает каждой группе немного доработать, приукрасить получившуюся композицию их своих имен и выучить ее. Итог – выступление каждой группы в центре общего круга.

4. МАТЕРИАЛ  ДЛЯ  БЛОКА

«ЭЛЕМЕНТАРНОЕ  МУЗИЦИРОВАНИЕ».

« ДЕРЕВЯННЫЕ   ИСТОРИИ».

1. «ГОЛОСА   ДЕРЕВЯННЫХ  ПРЕДМЕТОВ».

Дети изучают звуки деревянных предметов, находящихся вокруг – стучат по предметам /столу, стульям, пианино, двери, пол и т.д./, слушают их «голоса», обращают внимание на то, как отличаются эти «голоса». Определить качества  деревянных звуков: теплый, сухой, щелкающий, трескучий. Определяют зависимость  звуковых возможностей от размера предмета, способа звукоизвлечения, силы удара.

2. «НАЙДИ  ЗВУК».

Дети  самостоятельно изучают инструменты, пробуя по-разному на них играть, стараясь «найти» звуки, которые в них живут. Побуждать к поиску  извлечения звуков различными неожиданными способами. Например, потереть два карандаша между ладонями, постучать по столу ногтем, подушечками пальцев, ладошкой, деревянной палочкой, металлической. Предложить детям поиграть на деревянных палочках разными способами и определить, что бы мог означать данный звук.

3. «ПАЛОЧКА – СТУКАЛОЧКА».

Ритмично декламировать текст и сопровождать его различными движениями палочек / удары по полу перед собой, по полу вертикальными  палочками, по своим коленям, по коленям соседа и т.д./.              Чикичикикалочки, поиграем в палочки?

В палочки – стукалочки, в палочки – игралочки.

Тук – тук – тук – тук, это что за  звук?

Деревянный это звук – тук – тук – тук.

Тук – тук – тук – тук – это что за звук?

Дятел жил в дупле пустом, дуб долбил, как долотом.

  Изобразить  звуки при помощи  графической нотации.

4. «ДЕРЕВЯННЫЕ  РАЗГОВОРЫ».

Дети при помощи инструментов /ложек, ксилофона, коробочек и т.д./ «говорят» друг с другом. Предложить создать образы, соответствующие звучаниям инструментов. Например, разговор лошадки и кузнечика – ложки с ксилофоном, двух дятлов – две коробочки. Побуждать детей высказываться, о чем могла бы быть беседа.

«ОСЕННИЕ  ИСТОРИИ».

1. «ОСЕНЬ» Н. МИХАЙЛОВА.

Прочитать стихотворение.

Осень тонкой длинной кистью

Перекрашивает листья.

Красный, желтый, золотой –

Как хорош ты, лист цветной!

Поговорить о содержании, настроении стихотворения.  Предложить детям прошуршать настоящими осенними сухими листьями и найти инструменты, похожие по звучанию на эти звуки. Побуждать к поиску разнообразных приемов звукоизвлечения. Предложить аккомпанировать «Вальсу» А.Гречанинова, сопровождая при желании  импровизированными движениями.

2. «РАЗГОВОР  ЛИСТЬЕВ»  В. БЕРЕСТОВ.

Выучить текст.

Опавшей листвы разговор еле слышен:

Мы с кленов,

Мы с яблонь…

Мы с вязов,

Мы с вишен…

С осинки,

С черемухи,

С  дуба,

С березы.

Везде листопад, на пороге – морозы.

Распределить роли / каждому ребенку по  строчке/ и предложить взять  предметы, с помощью которых можно пошуршать. Текст произносить очень тихо.  Учить изображать свою игру графикой.

3. «КОВЕР  ИЗ  ЛИСТЬЕВ».

Пластическое  отображение заученных раннее текстов. Работать можно с солистами, по подгруппам. 1 подгруппа импровизирует на инструментах, 2 подгруппа – в пластике. В конце текста выложить на  полу «ковер их листьев» - лоскутков, шарфиков и т.д.

«СТЕКЛЯННОЕ   КОРОЛЕВСТВО».

1. «ЖИТЕЛИ   СТЕКЛЯННОГО  КОРОЛЕВСТВА».

Дети отгадывают загадку «Живая картина» В.Данько.

Живая картина в раме блестит:

Там облако тает и клен шелестит,

Там дождик бормочет, и птица поет,

И каждое утро солнце встает.

Вечером светит фонарь. Тишина.

А поздней ночью картина темна.

Дети определяют, в каком королевстве они сегодня окажутся,  закрывают глаза и слушают, какие красивые звуки голосов у жителей Стеклянного королевства /взрослый извлекает звуки из стеклянных предметов/. Прочитать стихотворение:

Два стакана до обеда

Меж собой вели беседу:

«Голосок наш легкий, звонкий,

Ледяной и очень колкий,

Он прозрачный и летящий,

Хрупкий и блестящий».

Предложить детям придумать   персонажей Стеклянного королевства и озвучить их при помощи стеклянных предметов.

2. «ХРУСТАЛЬНЫЙ   КОЛОКОЛЬЧИК»  В.ДАНЬКО.

Хрустальный колокольчик –

Почти не виден он,

Но слышен отовсюду

Его хрустальный звон:

«Динь – дон, динь – дон,

Динь – дон, динь – дон, динь – дон».

Хрустальный колокольчик

Прозрачен, как роса.

А звон его веселый,

Как птичьи голоса.

Хрустальный колокольчик,

Хрустальный голосок,

Звенит он, точно в поле

Под ветром колосок.

«Динь – дон, динь – дон,

Динь – дон, динь – дон, динь – дон».

И осенью, и летом,

И в снежном серебре

Хрустальный колокольчик

Звенит нам о добре.

«Динь – дон, динь – дон,

Динь – дон, динь – дон, динь – дон».

На слова «динь–дон» дети импровизируют на стеклянных предметах, металлофоне, колокольчиках. Соединить чтение стихотворения по четверостишиям с исполнением «Вальса – шутки» Д. Шостаковича. Слова «динь – дон» в этом случае опустить: после каждого четверостишия играть вальс по 8 тактов, во время звучания которых ребенок импровизирует на инструменте. В конце все могут  импровизировать вместе. Учить изображать свою игру графикой.

3. «АКВАРИУМ»  Т.КОТИ.

Этот дом не деревянный,

Не из камня этот дом,

Он прозрачный, он стеклянный,

Золотые рыбки в нем.

Перламутровые струйки, разноцветные чешуйки

Рыбки – бабочки порхают, словно звездочки сверкают.

Дети импровизируют звуками после каждой строчки. Учить изображать свою игру графикой. После импровизаций дети слушают пьесу «Аквариум» К.Сен – Санса.

«МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ    ФАНТАЗИИ».

1. «ИССЛЕДУЕМ   ЗВУКИ».

Поговорить с детьми о том, где можно встретить  металлических жителей, определить их характеры.  Прочитать стихотворение:

У металла гулкий звук,

Не похож совсем на стук –

Он бывает и трубящий,

И призывный, и бренчащий.

            Дети экспериментируют  со всеми имеющимися на занятии     предметами, ищут способы звукоизвлечения.

2. «ВЕСЕЛЫЙ   СТАРИЧОК»  Д.  ХАРМС.

Жил на свете старичок

Маленького роста,

И смеялся старичок

Чрезвычайно просто:

1-я группа  детей: Ха-ха-ха   да хе-хе-хе,

2-я группа  детей: Хи-хи-хи  да бух – бух,

3-я группа  детей: Бу – бу-бу  да бе-бе-бе,
4-я группа  детей: Динь-динь-динь да  трюх-трюх!

   Дети театрализуют стихотворение, ищут разные  смешные интонации, сочетая их с забавной  мимикой. На инструментах исполняют метрический пульс, ритм текста. Вставить звуковые импровизации между двустишиями: дети произвольно играют на инструментах ровно столько по времени, сколько декламировался текст. Правильно и неправильно здесь не бывает.

3. «ДРАКОН»  В. БЕРЕСТОВ.

В дверь диетической столовой

Вошел дракон семиголовый.

Он хором «Здравствуйте!» сказал

И, улыбаясь, сказал:

Для этой головы, пожалуйста, халвы.

Для этой пасти – прочие сласти.

Для этой головки – перловки,

Для этой глотки – селедки.

Для этой башки – пирожки.

Для этой рожи – то же.

Для этого личика – два сдобных куличика.

Что еще? Лимонада бутылку,

Семь салфеток, ножик и вилку.

          Распределить между детьми строчки стихотворения, Дети самостоятельно  подбирают  подходящие инструменты и ищут способ озвучивания  слов «халвы», « сласти», «селедки» и т.д. Дети становятся друг за другом по порядку и  обыгрывают стихотворение, свободно импровизируя на инструментах.

«БУМАЖНЫЙ   КАРНАВАЛ».

1. «ЗАГАДОЧНОЕ  КОРОЛЕВСТВО».

Дети вместе со взрослым придумывают персонажей Бумажного королевства и определяют их характеры. Дети берут разные бумажки, шуршат и шелестят ими, изучая происхождение бумажных звуков. Шуршат ладонями, тканью одежды и т.д. Дети замечают едва заметную разницу в них. Обратить внимание детей на то, что звуки должны быть очень тихими.

2. «БУМАЖНОЕ  ШЕСТВИЕ».

Под «Марш» П.И.Чайковского из балета «Щелкунчик» дети парами, тройками или по одному  обходят музыкальный зал. Затем по очереди  выходят в центр зала  и представляют себя, кланяясь и приветствуя Королей или Королеву  Бумажного королевства. При этом дети импровизируют при помощи шуршащих предметов: газеты, целлофана, упаковочной бумаги, фольги и т.д. Дети продумывают, каким шагом выйти, как поклониться, как без слов сказать: «Здравствуйте, я рад вас видеть!». Короли также приветствуют гостей, показывая  через импровизацию личное отношение  к каждому персонажу.

3. «ШУРШАЩЕЕ   ПРИВЕТСТВИЕ».

Дети слушают пьесу В.Селиванова «Шуточка», определяют ее характер. Делятся на 2 группы: жителей Бумажного королевства.  Одни  берут разные бумажки, султанчики, другие – маракасы, целлофановые пакетики. Становятся друг к другу лицом  в две шеренги: в  одной те, кто будут шуршать, в другой – те, кто будут метрично играть. В пьесе чередуются  аметричное шуршание с ритмичным встряхиванием инструментов.

4. «И  ШОРОХ  К  ШЕЛЕСТУ   СПЕШИТ»  Э. МОШКОВСКАЯ.

Вот прилетел бесшумно Шорох, новостей  принес он ворох.

И все шорохи слетелись, и пришел бесшумно Шелест.

Шевельнул рукою Шелест – и все Шелесты слетелись.

И шептал им  что-то Шорох, что-то страшное, чудное,

Что-то тайное, ночное.

Разошелся, расшептался, а под утро распрощался.

Шорох вышел, Шелест вышел, и шагов никто не слышал.

             Продекламировать стихотворение по строчкам, сопровождая его по своему усмотрению соответствующими звуками. Затем предложить сделать то же самое детям, часть из которых будет «шорохами», а часть «шелестами». Сконцентрируйте внимание детей на очень тонком тембровом различии возникающих звучаний. Его действительно надо услышать, в этом и состоит главный педагогический смысл данной модели, которую можно инсценировать.

«ЧАСЫ   И   ЧАСИКИ».

1. «ЧАСЫ  И  ЧАСИКИ».

Дети «превращаются»  в большие настенные часы и начинают тикать  четвертными длительностями, которые задает им взрослый. Когда дети будут уверенно вместе держать темп, взрослый начинает «тикать» как маленькие наручные часики /восьмыми/. Дети вслушиваются в двухголосие. Затем дети и взрослый меняются ролями. Впоследствии можно добавить бой  башенных часов /половинные/, исполняя его на каком – либо инструменте.

2. «БУДИЛЬНИК».

Выучить с детьми песенку – попевку, построенную на терции.

Ти-ки-так, ти-ки-так, ти-ки-ти-ти, ти-ки-так.

Завели нас вчера: в семь утра вставать пора!

 Предложить детям на различных инструментах  изобразить звон                 будильника.

3. «НА  СТЕНЕ  ЧАСЫ  ВИСЕЛИ».

На стене часы висели: «Тик – так, тик – так».

Тараканы стрелки съели: « Тик – так, тик – так».

Мыши гири оторвали: «Тик – так, тик – так».

И часы ходить не стали: «Тик – так, тр-р-р-р-р…».

            Продекламировать потешку со звучащими жестами. Дети повторяют за взрослым текст по строчкам, как «эхо», точно копируя  действия руками. На слова «тик-так» добавляются инструменты. Предложить исполнить двумя  подгруппами, каждая со своими инструментами / палочки и треугольник/. Можно декламировать двумя подгруппами как двухголосную речевую пьесу: одна группа все время ритмично говорит «тик – так», другая на фоне этого аккомпанемента декламирует потешку по строчкам.

«ДОЖДИК   БЕГАЕТ  ПО  КРЫШЕ».

1. «ДОЖДИКИ».

Есть много разных дождиков

В кладовой у природы.

Есть много разных дождиков,

Но нет плохой погоды.

            Дети берут инструменты и импровизируют на них, изображая различные дождики: летний, осенний, веселый, грустный, сильный, шумный, тихий, солнечный  весенний.

2. «ЛИВЕНЬ»  М. НОВИКОВА.

Капля раз, капля два, капли медленно сперва.

Не спеша, не торопясь, песня эта началась.

Но вот дождь пошел сильней

И закапал веселей:

Кап – кап, кап – кап, кап – кап, кап!

Кап – кап, кап – кап, кап – кап, кап!

           Ливень, ливень, ливень, ливень,

         Ливень льет как из ведра!

         Ливень, ливень, ливень, ливень,

         Перестать тебе пора!

              Продекламируйте стихотворение, медленно ударяя палочкой по столу. Дети берут палочки и повторяют ритм, заданный взрослым. Ливень можно изобразить на коробочке, барабане, тарелке. При повторном исполнении стихотворения обратить внимание детей на постепенно ускоряющийся темп исполнения и усиливающуюся динамику. К концу композиции темп постепенно замедляется.

3. «ДЕРЕВЬЯ   НА  ВЕТРУ».

Дети с помощью шипящих и свистящих звуков /Ф,П,С,Ш,Щ/ и их произвольных комбинаций изображают порывы ветра. Моделируя руками динамику, показывают усиление и ослабление звука. Часть детей превращается в деревья, другая часть дует, изображая то сильные, то более слабые порывы ветра. «Деревья» чутко корпусом и туками реагируют на силу и продолжительность звука. Можно использовать в этой звукоподражательной игре  также маракасы, пучки целлофана, бумагу.

4. «ТАНЕЦ   МОЛНИИ».

Ветки елок задевая, скачет молния кривая.

                          Трах – бах, тара- рах! –  это гром в облаках.     /М.Новиковой/.

             Один из детей озвучивает молнию /резкий удар по треугольнику, на тарелке, барабане и т.д./, другой – изображает в             движении. Дети должны догадаться, что движения здесь подходят угловатые, резкие.

« СОЛНЕЧНАЯ   КАПЕЛЬ».

1. «КАПЕЛЬ».

Загадайте загадку В.Данько.

Выросла сосулька за ночь у окна,

Ручеек забулькал. Что это?  /Весна/.

Дети называют инструменты, которые подойдут, чтобы сыграть на них музыку капели. Она не должна быть похожа на музыку осеннего дождика: это светлые, прозрачные и очень холодные  звуки, ведь сосулька – ледяная. Наверно, при импровизации  на выбранных инструментах /треугольнике, металлофоне, колокольчике/ нужно улыбнуться?

2. «ВЕСЕННЯЯ  ТЕЛЕГРАММА»  В. СУСЛОВ.

Дятел сел на толстый сук – тук да тук.

Всем друзьям своим на юг – тук да тук.

Телеграммы срочно шлет – туки – туки – тук,

Что весна уже идет – туки –туки –тук.

Что растаял снег вокруг – туки – тук, туки – тук,

Что подснежники вокруг – туки – тук, туки – тук.

Дятел зиму зимовал – тук да тук,

В жарких странах не бывал – тук да тук.

И понятно, почему – скучно дятлу одному.

В этой речевой  ритмической  игре  дети  работают с деревянными палочками.  Изобразить  звуки при помощи  графической нотации.

3. «ВЕСНА»  Г. САПГИР.

                                  Ветер в наш лес песню донес.

                                 Песню пролаял охотничий пес.

Волк эту песню провыл на опушке.

Дружно заквакали песню лягушки.

Бык эту песню, как мы, промычал,

Рысь промурлыкала, сом промолчал.

Филин прогугал, уж прошипел,

А соловей эту песню пропел.

           Детям раздаются роли – собаки, волка, лягушек и т.д. и предлагают найти инструмент, с помощью которого они будут украшать свое «тявкающее» и «квакающее» пение. Роли могут исполнять два ребенка: один двигаться и «петь», другой – играть на инструменте. Дайте им 4-5 минут на то, как двигаться и как играть, и можно начинать импровизированное представление.  Изобразить  звуки при помощи  графической нотации

5. ЗАДАНИЯ   ДЛЯ   ИМПРОВИЗАЦИИ.

1. «ЗНАКОМСТВО»  /ПЕСЕННАЯ  ИМПРОВИЗАЦИЯ/.

Используется вопросо – ответная форма, когда одну фразу  -вопрос поет педагог, а другую – ребенок. Импровизация сначала исполняется по образцам, а затем в более свободной форме.  Беседа  - импровизация может содержать самые разнообразные вопросы и ответы: «Здравствуйте!», «Как тебя зовут?», «Какое у  тебя настроение?», «Хорошее! Отличное!» /мажорный лад/ или «Скучно мне, скучно» /минорный  лад/.  Важно учить детей находить тонику / самостоятельно или при помощи взрослого/, различать мажорный, минорный лад, уметь строить свой ответ в разных регистрах, темпах и т.д.

2.  «СОЧИНИ  КОЛЫБЕЛЬНУЮ  ДЛЯ  КУКЛЫ»   /ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО/.

Дети  запоминают наизусть тексты для импровизаций.

                     1 вариант:  Баю – баю, спят  цветы,

Баю – баю – спи и ты.

2 вариант /усложненный/: Уж, ты, котенька – коток,

Котя, серенький лобок.

Приди, котя, ночевать,

Нашу деточку качать.

Педагог знакомит с образцами и тут же предлагает искать свой  вариант. Можно спеть 1 фразу, а 2  - допевает ребенок,  предлагая свое мелодическое окончание  /без музыкального сопровождения и без помощи взрослого/. Дети стараются самостоятельно найти нужную певческую интонацию, стараясь запомнить свою мелодию  и через некоторое время повторить ее. Предложить детям  придумать  новый мотив колыбельной в другой тональности, в другом регистре, используя другие мелодические обороты.

3. «ЖИЛ – БЫЛ  ЗАБЫЛ» /ПЕСЕННОЕ  ТВОРЧЕСТВО/.

Дети  заучивают стихотворение  В.Луговой.

Жил – был Забыл.

-Где был?

 - Забыл.

 - Где жил?

 - Забыл.

 - Что ел?

  - Забыл.

 - Что пил?

 - Забыл.

Распределив роли, дети проигрывают диалог:  спрашивающего / со строгой         интонацией/ и отвечающего / с плаксивой интонацией/. В конце можно громко зареветь. Дети должны уметь выразительно исполнять диалог, выделяя вопросо – ответные интонации, наделяя каждый персонаж «своим» голосом. Затем дети учатся пользоваться разными регистрами голоса: высоким, низким, тоненьким. Побуждать детей к поиску певческой интонации, которой обыгрывается текст.

4. « МОЙ  ЛЮБИМЫЙ  ГЕРОЙ».  /ТАНЦЕВАЛЬНОЕ  ТВОРЧЕСТВО/.

Дети прослушивают несколько  музыкальных фрагментов из хорошо знакомых им мультфильмов, детских кинофильмов. Провести беседу о характерах, особенностях  поведения, манере двигаться  тех  героев, которых дети сейчас будут изображать. Самостоятельно дети выбирают элементы костюмов, атрибутов, делающих танец выразительнее и ярче. Затем по очереди показывают свои «задумки» товарищам, отмечают наиболее удавшееся движение, композицию в целом.

5. «МУЗЫКАЛЬНЫЙ  ЕЖИК». Г. ВИЕРУ.  /ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ  ТВОРЧЕСТВО/.

Дети заучивают стихотворение Г.Виеру.

С барабаном ходит ежик. Бум – бум – бум!

Целый день играет ежик. Бум – бум – бум!

С барабаном за плечами, Бум – бум – бум!

Ежик в сад зашел случайно. Бум-бум- бум!

Очень яблоки любил он. Бум – бум – бум!

Барабан в саду забыл он. Бум – бум – бум!

Ночью яблоки срывались. Бум – бум – бум!

 И удары раздавались. Бум – бум – бум!

Ой, как зайчики струхнули. Бум – бум – бум!

Глаз до зорьки не сомкнули. Бум – бум - бум!

Спросить у детей, какие слова все время повторялись. Предложить детям прохлопать эти слова – 3 удара. Затем дети вместо хлопков играют на ударных инструментах ритмический рисунок  повтора.                    

1. Когда упражнение уже хорошо знакомо, можно предложить детям придумать свой ритмический  рисунок повтора и проиграть его, например, на барабане.
2. Можно  добавить другие, контрастные ударным, инструменты и сопровождать ими основные строчки стихотворения.

6. «ЧАСЫ  С  КУКУШКОЙ» /ПЕСЕННОЕ  ТВОРЧЕСТВО/.

Дети  заучивают стихотворение С.Баранова.

Живет у нас в доме кукушка,

Кричит она звонко: Ку – ку!

Как будто в лесу на опушке,

На самом высоком суку

 - Ку – ку! Ку – ку!

И даже хитрющая кошка

Не может кукушку поймать,

Она прокричит из окошка

И спрячется быстро опять:

Ку – ку! Ку  - ку!

Она не живет на опушке –

В старинных часах  ее дом.

По этой веселой кукушке

Мы время всегда узнаем.

  - Ку – ку! Ку – ку!

 Обратить внимание детей на веселое, шутливое настроение. Предложить детям на металлофоне исполнить «Песенку часов» - это будет вступление и заключение к стихотворению. Прочитать стихотворение в быстром темпе, с жизнерадостной интонацией, а слова «ку-ку» весело пропеть в высоком регистре.

1. Дети представляют, что в комнате находятся не одни часы с кукушкой, а  2 или 3 вида настенных часов. В одном – кукушка поет низким звуком, в другом – в высоком, в третьем – в среднем регистре. Происходит как – бы  диалог или разговор кукушек, у которых может быть разное настроение, характер.  Учить детей исполнять свои импровизации, используя и мимику, и пантомимику.

7. «ТЕТЯ  ТРОТ  И  КОШКА».  /ПЕСЕННОЕ  ТВОРЧЕСТВО/

Дети заучивают стихотворение С.Маршака.

Тетя Трот и кошка

Сели у окошка.

Сели рядом вечерком

Поболтать немножко.

Трот спросила:

 - Кис – кис – кис!

Ты ловить умеешь  крыс?

 - Мур, - сказала кошка,

Помолчав немножко.

Дети учатся выразительно читать стихотворение в 3х вариантах. Первый вариант – когда кошка говорит «мур»  утвердительно. Второй – когда кошка произносит «мур»  отрицательно, а третий – когда кошка отвечает  тете Трот неопределенно. Дети  выполняют задание, помогая себе мимикой.  

2. Затем детям предлагается  диалог тети Трот и кошки переложить на мелодию, т.е. сочинить песенную импровизацию. При этом дети самостоятельно стараются  находить нужную певческую интонацию, обязательно заканчивая ее на устойчивых звуках. Учить запоминать свои мелодии.

8.  «МОЙ  ЛЮБИМЫЙ  ЛУЧШИЙ  ТАНЕЦ». /ТАНЦЕВАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО/.

Дети садятся по кругу лицом к центру. Солист раскладывает на полу  цветные лоскуты  так, как ему нравится, и выбирает музыку. После этого  он танцует, импровизируя с лоскутами. Когда танец завершен, солисту аплодируют, и он передает лоскуты следующему участнику. Варианты   для импровизаций:

1. Зрители могут аккомпанировать танцору на инструментах.
2. 2 участника могут танцевать одновременно или же солист может пожелать, чтобы ему аккомпанировал на определенном  инструменте кто – то из группы.
3. Могут танцевать все участники одновременно.

1. - этим знаком  представлены  варианты импровизаций, придуманные детьми студии «Радуга».

6. МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИГРЫ.

1. «ВСТРЕЧНАЯ   ПЕРЕДАЧА».

Дети стоят по кругу лицом к центру. Звучит музыка /контрастная по характеру для передачи инструментов и для игры/. Инструменты  начинают передавать по кругу в противоположных направлениях. Когда музыка смолкает, участники, в руках которых оказались инструменты, оба начинают играть. Потом игра начинается сначала. Можно использовать другие варианты:

1. Игра дуэта может сопровождаться различными музыкальными фрагментами.
2. Инструменты  можно заменить барабанными палочками.
3. Инструменты можно передавать по кругу в одном направлении.
4. Можно одновременно передавать несколько инструментов.

1. Вместо игры на инструменте можно загадывать ритмические загадки, которые затем все участники прохлопывают в точности.

2. «ТИХО – ГРОМКО».

Участники делятся  на 2 группы соответственно типам инструментов. Садятся напротив друг друга и готовятся играть по очереди. Ведущий объясняет, что  одна группа должна играть тихо, другая – громко. Звучит музыка и все соответствующим образом играют. Можно использовать другие варианты:

1. Можно использовать контрастную по характеру музыку.
2. У каждой группы может быть своя песня или музыкальная тема.

2. Можно   разделиться на 2 группы и одного ведущего, у которого будет своя музыкальная тема.

3. «ПРИКЛЕЕННАЯ  НОГА».

Каждый участник выбирает себе цветной лоскут и место для него на полу. Поставив на лоскут одну ногу, участник как – бы приклеивает  ее  к полу. Звучит музыка, все танцуют в свободной манере, не отрывая от пола «приклеенную ногу».  Варианты игры:

1. Можно «приклеить» к полу колени, ладони, руку  и т.д.
2. Можно использовать обруч. Участники «приклеиваются»  к обручу сбоку или встав внутрь его.

4. «МОТОЦИКЛИСТ».

Одного из участников выбирают на роль мотоциклиста, который будет кружиться по залу на воображаемом мотоцикле. Ведущий или один из участников имитирует на деревянных  палочках  звуки мотоцикла: момент запуска, ускорение, замедление, поворот  ручки «газа». Варианты  игры:

1. Можно расставить по залу стулья, чтобы «мотоциклист» двигался по «дорожкам».
2. Могут ездить одновременно  2 мотоциклиста.

5. «БУБЕНЦЫ  И  БУБНЫ».

Участники распределяются на подгруппы соответственно  типам инструментов:  в одной  подгруппе – с бубнами, в другой – с бубенцами. Когда начинает звучать музыка – все танцуют, свободно передвигаясь по залу. Когда музыка смолкает, участники с бубенцами образуют один круг, участники с бубнами – другой.  Музыка звучит вновь, дети «смешиваются», и игра повторяется сначала.  Варианты  игры:

1. Можно использовать другие инструменты.
2. Можно задействовать 3 вида инструментов.
3. Может звучать танцевальная музыка различных стилей.
4. Группа с колокольчиками и группа с бубнами, прежде чем смешаться, могут по очереди исполнить танец.

6. «КОНЦЕРТ».

Ведущий стоит в центре кругу. Остальные берут бубны. Звучит музыка, и все танцуют вокруг солиста, играя на своих инструментах. Все это время ведущий стоит, не двигаясь. Музыка обрывается, и танцующие замирают, как статуи, держа инструменты на вытянутой руке в любом удобном для них положении. Ведущий подходит к каждому и играет на всех инструментах по очереди. Варианты игры:

1. Ведущими могут быть два участника  одновременно.
2. Можно использовать другие небольшие ударные инструменты.

3. Можно использовать деревянные ложки и исполнять танцевальную импровизацию под русскую народную мелодию.
4. Ведущий может подойти только к тому участнику игры, чья застывшая поза ему больше всего понравилась.
5. Ведущий не играет на ложках, а задает остальным ритмическое задание, которое все затем простукивают на своих ложках.

7. «СПЯЩИЙ  БУБЕН».

Дети стоят по кругу лицом к центру. Ведущий начинает очень бесшумно передавать «спящий» бубен своему соседу. Так участники передают «спящий» бубен по кругу, стараясь делать это как можно тише.  Варианты  игры:

1. Направление, в котором передается бубен, можно изменять в любой момент.
2. Можно использовать другой музыкальный инструмент, например, погремушку или маракас.
3. Можно передавать два инструмента одновременно.

1. Можно  передавать бесшумно до определенного сигнала / например, громкого звука на пианино/. После этого, участник, у которого остался в руках «проснувшийся» бубен, загадывает ритмическую загадку всем остальным. Это может быть или ритмический рисунок всем известной попевки, или свободная «задумка».

8. «ПУГАЛО».

Дети становятся по кругу лицом к центру. Каждый участник выбирает себе лоскут.  Один из участников встает в центр круга, разведя руки в стороны. Остальные подходят к нему и развешивают свои лоскуты у него на голове, руках, плечах, ногах. Затем все, кроме  «Пугала», возвращаются на свои места и поют песню «Пугало».  «Пугало» кружится очень осторожно. Постепенно поющие «наращивают» темп, «Пугало» кружится все быстрее и стряхивает все лоскуты. Варианты  игры:

2. Пение можно сопровождать  хлопками, в конце поаплодировать «Пугало».
3. «Пугало» могут играть несколько участников – они кружатся, взявшись за руки.

9. «ТАНЕЦ   ШЛЯПЫ».

Дети стоят по кругу лицом к центру. Когда начинает звучать музыка, участники передают шляпу по кругу, по очереди надевая ее на голову соседа. Когда звучание музыки прерывается,  участник, у которого оказалась шляпа, показывает какое – либо движение, чтобы остальные его повторили. Варианты игры:

1. Можно передавать другие предметы – шарф, перчатки, часы.

2. Можно  показать не одно движение, а импровизированный танец шляпы, точнее  его «хозяина», передавая его характер, манеру поведения, привычки и т.д.

3.  - этим знаком  представлены  варианты игр, придуманные детьми студии «Радуга».

7. ТВОРЧЕСКИЕ    «ЗАДУМКИ»  ДЕТЕЙ,

ПОСЕЩАВШИХ  СТУДИЮ «РАДУГА».

1. КАК  И  ЧЕМ  МОЖНО  ИЗОБРАЗИТЬ ШУРШАНИЕ, ШЕЛЕСТ  ОСЕННИХ  ЛИСТОЧКОВ.

1. Валера – привел в движение тяжелую теневую занавеску; потирал в руках резинку для волос, украшенную камешками, бусинками; «послушайте, как я по снегу иду» - самодельным маракасом покачивал из стороны в сторону.
2. Вика Д. – пошумела мешочком с песком; поглаживала руками по папке для бумаг.
3. Вероника О. – пошелестела султанчиками из полиэтилена, пакетов.
4. Ира – шуршала лентами для украшения букетов.
5. Аня Н.- взяла фетровую шляпу из уголка «ряжения» и проводила пальчиком по ее полям.
6. Вика О. -  проводила руками по ковру – получился очень тихий необычный шорох.
7. Кирилл Р. – взял картонные палочки и потер их друг об друга.
8. Марик Р. – поглаживал поверхность коробки  пальцем, коробкой проводил по коленке.
9. Лера М. – предложила различные варианты  при изучении звуков, связанных с деревянной шкатулкой: проводила кулачком по дну шкатулки, поглаживала пальчиками по внутренней стороне шкатулки.

2. ТАНЦЕВАЛЬНАЯ  ИМПРОВИЗАЦИЯ   «ТАНЕЦ  ОСЕННИХ  ЛИСТОЧКОВ».

Дети подбрасывали шифоновые платки вверх; самостоятельно объединялись по 2-3 человека, объяснив это так –«листики зацепились друг за друга».

3. ВАРИАНТЫ  ДВИГАТЕЛЬНОГО  ОФОРМЛЕНИЯ  ТЕКСТОВ.

1. «МЯЧИК»   /СЛ.  Л. КЕРН/.

Чуть ударишь этот мячик,      /шаг вперед – шаг назад, хлопая в ладоши/

           Начинает он скакать.

Скачет, скачет, скачет, скачет,                                         /прыгать на 2х ногах/

          И не может перестать.                   /равномерные шлепки  по коленям/

2. «РАЗ, ДВА,ТРИ,ЧЕТЫРЕ» /Р.Н. СЧИТАЛКА/

Раз, два, три, четыре,

Кошку грамоте учили,

Не читать, не писать,

А  за мышками скакать.

Варианты оформления последних звуков:

1. Вика Д. – хлопнуть перед собой.
2. Вероника Д. – подпрыгнуть.
3. Алена – топнуть ногой на последний звук.
4. Вика О. – ударить по коленям /изображала грустного кота/.
5. Лера – шаг вперед,  шаг назад /изображала сердитого кота/.
6. Кирилл – кивок головой / послушный кот/.
7. Аня Н. – хлопок над головой /веселый кот/.
8. Марик – шаг вправо, шаг влево /неуверенный кот/.

3. ТЕМА  «СТЕКЛЯННОЕ  КОРОЛЕВСТВО».

На предложенную мною тему «О чем могут разговаривать королевские особы?» /фужеры, стаканы, рюмки/ дети предложили такие варианты:

Лера и Валера – взяли стеклянные палочки, выбрали самые большие фужеры, предложили наполнить их водой  разного количества, и ритмично стуча по боковой стороне фужера, придумали такой диалог:

 - Я – Королева!

 - Я – Король!

 - Я хочу веселья!

 - А я не хочу!

 - А я хочу!

 - А я не хочу!

 Чтобы закончить спор, я предложила ребятам обратиться к другим детям, которые тоже распределили между собой  стеклянные предметы, и окончание прозвучало так: /Лера зазвенела быстро – быстро по бокалу  палочкой/:

 - А    как вы думаете, придворные?

И дети стали предлагать самые разнообразные  развлечения для Короля и Королевы, озвучивая все это  через предметы.

Вероника О. и Вика О. – выбрали себе стаканы и сказали, что они придворные дамы. Они придумали короткий, но содержательный диалог. Стуча по внутренней стороне стакана, и произнося разговор особым снисходительным тоном:

 - Ах, здравствуйте!

- Ах, здравствуйте!

 - Посмотрите, у меня новое платье!

 - А у меня новая шляпка!

 - До свидания!

 - До свидания!

Кирилл Р. и Марик Р. – выбрали себе рюмки, палочки  и объявили себя стражниками.

Алена У. и Ира З. – очень понравилась детям их задумка. Алена выбрала себе маленькую рюмочку и, играя по ней палочкой, «назначила свидание» придворной  даме /стакану/, выбранному Ирой. Причем, Ира стала играть по стакану пальчиками.

Вика Д. – сказала, что она «старый Король», выбрав еще один большой фужер, и вела разговор, болтая пальчиками по воде внутри фужера. «Это потому что старый Король уже не может хорошо разговаривать».

4. ИМПРОВИЗАЦИЯ  ПОД ПЬЕСУ  «АКВАРИУМ» К. СЕН – САНСА.

Сначала я подыгрывала на металлофоне под музыку, а дети танцевали. Затем, Аня Н. – стала играть на металлофоне различными способами, стараясь выполнить мое задание. «Рыбки разные и ты должна играть по – разному, чтобы было понятно – где золотая рыбка проплыла, где колючая, где добрая, где злая». Дети очень старались соответствовать Аниной игре – они пытались максимально смягчить свои движения, сделать их плавными, неторопливыми, или наоборот, резкими. Затем на мой  вопрос, как можно еще украсить подводное царство, дети предложили использовать стаканы, фужеры, рюмки, колокольчики, треугольники. Распределив инструменты, дети выбрали одну рыбку /Аню У./ и играли для нее под музыку К.Сен – Санса.

5. ИМПРОВИЗАЦИЯ   ПОД МУЗЫКУ «ТАНЕЦ  ФЕИ  ДРАЖЕ»

 П.И. ЧАЙКОВСКОГО.

Прослушав с детьми музыку, я поставила перед ними такую задачу: не просто украсить это произведение предложенными музыкальными  инструментами   /прежний набор/, а сыграть на них четко, ритмично – словно Фея Драже идет по длинному коридору королевского замка: шаг ровный, четкий, но не громкий. Ребята еще раз прослушали музыку , и затем сыграли, как я просила. Я очень порадовалась  за них, когда во время звучания музыки они смотрели на мои руки, поймав выражение моих глаз, хотя я не давала конкретного задания – следить за дирижером. Но у нас получилось очень красиво, когда, проследив за моими руками, дети начали играть тихо, затем громче, еще громче. Затем, постепенно затихая, закончили совсем. На мой вопрос: «Как вы думаете, что сейчас рассказала наша  музыка?», - дети  без раздумываний сказали, что Фея появилась издалека, прошла мимо нас и ушла.

6. «МЕТАЛЛОДРОВОСЕЧНОЕ  КОРОЛЕВСТВО».

Мы придумали «Металлодровосечное  королевство». Как будто я попала в Металлодровосечное королевство, и иду через металлический лес. Вдруг я дотронулась до металлического дерева, и оно заиграло так…/ ребенок, до которого я дотронулась, играет какой – нибудь звук/. Я испугалась таких звуков и дотронулась до другого дерева…/другой ребенок играет/. Задела кустик…/*/, выбежала к речке…/*/, присела на пенек…/*/, бросилась на полянку…/*/, и увидела там дом…/*/. Стала подниматься по ступенькам вверх…/*/, открыла дверь…/*/, зашла в дом и увидела странные металлические предметы, которые стали играть все вместе… /все дети  играют/. Я закрыла уши руками…/игра прекратилась/. Я открыла уши – игра снова началась…/*/, но она была еще более удивительной и неповторимой. И я убежала домой.

7. ИГРА  «НОВЫЙ  КАЛЕЙДОСКОП».  /придумана    детьми/.

Дети с цветными шарфиками, лоскутками становятся в колонну друг за другом. Ведущий /взрослый/ смотрит в «калейдоскоп» /свернутая в рулон бумага/. Под музыку дети по очереди перед ведущим импровизируют любые  танцевальные движения. Когда ведущий делает поворот «калейдоскопом», ребенок отбегает назад в конец колонны и движения показывает другой ребенок. И так, пока все дети не выполнят задание. В конце, когда все  показали свои импровизации, дети разбегаются врассыпную, подбрасывают вверх платочки и замирают в красивой позе.

ВЫВОДЫ.

    Конечно, система работы  студии, предложенная   мною, требует еще немало доработок,  дополнений и  изменений. Каждый новый набор детей «вносит» некоторые коррективы и в планирование, и в содержание. Главное, не надо забывать, что каждый ребенок – музыкант и ценность детского творчества  не в результате, а в процессе – оно нужно не слушателям, а детям.  Поэтому, возникает  много идей, которые еще требуют немало времени и сил для того, чтобы их воплотить в жизнь.   Но стремиться к поиску качественного, эффективного, продуктивного взаимодействия  с детьми  надо! В любом случае, анализируя любое занятие, я проверяю правильность выбранных методов и приемов, стараюсь предусмотреть возможные неудачи, или найти причины возникших неудач. Главное – оцениваю свою работу с позиции завтрашнего дня. Иначе, невозможно ставить новые задачи, находить иные пути для эффективного музыкального развития детей, самосовершенствоваться.

ЛИТЕРАТУРА.

1. Н.Г.Куприна «Игры  с  именами». 1/ 2003 г. «Музыкальная палитра».
2. Т.Э.Тютюнникова «Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей. Выпуск 1. Игры звуками».    2003 г. ООО Редакция журнала «музыкальная палитра».
3. Т.Рокитянская «Музыкальная грамота в образе и движении». 13/ 2003 г.«Дошкольное образование».
4. Дж.Бин, А.Оулдфилд «Волшебная дудочка».  5/ 2003 г. «Детский сад со всех сторон».
5. Е.И.Юдина «Первые уроки музыки и творчества».  1999 г.«Аквариум ЛТД».
6. М.Александровская «Каждый ребенок – музыкант». 13/ 2001 г. «Дошкольное образование».
7. Т.Э.Тютюнникова «Педагогика сотрудничества». 5/ 2000 г. «Дошкольное воспитание».
8. Т.Э.Тютюнникова «Движение и музыка». 4/ 1999 г. «Дошкольное воспитание».
9. Т.Боровик «Мир звука». 4/ 2004 г. «Музыкальный руководитель».
10. Т.М.Орлова, С.И.Бекина «Учите детей петь». 1988 г. «Просвещение».
11. В.С.Юркевич «Одаренные дети». 4/ 2009 г. «Обруч». ОАО «Кострома».
12.  В.Даль «Толковый словарь русского языка». 2002 г. Москва.
13. «Популярная энциклопедия. Словарь»  2002 г. Москва. Научное издательство. «Большая Российская энциклопедия».