Дидактическая сказка

на основе русского фольклора «Алёнушка и Лиса»

Цель. Познакомить детей с народными музыкальными инструментами.

Задачи. Рассказать о старинных музыкальных инструментах. Показать приёмы игры на русских народных музыкальных инструментах. Продолжить знакомство с народными хороводными песнями.

Атрибуты.

1. Колокольчики
2. Деревянные палочки
3. Погремушки
4. Бубны
5. Ширма, деревья, кусты, листья, грибы
6. Куклы: Алёнушка, медведь, волк, лиса, Петрушка.

7. Инструменты детям положить под стулья (Колокольчики, Деревянные палочки , Погремушки, Бубны)

№ 1    Вступление

Петрушка. Здравствуйте, ребята!  Принес я вам загадки, кто отгадает, руку поднимайте и отгадку скажите. Трудно будет, я подскажу. Ну, начнём с самой простой:

1. Стоит Антошка на одной ножке.   (ГРИБ)

2. Не лает, не кусает,

А в дом не пускает.  (СОБАКА)

3.  кто всегда ходит,

Да с места не сходит.  (ЧАСЫ)

4. Не куст, а с листочками.

Не рубашка, а сшита.

Не человек, а рассказывает? (КНИГА)

5. Чёрный Ивашка, деревянная рубашка,

Где носом пройдёт,

Там заметку кладёт  (Карандаш)

6. Два конца, два кольца,

А посредине гвоздик (НОЖНИЦЫ)

Петрушка.

Молодцы, ребятки! Отгадали все загадки,

Загадки мудрёные, но и вы, ребята, смышлёные.

В другой раз у вас я побываю –

Новые загадки загадаю!

        А сейчас, за то, что вы все мои загадки отгадали покажу вам сказку «Алёнушка и Лиса»! слушайте и смотрите!

Петрушка.

Жили-были старик со старухой. И была у них внучка Алёнушка. Позвали её раз подружки в лес по грибы. Отпросилась Алёнушка у бабушки с дедушкой и пошла с подружками в лес.

Общая «Пляска с платочками»р.н.м.

(с.137 « Муз. и движение»(3-4))

Собирали они грибочки, деревце за деревце, кустик за кустик.. и отстала Алёнушка от подружек. Оглянулась она по сторонам - нет никого. И заплакала Алёнушка горько.

№2(Алёнушка плачет. Дети подыгрывают на колокольчиках)

Шёл Медведь мимо, услыхал - кто-то плачет. Пошёл посмотреть.

№3(Звучит музыка Медведя, дети подыгрывают на инструментах - деревянных палочках) Спрашивает Медведь...

Медведь. О чём, девочка, плачешь?

Рассказчик. А Алёнушка в ответ...

Алёнушка. Уходи, Медведь, я тебя боюсь.

№3 Медведь уходит

Петрушка. Пробегал мимо Волк, слышит - плачет девочка.

№4 Звучит музыка Волка, дети подыгрывают на погремушках.

Волк. Не плачь, девочка, садись мне на спину - я тебя отвезу.

Петрушка.

А Алёнушка в ответ...

Алёнушка. Нет, Волк, я тебя боюсь.

Петрушка. А тут Лиса мимо пробегала. Услышала, что кто-то плачет, и подошла.

№5 Звучит музыка Лисы, дети подыгрывают на бубнах.

Лиса. Не плачь, Алёнушка, садись ко мне на спину - я тебя домой отвезу.

Петрушка. Понравилось Алёнушке, что голосок у Лисы ласковый. Она села к ней на спину и до дома так и доехала. А там уж и бабушка с дедушкой, и подружки - все её дожидаются. 

№6 Оркестр «Во саду ли…»–

(деревянных палочках, колокольчиках, бубны, погремушках.)

№7 «Игра с муз. инструментами»  А.Жилина

(см. Папку «Алёнушка и Лиса»)

№8 УГОЩЕНИЕ

Петрушка. Вот сказки конец, а кто слушал – молодец!

Понравилась сказка?....

Ну, спасибо за внимание.

До свидания! До свидания!

№9 УХОД

Управление образованием Администрации города Юрги муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по интеллектуальному направлению развития воспитанников № 24 «Кораблик» г.Юрги»

«Игра на детских музыкальных инструментах»

Методическая разработка

Исполнитель:

Стратиенко Татьяна Александровна,

 Музыкальный руководитель

МБДОУ № 24 «Кораблик»  

 г. Юрги

(stratienko.t@mail.ru)

Юрга 2020

Содержание

Введение        ……………………………3

1. Анализ эффективности работы игры на детских музыкальных инструментах……………………………………………………………………..8

2. Практическая значимость игры на детских музыкальных инструментах...13

Заключение……………………………………………………………………....23

Список литературы……………………………………………………………...26

Приложения

Введение

ФГОС ДО является основным документом, в котором задаются новые координаты для развития дошкольного образования и обозначаются критерии его качества (Приказ Минобрнауки России от 17.10.2013 № 1155).

Актуальность объясняется современными требованиями к музыкальному воспитанию дошкольников, необходимостью формирования самостоятельной творческой личности ребенка построение образовательной деятельности на основе его индивидуальных особенностей, при котором сам ребенок становится активным в выборе содержания своего образования, становится субъектом образования (далее – индивидуализация развития и образования, в том числе, его социализация как субъекта деятельности).

В ФГОС ДО особый акцент сделан на создание системы условий для социализации и индивидуализации детей, при этом в качестве обязательного выдвигается условие по созданию развивающей образовательной среды. При этом особое значение уделяется построению образовательной деятельности на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка, при котором содействие и сотрудничество детей и взрослых, признание ребенка полноценным участником (субъектом) образовательных отношений становится приоритетным.

Следовательно, с точки зрения ФГОС актуальность практико – ориентированной деятельности заключается в основе музыкального развития детей с целью раскрытия его индивидуальных особенностей, возможностей, творческого потенциала, формирования социальных компетентностей как устойчивой «Я – концепции» в условиях ФГОС. Так, музыкальное развитие становится условием и средством этого процесса.

Иными словами, музыка и детская музыкальная деятельность есть средство и условие вхождения ребенка в мир социальных отношений, открытия и презентации своего «Я» социуму, что и является основой ориентира для педагогов в преломлении музыкального содержания программы в соответствии со Стандартом.

Музыкальное развитие оказывает на детей ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Только развивая эмоции, интересы, вкусы дошкольника, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально – эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.

Опираясь на приказы Минобрнауки России: от 23.11.2009 № 655 «Об утверждении и введении в действие федеральных государственных требований к структуре основной общеобразовательной программы дошкольного образования»; от 20.07.2011 № 2151 «Об утверждении федеральных государственных требований к условиям реализации основной общеобразовательной программы дошкольного образования», которые претерпели изменения, теперь представлены в образовательной

области «Художественно – эстетическое развитие» наряду с изобразительным и литературным искусством. В этом есть большой плюс, поскольку разделение видов искусства на образовательные области затрудняло процесс интеграции. А по отношению к ребенку дошкольного возраста в этом вообще мало смысла, стало важно научить

ребенка общаться с произведениями искусства в целом, развивать художественное восприятие, чувственную сферу, способность к интерпретации художественных образов, и в этом все виды искусства похожи. Их отличают средства художественной выразительности, в этих задачах имеется  расхождение, но в целом назначение любого вида

искусства – это отражение действительности в художественных образах.  То, как ребенок научится их воспринимать, размышлять о них, декодировать идею художника, композитора, писателя, режиссера, зависит от работы каждого специалиста и воспитателя.

Музыкальная деятельность включает в себя не только восприятие музыки, но и посильное детям исполнительство, основанное на опыте восприятия музыки, пения, игры на музыкальных инструментах, музыкально – ритмических движений. С помощью пения, игры на музыкальных инструментах можно развить другую музыкальную способность – умение представить и воспроизвести высоту музыкальных звуков в мелодии. Развитие этой способности предполагает формирование умственных операций: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание – и, таким образом, влияет не только на музыкальное, но и на интеллектуальное развитие ребенка, что и подтверждает задачами образовательной области «Художественно – эстетическое развитие».

 Игра на детских музыкальных инструментах (далее ДМИ) в системе К. Орфа понимается как взаимосвязь музыки, движения и речи. Она дает возможность развивать творческий потенциал и личность ребенка в целом, так как способствует развитию речи, звуковой фантазии и музыкальной памяти.

Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности.

Проблема. Социализация дошкольника на современном этапе рассматривается как средство его развития и личностного становления посредством игры на ДМИ. А времени на занятии уделяется мало на данный вид деятельности.

Совершенствование системы музыкального образования – не только задача педагогов – практиков, но и актуальная проблема фундаментальной педагогической науки, динамично меняющейся в условиях современной музыкальной жизни. Речь идет о новых тенденциях музыкальной жизни общества, позволяющих говорить о качественном уровне насыщения «звуковой среды», в которой формируется личность будущего музыканта и слушателя.

Для разрешения данной проблемы необходимо понять важность адаптированного обучения и соблюдения трех ключевых позиций:

-индивидуализация дошкольника;

-социально – ориентированное развитие;

-выстраивание модели адаптированного обучения элементарному музицированию.

Новизна работы составляет систему методических приемов и подходов к развитию музыкально – творческих способностей дошкольников в процессе игры на ДМИ.

Оценка эффективности собственной деятельности музицирования на детских музыкальных инструментах в настоящее время выделяется как важный вид деятельности в процессе музыкально – эстетического воспитания в ДОО. Игра в оркестре – одна из форм коллективно – музыкальной деятельности дошкольников, на стимулирование, более быстрого развития музыкальных способностей и музыкального обогащения их впечатлений, повышает ответственность каждого ребенка за правильное исполнение своей партии, помогает преодолеть неуверенность, робость, сплачивает детский коллектив.

Цель работы: выявление эффективности музыкальной деятельности в формировании музыкально – творческих способностей дошкольника в процессе его адаптированного обучения элементарному музицированию.

Задачи:

1 Активизировать воспитательно – образовательную работу посредством развития творческого начала каждого ребенка в соответствии с ФГОС ДО.

2  Способствовать созданию условий по реализации социальных навыков по сотрудничеству и сотворчеству в детском коллективе в процессе элементарного музицирования.

3 Выявить эффективность процесса адаптированного обучения игре на ДМИ.

Практическая значимость: работа с дошкольниками, заставляет задуматься над вопросом: «Как должна быть организована работа по обучению игре на детских музыкальных инструментах?». Практика показывает, что она должна соответствовать четырем важным условиям: быть легкой для детей и педагога, быть интересной для них, быть систематической формой обучения, быть групповой формой обучения. Эти четыре пункта превратились в методику. Однако применение детских музыкальных инструментов на занятиях становится все более востребованным. Так как дети с огромным удовольствием учатся играть на металлофоне, ксилофоне, клавишных детских инструментах, то неоднозначно будет спланировать еще и работу кружка.

Анализ эффективности работы игры на ДМИ

В основе обучения детей игры на ДМИ лежит методика Т.Э. Тютюнниковой «Элементарное музицирование», которая позволяет сделать процесс работы системным, планомерным.

Календарно – перспективное планирование музыкального руководителя отображает Стандарты ФГОС. Согласно данным изменениям, работа музыкального руководителя выстраивается интегративно.

Выбор видов деятельности впрямую зависит от профессионализма педагога, что расширяет ее зону обучения.

От данной позиции и составляется примерная программа кружковой работы (см. Приложение 7).

Таким образом, кружковая программа способствует становлению музыкальности дошкольника: развитию внимания, чувству ритма (см. Приложение 5.). При написании программы нередко используется отечественный и зарубежный опыт (Карл Орф, Эмиль Жак-Далькроз, Н.А. Ветлугина, А.Н. Зимина и др.), который позволяет педагогу применять на практике различные универсальные  методики. Методика немецкого композитора Карла Орфа «универсальное начало развития у ребенка музыкального ритма», выделяется система работы по изучению с детьми понятия «ритма», как начальный этап обучения. Его система музыкального воспитания, построенная на элементарном музицировании, где ведущая роль отводится ритму и музыкально – ритмическому воспитанию. Эффективность результатов деятельности подтверждает универсальность упражнений, основанных на метрической структуре слова, речи, методико – интонационном произнесении, характере звучания. Во главе воздействия на ребенка в этой системе находится музыкально – театрализованная игра, в которой гармонично объединены пение, речь, жест, танец, игра на музыкальных инструментах.

Используемые речевые упражнения, мелодекламация, различные творческие задания способствуют как развитию чувства ритма, так и творческому началу в деятельности детей (см. Приложение 5). На промежуточном этапе планируются занятия по элементарному музицированию, которые включают в себя различные активные формы: звучащие жесты, речевое музицирование, игра на детских музыкальных инструментах, элементы музыкальных знаний, пение, движение и активное слушание, импровизация. Методика Т.Э. Тютюнниковой «Элементарное музицирование с дошкольниками», органично вписывающаяся в раздел Образовательной программы по музыкальному воспитанию в детском саду, предполагает обучение игре на музыкальных инструментах не только на музыкальных занятиях, но и на дополнительных кружковых занятиях (см. Приложение 7). В основу программы положены и принципы музыкальной педагогики Карла Орфа, сочетающиеся с достижениями отечественной детской музыкальной педагогики.

Занятия по программе кружка развивают чувство ритма, прививают навык ансамблевого музицирования, способствуют развитию любви и интереса к музицированию, создают предпосылки к формированию творческого мышления детей (см. Приложение 3). Дополнительно можно использовать и авторские пособия: «Этот удивительный ритм» И. Каплунова, И. Новоскольцева. Данное¬пособие очень доступно и постепенно вводит детей в метроритм, стимулирует детский интерес и желание заниматься, развивает чувство ритма, основано на игровых заданиях. «Наш веселый оркестр» И. Каплунова. Это пособие состоит из двух книг, в¬которых автор предлагает рассказы о видах оркестров, о музыкальных инструментах, дает представление о музыкальных терминах и понятиях, а также предлагает адаптированные для детей дошкольного возраста партитуры музыкальных произведений.

Цель кружковой работы – обеспечение положительной динамики в формировании музыкально – творческих способностей в процессе обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах. Разработка данной технологии является составной частью музыкального воспитания по приобщению воспитанников к музыкальной культуре (см. Приложение 2). Использование данной авторской методики по кружковой работе для педагогов, является частью реализации Основной общеобразовательной программы в ДОО.

На кружковых занятиях активно используются эффективные педагогические технологии по обучению игре на музыкальных инструментах: личностно – ориентированные технологии выделяю в центр всей системы обучения, обеспечение комфортных условий, бесконфликтных и безопасных условий, реализацию имеющихся природных потенциалов.

Технология реализуется в предметно – развивающей среде, отвечающей требованиям содержания образовательной программы. Эта технология в музыкальном воспитании не осуществима без музыкального зала, пособий по музыкальному воспитанию, костюмов, музыкальных инструментов и т.д. А также гуманно – личностные технологии, технология сотрудничества.

Применение социальных технологий с целью содействия и сотрудничества детей и взрослых, направленных на признание ребенка полноценным участником образовательных отношений, оказание поддержки детских инициатив в игре на музыкальных инструментах, целенаправленно способствует приобщению детей к социокультурным нормам в детском сообществе. Выделяется персонифицированная технология как технология самовыбора в подборе музыкальных инструментов к данному музыкальному произведению. Здоровьесберегающая технология рассматриваются как ведущая технология по обеспечению психического и физического здоровья ребенка, с учетом педагогического принципа – «не навреди!». При использовании творческих технологий, приоритет отдается творческому началу ребенка, его возможностям и способностям. Также на кружковых занятиях можно использовать следующие музыкальные технологии (см. Приложение 2):

- технологии музыкального воспитания с применением творчества и игры;

- технологии музыкально – ритмического воспитания, направленная на

развитие чувства ритма;

- технологии элементарного музицирования с дошкольниками (содействует развитию их творческих способностей, природной музыкальности, создает условия для широкой ориентации в музыке и накоплению запаса музыкальных впечатлений, помогает успешно решать задачи программы кружковой работы).

Все эти технологии неотъемлемо связаны с музыкальным воспитанием, а, значит, могут быть применены и использованы для обучения игры на детских музыкальных инструментах. Методику проведения занятий современные педагоги определяют как развивающую, способную к поиску интересных и нетрадиционных путей в музыкально – творческом взаимодействии с детьми (см. Приложение 6); выделяют вопросы, как сделать так, чтобы каждое музыкальное занятие было интересно для детей, как ненавязчиво, легко и просто рассказать им о музыке, научить их слышать, видеть, понимать, фантазировать, импровизировать. Такой игровой подход представляет единственно возможную форму творческого соучастия, современное понимание проблемы музыкального обучения детей, вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе музыкальных видов деятельности, а также на основе общего дошкольного образования по изменению содержания музыкальных занятий в детском саду по ФГОС. Так, например, касательно образовательной области «Социально – коммуникативное развитие» находит отражение в формировании представлений о социокультурных ценностях нашего народа через подбор музыкального репертуара, включающий игру народных мелодий («Я на горку шла», Ах, вы сени», «Полянка» и пр.), зарубежных и отечественных композиторов (Р. Шумана, И. Штрауса, Д. Кабалевского, Д. Шостаковича и пр.). В данном случае «Познавательное развитие» предполагает развитие воображения и творческой активности в практической деятельности, что и способствует позитивному восприятию окружающего мира; формирование первичных представлений о себе, других людях, о свойствах и характерных особенностях объектов окружающего мира (форме, цвете, размере, материале, звучании, ритме, темпе, количестве, числе, части и целом, пространстве и времени, движении и покое, причинах и следствиях и др.).

Практическая ценность данной воспитательно – образовательной  работы заключается в подборе методов, приемов и технологий (см. Приложение 2, 6), которые помогут педагогам и их воспитанникам освоить пласт современной музыки, используя все виды музыкально – практической деятельности в игре на детских музыкальных инструментах, реализовать задачи «Художественно – эстетической» образовательной области.

Практическая значимость игры на ДМИ

Основными видами деятельности на кружковых занятиях элементарным музицированием являются активные формы: звучащие жесты, речевое музицирование, игра на детских музыкальных инструментах, элементы музыкальных знаний, пение, движение и активное слушание, импровизация.

На первых занятиях кружка дети подготовительной группы закрепляют навыки игры на инструментах, не имеющих звукоряда, таких, как бубны, маракасы, музыкальный треугольник, ложки, деревянные палочки и др. (см. Приложение 4). Основная задача на этом этапе – научить детей передавать простые ритмические рисунки небольших песенок, попевок. Ребята сначала проговаривают текст, затем добавляют прохлопывание (притопы, шлепки, щелчки, цоканье) ритмического рисунка и лишь, затем воспроизводят его на музыкальных инструментах. Согласованно, слышать не только свою игру, но и игру всех своих товарищей, на что потребовалось не одно занятие.

Работу кружкового занятия можно начать со звучащих жестов. «Звучащие жесты» - термин Гунильд Кетман, соратницы Карла Орфа. Так называется игра звуками своего тела: хлопками, шлепками, притопами, щелчками, цоканьем языка. Звучащие жесты используются, как сопровождение в речевых упражнениях, в пении, в музицировании на детских музыкальных инструментах (игры: «Колокольцы», «Рева», «Ветер и эхо»).

В следующей части занятия в процессе речевого музицирования у детей развивается и музыкальная память («Вышла кошка за кота» р.н.м., «Мороз» р.н.м., «На стене часы висели» Як. Медынь и др.) (см. Приложение 4). Далее игра на музыкальных инструментах – это один из видов детской исполнительской деятельности, которая чрезвычайно привлекает дошкольников. В разделе «Игра в оркестре» - дети овладевают приемами игры на различных инструментах и навыками ансамблевого исполнения. Все партии с детьми сначала разучиваем индивидуально и только затем объединяем всех в музыкантов в оркестр. Дети исполняют музыкальные произведения известных композиторов: «Весёлый колокольчик» В. Кикты, «Дятел – барабанщик» А. Абрамова, «Игра с бубнами» Л. Шварца, «Цирковые лошадки» М. Красева, «К Элизе» Л. Бетховена, «Турецкий марш» В.-А. Моцарта и др. (см. Приложение 3). В разделе «Элементы музыкальных знаний» воспитанники учатся не только играть на инструментах, но и изучают различные музыкальные термины и понятия (скрипичный ключ, нотный стан ступени, тон, ноты, пауза, трезвучие, темп, регистр, форте, пиано…), знакомятся с гаммой, овладевают элементарной нотной грамотой в игровой и доступной форме. В разделе «Пение» во время исполнения песен, дети сопровождают пение импровизированной игрой на музыкальных шумовых инструментах, придумывают движения, соответствующие смыслу песни, жестами. В разделе «Движение и активное слушание» дети приобретают навык ориентировки в пространстве, играя в координационно – подвижные игры: «Шумовой оркестр», «Здравствуйте», «Дразнилка»; импровизируют танцы: «Фея серебра» П.Чайковского, «Метелица» К. Сорокиной, «Танец с приветствиям» и др. В разделе «Импровизация» воспитанники могут импровизировать на ударных инструментах аккомпанемент к танцевальной музыке, затем к ней придумать движения. Тоже можно проделать со стихами, песнями. Подбирать к ним самостоятельно подходящие инструменты, движения, тембр голоса, динамику, регистр («Деревянные разговоры и танцы» - дети озвучивают деревянными инструментами и придумывают движения; «Две тучки» - импровизируют по тексту, «Ледяные узоры» - импровизировать без текста на инструментах по двое, по трое), «Зимнее рондо». В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка. Игра способствует становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость, развивается память и

умение сконцентрировать внимание. Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на музыкальных инструментах развивает мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку. В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются музыкальные способности. Обучаясь игре на ДМИ, дети открывают для себя удивительный мир музыкальных звуков, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения, музыкально – ритмических движений, дети четче воспроизводят ритм. Для многих детей игра на ДМИ помогает передать чувства, внутренний духовный мир. Это прекрасное средство развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми.

Поиск интересных и нетрадиционных путей в творческом взаимодействии с детьми, поднимают вопросы, как сделать так, чтобы каждое занятие кружковой работы было интересно для детей, как ненавязчиво, легко и просто рассказать им о музыке, научить их слышать, видеть, понимать, фантазировать, придумывать. Практика показывает, что для детей игровой подход представляет единственно возможную форму участия в любой деятельности, в том числе и в музыкальной. Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе деятельности и музыкально – творческой игры. В итоге, ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс активных творческих действий, направленных только на его личный успех.

Всем известно, что не все дети музыкально одарены. Проблема: согласно ФГОС задача педагога – дать детям равные стартовые возможности. Для осуществления данной задачи, изучаются способности и возможности каждого воспитанника, что способствует к классифицированию на группы методом дифференцированного обучения (сильные – средние – слабые). Задачей группы «сильные» обозначена игрой на инструментах (ксилофоны, металлофоны, клавишные), имеющих звукоряд; задачей группы «средние» обозначена игрой на ударных инструментах (треугольники, бубны, барабаны, тарелки); задачей группы «слабые» обозначена игрой на шумовых инструментах (маракасы, погремушки, колокольчики, свистульки). Методика групповой работы включала разучивание партий с каждой группой детей отдельно, добивалась ритмичности исполнения, совместного звукоизвлечения. Методика фронтальной работы способствует слиянию коллектива, умению слушать друг друга, созданию детского оркестра. Таким образом, при распределении партий необходимо учитывать интересы и способности детей: более сложные партии поручаются детям, которые легко подбирают по слуху на инструментах, имеющих звукоряд, а исполнение ритмических рисунков дать детям с хорошим чувством ритма. Итогом занятий является выступление оркестра на утренниках и развлечениях, которое всегда ждут с большим нетерпением и взрослые и дети. Ведь игра маленьких музыкантов – украшение любого праздника. Именно на таких выступлениях ребята учатся быть ответственными, дисциплинированными, внимательными. А, если, зрители – не только ребята, но еще и любимые родители, то и радость от успеха чувствуется вдвойне. Привлечение родителей к образовательному процессу является важным не только в работе ДОО, но и в последующей жизни самого ребенка. Анализ условий для установления причинно – следственных связей между результатом и условиями педагогической деятельности. В практике давно известно, что средствами искусства, грамотно включенными в различные виды деятельности, можно обеспечить достижение высокого уровня развития сознания, интеллекта, эмоционально – волевой сферы, социально – психологической, духовно – нравственной и художественно – творческой готовности к дальнейшему становлению общественно значимой, успешной личности.

В результате анализа различных методик дошкольного музыкального обучения, наблюдения за традиционным процессом воспитания и развития детей в ДОО, выяснено, что существует необходимость интегрирования традиционных и альтернативных подходов, методов, средств музыкального воспитания (см. Приложение 1). А также различных видов активности детей дошкольного возраста с помощью техники игры на детских музыкальных инструментах. Выявлено, что музыкально – импровизационный компонент представляет собой комплекс специально подобранных материалов по элементарному музицированию, соответствующих теме, цели, задачам педагогической деятельности, возрастным возможностям и потребностям детей.

Использованный системный подход позволяет увидеть создание единой музыкально – эстетической среды, специальные условия жизнедеятельности детей, в которых становится возможным их более эффективное, качественное, интенсивное всестороннее развитие, формирование музыкальной культуры, готовности к новым знаниям.

Проведенный анализ педагогических условий определил:

- стимулирование заинтересованности детей в кружковых занятиях, их любопытства, мотивации в обучении, развитие сосредоточенности, внимания, способности системного видения ситуации, проблемы и путей их решения, взаимосвязанных знаний, умений, навыков, способностей и качеств;

- воспитание эстетических качеств и свойств личности (потребностей, восприятия, отношения к действительности с позиций гуманистических

норм, идеалов красоты и гармонии, впитанных на мыслительном, деятельностном и подсознательном уровнях, проявления творческого подхода к интеллектуальным и практическим видам активности посредством элементарного музицирования);

- достижения образовательной деятельности с учетом индивидуальных потребностей детей на основе их индивидуальных особенностей (открытость, развитие инициативы, творческого партнерского взаимодействия, самостоятельности, составляющих целостную культуру личности, формирующая адекватную социально-коммуникативную рефлексию, готовность ко взаимодействию, общению, творчеству, коллективной деятельности, дальнейшему успешному обучению в школе).

Таким образом, педагогические условия, способствующие реализации адаптированного обучения, ориентированного на «зону ближайшего и дальнего развития» ребенка, где особая роль отводится развитию музыкальной импровизации, являются в новом качестве, что и соответствует ФГОС ДОО. Следовательно, развитие творческого потенциала ребенка, направлено на свободное, взаимопартнерство, основанного на самовыражении дошкольника, его саморазвитии, на сотрудничестве и сотворчестве, с использованием только гуманных методов и приемов. Из предыдущего материала видно, что музыкально – эстетическое развитие наиболее эффективно может влиять на формирование целостной, всесторонне и гармонично развитой личности ребенка. Становление его культуры, потребностей, интересов, способностей для дальнейшего успешного обучения, развития, социализации, эффективному овладению целевых ориентиров.

Программа Т.Э.Тютюнниковой «Элементарное музыцирование с дошкольниками», в которой освещен творческий метод К. Орфа – импровизация, свободное музицирование детей в сочетании с элементами пластики, хореографии, театра) и его основная идея - «Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок», - задача педагогов воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление. Привитые желание и умение творить, скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка. Практика показывает, что в основе обучения лежит «принцип активного музицирования» и «обучение в действии». Как утверждает практика, детям нужна своя музыка, специально предназначенная  для музицирования на первоначальном этапе. Первоначальное музыкальное образование должно быть полно положительных эмоций и радостного ощущения игры. Комплексное обучение музыке на кружковом занятии предоставляет детям широкие возможности для творческого развития музыкальных способностей. Таким образом, самое главное на занятии – создать атмосферу увлеченности детей, их внутренний комфорт, то, что позволяет говорить о желании детей проявить себя в роли активного участника.

Модель практической работы:

1 Знакомство с музыкальными детскими инструментами.

2 Знакомство с нотной грамотой, музыкальной  терминологией, мелодиями, аккомпанементом.

3  Обучение детей игре на детских музыкальных инструментах, не требующие большого труда и дающие ощущение радости и успеха.

4 Использование главного инструмента ребенка – инструмент тела (он сам: руки и ноги). Ребенок свободно пробует хлопать, топать, щелкать,

шлепать, двигаться и т.д.

5 Уделение с первых же дней внимания дирижированию, с тем чтобы каждый участник мог управлять исполнением.

6 Работа со словом, ритмизация текстов, речевая основа которой – имена, считалочки, простейшие детские песни. Помимо музыкальных целей, воспитывается подсознательное ощущение гармоничности и стройности родной речи, языка. Это – основа восприятия поэзии и шире – литературы вообще.

7 Постижение детьми импровизационным путем значения интонаций при выборе наиболее точной для данного контекста. Из интонации возникает ладовая конструкция и затем переход к пятиступенному звукоряду и мягкое вхождение в семиступенный звукоряд.

8 Импровизационное самостоятельное сочинение детьми музыки и сопровождения к движению, хотя бы в самой скромной форме.

Таким образом, обучение направлено на: всеобщее музыкально – творческое развитие, связь детского музыкального творчества импровизации с музицированием.

Излагая общую концепцию музыкального воспитания по использованию кружковой программы имеем вывод: дети овладевают «языком» музыки, знают средства ее выразительности и применяют их в своей исполнительской практике.

Практико – ориентированный подход доказал, что игровой подход безусловно интересен и продуктивен, так как позволяет сделать кружковые занятия по элементарному музицированию интересными и динамичными. Ребенок становится творцом звуков окружающего мира и музыки. Музыка для него становится «обучением в действии». Исполняя и создавая музыку вместе, дети познают ее в реальном действии. Таким образом, ребенок становится соавтором и создателем собственного музыкального продукта. В этом заложена успешность в обучении и воспитании активной творческой личности, стремящейся создавать и совершенствовать окружающий мир.

Систематическая и планомерная работа по обучению детей игре на

детских музыкальных инструментах дает возможность не только закрепить полученные в процессе музыкальных занятий знания, совершенствовать музыкальный слух, но и развить самостоятельность детей, их творческую деятельность. Параллельно с обучением игре на музыкальных инструментах, со знакомством с классическими произведениями, проходило знакомство с инструментами симфонического оркестра, понятиями «дирижер», «аккомпанемент», «солист», «дуэт» и т.д., с устройством самих инструментов и историей их происхождения. Применяются разнообразные методические приемы: показ иллюстраций, музыкальных игрушек, слушание музыки в аудиозаписи, использование фланелеграфа, музыкальных лесенок, проведение музыкально – дидактических игр, мультимедиа (см. приложение видео «Ритмические карточки»), знакомство с нотной грамотой, терминологией, игра в оркестре.

В процессе многолетнего опыта работы можно разработать и накопить следующий материал: программа «Юный музыкант», музыкально – дидактические игры по развитию чувства ритма, определению жанра; ритмические мультимедийные картинки; фланелеграф с нотным станом; звуковые лесенки, набор музыкальных инструментов и пр.

Можно сделать вывод: разработка методики кружковой работы дает возможность удовлетворить возрастающие потребности воспитанников играть на ДМИ.

Следовательно, кружковая работа является помощью для успешного прохождения программных задач. Прогнозируемым результатом работы будет являться: развитие эмоциональной отзывчивости, взаимопартнерство, самостоятельность в выборе музыкальных инструментов, личностное самовыражение, проявление эстетических чувств, исполнительское творчество. В результате, у старших дошкольников активизируется музыкальная память и творческое воображение, формируется эмоциональный отклик на классическую музыку, развиваются импровизационные навыки. А также игра на ДМИ способствует формированию волевых качеств: собранность, сосредоточенность, упорство в достижении цели.

Практика утверждает, что результативность деятельности по обеспечению положительной динамики в развитии музыкально – творческих способностей оптимальна. Основанием главного критерия является оценка результатов творческих опытов детей – это не только правильность выполненных заданий, а возник ли у них интерес к этому занятию, стремится ли каждый к самостоятельной деятельности, к совершенствованию своих поисков, а также профессиональный подход направленный на сформированность у ребенка рефлексивно – аналитических и деятельностно – практических навыков и умений. Рефлексивная оценка – лучшая награда за работу любому педагогу – сияющие глаза детей, всегда ожидающие чуда, их быстрый изобретательный ум, раскрепощенность, неиссякаемый интерес к музыке, умение включаться спонтанно в любое музицирование.

Заключение

Игра на ДМИ по обучению воспитанников на кружковых занятиях игре на ДМИ подтверждает высокую результативность дошкольников по активному включению в коллективное музыкальное творчество: с интересом сочиняют мелодии, проявляют индивидуальность, импровизацию, волевые качества.

В результате активность воспитанников рассматривается как: способность свободно играть на разнообразных детских музыкальных инструментах, исполнять легкие детские пьесы, изготавливать самостоятельно детские шумовые музыкальные инструменты.         

Практика утверждает, что данная игровая деятельность – это не только игра, но это еще и колоссальный труд, поэтому привитое желание трудиться, воспитанная потребностью в собственном творчестве – будут непосредственно перенесены на более широкие области деятельности.

Для успешной реализации кружковой работы по элементарному музицированию необходимо иметь:

- учебно – методическое обеспечение: (методическая литература, компакт-диски с музыкой и методикой);

- музыкальный материал: (русский потешный, игровой, календарный, сказочный фольклор, классическая и современная музыка);

- наличие различных групп музыкальных инструментов: ударных (барабаны, бубны, коробочки, деревянные палочки, маракасы, кастаньеты, треугольники, колокольчики, тарелки), ударных мелодических со звукорядом (металлофоны, ксилофоны, пианино), духовых однозвуковых (дудки, свистульки, трубы), наборов народных инструментов (деревянные ложки,трещетки, бубенцы, колотушки, и т.п.) Нестандартные самодельные инструменты.

Выделены критерии результативности данной работы:

- развитие исполнительского творчества – движение, речь, музыка;

- реализация самостоятельной творческой деятельности – игра, театрализация, концертная деятельность;

- реализация знаний и умений в различных видах музыкально – художественной деятельности – праздники, развлечения, общие родительские собрания, конкурсы.

Следовательно, можно утверждать, что дети приобретают элементарный опыт игры на ксилофонах, металлофонах, треугольниках, бубнах, ложках, колокольчиках, цимбалах, на шумовых инструментах и т.д. Они знают названия духовых, ударных, струнных, щипковых инструментов, характер их звучания, правила пользования, узнают по слуху. Могут правильно назвать состав духового, симфонического оркестров, оркестра народных инструментов. Показатели наблюдений свидетельствуют о подтверждении позитивного развития музыкальных

Способностей дошкольников. Существенным показателем их изменения является динамика формирования обобщенных способов музыкального мышления и деятельности в процессе творческого освоения музыки.

Таким образом, результативность деятельности по обеспечению положительной динамики в развитии музыкально – творческих способностей оптимальна. Реализация показателей с учетом целевых ориентиров (эмоциональная отзывчивость на эстетическое восприятие различных музыкальных жанров, репродуктивный, ритмический компонент музыкального слуха, смысловое восприятие музыкального произведения, воспроизведение движений под музыку, исполнительское творчество, самостоятельная творческая деятельность, взаимодействие всех субъектов музыкальной деятельности) достигнута средствами музыкального искусства.

Перспектива практической работы:

1. Осуществлять прогностическую функцию как способа амплификация (обогащение) воспитанников.
2. Использовать мультимедийную систему по ознакомлению с музыкальными инструментами.
3. Использовать кружковую программу как образец предполагаемого опережающего развития.

Список литературы

Сетевые ресурсы:

        Реферат Педагогические условия использования новаторских технологий К. Орфа в обучении детей музыке [Электронный ресурс] / Рефераты по музыке. – Режим доступа: http://xreferat.com/63/722-3-pedagogicheskie-usloviya-ispol-zovaniya-novatorskih-tehnologiiy-k-orfa-v-obuchenii-deteiy-muzyke.html

        Статья Технологии освоения современной музыки в содержании

музыкального образования и воспитания дошкольников [Электронный ресурс] / Педшкола. Музыка. – Режим доступа: http://worldofteacher.com/1663-403.html

        Статья Педагогические условия реализации принципов музыкально –эстетического воспитания [Электронный ресурс] / Инфо. Музыка. – Режим доступа: https://infourok.ru/material.html?mid=8911

        Блог практикующего музыкального руководителя Формирование элементарного опыта игры на детских музыкальных инструментах у воспитанников старшей группы в процессе специально организованной и досуговой деятельности [Электронный ресурс] / Описание опыта педагогической деятельности. – Режим доступа: http://muzruk.net/2016/12/opisanie-opyta-pedagogicheskoj-deyatelnosti-formirovanie-elementarnogo-opyta-igry-na-detskix-muzykalnyx-instrumentax-u-vospitannikov-starshej-gruppy-v-processe-specialno-organizovannoj-i-dosugovoj-de/

        Приказ Минобрнауки России от 17.10.2013 N 1155 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования» (Зарегистрировано в Минюсте России 14.11.2013 N 30384) [Электронный ресурс] / Консультант плюс. – Режим доступа:  http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_154637/

        Педпортал Целевые ориентиры дошкольного образования согласно ФГОС В ДОУ [Электронный ресурс] / Консультант плюс. –

Режим доступа: https://pedportal.net/po-zadache/upravlenie-dou/celevye-orientiry-doshkolnogo-obrazovaniya-soglasno-fgos-v-dou-1111784

        Статья Новые требования к музыкальному воспитанию в ДОУ по ФГОС [Электронный ресурс] / – Режим доступа: https://www.resobr.ru/article/61439-qqe-16-m9-novie-trebovaniya-k-muzikalnomu-vospitaniyu-v-dou-po-fgos

        Статья Новые требования общеобразовательной программы дошкольного образования к музыкальному развитию [Электронный ресурс] / – Режим доступа:  https://www.resobr.ru/article/50379-qqe-16-m8-novye-trebovaniya-obshcheobrazovatelnoy-programmy-doshkolnogo

КНИГИ

Однотомные издания

1. Ветлугина, Н.А., Дзержинская, И.Л., Комиссарова, Л.Н. и др. Методика музыкального воспитания в детском саду: Учеб. для учащихся пед. уч-щ по спец. 03.08. «Дошк. воспитание»/ Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1989. – 270 с.: нот.
2. Каплунова, И.М., Новоскольцева, И.А. Этот удивительный ритм [Текст]: пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений/ И.М. Каплунова, И.А. Новоскольцева. – СПб.: Изд-во «Композитор - Санкт – Петербург», 2005. – 75с.
3. Каплунова, И.М., Новоскольцева И.А Наш весёлый оркестр[Текст]: методическое пособие для музыкальных руководителей детских садов, учителей музыки, педагогов/ И.М. Каплунова, И.А. Новоскольцева. – СПб.: Изд-во «Невская нота – Санкт-Петербург, 2013. – 157с.
4. Кузнецова, Г. В. ФГОС ДО: новые подходы в работе музыкального руководителя [Текст] / Г. В. Кузнецова // Музыкальный руководитель: иллюстрированный методический журнал для музыкальных руководителей. № 8, 2014 / Под ред. коллегией: Е. А. Гомоновой, Н. А. Кокиной, Т. Ф. Кореневой, С. И. Мерзляковой, Л. А. Алиферовой, Т. Г. Рубан, О. Е. Световой, К. В. Тарасовой, А. В. Щегловитовой, Л. Е. Щелоковой, Т. Л. Кириличевой. М.: ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника», 2014.- С.2-5.
5. Кузнецова, Г. В. Проводим музыкальные занятия в соответствии с требованиями ФГОС ДО [Текст] / Г. В. Кузнецова // Музыкальный руководитель: иллюстрированный методический журнал для музыкальных руководителей. № 4, 2016 / Под ред. коллегией: Е. А. Гомоновой, Н. А. Кокиной, Т. Ф. Кореневой, С. И. Мерзляковой, Л. А. Алиферовой, Т. Г. Рубан, О. Е. Световой, К. В. Тарасовой, А. В. Щегловитовой, Л. Е. Щелоковой, Т. Л. Кириличевой. М.: ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника», 2016.- С.2-4.
6. Меркулова, Л. Р. Игра в оркестре [Текст] / Л. Р. Меркулова // Музыкальный руководитель: иллюстрированный методический журнал для музыкальных руководителей. № 2, 2014 / Под ред. коллегией: Е. А. Гомоновой, Н. А. Кокиной, Т. Ф. Кореневой, С. И. Мерзляковой, Л. А. Алиферовой, Т. Г. Рубан, О. Е. Световой, К. В. Тарасовой, А. В. Щегловитовой, Л. Е. Щелоковой. М.: Изд-во ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника», 2014.- С.33-35.
7. Носова, Е. А. Обеспечение условий для формирования положительного самоощущения у детей [Текст] / Е. А. Носова // Музыкальный руководитель: иллюстрированный методический журнал для музыкальных руководителей. № 4, 2015 / Под ред. коллегией: Е. А. Гомоновой, Н. А. Кокиной, Т. Ф. Кореневой, С. И. Мерзляковой, Л. А. Алиферовой, Т. Г. Рубан, О. Е. Световой, К. В. Тарасовой, А. В. Щегловитовой, Л. Е. Щелоковой, Т. Л. Кириличевой. М.: ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника», 2015.- С.4-6.
8. Рубан, Т. Г. Реализация ФГОС ДО Образовательная область «Художественно – эстетическое развитие» в практике работы детского сада [Текст] / Т. Г. Рубан // Музыкальный руководитель: иллюстрированный методический журнал для музыкальных руководителей. № 6, 2015 / Под ред. коллегией: Е. А. Гомоновой, Н. А. Кокиной, Т. Ф. Кореневой, С. И. Мерзляковой, Л. А. Алиферовой, Т. Г. Рубан, О. Е. Световой, К. В. Тарасовой, А. В. Щегловитовой, Л. Е. Щелоковой, Т. Л. Кириличевой. М.: ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника», 2015.- С.2-6.
9. Тютюнникова, Т.Э. Уроки музыки. Система обучения К.Орфа [Текст]: пособие для учителей музыки, музыкальных руководителей/ Т.Э. Тютюнникова. – М.: ООО «Издательство АСТ», 2000. – 94с.
10.  Тютюнникова, Т.Э. Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение [Текст]: программа / Т.Э. Тютюнникова. -  М.: ООО Издательство АСТ», 2003. – 24 с.

                                                                                                 Приложение 1.

Анализ исследований

На шестом году жизни дети достаточно легко осваивают ритмическую структуру предлагаемых песен, приемы игры на различных ударных и звуковысотных детских музыкальных инструментах. В этом возрасте овладеть ритмическим и звуковысотным движением в их единстве детям трудно, поэтому выделена ритмическая ступень становления игры по слуху как специальная. В основу методики работы с детьми на ритмической ступени положено исследование Т. Э. Тютюнниковой.

Неформальная техника наблюдения, которая представляет собой диагностические  игровые задания, позволила создать необходимые условия для формирования элементарного опыта игры на детских музыкальных инструментах у воспитанников старшей группы на основе индивидуального подхода.

Анализ полученных данных позволил выявить противоречие между особым интересом у дошкольников к игре на музыкальных инструментах и ограниченным использованием данного вида музыкальной деятельности в педагогической практике; сделать вывод о необходимости создания специальных условий  для формирования элементарного опыта игры на детских музыкальных инструментах у воспитанников старшей группы и знакомства их с историей  происхождения музыкальных инструментов. Целью исследовательской работы является раскрытие эффективных форм, методов и средств по формированию элементарного опыта игры на детских музыкальных инструментах у воспитанников подготовительной группы. Поставленные задачи способствуют определению педагогических условий и содержания работы по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с музыкальными инструментами; внедрению  способов организации деятельности по формированию элементарного опыта игры на детских музыкальных инструментах; результативности системного подхода в технологии социального партнерства, предполагающего вовлечение родителей в процесс работы, тесное сотрудничество с педагогами; обогащению знаниями, формированию интереса к теме.

                                                                                        Приложение 2.

Технология работы по игре на детских музыкальных инструментах

Этапы работы

1. Анализ учебной программы дошкольного образования, образовательных стандартов дошкольного образования, методической литературы.
2. Определение содержания, критериев, показателей компетентности.
3. Проведение и анализ педагогической диагностики.
4. Определение условий и содержания работы.
5. Подбор материала (музыкальной, методической, нотной литературы; фото, аудио-, видеоматериала; дидактического, демонстрационного, раздаточного материала) по проблеме опыта.
6. Определение эффективных приемов, методов и форм работы с воспитанниками.
7. Создание предметной развивающей среды.
8. Разработка и апробация тематического перспективного плана обучения воспитанников старшей группы игре на детских музыкальных инструментах.
9. Вовлечение родителей и педагогов в процесс сотворчества; обогащение их знаниями по проблеме.
10. Анализ результативности проведенной работы и возможностей дальнейшего ее использования.

Основные методы

• наглядность как ведущий педагогический метод;
• игра как основной вид деятельности детей;
• творческая (коллективная и индивидуальная)  активность детей;
• творческие задания как метод развития музыкально-игрового творчества.

Методы и приемы работы

• упражнение по приобретению элементарного опыта самостоятельной (дуэт, ансамбль, оркестр) игры на детских музыкальных инструментах;
• перенимание элементов музицирования детьми друг у друга;
• работа с музыкально-шумовыми инструментами; озвучивание шумовых инструментов, беседа;
• игровая деятельность; мультимедийные игры и показы;
• слушание  музыки; рассматривание репродукций, диапозитивов, альбомов и др.

Создание условий

1. Организация развивающей среды: предметной (музыкальный уголок в группе; мини-музей музыкальных инструментов; наличие методической, музыкальной, нотной литературы; комплект шумовых и детских инструментов, демонстрационный, раздаточный материал, дидактический материал; альбомы, книжки-малышки); организационной (праздники, выставки, экскурсии, встречи, досуги, развлечения); психологической (мотивация, учет возрастных особенностей, совпадение интересов детей и родителей).
2. Наличие у педагога определенных знаний и умений, эмоциональной и сенсомоторной выразительности при подаче материала.
3. Владение педагогическими средствами и способами, повышающими эмоциональное отношение детей.
4. Атмосфера уважения, взаимопонимания, доверия и сопереживания между педагогом и детьми.

Задачи первого этапа

1.  Расширить творческий  опыт детей разнообразными способами действий (вокально-инструментальные игры-имитации, игры-дизайны).
2. Подобрать  речевые игры по принципу К.Орфа.

Задачи второго этапа

1. Формировать устойчивый интерес к игре на инструментах детского оркестра.
2. Развивать музыкальные способности: ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма в процессе игры на инструментах детского оркестра;
3. Обучать основам игры на музыкальных инструментах и правильному звукоизвлечению.
4. Знакомить с элементами музыкальных знаний.

                                                                                                          Приложение 3.

Знакомство с композитором Л.Бетховеном, его произведением «К Элизе»

Задачи:

 – прививать эстетический вкус и любовь к классической музыке;

 – развивать музыкальное восприятие у детей, умение высказывать свое мнение о прослушанном произведении, определять жанры, построение в произведении 3-х, 2-х частную форму, динамику в музыке;

 – продолжать знакомство с творчеством Л. Бетховена;

 – при прослушивании уметь подбирать необходимые музыкальные инструменты, передавать ритм и характер произведения игрой на них;

 – продолжать работу по формированию исполнительских навыков на инструментах: металлофоне, ксилофоне, колокольчиках, треугольнике,

Оборудование:

 Запись музыкальных произведений Л. Бетховена, детские музыкальные инструменты (металлофоны, ксилофоны, колокольчики, треугольники, маракасы).

ХОД ЗАНЯТИЯ

Дети входят в зал и садятся на стульчики. Воспитатель обращает внимание на портрет Л. Бетховена.

         Муз. рук-ль: Ребята, посмотрите на этот портрет. Кто на нем изображен? Какой композитор?

         Дети: Композитор Л. Бетховен.

         Муз. рук-ль: Конечно, это Людвиг ван Бетховен. Мы с вами знакомились с его творчеством. Давайте вспомним какие произведения мы с вами слушали его?

Дети: «Немецкий танец», «К Элизе».

Муз. рук-ль: Вы правильно назвали его произведения. Ребята, Бетховен величайший композитор, и я хотела рассказать вам интересные факты его жизни. Композитор родился в немецком городе Бонне, на берегу реки Рейн, в семье музыканта. Когда отец заметил у сына музыкальны способности (а ему было 3 года), он стал заниматься с мальчиком, был его первым учителем. Успехи маленького Людвига были так хороши, что когда ему исполнилось 7 лет, а это чуть старше чем вы, он ста давать свои первые концерты и сочинять музыку. Но он увлекался не только музыкой, он изучал иностранные языки: латинский, греческий, французский; итальянский. Он очень любил музыку и в своей жизни композитор сочинил много музыкальных произведений, которыми мы заслушиваемая и сейчас.

Муз. рук-ль: Да, музыка Бетховена прекрасна, и знаете ребята, я хотела еще раз сыграть ее, чтобы снова услышать чарующие звуки, почувствовать ее красоту. И конечно хочу, чтобы вы ее узнали.

Исполняется «К Элизе» Л. Бетховена

Муз.рук-ль: Вам знакома эта музыка?

         Дети: Это звучала красивая музыка «К Элизе» Бетховена

Муз.рук-ль: Конечно, я исполнила «К Элизе» Бетховена. Скажите, а в каком жанре написан танец?

         Дети: В жанре вальса

         Муз.рук-ль: А почему ты так решили?

         Дети: Под музыку можно кружиться и считать 1, 2, 3.

         Муз.рук-ль: Правильно! А сколько частей в этом произведении?

         Дети: 3 части.

         Муз.рук-ль: А чем они отличаются?

         Дети: 1 часть более плавная, нежная, а 2 более четкая, решительная, взволнованная звучит в низком регистре, а 3 повторяет первую такая же легкая, воздушная, звучит в высоком регистре.

Муз.рук-ль: Молодцы, вы правильно сказали об этой музыке. Ребята, вы конечно, помните, что эта пьеса исполняется оркестром детей, которые занимаются в кружке. А вы хотели бы его тоже сыграть вместе с ними? Тогда давайте порепитируем, прохлопаем ритм этого танца.

Муз. рук-ль прохлопывают ритм танца.

Муз. рук-ль: Ну а сейчас ребята возьмите металлофоне, ксилофоне, треугольники, баночки, маракасы, колокольчики.

Муз. рук-ль и воспитатель раздают инструменты.

Муз. рук-ль Ну а сейчас мы попросим нашу воспитательницу руководить оркестром. Как называется человек, который руководит оркестром?

         Дети: Дирижером!

         Муз. рук-ль: Дирижер возьмет палочку, а мы начнем играть.

Исполнение «К Элизе» в сопровождении детского оркестра.

         Муз. рук-ль: Молодцы, теперь этот танец зазвучал совсем по-другому.

Знакомство с композитором Л.Бетховеном, его произведением

«Турецкий марш»

Задачи:

 – прививать эстетический вкус и любовь к классической музыке;

 – развивать музыкальное восприятие у детей, умение высказывать свое мнение о прослушанном произведении, определять жанры, построение в произведении 3-х, 2-х частную форму, динамику в музыке;

 – продолжать знакомство с творчеством В.-А. Моцарта;

 – при прослушивании уметь подбирать необходимые музыкальные инструменты, передавать ритм и характер произведения игрой на них;

 – продолжать работу по формированию исполнительских навыков на инструментах: металлофоне, ксилофоне, колокольчиках, треугольнике,

Оборудование:

 Запись музыкальных произведений В.А Моцарта, детские музыкальные инструменты (ложки, кубики, металлофоны, ксилофоны, барабаны, бубны, румба).

ХОД ЗАНЯТИЯ

Дети входят в зал и садятся на стульчики. Педагог обращает внимание на портрет В.А Моцарта.

Исполняется «Турецкий марш»

         Муз.рук-ль: Так что же это было? Как вы думаете?

         Дети: Это был марш.

         Муз.рук-ль: Правильно, а по каким признакам вы его узнали?

         Дети: Музыка четкая, бодрая, решительная.

         Муз. рук-ль: Молодцы, вы правильно сказали, это марш. Он называется «Турецкий марш». Турки – воинский народ, и во время их походов звучали различные военные марши. В.А. Моцарт передал нам музыку одного из них. Дети, а что еще вы можете сказать об этой музыке? Сколько в ней частей?

         Дети: Две части.

         Муз.рук-ль: А как звучала музыка, тихо или громко?

         Дети: сначала тихо, а потом громко.

         Муз.рук-ль: Сначала музыка звучала тихо, как будто войско приближается из далека, а потом все ближе и ближе, все громче и громче. Это солдаты приближаются и играют на барабанах и военных инструментах. Давайте и мы станем военным оркестром и сыграем военный марш. Правда, у нас нет флейт, но есть барабаны. А какие еще инструменты мы можем взять и сыграть

         Дети: Барабан, бубен, кубики, румбу, ложки.

         Муз.рук-ль: Ну, а теперь мы еще раз попросим нашу воспитательницу сыграть и занять место дирижера военного оркестра.

Исполняется «Турецкий марш» в сопровождении детского оркестра.

         Муз.рук-ль: Замечательно. Вы хорошо справились с заданием. Вам понравилось быть музыкантами и играть пьесы В.А. Моцарта. Я думаю, еще не раз музыка Моцарта будет нас радовать.

                                                                                               Приложение 4.

Народные заклички, потешки

СОЛНЫШКОКОЛОКОЛНЫШКО

Русская народная закличка

1. Солнышко-колоколнышко, выгляни из-за гор-горы.

2. Видело ль ты свою сестру, видело ль красну весну?

3. Видело ль ты другу сестру, старую ведьму зиму,

4. Что стужу да в мешке несла, холодом на землю трясла?

5. А потом оступилася, под гору повалилася.

Игровая песня со звучащими жестами и шумовыми инструментами. Дети стоят свободно по кругу, в центре которого разложены различные шумовые инструменты и предметы, издающие звуки (пучки нарезанной бумаги, связки крупных пуговиц, ключей и т.п.). Каждую строку поют, сопровождая пение звучащими жестами. Педагог может исполнять партию барабана. В конце строки после свободного глиссандирования голосом дети берут инструменты, бегают и звенят ими, приговаривая последние слова (из-за гор-горы, унисон в удобном для всех красну-весну и т.д.) по тексту песни. Звук барабана может быть условным сигналом, чтобы снова собраться в круг и продолжить пение и игру.

ШАЛОВЛИВЫЕ СОСУЛЬКИ

1. Шаловливые сосульки

Сели на карниз.

Шаловливые сосульки

Посмотрели вниз.

2. Посмотрели, чем заняться,

Стали каплями кидаться.        

3. Целый день идет трезвон:

Дили-дили, дили-дон!

Две сосульки вниз смотрели

И на солнышке звенели.

 Графическая партитура

         Звукоподражательная игра и пение. Дети, стоя свободно, располагаются по залу, опустив кисти рук перед собой со свободно «болтающимися» пальцами, которые изображают сосульки. До слов «стали каплями кидаться» они поют мелодию, которую можно сопровождать игрой на треугольнике. На слова «стали каплями кидаться» выполняют щелчки в воздухе первым и третьим пальцами. Затем свободно движутся по залу, озвучивая графическую партитуру, которую для занятия можно вместе с детьми нарисовать крупно. Движение можно удачно озвучить также спонтанной, свободной игрой на металлофоне, глокеншпиле.

Упражнения для работы на кружковых занятиях

(с применением рекомендаций Шульверка Карла Орфа)

Ритмично декламируемые прибаутки, стихи:

 Играет кот на скрипке,

 На блюде пляшут рыбки,

 Танцуют чашки, блюдца,

 А лошади смеются!

 Под горою у реки живут гномы-старики.

 У них колокол висит, позолоченный звонит:

 Диг-диги, диги-дон –

 Посмотри, откуда звон!

 Черти в озере купались,

 Черти рожками бодались,

 Черт чертенка как толкнул,

 И чертенок утонул!

 Мой игрушечный петух

 Развивает утром слух!

 Песню слышно далеко

 - Кукареку! Ко-ко-ко!

         Стихи произносим ритмично, ритм четверостиший поддерживаем шумовыми инструментами. Дети подбирают инструменты, звучание которых соответствует содержанию стихотворения.

Речевая игра «Мороз»

Речевую игру «Мороз» следует проводить под р.н.м. «Ах, вы сени»,  с движением. Дети становятся по кругу и выполняя придуманные движения, выразительно и чётко артикуляционно декламируют текст со звучащими жестами, которые нужно подобрать по тексту:

Ты, мороз, мороз, мороз,                сужают круг топающим шагом

Не показывай свой нос!                расширяют круг топающим шагом

Уходи скорей домой,                Хлопают

Стужу уводи с собой!                Шлёпают по коленям

А мы саночки возьмём                Берутся за руки и бегут лёгким

И на улицу пойдём.                бегом с ускорением

Сядем в саночки-самокаточки,

С горки у-ух!                        в конце все падают

Детям также очень нравится игра «На стене часы висели», которая развивает у детей слуховые представления о равномерной метрической пульсации, длинных и коротких звуках (четвертные и восьмые).  В начале, выполняя очень простые движения в парах, дети поют потешку под музыку Як. Медыня:

 На стене часы висели:                 взявшись за руки, поднимают руки вверх-вниз        

«Тик-так, тик-так»                скрещивают сцепленные руки перед собой

Тараканы стрелки съели:      взявшись за руки, поднимают руки вверх-вниз        

«Тик-так, тик-так»                «маятник»

Мыши гири оторвали:                взявшись за руки, поднимают руки вверх-вниз

«Тик-так, тик-так»                «Ладушки»

И часы ходить не стали                взявшись за руки, поднимают руки вверх-вниз

«Тик-так, тр-р-р-р…»                хлопают по плечам, нажимают на плечи друг

                                        друга

последующая работа с данной моделью может быть такой: на слова «тик-так» добавляются инструменты

На стене часы висели:                 

«Тик-так, тик-так»                барабан

Тараканы стрелки съели:              

«Хрум-трак, хрум-трак»        гуира

Мыши гири оторвали:                

«Дёрг-бом, дёрг-бом»                тарелка

И часы ходить не стали                

«Динь-стон, динь-стон»        треугольник

                                                                                               Приложение 5.

Музыкально – дидактические игры и упражнения

Фонопедическое упражнение – игра

«Весенние голоса»

         Пригрело весеннее солнышко (дети поднимают руки вверх, как бы приветствуя солнце, каждый поет звук в своем регистре, петь не очень громко)

         С пригорка побежал веселый ручеек (дети болтают языком как бы изображая бульканье ручейка)

         До краев наполнил большую глубокую лужу (все на глиссандо опускаются голосом в нижний регистр)

         Перелился через край (несколько детей булькают, остальные на этом фоне делают голосом «волну» – вверх-вниз)

         И дальше побежал (булькаем)

         Выбрались из под коры жучки (жжж-жжж в низком регистре) и букашки (ззз-ззз в более высоком регистре) расправили крылышки и полетели кто куда (тр-тр-тр шепотом на разной высоте кто как хочет)

         Вдруг под кучей хвороста что-то зашуршало (шур-шур)

         И вылез ежик (сопим носом, энергично втягивая и выпуская воздух)

         Лес наполнился веселыми весенними голосами (имитация птичьих голосов всеми одновременно)

         Вот и пришла весна (каждый изображает свой «весенний звук» – дети выбирают звук сами)

         Говорю ребятам, что в этой веселой игре они сами будут придумывать и изображать разные звуки, которые можно услышать весной. Я говорю текст, а дети его озвучивают. Используем шумовые инструменты, которые есть в школе, а также изготовленные из баночек, пластиковых бутылочек с использованием крупы, гороха и т.д.

Упражнение на развитие воображения

«В доме моем тишина» сл. и муз. Т. Боровик

 1. В доме моем тишина,

 В доме моем я одна,

 Только где-то шуршунчики шуршат (2 раза)

 2. В доме моем тишина.

 В доме моем я одна,

 Только слышно – стукунчики стучат (2 раза)

 3. В доме моем тишина,

 В доме моем я одна,

 Только слышно – звучунчуки звучат (2 раза)

 4. В доме моем тишина,

 В доме моем я одна,

 Только слышно – бурчунчуки бурчат (2 раза)

 5. В доме моем тишина,

 В доме моем я одна,

 Только слышно – скрипунчики скрипят (2 раза)

 5. В доме моем тишина,

 В доме моем я одна,

 Только слышно – сопунчики сопят. (2 раза)

         Эту игру можно назвать «звуки дома». На стадии разучивания предлагаю детям самим поискать варианты озвучивания текста, при этом аккомпанемент должен звучать тихонечко, не нарушая общего настроения домашнего уюта и тишины. После разучивания прошу ребят придумать, как могут выглядеть персонажи песенки – шуршунчик, бурчунчик, сопунчик и другие. По желанию ребята рисуют этих героев, обычно получаются очень интересные персонажи на грани реального и фантастического, дети с удовольствием рассматривают выставку рисунков

Речевая диалогическая игра по песенке «Таря-Маря»

Муз.рук-ль: – Таря-Маря в лес ходила…

         Дети: – В лес ходила?

         Муз.рук-ль: – Таря-Маря шишки ела…

         Дети: – Шишки ела?

         Муз.рук-ль: – Шишки ела, вам велела.

         Дети:

 – Шишки ела, нам велела

 А мы шишек не хотим,

 Таре-Маре отдадим.

         Речевая диалогическая игра для развития ритмического и интонационного слуха. Когда эту игру использую на уроке, стараюсь, чтобы ребята исполняли ее сопровождая выразительной мимикой и жестами, Это помогает рождению выразительной интонации.

         Придумываем, как может выглядеть эта Таря-Маря, какой у нее характер, какое настроение. Все это передаем через яркое исполнение, а может и в рисунке.

         Активизирует творческую активность детей на занятии прием создания музыкальных зарисовок. Из различных упражнений и песенок создается картинка того или иного явления из окружающей жизни. Часто дети предлагают проиллюстрировать музыкальную картинку своим рисунками и получаются интересные выставки детского творчества.

Осенняя картина

(на развитие ритма)

 В зарисовку включается

 звуковая импровизация звучащие жесты «Дождик накрапывает»

 речевая интонационная игра «Осенины»

 песня об осени

Звучащие жесты:

 «Дождик накрапывает»

 (игра с использованием звучащих жестов»

 Мелкий дождик моросит

 Кап – кап – кап – кап! (удары пальчиками по парте)

 В листьях сада шелестит

 Кап – кап – кап – кап! (шуршим «ладошками»)

 Мокнет мячик у ворот,

 Кап – кап – кап – кап! (шлепаем по коленям ладошками)

 Мокнет поле, огород

 Кап-кап-кап-кап! (Степанов В.)

         Дети простукивают ритм, подражая каплям дождя. Обращаю внимание детей на необходимость играть тихо и осторожно, передавая характер звуков дождя.

Речевая интонационная игра

«Осенины, осенины»

 Осенины, осенины –

 У дождинок именины.

 Осенины, осенины –

 Паутинок именины

 Осенины, осенины –

 Разных красок именины

 Осенины, осенины-

 Тихих звуков именины.

         Работая над этим текстом, важно создать атмосферу «тихой золотой» осени. Используем «естественные» звуки – шлепки по коленям, щелчок пальцами, шуршание бумагой. Все это создает ощущение шуршащих осенних листьев.

         По желанию дети дорисовывают картину осени в своих рисунках (домашнее задание)

Песня – игра «Оркестр».

В этой деятельности использую также имеющиеся детские инструменты.

         Группа делится на 5 подгрупп, каждая группа исполняет партию того или иного инструмента, которые упоминаются в песне (скрипка, флейта, труба, бубны, турецкие барабаны) и разучивают свои партии. Затем группы располагаются полукругом как музыканты в оркестре. Руководит оркестром дирижер. Сначала по знаку дирижера поют все общее начало. Затем поет первая группа, подражая игре на скрипке. Вновь общее начало. Во втором проведении куплета вступают скрипачи и вместе с ними вступают флейтисты. С каждым куплетом играют все больше инструментов. Звучит оркестр. Игра интересна, когда каждая группа, дойдя до своего инструмента, далее продолжает играть только на своем инструменте. В последнем проведении припева звучит уже весь оркестр под руководством дирижера. Если есть возможность добавить настоящие шумовые инструменты, то это украсит звучание оркестра.

Оркестр

 Начало всех куплетов:

 Мы славные артисты: на всем играть умеем,

 У нас есть кларнетисты, а также и флейтисты.

 ПРИПЕВЫ:

Вот, например, вот вам скрипка,

 Пи-пи-пи, вот, вот, вот, вот как мы играем.

Вот, например, вот вам флейта,

 Тю – лю – лю, вот, вот, вот, вот как мы играем

Вот, например, вот вам медная труба

 Тра-та-та, вот, вот, вот, вот как мы играем.

 4. Вот, например, вот вам бубны,

 Дзин-дзин, бум-бум, вот, вот, вот, вот как мы играем.

 5. Вот, например, вот турецкий барабан,

 Шлем, бом-бом, вот, вот, вот, вот как мы играем

                                                                                               Приложение 6.

Методы и приемы, используемые в работе

 I метод активизации творческих проявлений, подразумевающий направляемое педагогом детское творчество, создание ситуаций для него;

II метод моделирования музыкального языка, позволяющий показать и дать почувствовать ребенку ритмические и звуковысотные  отношения, динамику, тембр, форму, фактуру.

В процессе занятия  использовала следующие методические приемы:

а) «звучащие жесты»; б) речевое музицирование; в) игра в оркестре; г) элементы музыкальных знаний; д) пение; е) движение и активное слушание (коордиционно-подвижные игры и упражнения);  з) импровизация на ДМИ.

                                                                                              Приложение 7.

Примерная Программа кружковой работы «Юный музыкант» по обучению детей игре на детский музыкальных инструментах

Пояснительная записка

Обоснование необходимости разработки и внедрения данной программы.

В ХХ веке вопрос использования музыкальных инструментов в музыкальном воспитании детей дошкольного возраста неоднократно поднимался в работах известных педагогов-музыкантов (Б.В.Асафьев, Б.Л.Яворский, Н.М.Гольденберг, Карл Орф, Пьер ван Хауве, Н.А.Ветлугина, Лаптев И.Г., Ковалив В.Я., Кунцевич В.Н., Ремизовская Е.Р., Тютюнникова Т.Э. и др.).  В особенности плодотворным в музыкальном развитии детей признано использование игры на детских элементарных музыкальных инструментах (система детского музыкального воспитания Карла Орфа). Однако, несмотря на положительные теоретические и практические предпосылки, создание оркестров детских элементарных музыкальных инструментов до сих пор остается в стадии становления.  Такое положение вызвано рядом объективных факторов: отсутствием системного подхода в организации оркестров детских элементарных инструментов, соответствующей программы, необходимого инструментария и репертуара, недостаточной разработкой методического материала и готовности педагога к работе в данной области.

Актуальность

Совершенствование системы музыкального образования — не только задача педагогов-практиков,  но и актуальная проблема фундаментальной педагогической науки,  динамично меняющейся в условиях современной музыкальной жизни.

Речь идет о новых тенденциях музыкальной жизни общества, позволяющих  говорить о качественном уровне насыщения «звуковой среды», в которой формируется личность будущего музыканта и слушателя.

В детской психологии и методике развития речи дошкольников хорошо известна роль становления слуха и формирования ритмических способностей. Установлено, что сниженный слух и, как следствие этого, плохое восприятие ритмической структуры звуковой среды, резко тормозят формирование экспрессивной речи в раннем возрасте.

Если чувство ритма несовершенно, то замедляется становление развернутой (слитной) речи, она невыразительна и слабо интонирована; дошкольник говорит примитивно, используя короткие отрывочные высказывания. И в дальнейшем слабое развитие слуховых и моторных способностей, тормозит развитие ребенка, ограничивая не только сферу интеллектуальной деятельности, но и общение со сверстниками.

Практическая значимость

Игра на музыкальных инструментах – это один из видов детской исполнительской деятельности, которая чрезвычайно привлекает дошкольников. В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка. Она способствует становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость, развивается память и умение сконцентрировать внимание.

Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на музыкальных инструментах развивает мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.

В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются музыкальные способности. Обучаясь игре на ДМИ, дети открывают для себя удивительный мир музыкальных звуков, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения, музыкально - ритмических  движений, дети чётче воспроизводят ритм.

Для многих детей игра на ДМИ помогает передать чувства, внутренний духовный мир. Это прекрасное средство  развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми.

При создании данной программы был обобщен, как опыт отечественной и зарубежной музыкальной педагогики, так и личный опыт автора.

Связь программы с существующими по данному направлению

Основой для данной программы являются программа  «Элементарное музицирование с дошкольниками» Т.Э. Тютюнниковой, созданная по системе музыкальной педагогики К. Орфа.

Мне понравилось в этой  программе то, что она даёт наиболее широкий спектр возможностей использования музыкальных инструментов и как следствие проявление музыкальных и творческих возможностей детей.

Еще мне импонирует принцип подхода Т.Э.Тютюнниковой к музыкальному обучению детей. Она утверждает – «Ребенок не испытавший радости и удовольствия от простых музыкальных переживаний, полученных в активном общении с музыкой вряд ли подойдет в своем развитии к потребности слушать классическую музыку».

Цели и задачи программы

Целью обучения детей игре на ДМИ  в кружке стало создание благоприятных условий для развития музыкальных способностей детей в наиболее сенситивный период их развития, что, в свою очередь  оказывает благотворное влияние на  развитие социальной, умственной, эмоциональной сфер личности ребенка. Игра на ДМИ позволяет ребенку в увлекательной и игровой форме войти в мир музыки, создает условия для  творчества, эстетических переживаний, даёт ребёнку новые знания об окружающем мире.

Основной задачей при обучении детей игре на ДМИ считаю создание положительного эмоционального климата на занятиях,  что, в свою очередь, позволяет успешно осваивать практический материал.  В течение учебного года также решаю следующие задачи:

Обучающие:

1. Расширение кругозора детей  через знакомство с   муз.  культурой и музыкальными инструментами.
2. Знакомить детей с приёмами игры на детских муз инструментах.
3. Учить детей воспроизводить равномерную  ритмическую пульсацию и    простейшие ритмические рисунки с помощью хлопков,  притопов и других движений, а также в игре на     различных детских музыкальных инструментах.
4. Закреплять у детей навыки совместной игры, развивать чувство ансамбля.
5. Поощрять стремление детей импровизировать на музыкальных инструментах.
6. Поддерживать желание играть на  инструментах в группе, в повседневной жизни.

Воспитательные:

1. Активизировать внимание ребенка, работу его мысли, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость.
2. Воспитание у детей  веры в свои силы, в свои творческие способности;
3. Воспитание творческой инициативы.
4. Воспитание сознательных отношений между детьми.

Развивающие:

1. Способствовать становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость.
2. Развивать память и умение сконцентрировать внимание.
3. Развивать  мышление, аналитические способности.
4. Развивать мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук.
5. Способствовать координации музыкального мышления и двигательных функций организма
6. Развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.

Отличительные особенности программы

Программа составлена для детей с уже имеющимися первоначальными навыками и умением игры на шумовых ударных инструментах, т.к. знакомство с музыкальными инструментами на занятиях я начинаю уже в группах раннего возраста.  Тем  не менее, чтобы выявить способности детей,  в начале учебного года я провела индивидуальную диагностику, по результатам которой можно было судить о возможностях каждого ребёнка и проводить индивидуальную работу с детьми.

 На  основании диагностических исследований я составила перспективный план работы на год и соответственно ему разработала календарное планирование занятий.

Содержание программы музыкально – инструментального кружка «Юный музыкант»

Программа музыкально – инструментального кружка «Юный музыкант» включает следующие разделы:

• Пояснительная записка
• Тематический план
• Перспективный план
• Методическое обеспечение
• Диагностика
• Ключевые  слова
• Наш музыкальный словарик
• Литература
• Приложения

Проведение кружковых занятий в подготовительной группе  включает в себя:

• звучащие жесты
• речевое музицирование
• игра в оркестре и ансамбле
• элементы музыкальных знаний
• пение
• движение и активное слушание
• импровизация

Особенности возрастной группы детей, которым адресована программа

Занятия проводятся в сформированных группах (не более 12 детей) один раз в неделю, продолжительность занятия 30 минут.

Возраст дошкольников 6 – 7 лет (подготовительная группа).

Режим занятий

Занятия проводятся один раз в неделю, продолжительность 30 минут.

Программа состоит из одного  раздела (для подготовительной группы). Всего 36 часов.

На каждом занятии используются различные формы работы, сочетаются подача теоретического материала и практическая работа: ритмические упражнения, игра на металлофоне и ксилофоне (основные навыки), игра в ансамбле, творческие упражнения, импровизации. Все формы работы логично сменяют и дополняют друг друга.

Проведение каждого занятия требует от преподавателя не просто тщательной подготовки и владения материалом, но и особого творческого настроения, способности увлечь своих учеников и одновременно направлять их во время занятия к достижению поставленной цели.

Прогнозируемые результаты и способы их проверки

В результате занятий у дошкольников должен сформироваться устойчивый интерес к инструментальному музицированию  как форме коллективной художественной деятельности и потребность в этой деятельности.

Используемые формы и методы работы будут способствовать:

- формированию чувства коллективизма, сплоченности дошкольников и умению следовать общей идее;

- развитию общих и музыкальных способностей.

- развитию интереса к игре на музыкальных инструментах;

-воспитанию у детей  веры в свои силы, в свои творческие способности;

 В процессе занятий дошкольники должны овладеть следующими знаниями, умениями и навыками:

• познакомиться с названиями музыкальных инструментов и правилами их хранения;
• овладеть приемами игры на различных музыкальных инструментах;
• овладеть навыками ансамблевого исполнения
• понимать дирижерский жест руководителя, выразительные особенности звукоизвлечения и звуковедения.

Формы подведения итогов  Открытые занятия для детей других групп и родителей в течение года, выступление на утренниках и развлечениях.

Этапы работы

1 этап  Развивать способность детей к подражанию, которое ярко выражено в дошкольном возрасте.

2 этап  Развивать у детей умение самостоятельно исполнять выученные ритмы, упражнения, отдельные движения и т.д.

3 этап  Развивать у детей творческие способности к импровизации в различных видах деятельности, способности к самовыражению.

Оценка знаний и умений детей проводится с помощью анализа выполнения поставленных задач, которая включает ряд заданий и упражнений.

В течение года в планировании возможны изменения.

Одногодичный курс

Подготовительная группа

Цели и задачи года: формирование устойчивого ощущения равномерной метроритмической пульсации, ощущения музыки как процесса. Артикуляционно – телесные и двигательные ощущения элементарных ритмических рисунков. Отделение ритма от слова. Игра простейших остинатных фигур («звучащие жесты»), как  аккомпанементов к музыке. Звукоподражания на инструментах.

Устойчивое формирование навыка игры базовой партитуры в двухдольном и трехдольном размере.

Свободные импровизации на инструментах, как звукоподражания явлениям природы. Импровизация движения, как спонтанного отклика на звучащую музыку. Структурно оформленные сольные импровизации на шумовых инструментах, на фоне звучащей музыки.

Тематический план

Подготовительная  группа

Перспективный план

Подготовительная группа

Методическое обеспечение программы

Создание в детском саду оркестра – дело непростое, ведь для этого должны быть определённые условия – наличие инструментов, фонотека, наглядные средства и пособия. Основу нашего детского оркестра составили детские  шумовые инструменты, какие как бубны, погремушки маракасы, колокольчики, дудочки, трещотки, музыкальные коробочки. Кроме этого в состав оркестра мы включили звуковысотные инструменты – металлофоны, ксилофон, цитры.

Подобрана фонотека с записью лучших образцов классической, народной и современной детской музыки, на основе которой подбирался репертуар оркестра. Кроме этого, ребята могли  знакомиться с инструментами симфонического оркестра в видеозаписи, в форме презентаций, материалы для которых я записывала с помощью интернета.  Мною была подобрана литература по теме, дидактические игры, наглядные пособия, что позволило проводить занятия кружка на достаточно высоком уровне.

На первых занятиях ребята закрепляли навыки игры на инструментах, не имеющим звукоряда, таких, как бубны, маракасы,  муз. треугольник, ложки. Основная задача на этом этапе – научить детей передавать простые ритмические рисунки небольших песенок, попевок. Ребята сначала проговаривают текст, затем добавляют прохлопывание ритмического рисунка и, лишь затем, воспроизводят его на музыкальных инструментах. Для осознания соотношений длительности звуков мелодии применяла моделирование их с помощью широких и узких полосок, которые дети выкладывают на фланелеграфе. С этой же целью использовала дидактические игры на определение длительности звуков. Чтобы закрепить появляющееся у детей чувство ритма,  музыкальные инструменты использовались в повседневной жизни д/сада. В каждой группе  имеется музыкальный уголок с необходимым набором детских музыкальных инструментов, музыкальных игрушек.

Следующий этап – обучение детей игре на музыкальных инструментах, имеющим звукоряд. Наиболее удобен для этого металлофон. Сначала ребята учились правильно держать музыкальный молоточек, с помощью которого извлекаются звуки. Это не простая задача и не все ребята сразу с ней справлялись, поэтому обучение игре на этом инструменте проводили индивидуально.  После того, как дети научились передавать ритмический рисунок разных мелодий, построенных на одном звуке и освоили приёмы игры на металлофоне, мы перешли к разучиванию попевок, построенных на двух соседних звуках.

Чтобы облегчить детям понимание расположения звуков по высоте, применяла такие приёмы, как выкладывание звуков – кружочков на разной высоте на фланелеграфе, пропевание, показ рукой движения мелодии, дидактические пособия и игры.  Ребятам, которые довольно быстро и легко осваивали приёмы игры на металлофоне, поручалось исполнение ведущих партий во время игры в оркестре.

После того, как ребята в основном освоили приемы игры на шумовых и звуковысотных инструментах, мы выбирали произведение для оркестровки. Ребята слушают музыкальное произведение в исполнении музыкального руководителя и  для сравнения – в исполнении симфонического оркестра (в аудиозаписи), если это музыка из классического репертуара или  в исполнении оркестра народных инструментов, если пьеса народного характера. Затем ребята предлагали инструменты, на которых можно оркестровать данное произведение. Все вместе мы решали, подходят те или иные инструменты и кому поручить игру на них.  Чтобы у ребят не было обид, разрешала всем поиграть на любом выбранном инструменте. После того, как все «наиграются», ребята сами предлагали, кого выбрать для  игры на самых «ответственных» инструментах. Все партии разучивали индивидуально и только затем объединяли всех музыкантов в оркестр. Чтобы играть слаженно и согласованно, слышать не только свою игру, но и игру всех своих товарищей, требовалась не одна репетиция. Венцом наших занятий  стали выступления оркестра на концерте, которого всегда ждали с большим нетерпением, ведь игра маленьких музыкантов – украшение любого праздника. Именно на таких выступлениях ребята учились быть ответственными, дисциплинированными,  внимательными. А если зрители – не только ребята, но ещё и любимые родители, то и радость от успеха чувствовалась вдвойне.  

АНАЛИЗ РАЗВИТИЯ

МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ У ДЕТЕЙ 6 – 7 ЛЕТ

 ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ группа

 Элементарное музицирование

1. Устойчивый интерес к музицированию.
2. Владение приемами звукоизвлечения на различных музыкальных

инструментах.

3. Передача ритмической пульсации и несложного ритмического рисунка.
4. Чувство ансамбля.

Импровизационное музицирование

1. Умение самостоятельно подбирать знакомые мелодии на детских

музыкальных инструментах.                                                                                            

2. Попытка наиграть придуманные мелодии.

ХАРАКТЕРИСТИКА ПОКАЗАТЕЛЕЙ

Повышенный уровень

— творческая активность ребенка, его самостоятельность, инициатива, быстрое осмысление задания, точное выразительное его выполнение без помощи взрослых, ярко выраженная эмоциональность (во всех видах музыкальной деятельности).

Оптимальный уровень

— эмоциональная отзывчивость, интерес, желание включиться в музыкальную самостоятельную деятельность. Но ребенок затрудняется в выполнении задания. Требуется помощь взрослого, дополнительные объяснения, показ, повтор.

Пониженный уровень

— малоэмоционален, не активен, равнодушен, спокойно, без интереса относится к музыке,  к музыкальной деятельности. Не способен к самостоятельности.

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА

     музыка

игра со звуками

тембр

звуки:

светлые и тёмные

     высокие и низкие

     тихие и громкие

     мелодия

ритм

ноты

представьте

оркестр

ансамбль

музыканты

композитор

сочинить

нотный стан

форте

пиано

стакато

легато

трезвучие

регистр

октава

гамма

жанр

НАШ МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛОВАРИК

1. Ансамбль – группа артистов, выступающая как единый художественный коллектив.
2. Афиша – объявление о концерте.
3. Аншлаг – известие о том, что все билеты на данный концерт проданы.
4. Антрактк – перерыв между отделениями концерта.
5. Аранжировка – переложение музыкального произведения для иного (по сравнению с оригиналом) состава исполнителей.
6. Аккорд – сочетание нескольких звуков.
7. Акцент – выделение звука или аккорда с помощью динамики или штриха.
8. Аккомпанемент – музыкальное сопровождение сольной партии.
9. Виртуоз – музыкант-испонитель, в совершенстве владеющий техникой своего инструмента
10. Дуэт – ансамбль двух исполнителей
11. Дирижёр – музыкальный руководитель художественного коллектива.
12. Диапазон – звуковой объём музыкального инструмента (голоса).
13. Импровизация – сочинение музыки вовремя её исполнения.
14. Капельмейстер – руководитель, управляющий хором, оркестром, певцами-солистами.
15. Квартет - ансамбль из четырех исполнителей.
16. Квинтет - ансамбль из пяти исполнителей.
17. Концерт – публичное исполнение музыкальных произведений.
18. Меломан – страстный поклонник музыки.
19. Нонтет - ансамбль из девяти исполнителей.
20. Октет - ансамбль из восьми исполнителей.
21. Оркестр – большой коллектив музыкантов.
22. Партитура – запись на нотоносце партий разных инструментов, исполняющих произведение.
23. Репертуар – подбор музыкальных произведений для концерта.
24. Репетиция – урок, подготовительная работа по разучиванию и повторению произведений, предварительное исполнение полным составом.
25. Ритм -  чередование и соотношение различных длительностей и акцентов.
26. Секстет - ансамбль из шести исполнителей.
27. Септет - ансамбль из семи исполнителей.
28. Соло – исполнение одного исполнителя.
29. Темп – скорость исполнения музыкального произведения.
30. Трио – ансамбль из трёх исполнителей.
31. Турне – поездка артистов для гастрольных выступлений.
32. Туш – краткое музыкальное приветствие.

Литература:

• Бублей, С.П. Детский оркестр [Текст]: пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений/С.П. Бублей. Ленинград: Издательство «Музыка», 1983. – 104с.
• Зимина, А.Н. «Мы играем, сочиняем» [Текст]: пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детских садов/А.Н.Зимина. – М.: Издательство ЮВЕНТА, 2002.- 144с.
• Каплунова, И.М., Новоскольцева, И.А. Этот удивительный ритм [Текст]: пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений/ И.М. Каплунова, И.А. Новоскольцева. – СПб.: Изд-во «Композитор - Санкт – Петербург», 2005. – 75с.
• Каплунова, И.М., Новоскольцева И.А Наш весёлый оркестр[Текст]: методическое пособие для музыкальных руководителей детских садов, учителей музыки, педагогов/ И.М. Каплунова, И.А. Новоскольцева. – СПб.: Изд-во

«Невская нота – Санкт-Петербург, 2013. – 157с.

• Рокитянская, Т.А. Воспитание звуком. Музыкальные занятия с детьми от 3 до 9 лет [Текст]: пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детских садов/ Т.А.Рокитянская. – Ярославль: Академия развития, Академия Холдинг, 2002. – 128с.
• Тарасова, К.В. Гармония [Текст]:  пособие для музыкальных руководителей / К.В.Тарасова. – М: Издательство «Центр Гармония», 2003.
• Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей.- М., 1968
• Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей.- М., 1947
• Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий.- М., 1961
• Трубникова М. Учим детей играть по слуху Дошкольное воспитание. - 1993.- №  9
• Тютюнникова, Т.Э. Уроки музыки. Система обучения К.Орфа [Текст]: пособие для учителей музыки, музыкальных руководителей/ Т.Э. Тютюнникова. – М.: ООО «Издательство АСТ», 2000. – 94с.
• Тютюнникова, Т.Э. Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение [Текст]: программа / Т.Э. Тютюнникова. -  М.: ООО Издательство АСТ», 2003. – 24 с.

• Тютюнникова, Т.Э. «Бим! Бам! Бом! изд. ЛОИРО, 2003 год
• Тютюнникова, Т.Э. Уроки музыки Система обучения Карла Орфа Родничок 2003 год.
• Тютюнникова, Т.Э. Элементарное музицирование с дошкольниками. Программа, хрестоматия музыкального и методического материала. — М., 2003 год.

Управление образованием Администрации города Юрги муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по интеллектуальному направлению развития воспитанников № 24 «Кораблик» г.Юрги»

«Музыкальные игры, как источник положительных эмоций дошкольников»

Методическая разработка

Исполнитель:

Стратиенко Татьяна Александровна,

 Музыкальный руководитель

МБДОУ № 24 «Кораблик»  

 г. Юрги

(stratienko.t@mail.ru)

Юрга 2020

Содержание

1.Введение        …………………………..3

2. Методология музыкальной подвижной игры, как источник положительных эмоций дошкольников…………………………………………………………...6

3. Специфика организации музыкальной двигательной среды……………..12

4. Особенности проявления музыкальной подвижной игры в развитии дошкольника…………………………………………………………………….17

5. Работа по развитию эмоциональной сферы…………………………………18

6. Практическая направленность подвижной игры: «от простого к

сложному»………………………………………………………………………..21

Заключение……………………………………………………………………....24

Литература……………………………………………………………………….25

Введение

Проблеме эмоционального развития ребенка, изучение роли эмоций в формировании личности человека уделяется огромное внимание в отечественной и зарубежной науке. В контексте новой парадигмы педагогики вопросы эмоционального развития детей связываются с обновлением содержания образования, требованиями гуманизации и демократизации педагогического процесса, качественным улучшением эстетического воспитания подрастающего поколения.

Проблема эмоционального развития детей дошкольного возраста не нова, но она по – прежнему актуальна, и все чаще привлекает внимание педагогов и психологов. Так как нравственные, эстетические и интеллектуальные чувства, характеризующие взрослого человека, не даны ребенку в готовом виде от рождения.

Дошкольное детство – период, на протяжении которого ведущую роль в музыкальном – психическом развитии ребенка играет эмоциональная сфера, а музыка это искусство, которое эмоционально по своему содержанию. Взаимосвязь прогрессивных изменений личности и музыкально – эмоциональном развитии, роль музыки в эстетическом, интеллектуальном и нравственном развитии детей доказана исследователями в области педагогики, психологии, теории и практики музыкального воспитания.

Эмоциональная сфера является ведущей сферой психики в дошкольном периоде. Она играет решающую роль в становлении личности ребенка, регулирующие его высшие психические функций, а также поведения в целом. Только полноценное формирование эмоциональной сферы ребенка дает возможность достичь гармонии личности и единства интеллекта.

Чувства и настроения, придают движение, эмоциональную окраску, влияя на пластику и выразительность жестов. Как отмечают исследователи, музыкально – двигательные упражнения для рук, включающие повороты головы, потягивания шеи, дают возможность совершенствовать качества вокальных и хоровых навыков. Музыкальные впечатления, полученные от движения под музыку на занятиях, остаются на всю жизнь.

Влияние музыки на здоровье человека – общепризнанный факт. Все элементы музыкальной выразительности (мелодия, ритм, гармония, тембр) отражающие содержание музыкального произведения, воспринимаются человеком через органы чувств, воздействуя на различные функции и системы его организма. Происходит это в силу того, что музыка обладает специфическим свойством влиять на психику человека, его эмоциональное состояние. Одна мелодия располагает нас к покою, может опечалить, повергнуть в глубокую задумчивость, другая, заставляет отбивать ритм ладонью, притопывать ногой или пуститься в пляс.

Главный акцент в решении проблемы ставится на задаче приобщения ребенка дошкольного возраста к миру художественной и музыкальной культуры.

Актуальность выбранной темы обусловлена тем, что дошкольник не умеет управлять эмоциями. Его чувства быстро возникают и так же быстро исчезают. С развитием эмоциональной сферы у дошкольника чувства становятся более рациональными, подчиняются мышлению. Но это происходит, когда ребенок усваивает нормы морали и соотносит с ними свои поступки. Дошкольник учится понимать не только свои чувства, но и переживания других людей. Он начинает различать эмоциональные состояния по их внешнему проявлению, через мимику и пантомимику. Ребенок может сопереживать, сочувствовать литературному герою, разыгрывать, передавать в сюжетно – ролевой игре различные эмоциональные состояния.

Сегодня происходит активное реформирование системы дошкольного воспитания. На фоне этих изменений развитию эмоциональной сферы ребенка не всегда уделяется достаточное внимание в отличие от интеллектуального развития.

Как указывали Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, только согласованное функционирование этих двух систем, их единство может обеспечить успешное выполнение деятельности.

         Поэтому развитие эмоциональной сферы ребенка дошкольника  является одним  из приоритетных и актуальных направлений воспитательно – образовательной работы, что обусловлено Федеральными государственными требованиями. В соответствии с ФГОС ДО, музыкальное развитие включает приобретение социально – коммуникативного опыта, а также и в двигательной активности, становлении саморегуляции посредством включения ребенка в движения. Задачи музыкального развития частично реализуются через использование музыкальных игр, так как они в основном являются подвижными. В некоторых играх развивается не только крупная, но и мелкая моторика, а также формируется координация движений, бег, прыжки, ходьба.

         Необходимо отметить, что двигательная активность детей на музыкальном занятии восполняется благодаря использованию дидактического, нестандартного игрового оборудования, различной атрибутики, например, пособие «Чудо парашют».  С данным пособием проводятся различные музыкальные игры: для младших групп – это игры «Ветер», «Высоко-низко», «Прятки»; для средних – «Волны и море»,   «Купол неба голубой» (см. Приложение 12); Старшего дошкольного возраста – «День-ночь», «Займи своё место», «Яблочко по блюдечку» (см. Прложение 1) «Поход», «Волшебный зонтик», «Карусель», которые направлены на одновременное взаимодействие всех участников, развитие вербальных и невербальных средств общения. Игры с парашютом вызывают у участников бурю положительных эмоций, вносят радость, оживление, способствуют объединению, сплочению группы, развитию творчества и фантазии, позволяют тихим и застенчивым детям быстрее адаптироваться в коллективе сверстников, а гиперактивным детям научиться соблюдать правила игры, дожидаться своей очереди, взаимодействовать друг с другом. Игры с парашютом часто включаем на праздниках и в игровых программах с участием родителей.

Цель работы – организация и эффективность музыкальной подвижной игры в развитии эмоциональной сферы детей.

Задачи работы:

1. изучить материалы по данной проблеме ученых – теоретиков, психологов, физиологов, музыкантов – педагогов;
2. выявить источник положительных эмоций дошкольника;
3. показать специфику организации музыкальной двигательной среды;
4. выявить практическую направленность подвижной игры дошкольника.

        Практическая значимость: планирование работы по использованию разнообразных музыкальных подвижных игр в эмоциональном развитии детей. Отслеживание участия ребенка в совместных играх с другими детьми и взрослыми с целью обозначения важного механизма полноценного развития личности ребенка.

Методология музыкальной подвижной игры, как источник положительных эмоций дошкольников

С давних пор известно, какие огромные возможности для воспитания души и тела заложены в синтезе музыки и пластики. Еще в Древней Греции сформировались представления о том, что основой прекрасного является гармония. По мнению Платона трудно представить себе лучший метод воспитания, чем тот, который открыт и проверен опытом веков; он может быть выражен в двух положениях: гимнастика для тела и музыка для души.

На языке жеста, мимики, в позах и движениях отражается внутреннее эмоциональное состояние ребенка. Внимание акцентируется не столько на внешней стороне обучения детей музыкально – ритмическим движениям (то есть формировании двигательных умений), сколько на анализе тех внутренних процессов, которые являются регулирующей основой движения под музыку. Это, прежде всего, сенсорные, мыслительные, эмоциональные процессы и их подвижность. Движения являются как бы видимым айсбергом глубинных психических процессов, и по двигательной реакции под музыку можно с достаточной степенью достоверности провести диагностику как музыкального, так и психимоторного развития ребенка.

В. М. Бехтерев выдающийся ученый XX столетии в области психиатрии и неврологии считал, что с помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системы ребенка, умерить слишком возбужденные темпераменты и растормозить заторможенных детей, регулировать неправильные и лишние движения. А для этого, указывал Бехтерев, необходимо выявить ритмические рефлексы и приспособить организм ребенка отвечать на слуховые и зрительные раздражители.

Выдающийся специалист в области музыкатерапии Г. П. Шипулин еще в 1928 г. отметил благотворное влияние ритмических упражнений на детский коллектив с повышенной нервной раздражительностью. Ритмические задания помогают вовлекать, активизировать и пробуждать интерес к деятельности вообще. Делая музыкальный ритм организатором движения, можно развить у детей не только музыкальный слух, творческие способности, а также те психические процессы, которые лежат в их основе (память, внимание, воображение, мышление, волю). Н. С. Самойленко, В. А. Гринер, Е. В. Конорова, Е. В. Чаянова авторы книг по логопедической ритмике в своих работах доказали, что с помощью музыкальных игр возможно снятие психоэмоционального напряжения в группе, воспитание навыков адекватного группового поведения, безусловного приятия (ситуационного) роли лидера или ведомого, т. е. социализация ребенка через игру.

Цель музыкальной игры – это развитие у детей дошкольного возраста способности к эмоциональной регуляции собственного поведения с помощью музыкально – подвижных игр.

Музыка, движение – это средства, которые благотворно действуют на здоровье ребенка. Музыкально – подвижные игры выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузки и утомления. Ритм, который музыка диктует головному мозгу, снимает нервное напряжение. Движение и танец, помогают ребенку подружиться с другими детьми, дает определенный психотерапевтический эффект.

Музыка и движения непрерывно связаны, так как музыка позволяет задавать нужный темп, музыкальный ритм, создает иллюзию развития движений. Во время движений под музыку регулируются процессы возбуждения и торможения в центральной нервной системе, стимулируется память и внимание, нормализуются эмоционально – волевые процессы. Исключительно важное значение при составлении комплексов имеет подбор музыки. Произведения должны быть простыми по мелодии и ритму, а музыкальные фразы четко дифференцированными с хорошо различаемым темпом и ритмом. Это позволяет ребенку быстро запомнить композиции, точно организовать свои движения и контролировать их выполнение.

С помощью игры дети вовлекаются в двигательную деятельность. На основе положительных эмоций, связанных с понятным, близким сюжетом, и доступности движений у дошкольника постепенно появилось желание участвовать в играх (см. Приложение 2,3). Главным достижением работы по данной теме считается – создание благоприятной дружеской атмосферы в детском коллективе, установление контакта между воспитателем и воспитанниками, наполнение детей яркими эмоциями.

Следовательно, оптимальное использование музыкально – подвижных игр приводит к ослаблению стресса и напряжения детского организма, улучшает физическую, психическую и интеллектуальную работоспособность детей.

Влияние музыки в развитии творческой деятельности детей велико. Музыка, как и любое другое искусство, способно воздействовать на всестороннее развитие ребенка, побуждать к нравственно – эстетическим переживаниям, к активному мышлению.

Музыка может способствовать настройке организма на определенный темп работы, повысить работоспособность, в зависимости от задач деятельности, возбуждать или успокаивать ребенка, снимать нервное напряжение.

По данным отечественных исследователей музыкально – подвижные игры оказывают благотворное влияние на сердечно – сосудистую, дыхательную и нервную системы организма, позволяют поддерживать гибкость позвоночника, содействуют подвижности суставов и развивают выносливость. Они способствуют формированию правильной осанки, красивой походки, плавности движений. С помощью музыкально –подвижных игр можно воспитывать внимание, память, умение ориентироваться во времени и в пространстве, координации движений.

Проблема эмоций отражена в научных исследованиях Л.И. Божович, М.С. Неймарк, В.К. Вилюнаса, Я. Рейковского и др. Большое значение проблеме эмоциональных переживаний в психическом развитии ребенка придавала Л.И. Божович.

В последнее время проблема эмоций и чувств человека, как базис его душевной жизни стали предметом серьезных теоретических обсуждений психологов и педагогов, таких как В.П. Зинченко, А.Б. Орлова, С.Д. Смирнова и др.

Говоря о развитии эмоций в дошкольном детстве, Г.А. Вартанян и Е.С. Петров в работе «Эмоции и поведение» отмечают, что основные изменения в эмоциональной сфере у детей на этапе дошкольного детства обусловлены установлением иерархии мотивов, появлением новых интересов и потребностей.

На протяжении дошкольного детства особенности эмоций проявляются вследствие изменения общего характера деятельности ребенка и усложнения его отношений с окружающим миром.

Пять-семь лет - это возраст, когда ребенок начинает осознавать себя среди других людей, когда он отбирает позицию, из которой будет исходить при выборе поведения. Эту позицию могут строить добрые чувства, понимание необходимости вести себя так, а не иначе, связанные с этим совесть и чувство долга. Но позицию могут строить и эгоизм, корысть, расчет. Ребенок шестого года жизни не так наивен, неопытен, непосредственен, как это кажется. Да, у него мал опыт, его чувства опережают разум. Но при этом он уже занял определенную позицию по отношению к взрослым, к пониманию того, как надо жить и чему следовать. Внутреннее отношение ребенка к людям, к жизни - это, прежде всего, результат влияния взрослых, его воспитывающих.

В работах известных педагогов – музыкантов Э.Б. Абдуллина, Д.Б. Кабалевского, О.П. Радыновой, В.Г. Ражникова и др. в качестве незаменимого средства рассматривается музыка, подчеркивается особая значимость эмоционально – образной сущности музыки, ее роль в становлении эмоциональной и двигательной сфер личности.

Доказано, что музыка расширяет «эмоциональное поле» человека, формирует его эмоционально – эстетический опыт, воспитывает эмоциональную культуру. Следовательно, эмоциональная сфера «формируется в музыкальной атмосфере».

Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах и эмоциях человека, существующих в реальной жизни. В контексте гуманистической педагогики музыкальное воспитание, напрямую обращенное к эмоциональной сфере ребенка, является идеальной средой для обогащения и гармонизации его эмоциональной сферы. Это обусловлено тем, что музыка представляет собой искусство выражения чувств, эмоций, настроений, мыслей и идей.

Психолог Б.М. Теплов говорит по этому поводу: «Музыка, прежде всего путь к познанию огромного и содержательнейшего мира человеческих чувств. Лишенная своего эмоционального содержания музыка перестает быть искусством». Воздействуя на чувства и мышление человека, музыка вызывает в его представлении образы реальной жизни, способствует переживанию и осмыслению их. При помощи своего эмоционального языка музыка воздействует на чувства, влияет на мировоззрение человека, направляет и изменяет его.

Музыкальная деятельность, в силу ее эмоциональности, привлекательна для ребенка. Для успешного осуществления музыкальной деятельности, кроме общих способностей, дети должны обладать комплексом музыкальных способностей, объединяющихся в понятие музыкальность. Основой музыкальности является эмоциональная отзывчивость на музыку. Эмоциональная отзывчивость – одна из важнейших музыкальных способностей. «Только эмоции открывают в искусстве действительный доступ к идее и образу», - отмечал Л.С. Выготский. Эмоциональная отзывчивость может быть развита во всех видах музыкальной деятельности – восприятии, исполнительстве, творчестве, так как необходима для прочувствования и осмысления музыкального содержания, а, следовательно, и его выражения (в исполнительской и творческой деятельности).

Учитывая живую реакцию дошкольника на различные по характеру музыкальные произведения (плач и раздражение или радостная эмоция и успокоение), В.М. Бехтерев указывал на целесообразность использования в работе произведений, которые вызывают у детей положительные эмоции. В младшем возрасте применяются произведения веселого, шутливого и светлого, спокойного, нежного характера. Постепенно представления детей о чувствах, выраженных в музыке, расширяются (тревожные, взволнованные, таинственные, скорбные, решительные и пр.). К старшему дошкольному возрасту эстетические переживания дошкольников углубляются, усложняются, обогащаются. Дети старшего дошкольного возраста могут различать не только общую эмоциональную окраску музыки, но и выразительность интонации.

Чтобы определить «палитру» эмоций, которые может испытать ребенок, слушающий музыку, воспользуемся классификацией типов эмоций, предложенной В.Н. Холоповой, которая выделяет: эмоции как фактор саморегуляции личности; эмоции как чувство жизни; эмоции восхищения мастерством искусства; изображаемые в музыки эмоции; природные эмоции музыки.

В работе с детьми в процессе восприятия музыки могут быть использованы следующие виды уподобления музыке: моторно –двигательное, тактильное, словесное, вокальное, мимическое, темброво –инструментальное, интонационное, цветовое, полихудожественное. Их необходимо варьировать и сочетать друг с другом.

Итак, воздействие музыки на глубочайшие слои эмоций, на душу несравненно сложнее и сильнее, чем других видов искусств. Особенно велико значение музыки для детского периода развития человека, когда эмоции являются генетическими формами регуляции поведения. Музыка способна волшебным образом помочь в развитии, разбудить чувства, обеспечить интеллектуальный рост.

При восприятии музыки роль эмоционального компонента особенна велика.

Пути воспитания эмоциональной отзывчивости у дошкольников различны. Необходимо продуманными методическими приемами привлекать детей к непосредственному выражению своих эмоций, через слово, мимику, жесты, пластику, движение (см. Приложение 4). Использование педагогом разнообразных методов и форм организации музыкальной деятельности детей, в ходе которой будут обогащаться знания детей об эмоциях, накапливаться опыт восприятия различных по характеру музыкальных произведений, опыт переживаний различных эмоциональных состояний, будет способствовать развитию эмоциональной отзывчивости дошкольников на музыку. А эмоциональная отзывчивость на музыку, связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.

Следовательно, развитию эмоциональной сферы способствуют все виды деятельности ребенка. Огромную роль в обогащении эмоционального опыта ребенка играет музыка. Музыка – это и есть собственно эмоция.

Г.А. Урунтаева считает, что музыка переносит нас из сферы видимости – в сферу чувств, из области предметных образов - в область бесплотных звуков, из царства зрения в царство слуха. Предметом музыки становится непосредственно слышимая «жизнь души», интонационно выраженные переживания и чувства людей, заключенный в них жизненный смысл.

У ребенка в процессе восприятия музыкальных образов возникает чувство сопереживания, до которого он в своей обыденной жизни не поднимается и не сможет подняться. После завершения контакта с музыкальным произведением ребенок возвращается в зону своих эмоций, но уже в какой-то степени обогащенной. Эта особенность музыки дает возможность ребенку духовно восполнять то, что недостает ему в неизбежно ограниченной пространством и временем жизни, компенсировать посредством воображения удовлетворение множества потребностей. Это было доказано в работах педагогов Н.Б. Берхина, О.П. Радыновой и музыковеда А.Н. Сохор.

Таким образом, музыка и игра имеют большое оздоровительное значение для коррекции и профилактики различных заболеваний у детей дошкольного возраста.

Специфика организации музыкальной двигательной среды

Всем известно, что основной формой музыкальной деятельности в детском саду являются занятия, которые предусматривают слушание музыкальных произведений доступных для восприятия малышей, обучение их пению, движениям в музыкальных подвижных играх и плясках.

Рассматривая содержание музыкального воспитания в повседневной жизни детского сада, следует охарактеризовать разновидности этой формы организации музыкальной деятельности детей. Важно охарактеризовать особенности различных видов музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально – образовательная деятельность) в зависимости от организационных форм, в которых они протекают.

Реализуя поставленные задачи, музыкальный руководитель учитывает, что музыка в большей степени, чем любой другой вид искусства, доступна ребенку, поэтому используются различные формы организации детской деятельности: учебные занятия, совместная деятельность, праздники и развлечения, занятия в музыкальном уголке, музыкальные игры и пр. На музыкальных занятиях задействованы разнообразные виды музыкальной деятельности.

Содержание музыкальной среды отражает принцип системности в овладении музыкальной деятельностью: музыкальная среда соответствует возрасту детей и содержанию их музыкальной деятельности, поэтому в практике работы музыкального руководителя - усложнение содержания среды по этапам воспитания и обучения. Музыкальное содержание обеспечивает возможности для музыкально – творческого развития детей и получения из среды необходимой им информации для музыкально – творческой деятельности.

В содержании среды представлена и проблемность: дети, действуя незнакомыми или малознакомыми предметами в музыкальной среде, обнаруживают и решают ряд задач, возникающих по ходу музыкальной деятельности.

Содержание музыкальной среды соотносится с ведущим видом деятельности детей относительно их возраста. Динамичность содержания среды обеспечивает интерес к музыкальной деятельности, мотивацию, а затем и потребность в ней.

Структура музыкальной двигательной среды в подготовительной группе может быть представлена в виде модулей, включающих трансформирующиеся детали, что поддерживает у детей живой интерес. Музыкальная среда организована таким образом, что в ней визуально представлены все виды детской музыкальной деятельности и созданы условия для активного взаимодействия детей с любыми пособиями. Музыкальная среда в подготовительной группе предполагает гибкое комплексирование и зонирование, предусматривающее полную и частичную трансформацию игровых и музыкальных модулей, что обеспечивает разнообразную функциональную нагрузку детей.

Целостность содержания музыкальной двигательной среды строится на следующих основах:

• психологическая (учитываются возрастные возможности детей и ведущие виды деятельности). Для обеспечения подлинно творческого развития детей соблюдается единство музыкальной среды, музыкального репертуара и содержательного общения с взрослыми;
• эстетическая (учитываются дизайнерские требования к проектированию музыкальных уголков, музыкального зала; все модули соразмерны росту, глазу и руке ребенка, эстетически и эргономически выдержаны). Эстетика интерьера учитывает традиции детской культуры и ориентирована на будущее развитие ребенка;
• педагогическая (среда создается для предоставления детям возможностей активной и разнообразной музыкально-творческой деятельности, она функционально моделирует содержание музыкально-образовательного процесса в содержании пособий, игр, предметов, модулей). Среда отвечает возрасту и содержанию музыкальной деятельности детей, целям воспитания и развития ребенка и уровню его подготовки.

Таким образом, музыкальная двигательная среда организована с учетом ее содержательных, структурных и эстетических требований и условий, соблюдение которых способствует успешному развитию музыкальных способностей воспитанников.

Итогом организации музыкальных занятий в специально и целенаправленно организованной музыкальной двигательной среде являются результаты деятельности (активное включение в разные виды музыкальной деятельности: слушание, пение, музыкально – ритмические движения, игра на музыкальных инструментах и творчество).

При организации музыкальной двигательной среды необходимо учитывать следующие факторы:

• Социальный фактор – проявляется в том, что и организатором среды, и ее компонентом является музыкальный руководитель, а музыкально – творческая деятельность протекает во взаимодействии не только с музыкальным руководителем, но и с воспитателем. Взрослый является образцом для подражания, носителем музыкальной культуры. Социальными компонентами являются и сверстники ребенка, которые выступают в качестве партнеров в совместной деятельности, но могут быть и образцами для подражания.
• Эмоциональный фактор – включает психологический компонент, настрой на активную познавательную деятельность и одновременно требовательность, уважение к правилам, которые «любит» музыка (например, музыка «любит» тишину). Большое значение имеет и эмоциональность исполнения музыкальных произведений педагогом: ребенок должен получить эстетическое наслаждение, тогда ему будет понятно эмоционально – образное содержание музыкального произведения.

Методические рекомендации по реализации нерегламентированной музыкально – творческой деятельности:

- Большую часть времени ребенок проводит в группе детского сада, поэтому она должна иметь потенциал для музыкального воспитания и становления его креативности. Информационный фактор обеспечивает преемственность с организованной музыкальной деятельностью. Музыкальный репертуар, оборудование и инструменты, дидактические музыкальные игры и пособия практически те же, что и для музыкальных занятий, однако эти компоненты должны отличаться большим разнообразием, так как времени на нерегламентированную деятельность у воспитателя больше.

- Нерегламентированная музыкальная деятельность детей должна осуществляться совместно с воспитателем в группе и в меньшей степени в кружках музыкального творчества, организуемых музыкальным руководителем. Воспитатель не обучает детей – он старается заинтересовать их в слушании знакомой музыки, высказывает свое отношение к ней. Вовлекает детей в знакомые им музыкально – двигательные игры, упражнения, проводит музыкальные разминки и традиции (утренняя песня «Здравствуйте, ладошки» М. Картушиной (см. Приложение 12) «Здравствуйте» М. Картушиной, «Ты шагай, не зевай» С.Каратаевой (Приложение 10, 11) – приветствие новому дню, ежедневное проведение игровых вечеров: «Вечер музыкальных игр», «Вечер народных игр» и т.д. (см. Приложение 5,6,7,9)

Музыкальное сопровождение подвижных игр позволяет познакомить детей с разнообразными музыкальными произведениями («Полька» И. Штрауса, «Марш» Д. Кабалевского, «Галоп» Г. Фрида, «Вальс-шутка» Д. Шостаковича,  «Колыбельная песня» В. Моцарта, «Смелый наездник» Р. Шумана, русские народные мелодии) доступными им по стилю и оформлению.

Организация нерегламентированной деятельности требует соблюдения следующих условий:

• наличие у детей навыков и умений во всех видах музыкальной деятельности, а также достаточный репертуар, который дети могут использовать в своей музыкально – двигательной деятельности;
• наличие в группе всех наглядных пособий, которые используются на музыкальных занятиях (карточки для музыкальных упражнений и игр, детские музыкальные инструменты и игрушки, музыкальный конструктор);
• наличие музыкального центра, дисков, флешкарт, на которые музыкальный руководитель специально для воспитателей записывает новый музыкальный репертуар, дисков с инструментальной музыкой и музыкальных сказок;
• музыкальные игры, пособия для музыкальной деятельности подбираются и для совместной с воспитателем музыкальной деятельности детей, и для самостоятельной музыкально-творческой деятельности ребенка.

Социальный фактор состоит в том, что воспитатель продолжает педагогическую линию музыкального руководителя и является для детей образцом музыкального восприятия и музыкального творчества. Сверстники как часть социальной среды также имеют большое значение: они могут быть и образцами музыкально – творческой деятельности, и стимулом для занятий ею, и критерием оценки результатов деятельности. Воспитателю важно опираться на детей, которые увлечены музыкально – творческой деятельностью: они становятся своего рода катализатором данного процесса.

Эмоциональный фактор в виде заинтересованности детей в музыкально-творческой деятельности должен культивироваться воспитателем различными способами, прежде всего через собственную эмоциональную активность и стимулирование творческой активности детей. Эмоциональная поддержка, обеспечение психологического комфорта, поощрение творческих устремлений детей - такой должна быть эмоциональная характеристика среды, в которой протекает нерегламентированная музыкально-творческая деятельность (см. Приложение 16).

Параллельно осуществляется самостоятельная музыкальная творческая деятельность детей, обладающая наибольшим потенциалом развития креативности дошкольников.

Приобщение родителей к совместной музыкальной деятельности включает музыкальные занятия, праздники и развлечения родителей с детьми «Цветок семейного счастья» (Приложение 8), «Музыкальный ринг» (Приложение 17), включая в творческо – двигательное пространство, выставки работ ребенка и его родителей на тему «Рисуем музыку», конкурсы на лучший музыкальный ребус, кроссворд (см. Приложение 18), лучший самодельный детский музыкальный инструмент.

Многие из названных выше форм работы являются традиционными, но можно использовать и такие, как дискуссионный круглый стол, КВН, музыкальный абонемент «Детская филармония».

Необходимо убедить родителей в том, насколько важен благоприятный домашний музыкальный климат: родители должны показать детям, что любимые подвижные музыкальные игры, доставляют радость и удовольствие и им, улучшают настроение.

Таким образом, повышается успешность дошкольника во всех видах взаимодействия: со сверстниками, родителями, воспитателями. Музыкально обогащенная среда, влияющая на развитие эмоциональной сферы дошкольников, посредством восприятия музыки претерпевает исключительно развивающую и амплификационную роль личности ребенка.

Особенности проявления музыкальной подвижной игры в развитии дошкольника

Игра – любимый вид деятельности ребенка. В игре ребенок самоутверждается как личность, у него развивается фантазия. Сами того не замечая, дошкольники решают в игре сложные задачи.

Музыкальные подвижные игры формируют у детей музыкальные способности: умение слышать соотношении звуков по высоте, чувство ритма, тембровый и динамический слух, побуждают детей к самостоятельным действиям.

Игровая деятельность обогащает детей новыми впечатлениями, развивает у них самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука. Педагогическая ценность музыкальных подвижных игр в том, что они открывают перед ребенком путь применения полученных знаний в жизненной практике. В процессе игр дети не только приобретаются специальные музыкальные занятия, у них формируются необходимые черты личности.

Особенности внешнего проявления эмоциональных состояний определяются по мимике, пантомимике и вокальной мимике. Исходя из этого, развивается эмоциональная сфера ребенка средствами мимики, пантомимики и интонации.

Работа над эмоциональным развитием детей дошкольного возраста опирается на возрастные возможности детей, используются сказки, игры, занимательные задания, экспрессивное самовыражение. Детям очень нравятся игры, направленные на развитие эмоциональной экспрессии: они с охотой передают ситуации жизни животных, их повадки; эмоциональные состояния путем персонификации. Учитывая возрастные особенности детей, эмоционально – игровой контекст носит конкретный, подсказывающий и направляющий характер. Например, игры «Медвежата», по стихотворению П.Воронько; «Кошка и котята», «Обезьянки и тигр», «Аист и лягушата», музыка С. Насауленко. Всем текстам соответствует музыкальное сопровождение, которое определяет эмоциональный характер движений. Удачно подобранное музыкальное произведение помогает ребенку более глубоко проникнуть в содержание образа, способствует умению передавать свои чувства мимикой и пантомимикой.

Работа по развитию эмоциональной сферы делится на три этапа:

1 этап – младший возраст (3-4 года) – работа над развитием эмоций, мимики через игру, образы, движения, голосовые упражнения, пальчиковую гимнастику.

В младшем возрасте помогают работе наборы карточек и сюжетных картинок с изображением главного героя в разных эмоциональных состояниях. Детям предлагается подобрать картинку с сюжетом, который соответствует характеру услышанной музыки. В этом возрасте дети с удовольствием выполняют этюды – подражания (птиц, животных)

2 этап – средний возраст (4-5 лет) – обогащение эмоционального словаря, работа с масками – пиктограммами, цветом, пантомимикой, мимикой, логоритмические и логопластические игры, этюды на выражение эмоций.

В средней группе эмоциональный словарь детей пополняется новыми словами, обозначающими различные настроения, состояния (горе, горевать, трусливый, обиженный, озорной и т.д.); словосочетаниями, отражающими оттенки настроений (не очень страшный, совсем трусливый, очень печальный).

Дети учатся по музыке определять и изображать эмоциональное состояние героя, замечать изменения в настроении. Например, «Котик заболел» и «Котик выздоровел», музыка Гречанинова. Мимикой и пантомимикой дети изображают больного и здорового котика.

Пример: «Марш зайчат» А. Жилинского.

Музыка 1 части произведения носит веселый, шутливый характер. Дети в движении передают образ озорных зайчат, смело и радостно вышагивающих по лесной полянке.

В средней части музыка звучит в низком регистре, громко, отрывисто, зловеще.

Сразу становится понятно, что зайчата испугались чего-то или кого-то страшного. Передавая эмоциональное состояние испуганных зайчиков, дети оглядываются, дрожат, приседают, стараясь как бы сжаться в комочек, закрывают лицо руками. В конце пьесы мелодия быстро катится сверху вниз, передавая бегство зайцев. Дети быстро убегают с испугом на лице. Особое внимание обращается на выразительность и пластику движений.

В средней группе дети знакомятся с масками – пиктограммами, каждая из которых сопровождается музыкой, а дети перед зеркалом мимикой своего лица повторяют пиктограмму.

3 этап – старший возраст (5-7 лет) – совершенствование опыта внешнего проявления эмоций, самобытность эмоционального самовыражения с помощью пластических этюдов, этюдов на сопоставление различных эмоций, образно игровых этюдов без слов и со словами.

Работая с детьми старшего дошкольного возраста, необходимо учить их понимать, дифференцировать эмоциональное состояние по внешним признакам (мимика, жесты, позы, интонация голоса), определять причины того или иного настроения, развивая способность реагировать на эмоциональное состояние другого человека, проявлять сочувствие, содействие. Большую помощь в этом оказывают пластические этюды и игры. Они коротки, разнообразны и доступны детям по содержанию. В работе используются этюды на выражение основных эмоций, на отображение и сопоставление положительных и отрицательных черт характера, этюды воплощения. Музыка является постоянным фоном, на котором передаются различные настроения, прослеживаются связи между переживаниями человека и его действиями.

В результате целенаправленной работы педагогического коллектива обогащается эмоциональная сфера детей. На музыкальных занятиях к концу подготовительной группы дети:

• способны выразительно передавать, собственное и заданное эмоциональное состояние, используя выразительные средства (мимику, пантомимику, интонации);
• умеют распознавать эмоциональные проявления людей по мимике, интонации, проявляют сопереживание;
• проявляют способность определять эмоциональное состояние по схематическим изображениям, описывать мимику окружающих при изображении эмоций;
• обогащается словарный запас, обозначающий различные эмоциональные состояния.

В процессе специально организованного обучения и воспитания достигаются значительные успехи и в развитии навыков общения. Подвижная игра – выверенный веками, народным опытом фактор социализации личности. Использование музыкальных игр способствует развитию навыков общения, т.е. коммуникативных способностей детей и положительно влияет на формирование доброжелательных отношений в группе сверстников. Умение любить и принимать себя, доброжелательно относиться к окружающим – факторы, определяющие судьбу ребенка, дающие ему возможность в будущем стать достойным членом общества, полнее реализоваться как личность. Уча детей не стесняться, необходимо чаще хвалить себя и других. Благодарность и похвала – очень действенное средство в достижении хорошего настроения. Важно, чтобы ребенок всегда чувствовал безусловную и искреннюю поддержку.

Таким образом, музыка – есть основа создания образа. Обучение языку движений с целью формирования у дошкольников творческих способностей в музыкальной подвижной игре может быть эффективным только на основе полноценного музыкального материала. Музыка должна активизировать фантазию ребенка, направлять ее, побуждать к творческому использованию выразительных движений. Произведения, вошедшие в музыкальный репертуар, содержат яркие и узнаваемые образы, доступные детям по содержанию, близкие их жизненному опыту и выраженные простыми, ясными средствами. Эти произведения, в основном, танцевального характера, побуждающие к движению, «подсказывающие» его, обладающие оптимальной временной протяженностью (достаточной для выполнения движения и не слишком затянутой). На основе музыкального репертуара и «Словаря движений» разрабатывается система специально составленных и подобранных музыкально – двигательных упражнений, этюдов, подвижных игр.

Музыка – модель человеческих эмоций. Благодаря уникальным особенностям музыки, она способствует развитию не только эмоциональной, но и познавательной, и нравственной сфер и, что особенно важно, формируют творческую личности ребенка (Б. Танеев) в условиях современного соцпространства.

Практическая направленность подвижной игры: «от простого к сложному»

Наблюдения выявляют, что дошкольники, которых обучают по традиционной методике (см. Приложение 4), несмотря на средний уровень развития у них музыкальности и двигательных навыков, тем не менее, в подавляющем большинстве случаев оказываются неспособными к выполнению творческих заданий: либо отказываются от таких заданий, либо пытаются выполнить их, но не показывают творчества. В таких случаях детские танцевальные импровизации бедны и однообразны, движения, которые в них используются, стереотипны и неоригинальны; сами дошкольники мало эмоциональны, они будто боятся отступать от выученных образцов и не могут придумать собственных вариантов движений.

Вероятно, причина подобных явлений заключается, прежде всего, в том, что в процессе обучения дети механически заучивают движения, выразительные значения которых им не разъясняют. В результате дети оказываются лишенными той содержательной «опоры», которая способствует осмыслению и яркой выразительности исполнения танцев и созданию творческих композиций.

Несмотря на относительное соблюдение дидактического принципа «от простого к сложному», обучение проходит посредством продуманной систематичности. Освоение двигательных навыков происходит в основном в процессе разучивания танцев, закрепления элементов через проведение подвижных игр. Объем движений определяется конкретной потребностью использования их в той или иной композиции. В связи с этим дошкольников обучают не только «готовым» движениям, но и показывая (наряду с этим) возможности «конструирования» новых вариантов путем дополнения, усложнения составляющими элементами (примеры: игра - танец «Зеркало» (с.154 сб. С.И. Бекина «Музыка и движение» (для детей 5-6)), «Звездочёт» (Приложение 15), «Заинька-зайка» (Приложение 14) и др. В результате дети видят структурные связи между движениями, что активизирует их усвоение. Это убирает «жесткие» стереотипы движений, произвольное изменение в творчестве становится возможным.

Рассмотрим одно из главных условий развития у дошкольников творчества в подвижной игре. Овладение языком пантомимических и танцевальных движений через игру. Если в танце самостоятельно дошкольники не могут подойти к осознанию языка движений и освоить его, то в процессе подвижной игры дети легко преодолевают простейшие композиционные приемы. Игровая импровизация, исходя из накопительного количества слуховых впечатлений, приводит к практическому применению выученных ранее движений. На этапе закрепления подвижная игра как основной инструмент музыкально – пластических, танцевальных образов. Для формирования и развития у дошкольников музыкально – двигательного творчества чрезвычайно благоприятна подвижная игра под музыку. Это очень яркая и выразительная форма детской деятельности, которая вызывает живой интерес у детей: образным перевоплощением исполнителей, разнохарактерностью персонажей и их общением между собой в соответствии с сюжетной тематикой и установленными правилами игры. Разнохарактерность персонажей устраняет возможность подражания детей друг другу (ведь тяжеловесный медведь не может двигаться так же, как грациозная лиса). Это побуждает каждого участника самостоятельно искать выразительные движения. Проявление детского игрового сотворчества, направляет фантазию ребенка, определяет выбор движений.

       Игровые ситуации, составляющие занятия объединяются общей темой, которой подчиняется сюжет и драматургия игрового замысла, используя понятные и доступные детям темы зверей, игрушек, сказочных героев, путешествий, полетов. В используемых музыкальных подвижных играх ребенок учится выполнять разнообразные задания, различать характер музыки и средства музыкальной выразительности, согласовывать движения с началом и окончанием музыки, ощущая фразировку, такты, метроритм.

      Понимание музыкально – игрового замысла, правильное выполнение задания развивает у детей быстроту реакции, формирует музыкальные и двигательные навыки, активизирует воображение, мышление, способствует развитию познавательного интереса.

В младшем дошкольном возрасте уделяется внимание музыкальным подвижным играм по методике Е.С. Железновых (см. Приложение 13). У них разработана серия развивающих сборников с дисками: гимнастика под задорную музыку, подвижные ролевые игры, сказки – шумелки, подражалки, игра на детских шумовых инструментах. Яркая, веселая, образная музыка песенок способствует эмоционально – положительному настрою, развитию музыкальных способностей: слуха, вокальных навыков, музыкальной памяти, ритма. А тексты песенок – упражнений – веселые и яркие, являются подсказкой к заданным движениям, легко ложатся на слух и без специальных установок настраивают его на игру. Эти песенки – игры являются синтезом игры и физических упражнений на занятиях оказывают комплексное положительное воздействие на развитие ребенка, доставляя ему радость, обеспечивая веселое общение и двигательную активность, способствуя развитию координации движений и ритма, формируя устойчивое внимание и интерес.

         Музыкальная игра способна доставить ребенку немало удовольствий потому, что ребенок:

-наслаждается самой музыкой (получает эстетическое удовольствие);

-имеет возможность выражать свои эмоции;

-имеет возможность двигаться;

-общается с другими детьми и взрослыми в рамках игрового процесса.

             Таким образом, можно сделать вывод, что музыкальная подвижная игра является универсальным средством для музыкально – эстетического  развития и личностного становления ребенка, т.к. только в игре дети постигают особенности языка музыки: различают выразительные интонации, форму, смену настроений, учатся выделять жанровые признаки музыки, изобразительные моменты, приобретают исполнительские и творческие навыки и умения, развиваются музыкальные способности. В игре успешнее развиваются все психические процессы (внимание, память, воля) и решаются задачи общего эмоционального, интеллектуального и творческого развития.

Музыкальное воспитание способствует нравственному и эстетическому становлению человека, формированию его, как личности. Человек, «прорастая» очень медленно, постепенно, входя в мир звуков, красок, движений, пластики, постигает весь многогранный мир. Познавая действительность, ребенок, так или иначе, относится к предметам, явлениям, событиям, к другим людям, к своей личности. Одни явления радуют его, другие – печалят, третьи – возмущают и т. д. Понять самого себя помогает музыка. Музыка эмоциональна по своей сущности, по своему непосредственному содержанию. Благодаря этой особенности она становится по выражению психолога Б. М. Теплова, «эмоциональным познанием» и дает ни с чем несравнимые возможности развития эмоциональной сферы человека, в особенности в детстве.

Заключение

Важность развития эмоциональной сферы детей через подвижную игру несомненна. У музыкальных руководителей возникла необходимость развития у детей положительных эмоций в доступной и интересной для них форме: музыкально – подвижной игре. Использование музыкально – подвижных игр актуально в работе с детьми дошкольного возраста, так как именно игры дают возможность ребенку удовлетворить свои потребности и желания разнообразно двигаться: бегать, прыгать, скакать, подражать животным и птицам, получая, тем самым положительный заряд эмоций.

Рассмотрена позиция для успешного музыкального воспитания детей. Выявлена необходимость создания музыкальной предметно – развивающей среды (музыкальная среда) для развития успешной личности дошкольников. Отмечено, что необходима незаурядная рядом с ними личность педагога, увлеченного музыкой, умеющего реализовать творческий потенциал музыкальной среды и управлять развитием творчества детей в музыкальной деятельности.

Отмечена эффективность занятий в процессе музыкального воспитания детей, которая непосредственно зависит от комплексного формирующего воздействия на эмоциональную сферу личности дошкольника. Следовательно, при организации музыкальной двигательной среды требуется учитывать необходимость развития ведущей детской деятельности (предметная, игровая, предпосылки учебной деятельности).

Таким образом, для развития эмоциональной сферы ребенка музыкальный руководитель дошкольного учреждения должен проводить систематическую и целенаправленную работу по амплификации чувственного опыта детей в процессе организации музыкальной подвижной игры.

Список литературы

1. Аромштам, М. Е. Маленькие колокольчики или музыка будущих первоклассников. [Текст] / М. Е. Аромштам. // Дошкольное образование: научно - методический журнал для воспитателей. №8,  2006. / Под ред. коллегией: Д.М. Тюттерин, И.Л. Минаев, Е.А. Володина. М.: ООО Издательский дом «Первое сентября», 2006. – С.55-57.
2. Аргамакова, О.В. Игры под инструментальную музыку «Моряки и акула» в практике работы детского сада [Текст] / О.В. Аргамакова // Музыкальный руководитель: иллюстрированный методический журнал для музыкальных руководителей. № 4, 2015 / Под ред. коллегией: Е. А. Гомоновой, Н. А. Кокиной, Т. Ф. Кореневой, С. И. Мерзляковой, Л. А. Алиферовой, Т. Г. Рубан, О. Е. Световой, К. В. Тарасовой, А. В. Щегловитовой, Л. Е. Щелоковой, Т. Л. Кириличевой. М.: ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника», 2015.- С.14.
3. Ветлугина, Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду. [Текст] / Н.А. Ветлугина. // Методика музыкального воспитания в детском саду: Учебник для учащихся пед. уч-щ по спец. «Дошкольное воспитание». 1989. / Под ред. коллегией: Н.А. Ветлугиной. М.: Издательство «Просвещение», 1989. – С. 270
4. Готсдинер, А.Л. Музыкальная психология [Текст] / А.Л. Готсдинер. // учеб, пособие.  - М.: Просвещение, 2003. - 420 с.
5. Данилина, Т.А. В мире детских эмоций. [Текст] / Т.А. Данилина. // Пособие для воспитателя и музыкального руководителя.  - М.: Айрис-пресс, 2007. - 160 с.
6. Довгая, Н., Перелыгина, О. Об особенностях развития эмоциональной сферы. [Текст] / Н. Довгая, Перелыгина Н. // Ребенок в детском саду: Иллюстрированный методический журнал для педагогов дошкольных образовательных учреждений всех видов №5, 2005/ Под ред. коллегией: Д.М. Тюттерин, И.Л. Минаев, Е.А. Володина.  М.: Издательский дом «Воспитание дошкольника» - С.23.
7. Картушина, М.Ю. Коммуникативные игры для дошкольников  - М.: ООО Издательство «Скрипторий 2003» - 2014. - 174с.
8. Картушина, М.Ю. Мы играем, рисуем и поём. – М.:2009г., ООО Изд-во «Скрипторий 2003» - 104с.
9. Кузьмина, Е. Встречаем музыкой весны. [Текст] / Е.Кузьмина. // Дошкольное образование: научно - методический журнал для воспитателей. №7, 2006/ Под ред. коллегией: Д.М. Тюттерин, И.Л. Минаев, Е.А. Володина. М.: ООО Издательский дом «Первое сентября», 2006. – С.110.    
10. Кошелева, А.Д. Эмоциональное развитие дошкольников [Текст]: учеб, пособие / А.Д. Кошелева. - М.: Просвещение, 2003. - 176 с.  
11. Метлов, Н.А. Музыка - детям [Текст]: учеб, пособие / Н.А. Метлова. - М.: Просвещение, 2005. -144с.
12. Рояк, А.А. Эмоциональное благополучие ребенка, в группе детского сада [Текст] / А.А. Рояк // Дошкольное воспитание: научно-методический журнал№ 2, 2007 / Под ред. коллегией: В.М. Кузина, Е.Ю. Агарева, Н.С. Лебедева, Н.Е. Терехина, М.Е. Чилингарова. - 2007. - №2. - С. 36-41. 
13. Соболева,  В.А. Музыкальные игры для детей 3 – 7 лет в практике работы детского сада [Текст] / В.А. Соболева // Музыкальный руководитель: иллюстрированный методический журнал для музыкальных руководителей. № 7, 2016 / Под ред. коллегией: Е. А. Гомоновой, Н. А. Кокиной, Т. Ф. Кореневой, С. И. Мерзляковой, Л. А. Алиферовой, Т. Г. Рубан, О. Е. Световой, К. В. Тарасовой, А. В. Щегловитовой, Л. Е. Щелоковой, Т. Л. Кириличевой. М.: ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника», 2016.- С.7-8.
14. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей - М., Наука, 2003. - 379 с.
15. Урунтаева, Г.А. Детская психология. - М.: Академия, 2006. - 366 с.
16. Широкова, Г.А. Развитие эмоций и чувств у детей дошкольного возраста. - Ростов н/Д: Феникс, 2005. - 304 с.

17. Электронные ресурсы:

Ресурсы удаленного доступа:

• Статья Психологические механизмы музыкального переживания [Электронный ресурс] / Наука/Педагогика. – Режим доступа: http://nauka-pedagogika.com/psihologiya-19-00-01/dissertaciya-psihologicheskie-mehanizmy-muzykalnogo-perezhivaniya#ixzz5uqI5Jil5
• Статья Личность и ее формирование в детском возрасте [Электронный ресурс] / АКАДЕМИЯ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ НАУК. – Режим доступа: https://studfiles.net/preview/6148974/
• Реферат Эмоции ребенка раннего возраста в игре [Электронный ресурс] / Персональный сайт. – Режим доступа: http://igrashkolaslnovoselovoy.narod.ru/index/0-6
• Статья Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста [Электронный ресурс] / Учебное пособие. – Режим доступа: http://www.psihdocs.ru/gogoberidze-a-g-teoriya-i-metodika-muzikalenogo-vospitaniya-de.html
• Реферат Создание положительных эмоций в подвижных играх у детей [Электронный ресурс] / Сайт для воспитателей детских садов. Дошколенок. -  Режим доступа: https://dohcolonoc.ru/stati/8125-sozdanie-polozhitelnykh-emotsij-u-detej.html
• Реферат Развитие чувства ритма у дошкольников посредством музыкально-ритмических движений [Электронный ресурс] / Сайт для воспитателей детского сада и родителей. – Режим доступа: / http://moi-detsad.ru/konsultac/konsultac3408.html

Управление образованием Администрации города Юрги муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по интеллектуальному направлению развития воспитанников № 24 «Кораблик» г.Юрги»

«Здоровьесберегающие технологии на занятиях музыки в детском саду»

Консультация для воспитателей

      Составила:

музыкальный руководитель

      Т.А. Стратиенко

г.Юрга

Здоровье – это базовая ценность и необходимое условие полноценного психического, физического и социального развития ребенка. Не создав фундамент здоровья в дошкольном детстве, трудно сформировать здоровье в будущем.

Во всех существующих комплексных программах воспитания и обучения в дошкольных образовательных учреждениях ведущим декларируется тезис о приоритетности мероприятий, связанных с охраной здоровья ребенка.

Однако, современные тенденции в обществе свидетельствуют об обратном - растет число детей с различными проблемами в состоянии здоровья с рождения, раннего или дошкольного возраста.

Сохранить здоровье ребенка – главная задача, стоящая перед всем персоналом детского сада.

Музыка - это одно из средств физического развития детей. Музыкальное развитие очень важно для любого ребенка. В наших силах  можно научить дошкольника слушать, понимать музыку, наслаждаться ей. Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует не только на эмоциональное, но и на общее физическое состояние человека, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания.                            

  Это заключение и послужило толчком для соединения традиционных  музыкальных занятий с оздоровительными мероприятиями.

   Целью музыкально-оздоровительного воспитания в дошкольном образовательном учреждении является: укрепление психического и физического здоровья, развитие музыкальных и творческих способностей, формирование потребности в здоровом образе жизни.

На музыкальных занятиях возможно и необходимо использовать современные здоровьесберегающие технологии в игровой форме. Привычные виды музыкальной деятельности можно разнообразить с пользой для здоровья.

Итогом будет -  Повышение показателей физического развития и развития дыхательной системы детей. Улучшение двигательных навыков и качеств (пластичность, координация, ориентирование в пространстве); совершенствование вокальных навыков и умений.

 Основа данного опыта базируется на  программах и методических пособиях по музыкальному воспитанию:  «Методика музыкального воспитания в детском саду» Н. Ветлугиной,  «Праздник каждый день»  И. Каплуновой,   

«Музыкальное воспитание в детском саду» М.Зацепиной,    «Музыкальное воспитание дошкольников» О. Радыновой, Программа «Элементарное музицирование с дошкольниками» Т. Тютюнниковой,

Программа «Ритмическая мозаика», «Топ-хлоп, малыши» А. Бурениной; 

технологии Е. Железновой «Ритмика для малышей»,«Пальчиковые игры», «Развивающие музыкальные игры», «Игры для здоровья»,

Т. Лобановой «Развивающие игры, как здоровьесберегающая основа»,

В. В.Емельянов «Фонопедическое развитие голосового аппарата»,

Е. А. Алябьева «Коррекционные занятия», 

А. П. Зарина «Музыка и движения в коррекционной работе».      

Музыкально-оздоровительная работа в ДОУ – достаточно новое направление в музыкальном воспитании дошкольников.

Помимо образовательных и воспитательных задач, такая работа ставит перед собой и оздоровительные задачи :

1. Сохранять и укреплять физическое и психическое здоровье детей.

2. Создавать условия, обеспечивающие эмоциональное благополучие каждого ребенка.

3. С помощью здоровьесберегающих технологий повышать адаптивные возможности детского организма (активизировать защитные свойства, устойчивость к заболеваниям).

Музыкально-оздоровительная работа в детском саду – это организованный педагогический процесс, направленный на развитие музыкальных и творческих способностей детей, сохранение и укрепление их психофизического здоровья с целью формирования полноценной личности ребенка.

Результатами этой работы являются: 

1. Стабильность эмоционального благополучия каждого ребенка

2. Снижение уровня заболеваемости (в большей степени простудными болезнями)

3. Повышение уровня развития музыкальных и творческих способностей детей

4. Повышение уровня речевого развития

5. Стабильность физической и умственной работоспособности.

Система музыкально-оздоровительной работы предполагает использование разнообразных здоровьесберегающих технологий. Среди которых,  валеологические песенки-распевки, дыхательная гимнастика, артикуляционная гимнастика, оздоровительные и фонопедические упражнения, игровой массаж, пальчиковые игры, речевые игры,  музыкотерапия. На некоторых технологиях я хотела бы остановиться подробнее.

Валеологические песенки – отличное начало любого музыкального занятия. Они поднимают настроение, задают позитивный тон к восприятию окружающего мира, подготавливают голос к пению.

«Здравствуйте, детишки!» Л.Некрасовой

(с.1 Сб. «Хоровод круглый год» Л.Некрасовой)

или

Доброе утро! («Ах, ты берёза»)

1.Доброе утро! /Поворачиваются друг к другу

Улыбнись скорее! /Разводят руки в стороны

И сегодня весь день /Хлопают в ладоши

Будет веселее.

Мы погладим лобик /Движения по тексту

Носик и щечки

Будем мы красивыми /Постепенно поднимают руки вверх,

Как в саду цветочки / выполняя «фонарики»

2.Разотрем ладошки /Движения по тексту

Сильнее, сильнее

А теперь похлопаем 

Смелее, смелее.

Ушки мы теперь потрем

И здоровье сбережем

Улыбнемся снова 

Будьте все здоровы!

     Валеологичесие песенки можно использовать, как в начале занятия, так и вместо привычной физминутки. Несложные добрые тексты и мелодия, состоящая из звуков мажорной гаммы, позитивно влияют на настрой детей, улучшают эмоциональный климат на занятии.

Упражнения на развитие дыхания играют важную роль в системе оздоровления дошкольников. Медиками доказано, что дыхательная гимнастика оказывает на детей психотерапевтическое, оздоравливающее и даже лечебное воздействие. Положительно влияет на обменные процессы, играющие важную роль в кровоснабжении (в том числе и легочной ткани, способствует восстановлению центральной нервной системы, улучшает дренажную функцию бронхов, восстанавливает нарушенное носовое дыхание.

Основными задачами дыхательных упражнений являются:

1.  Укреплять физиологическое дыхание детей

2. Тренировать силу вдоха и выдоха

3. Формировать правильное речевое дыхание (короткий вдох – длинный выдох)

4. Развивать продолжительный вдох.

       Работа над дыханием предваряет пение песен, а также может быть и самостоятельным видом деятельности. В игровой форме, с помощью несложных упражнений, учим детей дышать правильно. Пение с предшествующей ему дыхательной гимнастикой оказывает на детей психотерапевтическое, оздоравливающее и даже лечебное воздействие.

   В работе с дошкольниками используются несложные упражнения Александры Николаевны Стрельниковой, разработавшей известную методику дыхательной гимнастики для оздоровления. Принципы этой методики – короткий и резкий вдох носом в сочетании с движением и пассивный выдох.

Упражнение «Ладошки»

(по А. Н. Стрельниковой)

Звонкие хлопошки, Ладушки-ладошки,

Ладушки, ладушки, ладушки-ладошки.

Мы ладошки все сжимаем, носом правильно вдыхаем.

Как ладошки разжимаем, то спокойно выдыхаем.  

 (На счет «раз» - хватательные движения ладошками (сжимаем их в кулачки, одновременно с движением шумно вдыхаем носом. Сразу после короткого вдоха, ладошки разжимаются – выдох)

Чудак (в темпе «Вальса»)

Там, на холмах, сидит чудак,

Сидит и дует так и сяк.

Он дует вверх,

Он дует вбок,

Он дует вдоль и поперек.

Затем педагог кладет себе на ладонь вырезанный из бумаги осенний листок (снежинку, тучку, птичку, воздушный шарик) и подносит его ко рту ребенка. Называя имя ребенка, он аккуратно сдувает листок. Ребенок ловит его и, сдувая, называет имя следующего ребенка.

 При разучивании песен на музыкальных занятиях, мне часто приходится наблюдать, что некоторые дети неправильно произносят отдельные звуки. Это говорит о неполном развитии речевого аппарата, справиться с этим можно при помощи специальных упражнений артикуляционной гимнастики. Она способствует тренировке движений, необходимых для правильного произношения звуков, слогов, целых слов. Упражнения проводятся совместно с логопедом ДОУ, который помогает отобрать нужные упражнения для артикуляционной гимнастики и разучить их с детьми. При этом важно соблюдать определенную последовательность, идти от простых упражнений к более сложным. Регулярное использование артикуляционных упражнений улучшает качество речи детей и, соответственно, качество пения.

      Еще один интересный элемент музыкально-оздоровительной работы в нашем детском саду – игроритмические упражнения. Это специальные упражнения для согласования движений с речью и музыкой, я использую их на на кружке «Юный музыкант и музыкальных занятиях. Игра и движение - важнейшие компоненты жизнедеятельности детей. Подобные упражнения способствуют развитию воображения, музыкально-творческих способностей ребенка, формированию процесса восприятия и включению в работу обоих полушарий мозга, снимает мышечную закрепощенность, улучшает физическое самочувствие, повышает общительность детей. Через игроритмические упражнения ребенок выражает свои чувства и высвобождает накопленную энергию, превращая её в акт творчества.

«Ора-Ора» (с.3 сб. «Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение» Т.Тютюнниковой (желт.))

«Колокольцы» (с.14, сб. «Речевые игры» Т.Тютюнниковой «Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение»).

Колокольцы (с.14, желт. Сб.)

Колокольцы-бубенцы                шлёпают по коленям (четвертными),

                                                        на паузу – Хлоп

Раззвонились удальцы                То же

Диги-диги-диги                хлопают (восьмыми)

Дон!                                Топ

Угадай откуда                Хлопают (восьмыми)

Звон!                                Топ (четвертная)

У-                                Хлоп (четвертная)

Га-                                Топ (четвертная)

Дай откуда                        Хлопают (восьмыми)

Звон!                                Топ (четвертная)

          Можно использовать элементы игрового массажа.  Почему нам приятно хлопать в ладоши, ходить босиком? Почему всем – и взрослым, и детям – нравится массаж? Все дело в том, что, массируя определенные точки тела, мы бессознательно посылаем положительные сигналы сердцу, легким, печени, желудку и другим органам. Выполнение массажных манипуляций расширяет капилляры кожи, улучшая циркуляцию крови, активно влияет на обменные процессы организма, тонизирует центральную нервную систему. Кроме того, поднимает настроение и улучшает самочувствие человека.  Ребенок может легко научиться этому в игре.  На музыкальных занятиях  игровой массаж проводится под музыку – слова пропеваются (или же используется ритмодекламакция, или же музыка звучит просто фоном).

Использование игрового массажа А. Уманской, М. Картушиной повышает защитные свойства всего организма. Частота заболеваний верхних дыхательных путей снижается.

Дождик

(дети встают друг за другом «паровозиком»)

Дождь, дождь, надо нам                хлопают ладонями по спине

Расходиться по домам

Гром, гром, как из пушек                поколачивают кулачками

Нынче праздник у лягушек

Град, град, сыплет град                постукивают пальчиками

Все под крышами сидят

Только мой братишка в луже        поглаживают спинку ладошками 

Ловит рыбу нам на ужин

(дети поворачиваются на 180 градусов и повторяют массаж еще раз)

Вот на улице мороз («Я на горку шла»)

1ч. Вот на улице мороз!                 Поглаживают руки

Ну-ка, все потрите нос!                 Трут кончик носа.

2ч. Ни к чему нам бить баклуши    Грозят правым указательным пальцем.

Ну-ка, взялись все за уши:

1ч. Покрутили, повертели,

Вот и уши отогрели!         Указательным и большим пальцами /держатся за мочки ушей и вращают их вперед, затем назад.

2ч. По коленкам постучали,                 Стучат ладонями по коленям.

По плечам похлопали,         Руки — скрестно на уровне груди, хлопают ладонями по плечам.

Ножками затопали!                 Топают ногами.

Ручками захлопали                Хлопают

         Важное место на музыкальных занятиях занимают пальчиковые игры.  Существует прямая связь между движениями рук и произнесением слов. Исследователи, изучающие механизмы речи, утверждают, что речевые области мозга у детей частично формируются под влиянием импульсов, поступающих от пальцев рук. Кроме того, на ладонях людей находятся важные для всего организма биологически активные точки. В связи с этим особый интерес представляют пальчиковые игры, которые позволяют в игровой форме разминать, массировать пальчики и ладошки, благоприятно воздействуя на все внутренние органы. Я использую в своей работе пальчиковые игры Е. Железновой, О. Узоровой, которые проводятся под музыку. Несложная, легко запоминающаяся мелодия и доступные движения позволяют включать пальчиковые игры в занятия с трехлетнего возраста (вторая младшая группа). Тексты для этих игр должны быть довольно-таки простыми -  русские народные песенки, потешки, считалки, короткие стихотворения.

Пальчиковые игры развивают речь ребенка, двигательные качества, повышают координационные способности пальцев рук (подготовка к письму, рисованию, соединяют пальцевую пластику с выразительным мелодическим и речевым интонированием, формируют образно-ассоциативное мышление.

Пальчиковая игра. «Песочный домик» («Ах ты, берёза»)

Вот песочница большая                 разводят руки в стороны

С крышею в горошек                 руки «домиком» над головой

Из песка мы строим дом                 стучат кулачком о кулачок

В доме пять окошек                 показывают раскрытую ладошку – «пять»

Первое – для зайчика                 загибают по очереди пальчики

Второе – для совочка

В третьем куколка стоит

В четвертом – два грибочка.

В пятом кругленьком окошке

Спать мы уложили кошку                 ладошки «спят» под щечкой

Только кошке места мало                 грозят пальчиком

Прыг! И домик наш сломала                 шлепают ладошками по коленям.

 Речевые игры – одна из форм творческой работы с детьми не только в работе логопеда и воспитателя, но и в музыкальном воспитании. Доказано, что музыкальный слух развивается совместно с речевым. Средства музыкальной выразительности – ритм, темп, тембр, динамика – являются характерными и для речи. Таким образом, использование речевых игр на музыкальных занятиях позволяет детям с младшего возраста овладевать всем комплексом выразительных средств музыки.   В этом направлении можно использовать методику К. Орфа. Речевые игры, сопровождающиеся движениями, звучащими жестами (хлопками, щелчками, шлепками и др., звуками детских музыкальных инструментов, прекрасно

развивает чувство ритма. Ритм музыки в сочетании с декламацией легче усваивается детьми, а поддержка текса движениями или музицированием способствует лучшему запоминанию, более эмоциональному воспроизведению. Жестикуляция, пластика, мимика в речевых играх побуждают детей импровизировать, раскрывать свой творческий потенциал.  Я использовала речевые игры на занятиях кружка «Юный музыкант» со старшими дошкольниками, по методике К. Орфа. 

«Вышла кошка за кота» (с.16 сб. «Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение» Т.Тютюнниковой (желт.)),

 «На стене часы висели» (с.50 сб. «Бим! Бам! Бом!» Т.Тютюнниковой)

Музыкотерапия - одно из перспективных направлений оздоровительной работы в ДОУ. Она способствует коррекции психофизического здоровья детей в процессе их жизнедеятельности. Слушание правильно подобранной музыки с выполнением психогимнастических этюдов  М. Чистяковой повышает иммунитет детей, снимает напряжение и раздражительность, головную и мышечную боль, восстанавливает спокойное дыхание.

        Современные сведения, наложенные на древнейшие знания, показывают, что звуки различных музыкальных инструментов по-разному влияют на организм человека: звучание ударных инструментов способно дать ощущение устойчивости, уверенности, физически взбодрить. Духовые инструменты влияют на формирование эмоциональной сферы. Интеллектуальной сфере соответствует музыка, исполняемая клавишными инструментами, особенно фортепианная. Струнные инструменты прямо воздействуют на сердце, а вокальная музыка влияет на весь организм, но больше всего на горло.

       В детском саду музыка необходима детям в течение всего дня. Это не значит, что она должна звучать непрерывно. Музыка должна прослушиваться детьми дозированно, в зависимости от времени суток, вида деятельности, даже настроения детей. Для расслабления, снятия эмоционального и физического напряжения, для приятного погружения в дневной сон необходимо воспользоваться благотворным влиянием классической и специальной релаксирующей музыки, наполненной звуками природы.

  Использование в работе по музыкальному воспитанию здоровьесберегающих  технологий даёт свои результаты.   Дети реже болеют, меньше пропускают занятия и, соответственно, лучше усваивают материал программы.

Управление образованием Администрации города Юрги муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по интеллектуальному направлению развития воспитанников № 24 «Кораблик» г.Юрги»

«Музыкальные коммуникативные

игры»

Мастер-класс для педагогов

                                                                                   Составила:

                                                                   Музыкальный руководитель

                                                                 Т.А. Стратиенко

Юрга 2023г. 

 Информационная карта мастер-класса.

Тема: Организация музыкально-игровой деятельности, направленной на развитие коммуникативных навыков у детей старшего дошкольного возраста.

Ведущий: СтратиенкоТ.А. - музыкальный руководитель.

 Цель: Развитие творческого потенциала, коммуникативной компетенции педагогов, развитие грамотного использования информации в рабочем процессе.

Задачи:

1. Дать участникам мастер-класса теоретические знания о данной технологии.

2. Дать педагогам практические навыки организации детской музыкально-игровой деятельности, направленной на развитие коммуникативных навыков.

3. Создать условия для плодотворного творческого общения участников мастер-класса.

Методы: словесный, наглядный, практический

Материалы и оборудование: пианино, фонограммы, скалочка, венок, картинки домашних животных, палочки и барабаны

Практическая значимость: Данный мастер класс может быть интересен как музыкальным руководителям, так и воспитателям, т.к. он не требует от педагога специальной музыкальной подготовки, а также позволяет использовать полученные знания в работе с родителями (рекомендации по организации совместного игрового досуга в семье), во время развлечений.

Ход мастер-класса:

В музыкальных коммуникативных играх и танцах эффективно реализовываются следующие направления воспитательной работы:

 - развитие динамической стороны общения: легкости вступления в контакт, инициативности, готовности к общению;

 - развитие эмпатии, сочувствия к партнеру, эмоциональности и выразительности не вербальных средств общения;

 - развитие позитивного самоощущения, что связано с состоянием раскрепощенности: уверенности в себе, ощущением собственного эмоционального благополучия своей значимости в детском коллективе, сформированной положительной самооценки.

Почему именно музыкальные коммуникативные игры? Музыка развивает эмоциональную сферу, и эмоциональная отзывчивость на музыку – одна из важнейших музыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку, понимание его эмоционального состояния.  

Поскольку многие коммуникативные музыкальные игры и танцы построены, в основном на жестах и движениях, которые выражают дружелюбие, открытое отношение людей друг к другу, то в целом они производят положительные, радостные эмоции. Тактильный контакт, осуществляемый в танце, еще более способствует развитию доброжелательных отношений между детьми, что благоприятно сказывается на социальном климате в детской группе.

Начнем наш мастер-класс с приветствия.

«Здравствуй, милый друг» - 2 раза

Цель: развитие умения делать осознанный выбор партнера. Создание благоприятной, доброжелательной атмосферы. Формирование навыков пространственной организации движений. 

Зашагали ноженьки прямо по дороженьке        ходят врассыпную по залу

Весело шагали, друга повстречали           останавливаются в парах, лицом друг к другу

Здравствуй, здравствуй, милый друг,                        здороваются руками

Посмотри скорей вокруг                поворачивая голову впрво-влево

Ты мне просто улыбнись,                пружинки вправо –влево,

Крепко обнимись                        обнимаются

Проигрыш.                Кружатся в парах «Лодочкой», покачивая  руками

Вед. Как сразу улучшилось ваше настроение! Это основная цель, чтоб дети учились общаться в комфортной обстановке доброжелательно, с любовью.

И для этого мы исполним танец, который называется «Я тебя люблю»

Танец «Я тебя люблю» - 2 раза

Цель: Установление контакта между детьми, создание раскрепощенной атмосферы и доверия, на повышение уверенности в себе у застенчивых детей.

На 1ч. Гуляют по кругу парами, останавливаются мальчики спиной в круг, девочки лицом к мальчикам.

На три аккорда – девочки переходят другому партнёру по направлению круга и говорят: «Я – переход, Тебя – переход, Люблю – обнимаются.

Проигрыш кружатся в «Лодочках»

Вед. В следующую игру можно играть и с родителями.

«Тактильная игра».

Цель. Раскрепощение детей, на создание положительных эмоций,

Один ребёнок стоит впереди (Голящий). За ним стоят дети у центральной стены полукругом. Взрослый показывает рукой на кого-либо из детей. Он подходит к впереди стоящему ребёнку и кладёт руки на плечи. Голящий должен назвать имя ребёнка, который стоит за ним.

«Звучащее звериное пианино». (под р.н. музыку).

Цель. Развитие координации движений рук, внимательности, сообразительности. Создает хорошее настроение

 Дети сидят на стульях у центральной стены полугругом (можно в круге). Педагог детям раздаёт картинки домашних животных. Ведущий ходит за кругом и кладёт руки на голову сидящего игрока, те издают звуки, которыми говорит животный. (например: кошка «Мяу», корова – «Мууу!», собака, лошадка, курочка, гусь, ослик) может 2-3 раза положить руку на голову одному и тому же участнику игры, соответственно он столько раз издаёт звуков.

Вед. Дети очень любят играть с музыкальными инструментами. И я вам предлагаю игру «Палочки и барабаны».

 «Палочки и барабаны».

Цель: Развитие навыков взаимодействия, координации движений рук и ног, ориентации в пространстве.

Детям раздают одним палочки, другим барабаны. Звучит музыка марша. Дети маршируют врассыпную по залу. На команду «БАРАБАН» - дети останавливаются, дети с палочками подходят к свободному барабану и играют на нём. Команда «Марш» - снова идут врассыпную. Потом меняются предметами и игра повторяется вновь.

Ведущий. Что такое скалочка?

Дети. Тесто катать

«Скалочка».

Цель. Сплочение детского коллектива. Дети стоят по кругу. Ведущая - Наталочка стоит в центре куга. Скалку держит за концы в обеими руками. Выполняет «Пружинку»

Девочка Наталочка, а у Наталки скалочка                «Пружинки»

Перестала Ната стряпать,

Стала скалка громко плакать.

Я пойду, пойду, пойду.                Ната скачет внутри круга. Дети хлопают

И кого-нибудь найду.                

На кого я покажу,

Быть хозяином прошу.        Ната останавливается за спиной ребёнка, стоящего в круге.

Покатай меня, дружок,                 Ната катает скалкой по спине ребёнка.

Будет вкусный пирожок.

Ты катай меня, катай и другому передай. Ната отдаёт скалку ребёнку, а сама встаёт в круг к детям.кому передали скалку\, тот становится в центр круга. Игра повторяется.

Хороводная игра «Последняя снежинка»

Цель. Развитие быстроты реакции, ловкости. Доброжелательной атмосферы.

 (венок Весны). Весна – водящая .

Дети поют ведут хоровод, Весна идёт внутри круга противоходом.

Мы Весне поём, мы Весну зовём.

Ты, Весна, приходи и тепло приноси                Останавливаются. дети протягивают руки вперёд, ладошками вверх,

Пусть уходят холода         Весна идёт и ударяет по ладошкам детей

И с горы течёт вода, а последняя снежинка,

Упадёт дождинокой. На ком Весна остановилась. Весна и Снежинка, разворачиваются спиной друг к другу. Дети говорят: «Раз, два, три! Беги!»

 Они бегут в разные стороны за кругом. Кто вперёд прибежит на место, тот становится Весной

Несмотря на то, что предложенный материал адресован детям, его с успехом можно использовать для совместных игр-танцев детей с родителями или детей разного возраста на праздниках и развлечениях.

Это особенно актуально для настоящего времени, поскольку совместные праздники и развлечения с родителями стали проводиться практически повсеместно. На таких праздниках родители не только гости и зрители, но и активные исполнители, принимающие участие в различных танцах и играх вместе с детьми. Кроме того, предлагаемый материал можно использовать и на праздниках, где собраны дети разных возрастов (дошкольники, учащиеся младших, средних и старших классов).

Поскольку данный материал является доступным и в то же время привлекательным, вызывающим яркие положительные эмоции, его с успехом можно включать и в коррекционную работу с детьми.

Итак, предлагаемый материал является универсальным в педагогической работе, и мы надеемся, что он будет эффективно использоваться в повседневных занятиях и развлечениях с детьми. Предлагаем вам сборник с описанием игр, которые сегодня мы с вами разучили, а также музыкальное сопровождение к ним.

Список литературы.

1. Картотека музыкальных коммуникативных игр для младших дошкольников: (см. Приложение)
2. Картушина М.Ю. Коммуникативные игры для дошкольников. Методическое пособие. – М.: «СКРИПТОРИЙ 2003», 2014. – 176 с.
3. Минаева В. М. Развитие эмоций дошкольников. Занятия. Игры. Пособие для практических работников дошкольных учреждений. - М.: АРКТИ, 2001. - 48с.
4. Пазухина И. А.. Давай познакомимся! Тренинговое развитие и коррекция эмоционального мира дошкольников 4 - 6 лет: Пособие практических работников детских садов. - СПб: Детство - Пресс,2004. - 272 с.

Приложение

Картотека музыкальных коммуникативных игр для младших дошкольников. 

«Приветствие»

Цель: направлено на создание благоприятной, доброжелательной атмосферы.

«Здравствуй, друг»

Здравствуй, друг!

Здравствуй, друг!

Становись скорее в круг!

Свою руку другу дай,

Хоровод наш начинай.

Поднимаем руки вверх,

Хорошо нам видно всех,

Руки вниз мы опускаем

И тихонько приседаем.

Друг за другом мы идем,

Не спешим, не отстаем.

А теперь остановись,

Ручки наши расцепились.

А теперь начинаем игру.

Игра «В этом зале все друзья»

Коммуникативная игра «В этом зале все друзья» направлена на снятие эмоционального напряжения, на проявление доброжелательности к своему соседу. Эта игра помогает детям быть добрее к друг другу, улыбаться и радоваться. Игра на сплочение детского коллектива.

Игра «Ты шагай»

Игра направлена на раскрепощение детей, на создание положительных эмоций, а также способствует развитию у детей общей моторики, формированию навыков пространственной организации движений.

Будем весело шагать, себе пару выбирать, а потом здороваться. Здороваться будем необычным способом, как я скажу – ножкой, ладошкой, локотком, головкой, пальчиком, т.е. разными частями тела. Нужно быть очень внимательными и слушать команды, здороваться ласково, аккуратно, так, чтобы товарищу было приятно!

 ТЫ ШАГАЙ                               муз.  Коротаевой

Припев: Ты шагай, ты шагай своей дорогой, не зевай.

               Ты шагай, ты шагай, себе пару выбирай.

1к.           Поздоровайся ладошкой,

               Поздоровайся и ножкой.

               Плечиком и локотком

               И, конечно, язычком.

             - Здравствуй! (говорят)

Припев: Ты шагай, ты шагай своей дорогой, не зевай.

              Ты шагай, ты шагай, себе пару выбирай.

2к.        Поздоровайся головкой,

             Как ты делаешь все ловко.

             Пальчиком и кулачком

             И, конечно, язычком.

        - Добрый день!

Припев: Ты шагай, ты шагай своей дорогой, не зевай.

              Ты шагай, ты шагай, себе пару выбирай.

3к.         Поздоровайся макушкой

              И своим красивым ушком.

             Спинкой, тепленьким бочком.

             И, конечно, язычком.

           - Привет! (кричат)

Игра «Шляпы»

Цель: Развивать навыки взаимодействия.

А -  Под спокойную музыку дети свободно гуляют по залу, у всех в руке деревянная палочка, у половины детей на палочке надета шляпа.  По окончании звучания музыки дети передают шляпы друг другу, не используя рук, только при помощи палочек. При повторении игры пары должны поменяться.

Б - Далее свободный танец. Игра повторяется.                

Игра «Разноцветные ленточки»

Цель: Установление контакта между детьми, создание раскрепощенной атмосферы и доверия, на повышение уверенности в себе у застенчивых детей.

У каждого из детей в правой руке разноцветная ленточка.

А - под весёлую музыку дети легко двигаются по кругу.  В центре – ведущий, у которого в руке несколько лент разного цвета.

Б- ведущий поднимает ленту определенного цвета (например, синюю), выбегают дети, у которых в руках такие же ленточки; они произвольно танцуют.  В следующий раз ведущий поднимает ленту другого цвета. Последний раз – все разноцветные ленточки.

Вариант: «Танцуют те, у кого в одежде есть синее!» (или белые банты, зеленые шорты и др.).

Игра «Смени пару»

«ИНДАЭУ» (Португалия)

Цель: Коммуникативная игра на взаимодействие с партнером, ориентирование в пространстве.

А - Дети свободно гуляют врассыпную, в конце музыки находят себе пару.

Б  - Выполняют хлопки: 3 хл. правыми ладошками, 3 хл. левыми, 3 хл. двумя навстречу.  Глядя, друг другу в глаза прощаются, помахав рукой.

Игра «Лавата»

Цель: Развивает координацию движений рук и ног, внимательность, активность, сообразительность, ловкость, быстроту реакции. Создает хорошее настроение.

Дети, стоя в кругу и не держась за руки, двигаются приставными шагами сначала в одну, a при повторе слов - в другую сторону, произнося:

Дружно танцуем мы - тра-та-та, тра-та-та,

Танец любимый наш - это Лавата;

Мои плечи хороши, a у соседа лучше;

Мои уши хороши, a у соседа лучше;

Мои щеки хороши, a у соседа лучше;

Моя талия хороша, a у соседа лучше;

Мои коленки хороши, a у соседа лучше;

Мои пятки хороши, a у соседа лучше.