Семинар-практикум "Жанры живописи"
методическая разработка

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ Ханты-Мансийского автономного округа - Югра

ГОРОДСКОЙ ОКРУГ ГОРОД ПЫТЬ-ЯХ

Муниципальное дошкольное образовательное автономное учреждение детский сад

общеразвивающего вида «Золотой ключик»

с приоритетным осуществлением деятельности по физическому развитию детей

Семинар - практикум

«Жанры живописи»

Подготовила: Сыроежко С.А.

г.Пыть-Ях

2025г.

Цель: познакомить педагогов с основами живописи и ее жанрами.

Программа семинара:
1. Введение в живопись:
    - Краткий обзор истории живописи.
    - Основные жанры живописи: портрет, пейзаж, натюрморт.
    - Значение живописи в развитии художественного восприятия у детей.
2. Живопись как средство обучения:
    - Как использовать живописные произведения для развития творческих способностей детей.
    - Примеры интеграции живописи в образовательные программы: занятия по рисованию.

3. Практическая часть:
   - Игровые методы ознакомления с живописью: интерактивные занятия.

   - Мастер-класс по созданию натюрморта.
4. Обсуждение и обмен опытом:
   - Обсуждение успешных практик и методов работы с живописью.

 Живопись – вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу.

Натюрморт- это изображение различных предметов, вещей, объединённых в группу конкретным сюжетом.

Откуда появился натюрморт?

1. Древний Египет

Много-много лет назад в Египте люди рисовали фрукты, рыбу и хлеб прямо на стенах гробниц. Они верили, что эти рисунки помогут умершим в загробной жизни. На таких рисунках всё изображалось очень просто: круг — это хлеб, линии — это рыба.

Но в то время натюрморт был не самостоятельной картиной, а частью других изображений.

2. Древняя Греция и Рим

В древности художники начали украшать дома и дворцы картинами с красивыми фруктами, цветами и посудой. Например, в Помпеях (городе в Италии) нашли мозаики, где корзины с виноградом выглядели как настоящие!

Когда натюрморт стал самостоятельным жанром?

Это произошло в Европе в XVII веке, особенно в Голландии.

Художники начали внимательно рассматривать простые вещи: яблоки, виноград, бокалы и тарелки. Они рисовали эти предметы с такой любовью, что зрителям казалось, будто они настоящие!

Натюрморты в Голландии были очень разными: завтраки и ужины- картины, где на столе стояли хлеб, сыр, вино. Цветочные композиции - букеты с розами, тюльпанами и другими яркими цветами. Когда-то в те далекие времена это ввело моду на разные виды тюльпанов, отчего одна их луковица составляла целое состояние. Ещё были натюрморты, которые напоминали людям о быстротечности жизни. Например, картины с часами, свечами и черепами.

Как изменился натюрморт в XVIII–XIX веках?

В XVIII веке во Франции художники начали рисовать натюрморты более уютными и домашними. Например, на картинах появлялись чайники, фрукты, которые напоминали о тепле и семье.

В XIX веке художники стали использовать натюрморты, чтобы экспериментировать с красками и светом. Фрукты не картине могли быть нереальных цветов, не похожие на те, которые есть на самом деле. 

Зачем рисуют натюрморты?

Натюрморт учит нас видеть красоту в самых простых вещах. Даже обычное яблоко или стакан воды может быть прекрасным, если на него взглянуть глазами художника.

Основная задача педагога на этапе знакомства с натюрмортом - вызвать у детей интерес, эмоциональный отклик на узнанные в изображении знакомые им предметы, желание любоваться картиной, рассматривать ее внимательно. Ребенок должен получить общие представления о том, что картины рисует художник, чтобы порадовать нас, доставить нам удовольствие; обратить внимание на красоту окружающих нас предметов, их свойства

Возможная Игра: "Собери свой натюрморт"

А теперь я предлагаю вам придумать свой натюрморт! Посмотрите вокруг: выберите любимую игрушку, фрукт или красивую чашку. Как бы вы их расположили на картине?

Цель: расширение интереса к созданию композиций на тему «Натюрморт»

Портрет — это картина, на которой художник изображает человека: его лицо, выражение, одежду и даже настроение. Портрет может быть серьёзным, весёлым, загадочным — каким захочет художник или каким был сам человек.

Откуда появился портрет?

1. Древний Египет

Много тысяч лет назад, в Древнем Египте, люди начали рисовать фараонов, жрецов и других важных людей. Портреты тогда были немного странными: все лица рисовали одинаково, без индивидуальных черт. Фараонов изображали очень величественно, чтобы показать их могущество.

Пример: знаменитый портрет царицы Нефертити — её лицо похоже на настоящее произведение искусства!

2. Древняя Греция и Рим.

В Древней Греции портреты стали более похожими на людей. Например, в скульптурах стали передавать черты лица, но чаще всего они были идеализированными — все красивые и почти одинаковые.

В Древнем Риме художники начали уделять внимание деталям: на скульптурных портретах можно было увидеть морщинки, или даже характер человека.

Пример: фаюмские портреты (в Египте) рисовали на дереве. Они были такими правдоподобными, что их помещали на саркофаги, чтобы сохранить облик человека навсегда.

Что стало с портретом в Средние века?

В Средние века (5–15 века) художники перестали уделять большое внимание портретам. Чаще всего рисовали святых или правителей.

Портреты снова стали строгими, лица — похожими друг на друга.

Однако, в это время портреты начали появляться на иконах и гробницах. Например, изображения королей или рыцарей, которые хотели остаться в истории.

Возрождение портрета: Эпоха Возрождения (XV–XVI века)

Настоящий расцвет портрета начался в эпоху Возрождения. Художники снова начали интересоваться людьми, их эмоциями и индивидуальностью.

Они старались показать настроение человека, его взгляд, даже характер.

Появились знаменитые портреты, которые до сих пор висят в музеях и вызывают восхищение.

Портреты в Новое время (XVII–XIX века)

Портреты стали ещё более интересными. Художники начали рисовать не только правителей и богатых людей, но и простых людей. В портретах стали уделять внимание окружающим предметам, которые могли рассказать историю человека. Например, если художник рисовал музыканта, то рядом с ним появлялись инструменты.

Современные портреты (XX век и дальше)

Сегодня портреты могут быть самыми разными:

Реалистичными (очень похожими на человека).

Необычными, как, например, у художника Пабло Пикассо. Его портреты показывают не только внешний вид, но и внутренний мир человека.

Почему люди любят портреты?

Портреты помогают сохранить память о человеке. Глядя на портрет, мы можем понять, каким был человек, что он чувствовал, и даже узнать, что было важно в его жизни.

Игра: "Нарисуй свой портрет"

Попробуйте изобразить себя или друга. Не бойтесь фантазировать! Нарисуйте не только лицо, но и предметы, которые вы любите: книгу, игрушку или даже ваш любимый фрукт с ним.

Давайте поговорим о жанре, который все вы видели на картинах или даже рисовали сами, — о пейзаже. Это изображения природы: лесов, гор, рек, закатов, полей и даже городов. Мы узнаем, как появился пейзаж, как он развивался и почему его так любят художники!

Что такое пейзаж?

Пейзаж — это картина, на которой художник рисует природу или виды городов. Такие картины могут быть спокойными, как лесное озеро, или яркими, как закат на море.

Откуда появился пейзаж?

1. Древний Египет

Много тысяч лет назад люди начали рисовать природу на стенах гробниц.

• Например, в Египте изображали реки, деревья, поля, где росли растения и плавали рыбы.
• Но природа на этих рисунках была только фоном, а главными оставались люди или боги.

2. Древняя Греция и Рим

В древности художники начали изображать природу как часть мифологических или исторических сцен.

• В Древней Греции горы, реки и леса служили красивым фоном для богов и героев.
• В Древнем Риме появились мозаики и фрески, на которых природа становилась более реалистичной.

Когда пейзаж стал самостоятельным жанром?

Пейзаж, как отдельная картина, появился в эпоху Возрождения (примерно 500 лет назад).

Эпоха Возрождения (XV–XVI века)

• Художники начали обращать больше внимания на природу.
• Природа всё ещё была фоном, но она стала важной частью картин. Например, в картинах Леонардо да Винчи вы можете увидеть горы и реки на заднем плане.

Расцвет пейзажа: XVII век

В XVII веке пейзаж стал очень популярным жанром, особенно в Голландии.

• Художники изображали реки, поля, фермы и леса. Они показывали, как красива природа вокруг нас.
• Голландские пейзажи часто были наполнены светом и воздухом, они казались живыми!

Пейзажи в XVIII–XIX веках

1. Романтизм:
   Художники старались передать эмоции, которые вызывает природа. Например, как огромная гора или бурное море вызывают восторг или даже страх.
2. Реализм:
   В это время художники начали рисовать природу такой, какая она есть: с дождём, ветром, снегом и ярким солнцем.
3. Импрессионизм:
   Художники пытались запечатлеть моменты: как свет играет на воде, как деревья колышутся на ветру. Например, Клод Моне рисовал луга, реки и сады, которые будто оживали на его картинах.

Современные пейзажи

Сегодня художники продолжают рисовать пейзажи, но делают это по-разному:

• Кто-то пишет природу очень точно, как фотографию.
• А кто-то изображает её ярко и необычно, добавляя свои чувства. 

Почему художники любят пейзажи?

Пейзажи помогают нам увидеть красоту мира вокруг. Они напоминают, как прекрасны деревья, горы, небо и даже маленький ручеёк.

Игра: "Природа вокруг нас"

Ребята, посмотрите в окно или вспомните место, где вам нравится гулять. Что бы вы нарисовали на своей пейзажной картине? Реку, дерево, закат или лес?