«Маленькие шаги к большой сцене»

Каждый концерт, утренник или открытое занятие – это не только праздник, но и момент истины для многих детей. Запутавшийся в словах стихотворения малыш, девочка, внезапно замершая в пляске, или мальчик, который просто крепко держит маму за руку и не хочет идти в зал... Знакомо? Страх сцены – явление абсолютно нормальное, и задача нас, взрослых, – не заставить ребенка «перетерпеть», а мягко и грамотно помочь ему превратить этот страх в радостное волнение и уверенность.

Почему они боятся? Взгляд психолога

Страх сцены (или «синдром самозванца» в миниатюре) у дошкольника – это сложный клубок из нескольких нитей:

1. Страх оценки. Ребенок боится сделать что-то не так, опозориться, не соответствовать ожиданиям мамы, воспитателя, зрителей.
2. Страх неизвестности. Сцена, яркий свет, множество глаз, незнакомая акустика – все это вырывает его из зоны комфорта.
3. Давление ответственности. Осознание: «Я должен запомнить все слова, движения, вовремя начать и закончить».
4. Проекция родительского волнения. Дети – прекрасные эмпаты. Если мама перед выступлением тревожна и десять раз повторяет: «Только не забудь! Не подведи нас!» – ребенок считывает установку на катастрофу.

Понимая эти причины, мы можем выстроить систему подготовки, которая работает не только с действиями ребенка, но и с его эмоциями.

Подготовка: работа «в тихой воде» (этап репетиций)

Это самый важный и продолжительный этап. Здесь закладывается фундамент уверенности.

1. От общего к частному, от игры к выступлению. Никогда не начинайте с «сейчас мы разучим танец для утренника». Начните с игры. «Давай представим, что мы веселые медвежата в лесу (разучиваем движение)». Сначала дети выполняют движение просто в кругу, потом – глядя в зеркало, потом – когда я, музыкальный руководитель, смотрю на них «как зритель», а они – «как артисты». Постепенное введение условий выступления снижает стресс.
2. Позитивный фокус. Вместо замечаний «Не горбись! Ты опять не так повернулся!» используем поддерживающие установки: «Ох, как ярко твои глазки сейчас загорелись, когда ты улыбнулся!», «Давай потянем макушку к солнышку, чтобы стать стройными березками!». Мы хвалим не результат («ты лучший»), а процесс и усилие («я вижу, как старательно ты сегодня повторял», «у тебя здорово получается это энергичное движение»).
3. Проигрываем сценарий полностью. Недостаточно выучить песню. Нужно «прорепетировать» сам выход: как мы заходим, где встаем, как кланяемся, куда смотрим, если забыл слова (смотрим на музыкального руководителя – он подскажет), как уходим. Предсказуемость = безопасность.
4. Ритуалы и якоря. Придумайте вместе с детьми «ритуал смелости» перед началом: это может быть общая «кричалка» («Мы артисты – просто класс! Победит сегодня нас!»), обмен «волшебными» высокими пятерками или надевание воображаемой «короны смелости». Это создает командный дух и позитивный настрой.

Работа с родителями: стратегия союзников

Родители – наши главные помощники, но иногда невольно становятся источником стресса. Даем им четкие инструкции:

• Дома – только поддержка. Домашние репетиции должны быть в радость, без принуждения и раздражения. Лучше пусть ребенок споет песню для игрушек или станцует бабушке по видеосвязи.
• Фокус на эмоциях, а не на perfection. Спросите не «Все ли ты запомнил?», а «Тебе нравится эта песенка? О чем она? Какое у нее настроение?».
• Никаких «зловещих» прогнозов. Исключаем фразы: «Главное, не забудь слова», «На сцене не падай», «В прошлый раз ты боялся, постарайся не бояться сегодня». Вместо этого: «Я буду смотреть на тебя и радоваться», «Получай удовольствие», «Я уже горжусь тобой».
• Принять любой исход. Дать ребенку понять, что ваша любовь не зависит от его успеха на сцене. Заплакал и убежал? Обняли, утешили, сказали: «Бывает, сцена – это волнительно. Ты молодец, что попробовал».

Момент истины: день выступления

1. Энергетика взрослого. Мы, педагоги, должны быть «островком спокойствия». Наша уверенность, улыбка и ровный, доброжелательный голос транслируются детям.
2. *Право на «невыступление». У ребенка всегда должен быть путь к отступлению. Если он в последний момент зажат и отказывается, не выталкиваем его силой. Можно предложить альтернативу: «Давай ты постоишь рядом со мной на сцене и просто посмотришь», «Хочешь выйти в костюме, но не петь?». Часто, видя, что от него не требуют невозможного, ребенок успокаивается и присоединяется.
3. Поддержка прямо на сцене. Я, как музыкальный руководитель, всегда нахожусь на виду у детей (сижу за пианино или стою в зале перед сценой). Мой взгляд – это «спасательный круг». Я улыбаюсь, киваю, незаметно подсказываю движения. Дети знают: я – их тыл, я не оставлю.
4. Анализ – только позитивный. После выступления, независимо от того, как все прошло, мы сначала говорим о хорошем. «Какие красивые костюмы!», «Как громко и дружно вы пели припев!», «Я видела, как ты улыбался!». Ошибки не обсуждаем при всех. Только позже, на репетиции, можно в игровой форме «почистить» сложные моменты.

Вывод: наша философия

Главная цель детского утренника – не идеальное шоу для галочки в отчете. Это эмоциональный и социальный опыт для ребенка. Опыт преодоления, опыт совместного творчества, опыт проживания успеха («Я смог!»). Наша задача – создать безопасную среду, где этот опыт будет положительным. Когда мы снимаем давление и добавляем игры, поддержки и принятия, страх отступает, а на сцену выходит не маленький испуганный исполнитель, а уверенный творец, готовый делиться своей радостью со всем миром.

Пусть каждый выход на сцену будет для вашего ребенка не испытанием, а праздником!

Музыкальный руководитель и психолог, Раевских Екатерина Александровна