Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству 2 класс программа «Гармония».
календарно-тематическое планирование (изобразительное искусство, 2 класс) по теме

 

Пояснительная записка и календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству 2 класс программа «Гармония».

Скачать:


Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

                   Заветинская средняя общеобразовательная школа № 1

                                                 Заветинского района.

Рассмотрено                                                                     Согласовано                                                Утверждаю

на заседании ШМО                                                         Зам. директора                                            директор  О У            

Учителей начальных классов                                               по УВР                                          «___»  _________2012 г                    

«___» _______________ 2012 г                                «____» ________2012 г                                      Таранин С. Н.

         Кравцова Л. Н.                                                          Бушуева Л. Н.

   ___________________                                            ____________________                                ___________________

             Пед. совет

           Протокол №2

         от 31. 08. 2012г.

                                                                            Рабочая программа

                                               по изобразительному искусству

                                                                     2 «Б» класс

                                                          учитель: Сидоренко Г. Н.

                                                         количество часов: 34 ч.

                                                                   с. Заветное.

                                                         Рабочая программа

                                                 Изобразительное искусство.

                                                 

                                                             УМК «Гармония».

Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для 2 класса разработана в соответствии с требованиями»Федерального компонента Государственного стандарта начального общего образования второго поколения, на основе авторской программы «Изобразительное искусство» Т. А. Копцева, В. П. Копцев и Е. В. Копцев и в соответствии с Образовательной программой МОУ ЗСОШ №1 с. Заветного Ростовской области.

 

                                                                                           Пояснительная записка

1.

Роль и место дисциплины в образовательном процессе.

Программа по изобразительному искусству для начальной школы  создана на основе требований к результатам освоения основных образовательных программ начального общего образования (стандарты второго поколения, 2009). По сравнению с другими учебными предметами, развивающими рационально-логическое мышление, изобразительное искусство направлено на развитие эмоционально-образного, художественного типа мышления, что является условием становления интеллектуальной деятельности растущей личности, обогащения её духовной сферы и художественной культуры.

2.

Кому адресована программа.

Программа адресована обучающимся начальных классов общеобразовательных школ.

3.

Соответствие Государственному образовательному  стандарту.

Данная программа построена  в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта по начальной школе.

4.

Цели программы

Приоритетная цель начального художественного образования – развитие культуры творческой личности школьника – обусловлена уникальностью и значимостью изобразительного искусства как предмета, предполагающего эстетическое развитие ребёнка, воспитание духовно-нравственных ценностных ориентиров, уважения к культуре и искусству народов многонациональной России и других стран мира; формирование ассоциативно-образного мышления и интуиции.

5.

Задачи программы.

  1. развитие способности видеть проявление художественной культуры в реальной жизни: воспитание зрительской культуры (способности «смотреть и видеть» – культуры эстетического восприятия, формирование эмоционально-ценностного, неравнодушного отношения к миру природы, миру животных, миру человека, миру искусства); формирование социально-ориентированного взгляда на мир в его органическом единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;
  2. овладение элементарной художественной грамотой – азбукой изобразительного искусства, совершенствование навыков индивидуальной творческой деятельности, умения сотрудничать, работать в паре, группе или коллективно, всем классом в процессе  изобразительной, декоративной и конструктивной деятельности;
  3. освоение первоначальных знаний о пластических искусствах, их роли в жизни человека и общества, формирование на доступном возрасту уровне  представлений о важных темах жизни, нашедших отражение в  произведениях живописи, графики, скульптуры, архитектуры и декоративно-прикладного искусства, приобщение к традициям многонационального народа Российской Федерации, к достижениям мировой  художественной культуры;

развитие умения использовать цвет, линию, штрих, пятно, композицию, ритм, объём и как средства художественного выражения в процессе работы с разными изобразительными материалами: карандаш, фломастеры, маркер, ручки, акварель, гуашь, пластилин, уголь, тушь, пастель,  цветная бумага и др., знакомство с языком изобразительного искусства.

6.

Принципы, лежащие в основе построения программы

В основе реализации программы по изобразительному искусству лежит системно-действенный подход, который предполагает реализацию следующих принципов:

Принцип выбора индивидуальной образовательной траектории (личностно-ориентированное обучение). Личностная самореализация человека в художественном образовании возможна в условиях свободы выбора элементов творческой деятельности. Образная цель урока предстаёт как проблема, на решение которой нацеливается деятельность ученика. Создаваемая педагогом проблемная ситуация на занятии  способствует вариативности образовательного процесса. Каждый ученик ищет свой путь её решения. Педагог обеспечивает юного художника правом выбора темы творческой работы, темпа, форм её выполнения и защиты, поощряет собственный взгляд ребёнка на проблему, его аргументированные выводы и самооценки, создавая, таким образом, условия для реализации творческих возможностей школьника, помогает ему создать особую творческую среду для обязательной успешной деятельности.

Ученик начальной школы способен создать образовательный продукт и получить образовательное приращение, если он овладел основами творческой, когнитивной и организационной деятельности. Поэтому педагог не только предоставляет детям свободу выбора, но и учит их действовать осмысленно в ситуации выбора, вооружает необходимым деятельностным инструментарием, знакомит с азбукой и языком  изобразительно искусства. Чем большую степень включения ребёнка в конструирование собственного образования обеспечивает педагог, тем полнее оказывается  индивидуальная  творческая самореализация школьника.

Для реализации данного принципа учитель должен уметь, с одной стороны, понимать и обозначать собственный смысл образования по предмету, с другой, – допускать и поддерживать иные смыслы образования, которые могут быть у учащихся. Обсуждение на занятиях разных точек зрения и позиций, защита альтернативных творческих работ на одну тему учат толерантному отношению участников образовательного процесса к иным позициям и результатам, помогают им понять закон многообразия путей постижения цели. Кроме того, одновременная презентация школьниками разных работ по одному и тому же вопросу создает особую образовательную напряженность, побуждающую присутствующих к личному самодвижению и эвристичеcкому поиску решений. Способствует постепенному переходу от обучения к самообразованию.

Выстраиванию личной траектории развития каждого ученика способствуют:

  1. его самостоятельная работа на занятии изобразительным искусством под руководством педагога и дома (работа по собственному замыслу);
  2. работа в паре, в группе или выполнение коллективных работ (например, коллективного панно «Весна» или др.);  
  3. участие в организации и проведении интегративных занятий  (например, «Театр», «Танец» и др.) и праздников искусств,  участие в проектной интегративной деятельности (например, «Театр кукол» и др.);
  4. участие в организации и проведении выставки результатов изобразительного творчества (групповая или персональная, передвижная или стационарная, одной картины или тематическая и т.п.);
  5. участие в реализации серии художественных проектов (например, «Подарок»: «Школьник – школе», «Школьник – детскому саду», «Школьник – студенту» и т.п.). Такая работа может включать оформление альбомов, книг, открыток, создание коллективного панно, тематических выставок, а в 3–4 классе – выполнение презентаций (например, «Портрет», «Автопортрет», «Образ мамы», «Будущая профессия», «Пассажирский транспорт», «Древо жизни» и т.п.); участвуя в проекте «Украсим стены школы», учащиеся при поддержке взрослых придумывают и реализуют планы оформления своего образовательного учреждения (например, создают серии коллективных панно: «Времена года», «Культуры мира», «День-ночь» или др.).

Все эти формы организации художественно-творческой деятельности учеников начальных классов способствуют взаимопроникновению содержания урочной и внеурочной деятельности, общего и дополнительного образования, укрепляют связи между семьёй и школой, дошкольными и школьными учреждениями, обогащают межшкольные связи, помогают самоопределению и самореализации личности, обеспечивают преемственность и перспективность обучения.

Принцип продуктивности обучения. Главным ориентиром личностно-ориентированного обучения становится личный художественно-творческий опыт ученика, складывающийся из внутренних и внешних образовательных продуктов. Художественное развитие учащихся начальной школы рассматривается как актуализация и становление их способности создавать и самостоятельно воспринимать (понимать, оценивать) художественные произведения и результаты собственной творческой деятельности. С образовательной точки зрения это означает воспитание человека, способного быть творцом и наследником художественной культуры.

Продуктивное обучение ориентировано не столько на изучение известного, сколько на сотворение ребенком чего-то нового. Усвоение опыта индивидуальной творческой деятельности невозможно без проживания роли «творца», «первооткрывателя», «изобретателя» и т.п. Рисунок, скульптура, конструкция и т.п., созданные в позиции «я – автор», а также рефлексивные суждения и самооценки,  возникшие в результате проживания позиции «я–зритель–критик–ценитель», являются теми продуктами (результатами) образовательной деятельности, которые свидетельствуют об особенностях  индивидуального развития ребёнка.

Принцип природосообразности обучения предполагает учёт возрастных, психофизиологических фаз и стадий развития изобразительного творчества, и индивидуальных особенностей творческого роста каждого ученика. Знание «типических» и «особенных» качеств и характеристик результатов (продуктов) творческой деятельности школьников позволит обеспечить педагогу поддержку и помощь учащимся, которые испытывают трудности в обучении, создать условия для развития творческого потенциала каждого ребёнка и успешного развития одарённых детей.

Принцип природосообразности предполагает отбор содержания обучения наиболее адекватного потребностям детей этого возраста, развитие у них универсальных действий, наиболее актуальных для младшего школьника. При этом учитывается необходимость социализации ребёнка, развитие у него чувства гражданской идентичности, осознания своей этнической и национальной принадлежности.    

Любое положительное проявление творчества юного художника  (автора) находит поддержку и сопровождение педагога. Сопровождающее обучение связано с ситуативной педагогикой, смысл которой состоит в обеспечении образовательного движения ученику. Педагог внимательно анализирует его возможности и особенности складывающегося образовательного процесса для того, чтобы действовать всякий раз исходя из текущей ситуации, обеспечивать те образовательные условия, которые необходимы на данный момент прохождения им своей образовательной траектории.

Принцип культуросообразности позволяет организовать педагогическую работу с опорой на лучшие достижения мирового и отечественного изобразительного искусства, изучение которых станет основой формирования художественной культуры школьника. Приобщение к культурно-историческому наследию в процессе организации художественного восприятия произведений разных видов и жанров изобразительного искусства,  эстетического восприятия явлений и объектов природы, участие в продуктивных видах учебной деятельности будет способствовать осознанному уважению и принятию традиций, самобытных культурных ценностей, форм культурно-исторической, социальной и духовной жизни семьи, родного селения, края, страны позволит наполнить содержанием понятия «Отечество», «родная земля», «моя семья и род», «мой дом», будет способствовать развитию культуры и духовных традиций многонациональной России, умению адаптироваться в поликультурной среде.

 Принцип диалогичности основан на демократическом стиле взаимоотношений учителя и ученика. Образовательный процесс рассматривается как художественно-творческая форма общения равных субъектов образовательного процесса (взрослого и ребёнка), нацеленная на создание творческого продукта. Форма занятия изобразительным искусством представляет собой гармоничное соответствие частей и целого, элементов и структуры. Художественно-педагогическая драматургия такого занятия может иметь различную форму: открытую (интеграционную) или замкнутую (в рамках одного искусства), может развиваться как театрализованное действие, иметь практическую направленность, проходить в форме игры или круглого стола и т.п., развивать индивидуальные, групповые или коллективные виды деятельности и др.

Учебный диалог предполагает игровые ситуации. Проживание многопозиционных ролей («я–художник», «я–зритель», «я–слушатель», «я–эксперт», «я–экскурсовод» и т.п.) способствует выработке необходимых умений и навыков «проживания» и «нахождения» в искусстве. Многопозиционность формирует опыт эстетического отношения к миру. М. Бахтин писал, что для художника «нет «безгласных вещей», мир художника  это всегда «выразительное и говорящее бытие». Создание ситуации творческого общения, созерцания и созидания «говорящего бытия» важнейшие условия урока, организованного на принципе диалогичности. Создание атмосферы «неравнодушного» заинтересованного освоения искусства, через искусство, в формах искусства и средствами искусства – это «формула» положительного эмоционального фона обучения.  

Чтобы организовать творческую деятельность младших школьников, учитель использует диалог, как образовательную ситуацию, цель которой – вызвать мотивацию и обеспечить деятельность юных художников в направлении познания образовательных объектов и решении связанных с ними проблем. Роль учителя в учебном диалоге – организационно-сопровождающая, так как он обеспечивает личное решение школьником созданного образовательного затруднения.

Эффективна образовательная ситуация, когда юному художнику в качестве культурного аналога его продукта предоставляется возможность знакомства не с одним, а с несколькими подобными образцами человеческого творчества. Возникает образовательная напряженность – «диалог культур», в которой ребенок-зритель-исследователь входит в многообразное культурное пространство, обеспечивающее динамику его дальнейших образовательных процессов, что помогает выработать навыки самоопределения в поливариантных ситуациях.

7.

Специфика программы.

Компонент художественного образования - «Эстетическое восприятие», раскрывая художественно-образную специфику содержания видов и жанров изобразительного искусства, предполагает переживание и осознание смысла произведения, эмоциональное созерцание объектов и явлений природы. Опыт эстетического (художественного) восприятия выражается в умении:

  1. выражать своё эстетическое отношение к объектам и явлениям природы, шедеврам отечественного и мирового искусства;
  2. различать основные виды художественной деятельности, понимать их специфику: графика, живопись, скульптура, архитектура (художественное конструирование и моделирование), декоративно прикладное искусство (дизайн);
  3. различать основные жанры пластических искусств, понимать их специфику: портрет, пейзаж, натюрморт, сказочный жанр, исторический жанр, анималистический жанр, иллюстрация и  др.;
  4. участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений, переживать и понимать образную специфику произведения;
  5. понимать общее и особенное в произведении изобразительного искусства и в художественной фотографии;

различать объекты и явления реальной жизни и их образы, выраженные в произведениях изобразительного искусства,  уметь  объяснять их разницу.

8.

Основные содержательные линии курса.

Структурной особенностью программы является блочно-тематическое планирование содержания занятий. Содержание каждого года основывается на четырёх блоках «Художник и мир природы», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека», «Художник и мир искусства». Темы внутри каждого блока могут быть переставлены, педагог сам решает порядок их прохождения.

9.

Требования к уровню подготовки:

-должны формировать УДД,

-должны знать,

-должны уметь.

В процессе изучения изобразительного искусства на ступени начального общего образования обучающийся достигнет следующих личностных результатов:

в ценностно-эстетической сфере – эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру (природе, семье, Родине, людям, животным); толерантное принятие разнообразия культурных явлений; художественный вкус и способность к эстетической оценке произведений искусства и явлений окружающей жизни;

в познавательной (когнитивной) сфере – способность к художественно-образному познанию мира, умению применять полученные знания в своей собственной художественно-творческой деятельности;

в трудовой сфере – навыки использования различных материалов для работы в разных техниках (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование), стремление использовать художественные умения для создания красивых вещей или  их украшения.

Метапредметные результаты освоения изобразительного искусства проявятся в:

  1. умении видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни (техника, музей, архитектура, дизайн, скульптура и др.);
  2. желание общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства;
  3. активном использовании языка изобразительного искусства и выразительных возможностей различных художественных материалов для освоения содержания разных учебных предметов (литературы, окружающего мира, родного языка, музыки и др.);
  4. обогащении ключевых компетенций (коммуникативных, деятельностных и др.) художественно-эстетическом содержанием;
  5. умение организовать самостоятельную художественно-творческую деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла;
  6. способности оценивать результаты художественно-творческой деятельности, собственной и одноклассников.

Предметные результаты освоения изобразительного искусства в начальной школе проявятся в следующем:

в познавательной сфере – понимание значения искусства в жизни человека и общества; восприятие и характеристика художественных образов, представленных в произведениях искусства; умение различать основные виды и жанры пластических искусств, характеризовать их специфику; сформированность представлений о ведущих музеях России (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей) и художественных музеях своего региона и других с ран мира;

в ценностно-эстетической сфере – умение различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и своё отношение к природе, животным, человеку, обществу и искусству; осознание общечеловеческих ценностей, выраженных в главных темах искусства, и отражение их в собственной художественной деятельности; умение эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства (в пределах изученного); проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего и других народов;

в коммуникативной сфере – способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений, изображающих природу, животных и человека в разных эмоциональных состояниях; умение обсуждать коллективные и индивидуальные результаты художественно-творческой деятельности;

в трудовой сфере – умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности; моделирование новых образов путём трансформации известных (с использованием средств изобразительного языка).

10.

Виды и формы организации учебного процесса.

«Виды художественной деятельности» - компонент содержания художественного образования, создающий условия для получения практического художественно-творческого опыта работы с разнообразными техниками и материалами изобразительной, конструктивной и декоративной творческой деятельности, способствующий развитию навыков работы с:

  1. живописными материалами и техниками: акварель, гуашь, пастель (сухая  и масляная) и др.;
  2. графическими материалами: простой карандаш, цветные карандаши, фломастеры, маркеры, тушь, гелевые или шариковые ручки и техниками: граттаж, гравюра наклейками, кляксография, монотипия и др.;  
  3. скульптурными материалами: пластилин или глина;
  4. конструктивными материалами: бумага цветная и белая, картон, ножницы и клей, «бросовые», природные и смешанные материалы и др.

«Язык изобразительного искусства» – компонент художественного образования. Являясь «азбукой искусства», он  даёт инструментарий для практической реализации замысла ученика и нацелен на то, чтобы выпускник научился использовать композицию, форму, ритм, линию, цвет, объём, фактуру как средства художественного выражения:

  1. Композиция: знать и применять элементарные приёмы композиции на плоскости и в пространстве; уметь использовать горизонталь, вертикаль и диагональ в построении композиции, знать и применять основные  пропорции предметного окружения; использовать линию горизонта, элементарные перспективные сокращения: ближе – больше, дальше – меньше, загораживание; роль контраста в композиции: низкое и высокое, большое и маленькое, тонкое и толстое, спокойное и динамичное и т.д.; композиционный центр; главное и второстепенное в композиции; симметрия и асимметрия.
  2. Цвет: различать основные и составные, тёплые и холодные  цвета, использовать смешанные и локальные цвета в собственной учебно-творческой деятельности; передавать с помощью цвета характер персонажа, его эмоциональное состояние, использовать выразительные свойства материалов и техник (гуашь, акварель, цветные фломастеры, аппликация, коллаж, витраж и др.) при изображении реального и фантастического мира.
  3. Линия: знать и применять в изобразительной деятельности многообразие линий (тонкие, толстые, прямые, волнистые, плавные, ломаные, спиралевидные и др.), использовать их знаково-символическое значение; передавать с помощью линии, штриха, пятна, точки эмоциональное состояние природы, человека, животного.
  4. Форма: знать разнообразие форм предметного мира и передавать их на плоскости и в пространстве; использовать сходство и контраст простых геометрических форм (круг, квадрат, прямоугольник, овал, треугольник и др.);  в изобразительном творчестве, использовать выразительные свойства силуэта в передаче характера персонажа;  основных пропорций животных и человека, форму и конструкцию архитектурных построек.
  5. Объём: умение применять способы передачи объёма разными художественными материалами (пластилин, бумага, картон и др.);  в творческой деятельности использовать выразительные возможности геометрических тел (куб, цилиндр, конус и др.) и их сочетаний, форму и конструкцию архитектурных построек; через выразительность объёмных и рельефных композиций, передавать  основные пропорции животных и человека.
  6. Фактура: различать и применять в целях художественной выразительности фактуру разных художественных техник и материалов: гладкая, шершавая, выпуклая, колючая, мягкая, пастозная и др.;
  7. Ритм: знать виды ритма (размеренный, прерывистый, спокойный, беспокойный, замедленный, порывистый и т.п.), использовать ритм линий, пятен, цвета, объёмов в передаче эмоционального состояния, движения и динамики; различать специфику ритма в декоративно-прикладном искусстве, живописи, графике, скульптуре, архитектуре;  выполнять ритмически организованные рисунки, орнаментальные и шрифтовые композиции, используя язык компьютерной графики в программе Point.

Четвёртый компонент содержания художественного образования  «Значимые темы искусства»  определяет основные разделы программы «Художник и мир природы», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека» и «Художник и мир искусства», намечает эмоционально-ценностную направленность тематики практических заданий.

В первом разделе «Художник и мир природы» определяется зависимость человека от природных условий, которые влияют на формирование представлений человека о мире, способствуют зарождению разных форм художественного освоения действительности.  Природа дарит художнику материалы для творчества, которые он использует в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре. Любование небом, землей, цветами, травами, деревьями, полями, лесами, озерами и др., наблюдение за изменением природы осенью, зимой, весной и летом, в утренние, дневные, вечерние и ночные часы  является основой эстетического восприятия художника-пейзажиста. Выразительность пейзажа разных географических широт. Восприятие и эмоциональная оценка шедевров русского и зарубежного искусства, знакомство с творчеством художников, работающих в жанре пейзажа и натюрморта.

Второй раздел «Художник и мир животных» расширяет детские представления об анималистическом жанре: изображение и лепка домашних и диких животных, птиц, насекомых, иллюстрация сказок про животных, сочинение образов фантастических зверей. Художник учится у природы, изучает постройки в природе: птичьи гнёзда, норы, ульи, панцирь черепахи, раковина улитка и т.д.  Восприятие и эмоциональная оценка шедевров русского и зарубежного искусства, знакомство с творчеством художников, работающих в анималистическом жанре.

Третий раздел «Художник и мир человека» расширяет горизонты детского познания окружающего мира - мира человека. Жанр портрета. Образ человека в искусстве разных народов. Образ современника. Образ защитника отечества. Семья, как главная ценность для ребенка. Создание с помощью разных художественных материалов изобразительных образов мам и пап, бабушек и дедушек, братьев и сестер.  Изображение семейных и государственных праздников, как формы выражения отношение школьника к важным событиям  жизни. Приёмы художественного отражения действительности, выраженные в аппозициях «высокий - низкий», «большой - маленький», «далекий - близкий» находят у детей выразительные формы воплощения во время иллюстрации любимых литературных произведений: сказок, стихов и загадок, знакомства с чудесами света, известными скульптурами и архитектурными постройками. Художественное конструирование и оформление помещений и парков, транспорта и посуды, мебели и одежды, книг и игрушек. Единство декоративного строя в украшении жилища, предметов быта, орудий труда, костюма.

В четвёртом разделе «Художник и мир искусства»  осуществляется связь изобразительного искусства с музыкой, театром, танцем, литературой и кино. Приобщение к мировой художественной культуре происходит через знакомство с кукольным и теневым театром, театром оперы и балета, искусством мультипликации, книжной графики и костюма. Анализ и создание образов персонажей, побуждающих лучшие человеческие чувства: доброту, сострадание, поддержку, заботу, героизм, бескорыстие и т.д. и, - вызывающих гнев, раздражение, презрение и т.д., образов, символизирующих явления природы: огонь, воду, весну, дождь и т.д. Знакомство с мировыми шедеврами изобразительного искусства, которые хранятся в Третьяковской галерее, Эрмитаже, Русском музее, Лувре и других музеях. Города-музеи: Москва, Санкт-Петербург и др. Музеи под открытым небом (Кижи и др.). Музей игрушки. Краеведческий музей. Детские картинные галереи и выставки детского изобразительного творчества.

  1. Программа предусматривает проведение традиционных уроков, комбинированных уроков, обобщающих уроков, урок-зачёт, урок-игра
  2. Используется фронтальная, групповая, индивидуальная

            работа, работа в парах.

11.

Объём программы в часах и сроки обучения.

В федеральном базисном учебном плане на изучение изобразительного искусства в каждом классе начальной школы отводится по 1 часу в неделю:  35 часа – во 2 классе. Темы, попадающие на праздничные дни планируется изучать, совмещая их с другими темами и за счёт резервных уроков.

12.

Библиографический список:

-для учащихся

-для учителя.


Учебник «Изобразительное искусство» 1 класс Т. А. Копцева. В..П. Копцев, Е. В. Копцев.»Яхонт»  «Ассоциация 21 век» 2012г.

Методическое пособие для учителя по изобразительному искусству 2 класс.

II. Общая характеристика учебного предмета

Программа по изобразительному искусству «Природа и художник» рассчитана на четыре года обучения. Система  художественно-творческих занятий имеет концентрический принцип построения. Каждая новая ступень вбирает в себя содержание предыдущих, раскрывая его на новом уровне сложности:

  1. 1 класс – «Художник и природа родного края».
  2. 2 класс – «Художник и природа Земли в прошлом, настоящем и будущем».
  3. 3 класс – «Художник и природа разных стран мира».
  4. 4 класс – «Художник, природа и Я».

Структурной особенностью программы является блочно-тематическое планирование содержания занятий. Содержание каждого года основывается на четырёх блоках «Художник и мир природы», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека», «Художник и мир искусства». Темы внутри каждого блока могут быть переставлены, педагог сам решает порядок их прохождения.

В основе реализации программы по изобразительному искусству лежит системно-действенный подход, который предполагает реализацию следующих принципов:

Принцип выбора индивидуальной образовательной траектории (личностно-ориентированное обучение). Личностная самореализация человека в художественном образовании возможна в условиях свободы выбора элементов творческой деятельности. Образная цель урока предстаёт как проблема, на решение которой нацеливается деятельность ученика. Создаваемая педагогом проблемная ситуация на занятии  способствует вариативности образовательного процесса. Каждый ученик ищет свой путь её решения. Педагог обеспечивает юного художника правом выбора темы творческой работы, темпа, форм её выполнения и защиты, поощряет собственный взгляд ребёнка на проблему, его аргументированные выводы и самооценки, создавая, таким образом, условия для реализации творческих возможностей школьника, помогает ему создать особую творческую среду для обязательной успешной деятельности.

Ученик начальной школы способен создать образовательный продукт и получить образовательное приращение, если он овладел основами творческой, когнитивной и организационной деятельности. Поэтому педагог не только предоставляет детям свободу выбора, но и учит их действовать осмысленно в ситуации выбора, вооружает необходимым деятельностным инструментарием, знакомит с азбукой и языком  изобразительно искусства. Чем большую степень включения ребёнка в конструирование собственного образования обеспечивает педагог, тем полнее оказывается  индивидуальная  творческая самореализация школьника.

Для реализации данного принципа учитель должен уметь, с одной стороны, понимать и обозначать собственный смысл образования по предмету, с другой, – допускать и поддерживать иные смыслы образования, которые могут быть у учащихся. Обсуждение на занятиях разных точек зрения и позиций, защита альтернативных творческих работ на одну тему учат толерантному отношению участников образовательного процесса к иным позициям и результатам, помогают им понять закон многообразия путей постижения цели. Кроме того, одновременная презентация школьниками разных работ по одному и тому же вопросу создает особую образовательную напряженность, побуждающую присутствующих к личному самодвижению и эвристичеcкому поиску решений. Способствует постепенному переходу от обучения к самообразованию.

Выстраиванию личной траектории развития каждого ученика способствуют:

  1. его самостоятельная работа на занятии изобразительным искусством под руководством педагога и дома (работа по собственному замыслу);
  2. работа в паре, в группе или выполнение коллективных работ (например, коллективного панно «Весна» или др.);  
  3. участие в организации и проведении интегративных занятий  (например, «Театр», «Танец» и др.) и праздников искусств,  участие в проектной интегративной деятельности (например, «Театр кукол» и др.);
  4. участие в организации и проведении выставки результатов изобразительного творчества (групповая или персональная, передвижная или стационарная, одной картины или тематическая и т.п.);
  5. участие в реализации серии художественных проектов (например, «Подарок»: «Школьник – школе», «Школьник – детскому саду», «Школьник – студенту» и т.п.). Такая работа может включать оформление альбомов, книг, открыток, создание коллективного панно, тематических выставок, а в 3–4 классе – выполнение презентаций (например, «Портрет», «Автопортрет», «Образ мамы», «Будущая профессия», «Пассажирский транспорт», «Древо жизни» и т.п.); участвуя в проекте «Украсим стены школы», учащиеся при поддержке взрослых придумывают и реализуют планы оформления своего образовательного учреждения (например, создают серии коллективных панно: «Времена года», «Культуры мира», «День-ночь» или др.).

Все эти формы организации художественно-творческой деятельности учеников начальных классов способствуют взаимопроникновению содержания урочной и внеурочной деятельности, общего и дополнительного образования, укрепляют связи между семьёй и школой, дошкольными и школьными учреждениями, обогащают межшкольные связи, помогают самоопределению и самореализации личности, обеспечивают преемственность и перспективность обучения.

Принцип продуктивности обучения. Главным ориентиром личностно-ориентированного обучения становится личный художественно-творческий опыт ученика, складывающийся из внутренних и внешних образовательных продуктов. Художественное развитие учащихся начальной школы рассматривается как актуализация и становление их способности создавать и самостоятельно воспринимать (понимать, оценивать) художественные произведения и результаты собственной творческой деятельности. С образовательной точки зрения это означает воспитание человека, способного быть творцом и наследником художественной культуры.

Продуктивное обучение ориентировано не столько на изучение известного, сколько на сотворение ребенком чего-то нового. Усвоение опыта индивидуальной творческой деятельности невозможно без проживания роли «творца», «первооткрывателя», «изобретателя» и т.п. Рисунок, скульптура, конструкция и т.п., созданные в позиции «я – автор», а также рефлексивные суждения и самооценки,  возникшие в результате проживания позиции «я–зритель–критик–ценитель», являются теми продуктами (результатами) образовательной деятельности, которые свидетельствуют об особенностях  индивидуального развития ребёнка.

Принцип природосообразности обучения предполагает учёт возрастных, психофизиологических фаз и стадий развития изобразительного творчества, и индивидуальных особенностей творческого роста каждого ученика. Знание «типических» и «особенных» качеств и характеристик результатов (продуктов) творческой деятельности школьников позволит обеспечить педагогу поддержку и помощь учащимся, которые испытывают трудности в обучении, создать условия для развития творческого потенциала каждого ребёнка и успешного развития одарённых детей.

Принцип природосообразности предполагает отбор содержания обучения наиболее адекватного потребностям детей этого возраста, развитие у них универсальных действий, наиболее актуальных для младшего школьника. При этом учитывается необходимость социализации ребёнка, развитие у него чувства гражданской идентичности, осознания своей этнической и национальной принадлежности.    

Любое положительное проявление творчества юного художника  (автора) находит поддержку и сопровождение педагога. Сопровождающее обучение связано с ситуативной педагогикой, смысл которой состоит в обеспечении образовательного движения ученику. Педагог внимательно анализирует его возможности и особенности складывающегося образовательного процесса для того, чтобы действовать всякий раз исходя из текущей ситуации, обеспечивать те образовательные условия, которые необходимы на данный момент прохождения им своей образовательной траектории.

Принцип культуросообразности позволяет организовать педагогическую работу с опорой на лучшие достижения мирового и отечественного изобразительного искусства, изучение которых станет основой формирования художественной культуры школьника. Приобщение к культурно-историческому наследию в процессе организации художественного восприятия произведений разных видов и жанров изобразительного искусства,  эстетического восприятия явлений и объектов природы, участие в продуктивных видах учебной деятельности будет способствовать осознанному уважению и принятию традиций, самобытных культурных ценностей, форм культурно-исторической, социальной и духовной жизни семьи, родного селения, края, страны позволит наполнить содержанием понятия «Отечество», «родная земля», «моя семья и род», «мой дом», будет способствовать развитию культуры и духовных традиций многонациональной России, умению адаптироваться в поликультурной среде.

 Принцип диалогичности основан на демократическом стиле взаимоотношений учителя и ученика. Образовательный процесс рассматривается как художественно-творческая форма общения равных субъектов образовательного процесса (взрослого и ребёнка), нацеленная на создание творческого продукта. Форма занятия изобразительным искусством представляет собой гармоничное соответствие частей и целого, элементов и структуры. Художественно-педагогическая драматургия такого занятия может иметь различную форму: открытую (интеграционную) или замкнутую (в рамках одного искусства), может развиваться как театрализованное действие, иметь практическую направленность, проходить в форме игры или круглого стола и т.п., развивать индивидуальные, групповые или коллективные виды деятельности и др.

Учебный диалог предполагает игровые ситуации. Проживание многопозиционных ролей («я–художник», «я–зритель», «я–слушатель», «я–эксперт», «я–экскурсовод» и т.п.) способствует выработке необходимых умений и навыков «проживания» и «нахождения» в искусстве. Многопозиционность формирует опыт эстетического отношения к миру. М. Бахтин писал, что для художника «нет «безгласных вещей», мир художника  это всегда «выразительное и говорящее бытие». Создание ситуации творческого общения, созерцания и созидания «говорящего бытия» важнейшие условия урока, организованного на принципе диалогичности. Создание атмосферы «неравнодушного» заинтересованного освоения искусства, через искусство, в формах искусства и средствами искусства – это «формула» положительного эмоционального фона обучения.  

Чтобы организовать творческую деятельность младших школьников, учитель использует диалог, как образовательную ситуацию, цель которой – вызвать мотивацию и обеспечить деятельность юных художников в направлении познания образовательных объектов и решении связанных с ними проблем. Роль учителя в учебном диалоге – организационно-сопровождающая, так как он обеспечивает личное решение школьником созданного образовательного затруднения.

Эффективна образовательная ситуация, когда юному художнику в качестве культурного аналога его продукта предоставляется возможность знакомства не с одним, а с несколькими подобными образцами человеческого творчества. Возникает образовательная напряженность – «диалог культур», в которой ребенок-зритель-исследователь входит в многообразное культурное пространство, обеспечивающее динамику его дальнейших образовательных процессов, что помогает выработать навыки самоопределения в поливариантных ситуациях.

III. Место учебного предмета в учебном плане 

В федеральном базисном учебном плане на изучение изобразительного искусства в каждом классе начальной школы отводится по 1 часу в неделю:  33 часа – в 1 классе и 34 часа – во 2–4 классах.

Изучение предмета «Изобразительное искусство» способствует развитию художественно-образного восприятия мира, пониманию его ценности для эмоционального, эстетического развития человека, развитию способности средствами искусства понять собственное видение окружающего мира, творчески осмыслить его и передать в творческой продуктивной деятельности. Критериями эффективности учебной работы  являются требования к результатам освоения программы по изобразительному искусству, которые даны в стандарте: личностные, метапредметные и предметные достижения школьника.

IV. Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета.

Ученик начальной школы способен создать образовательный продукт и получить образовательное приращение, если он овладел основами творческой, когнитивной и организационной деятельности. Поэтому педагог не только предоставляет детям свободу выбора, но и учит их действовать осмысленно в ситуации выбора, вооружает необходимым деятельностным инструментарием, знакомит с азбукой и языком  изобразительно искусства. Чем большую степень включения ребёнка в конструирование собственного образования обеспечивает педагог, тем полнее оказывается  индивидуальная  творческая самореализация школьника.

Для реализации данного принципа учитель должен уметь, с одной стороны, понимать и обозначать собственный смысл образования по предмету, с другой, – допускать и поддерживать иные смыслы образования, которые могут быть у учащихся. Обсуждение на занятиях разных точек зрения и позиций, защита альтернативных творческих работ на одну тему учат толерантному отношению участников образовательного процесса к иным позициям и результатам, помогают им понять закон многообразия путей постижения цели. Кроме того, одновременная презентация школьниками разных работ по одному и тому же вопросу создает особую образовательную напряженность, побуждающую присутствующих к личному самодвижению и эвристичеcкому поиску решений. Способствует постепенному переходу от обучения к самообразованию.

V.  Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения конкретного учебного предмета, курса.

в ценностно-эстетической сфере – эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру (природе, семье, Родине, людям, животным); толерантное принятие разнообразия культурных явлений; художественный вкус и способность к эстетической оценке произведений искусства и явлений окружающей жизни;

в познавательной (когнитивной) сфере – способность к художественно-образному познанию мира, умению применять полученные знания в своей собственной художественно-творческой деятельности;

в трудовой сфере – навыки использования различных материалов для работы в разных техниках (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование), стремление использовать художественные умения для создания красивых вещей или  их украшения.

Метапредметные результаты освоения изобразительного искусства проявятся в:

  1. умении видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни (техника, музей, архитектура, дизайн, скульптура и др.);
  2. желание общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства;
  3. активном использовании языка изобразительного искусства и выразительных возможностей различных художественных материалов для освоения содержания разных учебных предметов (литературы, окружающего мира, родного языка, музыки и др.);
  4. обогащении ключевых компетенций (коммуникативных, деятельностных и др.) художественно-эстетическом содержанием;
  5. умение организовать самостоятельную художественно-творческую деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла;
  6. способности оценивать результаты художественно-творческой деятельности, собственной и одноклассников.

Предметные результаты освоения изобразительного искусства в начальной школе проявятся в следующем:

в познавательной сфере – понимание значения искусства в жизни человека и общества; восприятие и характеристика художественных образов, представленных в произведениях искусства; умение различать основные виды и жанры пластических искусств, характеризовать их специфику; сформированность представлений о ведущих музеях России (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей) и художественных музеях своего региона и других с ран мира;

в ценностно-эстетической сфере – умение различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и своё отношение к природе, животным, человеку, обществу и искусству; осознание общечеловеческих ценностей, выраженных в главных темах искусства, и отражение их в собственной художественной деятельности; умение эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства (в пределах изученного); проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего и других народов;

в коммуникативной сфере – способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений, изображающих природу, животных и человека в разных эмоциональных состояниях; умение обсуждать коллективные и индивидуальные результаты художественно-творческой деятельности;

в трудовой сфере – умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности; моделирование новых образов путём трансформации известных (с использованием средств изобразительного языка).

VI.  Содержание учебного предмета

Учебный материал программы по изобразительному искусству  представлен следующими компонентами образования: «Эстетическое восприятие», «Виды художественной деятельности», «Язык изобразительного искусства», «Значимые темы художественного творчества (искусства)». Все эти направления работы в разной мере присутствуют на каждом уроке и способствуют раскрытию разных сторон изобразительного искусства: ценностно-ориентационную, типологическую, языковую и деятельностную.

«Значимые темы искусства» в программе каждого класса объединены в четыре модуля «Художник и мир природы», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека» и «Художник и мир искусства», содержание которых помогают ребёнку представить целостную картину мира, эмоционально-ценностно относиться к окружающей ребёнка действительности: живой и неживой природе, человеку, обществу, искусству; различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и своё отношение к ним средствами художественно-образного языка.

Компонент художественного образования - «Эстетическое восприятие», раскрывая художественно-образную специфику содержания видов и жанров изобразительного искусства, предполагает переживание и осознание смысла произведения, эмоциональное созерцание объектов и явлений природы. Опыт эстетического (художественного) восприятия выражается в умении:

  1. выражать своё эстетическое отношение к объектам и явлениям природы, шедеврам отечественного и мирового искусства;
  2. различать основные виды художественной деятельности, понимать их специфику: графика, живопись, скульптура, архитектура (художественное конструирование и моделирование), декоративно прикладное искусство (дизайн);
  3. различать основные жанры пластических искусств, понимать их специфику: портрет, пейзаж, натюрморт, сказочный жанр, исторический жанр, анималистический жанр, иллюстрация и  др.;
  4. участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений, переживать и понимать образную специфику произведения;
  5. понимать общее и особенное в произведении изобразительного искусства и в художественной фотографии;
  6. различать объекты и явления реальной жизни и их образы, выраженные в произведениях изобразительного искусства,  уметь  объяснять их разницу.

«Виды художественной деятельности» - компонент содержания художественного образования, создающий условия для получения практического художественно-творческого опыта работы с разнообразными техниками и материалами изобразительной, конструктивной и декоративной творческой деятельности, способствующий развитию навыков работы с:

  1. живописными материалами и техниками: акварель, гуашь, пастель (сухая  и масляная) и др.;
  2. графическими материалами: простой карандаш, цветные карандаши, фломастеры, маркеры, тушь, гелевые или шариковые ручки и техниками: граттаж, гравюра наклейками, кляксография, монотипия и др.;  
  3. скульптурными материалами: пластилин или глина;
  4. конструктивными материалами: бумага цветная и белая, картон, ножницы и клей, «бросовые», природные и смешанные материалы и др.

«Язык изобразительного искусства» – компонент художественного образования. Являясь «азбукой искусства», он  даёт инструментарий для практической реализации замысла ученика и нацелен на то, чтобы выпускник научился использовать композицию, форму, ритм, линию, цвет, объём, фактуру как средства художественного выражения:

  1. Композиция: знать и применять элементарные приёмы композиции на плоскости и в пространстве; уметь использовать горизонталь, вертикаль и диагональ в построении композиции, знать и применять основные  пропорции предметного окружения; использовать линию горизонта, элементарные перспективные сокращения: ближе – больше, дальше – меньше, загораживание; роль контраста в композиции: низкое и высокое, большое и маленькое, тонкое и толстое, спокойное и динамичное и т.д.; композиционный центр; главное и второстепенное в композиции; симметрия и асимметрия.
  2. Цвет: различать основные и составные, тёплые и холодные  цвета, использовать смешанные и локальные цвета в собственной учебно-творческой деятельности; передавать с помощью цвета характер персонажа, его эмоциональное состояние, использовать выразительные свойства материалов и техник (гуашь, акварель, цветные фломастеры, аппликация, коллаж, витраж и др.) при изображении реального и фантастического мира.
  3. Линия: знать и применять в изобразительной деятельности многообразие линий (тонкие, толстые, прямые, волнистые, плавные, ломаные, спиралевидные и др.), использовать их знаково-символическое значение; передавать с помощью линии, штриха, пятна, точки эмоциональное состояние природы, человека, животного.
  4. Форма: знать разнообразие форм предметного мира и передавать их на плоскости и в пространстве; использовать сходство и контраст простых геометрических форм (круг, квадрат, прямоугольник, овал, треугольник и др.);  в изобразительном творчестве, использовать выразительные свойства силуэта в передаче характера персонажа;  основных пропорций животных и человека, форму и конструкцию архитектурных построек.
  5. Объём: умение применять способы передачи объёма разными художественными материалами (пластилин, бумага, картон и др.);  в творческой деятельности использовать выразительные возможности геометрических тел (куб, цилиндр, конус и др.) и их сочетаний, форму и конструкцию архитектурных построек; через выразительность объёмных и рельефных композиций, передавать  основные пропорции животных и человека.
  6. Фактура: различать и применять в целях художественной выразительности фактуру разных художественных техник и материалов: гладкая, шершавая, выпуклая, колючая, мягкая, пастозная и др.;
  7. Ритм: знать виды ритма (размеренный, прерывистый, спокойный, беспокойный, замедленный, порывистый и т.п.), использовать ритм линий, пятен, цвета, объёмов в передаче эмоционального состояния, движения и динамики; различать специфику ритма в декоративно-прикладном искусстве, живописи, графике, скульптуре, архитектуре;  выполнять ритмически организованные рисунки, орнаментальные и шрифтовые композиции, используя язык компьютерной графики в программе Point.

Четвёртый компонент содержания художественного образования  «Значимые темы искусства»  определяет основные разделы программы «Художник и мир природы», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека» и «Художник и мир искусства», намечает эмоционально-ценностную направленность тематики практических заданий.

В первом разделе «Художник и мир природы» определяется зависимость человека от природных условий, которые влияют на формирование представлений человека о мире, способствуют зарождению разных форм художественного освоения действительности.  Природа дарит художнику материалы для творчества, которые он использует в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре. Любование небом, землей, цветами, травами, деревьями, полями, лесами, озерами и др., наблюдение за изменением природы осенью, зимой, весной и летом, в утренние, дневные, вечерние и ночные часы  является основой эстетического восприятия художника-пейзажиста. Выразительность пейзажа разных географических широт. Восприятие и эмоциональная оценка шедевров русского и зарубежного искусства, знакомство с творчеством художников, работающих в жанре пейзажа и натюрморта.

Второй раздел «Художник и мир животных» расширяет детские представления об анималистическом жанре: изображение и лепка домашних и диких животных, птиц, насекомых, иллюстрация сказок про животных, сочинение образов фантастических зверей. Художник учится у природы, изучает постройки в природе: птичьи гнёзда, норы, ульи, панцирь черепахи, раковина улитка и т.д.  Восприятие и эмоциональная оценка шедевров русского и зарубежного искусства, знакомство с творчеством художников, работающих в анималистическом жанре.

Третий раздел «Художник и мир человека» расширяет горизонты детского познания окружающего мира - мира человека. Жанр портрета. Образ человека в искусстве разных народов. Образ современника. Образ защитника отечества. Семья, как главная ценность для ребенка. Создание с помощью разных художественных материалов изобразительных образов мам и пап, бабушек и дедушек, братьев и сестер.  Изображение семейных и государственных праздников, как формы выражения отношение школьника к важным событиям  жизни. Приёмы художественного отражения действительности, выраженные в аппозициях «высокий - низкий», «большой - маленький», «далекий - близкий» находят у детей выразительные формы воплощения во время иллюстрации любимых литературных произведений: сказок, стихов и загадок, знакомства с чудесами света, известными скульптурами и архитектурными постройками. Художественное конструирование и оформление помещений и парков, транспорта и посуды, мебели и одежды, книг и игрушек. Единство декоративного строя в украшении жилища, предметов быта, орудий труда, костюма.

В четвёртом разделе «Художник и мир искусства»  осуществляется связь изобразительного искусства с музыкой, театром, танцем, литературой и кино. Приобщение к мировой художественной культуре происходит через знакомство с кукольным и теневым театром, театром оперы и балета, искусством мультипликации, книжной графики и костюма. Анализ и создание образов персонажей, побуждающих лучшие человеческие чувства: доброту, сострадание, поддержку, заботу, героизм, бескорыстие и т.д. и, - вызывающих гнев, раздражение, презрение и т.д., образов, символизирующих явления природы: огонь, воду, весну, дождь и т.д. Знакомство с мировыми шедеврами изобразительного искусства, которые хранятся в Третьяковской галерее, Эрмитаже, Русском музее, Лувре и других музеях. Города-музеи: Москва, Санкт-Петербург и др. Музеи под открытым небом (Кижи и др.). Музей игрушки. Краеведческий музей. Детские картинные галереи и выставки детского изобразительного творчества.

                                           

                                               VII      ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

                                                                                       2 КЛАСС.

№ п/п

   Д А Т А

Наименование раздела..

               

       Тема урока


Колич

часов


Содержание

   работы.


Характеристика

деятельности уч-ся.

Требования к уровню подготовки учащихся.

Планируемые результаты освоения программы.

план

факт

ЗНАТЬ

УМЕТЬ






1. 1  











03.09















Художник и мир природы



 Введение.

Творческая папка художника с 3-7

8





1

Различать изобразительные возможности разных художественных материалов.

Выполнять рисунок по собственному замыслу.

Выбирать элементарную композицию оформления рисунка на  бумажной основе папки или альбома (центр, справа, слева).

Оценивать эстетическую выразительность обложки папки или альбома.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Различать изобразительные возможности разных художественных материалов.

Выполнять рисунок по собственному замыслу.

Выбирать элементарную композицию оформления рисунка на  бумажной основе папки или альбома (центр, справа, слева).

Оценивать эстетическую выразительность обложки папки или альбома.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Основные жанры и виды изобразительного искусства.

Различать основные и составные, тёплые и холодные цвета.

Познавательные У УД.

Ориентироваться в информационном материале учебника, осуществлять поиск необходимой информации при работе с учебником.

Предметные УУД.

Различать основные и составные тёплые и холодные цвета.

Коммуникативные УУД

Воспринимать различные точки зрения.Принимать участие в работе парами и группами.

Регулятивные УУД

Принимать учебную задачу, соответствующую этапу обучения.

Личностные УУД

Положительное отношение к школе, к изучению изобразительного искусства.

2. 2  

10.09

Лучезарное солнце. с 8-11

1

Рука – первый «инструмент» для получения изображения.

Природа дарит художнику материалы для творчества: , уголь, цветная глина, ветки, камни. бумага, дерево, карандаши, ручки, фломастеры акварель, масляная пастель, белая и цветная бумага,  пластилин.

Выразительность наскальных изображений руки (тёмное - на светлом, светлое - на тёмном).

Цветовой круг из осенних листьев. Тёплые цвета, напоминающие огонь, жаркое солнце. Холодные цвета, напоминающие лёд, снег, далёкие небесные просторы

Рисунок на свободную тему, лепка, конструирование, украшение любимым художественным цветным материалом отражает сферу интересов ученика.

Различать изобразительные возможности разных художественных материалов.

Выполнять рисунок по собственному замыслу.

элементарные оттиски или контурное изображение руки.

Выбирать элементарную композицию оформления рисунка на  бумажной основе папки или альбома (центр, справа, слева).

Оценивать эстетическую выразительность готового изделия, выразительность цветового круга, тёплых и холодных оттенков цвета. Украшать перчатку или варежку элементарными узорами с использованием тёплых Участвовать в индивидуальных и коллективных видах деятельности.и холодных цветов.

Использовать художественные материалы (гуашь, цветные карандаши, акварель, бумагу).

3. 3  

17.09

Деревья долгожители.

С 12-15

1

Деревья-долгожители планеты: дуб и баобаб и др., поражающие своими размерами.

В Древней Руси дуб считался священным деревом, благодаря своей прочности и долголетию. Рекордсменом в продолжительности жизни (5 тыс. лет) является баобаб, который растет в Африке. Окружность ствола 25-40 метров. Человек рядом с деревом-великаном, кажется крохотным.

Образ дуба в творчестве разных художников: живописцев, графиков и в детском изобразительном творчестве.

Анализ иллюстрации художников к строкам стихотворения А.Пушкина «У лукоморья дуб зелёный…» и Н.Заболоцкого «Одинокий дуб».

Приёмы изображения дерева-великана углём (сангиной, соусами или пастелью): торцом, плашмя, растирка.

Творческое задание: Изображение дерева-великана с использованием выразительных средств графических материалов.

Оценивать выразительность необычных природных форм.

Высказывать суждения о деревьях-великанах.

Использовать сравнение, как средство выражения своего отношение к большим размерам дерева: большой-маленький.

Различать основные виды изобразительного искусства: живопись, графика.


Выполнять иллюстрацию, используя выразительные возможности художественных материалов.

Продумывать замысел, сочинять оригинальные названия будущей композиции, давая словесное описание её содержанию.

Передавать в самом общем виде пропорции изображаемых объектов.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

4. 4  

24.09

Необычные цветы. с 16-18

1

Разнообразие растительных форм в природе. Цветы-гиганты: «тёплый цветок», «красная чаша» или др. Сравнение размера гигантских цветов с человеческим ростом. Анализ иллюстраций сказок, в которых человек изображается меньше цветка: Г.Х.Андерсен «Дюймовочка», Л-Керолл «Алиса в Стране чудес», С.Лагерлёф «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями» или др.

Творческое задание: Изображение иллюстрации к любой сказке, в которой главный герой меньше цветка.

Оценивать выразительность необычных природных форм.

Использовать сравнение, как средство выражения образного смысла сказок о маленьких человечках. Выполнять иллюстрацию, используя выразительные возможности художественных материалов.

 Передавать в самом общем виде пропорции изображаемых объектов.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

5.  5  

01.10

Камни - самоцветы.

с 19-24

1

Природная красота уральских самоцветов.

Иллюстрации к сказке П.Бажова «Каменный цветок».

Многообразие зелёных оттенков малахитового камня: светлые и темные, тёплые и холодные.

Приёмы получения малахитовых переливов цвета: в технике акварели по-сырому или в результате смешения разноцветных жгутиков пластилина.

Творческое задание: Создание образа малахитовой вазы.

Оценивать выразительность уральских самоцветных камней.

Различать тёплые и холодные  цвета.

Получать разные оттенки цвета в технике акварели по-сырому или в результате смешения разных цветов пластилина.

Выполнять симметричное изображение вазы.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

6. 6  

08.10

Бусы из ягод и гирлянды цветов.

с 25-29

1

Ритмическое чередование природных форм: ягоды, листья или цветы на ветке.

Ритм – выразительное средство декоративной композиции.

Ювелир – художник, который создаёт декоративные украшения: бусы, серьги, кольца, браслеты.

Выразительность цветового оформления  ювелирного украшения: тёплая и холодная цветовая гамма.

Бусы, выполненные на основе цветового круга.

Творческое задание: Изготовление бус с использованием тёплой и холодной цветовой гаммы.

Различать тёплые и холодные цвета.

Создавать ритмично организованную композицию.

Вычленять своеобразие образного языка декоративно-прикладного искусства (стилизация, ритм, симметрия, цветовая гармония).

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

7. 7
































8. 8

15.10
































22.10

День и ночь. с 30-33






























Мир природы дарит нам материалы для творчества.

с34-39

1

Природа-художница создаёт выразительные «небесные картины».

Выразительность ночных пейзажей. Стихи о ночи, звёздах и луне.

Контраст белого и чёрного цвета.

Выразительность графических техник: тушь с пером, палочкой на белой бумаге; белыми, серебряными, золотыми гелевыми ручками на чёрном листе бумаги (чёрным - по белому, белым – по чёрному).

Творческое задание: Выполнение композиции «Ночь», «Лунный свет», «Ночь-день» или др. с использованием графических материалов.


Богатства Земли: камень, земля, глина, дерево – природные экологические строительные материалы.

Животные – искусные строители (соты, муравейник, гнездо, берлога и др.).

Традиционные жилища жителей разных широт: из снега – иглу, из глины – хата, из бревна – изба.


Творческое задание: изготовление (плетение) гнезда из веточек деревьев, возможно лепка из глины или изображение композиции на тему «Дом-гнездо», «Сказочный дом», «Дом, в котором я бы хотел жить».  


Высказывать эмоциональные суждения о красоте ночного пейзажа.

Выполнять графическую композицию, используя выразительность чёрно-белого контраста.

Отражать состояние природы (грусть, радость, тревога), используя выразительные возможности графических материалов: точку, линию, штрих, пятно.

 Оценивать выразительные качества чёрно-белых изображений, придумывать оригинальные названия своим рисункам.




Различать изобразительные возможности разных художественных материалов.

Различать основные виды изобразительного искусства: архитектура, графика, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство.


Выражать замысел через композицию на тему «Дом».

Оценивать выразительные качества поделки или рисунка, придумывать оригинальные названия творческим работам.




 


9.  1.






12.11

Художник и мир животных


Тайны подводного мира. с 42-46

9




1

Богатство природных форм подводного мира: кораллы, медузы, морские звёзды и др. Необычные формы раковин моллюсков: «Наутилус», «Рог тритона» и др.

Загадки про обитателей подводного мира: краб, рак, улитка или др.

Архитектурные постройки, напоминающие форму раковин, гротов, морских звёзд или др. Грот в усадьбе Кусково.

Творческое задание: изображение сказочного подводного дворца для Русалочки или изображение с натуры разных по форме раковин моллюсков.

Оценивать необычность форм обитателей подводного мира.

Проявлять смекалку при разгадывании загадок про обитателей подводного царства.

Анализировать выразительность архитектурных построек.

Выполнять иллюстрацию, используя средства художественной выразительности: цвет, линию, ритм или др.

Оценивать выразительные качества поделки или рисунка, придумывать оригинальные названия творческим работам.

Узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, называть их авторов.

Познавательные УУД

Использовать рисуночные и простые символические варианты изобразительного искусства.

Умение осознано строить речевое высказывание в устной форме;

Коммуникативные УУД

Понимать выделенные учителем ориентиры действия в учебном материале.

Воспринимать различные точки зрения.

Умение выражать свои мысли  полно и точно;

Регулятивные УУД

Оценка;

       Коррекция

Личностные УУД

Смыслополагание.

Положительное отношение

к учению, к познавательной деятельности.

Предметные УУД.

Читать рисунки.

10.   2.

19.11

Динозавры  с 47-50

1

Динозавры – вымершие пресмыкающиеся.

Путешествие на машине времени в прошлое, к динозаврам. Сочинение сказки «Я в царстве динозавров».

Хищные и травоядные динозавры. Самый большой динозавр – диплодок - был 30 метров в длину и 15 - в высоту.

Палеонтологический музей хранит окаменелые останки динозавров и их гигантских яиц.

Творческое задание: создание композиции на тему «У динозавров тоже есть мамы и папы».

Высказывать суждения по поводу необычного роста и внешнего вида динозавров. Продумывать замысел, сочинять оригинальные названия будущей композиции, давая словесное описание её содержанию.

Использовать сравнение, как средство выражения образного смысла сказки «Я в царстве динозавров».

Использовать выразительные средства композиции: главный герой в центре и крупно, ближе – больше, дальше – меньше.  

Оценивать результаты творческой работы на тему «У динозавров тоже есть мамы и папы», отражающей идею любви и дружбы.

11.   3

26.11

Черепахи с 51- 54

1

Черепахи – животные долгожители, живущие до 300 лет.

Загадки, рассказы, сказки и мифы о черепахах.

Три черепахи – символ единства семьи и крепости родственных связей трёх поколений: старшего, среднего и младшего.

Выразительность графических и объёмных изображений черепах.

Влияние разных размеров и  форм листа на замысел рисунка.


Творческое задание: иллюстрирование литературных произведений о черепахах (загадок, рассказов, мифов, сказок) или лепка композиции «Три поколения черепах».

Проявлять смекалку при разгадывании загадок про черепах.

Различать основные виды художественной деятельности  (графика, скульптура).

Продумывать замысел, сочинять оригинальные названия будущей композиции, давая словесное описание её содержанию.

Использовать выразительные свойства разных материалов для достижения замысла.

Оценивать основную идею композиции: черепаха – символ крепости семьи; три черепахи – три поколения или др.

Применять основные средства художественной выразительности в рисунке и живописи(с натуры, по памяти и воображению), в декоративных и конструктивных работах, иллюстрациях к произведениям литературы и музыки.

12.  4

03.12

Насекомые гиганты с 55-58.

1

Путешествие на машине времени в прошлое, к динозаврам Сочинение сказки «Я в царстве динозавров».

Меганевра – насекомое гигант, размах крыльев до 1 метра. Сравнение больших объектов с   маленькими.

Иллюстрации разных художников к произведению Д.Свифта «Путешествие Гулливера», к сказке Я.Ларри «Необыкновенные приключения Карика и Вали».

Использование формата листа в выразительных целях (круг, квадрат, треугольник, прямоугольник и др.).

Выразительные средства графики: линия, точка, штрих, пятно. Приёмы изображения ажурных крыльев стрекозы.

Творческое задание:  .

сюжетной композиции «Я в царстве динозавров».

Участвовать в обсуждении содержания литературных произведений, в которых человек меньше насекомого.

Высказывать рассматриваемых иллюстраций.

Продумывать замысел, сочинять оригинальные названия к своим рисункам.

Использовать сравнение, как средство выражения образного смысла сказки «Я в царстве динозавров».

свои суждения по поводу

Высказывать суждения о влиянии формы листа (круглый, квадратный, ромбовидный, треугольный или др.) на замысел рисунка.

Выполнять ажурный рисунок крыльев насекомых, используя  разнохарактерные линии, точки и штрихи. 

Оценивать выразительные качества детских рисунков, выполненных тушью, пером или гелевыми ручками.

13.  5

10.12

Мамонт с 59-61

1

Путешествие на машине времени в прошлое. Сочинение сказки «Я в царстве мамонтов».

Мамонт – вымершее млекопитающее, покрытое длинной и плотной шерстью, достигающее 5 метров в высоту.

Одна из версий исчезновения мамонта – охота на него человека. Наскальные рисунки со сценами охоты на мамонта.

Останки мамонта хранятся в палеонтологическом музее.

Ювелирные украшения из бивней мамонта.

Иллюстрации разных художников, воспроизводящих образ мамонта.

Творческое задание: иллюстрация сказки «В царстве мамонтов» или стихотворения Г.Дядиной «Мамонт». Возможно выполнение эскизов ювелирных украшений (гребень, браслет или др.)

Сравнивать выразительность форм разных насекомых.

Участвовать в обсуждении содержания литературных произведений о мамонтах.

Выражать своё отношение к исчезающим видам животных.

Продумывать замысел, сочиняя небольшие рассказы, раскрывающие сюжет будущей композиции, или придумывая оригинальные названия к своим рисункам.

Использовать сравнение, как средство выражения образного смысла сказки «Я в царстве динозавров».

Выбирать и использовать способы работы различными художественными материалами для передачи замысла рисунка (брошенный мамонтёнок, гордый вожак, заботливая мама-мамонтиха, лохматый мамонт, семья мамонтов на прогулке, мамонты купаются в реке   или др.).

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

14  6

17.12

Следы на снегу с 62-65

1

Природные ритмы: смена времен года, дней, часов, минут,  секунд.

 Ритм – чередование, повторение чего-либо.

Следы на снегу – ритмические цепочки.

Выразительность иллюстраций разных художников к стихотворению С.Маршака «Белая страница».

Творческое задание: иллюстрация стихотворения С.Маршака «Белая страница» или стихотворения Леры Габович «Был зайка серенький…».

Высказывать эмоциональные суждения о природных ритмах.

Использовать выразительные возможности графических материалов и ритм для достижения замысла.

Высказывать суждения о выразительных качествах ритмически организованных композиций.

Выполнять иллюстрацию к стихотворению С.Маршака «Белая страница» или др.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

15.  7

24.12

Животные в зоопарке. с 66-71

1

Заповедники, национальные парки, зоопарки – места сохранения животных от вымирания. Красная книга.

Наброски с натуры животных, выполненных В.Ватагиным.

Иллюстрации разных художников к рассказу «Лев и собачка» Л.Н.Толстого.

Выразительность детских иллюстраций о животных в зоопарке.

Творческое задание: иллюстрация стихотворения или создание рисунка по представлению, о посещении зоопарка.

Участвовать в обсуждении содержания литературных произведений о животных в зоопарке.

Осознавать значимые темы искусства и отражать их в собственной художественно-творческой деятельности.


Выражать своё отношение к исчезающим видам животных.

Выбирать и использовать способы работы различными художественными материалами для передачи замысла (гордый, печальный, радостный зверь или др.).

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

16.  8




















14.01

Фантастические животные.  с 72-76




















1

Образы дракона в творчестве разных художников: И.Билибин, В.Васнецов или др.

Борьба Георгия Победоносца со змеем в иконографии. Дракон – символ тёмных сил зла.

Образ дракона в китайской культуре. Дракон – символ счастья.

Цвет как средство выражения: светлый-тёмный.

Приёмы создания образа дракона из проволоки.

Творческое задание: создание использованием проволоки или других материалов, например, гуаши или фломастеров.

Участвовать в обсуждении содержания художественных произведений.


Различать основные виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство.

Сравнивать и выделять  выразительные средства изображения дракона, олицетворяющего зло или добро.


Создавать индивидуально или в группе образ фантастического животного, используя свойства разных художественных материалов.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

17. 9






21.01




Новогодний подарок. С 77-83






1

Животные – символы Нового года по восточному и славянскому календарю.

Выразительность праздничных упаковок для новогодних подарков.

Этапы выполнения сумочки или упаковки для новогоднего подарка.

Приёмы украшения новогоднего подарка. Творческое задание: изготовление сумочки для новогодних подарков или открыток.  





Высказывать эмоциональные суждения о выразительности упаковок для новогодних подарков.

Различать основные виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство (дизайн).

Создавать оригинальную упаковку для новогодних подарков, используя  конструктивные  возможности  листа бумаги.

Уметь выражать своё отношение к празднику через цветовое оформление новогодней упаковки.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.


18.  1

28.01

Художник и мир человека.


Ты-художник с 86-89

11






1

Афиша – вывешиваемое объявление о выставке.

Название рисунка на афише отражает основную идею выставки.

Пригласительный билет. Персональная и коллективная выставка детского изобразительного творчества.

Творческое задание: создание пригласительного билета или афиши для выставки детского рисунка (праздника, концерта, спектакля, театральной постановки, циркового представления, КВНа, игры «Где? Что? Когда?», дня рождения или др.).

Участвовать в обсуждении содержания и выразительности афиши или пригласительного билета.


Придумывать вариативные названия персональной или коллективной выставки детского рисунка.

Работать над замыслом и его воплощением индивидуально или в группе.

Использовать выразительные возможности художественных материалов для создания эскиза афиши или пригласительного билета.

Отражать в рисунке основную идею выставки, её тему.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Сравнивать различные виды и жанры изобразительного искусства (графика, живопись, декоративно-прикладное искусство)

Познавательные УУД.

Самостоятельно находить информацию в материалах учебников,

рабочих тетрадей.

Коммуникативные УУД.

Воспринимать мнение других людей о математических явлениях.

Задавать вопросы, слушать и отвечать на вопросы других.

Регулятивные УУД.

Принимать и сохранять

учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и

одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия,

операции.

 .Личностные УУД.

Совершенствовать имеющиеся знания,

осознавать свои трудности и стремиться к их преодолению.


Предметные УУД.

Сравнивать рисунки художников.

19.  2

04.02

Семейный праздник с 90-95

1

День рождения – важный семейный праздник. Именины.

Рождество – государственный праздник. Образ Богоматери и младенца в изобразительном искусстве: Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем», В.Васнецов «Богоматерь с младенцем», Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле» и др. Икона. Национальные праздники проводов зимы и встречи  весны.

Выделение в рисунке главного средствами  композиции: ближе - больше, дальше – меньше, первый, второй план.

 Творческое задание:  изображение сюжетной композиции «Любимый семейный праздник».

Осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности.

Различать основные жанры изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт и др.

Выражать своё отношение к праздничному событию: семейным, народным и государственным праздникам. 

Выбирать и использовать способы работы различными художественными материалами для передачи замысла (весёлый праздник). 

Использовать выразительные средства композиции: главный герой в центре или крупно.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

20.  3

11.02

Портрет с 96-98

1

Портер – жанр изобразительного искусства. Автопортрет. «Глаза – зеркало души». Фаюмский портрет.

Выражение отношения к портретируемому через изображение крупных глаз,  улыбку, красивую причёску и др.

Выразительные средства графики: точка, линия, пятно, штрих.

Приёмы изображения портрета.

Учёт основных пропорций в изображении частей человеческого лица.

Творческое задание:  изображение портрета человека или автопортрета, предметное окружение свидетельствует об интересах и увлечениях портретируемого.

Осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности.

Понимать общее и особенное в произведении изобразительного искусства и в художественной фотографии.

Выражать своё отношение к портрету, на котором изображена девочка. 

Выбирать и использовать способы работы различными цветными художественными материалами для передачи замысла (весёлая девочка, девочка в нарядной шляпе, девочка с веснушками и др.).

21.  4

18.02

Парный портрет с 99-101

1

Образа жениха и невесты в изобразительном искусстве: А.Матвеев «Автопортрет с женой», Ю.Пименов «Свадьба на завтрашней улице» или др.

Изображение человека во весь рост или погрудно в детских рисунках.

Основные пропорции человеческой фигуры.

Композиция фотокадра: ближе – больше, дальше – меньше.

Выражение отношения к портретируемым через жесты, изображение крупных глаз,  улыбку и др.

Цвет как средство выражения в портрете.

Творческое задание:  изображение жениха и невесты.

. Осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности.

Понимать общее и особенное в произведении изобразительного искусства и в художественной фотографии.

Выражать своё отношение к портрету, на котором изображён мальчик. 

Выбирать и использовать способы работы графическими художественными материалами (фломастерами, маркерами, углем или др.)  для передачи замысла (весёлый мальчик, мальчик с книгой, футбольным мячом, на фоне компьютера и др.).

22.  5

25.02

Портрет пожилого человека. с 102-105.

1

Международный праздник – День пожилого человека.

Психологический портрет.

Портреты Рембрандта «Старик в красном», «Портрет старой женщины».

Выражение отношения к портретируемому через композицию, выделение главного при помощи света, изображение крупных глаз, доброго или уставшего взгляда или др.

Цвет как средство выражения в портрете.

Выразительные средства графики: точка, линия, пятно, штрих.

Приёмы изображения портрета пожилого человека, лицо

Осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности.

Выражать своё отношение к портрету, на котором изображён мужественный человек (пожарник, космонавт или др.). 

Выбирать и использовать способы работы графическими художественными материалами (фломастерами, маркерами, углем или др.)  для передачи замысла (любимый папа, добрый дед, храбрый пожарный, спасатель, космонавт, футболист-чемпион или др.).

Передавать в самом общем виде пропорции человеческого лица.

23.  6

04.03

Художник рисует высоких людей С 106-109

1

Иллюстрации к стихотворению С.Михалкова «Дядя Стёпа».

Люди-великаны в сказках разных народов мира.

Сравнение высокого человека с человеком среднего роста и предметным окружением в рисунках детей.

Выражение отношения к поступкам человека через его добрые дела.

Выразительные средства графики: точка, линия, пятно, штрих.

Приёмы изображения человека во весь рост.

Основные пропорции при изображении фигуры очень высокого человека.

Творческое задание: иллюстрация к стихотворению С.Михалкова «Дядя Стёпа».

Участвовать в обсуждении иллюстраций к известным литературным произведениям.

Выражать своё отношение к трудовой  деятельности людей высокого роста (баскетболист, волейболист и т.п.). 

Выбирать и использовать способы работы графическими художественными материалами (фломастерами, маркерами, углем или др.)  для передачи замысла в процессе иллюстрация литературного произведения («Дядя Стёпа-милиционер», «Дядя Степа достаёт воздушного змея», «Дядя Стёпа у врача», «Гулливер в окружении маленьких человечков»  или др.).

Передавать в самом общем виде пропорции изображаемых объектов.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

24.  7

11.03

Чудеса света. с 110-115

1

Семь чудес света древнего мира: Египетские пирамиды, Висячие сады Семирамиды, Александрийский маяк, Мавзолей в Галикарнасе, Храм Артемиды, Статуя Зевса, Колосс Родосский.

Восьмое чудо света.

Чудеса света разных стран мира. Самая длинная в мире железная дорога находится в России, она соединяет два континента Европу и Азию.

Выделение главного в композиции: ближе больше, дальше–меньше, загораживание, первый и второй планы.

Цвет – средство выражения. Тёплая и холодная гамма цветов.

Творческое задание:  изображение чуда света или композиции на тему «Мы едем, едем, едем в далёкие края…»

Высказывать суждения о чудесах света, как о значительных достижениях человечества.

Различать основные виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство.

Выражать своё отношение к необычной постройке или сооружении, подчёркивая её значительность.

Выбирать и использовать способы работы цветными  художественными материалами (пастель, краски, цветные фломастеры или др.)  для передачи замысла («Величественный храм Василия Блаженного», «Красный мост», «Пагода» или др.).

Передавать в самом общем виде пропорции изображаемых объектов.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

25.  8

18.03

Необычные скульптуры. с 116-121

1

Колосс Родосский, статуя – маяк, посвященная древнегреческому богу Солнца.

Монументальная скульптура: «Родина-мать зовёт!» (Россия), «Родина-мать» (Украина),  «Свобода» (США), «Статуя Христа» (Бразилия) и др.

Выразительные средства монументальной скульптуры: большой размер, величественная поза или жест  и др.

Ярило – бог Солнца в древней Руси.

Приёмы создания каркаса памятника с использованием пластиковых коробок.

Основные пропорций фигуры человека.

Творческое задание: лепка сказочного или мифологического героя, олицетворяющего  Солнце (Ярило, Гелиос) – мужской образ; победу, защитницу (Ника) – женский образ или др., в качестве основы можно использовать пластиковую или стеклянную бутылку.

Осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности.

Различать основные виды изобразительного искусства: скульптуру, живопись, графику.

Выражать своё отношение к монументальной скульптуре, олицетворяющей победу, свободу или др.

Использовать приёмы работы   пластилином для изготовления скульптурного изображения с применением   пластиковой бутылки.

Использовать выразительные свойства объёма для передачи замысла (радость, восторг или др.).

Передавать в самом общем виде пропорции человеческой фигуры в объёме.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

26.  9

01.04

Башни до небес. с 122-125

1

Вавилонская башня.

Эйфелева башня.

Останкинская башня.

Дубайский небоскрёб.

Вертикальный вытянутый формат листа даёт возможность показать выразительность высокого здания. Творческое задание: иллюстрация библейского сюжета «Вавилонская башня» или изображение чудо-баши до небес.

.

Участвовать в обсуждении библейской истории о Вавилонской башне.

Выражать основную мысль через композицию, состоящую из двух и более планов (главное впереди, второстепенное – на дальнем плане).

Использовать выразительные возможности вертикального узкого формата.

Выбирать и использовать способы работы графическими материалами (маркер, фломастер, уголь, сангина или др.) для передачи замысла («Высокая башня», «Величественная башня», «Телевизионная башня» или др.).

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

27. 10

08.04

Каждый народ – художник. с 126-129

1

Каждый народ создаёт своё искусство, материальную и духовную культуру.

Местный краеведческий музей.

Россия – многонациональное государство, в нём проживает 180 народов.

Выразительность национального костюма.

Творческое задание:  изображение рисунка на тему «Национальный танец» или создание коллективной композиции «Все народы в гости к нам», «Мы – дружная семья разных народов», «Мы празднуем Масленицу» или др.

Осознавать роль музеев в жизни общества.

Участвовать в обсуждении природного своеобразия серных, центральных или южных широт  нашей страны.

Высказывать суждения по поводу сходства и различия (всеобщего и уникального) в образах национальных костюмов.

Выбирать и использовать способы работы  художественными материалами в процессе индивидуальной и коллективной деятельности.

 Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

28. 11




15.04




Красота вещей. с 130-133





1

Натюрморт – жанр изобразительного искусства.

Жизнь вещей в натюрмортах художников  В. Стожарова, М.Сарьяна, А.Головина и в детском изобразительном  творчестве.

Композиционное размещение предметов на листе. Создание оптимальной композиции.

Цвет как средство выражения в натюрморте.

Творческое задание: рисование натюрморта с натуры или по представлению «Русские сувениры», «Голубая Гжель», «Пасхальный стол», «Традиционная национальная посуда» или др.




Осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности.

Использовать в выразительных целях композицию: размещение предметов на листе. Выбирать и использовать способы работы  художественными материалами (фломастерами, цветными карандашами, восковыми мелками, гуашью или др.)  для передачи замысла композиции «Традиционные национальные предметы».

Передавать в самом общем виде пропорции предметов.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности.




29.  1

22.04

Художник и мир искусства.


В мире книг с 136-141

8





1

Книга – источник знаний.

Буквица – первая буква Книга – источник информации.

Книги-альбомы по искусству.

Детские журналы «Весёлые картинки»», «Мурзилка» или др.

Творческая папка или альбом для хранения рисунков.

Слово-образ на обложке книги, раскрывающее замысел автора.

Тёплые и холодные цвета. Контраст светлых и тёмных цветов.

Творческое задание: создание шрифтовой композиции, состоящей из букв  имени юного художника или др.

Участвовать в обсуждении  выразительных средств книжной графики.

 Высказывать эмоциональные суждения о цветовом оформлении букв своего имени или фамилии.

Выбирать и использовать способы работы цветными материалами для передачи в слове-образе своего характера.

Использовать шрифтовую композицию в оформлении обложки своей творческой папки или альбома.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности.

Книги о изобразительном искусстве.

Различать основные виды изобразительного искусства: живопись, книжная графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство.

Познавательные УУД.

Понимать

информацию, представленную в

изобразительной, схематичной, модельной форме.

Коммуникативные УУД.

Формулиро-

вать собственные мысли, высказывать и обосновывать свою

точку зрения.

Регулятивные УУД.

Контролировать процесс и

результаты деятельности, вносить необходимые коррективы.

Личностные УУД.

Осваивать новые виды деятельности, участвовать в творче-

ском, созидательном процессе; осознание себя как индивиду-

альности и одновременно как члена общества.

Предметные УУД.

Понимать и использовать термины

«репродукция», «сюжетная картина», «скульптура».

30.  2

29.04

В мире музыки.  с 142-145

1

Колыбельная – это песня с убаюкивающей и нежной интонацией.

Картины художников, похожие на сладкий сон.

Выразительность акварельных изображений в технике по- сырому.

Приёмы получения цветных «сонных», «туманных», «утренних» пятен: нюансный тёплый и холодный колорит.

Творческое задание: создание картины «Утро» в технике акварели «по-сырому».

Участвовать в обсуждении  выразительных музыкальных средств колыбельной песни.

Использовать способы работы в технике акварели по-сырому листу для передачи «сонного» настроения.

Выражать отношение к утреннему пейзажу через цвет, нюансных тёплый или холодный колорит.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности.

31.  3

06.05

Кукольный театр 146-151

1

Театр – синтез слова, музыки и изображения.

Кукольный театр Сергея Образцова в Москве.

Местный кукольный театр, школьные театрализованные постановки с участием кукол.

Перчаточные, тростевые и марионеточные куклы.

Приёмы изготовления куклы на основе бумажного или полиэтиленового пакета.

Творческое задание: создание куклы для кукольного спектакля.

Участвовать в обсуждении  оригинальных кукол, хранящихся в  музее С.Образцова.

Использовать приёмы изготовления куклы на основе бумажного или полиэтиленового пакета.

Выражать отношение к характеру куклы через украшение её костюма.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности.

32.  4

13.05

Музей под открытым небом. с 152-156

1

Кижи.

Музей деревянного зодчества во Владимире и других городах.

Храм Василия Блаженного на Красной площади в Москве.

Художники-реставраторы.

Памятники архитектуры родного селения, края, страны.

Приёмы работы в технике аппликации.

Коллективные виды деятельности.

Творческое задание:  изображение местного старого или красивого архитектурного сооружения, возможно коллективное выполнение работы.

Участвовать в обсуждении образного смысла архитектурных строений.

Осознавать значимые темы изображение животного или человека в движении, используя элементарные законы композиции: загораживание, выделение первого плана. искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности.

Выражать своё отношение к красоте архитектурных памятников.  

Выбирать и использовать способы работы цветными  художественными материалами для передачи замысла: «Главный храм моего селения», «Старый дом», «Деревянный теремок», «Здание музея»  или др.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности.

33.  5

20.05

Санкт-Петербург – город –музей. с 157-161

1

Санкт-Петербург – «северная столица»,  «Северная Венеция»,  город каналов - город музей.

Мосты Санкт-Петербурга.

Петропавловская крепость.

Иллюстрации литературных произведений, посвященных «северной столице».

Выделение главного в композиции: ближе - больше, дальше - меньше.

Творческое задание:  изображение композиции «Путешествие по Санкт-Петербургу», «Чтобы я хотел посмотреть в Санкт-Петербурге» или др.

Осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности.

Выражать своё отношение к красоте Санкт-Петербурга, его архитектурным памятникам.  

Выбирать и использовать способы работы цветными  художественными материалами (пастель, краски, цветные фломастеры или др.)  для передачи замысла (я любуюсь разводным мостом, Казанским собором) или др.

Передавать в самом общем виде пропорции изображаемых объектов.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности.

34.  6

27.05

Государственный Эрмитаж. с 162-168

1

Государственный Эрмитаж – крупнейший музей мира, памятник культуры, дворцовый комплекс.

Зимний дворец архитектора Растрелли.

Интерьеры дворцов Эрмитажа.

Выдающиеся произведения живописи, графики и скульптуры, хранящиеся в Эрмитаже: Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем», Рембрандт «Возвращение блудного сына» и др.

Творческое задание:  изображение интерьера сказочного дворца «Зал для бала Золушки», «Золотой зал», «Зал Снежной Королевы» или др.

Осознавать значимые темы искусства и выражать к ним своё отношение.

Выражать своё отношение к произведениям изобразительного искусства, хранящимся в Государственном Эрмитаже.

Различать основные виды художественной деятельности: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство и жанры изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт.

Выбирать и использовать способы работы   художественными материалами для передачи замысла: «Торжественный зал», «Красный зал», «Серебряный зал», «Голубой зал», «Я в залах музея», «Сказочный зал» или др.

Известные центры народных художественных ремёсел России.

Ведущие художественные музеи России.

35.  7

Выставка детского рисунка.

с 169-171

1

Народные промыслы, характерные для региона.

Влияние климатических и геологических факторов на развитие народных промыслов.

Симметричное изображение.

Элементы декоративного узора и их символическое значение: линия, круг, спираль, звезда и др. Обсуждение содержания детских рисунков, созданных за год. Оформление выставки детского рисунка.

Участвовать в обсуждении образного смысла произведений декоративно-прикладного искусства.

Выражать основную мысль через сочетание декоративных элементов и цветового оформления предмета.  

 Уметь получать симметричное изображение.

Учитывать символическое значение элементов декоративного узора для украшения предметов симметричной формы.

Оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности.

  1. Описание материально-технического обеспечения образовательного процесса.

Картины знаменитых художников, муляжи фруктов и овощей, картинки животных, птиц, насекомых, красная книга, пластилин, краски, кисти. альбомы, учебная и художественная литература.

Технические средства обучения: компьютер, диапроектор, проигрыватель.

Видеоматериалы: презентации, фильмы о знаменитых художниках, о космосе и космонавтах, ракетах, транспорте.

Музыкальные материалы.


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Планирование по математике 3 класс. Программа "Гармония"

планирование по математике 3 класс. Программа "Гармония"...

Тематическое планирование по математике 1 класс программа "Гармония" ФГОС

Тематическое планирование по математике по учебнику Истомина Н.Б. ФГОС 2011 - 2012 учебный год (4 часа в неделю)...

Календарно тематическое планирование по математике 2 класс программа Гармония

Пояснительная записка и календарно-тематическое планирование по математике 2 класс программа «Гармония»....

Календарно-тематическое планирование по технологии 2 класс программа «Гармония».

Пояснительная записка и календарно-тематическое планирование по технологии 2 класс программа «Гармония»....

Тематическое планирование по математике 3 класс программа "Гармония"

Тематическое планирование по математике 3 класс программа "Гармония" составлено на основе основной государственной общеобразовательной программы с учётом второго поколения....

Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству по программе Ю.А.Полуянова 4 класс.

Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству  по программе Ю.А.Полуянова 4 класс....

Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству по программе Б.М. Неменского".

Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству для 2 класса (Программа Неменского)....