ПК 4.3
план-конспект урока

Класс: 5

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: познакомить с историей возникновения оперы; познакомить с особенностями оперного жанра через знакомство с оперой М. Глинки «Иван Сусанин»; познакомить обучающихся с видами вокальных форм;

Предметные: знать строение музыкального спектакля; номерную структуру и сквозное развитие сюжета; роль оркестра в опере.

Уметь: различать по слуху основные вокальные формы оперы (ария, речитатив, ансамбль, хор); определять эмоциональный характер музыки; выражать свои впечатления от прослушанной музыки.

Развивающие: развивать музыкально-слуховое восприятие: умение вслушиваться в вокальную и инструментальную музыку оперы, улавливать ее характер, настроение, интонации; развивать эмоциональный интеллект: умение распознавать и интерпретировать глубокие чувства и переживания, выраженные в оперном пении и музыке; развивать слушательскую и исполнительскую культуру; развивать навыки вокально-хоровой работы.

Личностные: понимание ценности отечественного и мирового искусства; способность формулировать собственное мнение о музыке и аргументировать его; эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальные произведения; умение слушать и уважать мнение других, формируя культуру диалога.

Воспитательные: воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству, в частности к оперному жанру, как к одному из самых сложных видов искусства; воспитывать уважение к творчеству композиторов, либреттистов, исполнителей, дирижеров, понимание их вклада в создание оперного спектакля; воспитывать музыкальную культуру детей.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организация слушательской деятельности

(Звучит хор «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» М.И. Глинки)

Ребята, мы только что прослушали фрагмент. Узнали музыку? Из какой она оперы?

Верно! Мы с вами уже несколько уроков путешествуем по удивительному миру оперы. Это целая мозаика, которая складывается из множества деталей. Давайте вспомним "кирпичики", из которых строится оперное здание.

Как называется текст в опере?

Как называется музыкальное вступление к опере?

Как называется главная песня-монолог главного героя?

А как называется массовая сцена в опере, где поет много людей?

Сегодня мы завершаем наше путешествие по оперной мозаике. И чтобы собрать все кусочки в единую картину, мы попробуем себя в роли поэтов. Мы будем учиться писать синквейн. Синквейн — это способ выразить свои мысли, чувства, эмоции от музыки в пяти строках. Это поможет нам понять, что для вас самое главное в опере.

На доске записаны правила:

Правила написания синквейна:

1. Первая строка – одно слово (существительное). Это тема синквейна.
2. Вторая строка – два слова (прилагательных). Описание темы.
3. Третья строка – три слова (глаголы). Действия, связанные с темой.
4. Четвертая строка – фраза из четырех слов. Отношение к теме, чувство или вывод.
5. Пятая строка – одно слово (существительное). Синоним темы, итог.

Давайте попробуем вместе. Сегодня главное слово, тема нашего синквейна, будет меняться в зависимости от того, о чем мы говорим.

(Учитель делит класс на 3 группы)

• Задание для 1-й группы (Слово-тема: ОПЕРА): Составьте синквейн, который бы описал жанр оперы в целом, используя наши сегодняшние знания.

• (Примерный ожидаемый результат):
• Опера.
• Вокальная, драматическая.
• Завораживает, рассказывает, восхищает.
• Спектакль, где главное – пение.
• Искусство.

• Задание для 2-й группы (Слово-тема: АРИЯ): Представьте, что вы слушаете монолог героя. Опишите арию как часть оперы.

• (Примерный ожидаемый результат):
• Ария.
• Главная, выразительная.
• Передает, раскрывает, волнует.
• Музыкальный портрет моего героя.
• Песня.

• Задание для 3-й группы (Слово-тема: ХОР): Вспомните мощь и красоту хоровых сцен. Опишите хор.

• (Примерный ожидаемый результат):
• Хор.
• Многоголосный, могучий.
• Объединяет, утверждает, звучит.
• Голос целого народа.
• Единство.

Давайте послушаем, что у нас получилось.

(Представители от каждой группы зачитывают получившиеся синквейны)

Посмотрите, какая у нас сложилась многогранная картина. Это и есть наша Оперная мозаика.

-из оперы «Иван Сусанин»

-либретто

-увертюра

-ария

-хор

М: Словесный

П: Объяснение

Ф: Фронтальная, групповая

10 мин.

Класс: 5

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: познакомить учащихся с жанром балета как синтетическим видом искусства (единство музыки, хореографии, литературы и изобразительного искусства) на примере балета «Щелкунчик»;

формировать представление о либретто как литературной основе балетного спектакля.

• Предметные: Знать определение жанра «балет», название изучаемого произведения («Щелкунчик») и его композитора (П. И. Чайковский). Уметь узнавать на слух и различать основные музыкальные фрагменты из балета «Щелкунчик»; анализировать характер музыки, связывая его с конкретным персонажем или ситуацией в сказке; определять на слух некоторые инструменты симфонического оркестра.

Развивающие: развивать умение анализировать музыкальные образы;

развивать эмоционально-осознанное восприятие музыки и умение анализировать музыкальные образы;

способствовать расширению музыкального кругозора и формированию познавательного интереса к классическому музыкальному наследию.

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений.

Воспитательные:

Воспитывать культуру поведения в театре;

воспитывать интерес и любовь к отечественной музыкальной культуре через знакомство с произведением П.И. Чайковского.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Формулирование темы урока

Здравствуйте, ребята, мы уже с вами путешествовали в музыкальный театр. Мы были в опере. А сегодня нас ждет «Второе путешествие». Как вы думаете, куда?
(Учитель показывает несколько иллюстраций: балерина в пачке, пуанты, сцена из балета)

Верно! Тема нашего урока — «Второе путешествие в музыкальный театр. Балет».

-Здравствуйте

-В балет

М: Практический

П: Приветствие

Ф: фронтальная

2 мин.

Актуализация знаний

Перед вами таблица. Давайте заполним первую колонку — «Знаю». Что вы уже знаете о балете?
(Учитель записывает на доске в колонку «Знаю» все, что говорят дети).

Хорошо. Это ваш багаж знаний. А теперь давайте подумаем, чего мы НЕ знаем, но хотели бы узнать о балете? Что для вас остается загадкой? Заполняем вторую колонку — «Хочу узнать».
(Учитель помогает наводящими вопросами, чтобы дети сформулировали цели урока).

Замечательно! Сегодня мы отправимся в это путешествие, чтобы найти ответы на все ваши вопросы. Записывайте в тетради то, что мы будем узнавать, чтобы заполнить третью колонку.

-Там танцуют.

-Артисты в красивых костюмах.

-Бывает «Щелкунчик», «Лебединое озеро».

-Танцуют на пуантах.

-Кто сочиняет балет?

-О чем рассказывают в балете, если не поют?

-Чем балет отличается от просто танцев?

-Какие бывают балеты?

М: Словесный

П: Проблемный вопрос

Ф: Фронтальная

5 мин.

Организация слушательской деятельности

Итак, в путь! Мы входим в театр. Звучит музыка... (Звучит увертюра из балета «Щелкунчик»)

Что мы видим на сцене?
(Учитель обращает внимание на вопросы из колонки «Хочу узнать» и комментирует).

Вы спрашивали, кто сочиняет балет. Это не один человек, а целая команда!

Композитор — сочиняет музыку (записываем в колонку «Узнал»).

Либреттист — пишет сценарий (либретто). О чем балет.

Хореограф — ставит танцы, движения, рисунки танца. Это самый главный человек в балете после композитора.
(По ходу рассказа учитель делает краткие пометки в колонке «Узнал» на доске: «композитор», «хореограф», «либретто»).

(Просмотр видео)

Что мы увидели? Танцовщица не просто танцевала, она... рассказывала историю, изображала образ феи.

В балете с помощью танца и мимики рассказывают целые истории, выражают чувства героев. Это называется хореографический образ.

-Мы видим Танец.

М: Размышления о музыке

П: Проблемный вопрос

Ф: Фронтальная

5 мин.

Физ. минутка

Давайте попробуем представить себя артистами. Основные танцовщицы танцуют на пуантах (специальная обувь). А все вместе — это кордебалет (массовый танец).
(Можно выполнить простые балетные позиции рук или ног под музыку, чтобы снять напряжение и закрепить термины).

Итак, мы ответили почти на все ваши вопросы. Балет — это не просто танцы. Это союз музыки, танца и действия. Это целый мир, который оживает на сцене благодаря музыке и мастерству артистов.

М: Практический

П: Упражнение

Ф: Фронтальная

2 мин.

Итог, рефлексия

Наше путешествие подходит к концу. Давайте вернемся к нашей таблице и заполним последнюю колонку — «Узнал».
(Учитель просит детей по очереди назвать, что нового они сегодня узнали. Ученики зачитывают свои записи, учитель фиксирует основные тезисы на доске в колонке «У», если не сделал этого ранее).

Посмотрите на первую колонку «Знаю» и на третью «Узнал». Что из того, что вы знали, подтвердилось? А что оказалось совершенно новым?

Молодцы! Вы сегодня были не просто зрителями, а настоящими исследователями музыкального театра. Наше путешествие продолжится, и мы познакомимся с другими балетами.

• -Балет — это спектакль, где артисты танцуют.

• -Главные создатели: композитор (пишет музыку) и хореограф (ставит танцы).
• -Текст в балете называется либретто.
• -Танцовщицы танцуют на пуантах.
• -Я узнал, что есть солисты и кордебалет.
• -Музыка в балете очень важна, она передает характер героев.

М: Словесный

П: Беседа

Ф: Фронтальная

5 мин.

Класс: 2

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: познакомить обучающихся с разновидностями колокольных звонов (благовест, набат, трезвон) и их значением в жизни русского народа.

• Предметные: Знать 3 основных вида колокольных звонов: благовест, набат, трезвон
• Уметь различать звучание больших и малых колоколов, определять разницу в тембре (низкий — высокий звук)

Развивающие: развивать умение анализировать музыкальные образы;

развивать эмоционально-осознанное восприятие музыки и умение анализировать музыкальные образы;

способствовать расширению музыкального кругозора и формированию познавательного интереса к классическому музыкальному наследию.

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений.

Воспитательные:

Воспитывать эмоциональную отзывчивость на музыку, интерес к культурному наследию России.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Актуализация знаний

Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами отправимся в необычное путешествие — в мир звуков. Послушайте внимательно и скажите, что вы слышите?
(Звучит фрагмент праздничного трезвона).

Правильно! Колокола на Руси звучали с давних времен. Их называли «голосом Родины». Как вы думаете, почему?

А всегда ли колокола звучат одинаково? Могут ли они передавать разные настроения?

 Сегодня мы будем исследователями. Нам предстоит выяснить, какие бывают колокольные звоны, как они звучат и о чем они сообщают людям. А помогать нам будет схема, которая называется «Фишбоун», или «рыбная кость» (учитель открывает на доске заготовку схемы).

В голове нашей «рыбы» — главный вопрос: «Что такое колокольный звон?» или «О чем говорят колокола?». Наша задача — заполнить «скелет»: найти причины и факты, а в конце сделать вывод.

-Здравствуйте

-Колокола! Колокольный звон!

-Потому что они звонят в храмах, призывают людей.

-По-разному: весело, грустно, тревожно.

М: Практический

П: Приветствие

Ф: фронтальная

2 мин.

Организация слушательской деятельности

Итак, мы знаем, что колокола звучат по-разному. Давайте узнаем, какие виды звонов существуют на Руси (это будут наши «верхние косточки»).

Послушайте первый звон. Как он звучит?
(Звучит благовест — размеренные удары в один большой колокол).

Этот звон называется Благовест. От каких слов произошло это название? Он созывает людей на праздничную службу в храм. Записываем на верхней косточке: «Благовест». А на нижней косточке напротив — его признаки: «Размеренные удары, торжественно, добрая весть» (учитель фиксирует на доске, дети — в своих схемах).

    Записываем на верхней косточке: «Благовест». А на нижней косточке напротив — его признаки: «Размеренные удары, торжественно, добрая весть» (учитель фиксирует на доске, дети — в своих схемах).

А теперь послушайте другой звон. Что изменилось?
(Звучит набат — тревожные, частые удары в один колокол) 

Это Набат. Когда звучал набат? Набат собирал людей, чтобы защитить Родину или тушить пожар.

    Заполняем схему: верхняя косточка — «Набат», нижняя — «Тревожный, частые удары, сигнал бедствия».

 Послушайте третий звон. Какое у него настроение?
(Звучит праздничный трезвон — звон во все колокола)

 Это Трезвон. В него звонят сразу во все колокола. Его можно услышать на большие праздники.

    Заполняем схему: верхняя косточка — «Трезвон», нижняя — «Радостный, звон во все колокола, праздник».

- Медленно, спокойно, торжественно.

-«Благая весть»

-Звук тревожный, страшный, быстрый.

- При пожаре, наводнении, нападении врага — при беде

-Радостный, веселый, праздничный!

М: Размышления о музыке

П: Проблемный вопрос

Ф: Фронтальная

5 мин.