Методическая разработка мастер-класса «Создание шумового оркестра в школе»
методическая разработка (4 класс)

Государственное общеобразовательное казенное учреждение Иркутской области

«Специальная (коррекционная) школа р.п. Лесогорск»

Методическая разработка мастер-класса

«Создание шумового оркестра в школе»

Выполнил:

педагог – организатор

Исаев Юрий Алексеевич

р.п. Лесогорск

2025 г.

Методическая разработка мастер-класса

«Создание шумового оркестра в школе»

1. Общие сведения

Форма проведения: мастер-класс с практической деятельностью.
Целевая аудитория: обучающиеся 1–4 классов; педагог может адаптировать задания для любого возраста.
Продолжительность: 40 минут.
Количество участников: 10–25 человек.
Место проведения: музыкальный кабинет, актовый зал или просторный класс.

2. Актуальность

Создание шумового оркестра является доступной формой музыкального творчества. Для занятий не требуется владение сложными музыкальными инструментами: участники используют простые ударные инструменты и безопасные предметы, издающие различные звуки.

Такая деятельность развивает чувство ритма, слуховое внимание, координацию движений, творческое мышление и навыки коллективной работы. Каждый ребёнок получает возможность проявить себя в общем музыкальном произведении.

3. Цель мастер-класса

Создание условий для совместной музыкально-творческой деятельности обучающихся через организацию школьного шумового оркестра.

4. Задачи

Образовательные:

познакомить обучающихся с понятием «шумовой оркестр»;

сформировать представление о ритме, темпе, динамике;

научить выполнять простые ритмические партии;

познакомить с правилами игры на доступных шумовых инструментах.

Развивающие:

развивать музыкальный слух и чувство ритма;

совершенствовать координацию движений;

развивать внимание, память и воображение;

формировать творческую инициативу.

Воспитательные:

воспитывать умение слушать друг друга;

формировать ответственность за общий результат;

развивать навыки сотрудничества;

поддерживать уверенность ребёнка в собственных возможностях.

5. Планируемые результаты

По окончании мастер-класса обучающиеся: знают что такое шумовой оркестр; различают музыкальные и шумовые инструменты; умеют выполнять простую ритмическую партию; соблюдают правила начала и окончания исполнения; работают в группе и согласуют свои действия; участвуют в создании общего музыкального номера.

6. Оборудование и материалы

Музыкальные инструменты:

бубны, маракасы, треугольники, деревянные ложки, бубенцы, кастаньеты, барабан или короб, металлофоны — при наличии.

Самодельные инструменты:

пластиковые бутылки с крупой или фасолью — маракасы, картонные коробки — барабаны, деревянные палочки, стаканчики, металлические крышки, бумажные пакеты, контейнеры с разными наполнителями.

Дополнительные материалы:

карточки с ритмическими схемами, цветные карточки для распределения по группам, аудиозапись музыкального произведения, музыкальный центр или компьютер, мультимедиа.

Важно: самодельные инструменты должны быть заранее проверены педагогом. Все предметы должны быть чистыми, целыми и безопасными.

7. Музыкальный материал

Для мастер-класса рекомендуется выбирать произведения с чётким ритмом и повторяющейся структурой: русские народные мелодии.

- «Калинка»

- «Во саду ли, в огороде»

Использовать музыкальный фрагмент продолжительностью 1–2 минуты.

8. Ход мастер-класса

Этап 1. Организационный момент (3 минут)

Педагог приветствует участников и предлагает встать в круг.

Педагог:

Сегодня мы попробуем создать настоящий оркестр. В нём не будет сложных музыкальных инструментов, но будут ритм, движение, внимание и хорошее настроение.

Проводится короткая настройка:

- хлопок в ладоши;

- хлопок по коленям;

- щелчок пальцами;

- топот ногами.

Педагог выполняет последовательность, дети повторяют.

Пример:

Хлопок — хлопок — пауза — хлопок — топот.

Этап 2. Беседа «Что такое шумовой оркестр?» (5 минут)

Педагог задаёт вопросы:

Что называют оркестром?

Какие музыкальные инструменты вы знаете?

Можно ли создать музыку с помощью обычных предметов?

Чем отличается звук барабана от звука маракаса?

Почему музыкантам важно слушать друг друга?

Затем педагог объясняет:

Шумовой оркестр — это коллектив исполнителей, которые создают музыкальное произведение с помощью ударных, шумовых и самодельных инструментов. В таком оркестре особенно важны ритм, согласованность и умение внимательно слушать.

Этап 3. Знакомство с инструментами (7 минут)

Инструменты размещаются на столах или в центре круга. Педагог демонстрирует звучание каждого инструмента.

Пример классификации

Педагог обращает внимание на громкость:

Инструмент можно использовать по-разному: тихо, умеренно или громко. Хороший музыкант умеет не только играть, но и управлять силой звука.

Этап 4. Правила шумового оркестра (3 минут)

Перед началом игры участники договариваются о правилах:

Начинаем играть только по сигналу дирижёра.

Останавливаемся по поднятой руке или другому условному знаку.

Не играем громче остальных без команды.

Слушаем свою группу и весь оркестр.

Бережно относимся к инструментам.

Не направляем инструменты на других детей.

После исполнения аккуратно возвращаем инструменты на место.

Условные сигналы дирижёра

поднятая ладонь - внимание;

движение руки вниз - начало игры;

ладонь вверх - играть тише;

широкое движение руками - играть громче;

сжатый кулак - остановка;

указание на группу - вступление данной группы.

Этап 5. Распределение на группы (5 минут)

Участники делятся на 3–4 группы.

Вариант распределения

Группа 1 — «Пульс»
Барабаны, коробки, хлопки по коленям.

Ритмический рисунок:
сильная доля — пауза — сильная доля — пауза.

Группа 2 — «Шорох»
Маракасы, бутылки с крупой, бумажные пакеты.

Ритмический рисунок:
встряхивание на каждую долю.

Группа 3 — «Звон»
Бубенцы, треугольники, металлические крышки.

Ритмический рисунок:
звук на первую и третью долю.

Группа 4 — «Ответ»
Ложки, палочки, кастаньеты.

Ритмический рисунок:
две короткие доли после сигнала дирижёра.

Педагог может использовать цветные карточки: каждой группе соответствует свой цвет.

Этап 6. Работа с ритмическими схемами (8 минут)

Для начального уровня используются простые условные обозначения:

● — удар;

— — пауза;

↗ — встряхнуть;

✦ — звуковой акцент.

Примеры ритмических партий

Партия барабанов:

● — ● — | ● — ● —

Партия маракасов:

↗ ↗ ↗ ↗ | ↗ ↗ ↗ ↗

Партия бубенцов:

✦ — — — | ✦ — — —

Партия ложек:

● ● — — | ● ● — —

Сначала каждая группа разучивает свою партию отдельно. Затем педагог соединяет две группы, постепенно добавляя остальные.

Этап 7. Музыкальная игра «Эхо» (5 минут)

Педагог исполняет короткий ритмический рисунок, а дети повторяют его.

Примеры:

Хлопок — хлопок — пауза — хлопок.

Удар — пауза — удар — удар.

Встряхивание — встряхивание — хлопок.

Топот — хлопок — топот — хлопок.

Затем роль «ритмического руководителя» можно передать одному из участников.

Этап 8. Исполнение произведения (7–10 минут)

Педагог кратко объясняет структуру композиции.

Пример структуры

Вступление: маракасы играют тихо.

Основная тема: присоединяются барабаны.

Развитие: вступают ложки и бубенцы.

Кульминация: все группы играют вместе.

Завершение: инструменты постепенно замолкают по сигналу дирижёра.

Перед исполнением педагог напоминает:

Сейчас наша задача - не играть как можно громче, а создать единое звучание. Каждый участник важен, но общий результат зависит от согласованности всего оркестра.

Проводится 2–3 исполнения. После первого исполнения педагог предлагает обсудить, что можно улучшить:

играть тише или громче;

точнее соблюдать паузы;

внимательнее следить за дирижёром;

слушать соседнюю группу.

Этап 9. Рефлексия (5 минут)

Участникам предлагается завершить фразы:

Сегодня я узнал(а), что…

Мне понравилось…

Самым интересным было…

Мне было трудно…

В следующий раз я хочу…

В оркестре важно…

Приём «Светофор»

Каждый участник выбирает карточку:

зелёная — всё получилось;

жёлтая — были небольшие трудности;

красная — нужна дополнительная помощь.

Можно также использовать шкалу настроения:

«Я был внимательным музыкантом».

«Я слышал свою группу».

«Я помогал общему звучанию».

9. Методические рекомендации педагогу

Начинать с простых ритмов, постепенно усложняя задания.

Сначала разучивать партии без инструментов — хлопками и движениями.

Не раздавать все инструменты одновременно: это может вызвать излишний шум.

Регулярно менять участников в группах, чтобы каждый попробовал разные инструменты.

Использовать жесты и карточки, если детям сложно воспринимать словесные инструкции.

Поддерживать даже небольшие успехи участников.

Не сравнивать детей между собой.

При большом количестве участников назначить помощников-дирижёров.

Сочетать громкие и тихие эпизоды.

Завершать занятие спокойным ритмом или короткой дыхательной гимнастикой.

10. Варианты усложнения

Для старших школьников можно предложить:

самостоятельно придумать ритмическую партию;

создать инструмент из вторичного сырья;

сочинить короткую композицию;

выступить в роли дирижёра;

составить партитуру с условными обозначениями;

добавить речитатив или ритмическое стихотворение;

распределить музыкальные фрагменты по принципу «вопрос — ответ».

Пример творческого задания

Каждая группа получает 4 такта и придумывает собственный ритм. Затем группы объединяют партии в единую композицию.

11. Вариант итогового продукта

По итогам мастер-класса может быть создан:

школьный шумовой оркестр;

музыкальный номер для праздника;

ритмическая композиция;

видеозапись выступления;

выставка самодельных инструментов;

музыкальная перемена или концертная программа.

12. Критерии успешности

Мастер-класс можно считать успешным, если обучающиеся:

активно включились в деятельность;

смогли воспроизвести простую ритмическую последовательность;

соблюдали сигналы дирижёра;

взаимодействовали внутри группы;

проявили интерес к созданию музыки;

смогли исполнить общую композицию.

Заключение

Шумовой оркестр это эффективный способ приобщения детей к музыкальному творчеству. Он не требует дорогостоящего оборудования и специальной подготовки участников. Через простые ритмические упражнения дети учатся слышать музыку, взаимодействовать друг с другом и понимать значение личного вклада в общий результат.

Литература

1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. — М.: Академия, 2004. — 336 с.
2. Апраксина О. А. Музыкальное воспитание в школе. — М.: Просвещение, 1985. — 144 с.
3. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребёнка. — М.: Просвещение, 1968. — 415 с.
4. Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? — М.: Просвещение, 1977. — 168 с.
5. Радынова О. П. Музыкальное воспитание дошкольников. — М.: Академия, 1998. — 240 с.
6. Барсукова Н. А. Шумовой оркестр как средство развития музыкальных способностей младших школьников // Музыка в школе. — 2019. — № 3. — С. 24–28.
7. Бондаренко А. А. Создание детского шумового оркестра из подручных материалов: методическое пособие. — СПб.: Детство-Пресс, 2020. — 64 с.
8. Жарова М. В. Оркестр шумовых и ударных инструментов в начальной школе // Начальная школа. — 2021. — № 5. — С. 45–49.
9. Затямина Т. А. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль. — М.: Глобус, 2008. — 240 с.
10. Иванникова Е. В. Развитие ритмического чувства у младших школьников через игру на шумовых инструментах // Музыкальное образование. — 2018. — № 4. — С. 18–22.
11. Козлова Т. Г. Детский шумовой оркестр в школе: из опыта работы // Музыка в школе. — 2017. — № 6. — С. 30–34.
12. Овчинникова Т. А. Игра на детских музыкальных инструментах как средство развития творческих способностей младших школьников: автореф. дис. … канд. пед. наук. — М., 2005. — 22 с.
13. Рыбакова Н. Н. Шумовой оркестр как форма внеурочной деятельности // Педагогическое искусство. — 2022. — № 2. — С. 55–60.
14. Гусева А. А. Шумовой оркестр для малышей: сценарии занятий и нотный материал. — Ростов н/Д: Феникс, 2019. — 112 с.