Методическая разработка: "Музыкально - театрализованная деятельность - как фактор развития творческих способностей детей дошкольного возраста".
методическая разработка по музыке по теме

План:

Введение………………………………………………………………………… 3

I. Теоретическая часть………………………………………………………….. 6

         1.1 Опыт отечественных педагогов в музыкально – театральной деятельности в детском саду 6

         1.2 Классификация театрализованных игр ..……………………………15

         1.3 Изготовление театральных кукол и декораций……………………..20

II. Практическая часть (из личного опыта)…………………………………….31

2.1 Руководство  музыкально – театрализованной деятельностью.…...31

            2.2 Роль музыки в создании образа спектакля………………................44

         2.3 Роль воспитателя и родителей……………………………………….45

     2.4 Развитие певческих способностей в музыкально – театрализованной деятельности…………………………………….…...46

2.5 Развитие танцевальных способностей в музыкально – театрализованной деятельности …50

2.6 Правила кукловедения……………………………………………….51

2.7 Диагностика обследования уровня развития детей по музыкально – театрализованной деятельности…53

Результативность опыта…………………………………………………………57

Заключение………………………………………………………….……………59

Список литературы………………………………………………………………60

Приложение…………………………………………………………….………...62

«Ни одно из искусств не обладает

такой действенной воспитательной

силой, как музыкально – театрализованная

 деятельность, являющая средством

духовного самосознания человека…»

Г. В. Кузнецова.

                                                  «Театр - это волшебный мир.

                                                        Он даёт уроки красоты, морали                  

                              и нравственности.

                                                         А чем они богаче, тем успешнее

                                                       идёт развитие духовного мира              

                 детей...»

                                                                                            Б.М. Теплов

Введение

         Дошкольный возраст – один из наиболее ответственных периодов в жизни каждого человека. Именно в эти годы закладываются основы здоровья, гармоничного  умственного, нравственного и физического развития ребенка, формируется личность человека. В период от трёх до семи лет ребёнок интенсивно растёт и развивается. Поэтому так важно с самого раннего детства приобщать интерес маленького человека к родной культуре, театру, литературе, живописи, музыке.  Чем раньше это начать, тем больших результатов можно достигнуть.

          Уникальные возможности каждого ребенка полнее всего проявляются и развиваются  в творческой деятельности, одной из которых в детском саду является театрализация. Увлечь детей искусством, научить их понимать прекрасное – главная миссия музыкального руководителя.     Музыкально - театрализованная деятельность в детском саду – самый распространённый вид детского творчества и форма развлечения в детском саду, которая тесно связана с музыкальным развитием детей. Она является самым популярным и увлекательным направлением. В этой деятельности дети становятся участниками разных событий из жизни людей, животных, растений, учатся замечать хорошие и плохие поступки, проявляют любознательность, они становятся более раскрепощёнными и общительными, учатся четко формулировать и излагать свои мысли.

         Музыкально - театрализованная деятельность превращается для них в

настоящий праздник. Музыка помогает передать характер персонажей в движении, герои поют, танцуют. Происходит обогащение музыкальными впечатлениями, пробуждается творческая активность, целеустремлённость, усидчивость, формирует эмоциональную отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховое представление, чувство ритма. Детям нравится самим обыгрывать песни, разыгрывать действия сказок, знакомые литературные сюжеты. Музыка вызывает радостные эмоции, развивает память, речь детей, эстетический вкус, способствует проявлению творческой инициативы, становлению личности ребёнка, формированию у него нравственных представлений, снимает зажатость и скованность, развивает чувство ритма и координацию движений, пластическую выразительность и музыкальность, умение использовать интонацию, выражающую основные чувства, формируется уважительное отношение друг к другу.

         Очевидно, что музыкально - театрализованная деятельность учит детей быть творческими личностями, способными к восприятию новизны, умению импровизировать.

         Для современного этапа развития системы дошкольного образования характерны поиск и разработка новых технологий обучения и воспитания детей.  Театрализованная деятельность способствует реализации новых форм общения с детьми, индивидуальный подход к каждому ребёнку.

         Цель: Развитие у детей творческих способностей в музыкально -театрализованной деятельности.     

Задачи:

1. Пробуждать в душе каждого ребенка чувство прекрасного и прививать любовь к искусству, активизировать познавательный интерес детей;

2. Развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость, фантазию, воображение, образное мышление;

3. Формировать потребность у детей духовно обогащаться через театрализованную деятельность, музыку;

4. Формировать у детей театрально - творческие способности, навыки театральной культуры.

         5. Развивать у детей коммуникативные способности: умение общаться со взрослыми и детьми, опираясь на правила речевого общения, побуждать к умению строить ролевые диалоги в процессе обыгрывания сказки.

         6.  Снимать зажатость и скованность;

         7.  Создать условия для развития творческой активности детей.

         8. Развивать умение произвольно реагировать на команду или музыкальный сигнал.

         9. Пополнить и активизировать словарь детей, познакомить детей с основными театральными терминами (Приложение №15).

         7. Заинтересовать родителей в изготовлении костюмов и атрибутов к спектаклю, созданию совместных творческих работ с детьми.

         8. Повышение доверия к педагогам.

         9. Научить ребёнка самовыражению в музыкально-театрализованной деятельности.

         8. Формирование у детей интереса к игре драматизации, способствовать развитию коммуникативных качеств детей дошкольного возраста средствами театрально - игровой и музыкальной деятельности. Содействовать гармонизации отношений между детьми и взрослыми.

9. Использовать в данной деятельности: театрализованные игры, музыкальные спектакли, сказки, сценки, постановки кукольного театра;

I. Теоретическая часть

1.1.         Опыт  отечественных педагогов по организации музыкально – театрализованной деятельности в детском саду

          Анализ практики дошкольного образования позволяет сделать вывод о том, что всё больше внимания уделяется педагогами раскрытию потенциальных возможностей ребенка, его скрытого таланта средствами театрального искусства.

          В настоящее время появилось немало программ воспитания и обучения дошкольников в процессе театрализованной деятельности, что является чрезвычайно актуальным с точки зрения творческого подхода к развитию личности. Рассмотрим некоторые из них.

          Программа по организации театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников «Арт - фантазия» Э. Г. Чуриловой.

          Программа ориентирует педагога на создание условий для активизации у ребенка эстетических установок как неотъемлемой характеристики его мировосприятия и поведения. Содержание программы позволяет стимулировать способность детей к образному и свободному восприятию окружающего мира (людей, культурных ценностей, природы), которое, развиваясь параллельно с традиционным рациональным восприятием, расширяет и обогащает его.

          Цель программы: развитие эстетических способностей средствами театрального искусства заключается в гармонизации отношения ребенка с окружающем миром, что в дальнейшем послужило бы ему защитой от социальных и межличностных противостояний.

          Основные задачи программы: развитие эстетических способностей; развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания; активизация мыслительного процесса и познавательного интереса; овладение навыками общения и коллективного творчества.

         Программа состоит из пяти разделов работы с детьми старшей и подготовительной групп детского сада:

         1. Театральная игра. Не столько приобретение ребенком профессиональных умений и навыков, сколько развитие игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому делу, умение общаться со сверстниками и взрослыми в любых жизненных ситуациях. Игры этого раздела условно делятся на развивающие, специальные, театральные.

         2. Ритмопластика. Включает комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, обеспечивающие развитие естественных психомоторных способностей ребенка, обретение ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений.

         3. Культура и техника речи. Объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. В раздел включены игры со словом, развивающие образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы. Упражнения делятся на три вида: дыхательные и артикуляционные; дикционные и интонационные; творческие игры со словом.

         4. Основы театральной культуры. Овладение детьми элементарными знаниями и понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства. Основные темы раздела: особенности театрального искусства; виды театрального искусства; рождение спектакля; театр снаружи и изнутри; культура зрителя.

         5. Работа над спектаклем – вспомогательный раздел, базирующийся на авторских сценариях, включает темы: знакомство с пьесой; от этюдов к спектаклю.

         Программа «Театр – творчество - дети: играем в кукольный театр» Н. Ф. Сорокиной, Л. Г. Миланович.

         Программа ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его индивидуальности. В ней систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности, обосновано их распределение в соответствии с психолого-педагогическими особенностями этапов дошкольного детства.

         Основные задачи: последовательно знакомить детей всех возрастных групп с различными видами театра (кукольный, драматический, оперный, балет, музыкальной комедии, народный балаганный); поэтапное освоение детьми различных видов творчества по возрастным группам; совершенствование артистических навыков в плане переживания и воплощения образа, моделирование навыков социального поведения в заданных условиях.

          Программа состоит из четырех разделов, соответствующих возрастным периодам дошкольного детства (3 - 4 года, 4 - 5 лет, 5 - 6 лет, 6 - 7 лет). В ней выделено два типа задач: - воспитательные, направленные на развитие эмоциональности, интеллекта, коммуникативных способностей ребенка средствами детского театра;

          - образовательные, связанные непосредственно с развитием артистизма и навыков сценических воплощений, необходимых для участия в детском театре.

         Программа «Театрализованные занятия в детском саду»  М. Д. Маханевой.

          Программа способствует реализации новых форм общения с детьми, индивидуальному подходу к каждому ребенку, нетрадиционным путям взаимодействия с семьей.

          В соответствии со склонностями и интересами детей организована работа студий: «Кукольный театр – малышам», «Театральный салон», «В

гостях у сказки» и др.

          Предметно - пространственная среда обеспечивает совместную театрализованную деятельность детей, является основой самостоятельного творчества каждого ребенка, своеобразной формой его самообразования, при этом в программе учитывается: индивидуальные социально-психологические особенности ребенка; особенности его эмоционально-личностного развития; интересы, склонности, предпочтения и потребности; любознательность, исследовательский интерес и творческие способности.

           Проектирование зоны театрализованной деятельности детей предполагает соблюдение основных принципов построения предметно-пространственной среды: обеспечения баланса между совместной и индивидуальной деятельностью детей; организация «зон приватности»; предоставление права и свободы выбора; создание условий для моделирования, поиска и экспериментирования; функциональность использования помещений и оборудования.

          Театрализованные занятия включают разыгрывание сказок, сценок, ролевые диалоги по иллюстрациям, самостоятельные импровизации на темы, взятые из жизни (смешной случай, интересное событие и т.д.); просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним; игры-драматизации; разыгрывание сказок и инсценировок; упражнения по формированию выразительности исполнения (вербальной и невербальной); упражнения по социально-эмоциональному развитию детей.

          Программа «Театрализованная деятельность в детском саду» Е. А.  Антипиной.

          Цель программы:  развитие артистических способностей детей через театрализованную деятельность.

          Задачи и методы: последовательное знакомство с видами театра; поэтапное освоение детьми видов творчества по возрастным группам; совершенствование артистических навыков детей; раскрепощение ребенка; работа над речью, интонациями; коллективные действия, взаимодействия; пробуждение в детях способности живо представлять себе происходящее, сочувствовать, сопереживать.

          Принципы: импровизационность, гуманность, систематизация знаний, учет индивидуальных способностей.

          Содержание занятий по театрализованной деятельности включает: просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним; игры-драматизации; упражнения для социально-эмоционального развития детей; коррекционно- развивающие игры; упражнения по дикции (артикуляционная гимнастика); задания для развития речевой интонационной выразительности); игры-превращения, образные упражнения; упражнения на развитие пластики; ритмические минутки (логоритмика); пальчиковый игротренинг для развития моторики рук; упражнения на развитие выразительной мимики, элементы искусства пантомимики; театральные этюды; отдельные упражнения по этике вовремя драматизаций; подготовка и разыгрывание сказок и драматизаций; знакомство с текстом сказки, средствами ее драматизации – жестом, мимикой, движением, костюмом, декорациями, мизансценой.

          Программа «Детство».

          Театрализованная деятельность интегративна, в ней восприятие, мышление, воображение, речь выступают в тесной взаимосвязи друг с другом, проявляются в разных видах детской активности (речевой, двигательной, музыкальной и др.) и творчестве в трех аспектах (О.Акулова):

          - создание драматического содержания (интерпретация, переосмысление заданного литературным текстом сюжета или сочинение вариативного либо собственного сюжета);

          - исполнение собственного замысла (умение воплощать художественный образ с помощью средств выразительности: интонации, мимики, пантомимики, движения, напева);

           - оформление спектакля – в создании (подбор, изготовление, нестандартное использование) декораций, костюмов, музыкального сопровождения, афиш, программок.

         Театрально-игровая деятельность дошкольника должна стать самоценной, свободной, творческой, чтобы разрешить противоречия: между свободой ребенка в игре и обязательной содержательной основой театрализации; импровизационностью игры и этапностью подготовки театрализации; акцентом в игре на сам процесс, а в театрализации на ее результат.

          Театрализовано-игровая деятельность детей рассматривается в двух взаимосвязанных аспектах: как разновидность художественной деятельности, интегрирующая с литературной, музыкальной и изобразительной; как творческая сюжетная игра, опирающаяся на самостоятельный игровой опыт ребенка.

         Детское музыкальное творчество – важный фактор в развитии личности ребенка. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: пении, танцах, игре на детских музыкальных инструментах. Как считает О. П. Радынова «детское музыкальное творчество по своей природе – синтетическая деятельность». Дети обычно импровизируют спонтанно, в различных играх. Они поют куклам колыбельную, напевают марш для солдатиков, охотно сочиняют песни, придумывают мелодии на заданный текст.

         Дети любят  инсценировать песни, придумывать движения к хороводам. В этом им помогает литературный текст и характер музыки. Если взрослый  не показывает готовые движения при инсценировках, то дети могут создавать оригинальные, самобытные образы, выраженные в движениях.

         Исследованием проблемы способностей занимался Б. М. Теплов, отмечая, что способности всегда являются результатом развития. Они существуют только в развитии. Из этого следует, что способности не бывают врожденными. Они развиваются в соответствующей конкретной деятельности. Но врожденными бывают природные задатки, которые  и оказывают влияние на проявление  тех или иных  способностей ребенка.

         Творческие способности могут проявиться у каждого ребенка по-разному, в зависимости от природных задатков и развития основных музыкальных способностей. Поэтому подходить к вопросу развития творческих способностей детей нужно индивидуально, учитывая особенности каждого ребенка.

         Возможности детей в выполнении творческих заданий в музыкальной деятельности были тщательно проанализированы в исследованиях Н. А. Ветлугиной. Было установлено, что необходимым условием возникновения детского музыкального творчества  является накопление впечатлений от восприятия искусства, которые являются источником творчества, его образцом. Поэтому необходимо использовать произведения искусства для обогащения творческого опыта детей. Это слушание классической музыки, рассматривание  произведения живописи, чтение художественной литературы, просмотр спектаклей.

         Л. С. Ходонович  отмечает, что для развития песенного творчества у ребенка нужно развить основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма.

         Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, от умения выражать в пении определенные чувства и настроения, а также петь чисто и выразительно.

         Творческие проявления детей в ритмике, танцах являются важным показателем музыкального развития. Ребенок начинает импровизировать, создавать собственный музыкально-игровой образ, танец, если у него развито восприятие музыки, ее характера, выразительных средств и если он владеет двигательными навыками. Активность детей в танцевальном творчестве во многом зависит от обучения музыкально-ритмическим движениям.

         По мнению Е. Горшковой - необходимо подготавливать детей к музыкальному творчеству при обучении танцам отдельными движениями. Она предлагает  научить детей простейшим приемам танцевальной композиции, которые представляют собой варианты конкретных способов воплощения того или иного содержания. Может помочь в решении этой задачи сюжетный танец.

         Л. С. Ходанович отмечает важность оснащения танцевального творчества, как в детском саду, так и в семье: музыкальным сопровождением, разнообразными костюмами и атрибутами, пространством для танцев.

         Л. С. Ходанович для развития детского инструментального творчества предлагает не только обучать детей определенным навыкам, но и использовать разнообразные творческие задания.

         Она рекомендует давать такие задания в эмоциональной, образной форме, а также будить воображение и фантазию детей  поэтическими сравнениями, использовать сказочные сюжеты, что способствует раскрепощению ребят, заинтересовывает их и помогает окрасить детские импровизации различными чувствами.

         Таким образом, для успешного развития творческих способностей детей  в музыкальной деятельности необходимы следующие условия:

         - соблюдение принципа свободы;

         - накопление впечатлений от восприятия искусства;

         - накопление опыта исполнительства (пение, движение, игра на музыкальных инструментах);

         - развитие основных музыкальных способностей;

         - оснащения музыкального творчества, как в детском саду, так и в семье музыкальным сопровождением, разнообразными костюмами и атрибутами, пространством для танцев, детскими музыкальными инструментами.

         По мнению современных ученых, исследующих проблемы дошкольного образования, раскрытию внутренних качеств личности и самореализации ее творческого потенциала в наибольшей степени способствует художественно-эстетическое воспитание, частью которого является развитие детей в театрализованной деятельности.

          Таким образом, все рассмотренные нами программы и технологии направлены на раскрытие творческого потенциала ребенка, развитие его коммуникативных способностей, психических процессов, обеспечивают выраженность индивидуальности личности, понимание внутреннего мира посредством театрализованной деятельности.

1.2  Классификация  театрализованных игр 

Существует множество точек зрения на классификацию игр в кукольный театр для детей дошкольного возраста, составляющих музыкально – театральную деятельность.

          Например, педагоги Л. B. Куцакова, С. И. Мерзлякова (программа «Росинка») рассматривают:
           - настольный кукольный театр (театр на плоской картинке, на кружках, магнитный настольный, конусный, театр игрушки (готовая, самодельная));
           - стендовый театр (фланелеграф, теневой, магнитный стендовый, стенд - книжка);
           - театр на руке (пальчиковый, картинки на руке, варежковый, перчаточный, теней);
           - верховые куклы (на гапите, на ложках, бибабо, тростевые);
напольные куклы (марионетки, конусный театр);
           - театр живой куклы (театр с «живой рукой», ростовые, люди-куклы, театр масок, танта - морески).
          Например, Г. В. Генов так классифицирует виды театров для дошкольников:
- картонажный;
- магнитный;
- настольный;
- пяти пальцев;
- масок;
- ручных теней;
- «живых» теней;
- пальчиковый теневой;
- книжка-театр;
- театр кукол для одного исполнителя.

        Л. В. Артёмова предлагает классификацию режиссерских игр в соответствии с разнообразием театров (настольный, плоскостной, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе и др.).

         Настольный театр игрушек. Используются игрушки, поделки, которые устойчиво стоят на столе и не создают помех при передвижении.

         Настольный театр картинок. Персонажи и декорации – картинки. Их действия ограничены. Состояние персонажа, его настроение передается интонацией играющего. Персонажи появляются по ходу действия, что создает элемент сюрпризности, вызывает интерес детей.

         Стенд-книжка. Динамику, последовательность событий изображают при помощи сменяющих друг друга иллюстраций. Переворачивая листы стенда-книжки, ведущий демонстрирует различные сюжеты, изображающие события, встречи.

         Фланелеграф. Картинки или персонажи выставляются на экран. Удерживает их фланель, которой затянуты экран и оборотная сторона картинки. Вместо фланели на картинки можно приклеивать кусочки бархатной или наждачной бумаги. Рисунки подбираются вместе с детьми из старых книг, журналов или создаются самостоятельно.

         Теневой театр. Для него необходим экран из полупрозрачной бумаги, черные плоскостные персонажи и яркий источник света за ними, благодаря которому персонажи отбрасывают тени на экран. Изображение можно получить и при помощи пальцев рук. Показ сопровождается соответствующим звучанием.

         Игры - драматизации могут исполняться без зрителей или носить характер концертного исполнения. Если они разыгрываются в обычной театральной форме (сцена, занавес, декорации, костюмы и т. д.) или в форме массового сюжетного зрелища, их называют театрализациями.

          Л. В. Артёмова предлагает классификацию игр драматизаций: игры - имитации образов животных, людей, литературных персонажей; ролевые диалоги на основе текста; инсценировки произведений и песен; постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям; игры - импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки. Драматизации основываются на действиях исполнителя, который может использовать куклы.

          Театрализованную игру можно разделить  на две группы: режиссерские и драматизации.

           В режиссерской игре ребенок не является действующим лицом, действует за игрушечный персонаж, сам выступает в роли сценариста и режиссера, управляет игрушками или их заместителями. Эту самостоятельность в придумывании сюжета считают особенно важной для дальнейшего формирования игры и воображения (Е. Е. Кравцова). «Озвучивая» героев и комментируя сюжет, он использует разные средства выразительности. Преобладающими средствами выражения в этих играх являются интонация и мимика, пантомима ограничена, поскольку ребенок действует с неподвижной фигурой или игрушкой.

         Важная особенность этих игр состоит в переносе функции с одного объекта реальности на другой. Их сходство с режиссерской работой в том, что ребенок придумывает мизансцены, т.е. организует пространство, сам исполняет все роли или просто сопровождает игру «дикторским» текстом.

         В этих играх ребенок - режиссер приобретает умение «видеть целое раньше частей», которое, согласно концепции В. В. Давыдова, является основной особенностью воображения как новообразования дошкольного возраста.

         Режиссерские игры могут быть групповыми: каждый ведет игрушки в общем сюжете или выступает как режиссер импровизированного концерта, спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий.

          Виды игр – драматизаций:

          Игры-драматизации с пальчиками. Атрибуты ребенок надевает на пальцы. Он «играет» за персонажа, изображение которого находится на руке. По ходу разворачивания сюжета действует одним или несколькими пальцами, проговаривая текст. Можно изображать действия, находясь за ширмой или свободно передвигаясь по комнате.

          Игры-драматизации с куклами бибабо. В этих играх на пальцы руки надевают куклы бибабо. Они обычно действуют на ширме, за которой стоит водящий. Таких кукол можно изготовить самостоятельно, используя старые

игрушки.

         Импровизация - это разыгрывание сюжета без предварительной подготовки.

         В традиционной педагогике игры - драматизации относят к творческим, входящим в структуру сюжетно - ролевой игры.

         Игра-драматизация рассматривается в рамках театрализованных игр как входящая наряду с режиссерской игрой в структуру сюжетно-ролевой игры. Однако режиссерская игра, включая такие составляющие, как воображаемая ситуация, распределение ролей между игрушками, моделирование реальных социальных отношений в игровой форме. Для ее организации не требуется высокого уровня игрового обобщения, необходимого для сюжетно - ролевой игры (С. А. Козлова, Е. Е. Кравцова).

         В процессе театрализованных игр:

·        расширяются и углубляются знания детей об окружающем мире;

·        развиваются психические процессы: внимание, память, восприятие, воображение;

·        стимулируются мыслительные операции;

·        происходит развитие различных анализаторов: зрительного, слухового, речевого и двигательного;

·        активизируются и совершенствуются словарный запас, грамматический строй речи, звукопроизношение, навыки связной речи, мелодико-интонационная сторона речи, темп, выразительность речи;

·        совершенствуются моторика, координация, плавность, переключаемость, целенаправленность движений;

·        развивается эмоционально-волевая сфера;

·        происходит коррекция поведения;

·        развивается чувство коллективизма, ответственности друг за друга, формируется опыт нравственного поведения;

·        стимулируется развитие творческой, поисковой активности, самостоятельности;

·        участие в театрализованных играх доставляет детям радость, вызывает активный интерес, увлекает их.

1.3 Изготовление театральных кукол и декораций

           Для организации театрализованной деятельности можно использовать игрушки и куклы, выпускаемые промышленностью (настольные театры, бибабо). Но наибольшую воспитательную ценность имеют игрушки, изготовленные самими детьми, что развивает изобразительные навыки, ручные умения, творческие способности.
          Игрушки для настольного театра могут быть выполнены из бумаги, картона, поролона, коробок, проволоки, природного материала и др.
          Самый простой в изготовлении — фланелеграф. Нарисовать на тонком картоне фигурки, вырезать их, на оборотные стороны наклеить кусочки фланели. Экран: плотный картон обтянуть куском фланели (35x30 см).
           Плоские игрушки. 
           Персонажи рисуются на тонком картоне, вырезаются, изображение кладется на картон, обводится и вырезается вторая часть. Склеить обе части, вдев между ними тонкую палочку или бумажную трубочку (навернуть бумагу, смазанную клеем, на использованный стержень от ручки, вынуть стержень). Устанавливаются фигурки в катушки от ниток (лучше, если катушки разрезаны пополам), на пластмассовые пробки с отверстиями.
Можно вырезать нарисованную фигурку, оставив снизу небольшую часть картона на обеих половинках изображения, чтобы, отогнув эти части и намазав их клеем, приклеить к картонному кружочку-подставке.
          Подставки могут быть деревянные, картонные, но можно обойтись и без них — фигурку в каком-либо месте сгибают под прямым углом. Такой театр может быть нарисован красками, фломастерами, оформлен аппликацией из бумаги и ткани.
          Игрушки из конусов и цилиндров. 
          С помощью циркуля или трафаретов вырезают круги разного диаметра, складывают их пополам, разрезают по линиям сгиба, склеивают из полукругов конусы, превратив их в фигурку, приклеивают детали. Для изготовления игрушек из цилиндров склеить их из прямоугольных листов плотной бумаги. Оформить лучше аппликацией из бумаги, ткани, кружева, тесьмы, ниток, пуговиц, бусинок, бисера, пришив или приклеив к поделке. Крахмальным клеем удобно склеивать бумагу, тонкие ткани, а картон, пуговицы, бусины, тесьму лучше приклеивать клеем ПВА.
          Кукол можно смастерить из бумаги, картона, ткани, слепить головки персонажей, чтобы надеть их на конусы. Газетная бумага рвется на мелкие кусочки, заливается водой. После того как бумага размокнет, дают воде стечь, добавляют горсть муки и замешивают тесто (3/4 бумажной массы и одна часть муки). Скатанный из массы шарик надеть на картонный конус и лепить головку прямо на нем.
           Головки сохнут на конусе. Затем снимаются, разрисовываются, приклеиваются детали (волосы, косыночка и т.д.). Подбираются соответствующие ткани для оклейки конусов. На конусах делают прорези, в которые вставляют лапки, хвостики, руки. Имея несколько таких конусов, можно быстро сконструировать любую игрушку.
           Игрушки из поролона. 
           Детям дают предварительно окрашенные кусочки поролона. Окраску производит педагог. Анилиновый краситель, разведенный в воде, надо опустить в кусок поролона целиком.
          Чтобы он лучше прокрасился, несколько раз опускать поролон в краситель и отжимать. Делаются надрезы, перетяжки, сшиваются детали, срезаются ненужные части, поролону придается необходимая форма.
          Магнитный театр. 
          Игрушки, сделанные детьми из бумажных конусов, цилиндров, поролона, могут быть приспособлены и для магнитного театра. Полосками бумаги к нижним частям конусов и цилиндров прикрепляются кусочки металла. Можно поместить металлические кусочки в отверстия катушек. Затем делается подставка. К тонкой фанере приклеивается кусок ткани для передвижения магнита под подставкой, установленной на края двух поставленных рядом столов.
          Игрушки из коробок. 
          Отобрать коробки разной формы и размера (от пищевых продуктов, парфюмерных товаров, несыпучих лекарственных средств и др.), склеить их, обклеить кусочками бумаги, ткани и оформить вырезанными элементами.
Любую коробку можно приспособить и для головы куклы (картонную упаковку из-под сметаны, бумажную, из пластического материала, кубическую, цилиндрическую и др.). Важно только, чтобы в ней могла свободно поместиться рука ребенка. Есть два варианта изготовления: либо коробка изображает целую фигурку, либо делается только голова. В таком случае на руку сначала надевается как бы юбочка из ткани. Кисть руки при этом прячется в коробочку, а руку от запястья до локтя скрывает юбочка на резинке.
           Такую куклу можно сделать игрушкой - говорушкой, вырезав отверстие на месте рта. Если внутри коробки возле отверстия шевелить указательным пальцем, создается иллюзия, что кукла говорит.
           Игрушки из природных материалов. 
           Используются шишки, желуди, каштаны, кора, семена, косточки и др., которые не скрепляются пластилином, нужен клей ПВА, казеиновый или столярный.
           Природные материалы лучше покрывать бесцветным лаком. Нельзя пользоваться материалом, который может повредить здоровью детей (репейник, колючки, ядовитые растения, плоды и семена и др.).
           Театр игрушек из природных материалов удобнее показывать на песке. Для этого к крышке стола со всех сторон прибивают дощечки высотой 10 см, насыпают песок, оформляется декорация с помощью корней, коры, камушков, веточек растений. Можно врыть в песок емкость с водой, тогда персонажи могут плавать на плотиках и лодочках из коры.
          Пальчиковый театр. 
          Персонажи создаются из бумаги, маленьких коробочек, в которых делаются отверстия для пальцев. Это миниатюрные фигурки из конусов и цилиндров, надевающиеся на пальцы. Рисуются фигурки или только головки, приклеиваются к картонным колечкам и надеваются на пальцы.
          Интересен пальчиковый театр из поролона, из которого вырезаются головки персонажей. В том месте, где у головки должна быть шея, делается углубление для пальца. Детали лучше пришить, используя разноцветный поролон, кусочки ткани.
          Персонажи для пальчикового театра могут быть сделаны из различных видов тканей. Если ткани несыпучие, детали необходимо сшивать швом «вперед иголку» с лицевой стороны, обметочным «через край» или сшивать детали с изнанки, затем вывернуть на лицевую сторону. Используются пуговицы, шерстяные нитки, тесьма, кружево.
          Пальчиковый театр из бумажной массы. Склеиваются маленькие картонные цилиндры, надевающиеся на палец. Комок бумажной массы насаживается на цилиндр и лепится необходимая форма. После высыхания расписывают головки красками. Можно приклеить к ним детали — уши, глаза; из ткани, ниток, пакли, мочала хорошо получаются волосы.
          Куклы из перчаток. 
          Персонажей можно сделать из старых перчаток. Если к перчатке пришить кусок чулка или колготок, из пуговиц сделать глаза и надеть такую перчатку на руку, получится змейка. Она может изгибаться благодаря движению руки и кисти, раскрывать рот и разговаривать. Изготовить игрушки можно из двух старых перчаток. У одной связать попарно узлами указательный палец со средним, безымянный — с мизинцем, отрезать у перчатки большой палец — это хвостик. Свернуть перчатку поперек пополам, упрятать в середину сложенной перчатки лишние части. Оттянуть ушки — концы среднего и безымянного пальца и сшить деталь в месте соединения ушей. Получится голова, ее нужно пришить к среднему пальцу другой перчатки. Затем пришивают хвостик — тот пальчик, который раньше был отрезан от первой перчатки, и делается это в том месте, где заканчивается кисть руки. Останется пришить глазки-пуговицы, носик-бусинку, и фигурка готова. Изменяя форму головок и хвостиков, можно смастерить любую зверушку.
          Когда надевают игрушку на руку, все ее части (головка, четыре лапки) становятся подвижными.
          Основой куклы-перчатки может стать перчатка из четырех пальцев. Подогнув безымянный палец, положите на лист бумаги руку и обведите ее карандашом — это выкройка. Из двух кусков материи, вырезанной по ней, сшивается перчатка. В верхний ее слой продевается резинка. Для ног можно использовать наперстки или пластмассовые колпачки отдухов. Получится кукла - топотушка.
          Кукла из картона.
          Кукла из картона укрепляется на руке резинкой. На бумаге рисуется верхняя половина фигурки, наклеивается на плотный картон и вырезается.
          Куклы из варежек. 
          Варежка может изображать голову куклы, при этом большой палец варежки служит персонажу носом. Варежку можно превратить в целую зверушку, тогда большой палец варежки будет хвостиком, а сама варежка — туловищем, к нему пришиваются голова и другие детали. У такой куклы активно действует хвостик (большой палец руки). Если не найдется ненужных варежек, можно сшить их из старых вязаных вещей или ткани. При этом можно не выкраивать место для большого пальца. Разные детали к такой варежке пришиваются.
          Куклы-танцоры.
          Изготавливаются они из картона или пластика. Отдельно вырезают туловище, ручки, ножки. Затем их прикрепляют к туловищу на ниточках, а сзади фигурки — крепкая проволока. Для таких кукол нужна специальная сцена с тонкой горизонтальной щелью на задней стенке, которая делается из картона и прикрепляется к столу кнопками. По бокам — широкие кулисы, за которыми ставят фигурку, пропускают в щель проволоку, ею выводят куклу на сцену и управляют танцевальными движениями.
          Куклы-марионетки. 
          Персонажи театра марионеток тоже делаются из разных материалов.                  Детали можно сшить по принципу изготовления мягкой игрушки по шаблону-выкройке, который накладывается на ткань, обводится мелом, кроится, сшиваются несложные детали. Принцип действия такими игрушками — благодаря леске, привязанной к крестовине.
          Игрушки - попрыгушки. 
          Для изготовления персонажей такого театра понадобится тонкая круглая резинка (шляпная). Скатывать комочек из бумажной массы так, чтобы резинка была внутри него, а кончик с узелком оставался снизу снаружи. Это головка для персонажа или туловище. Остальные детали могут быть приклеены. Используются при этом бумага, ткани, поролон, проволока, клеенка.
          Куклы-вертушки. 
          Их делают по аналогии с игрушками - попрыгушками, но детали прикрепляют к палочкам. При движении палочкой куклы активно двигаются, размахивая руками, хвостиками.
          Куклы  бибабо. 
          Способ их действия заключается в том, что они надеваются на руку. На указательный палец — головка куклы, а большой палец и средний служат руками. Для них шьются платья, украшенные деталями (кармашек, фартучек, поясок). Головки можно изготовить из поролона, бумажной массы, ткани, папье-маше.
          Для изготовления головок из ткани подойдет любой трикотаж: старые чулки, колготки; ненужные вафельные полотенца, окрашенные анилиновым красителем или гуашью, разведенной в воде. Для головы вырезать круг, собрать его по периметру на нитку, слегка стянуть, набить ватой и стянуть окончательно. Нос в форме маленького шарика делается по тому же принципу, что и голова; волосы из мочалки, ниток, разных тканей.
Интересны игрушки, сочетающие игрушку-вертушку и бибабо. Делают их так: голова прикрепляется к палочке, полоса ткани собирается в сборку и прикрепляется к палочке (шее), а на ткани (платье) прорезаются два круглых отверстия, куда вставляются большой и указательный пальцы. Своеобразие игрушки в том, что участвуют в работе обе руки. Левая держит палочку, а пальцы правой руки вставлены в отверстия. У такой куклы и головка может поворачиваться, и руки действовать более свободно (держать предмет, хлопать в ладоши и т.д.).
          Куклы из воздушных шаров. 
          Голова делается из надутого шара. Нос можно сделать так: отделить часть слабо надутого шара и перетянуть ниткой, получится на большом шаре маленький. Шарик привязывается к палочке (длиной 20—25 см), сшивается ткань крупными стежками швом «вперед иголку», собирается на сборку, стягивается и прикрепляется к шее (надевается, как на вешалку). К плечам куклы пришиваются руки — полосы ткани, собранные на конце в резинку. Резинки надеваются на запястье. Куклой управляют вдвоем. Один левой рукой держит палочку в том месте, где шея, другой задействует правую руку.

Большие куклы.
           Большие куклы (по высоте ребенка) бывают плоскими и объемными, лучше из поролона. Ребенок завязывает у себя на шее сзади ленточки, которые прикреплены к голове куклы, ленточки на поясе за спиной (как фартук) — у пояса куклы. Ноги куклы и руки ребенок прикрепляет к запястьям и щиколоткам, надев резиночки, пришитые к рукам и ногам куклы.
          Крупные тростевые куклы. 
          Голова прикрепляется к палке, руки действуют с помощью тростей (толстой проволоки, палочек). Головы делаются из папье-маше, ткани. Платья украшаются тесьмой, кружевом, лентами, которые приклеиваются или пришиваются.
          Плоские тростевые куклы выполняются из картона. Принцип изготовления такой же, как и для кукол теневого театра, только делаются они крупных размеров, расписываются красками, оформляются аппликацией.
          Теневой театр. 
          Фигурки для пальчикового теневого театра сделать очень просто. По рисунку вырежьте из тонкого картона головку и прикрепите к ней бумажную трубочку (клеем, нитками, канцелярской скрепкой) для указательного пальца исполнителя. Рука исполнителя — это туловище персонажа, а средний и большой пальцы — ноги.
          Лучше, если у фигурок будут двигающиеся головы, конечности, хвосты. В деталях делаются проколы, вдевается отрезок проволоки в оболочке и с двух сторон закручивается по спирали. Глазки: выполнить проколы, расширить отверстия заостренным предметом, наклеить на отверстие кусочек цветной прозрачной пленки, покрыть детали черной краской.
          «Живые» тени.
          «Живые» тени можно создавать с помощью своих рук — театр ручных теней, вырезанных силуэтов, костюмов, накладных париков, бород, усов. Движения при этом должны быть выразительными и четкими, исполнители не заслоняют друг друга. На руки можно натянуть рукавички или носочки, чтобы было похоже на лапки животных. Когти легко смастерить из мягкой проволоки или трубочек для коктейля (пришить, привязать, продеть в ткань рукавичек).
          «Живые» куклы (танта - морески). 
          У «живых» кукол головы настоящие, живые, а туловища, ручки и ножки — кукольные. Изготавливаются две деревянные рамки размером 60x90 см. На одну рамку (задняя стенка сцены) натянуть черную материю, пришить костюм, который можно заполнить ватой или скомканной бумагой. Над костюмом (у воротника) прорезать узкое отверстие для головы исполнителя.
          Из мягкого дерева вырезать две пары ножек и две пары ручек. Ручки вставить в рукава. В тыльную сторону каждой руки воткните шило, проткнув его через черную материю. Поверните шило — и кукла взмахнет ручкой, возьмитесь за верхние концы ножек — они в движении. Ко второй рамке прикрепите раздвижной занавес.
          Стол, на который ставится сцена, накрывается до пола скатертью, чтобы не было видно ног исполнителя.
          Самый маленький артист. 
          Стол накрыть скатертью до пола. Один исполнитель становится к столу и надевает на руки сапожки или ботинки и куртку или пиджак внакидку (сзади наперед). Он управляет движениями ног маленького артиста; его голова является головой артиста. Второй исполнитель встает позади первого и просовывает свои руки в рукава пиджака. Он жестикулирует за маленького артиста.
         Театр масок. 
         Изготавливаются маски-шапочки или маски-капюшоны по размерам головы исполнителя, к которым пришиваются соответствующие детали.
          Декорации. 
          Дети могут самостоятельно мастерить деревья, скамеечки, из коробок русскую печь или из нескольких разных по величине и форме коробочек сделать блоки для дворца, обклеить их бумагой, а переднюю часть оформить аппликацией; плоские крыши для теремка, приклеить их к коробкам.
В театральных постановках настольного театра требуется частая смена декораций. Для этого нужные по пьесе декорации надо наклеить на куски картона, переплести их в своеобразную книгу. Поставьте ее позади ширмочки и, перелистывая картонные страницы, мгновенно меняйте декорации.
          Можно изготовить универсальную конструкцию из картона или фанеры для всех видов фигурок. В передней части вырезана арка (похожая на трельяж) — зеркало сцены. Занавес изготавливается из картона или материи (тогда за «зеркалом» на расстоянии 2—3 см от него прикрепляется тонкая круглая палочка). Пунктиром обозначена планка, которую можно легко снимать, для фигурок, идущих по полу и чтобы скрыть руки исполнителей.
При такой конструкции сцены декорации могут иметь вид многостворчатой ширмы или располагаться на картонном круге. Круг этот вращается на тонком гвозде или булавке, меняет декорации и показывает их в движении.
Для быстрой смены декораций их укрепляют на вертушке, похожей на канцелярскую наколку; это толстая проволока, вбитая в круглую деревяшку — основание. Сзади вертушки помещается ширма из трех подрамников, обтянутых марлей, окрашенной в голубой или синий цвет. Через такой прозрачный задник исполнители смогут видеть всю сцену и уверенно управлять фигурками.
          Декорации для теневого театра вырезают, как и фигурки героев, из тонкого картона или плотной бумаги. Для легких подвижных деталей (занавесок, язычков огня, облаков и т.д.) лучше применять цветную пленку или упаковочную бумагу. Важно изготовить верхнюю декорацию — падугу, которая на протяжении всего спектакля висит на рабочей раме в качестве основного художественного обрамления. Падуга задает тему и колорит (отражает время года, место действия). Диапозитивы, диафильмы, слайд -программы могут служить оригинальной декорацией к спектаклю (цветные пейзажи, интерьеры).
          Большую роль в настольном театре играет освещение. Лампочки нужно расположить так, чтобы они хорошо освещали сцену, но загородить их с лицевой стороны — свет не должен падать на зрителей.
          Для световых эффектов (свет луны, восход солнца и т.д.), украшающих любое театральное представление, необходимо иметь цветные стекла, целлофан, окрашенную папирусную бумагу и др.
          Для световых эффектов теневого спектакля подбирают комплект цветных стекол или пленок (И.А. Лыкова). Проще всего в нужный момент поднести к лампе кусочек цветной пленки или тонированного стекла.                                      

Удобнее применять выдвижные рамочки на коробке с источником света и вставлять в них пленку или стекло.
          При помощи подсветки можно показать вспышки молнии. Вставить кусочек черной бумаги с вырезанным на ней серпом луны, направить подсветку на экран и медленно двигать пленку с луной. Зрители видят на экране месяц, плывущий по темному небу.
          Если соединить вместе несколько полосок пленки и поворачивать перед источником света из стороны в сторону, по экрану пробегают цветные лучи, будто салют или прожектор в цирке. Дождь можно показать, если сыпать перед светильником пудру (зубной порошок, манку, мелкую соль) из коробочки с мелкими отверстиями.
          Стеклянные декорации — «диапозитивы» — легко изготовить самим. Вырезать кусочки стекла по величине стандартных диапозитивов. Стекла вымыть в воде с содой, тщательно протереть сухой тряпкой и покрыть эмульсией, которую можно приготовить самим: одна часть сахарной пудры смешивается с пятью частями сырого яичного белка; небольшое количество столярного клея разводится в стакане горячей воды и доводится до кипения (пока смесь не станет прозрачной); белок одного яйца взбивают, отстаивают 5—6 мин и смешивают с двумя чайными ложками горячей воды.
          Изготавливая с детьми куклы для театров, прежде всего смастерить тех персонажей, которые часто встречаются в народных сказках, произведениях, рекомендуемых для разных возрастных групп. Самостоятельная художественная деятельность детей будет более интересной, если детям предлагать самим мастерить и играть с разными куклами. Играя с ними, дети создают свои сказки, фантазируют, творят. Для них это школа общения, самовыражения, познания, творчества.

II. Практическая часть (из личного опыта)

2.1 Руководство  музыкально – театрализованной деятельностью

         Избранная мной тема на современном этапе очевидна: использование элементов театрализации, развития музыкальных творческих способностей, импровизация в процессе обучения и воспитания детей становится все более заметным, являясь одним из перспективных направлений педагогической мысли.

В своей работе с детьми большое внимание уделяю музыкально – театрализованной деятельности.

Предполагаемые умения и навыки детей:

         1. Умеют действовать согласованно;

         2. Умеют снимать напряжение с отдельных групп мышц;

         3. Запоминают данные позы;

         4. Запоминают и описывают внешний вид любого ребёнка;

         5. Знают артикуляционные упражнения (Приложение №16);

         6. Умеют строить простейший диалог.

Ожидаемые результаты:

         1. Дети научатся инсценировать с помощью педагога знакомую сказку.

         2. Дошкольники получат представление о театре и театральной культуре.

         3. У детей сформируется устойчивый интерес к театрально - игровой деятельности, желание участвовать в спектакле по сюжету знакомой сказки.

         4. Научатся импровизировать образы сказочных героев, используя различные средства выразительности (мимику, жесты, движения, интонацию).

         5. Умение строить ролевые диалоги и согласовывать свои действия с другими детьми в ходе спектакля.

         6. Умение свободно держаться на сцене.

         7. Дети станут дружнее, зародится чувство партнерства.

         8. Повысится интерес родителей к жизни детей в ДОУ

         Знакомясь с современными идеями развивающего образования, я уяснила для себя их суть, стараясь придерживаться ее главных принципов: развитие, творчество, игра.

Мною были определены основные принципы, которые легли в основу опыта:

Принцип целенаправленности. Я учитываю, что цели и задачи моей работы строятся на единой концепции государственной политики в области дошкольного образования.

Принцип доступности. Опираясь на него,  я учитываю возрастные особенности, потребности, интересы, уровни подготовленности детей, их небольшой жизненный опыт.

Принцип наглядности обучения. Я продумываю:

         - дидактические цели исследования наглядности,

         - методику показа,

         - количество наглядности и последовательность демонстрации,

         - сочетание определенных видов наглядности,

         - включение детей в анализ наблюдаемых объектов,

         - соблюдение требований культуры показа и к оформлению   наглядности.

Принцип воспитывающего и развивающего обучения. Определяю ведущие цели обучения: познавательную, воспитательную, развивающую. В процессе работы побуждаю детей к самостоятельному поиску импровизации.

Принцип прочности. Все сформированные умения и навыки применяю на практике; осуществляя индивидуально – дифференцированный  подход  в процессе каждого занятия.

         Использую различные формы организации театрализованной деятельности. На музыкальных занятиях я учила детей понимать язык музыки: слышать начало и окончание музыкальных фраз и целых музыкальных построений, анализировать прослушанное, используя комплекс средств музыкальной выразительности. В движениях, при исполнении пластических этюдов и танцевальных композиций учила передавать настроения и чувства героев, создавать целостный музыкальный образ. Все средства, используемые мной на музыкальных занятиях, были направлены на то, чтобы помочь ребенку лучше понять музыку, глубже проникнуть в ее содержание, а потом музыка помогала детям выразительнее исполнить тот или иной образ.

В своей работе я применяла музыкально – театрализованную деятельность на протяжении многих лет, но более углублённо я стала изучать в прошлом году с детьми старшей группы.

В процессе подготовки была использована методика развития детского творчества  элементарного музицирования К. Орфа (Приложение №26 «б»), программы Н. А. Ветлугиной, Э. П. Костиной, Е. А. Дубровской, а также методические разработки А. И. Бурениной, Н. Сорокиной, А. В. Щеткиной, Г. П. Новиковой.

 Мной предпринята попытка доказать, что одним из эффективных способов развития  музыкально - творческих способностей детей дошкольного возраста является театральная деятельность. Она близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе и находит свое отражение стихийно, потому что связана с игрой. Всякую свою выдумку, впечатление из окружающей жизни ребенку хочется воплотить в живые образы и действия. Именно через музыкально - театрализованную деятельность каждый ребенок может проявить свои чувства, эмоции, желания и взгляды, причем не только наедине с собой, но и публично, не стесняясь присутствия слушателей. Поэтому  в свою работу по музыкальному воспитанию я включаю разнообразные театральные игры, игровые упражнения, этюды и театральные постановки.

На мой взгляд, систематическое вовлечение дошкольников в театральную деятельность приводит к значительным сдвигам в развитии музыкальных творческих способностей у детей.

         Подбирала, анализировала и составляла музыкальный, игровой, литературный репертуар, разрабатывала тематику каждого музыкального занятия, проводила консультации для педагогов (Приложение №18) и родителей (Приложение №12).

Первое приобщение дошкольников к театру, происходит через знакомство с кукольным театром.

Кукольный театр – это увлекательный и доступный вид деятельности дошкольников, где ребёнок может проявить свои творческие способности самовыражения и самопознания.

При показе спектаклей кукольного театра применяются и художественное слово, и наглядный образ – кукла, петрушка, и живописно - декоративное оформление (Приложение №21 «г»), и музыка - песня, музыкальное сопровождение. Умелое использование кукольного театра оказывает большую помощь и в повседневной работе детского сада по умственному, нравственному, идейно - эстетическому воспитанию дошкольников.

 Дошкольники очень любят смотреть спектакли кукольного театра. Он им близок, понятен, доступен. Дети видят знакомые и любимые куклы: лисичку, волка, бабушку, дедушку, которые ожили, задвигались, заговорили, стали ещё привлекательнее и интереснее. Однако нельзя рассматривать кукольный театр только как развлечение. Очень важно его воспитательное значение. В дошкольный период у ребенка начинают формироваться отношение к окружающему, характер, интересы. Именно в этом возрасте полезно показать детям примеры дружбы, доброты, правдивости, трудолюбия.

Условность кукольного театра близка и доступна детям, они привыкли к ней в своих играх. Вот почему дети так быстро включаются в спектакль: отвечают на вопросы кукол, выполняют их поручения, дают советы, предупреждают об опасности и оказывают помощь героям спектакля. Необычность зрелища захватывает их и переносит в сказочный, увлекательный мир. Кукольный театр доставляет дошкольникам большую радость.

Из всех видов театра у нас большой популярностью пользуются: театр картинок, разделенный нами на картинки на фланелеграфе (Приложение №22 «1») и картинки на картоне, театр бибабо (Приложение №22 «2»), театр игрушек, настольный конусный театр (Приложение №22 «3»), пальчиковый театр.  

 В старшем дошкольном возрасте дети уже сами показывают кукольные спектакли. Эта форма работы очень интересна и полезна. Такие показы глубже развивают у детей художественные способности, учат их понимать и переживать содержание литературных произведений.              Подготовили и показали с детьми сказку «Репка» (Приложение №17), «Теремок» и др. Дети обыгрывали приход разных сказочных персонажей по сюжету сценария (Приложение №1, №2), подготовили спектакль в 3-х действиях (Приложение №4).

 Эффективность воздействия спектаклей кукольного театра на маленьких зрителей зависит от того, насколько высоки требования к выбору пьесы, художественному оформлению, подготовке и проведению кукольного спектакля. Я стараюсь проводить эту работу качественно, и никогда не забываю, что кукольный театр - это первое приобщение дошкольников к театру.

Несомненно, что приобщение детей дошкольного возраста к театральной деятельности требует целенаправленного руководства ею со стороны музыкального руководителя и воспитателя. Я начинала работу по ознакомлению детей старшего возраста с театром с бесед, цель которых - сформировать на эмоциональном уровне представление о театре, как виде искусства. Эту беседу можно условно назвать: " Здравствуй, театр!" В процессе бесед предлагаю детям обсудить такие вопросы: " Что делают в театре зрители?", "Кто участвует в спектакле?", "Кто распределяет роли между артистами?", "Как вы узнаёте, где и когда происходит действие?", "Кто шьёт для артистов костюмы?", "Кто рисует декорации?", "Как надо вести себя в театре?". Затем предлагаю детям выполнить творческие задания: разыгрывание сказки «Лисичка – сестричка и Серый волк», создать спектакль по сказке «Заячья избушка», сочинить сценарий и разыграть сказку (Приложение №14).

Естественно, дети не сразу овладевают умением правильно держать себя на сцене: они скованны, речь их не выразительна, небрежна. Чтобы помочь детям раскрыть свои потенциальные возможности, осознать необходимость работы над ролью, вести себя на сцене непринуждённо, уметь передать сущность своего персонажа, нужна специальная актерская тренировка на играх - занятиях. Их цель - помочь овладеть следующими средствами образной выразительности:

Интонацией - предлагаю произносить детям отдельные слова и предложения с различной интонацией (вопрос, просьба, удивление, грусть, страх и т. д.) самостоятельно, без подсказки взрослого.

Цель работы над интонацией - добиться выразительности и естественности.

Позами - сначала предлагаю детям поиграть в знакомые игры типа «Море волнуется»; затем изобразить позой кого - нибудь или что - нибудь (например: каратиста, паука, берёзку) и объяснить, почему они выбрали ту или иную позу. Полезно дать задание, как найти одно, но наиболее яркое движение, которое сделало бы образ (Баба Яга, толстяк, дерево...) легко узнаваемым.

 Жестами - начинаю с простых сценических заданий: как жестом показать состояние или ощущение человека (очень горячо, я замёрз, мне холодно, мне больно и т. п.); следующие упражнения включают уже несколько действий (пришиваю пуговицу, мою посуду, рисую красками и т.п.).

Мимикой - учу детей по выражению лица (глазами и бровями, губами) определить настроение человека (Приложение №11), а затем с помощью мимики выражать своё эмоциональное состояние или реакцию на воображаемое событие (съел сладкую конфетку, кислый лимон, горький перец и т.п.).

Пантомимикой, в которой сочетаются пластические позы, жесты и мимика. Предлагаю детям с помощью указанных образных средств представить следующие ситуации: " Я мыл посуду и случайно разбил чашку", " Я пришивала пуговицу и уколола палец иголкой". Потом просим детей "изобразить" распускающийся цветок, прыгающую лягушку, засыпающего ребёнка, качающееся на ветру дерево и т.д.

После того как дети уже достаточно поупражняются над актёрской техникой, устраиваем в детском саду театрализованные развлечения - готовим драматизации известных сказок, при работе следим, чтобы наши воспитанники использовали все средства актёрской выразительности, усвоенные ими на занятиях (Приложение №7), а также современные сказки по сюжету (Приложение №8, №9, 29)

Правила подготовки к спектаклю:

·                   не перегружать детей;

·                   не навязывать своего мнения;

·                   предоставлять всем детям возможность попробовать себя в разных ролях.

 Подготовка спектакля обычно строится по следующей примерной схеме:

1. Выбор пьесы или инсценировки, чтение, обсуждение.

2. Деление на эпизоды и пересказ их детьми.

3. Работа над эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом.

4. Слушаем музыку для разных сцен спектакля. Занимаемся постановкой танцев, песен, создание с детьми и родителями эскизов декораций и костюмов, украшаем помещение, готовим подарки гостям.

5. Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами (выразительностью речи, подлинностью поведения в сценических условиях).

6. Репетиция отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита (можно условными), с музыкальным оформлением.

7. Репетиция всей пьесы с костюмами, реквизитом, декорациями. Уточнение темпоритма спектакля.

8. Премьера спектакля. Обсуждение с детьми, зрителями.

9. Подготовка выставки рисунков детей по спектаклю.

 Важнейшим в детском творческом театре является процесс репетиций, процесс творческого переживания и воплощения, а не конечный результат. Поскольку именно в процессе работы над образом происходит развитие личности ребёнка, его способность к созданию новых образов. В процессе работы развивается символическое мышление, двигательный, эмоциональный контроль. Происходит усвоение социальных норм поведения. Таким образом, работа над этюдами не менее важна, чем сам спектакль.

Занимаясь с детьми театральной деятельностью, мы решаем два типа задач:

1 тип - это воспитательные задачи, которые направлены на развитие эмоциональности, интеллектуальности, а также на развитие коммуникативных особенностей ребёнка, средствами театра.

2 тип - это образовательные задачи, которые связаны непосредственно с развитием артистизма и навыков сценических воплощений, необходимых для участия в детском театре.

 В решении этих двух типов задач огромную помощь оказывают нам родители. Они участвуют в изготовлении декораций, а я занимаюсь художественным оформлением (Приложение № 21 «б», «в»). Изготавливаю кукол, атрибуты и декорации для сказок и сценок (Приложение №20, №21 «а», «д»), придумывают и делают сценические костюмы (Приложение №29) – девочка – «Ёлочка», девочки «Русалки», Кощей Бессмертный. Воспитатели, тоже участвуют в представлениях, чаще всего, на себя мы берём роли отрицательных персонажей (Дед Мороз, Баба Яга, Кикимора, Чучело, Водяной и т.д.) (Приложение № 24), но играем мы Осень, Зимушку - зиму, Бабушку, Лису Алису, Кота Базилио, Зайчика, Клоунов (Приложение № 29) и т.п. Одним словом, любой спектакль, поставленный совместно с детьми, любой праздник с элементами театрально - игрового творчества - это прежде всего игра, которую мы, взрослые, помогаем ребёнку организовать, украсить, придать ей особый вид сказочного действия, и играем мы в эту игру вместе.

Дети старшей и подготовительной группы показали сказки А. Сутеева «Под грибом» и «Мешок с яблоками» для малышей, где сами были героями и совершали действия в передаче того или иного образа (Приложение №30). Дети обыгрывают сценки (Приложение №3, №6, №27) и приход сказочных зверей (Приложение №10).

Как же мы готовились к сказке «Гуси – лебеди». Спектакль мы готовили 2 месяца. Начали с выбора сказки. Хотелось, чтобы в сказке были заняты все дети. Воспитатель читал ее детям, обсуждали каждого героя, пытались разобраться в мотивах их поведения, переживаниях и чувствах, пересказывали вместе с детьми отдельные фрагменты сказки. Из практики видно, что гораздо проще детям работать со стихотворным текстом, и поэтому мною был составлен стихотворный текст сказки, который дополнял музыкальную составляющую сказки. Для того, чтобы в сказке были задействованы дети всей группы, а не только те, которые играли главных персонажей, я включила хороводную игру «Гори ясно», русскую народную попевку «Патока с имбирем» и хоровод «А я по лугу», танец "По малинку в сад пойдем". Так что в сказке звучало не только индивидуальное пение, но и хоровое.

Параллельно с этим мы готовили декорации к спектаклю, подбирался дополнительный музыкальный материал, разрабатывали костюмы для каждого героя сказки (Яблонька, речка, печка, баба- яга и другие).

Есть дети, у которых все получается сразу хорошо, другие же должны приобрести определенные знания и умения, понаблюдать за сверстниками. Так как роль Бабы – Яги отрицательная - предложила всей группе поиграть в Бабу - Ягу. Все решили, что на роль Бабы – Яги идеально подходит Полина – «такая веселая Баба – Яга у Полины, как настоящая». И так постепенно из маленьких зарисовок получился большой красивый спектакль – детская опера, которую полюбили в нашем детском саду и взрослые, и дети. Премьера удалась! Это был настоящий праздник!

В процессе творческой работы над спектаклем дети стали более общительными, доброжелательными, внимательными, часто приходили друг другу на помощь. Повысилась самооценка детей со средними способностями, изменились отношения в группе. Так мы решили еще и проблему нравственного воспитания подрастающего поколения.

В подготовительной группе - театрализованные игры, сказки, сценки  отличаются более сложными характерами героев.

·                   совершенствуется всестороннее развитие артистических способностей детей средствами театрализованного искусства;

·                   развивается творческая самостоятельность: игровая, песенная, танцевальная импровизация, а так же импровизация на детских инструментах;

·                   углубляются знания о предметах, куклах, декорациях;

·                   расширяется, активизируется словарь детей; воспитывается культура речевого общения;

·                   закрепляются навыки импровизации знакомых сказок, побуждать детей придумывать новые сюжеты;

·                   ищутся выразительные средства для создания образа, используя позу, мимику, жест, речевую интонацию;

·                   воспитывается отрицательное отношение к жестокости, хитрости, трусости, формировать чувства сотрудничества и взаимопомощи;

·                   совершенствуется песенное мастерство;

·                   развивается творческая самостоятельность, побуждая передавать настроение, характер музыки пластикой своего тела, создавая яркий образ героя.

Элементы театрализации я использую на музыкальных занятиях, развлечениях, праздниках. Хочется отметить, что в работе активно принимают участие не только воспитатели и дети дошкольного возраста, но и родители (Приложение № 23), происходит взаимодействие со школой - участие в праздниках детей школьного возраста (Приложение №9, № 28)  и это очень важно. Совместная творческая деятельность детей и взрослых помогает преодолеть традиционный подход к режиму дошкольного образовательного учреждения, способствует самореализации каждого ребёнка и взаимообогащению всех, так как взрослые и дети выступают здесь как равные партнёры взаимодействия.           Методический кабинет оснащён различными видами кукольного театра,  необходимые для театрализации: пальчиковый (Приложение №22), теневой, би-ба-бо, куклы-люди, театр картинок, настольный театр, маски.

Я периодически обновляю материал, ориентируясь на интересы детей. Существует костюмерная, где я проявляю своё творчество в изготовлении и пошиву костюмов.

Я считаю, что каждый ребёнок талантлив изначально и чем раньше начата работа с детьми по развитию способностей средствами музыкально - театрального искусства, тем больше результат можно добиться в песенном, танцевальном и игровом творчестве. Занимаясь театром, я ставлю перед собой цель - сделать жизнь наших детей интересной и содержательной, наполнить её яркими впечатлениями, интересными делами, радостью  творчества. Чтобы навыки, полученные в театрализованной деятельности, дети могли использовать в повседневной жизни.

Атрибутика к драматизациям. Атрибутика (элементы костюмов, маски, декорации) помогает детям погрузиться в сказочный мир, лучше почувствовать своих героев, передать их характер. Она создает определенное настроение, подготавливает маленьких артистов к восприятию и передаче изменений, происходящих по ходу сюжета. Атрибутика не должна быть сложной. При создании маски важным оказывается не портретное сходство ее с персонажем (насколько точно, например, нарисован пятачок), а передача настроения героя и нашего отношения к нему.

Начиная с этого года, во второй младшей группе, большое значение уделяю уголку ряженья. Маленькие дети - замечательные актёры: стоит кому - то из них надеть хотя бы часть какого - то костюма, как он сразу же входит в образ. Моя задача - увлечь ребёнка играть дальше, вместе, повести в игре за собой, давая возможность сделать что-то по своему, дать свободу выбора. Только тогда игра может состояться и постепенно превратиться в целый спектакль.

В этом году знакомлю детей второй младшей группы с театральной куклой - бибабо, и театрализованными играми. Дети смотрят драматизации, инсценировки в исполнении воспитателя (Приложение №5). Малыши с радостью изображают в небольших сценках повадки животных, имитируя их движения, голоса. Развиваю внимание.

В отражении сказочных образов животных, анализировали характер движения, интонацию: идет курочка или маленькие цыплята, веселые и грустные зайцы, листочки кружатся, падают на землю, также использовала упражнения по психогимнастике: полил дождик, дует ветер, солнышко и туча.

Я работала над тем, чтобы дети передавали настроение, выразительность исполнения имитационных движений, умели координировать движения с музыкой и текстом песни, развивали мелкую моторку, меняли мимику (в упражнении  «Ладушки – ладошки сл. Е. Каргановой, муз. М. Иорданского).

Работая над актерским мастерством, даю задания: зайчик боится, лисичка прислушивается, вкусная конфетка, колючий еж, котику стыдно, мишка обиделся. Использую  игры на внимание, фантазию, добиваюсь яркой передачи разнопланового образа.

Большое внимание я всегда уделяю речи ребенка, правильному произношению слов, построению фраз,  обогащению  речи. Вместе с детьми мы сочиняли маленькие истории, придумывали диалоги героев. Дети могли самостоятельно сочинить и обыграть какую-либо историю. Работая над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний, активизируется  словарь детей, совершенствуется  звуковая культура речи.

Основная цель педагогического руководства – разбудить воображение ребенка, создавать условия для изобретательности, творчества детей.

2.2 Роль музыки в создании образа спектакля

Музыка - один из основ­ных элементов всех театраль­ных постановок, спектаклей, можно сказать действующее лицо. Она разнообразна. Во время показа кукольных театров обязательно использую музыкальное сопровождение и звуковое оформление. Она сопровождает действие или заполняет паузу, подчёркивает переживания героя либо аккомпанирует танцу. Прежде, чем оформить спектакль музыкой, необходимо подобрать музыку к постановкам, дать детям её послушать, попросить подвигаться передавая образ, если у ребёнка не получается показать взрослому.

         Как правило, спектакли начинаются музыкальным вступлением, маленькой увертюрой. Музыка в   сочетании  со   звуковыми и световыми эффектами помо­гает создать законченную художественную картину. Она, конечно, должна быть простой и доступной детям.

            Дети любят играть и имитировать игру на музыкальных инструментах: балалайке, скрипке, пианино. Поддерживаю инициативу импровизации  на музыкальных инструментах: треугольниках, металлофоне, ксилофоне, трещотке, погремушках, ложках, дудочке, барабанах, бубне, шумовых инструментах, колокольчиках. Дети сами придумывали различные способы озвучивания появления того или другого героя – приезд лошадки – ложки, колокольчики, кастаньетами или деревянными ложками; телефон — велосипедным звонком, будильником; шум дождя — наклонами плоской длинной фанерной коробки с перекатывающимся горохом. Самостоятельно подбирали музыкальные инструменты для героев сказки.

          Музыкальное сопровождение записываю на диски. Использую записи на аудиокассетах.

2.3 Роль воспитателя и родителей

Я считаю, что немаловажную роль в проведении занятий играет воспитатель. Он становится первым и главным моим помощником. Воспитатель активно включается в процесс подготовки и проведения музыкально - театрализованных занятий. Играет роли в спектаклях, принимает участие в оформлении зала, изготовлении костюмов и атрибутов. Рекомендую воспитателям проводить предварительную подготовку детей: тематические беседы, рассматривание картин, чтение литературного произведения. Это помогало более рационально использовать время на занятиях, что решило проблему нехватки времени. Кроме того, творческое взаимодействие музыкального руководителя и педагога дает возможность детям получать массу впечатлений и эмоций.

Наш коллектив придает большое значение работе с родителями (Приложение №19). Участие родителей в театрализованных представлениях, праздниках, развлечениях помогает повысить качество творческого развития детей. Работа детского сада и семьи строится на принципах взаимодействия, сотрудничества.

Главным достижением педагогов в работе по музыкальному воспитанию является умение работать вместе: музыкальный руководитель, воспитатели и родители в единой творческой команде.

Мне, как музыкальному руководителю, очень важно чтобы в мире, насыщенном информацией, новыми технологиями, ребенок не потерял способность познавать мир умом и сердцем, умел слушать и слышать музыку, творить,  выражая свое отношение к добру и злу, мог познать радость, связанную с преодолением трудностей общения, неуверенности в себе.

2.4 Развитие певческих способностей в музыкально - театрализованной деятельности

Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей:

- эмоциональная отзывчивость на музыку,

- ладовое чувство,

- музыкально-слуховое представление,

- чувство ритма.

Музыкальные способности необходимы, чтобы ребенок смог сочинить и спеть мелодию, т. е. творчески проявить себя в песенной импровизации. Так в процессе песенного творчества у детей развиваются музыкально -творческие способности. Ребята приобретают необходимые знания, умения, навыки для того, чтобы иметь возможность выразить свои собственные музыкальные впечатления в песенном творчестве. Все это наталкивает на мысль углубленно заниматься пением.

Исполняя песни, дети глубже воспринимают музыку, активно выражают свои чувства, настроения; постигая мир музыкальных звуков, учатся слышать окружающий мир, выражать свои впечатления, свое отношение к нему. Пение, как активная исполнительская музыкальная деятельность, очень способствует этому. «Оно является важнейшей основой для развития «музыкально – слуховых представлений», которые обусловливают развитие всех музыкальных способностей». (Беркман Т. Л.).

Занимаясь проблемой развития певческих способностей с детьми, убеждаешься, что дети старшего дошкольного возраста имеют желание не только петь в хоре, в ансамбле, но и солировать, появляется истинная увлеченность пением. У детей возникает огромное желание разыгрывать небольшие музыкальные диалоги, сценки, инсценировки, спектакли. Дети увлечены танцевально - игровым творчеством, театром, желанием играть разные роли. Формируется навык эстетической оценки.

В песне ребенок может активно проявить свое отношение к музыке. Она играет важную роль в музыкальном и личностном развитии ребенка. Песня воспитывает, образовывает, придает уверенность в своих силах, раскрывает духовный и творческий потенциал детей. Она дает реальную возможность адаптироваться в социальной среде.

Ожидаемые результаты - воспитание любви к музыке и желание развивать свои певческие способности.

Из всего перечисленного можно сделать следующие выводы:

- в процессе занятий пением расширяются и углубляются знания детей об окружающем мире, дети приобретают опыт, учатся познавать себя и других, оценивать поступки, действия;

- развиваются и совершенствуются психические процессы: восприятие, память, мышление, воображение, ощущения, возникают новые потребности, интересы, эмоции, развиваются способности;

- успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка;

- активно формируются музыкально-сенсорные способности и особенно музыкально-слуховые представления звуковысотных отношений, специфические знания о музыке;

- совершенствуются: координация, плавность, выразительность движений, воображение, фантазия в музыкальном творчестве детей;

- развивается чувство коллективизма, ответственности друг за друга, формируется опыт нравственного поведения;

- стимулируется развитие творческо - поисковой активности, самостоятельности;

- занятия пением доставляют детям радость, вызывают активный интерес, увлекают их.

Итак, занятия пением имеют большое значение для всестороннего развития ребенка, поэтому являются основой для развития творческих способностей детей. Поэтому музыкальный руководитель обязан:

1. Создавать условия для реализации художественно-творческого опыта ребенка.

2. Приобщать ребенка к самостоятельному творческому воплощению музыкального образа в доступных для него формах: песенных, танцевально-игровых импровизациях, музыкально-дидактических играх, в театральной деятельности.

Сказки и спектакли пользуются у детей неизменной любовью. Они с удовольствием включаются в происходящее как актеры – исполнители, и как зрители. Перевоплощаясь в тот или иной образ дошкольники смеются, когда смеются их персонажи, грустят вместе с ними, они чувствуют и думают также, как и их сказочные герои.

Важно, чтобы педагог понимал смысл своей деятельности и мог сам себе ответить на вопросы: зачем, с какой целью я это делаю, что я могу дать ребенку, чему дети могут научить меня? Важно также, чтобы в процессе творческого взаимодействия с ребенком педагог был озабочен прежде всего процессом воспитания, а не обучения. Следует отметить, что исполняя музыкальные партии в сказках, опереттах, операх, у детей появляется желание петь лучше и лучше. Здесь мы решаем и следующую проблему – развитие певческих навыков.

Певческие навыки могут успешно развиваться лишь там, где планомерно и систематически проводится работа по развитию у детей звуковысотного и ритмического восприятия.

Театрализованная игра должна быть направлена не только на приобретение положительного опыта, но и не следует бояться неудач. Они прекрасно закаляют характер ребенка, учат переживать и воспитывают способность уступать другому, а это так важно в жизни. Взрослый обязательно должен выявить и подчеркнуть положительные качества персонажей сказки и осудить отрицательные. Отрицательный образ потеряет свою привлекательность, если его представить так, чтобы он вызвал всеобщий смех и осуждение. И эти роли лучше всего в спектаклях поручать взрослому.

Так как я занимаюсь театрализованной деятельностью в детском саду, то я решила в своей работе уделить внимание и развитию певческих способностей. Ввиду того, что дети очень любят сказки и любят петь, возникла идея ставить музыкальные спектакли, сказки и т. д.

Нельзя сказать, что этот вид деятельности был новым для нашего детского сада. Педагоги в своей работе традиционно используют театрализованные игры, драматизация сказок, кукольные спектакли.

2.5 Развитие танцевальных способностей в музыкально-театрализованной деятельности

В танцевальном  творчестве воспитываю интерес и желание двигаться в различных образах – зверюшек, снежинок, петрушек, гномиков и др. Использую различные атрибуты: цветы, листочки, ленты,  султанчики,  платочки, кубики, шарики, ёлочки, меховые игрушки и др.

В процессе музыкально-ритмического воспитания использую программу «Ритмическая мозаика» А.И.Бурениной, поскольку она направлена на развитие художественно - творческих основ личности, что способствует психологическому раскрепощению каждого ребенка. Программа предполагает богатый выбор танцевальных  и ритмических композиций. Здесь детские песни и мелодии, известная музыка из фильмов. Мои дети имеют возможность петь не только любимые песни, такие как: «Антошка», «Чебурашка» В. Шаинского, «Разноцветная игра» Б.Савельева, «Волшебный цветок» Ю. Чичкова, но и танцевать под них. Это доставляет им огромную радость, а если детям нравится это делать, то всегда можно ожидать хороших результатов.

2.6 Правила кукловождения

          Обучение приемам кукловождения лучше начинать с театра ложек. Кукла, изготовленная из деревянных ложек, легка в управлении. Ребенок берет ложку за ручку и поднимает ее вверх. Рука ребенка спрятана под юбочкой, надетой на ложку.
          Работая с ширмой, ребенок должен ощущать, что кукла «идет» не проваливаясь и не слишком возвышаясь. Нужно научить передавать походку, образ данного персонажа (легко, вперевалку, суетливо и т.д.). Уходить кукла должна постепенно — так же, как и входить. Когда куклы «разговаривают», то слегка двигается та кукла, которая в данный момент «говорит». Другая в этот момент внимательно «слушает», на время прекращает любое движение. Этот прием позволяет зрителям определить, какая из кукол произносит свою реплику. Во время беседы куклы должны «смотреть» друг на друга, стоя одна против другой. Важно, чтобы речь ребенка совпадала сдвижением куклы, этюды помогут «оживить» куклу, освоить основы кукловождения.
          Общие правила кукловождения
          Куклу следует держать на определенном уровне по отношению к ширме. Кукла, поставленная вплотную к краю ширмы, должна возвышаться на три четверти своей высоты.
          Когда кукла выполняет движения, ее руки должны быть прижаты к туловищу.
          Держать куклу следует прямо. Наклон куклы осуществляется наклоном кисти руки. Талия куклы приходится как раз на запястье руки. Отводя куклу на второй план, надо поднимать ее выше. Чтобы посадить куклу, нужно сначала наклонить ее, согнув в запястье, потом опереть запястье на то место, куда сажается кукла. Когда сидевшая ранее кукла встает, она сначала наклоняется вперед, выпрямляется и одновременно приподнимается до выпрямленного положения.
          Если у куклы нет ног, сажая ее на край ширмы, на место воображаемых колен поставить снизу свободную руку, прикрыв ее одеждой куклы.
         Движения куклы и слова должны быть обращены к определенному объекту внимания.
         Говорящая кукла должна подчеркивать наиболее важные слова движениями головы или рук.
         Когда одна кукла говорит, остальные должны быть неподвижны: иначе непонятно, кому принадлежат слова.
         Характер актера передается кукле.

2.7 Диагностическое обследование уровня развития детей по музыкально – театрализованной деятельности

Старшая группа на сентябрь 2013 г. и май 2014 уч. г.

Высокий  — 3 (ребенок самостоятельно, без ошибок, справляется с заданием)      высокий уровень  на начало г.- 21,5 %,  на конец г. 58,3 %       

Средний — 2 (ребенок выполняет задания с помощью взрослого)                           средний уровень  на начало г.- 56,2 %,  на конец г. 31,3  %         

Низкий  — 1 (реб. даже с помощью взр. допускает ошибки в выполнении задания) низкий уровень     на начало г.- 22.3 %,  на конец г. 10,4 % 

Диаграмма уровня развития детей старшей группы по музыкально – театрализованной деятельности на сентябрь 2013 г. и май 2014 уч. г.

Высокий уровень на начало года - 21,5 %, на конец года -  58,3 %;

средний уровень  на начало года  - 56,2 %,  на конец года -  31,3  %;

низкий уровень     на начало года - 22.3 %,  на конец года  - 10,4 %

                  Из диаграммы уровня развития детей старшей группы по музыкально – театрализованной деятельности на сентябрь 2013 г. видно, что до начала эксперимента детей с высоким уровнем на начало года - 21,5 %, со средним уровнем  - 56,2 %,  с низким уровнем - 22.3 %.   

         После завершения эксперимента значительно увеличился результат. На май 2014 уч. г. детей с высоким уровнем стало значительно больше – 58,3 %, со средним уровнем – 31,3  %, а с низким уровнем стало всего 10,4 %.

ДИАГНОСТИКА

уровня развития детей  подготовительной группы по музыкально – театрализованной деятельности на сентябрь 2014 г.

высокий уровень - 3 (ребенок самостоятельно, без ошибок, справляется с заданием)                              высокий уровень на начало г.- 50 %,

средний уровень - 2 (ребенок выполняет задания с помощью взрослого)                                                  средний уровень на начало г.- 36,25 %,

низкий уровень - 1 (реб. даже с помощью взр. допускает ошибки в выполнении задания)                      низкий уровень на начало г.- 13,75  %.