Проект «Под звуки удивительные скрипки…» для детей дошкольного возраста 4 – 7 лет
проект по музыке (средняя, старшая, подготовительная группа)

Паспорт проекта

    Скрипка — божественный эликсир для души и сердца!

Философия музыки

Введение

       В дошкольном детстве важное место отводится музыкальному воспитанию. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке.  Работа в современном дошкольном образовательном учреждении требует от музыкального руководителя применения новых технологий, направленных на эффективное усвоение детьми содержания образовательных программ в условиях ФГОС, способствующих формированию человека современного общества.

         В соответствии с ФГОС ДО и согласно Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации (от 17 октября 2013 г. №1155 г. Москва «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования» художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного).

        Музыкальная деятельность занимает особое место в жизни ребёнка, так как музыка – это источник детской радости, положительных эмоций, познания и возможности самовыражения. Развивая эмоции, интересы, мышление, воображение, вкусы ребенка, мы формируем основы его музыкально-эстетического сознания и музыкальной культуры в целом. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для овладения музыкальной культурой, это период приобщения ребенка к познанию окружающего мира. Период его начальной социализации. Именно в этом возрасте активизируется самостоятельность мышления, развивается познавательный интерес детей и любознательность.

Актуальность. 

Что характеризует человека прежде всего? Конечно же, его культура, в формировании которой огромную роль играет музыкально-эстетическое воспитание. Поэтому формирование основ музыкальной культуры, а через нее и художественной, и эстетической – актуальнейшая задача сегодняшнего дня. Ребенок растет и развивается в определенной музыкальной среде, которая в настоящее время очень противоречива. С одной стороны, существует прекрасная, высокохудожественная музыка, с другой – антихудожественное, низкопробное псевдоискусство, которое обрушивается как на взрослых, так и на маленьких слушателей. Но если взрослый человек, с уже сформировавшейся системой эстетических ценностей, способен ему противостоять, то ребенок оказывается совершенно беззащитным. Поэтому необходимо совершенствовать методы и средства эстетического воспитания, использовать новые подходы к содержанию, формам проведения музыкальных занятий для раскрытия личности ребенка, его индивидуальности, творческого потенциала, способствовать становлению хорошего музыкального вкуса на примерах мировых классических произведениях.

      Музыка – многожанрова и разнообразна. Одна из ее граней - классическая музыка с ее огромным арсеналом и богатством образов.  

      Приобщение детей к классической музыке способствует формированию и воспитанию эстетических чувств, развивает не только музыкальные, но и творческие способности. Скрипка - музыкальная находка нашего времени, это классика, которая всегда современна. Ее нельзя ничем заменить, даже цифровая техника не в состоянии воспроизвести подобные звуки. Как бы ни были разнообразны музыкальные инструменты, скрипка останется королевой! Кто не слышал чарующие звуки скрипки? Элегантная красавица скрипка с её чистым, нежным, волшебно-певучим, проникающим в душу звуком и безграничными техническими возможностями по праву заняла трон королевы музыки. Она царица в мире настоящей музыки. Только скрипка может с помощью своего звучания передать все тонкости человеческой души и ее эмоции. Она может излучать детскую радость и зрелую грусть, способна вызвать слезы и смех. По словам врачей, она является усилителем медикаментозного лечения, так как своим звучанием настраивает на положительный лад людей, страдающих тем или иным заболеванием, внушает веру в выздоровление и в собственные силы справиться с болезнью. И все это не пустые слова - это результат проводимых неоднократно экспериментов.

      «Королеве музыки» отдали свои сердца слушатели, с ней бескорыстно связали свою судьбу тысячи скрипачей. Все великие композиторы Европы писали произведения для её величества скрипки – И. Бах, А. Вивальди,             А. Корелли, В. Моцарт, Л. Бетховен, Э. Григ, П. Чайковский, Б. Барток, Д. Шостакович, С. Прокофьев, А. Шнитке... Но непревзойдёнными являются произведения гениального скрипача и композитора, великого романтика Никколо Паганини.      

          Проект «Под звуки удивительные скрипки…»  - познавательно – творческий, направлен на развитие восприятия и интереса к классической музыке.

  Цель проекта: создание условий для приобщения детей дошкольного возраста к восприятию классической музыки через знакомство с музыкальным инструментом скрипка и формирования начал музыкально-художественной культуры.

Задачи:

Образовательные:

Обогащать музыкальные впечатления детей, накапливать опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох и стилей и народной музыки; способствовать формированию музыкального вкуса, музыкальной памяти и музыкальности в целом.

Развивающие:

Развивать слуховое восприятие, эмоциональность, познавательные и творческие способности, способности к построению ассоциативных аналогий между звуковыми и художественными образами.

Воспитательные:

Воспитывать интерес к музыкальному инструменту скрипка и классической музыке.

Принципы реализации проекта

• Принцип доступности музыкального материала: соответствие эмоционального содержания музыки эмоциональному опыту ребёнка.
• Принцип дифференциации: создание оптимальных условий для самореализации каждого воспитанника в процессе освоения знаний о классической музыке с учетом возраста, пола ребенка.
• Принцип интегративности: сотрудничество с воспитателями и педагогами ДОУ, детской школой искусств, семьей.
• Принцип наглядности: создание тематических мультимедийных презентаций.
• Принцип синкретизма: взаимосвязь разных видов музыкальной и художественно-эстетической деятельности (восприятие музыки, ритмопластика, игра на ДМИ, постановка музыкальных сказок, зарисовка «музыкальных фрагментов»).

Участники проекта

• Дети 4 – 7 лет общеразвивающих возрастных групп
• Специалисты, воспитатели ДОУ
• Родители детей

Продолжительность проекта: долгосрочный - октябрь 2019 – май 2020 г.

Проект «Под звуки удивительные скрипки….»  реализуется в три этапа:

• подготовительный,
• основной,
• итоговый.  

Подготовительный этап (октябрь – ноябрь 2019 г.) - аналитико-диагностический включает в себя:

• выявление интересов детей к восприятию музыки (диагностика, беседа с ребенком);
• составление плана мероприятий, разработка отдельных форм и методов работы с детьми.
• формирование интереса к музыкальной деятельности.
• изучение уровня знаний и приоритетов педагогов и родителей по классической музыке;
• написание конспектов занятий, сценариев праздников и развлечений, подбор иллюстративного материала.

Основной этап (декабрь 2019 г. – март 2020 г.) - непосредственно реализация проекта, включающая:

• Восприятие музыки (слушание музыки активное и рецептивное - пассивное).
• Проведение бесед-концертов, непрерывной образовательной деятельности, музыкальных гостиных совместно с родителями
• Обучение детей игре на скрипке
• Взаимодействие с сотрудниками ДОУ (консультации, мастер – классы, круглый стол, разработка совместных мероприятий)

Итоговый этап (апрель 2020 г.).

На этом этапе:

• Презентация проекта для детей и родителей в Детской школе искусств, в виде театрализованного представления с участниками проекта, социальными партнерами.
• Проведение мониторинга по результатам музыкальной деятельности, отслеживание динамики формирования у детей музыкальных способностей и начала музыкальной культуры.  

Направления деятельности:

• познавательное,
• развивающее,
• воспитательное,
• творческое.

Для решения поставленных задач необходимо выполнение следующих условий:

1. Создание развивающей предметно – пространственной среды:

• аудиовизуальные пособия (аудио и видео по музыкальным произведениям);
• музыкально-дидактические игры и пособия: макеты, дидактические игры, лепбуки, альбомы с иллюстрациями, графическое пособие «Эмоции» (карточки, на которых изображены лица с разными эмоциональными настроениями) для определения характера мелодии при слушании произведений;
• Детские музыкальные игрушки и инструменты для творческого музицирования: с хроматическим рядом, диатоническим рядом (металлофон, блок-флейта, треугольник, набор колокольчиков «Октава» и др.)
• Материал для творческих сюжетно-ролевых игр - иллюстрации, бутафорские музыкальные инструменты, пособия типа лото и т.п. (Бутафорские музыкальные игрушки предназначаются для создания игровой ситуации, при которой дети, фантазируя, представляют себя музыкантами

2. Использование разнообразных форм и методов работы по восприятию музыки с учетом возрастных особенностей детей.

Формы и методы работы

• Формы работы – беседы-концерты, познавательные музыкальные занятия, встречи в музыкальной гостиной совместно с родителями, консультации для родителей, выступления учащихся Детской школы искусств.
• Формы организации занятий - групповые занятия.
• Типы занятий - тематические, интегрированные.

Методы:

Наглядный метод (иллюстрации, презентации, просмотр мультипликационных фильмов, видеосюжеты по содержанию музыкального произведения).

Наглядный метод включает следующие компоненты:

• слуховую наглядность (слушание музыки, исполнительская деятельность, беседа, художественное слово);
• зрительную наглядность, которая в процессе музыкального воспитания сочетается со слуховой (показ иллюстраций к музыкальным произведениям, мультипликационных фильмов).

Словесный метод (беседа, художественное слово). Помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности, включая в себя следующие приёмы:

• объяснение (обычно дается на 1 этапе усвоения детьми музыкального материала) используется в виде образного рассказа перед слушаньем музыкальных произведений;
• поэтическое слово - чтение небольшого прозаического или поэтического литературного произведения или его фрагмента перед исполнением музыки также помогает детям глубже понять и почувствовать ее образный строй;
• беседа – обычно проводится после слушанья музыки, реже перед слушаньем. В процессе беседы дети делятся своими впечатлениями от произведения, высказывают своё отношение, дают элементарную оценку.

Практический метод: (конкретная деятельность детей: рисование музыки, игра на инструментах, исполнение танцевальных композиций). Необходимо так руководить детьми, чтобы они стремились выполнять задания предельно выразительно.

Эвристический метод – метод позволяет ребёнку самореализововаться, проявить свою активность и развивать эмоциональное восприятие, используя приём импровизации.

Материально-техническая база

Для реализации проекта необходимо наличие следующих материально-технических средств:

• Музыкальный зал, отвечающий санитарно-гигиеническим нормам.
• Электронное фортепиано, скрипка.
• Музыкальный центр.
• Фонотека (аудиокассеты и диски с записями музыкальных произведений классической, скрипичной, симфонической музыкой).
• Портреты композиторов, иллюстративный материал.  
• Фломастеры, цветные карандаши, акварельные краски, гуашь, белая и цветная бумага, картон, ватман, кисти разных размеров.
• Компьютерная техника.
• Проектор, экран, банк презентаций, видеофайлов для демонстрации в ходе непрерывной образовательной деятельности.

Предполагаемый результат:

Дети:

• Дети более увлеченно слушают классическую музыку; значительно изменяются особенности музыкального восприятия: появляется произвольное внимание, умение сосредотачиваться, улавливать детали исполнения, более глубокими и содержательными становятся высказывания детей об эмоциональном и образном содержании музыки, активный словарь пополнится новыми словами.
• Накопление детьми музыкально-слухового опыта, его расширение и обогащение в процессе знакомства с различными музыкальными произведениями.
• Расширение представлений детей о скрипичной, симфонической, классической музыке, о музыкальных инструментах, о композиторах – классиках.
• Накопление представлений о жанрах музыки, средствах музыкальной выразительности.
• Развитие музыкальных способностей детей в различных видах музыкальной деятельности, преодоление трудностей, радость творчества в приобщении к миру музыки.
• Положительные эмоции от совместной деятельности со взрослыми.

Педагоги:

• Повышение качества методического сопровождения и введение его в практику работы детского сада. Самосовершенствование профессионального мастерства.
• Повышение уровня ответственности педагогов за формирование у детей основ музыкальной культуры.
• Улучшение способности педагогов обобщать, систематизировать, презентовать накопленный опыт по реализации детско-взрослых тематических проектов.

Родители:

• Повышение уровня ответственности родителей за формирование у детей интереса к классической музыке и умения её слушать.

Мониторинг музыкального воспитания осуществляется с помощью наблюдений за деятельностью детей во время музыкальной непрерывной образовательной деятельности, познавательных концертов-бесед, развлечений, совместных мероприятий с родителями.

При диагностировании по образовательной обрасти «Художественно – эстетическое развитие», разделу «Музыкальное развитие» используются положения С.И.Мерзляковой, О.П. Радыновой.

        Основным показателем художественно-эстетического воспитания ребенка, является его эмоциональная отзывчивость, поскольку она отражает интерес ребенка к классической музыке, сопереживание, желание выразиться в других видах деятельности.

        Анализ результатов позволяет выявить уровень развития восприятия музыки. Они выражаются в следующем:

• как дети стали слушать классическую музыку, их высказывания об эмоциональном и образном содержании музыки;
• как могут подобрать теплые и холодные цвета красок к прослушанной музыке и использовать в своих рисунках;
• умение находить яркие тембровые краски и инструментовать фрагменты классической музыки с помощью детских музыкальных инструментов;
• желание обучаться игре на скрипке.

Эффективность проекта оценивается в целом по результатам диагностических исследований.

Заключение.

        Как утверждают многочисленные исследования, проведенные учеными, психологами и педагогами разных стран, музыка способствует более активному развитию речи у детей дошкольного возраста, улучшает запоминание, зрительное восприятие и усвоение информации. Доказано, что благодаря музыке снижается психоэмоциональное напряжение, улучшаются внимание и моторная координация, повышаются показатели вербального и невербального интеллекта, а вызванные музыкой положительные эмоции стимулируют мотивацию и пробуждают интерес к миру.

     Реализация проекта «Под звуки удивительные скрипки…» позволит отойти от привычных стереотипов обучающих программ, повысит художественные требования к музыкальному репертуару в ДОУ, а также поможет использовать богатейшее культурное наследие классической музыки в эстетическом воспитании дошкольников. Таким образом, эмоционально-ценностное отношение к скрипичной и классической музыке, художественно-эстетическое воспитание дошкольников успешнее формируется при применении педагогических технологий, в которых возможна интеграция разных видов деятельности.

Библиографический список

• Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. - М.: Просвещение, 1981
• Волынкин В.И. Художественно-эстетическое воспитание и развитие дошкольников / В.И. Волынкин – Рн/Д.: Феникс, 2007.
• Журналы «Музыкальный руководитель» №1 – 2007, №2, 4, 6, 8 – 2008, №6 – 2009.
• Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? М., 1982.
• Инновационная программа дошкольного образования «От рождения до школы». / под ред. Н.Е. Вераксы, Т.С. Комаровой, Э.М.Дорофеевой. – М.: Мозаика-Синтез, 2019 г.
• Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. М., 1994.
• Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации. М., 2000.
• Радынова О.П. Слушаем музыку. М., 1990.

Приложение 1.

Модель педагогической деятельности с детьми

в условиях реализации проекта

Приложение 2.

Модель реализации педагогической деятельности с родителями

в условиях реализации проекта

Приложение 3

Мониторинг музыкального развития

детей 3 – 7 лет

(Автор методики: Радынова О.П.)

Диагностика музыкальных способностей проводится 2 раза в год, с проведением диагностических срезов развития. Для каждой возрастной группы определяются показатели и задания, которые позволяют судить о динамике развития музыкальных способностей.

Результаты обследования заносятся в графы диагностических карт.

Диагностика проводиться в течение нескольких занятий. Некоторые задания дети выполняют небольшими группами, а некоторые – индивидуально.

Диагностика проводится на программном материале.

Цель: Обследование проводится для выявления у детей трёх основных музыкальных способностей:

- ладового чувства,

- музыкально – слуховых представлений,

- чувства ритма,

- организации коррекционной работы в соответствии с индивидуальными особенностями ребёнка.

Метод:

Наблюдение за детьми на музыкальных занятиях и индивидуально, а также выполнение специально подобранных заданий.

Оценка уровня музыкальных способностей:

Оценивать уровень музыкальных способностей рекомендуется по трехбалльной системе:

3 – высокий уровень (ребёнок самостоятельно справляется с заданием).

2 – средний уровень (справляется с заданием при поддержке взрослого).

1 – низкий уровень (ребёнок не справляется с заданием).

При проведении диагностики в условиях музыкальных занятий рекомендуется руководствоваться следующими критериями:

Ладовое чувство

1.Внимание

3 – Слушает музыку, не отвлекаясь от начала до конца. Внимание сосредоточено.

2 - Слушает музыку, слегка отвлекаясь. Внимание слегка рассеяно.

1 - Слушает музыку невнимательно. Внимание рассеяно.

2.Просьба повторить

3 – Эмоционально отзывается на музыку, высказывает свои суждения, хорошо ориентируется в знакомых муз. произведениях. Просит повторить.

2 – Проявляет недостаточную эмоциональную отзывчивость. Не очень активно реагирует на прослушанное музыкальное произведение.  Просит повторить с наводящих вопросов педагога.

1 – Никак не реагирует на прослушанную музыку. Не способен запомнить музыку. Не просит о повторе музыкального произведения.

3. Наличие любимых произведений

3 – Перечисляет знакомые пьесы, имена композиторов. Узнаёт муз. произведение по вступлению, по отдельным частям, называет любимые, объясняя почему они нравятся.

2 – Называет музыкальные произведения с наводящих вопросов педагога, путается в названиях произведений.

1 – Не проявляет никакого интереса к музыкальным произведениям, затрудняется с названием музыкальных произведений, их авторов.

4. Эмоциональность

3 – умеет выразить свои чувства в слове, выразительность мимики и пантомимики, умеет передать разнообразную гамму чувств, исходя из музыки и её содержания (страх, радость, удивление, настороженность, восторг, тревога), а также сопереживать тем чувствам, которые выражены в произведении.

2 – не ярко проявляет свою эмоциональность

1 – не умеет выразить свои чувства в слове, отсутствие выразительности мимики и пантомимики, а также не сопереживает тем чувствам, которые выражены в произведении.

5. Высказывания о музыке с контрастными частями

3 - Определяет характер музыкальных произведений и их жанр. Самостоятельно различает 2 -3 частную форму.

2 – Определяет 2 – 3 частную форму, иногда ошибаясь, со словесной помощью педагога.

1 – Не различает форму музыкального произведения.

6. Узнавание знакомой мелодии по фрагменту

3 – Легко узнаёт музыкальное произведение по их вступлению, по отдельным их частям.

2 - Легко узнаёт музыкальное произведение по их вступлению, по отдельным их частям, но допускает ошибки.

1 – Затрудняется с выполнением задания.

«Мониторинг музыкальных способностей детей от 4 до 7 лет».

Образовательная область «Музыка»

Автор Мерзлякова С.И.

Пояснительная записка.

Представленный мониторинг по музыкальному развитию детей является модифицированным и составлен на основе:

• «Программы воспитания обучения детей в детском саду» под редакцией М.А.Васильевой и инновационной примерной основной общеобразовательной программе «От рождения до школы» под редакцией Н.Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой 2012.
• Статьи из журнала «Музыкальный руководитель» № 5 2007г. С.Мерзляковой «Планирование и уровневая оценка развития детей дошкольного возраста» Москва Издательский дом «Воспитание дошкольника» 2007г.

Цель мониторинга:

Изучить особенности проявления у детей музыкальных способностей и начала музыкальной культуры.

Методика мониторинга представляет цели, методы, процедуру исследования и критерии оценки развития музыкальных способностей ребёнка.

Данная методика универсальна, поскольку может применяться для выявления уровня музыкального развития как нормально развивающихся дошкольников, так и имеющих различные отклонения в развитии с прослеживанием динамики в развитии каждого ребёнка.

Мониторинг состоит из 4 разделов.

Результаты мониторинга могут быть использованы музыкальным руководителем, специалистами (учителями-логопедами, инструктором по физической культуре и др.) для сравнения динамики развития в начале и в конце учебного года, чтобы выявить компоненты, требующие дополнительного коррекционного воздействия, индивидуально для каждого ребёнка.

Этапы работы:

1. Диагностический - сбор информации по проблеме.
2. Практический - Проведение занятий, индивидуальная работа с детьми по развитию творческих способностей, корректировка методов и средств достижения поставленных задач.
3. Обобщающий - Итоговая диагностика, оценка результатов.

Критерии оценивания:

Оценка уровня развития музыкальных способностей детей проходит по трех бальной системе.

• 0 баллов –  негативное отношение ребёнка к музыке, к музыкальной деятельности.
• 1 балл – ребёнок малоэмоционален, не проявляет активного интереса, равнодушен, не способен к самостоятельности, не справляется с заданием.
• 2 балла – эмоциональная отзывчивость, интерес к музыкальной деятельности, желание включиться в неё, несмотря на некоторые затруднения в выполнении задания. Ребёнок нуждается в помощи педагога при выполнении задания.
• 3 балла – творческая активность ребёнка, самостоятельность, инициатива, быстрое осмысление задания, точное, выразительное его выполнение без помощи взрослого.

Процедура оценки предполагает трёхуровневый подход.

1. Оценка по баллам (максимальное количество – 30 баллов

Для проведения диагностики музыкальных способностей ребёнка используется групповая и индивидуальная форма работы.

Для индивидуального обследования необходимо заранее подобрать музыкальные произведения и разработать   задания для детей.

Таблица

Мониторинг

по развитию музыкального восприятия на начало реализации проекта

Обследовано 75 детей (5 возрастных групп),

данные на начало реализации проекта - октябрь 2019 г.

Мониторинг

по развитию музыкального восприятия после реализации проекта

Обследовано 75 детей (5 возрастных групп),

данные после реализации проекта март 2020 г.