Развитие чувства ритма у дошкольников
статья по музыке

И. Ю. Доманская

Значение системного подхода к формированию метроритмического чувства у дошкольников в  процессе занятий ритмикой.

«...Вне музыки чувство музыкального ритма

 не может ни пробудиться, ни развиваться».

Б. М. Теплов

«Без телесных ощущений ритма...    не может быть

 воспринят  ритм  музыкальный.  В образовании  и

развитии чувства ритма участвует все наше тело».

Э. Жак-Далькроз

Почему меня заинтересовало понятие «ритм»? Потому что ритм —  универсальное явление. Ритм формирует тело и дух человека, помогает осознавать свои силы и обрести радость жизни в процессе творчества. Чувство времени, как ритм жизни, делает человека организованным, например, в танцевальном искусстве, чувство ритма позволяет распределять движение во времени и пространстве сообразно с музыкальным развитием. Ритм  в музыке – один из основополагающих элементов: категория и времяизмерительная, и эмоционально-выразительная, образно-поэтическая и даже художественно-смысловая. Эмоционально-выразительные возможности ритма есть и в других видах искусства. Так, в театральном искусстве связь чувства и ритма прямая. К. С. Станиславский наставлял молодых актеров: «У каждой человеческой страсти, состояния, переживания свой темпоритм».^[1]

В силу своей профессиональной деятельности для меня важна связь музыки и танца. Обучение музыке невозможно без включения музыкально-пластической деятельности, в свою очередь, воспитание танцора, формирование чувства ритма, развитие в нем музыкальности невозможно без музыкального сопровождения.

Ритм музыки и ритм в пластике человеческого тела теснейшим образом связаны между собой, так как у них общая основа – движение. Вот, как объясняет Ж. Далькроз их взаимодействие: «Возьмем, положим, звук за начало движения, тогда начальный момент движения совпадает с появлением звука. Момент возникновения звука порождает в мозгу волевое возбуждение, которое изливается в движении. Соизмеримая сила звука есть следствие большего или меньшего мышечного напряжения, имеющего место в данный момент».^[2]

Ритм относится к одному из важных признаков музыкального жанра, наравне с мелодией, темпом, фактурой. В музыке существуют отдельные жанры, связанные с движением. По классификации В. А. Цукермана к таким жанрам относятся первичные жанры: танец и марш; инструментальные жанры с более сложным содержанием: этюд, токката, скерцо, вечное движение и т.д. Швейцарский педагог и автор системы «Ритмическая гимнастика» Эмиль Жак-Далькроз говорил о значимости ритмического воспитания. Он писал так: «Когда ритм перейдет, наконец, в плоть и кровь танцующих, тогда <…> музыка и пляска будут взаимно дополнять друг друга и придавать друг другу больше жизни.» ^[3]

Воспитание чувства метроритма у дошкольников, занимающихся танцами, закладывается в разделе обучения «Ритмика», который состоит из ритмических упражнений, игр, музыкальных заданий по слушанию и анализу танцевальной музыки, движений под музыку. Увеличение объема двигательной активности оказывает влияние на повышение умственной активности, физическое развитие, состояние нервной системы, то есть уроки ритмики не только развивают умение чувствовать и ощущать метроритм, но и имеют выраженный арттерапевтический эффект.

На уроке ритмики совместно работают педагог, концертмейстер и, конечно, дети.  На занятиях танцами очень важна отлаженная командная работа педагогического коллектива, хореографа и концертмейстера, их взаимопонимание, стопроцентное внимание, включенность в процесс, сопереживание детям. Музыка помогает детям выполнять движение, дает двигательный и эмоциональный импульс и, что тоже важно, морально облегчает выполнение сложных упражнений.

Формирование метроритмического чувства рекомендуется начинать с младшего дошкольного возраста. Характерной особенностью этого возраста является непосредственность и эмоциональность. Движения, особенно под музыку, доставляют детям большую радость. Однако строение тела, возрастные физиологические особенности и специфика протекания нервных процессов делает движения малышей неточными и некоординированными, у них плохо развито чувство равновесия. Учитывая особенности внимания детей этого возраста, обучение проходит в ходе игры. Игра создает условия для раскрытия эмоционального мира каждого ребенка и усвоения им необходимых знаний, понятий, формирования навыков в обстановке эмоционального комфорта. Чтобы удерживать внимание детей, каждое упражнение должно иметь образную и эмоциональную окраску. Работать над формированием метроритма необходимо не периодически, а постоянно, из урока в урок. Желательно иметь в арсенале большое количество разнообразных игр и упражнений.

На занятиях ритмикой с детьми пяти - шести лет также используются игры. В процессе игры создаются условия для общения детей в паре, в группе, проявляются личностные качества, а педагог имеет возможность корректировать отношения между детьми, активизировать творческую деятельность группы, создавать условия для наиболее полного проявления каждого ребенка в рамках заданных правил. Последнее особенно важно, так как в музыкально-художественной деятельности детям необходима внутренняя дисциплина.

Первым этапом освоения ритмического чувства является формирование ощущения пульса. Характер музыки определяет характер пульсации. На уроках ритмики дети определяют на слух и  изучают двухдольный и трехдольный размеры, в движении и сравнении осваивают длительности – четверти, восьмые и шестнадцатые. Прохлопывают или простукивают пульс музыки, которую исполняет концертмейстер или аудиозаписи, под которую в дальнейшем будут танцевать. Упражнения на освоение пульсации совмещаются с упражнениями на развитие координации, ритмической памяти и внимания, а также с упражнениями для увеличения подвижности суставов, укрепления мышц исполнительского аппарата, освобождения корпуса и рук.

В качестве развития метроритмического чувства дошкольников с первого года обучения изучается речевая ритмика — это ритмизация слов, имен, стихов. Задача этой работы — соотнесение речи и музыки. В процессе таких занятий активно развивается речь ребенка и мышление. Целесообразнее заниматься речевой ритмикой под музыку, тогда ритмизация слов становится более наглядной для детей и приобретает метрическую организацию. В последующие годы занятий хореографией стихотворения помогают ребенку запоминать последовательность движений в танце. Стихотворная фраза, музыкальная фраза и танцевальная  выступают в своем единстве.

Основные движения раздела «Ритмика» – ходьба, бег, пляски, хороводы. В любом возрасте ходьба выполняется под энергичный, бодрый марш. Для освоения пульсации педагог с детьми может считать доли, прохлопывать или отстукивать пульс ногами. При этом дети трех — четырех лет двигаются за педагогом, осваивая ходьбу  друг за другом. В возрасте четырех — пяти лет дети самостоятельно узнают музыку маршевого характера, ходят бодро, ритмично, чуть позже умеют чередовать ходьбу на пятке и носочках в зависимости от регистра или динамики музыкального сопровождения.

Важно формировать у детей ощущение начала и окончания музыкальной фразы. Над формированием ощущения музыкальной фразы с детьми работают так: дети вместе с педагогом считают под музыку восемь счетов (в танцевальных пьесах музыкальная фраза всегда квадратная) и тройным хлопком обозначают окончание фразы, т.е. счет восемь. Такая работа закладывает основы формирования музыкального мышления.

В качестве музыкального сопровождения на уроках ритмики подбираются различные марши и польки, для упражнений в медленном темпе или плавных движений — вальсы. Музыкальный язык должен меняться  с возрастом детей. Для малышей трех — четырех лет это детские песни, музыка из мультфильмов, для детей более старшего возраста — музыкальный язык, его образность, ритм усложняются, как и сам учебный танцевальный материал. В танцевальных классах на выступлениях часто используется современная музыка в записи. Эта музыка многослойная, многофактурная, с современными ритмами и эффектами. Детям еще сложнее услышать пульсацию в таких композициях. В процессе репетиций пианист подбирает на слух музыкальную композицию и на репетиционном этапе сопровождает обучение игрой на фортепиано. Дети вместе с педагогом сначала прохлопывают музыкальный ритм или отсчитывают доли вслух, на выступлении счет тоже обязателен, но уже про себя, внутренним слухом.

Музыка должна воспитывать детей эстетически, развивать их эмоциональную сферу и организовывать внимание, помогать им выполнять движения с максимальной отдачей.

Значимы как подбор материала, так и качество его исполнения, согласованность с движениями детей. Пьеса должна соответствовать движению. Педагог задает последовательность движений комбинации, а концертмейстер должен запомнить ее. Левая, аккомпанирующая рука определяет темпоритм упражнения, а правая в точности следует ритмическому рисунку упражнения, подчеркивая его. Музыка является своеобразной подсказкой, особенно для малышей. Одна нота в мелодии как правило соответствует одному движению в комбинации, две – двум.  Поэтому просьба педагога во время урока исполнить «любую полечку» неправомерна. Чтобы дети закончили движение, то есть «сошли с позиции», концертмейстер играет каданс: D7 – T.

Существует ряд требований непосредственно к исполнению пианиста. Недопустимо играть слишком громко, форсированным звуком. Филигранный, выверенный звук учащиеся слышат лучше. Легкая, грациозная, прозрачная музыка идеально подходит для выполнения движений. Музыкальная фраза обязательно должна быть закончена устойчивым звуком или тоникой. Концертмейстер должен видеть класс, дышать вместе с ним, помогать эмоционально в сложных движениях.  В этом случае дети и прыгнут легче, и рукой «допоют» музыкальную фразу.

В наше время можно использовать аудиоматериалы как сопровождение урока, однако, это тормозит учебный процесс и не дает возможности отработать с детьми движения. Живое исполнение можно прервать и скорректировать позу ребенка. Выделение сильной доли, создание музыкальных акцентов помогает детям ощущать пульсацию в музыке. Затягивание определенных долей создают двигательный импульс у детей, что необходимо, например, в прыжках.

На занятиях ритмикой поэтапно усваивается понятие музыкального вступления. В нем концертмейстер задает характер движения, его темп. До четырех лет от малышей требуется реагировать на начало и окончание звучания музыки. Музыкальное вступление позволяет легко организовать внимание ребенка, что очень помогает в работе с детьми этого возраста.

Важно  отметить, что преподаватель ритмики и концертмейстер должны обладать абсолютным чувством ритма, иначе педагог не сможет сформировать чувство ритма у своих учеников, а концертмейстер никогда не станет достойной частью ансамбля. Возникает разумная мысль о необходимости совместного обучения этим двум искусствам: музыке и танцам.

 «Как легко можно было бы возродить балет, если бы иначе поставить воспитание авторов и композиторов, дав пластическое образование композиторам, а музыкальное и пластическое – либреттистам. И прежде всего всем дать ритмическое воспитание» - писал  Жак-Далькроз в начале XX  века.

В заключение хотелось бы отметить, что главным направлением в работе над формированием ритмического чувства является систематическое развитие ребенка.  Начиная с ощущения пульсации музыки (прохлопывания и простукивания под музыку), продолжая изучением речевой ритмики (в процессе ритмизации слов, стихов), выполняя ходьбу, бег, подскоки, прыжки, пляски, хороводы, развиваются музыкальные и познавательные способности у дошкольников, обогащается их эмоциональный мир, воспитывается активность, дисциплинированность, чувство коллективизма. Следовательно, системный подход в формировании метроритмического чувства позволяет решать задачи как физического совершенствования организма ребенка, так и его умственного, музыкального, эмоционального, эстетического и личностного развития.

ЛИТЕРАТУРА

1. Жак-Далькроз Э. Ритм. — М.: Классика-XXI, 2001. — 248 с.
2. Лифиц И.В. Ритмика. — М.: ACADEM A, 1999. — 224 с.
3. Кулагина И.Е.  Художественное движение (Метод Л.Н.Алексеевой) – М.: Издательство «Флинта», 1999. – 120с.