Приёмы развития звуковысотного слуха у дошкольников
учебно-методический материал по музыке (младшая, средняя, старшая, подготовительная группа)

                          Приемы развития звуковысотного слуха у дошкольников.

Актуальность темы предопределена практикой работы с детьми дошкольного возраста в детском саду. В наше время родители, приводя детей в детский сад с расчетом на то, что педагоги, работающие в детском учреждении, смогут выявить и развить все способности. Поэтому на музыкальных занятиях, мне, как педагогу, в первую очередь хочется, чтобы дети были заинтересованы, чтобы им было интересно и не скучно.

Музыка и связанная с нею деятельности должна вызывать в ребенке особую потребность, желание общаться с нею, и по мере возможности, «рассуждать в ней» (термин Б. Кабалевского). В этом эстетический аспект музыкального воспитания и только в условиях создания эстетической атмосферы успешно осуществляется всестороннее развитие личности ребенка.

На музыкальных занятиях в детском саду развиваются различные музыкальные способности детей. Однако, самое трудное – развить у ребенка звуковысотный слух, а это возможно только при условии систематических занятий и использовании конкретных, результативных приемов.

С раннего детства нужно подводить детей к осознанному восприятию высоких и низких звуков во всех ее видах.  

Очень помогают в этом музыкально – дидактические игры по принципу «высоко – низко», «большой – маленький» (младший возраст).

«Восприятие музыки» - с первой младшей группой на каждом занятии необходимо проводить образное слушание, в котором ребенок находит образные зрительные ассоциации к музыке.

                Если мелодия сыграна в высоком регистре, значит, музыка своей волшебной кисточкой нарисовала нам птичку, бабочку, цветок, дождик, зайчика и т. д.., при этом необходимо делать акцент на то, что только высокая музыка позовет к нам этих персонажей, а на звучание средней или низкой музыке к нам в гости придут медвежонок, тигренок, машина и т. д. В старших группах дети к услышанной музыке сочиняют целые пейзажи, зарисовки, подбирают героев и сюжеты сказок.

Теоретическое и слуховое распознание высоких, средних звуков очень важно закреплять на практике голосом, для этого и существуют «распевание» на музыкальных занятиях. Как правило, детям нравится петь. А распеваться?

Раздел «распевание» - это «белое пятно» в программе музыкального воспитания детского сада, он слабо разработан и имеет сравнительно небольшой репертуар. «Музыкальный букварь» Н. Ветлугиной, который используем на занятиях, но время не стоит на месте, и наша творческая работа подсказывает нам новые пути и подходы в обучении детей пению, расширению репертуара и в этом виде деятельности.

Почему дети не любят раздел «распевание»? Для них он скучен, неинтересен, монотонен и не всегда понятен. Диапазон и вокальные позиции распевок довольно однообразны. И как следствие этого, проходит эта часть музыкального занятия почти формально, а главное нерезультативно. А как же дети споют большие скачки в песнях на сексту и даже септиму, если распевки на одной ноте практически не обучают этому, т. е. смысл распевания, как такового пропадает!

Есть прекрасные вокальные упражнения, такие как «Птичка и птенчики», «Качели», «Бубенчики» и т. д. Н. А. Ветлугиной, их обязательно надо продолжать использовать, но их очень мало, невозможно практиковать только их. Для того, чтобы восполнить этот пробел, я использовала методику А. Евдотьевой «Учимся петь и танцевать, играя!»

Игровое распевание включает в себя два образа, две музыкальные фразы на высокое и среднее звучание голоса. Алла Евдотьева взяла знакомые и понятные детям сюжеты, героев сказок или образные зарисовки, придумала для них несложный текст и мелодию в двух регистрах: среднем и высоком.

Наглядность и образность этих картинок помогает детям озвучивать данных героев в разных звуковых позициях. Контрастность этих образов помогает детям четко сопоставлять и воспроизводить их голоса и, что немало важно, играть в них.

Диапазон этих распевок намеренно расширен, так как современные детские песни предлагают нам интересные мелодии и, отнюдь, не в пределах квинты. Поэтому, так считает автор методики и яс ним полностью согласна, проходящие низкие и высокие ноты должны присутствовать и в распевках, иначе как они будут чисто интонировать в песнях?

Такое игровое распевание многофункционально:

1. Благодаря наглядности и игровой ситуации, оно развивает образное воображение детей, осознанное осмысление детьми правильного выбора голоса (среднего или высокого) в связи с озвучиванием знакомых персонажей, т. е. чистое интонирование.
2. Формирует самоконтроль, умение анализировать свое пение и пение товарищей;
3. Развивает дикцию, артикуляцию, дыхание в пении;
4. Развивает творческие способности детей, формирует навыки театральной деятельности, так как игровое распевание предполагает разыгрывание театральных этюдов с использованием различной мимики и жестов героев, пение по ролям.
5. Игровое распевание может плавно перейти в музыкальную игру, танец, повтор и закрепление музыкально – ритмических движений детей.

Игровые распевки могут быть использованы, помимо своего основного назначения, и в других частях занятия, а также на утренниках.

Игровое распевание чрезвычайно нравится детям, так как оно наглядно, понятно ребятам, проходит в игровой форме и, как показывает опыт, является весьма результативным в достижении контрастного интонирования, которое так необходимо в пении. Дети воспринимают игровое распевание как первую из песен и ждут его с нетерпением. Чередование распевок и смена иллюстраций только подогревает интерес детей к этому виду деятельности, делая его занимательным и творческим! Тут и пение, и игра, и преемственность с работой воспитателя – повтор прочитанных сказок.

Эти цветные картинки так и просятся в музыкальный уголок: Театрализованная деятельность + пение!