Музыка как голос истории
статья

Музыка как голос истории

     Музыка окружает нас. В звуках природы можно услышать самую приятную уху мелодию.

     Первый в мире музыкальный инструмент  – это, конечно, человеческий голос. Здесь даже можно поспорить, что возникло раньше: песня или речь.

     По одной из версий большую роль в рождении музыки играет любовь. В какой момент пернатые и другие виды природных певцов проявляют наибольшую активность? Когда ищут себе пару. Так и люди исполняли свои первые композиции под влиянием чувств. Вот такие вот первобытные серенады.

Существует и другая теория, в которой первой песней могли считаться ритмичные улюлюканья представителей племени в ситуациях, когда нужно скоординировать действия друг друга. “Ать, два, ать, два, переворачиваем мамонта”. Вообще, напевать во время рабочего процесса – отличная практика, которая сохранилась до сих пор. Монотонное дело становится ритмичнее, прогресс двигается быстрее. И веселее, что немаловажно.

     Аккомпанировать пению на раннем этапе начинали с самых простых способов. Хлопки ладонями, щелчки пальцами, притопывание – все это позволяет создать необходимый ритм. А если взять палку и постучать по дереву или камню, получится еще звонче. Вот вам и вокал, и оркестр, и танец. Целый ансамбль.

      Считается, что первый муз. инструмент - флейта. Чуть позднее изобрели другие инструменты: трещотки, барабаны из шкур, трубы из рогов, ракушек и другие музыкальные приспособления. Доисторическая музыка развивалась, усложнялась, становилась спутником ритуалов, обрядов и просто повседневной жизни человека.

     Музыка всегда была связана с историческим контекстом, а технический прогресс способствовал созданию новых музыкальных инструментов. 

Основные этапы развития музыки:представлены на слайде

Доисторическая эпоха (примитивная): Зародилась около 50 тыс. лет назад, базируясь на устной традиции, хлопках, топоте и простейших инструментах (флейты из костей, барабаны) для ритуалов.

Древний мир (Египет, Греция): Музыка использовалась в ритуалах и театре, развивалось хоровое пение и военные гимны , появились флейта, арфа и гидравлос (прототип органа).

Средневековье (1150–1400): Доминирование церковной музыки, хоралы, зарождается многоголосие (полифония).

Возрождение (1400–1600): Развитие полифонии, расцвет светской музыки, мадригалов. Музыка становится более эмоциональной и гармоничной.

Барокко (1600–1750): Распространение клавесина, усложнение форм, рождение оперы. Эпоха Баха, Вивальди, Генделя.

Классицизм (1750–1820): Венская школа (Моцарт, Гайдн, Бетховен) установила принципы симфонии, сонаты и четкой структуры.

Романтизм (1830–1900): Бурная эмоциональность, передача внутренних переживаний человека, приоритет индивидуальности (Брамс, Шопен, Вагнер,  Лист, Чайковский).  Расширение оркестров.

Модернизм: (Начало XX века) Разрыв с реальностью. Крушение старого мира. Отказ от привычной красоты в пользу первобытной энергии, диссонанса и сложного ритма.

Стравинский показал, что музыка может быть «некрасивой», но при этом предельно честной и витальной. Это отражение эпохи психоанализа и великих потрясений.

Постмодернизм: (Вторая половина XX века)

Стирание границ. Всё может быть искусством. Отсутствие единой истины, ирония, вовлечение слушателя в процесс сотворчества.

Свременность: Эпоха модерна, эксперименты с жанрами (джаз, рок-н-ролл), влияние технологий на запись и прослушивание, появление потокового вещания (Spotify). 

     Историческое просвещение через музыку — это мощный инструмент формирования исторической памяти и гражданской позиции. Музыкальные произведения как "звуковые памятники" эпохи помогают прочувствовать дух времени, понять мысли и настроения людей.

     Российское музыкальное наследие — это огромный кладезь произведений, созданных великими композиторами и исполнителями. Каждый музыкальный стиль и направление, будь то классическая музыка, народные песни или современные жанры, имеет свою уникальную историю и значение. Через изучение этих произведений дети могут лучше понять свою культуру, её корни и развитие.

     Интересную мысль об окружающей нас музыкальной среде, сформулировала кандидат пед.наук, доцент, преподаватель НИПКиПРО К.А.Самолдина, музыкант, Учитель. Для развития, формирования и просто здорового существования личности важно, чтобы человек каждый день мог слышать и слушать разную музыку четырёх направлений:

Классика (также включает и современную классическую музыку)

Народная музыка (национальный муз. фольклор)

Современная музыка

Колокольные звоны

     Русский музыкальный фольклор — это устное народное творчество, объединяющее песенные, инструментальные и обрядовые традиции, отражающие жизнь, обычаи и мировоззрение народа.

Основные жанры русского музыкального фольклора: на слайдах

• Календарно-обрядовые песни: связаны с временами года и сельскохозяйственным циклом. корни календарного цикла — в язычестве. Цикл подвергся влиянию церковно-христианской культуры. Делится на три периода: зимний, весенне-летний и осенний; все включают ритуальные действия (обряды)[1]:

• зимний период: Рождество (25 декабря / 6 января), Святки (7-17 января), Крещение (6 января), Масленица (восьмая неделя перед Пасхой)
• весенне-летний период:

• встреча весны: Жаворонки (9/22 марта); Кликание весны (март, апрель, май);
• Средокрестие (середина Великого поста),
• Вербное воскресенье (6-е воскресенье Великого поста),
• Чистый четверг (на Страстной неделе, апрель),
• Пасха (первое воскресенье после полнолуния, наступающего не ранее весеннего равноденствия 21 марта),
• Егорьев день (23 апреля / 6 мая),
• Семик (Русалчин Велик день, Троица умерших; 7-й четверг после Пасхи, за три дня до Троицы),
• Троица (50-й день после Пасхи),
• Духов день (51-й день после Пасхи),
• Заговенье,
• Иван Купала (24 июня / 7 июля),
• Петров день (29 июня / 12 июля);
• Казанская летняя (8/21 июля);

• осенний период: Покров день (14 октября), Кузьминки осенние (1/14 ноября), Казанская осенняя (22 октября / 4 ноября)[1].

• Семейно-бытовые песни: сопровождали ключевые моменты жизни. Это свадебные песни, величальные, колыбельные, а также плачи и причитания (похоронные, рекрутские).
• Эпические песни (эпос): былины (сказания о богатырях) и исторические песни, повествующие о реальных или вымышленных событиях прошлого.
• Лирические песни: крестьянские протяжные, плясовые, хороводные песни, а также поздние городские романсы.
• Частушки: короткие, обычно юмористические песенки, возникшие в середине XIX века.
• Инструментальная музыка: наигрыши на народных инструментах (пастушьи дудки, балалайка, гармонь, гусли) и плясовые мелодии. 
• Основные жанры включают обрядовые песни (колядки, веснянки), эпические былины, лирические песни, частушки, хороводы, а также наигрыши на народных инструментах (гусли, балалайка, гармонь). 
• Драма: народный театр (как уличный, так и в помещении) — это народная        драма, кукольный и раёшный театр, и балаганные приговоры
• Детский фольклор: 

 создаётся либо взрослыми для детей, либо самими детьми.

• Материнский фольклор включает колыбельные песни, пестушки, потешки и пр.
• Собственно детский фольклор — это дразнилки, отговорки, скороговорки, анекдоты, страшилки, пугалки, садистские стишки, магические вызывания, загадки, мирилки, бытовые приговоры, приметы, анкеты, альбомы, гадалки, письма счастья и др.

     Единственными профессиональными исполнителями народной музыки долгое время были странствующие музыканты – актёры, певцы и танцоры, которые развлекали народ на ярмарках, праздниках и других мероприятиях. Они играли на различных музыкальных инструментах, пели песни, рассказывали сказки и показывали представления.

    Эти люди на Руси назывались – скоморохами. Именно скоморохи были хранителями и распространителями музыкального фольклора.

Русские композиторы считали народную музыку источником вдохновения. Они собирали народные песни и часто использовали их в своих произведениях. Творчество Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакого, Чайковского не могло бы достигнуть такого высокого расцвета без связи с народной песней. Таково великое значение русского музыкального фольклора в развитии русской музыкальной культуры.

«Мы только записываем и аранжируем. Многие художественные образы, созданные народной фантазией, нашли новую жизнь в произведениях композиторов.»  М.И. Глинка

С музыкальным фольклором дети нашего учреждения знакомятся на музыкальных занятиях, тематических мероприятиях, в повседневной жизни, на досугах и при участии в народных праздниках. Использую нар. мел. для муз.-ритм. движений, для сопровождения упражнений утренней гимнастики.

Спектакли по мотивам рус. нар. сказок, которые мы ставим с детьми, также украшены народными песнями, хороводами, мелодиями.

«Колобок», «Репка», «Теремок», «Гуси-лебеди», «Петушок и бобовое зёрнышко».

Угадай мелодию

Светит месяц

Калинка

А я по лугу

Во саду ли, в огороде

Ах, вы, сени

На горе-то калина

Во кузнице

     Современные технологии открывают новые возможности для сохранения и популяризации русского музыкального наследия. В условиях цифровизации и глобализации важно использовать эти возможности для того, чтобы сделать русскую культуру доступной для широкой аудитории. Например, создание онлайн-платформ, где будут размещены записи классических произведений, народных песен и интервью с музыкантами, поможет детям и взрослым познакомиться с русским музыкальным наследием, не выходя из дома. Кроме того, использование виртуальной реальности и других инновационных технологий может сделать процесс обучения более интерактивным и увлекательным. Например, дети смогут «погружаться» в различные исторические эпохи, наблюдать за тем, как создавались музыкальные произведения, и даже «участвовать» в их исполнении.

     Важно также учитывать региональные особенности и уникальные культурные традиции различных уголков России. Каждый регион страны имеет свои музыкальные традиции и особенности, которые необходимо бережно сохранять и передавать следующим поколениям.

     В заключение, стоит отметить, что музыкальное воспитание и культурное наследие — это два взаимосвязанных аспекта, которые играют важную роль в жизни каждого человека. Через обучение музыке дети могут погрузиться в мир русской культуры, узнать её историю и традиции, оценить её красоту и глубину. Сохранение традиций через воспитание и  обучение — это не только задача педагогов, но и общее дело всего общества. Только вместе мы сможем сохранить и передать будущим поколениям богатое наследие наших предков, которое делает Россию уникальной и неповторимой страной.