Главные вкладки

    Художественное развитие детей дошкольного и младшего школьного возраста в процессе приобщения к народной культуре через коллективные формы творчества
    статья по рисованию на тему

    Алексеева Галина Александровна

    Коллективные работы в области наордного творчества для дошкольников и младших классов школы

    Скачать:

    ВложениеРазмер
    Microsoft Office document icon diplom_okonch._variant.doc329.5 КБ

    Предварительный просмотр:

    ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ г.МОСКВЫ

    МОСКОВСКИЙ ИНСТИТУТ ОТКРЫТОГО ОБРАЗОВАНИЯ

    Факультет профессиональной переподготовки

    педагогических кадров

    ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

    «Художественное развитие детей дошкольного и младшего школьного возраста в процессе приобщения к народной культуре через коллективные формы творчества.»

                                                                       Слушателя Алексеевой Г.А.

                                                                       отделения «Изобразительное искусство»

                                                                       2 курса

            Научный руководитель

            Горяева Н.А.

            …………………………

            «……»……………2006г.

            Рецензент

            Горбачевская  Т.С.

            …………………………

            «……»…………….2006г.

    Дипломная работа допущена к защите перед

     Государственной аттестационной комиссией

    кафедрой эстетического образования и культурологии

    ……………………………………………….

    «……..»……………….2006г.

    Москва 2006г.


    Содержание

            Введение.

     Воспитательное значение народного искусства…………………………………3.

            Глава I.

    Народное искусство как тип традиционного

    художественного творчества……………………………………………………….5.

    I.I. Характерные особенности народного творчества.

    Специфика образного языка народного искусства………………….5.

    I.2. Народные художественные промыслы –

    ветви одного дерева………………………………………………….10.

            Глава 2.

     Приобщение детей к русскому народному искусству,

     русским традициям……………………………………………………………….34.

    2.I. Педагогические условия формирования у детей

    эстетического отношения к народному искусству

    в процессе занятий изобразительной деятельностью……………...34.

    2.2. Методика работы с детьми дошкольного и младшего

     школьного возраста по декоративной деятельности на

    материалах народного искусства в коллективно-

    индивидуальных формах…………………………………………….39.

    2.3. Ознакомление детей с предметами и традициями

    народного быта.в условиях музея детского сада

    «Русская изба»………………………………………………………..55.

            Заключение………………………………………………………………….58.

            Список литературы…………………………………………………………60.

            Приложение…………………………………………………………………61.


    Введение.

    Воспитательное значение народного искусства.

            Культуру России невозможно представить себе без народного искусства, которое раскрывает истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественный вкус и является частью его истории. Устное народное творчество, музыкальный фольклор, народное декоративно-прикладное искусство должны найти большее отражение в содержании образования и воспитании подрастающего поколения сейчас, когда образцы массовой, культуры других стран активно внедряются в жизнь, быт, мировоззрение детей. И если говорить о возможности выбора своих жизненных идеалов, эстетических ценностей, представлений подрастающим поколением, то надо говорить и о предоставлении детям возможности знать истоки национальной культуры и искусства.

            Народное искусство, являясь первоосновой профессионального искусства, способствует формированию художественного вкуса, основных эстетических критериев, развитию эстетического отношения детей к профессиональному искусству, природе, окружающей действительности.

            Народное искусство как проявление творчества народа по своей природе близко творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа), именно поэтому оно близко восприятию ребенка, понятно ему. В народном декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, здесь нет натуралистическоговоспроизведения, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.

    Условность образа, нацеленность на типическое, красочность, декоративность, выраженность эмоционального настроя — эти качества народного декоративно-прикладного искусства присущи и творчеству детей, но, в отличие от детского творчества, в народном искусстве это не случайность, а выработанная, отточенная веками традиция. Детям же предстоит еще осознать, принять как эстетический идеал совершенство кажущейся простоты формы в дымковской игрушке, сочетание цвета в городецкой росписи, композиционные основы хохломского узора, изящество синего, голубого и белого в гжельской росписи.

    Данная работа посвящена ознакомлению детей с народным декоративно-прикладным искусством, бытом и традициями русского народа, родной природой. В наше непростое время технического прогресса, необходимо дать рабенку возможность развиваться эстетически, духовно, что совершенно необходимо для воспитания творчески развитого человека. Этому способствует, в первую очередь приобщение ребенка к народной культуре, ее духовным основам, выверенным вековыми традициями.

    Основными задачами, которые решаются в данной работе, являются:

    - Раскрыть специфику народного искусства, как особого вида творчества.

    - Показать общее и различие в народных традициях разнообразных художественных промыслов.

    - Разработать программу по ознакомлению детей с народным искусством, разнообразыми его проявлениями, традициями.

    На основе знакомства с народным искусством дети учатся понимать прекрасное, усваивают эталоны красоты (словесные, музыкальные, художественные). Слушая сказку, получают представления о добре и зле. Рассматривая произведения декоративно-прикладного искусства, дети испытывают чувство радости, удовольствия от ярких жизнерадостных цветов, богатства и разнообразия видов и мотивов, проникаются уважением к народному мастеру, создавшему их, у них возникает стремление самим научиться создавать прекрасное.

    Народное искусство, включая все его виды, обладает большими воспитательными возможностями. Оно несет в себе огромный духовный заряд, эстетический и нравственный идеал, веру в торжество прекрасного, в победу добра и справедливости. Народное искусство позволяет приобщить детей к культуре своего народа, частью которой оно является.

    Включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на материале народного творчества, — одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно-творческих способностей.


    Глава I.

    Народное искусство как тип традиционного художественного творчества.

    I.I. Характерные особенности народного творчества.                                         Специфика образного языка народного искусства.

    «К народным традициям должно быть величайшее внимание, их надо изучать и воспринимать всей душой, их надо осваивать.»

    А.Б.Салтыков.

    Народное искусство раскрывает исконные начала духовной жизни своего народа в наглядных и совершенных образах, является его прошлым, собственной его историей, имеет чрезвычайно важное значение для развития культуры, воспитания чувств, становления художественного вкуса.  

    Особенность российского декоративного искусства – его массовость, «артельность». Русское декоративное искусство по преимуществу анонимно, в нем всегда было больше от традиции, чем от самого мастера, его творческой силы. Многовековая культура и опыт поколений, воплощенные в работах народных художников, делают произведения народного искусства созданием не одной личности, а всего народа, проявляющего через личность свои художественные представления и идеалы. Коллективная природа крестьянского искусства – один из самых коренных его принципов. Очень часто народым ремеслом занимались целые деревни, поголовно все население от детей до стариков. Отсюда – переемственность традиций народных промыслов, секреты которых, опыт и знания передавались от отца к сыну, от поколения к поколению.

    С самого происхождения народного искусства ему было свойственно практическое предназначение производимых предметов, что и определяло их форму и содержание. Изготовляемые для бытовых и хозяйственных целей предметы, украшались народными мастерами, вкладывающими в них всю глубину и духовность жизни народа, эмоционально передающими красоту окружающего мира, поэтическое отношение к природе. Утилитарность народного искусства порождает единство искусства и повседневного быта, которого достигли наши предки.                    

    Многие столетия, вплоть до 20-х годов ХХ века, крестьянское домашнее производство, а с ХVIII - ХIХ веков и кустарные крестьянские промыслы, насыщали деревни и города глиняной, деревянной и металлической утварью, деревянными и керамическими игрушками, набивными тканями, коврами и т.д. Особенно знаменитыми стали хохломская деревянная посуда, городецкая яркая и жизнерадостная роспись по дереву, дымковские глиняные фигурки и свистульки лукутинские лаковые шкатулки с росписью. Замечательные промыслы сложились у народов Русского Севера, Сибири, Дальнего Востока.

    Основным источником народной эстетики служила красота родной земли, которая воспитывала в людях поэтическое восприятие мира. Образы родной природы обязательно воплощались в изделиях народных мастеров, имевших практическое назначение: бытовых вещах, хозяйственной утвари, одежде, посуде, игрушках для детей. Единство практического назначения вещи, особенностей материала, техники исполнения и художественно-декоративных задач наполняют облик предметов глубоким эстетическим содержанием, смысловой точностью, характерными для народного декоративно-прикладного искусства.

    Традиционность народного искусства является одной из его общепризнанных специфических особенностей. Это и связь народного искусства с прошлым, его корни, древние истоки, без которых вообще невозможно понимание данного явления человеческой культуры; а также тесная связь с настоящим и будущим. Под традицией понимаются не частные моменты: сюжеты, приемы, мотивы, формы, колорит произведений конкретных народных промыслов, а то органическое целое, в которое сливаются все эти частности в определенное время и в каждом из промыслов, создавая самобытные черты местного народного искусства.

    В народном искусстве живут традиции коллективного творчества. Эти традиции складывались веками и шлифовались многими поколениями людей. Кровная связь народного искусства с жизнью, трудом, бытом народа обусловила историческую переемственность традиций народной культуры, формирование не только общенародных, национальных традиций но и их местных локальных проявлений в крестьянском творчестве и народных промыслах. Традиции крестьянского искусства в силу известного консерватизма бытового уклада, особой приверженности к патриархальной старине, развивались медленно, эволюционно. Народные художественные промыслы возникали, складывались и развивались в различных местностях и в разное время – одни в древности, другие – в конце ХIХ – начале ХХ века. Например, традиции древней славянской мифологии дали жизнь образам многих видов крестьянского искусства и целому пласту орнамента народной вышивки.   Северные славяне, постоянно контактировавшие с балтийскими и скандинавскими племенами, переняли от них другой вариант звериного стиля, где орнамент включает части звериных и человеческих тел, переплетающихся причудливым образом. На Урале и в Зауралье угро-финские племена, сначала из дерева и камня, а потом из бронзы изготовляли амулеты со стилизованными изображениями медведей и волков. Вырезанные из дерева ковши, увенчанные головами лосей, оленей, уток отличаются экспрессией и пластической выразительностью. Эти традиции долго сохранялись в русском народном искусстве. Называя тот или иной промысел, мы говорим: вологодское кружево, хохломская роспись, палехская лакоая миниатюра, дымковская игрушка, гжельская роспись, то есть называем вид искусства и местность, давшую ему жизнь. Взаимосвязь местности и искусства играла и продолжает играть решающую роль не только в момент возникновения промысла, когда началась художественная обработка природного местного материала – глины, дерева, кости, но и на протяжении всей истории промысла, когда местные условия быта, культуры, социально-экономические, торговые отношения постоянно в той или иной форме и степени воздействовали на его жизнь, формирование стиля и традиций.

            Таким образом, природно-географический фактор с местными культурными традициями является одним из важнейших условий формирования и развития самобытных художественных традиций народного промысла. С этим фактором связан, им обусловлен и сам вид местного народного искусства и его особенности, сложившаяся за всю историю промысла система материально-технических и образно-выразительных средств, своего рода «канон» - свод неписанных правил местного искусства. Эти правила складывалист исторически, длительным освоением коллективного опыта всего лучшего, создававшегося трудом и творчеством поколений мастеров промысла. В каждом промысле существуют собственные специфические выразительные средства в виде особенностей форм предметов, орнамента, сюжетных изображений, выраженными живописными, пластическими или графическими средствами.

            Материал и техника его обработки неотделимы от характера изготовляемых предметов. Они диктовали как их родовую принадлежность, функциональное назначение (игрушки, утварь, ювелирные украшения, костюм), так и особенности формы (токарной, резной, ажурной и т.д.). Взаимосвязь этих трех факторов – материала, техники его обработки и функционального назначения составляет основу и наиболее устойчивую часть художественной системы местного искусства, играет существенную роль в формировании его традиций.

            При максимальной выразительности, народное искусство стремится использовать как можно меньше средств для ее достижения, вырабатывая оптимальные сочетания материалов с типами изделий, способами их обработки и украшения. Мотивы, выбранные многовековым опытом народа немногочисленны, но содержат внутри себя богатое многообразие сюжетов. В первую очередь используются сюжеты, которые поражают народных мастеров выразительностью, красотой форм, праздничностью. Это торжественные праздничные события жизни – свадьбы, гулянья, сватовство, пляски, деревенские посиделки, церемонные чаепития, эффектные выезды экипажей,сказочные птицы, дивные растения и цветы, чудо-кони, и другие сказочные животные.

            Народное искусство является проявлением эмоциональной сферы человека. Простота, непроизвольность, непосредственность, живость и богатство воображения роднят декоративно-прикладное искусство с детским творчеством. Чувство радости, праздничности, наивность, сильно выраженная условность свойственны и детскому и народному искусству. У них единая природа. В изделиях народных художников сохраняется детское отношение к творчеству, умение отказаться от деталей, показать наиболее типичное и характерное, подчеркнув основные черты, подав их с наибольшей выразительностью.

            Основной целью художественного оформления предметов является украшение повседневной жизни, быта. Народный мастер стремится наделить вещи декоративной красотой, яркостью и праздничностью, проявляющихся в орнаментальности украшения, сказочности и живописности изображения. Изделия декоративно-прикладного искусства призваны нести людям радость и веру в дальнейшую спокойную и счастливую жизнь, чему служит система символов и оберегов, используемых народными мастерами при украении предметов.

    Функциональность предметов народного искусства - также явление исторического порядка,  она не сводится только к их извечному утилитарному характеру. Народ вынужден был в силу условий жизни проявлять свои творческие способности в украшении предметов, среди которых жил и трудился. Как правило, наиболее художественные предметы народного искусства, например, прялки, утварь, свадебный костюм несли свою утилитарную функцию скорее символически, будучи используемы лишь в исключительных обстоятельствах общественных или семейных праздников и связанных с ними обрядов.

    Произведения народного искусства многофункциональны, их содержание для народа было многозначным.  И если для древней поры справедливо говорить о нерасчлененности мировосприятия, синкретизме народного искусства, то в ходе развития одни функции отмирали, другие выступали на первый план. Ушли в прошлое магическая, охранительная, ритуальная функции предметов народного искусства, в ряде случаев, утилитарная. Но и сегодня многие произведения не только сохранили свое утилитарное значение, но при этом возросла их эстетическая, познавательная, символическая роль, ведь каждое изделие народных промыслов, своего рода символ местной народной культуры.

    В наши дни уже ни у кого не вызывает сомнения эстетическая ценность произведений народного искусства. Но возрастание эстетической роли самих предметов явление не новое. Общеизвестна, например, исторически оправданная смена функций произведений глиняной пластики, от ритуального символа до игрушки и произведения малой скульптуры. Еще в ХIХ веке в ряде центров стали делать фигурки, которые предназначались для украшения подоконников и горок с посудой в подражание дорогой фарфоровой пластике. И это их новое назначение привело к расширению сюжетно-тематического характера произведений и усилению в них изобразительного начала. Таково происхождение ряда сюжетов в дымковской, филимоновской, тульской игрушке.

    Содержание и функции предмета народного искусства в известной мере определяли его художественный образ, особенности и принципы его воплощения. В зависимости от вида искусства и его местных особенностей в их создании участвовали различные выразительные средства: фактурные, живописные, пластические, графические, конструктивные и композиционные приемы, орнамент, сюжетные изображения, цвет и другие.  Одни и те же факторы в разных промыслах и художественных системах составляют самобытные взаимосвязи и занимают различное место, более или менее активное в создании неповторимого характера местного искусства. В одних случаях ведущими оказываются пластические свойства предметов, их конструктивные особенности обладают неизменными качествами, нарушение которых влечет за собой искажение существа самого искусства. Нередко с ними оказываются тесно связанными живописные, цветовые, орнаментальные средства. За последние пятьдесят лет расширился и частично обновился круг изделий хохломской росписи. Но все они сохраняют присущую токарной деревянной посуде округлость форм, небезразличную к строю хохломской росписи с типичными для нее плавными изгибами травного орнамента. Эта же роспись на плоскости, на детской мебели, например, при всех ее орнаментальных достоинствах не имеет такого органического единства с формой украшаемого предмета. В гжельском фарфоре при тех же взаимосвязях формы предметов с росписью сами формы посудных или декоративных изделий более подвластны творческой воле мастера.

    Особым средством художественной выразительности является народный орнамент. Его функции также претерпели исторические изменения, оставив следы глубокой древности в мотивах, композициях, колорите, расположении на предметах. В одних художественных системах орнамент играет подчиненную роль, в других, особенно в текстильных видах искусства, художественный образ произведения в значительной мере определяется орнаментом. Казалось бы, орнамент, более подвижная часть системы, Но и в вышивке, и в кружеве, где существуют разные типы орнаментов и орнаментальных композиций, в различных центрах сложились свои принципы построения орнамента, его связей с плоскостью ткани, ее фактурой, излюбленный круг мотивов, их размеры, цвет. Даже в ткачестве, где геометрический характер орнамента предопределен техникой, в разных промыслах есть свои самобытные узоры, законы композиции, цвета, что в итоге лишает сходства даже ткани одинакового рисунка.

    В центре народных росписей законы жизни орнамента еще более обусловлены манерой письма, характером мотивов, принципами композиции. Для той же хохломской росписи традиционен растительный орнамент с характерными вариантами "травки" или "кудрины". Но сколько разнообразных новых узоров вошло в хохломскую роспись за последние десятилетия (цветы, ягоды, изображения рыбок, птиц), обогатив и не нарушив ни системы росписи, ни природы этого искусства.

    Но сколько бы мы ни говорили о традициях и их особенностях, источником традиций, их носителями являются люди - мастера, творцы народного искусства.


    I.2. Народные художественные промыслы –

    ветви одного дерева.

            

            При всем разнообразии народных художественных промыслов, мы можем отметить, что источником всего народного творчества является родная припода, окружающий быт, его произведения становятся частью окружающей жизни, повседневного быта. На первый взгляд кажется, что различные ремесла никак не взаимосвязаны, независимы друг от друга. Но несмотря на разнообразие материалов и техники исполнения, они являются гранями единого целого – народного искусства. Природа народного искусства всегда одинакова: оно призвано украсить повседновную жизнь человека, его быт. Народные художественные промыслы своими корнями уходят в древнерусское искусство, порождены его эстетикой. Основным источником народной эстетики служила красота русской земли, которая воспитывала в людях поэтическое восприятие мира.

    Все художественные промыслы имеют одни и те же корни, которые дают им жизнь, являются основой и условием их существования. Этими корнями являются общие для них принципы и свойства. Каждый художественный промысел представляет собой одну из ветвей единого дерева. Их объединяют образы родной природы, которые в той или иной форме обязательно воплощаются в предметах, имеющих практическое назначение: в бытовых вещах, в хозяйственной утвари, в убранстве жилища, одежде, игрушках.

     Неотъемлемой чертой для произведений народных мастеров является его прикладное назначение. Любое изделие художественных промыслов всегда было немыслимо без единства художественного и утилитарного, красоты и целесообразности. Декоративная сторона и утилитарная всегда составляли в народном искусстве неделимое целое.

     Источником всех народных художественных промыслов является родная природа, которая взрастила единое древо народного искусства с его разнообразными промыслами-ветвями. Корнями этого дерева являются народные традиции, которые помогают сохранить суть и облик народного искусства. Традиции в народном искусстве – это духовные эстетические ценности, добытые коллективным художественным опытом народа и завещанные им последующим поколениям. Они являются художественными заветами и канонами, отточенными временем, которое отсеяло все ненужное и невыразительное. Традиции в народном искусстве помогают сохранить изначальный образец, идеал, продиктованный народной эстетикой, не дают ему видоизмениться и разрушиться.

    Дымковская игрушка.

    Дымковская игрушка (вятская, кировская игрушка), русский народный художественный промысел; издавна существует в слободе Дымково (ныне на территории города Киров). Дымковскую игрушку лепят из глины, обжигают и по грунту раскрашивают темперой, включают сусальное золото. Изображает животных, всадников, дам в кринолинах, сказочные, бытовые сцены. Художественное своеобразие Дымковской игрушки определяется массивной лаконичной пластикой, подчeркнутой гармоничной декоративной росписью в виде крупного геометрического орнамента (разных цветов круги, клетки и др.).

    Дымковская игрушка - самый известный из глиняных промыслов России.
    Она отличается предельно простой и ясной пластической формой, обобщeнностью силуэта, яркой орнаментальной росписью по белому фону.
    В образах краснощeких барынь, кормилиц, лихих всадников, сценах чаепитий, ярмарочных гуляний, весeлых каруселях продолжают жить трeхсотлетние традиции дымковского искусства, бережно сохраняется архаика древних образцов.

    Дымковская вятская игрушка давно стала народной скульптурой. Отличие этого художественного промысла от других народных промыслов России состоит в том, что каждая игрушка - это авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи, и существует в единственном экземпляре. Традиционно промысел дымковской игрупки не имеет серийного поточного производства.

    Почти все игрушки - это свистульки, празднично расписанные по белой глине разноцветными полосами и линиями, кольцами и точечками, кружочками, похожими на цветы. Игрушки эти очень просты. В фигурке барыни выделяется голова в кокошнике да юбка - колокол с передником. Наездник может быть не только на коне, но и на козле, свинье или петухе. Корова, баран, козeл очень похожи между собой, а отличаются друг от друга только формой рогов. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. На белом фоне очень ярко сверкают малиновый, синий, зелeный, жeлто-оранжевый цвета.

    Филимоновская игрушка.

    По местному преданию, основателем деревни(еще во времена Ивана Грозного) был гончар Филимон (отсюда и Филимоново). Из филимоновской глины делали разную посуду и игрушки, да не всякие, а только свистульки для праздников: зверюшек, птиц, коней, барышень, солдат. У барышень в руках букеты цветов или кувшины, а в них спрятаны свистки. А солдаты держат под мышками гусей, в которые тоже можно свистеть. Удлиненные пропорции объясняются свойствами местной глины. Филимоновцы называют ее синикой за маслянисто-черный цвет и жирность. Филимоновская глина при сушке быстро покрывается трещинами, ее приходится постоянно заглаживать влажной рукой, невольно сужая и вытягивая туловище фигуры. Пока глина сохнет, игрушку много раз приходится оглаживать подтягивать выравнивая ее поверхность. А подглаживать и подтягивать ее приходится дней пять. Роспись игрушки ведется и сейчас не кисточкой , а гусиным пером. С кисточки краска к чистой глине не пристанет, а с гусиного пера ложится. Делают мастера и огромные игрушки-ростом с больших кукол, для украшения жилища.

    Хохлома.

    Хохлома - старинный русский народный промысел, возникший в 17 веке в Заволжье (селе Семино Нижегородской губернии). Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Он представляет собой декоративную роспись по деревянной посуде и мебели, выполненную красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Потом изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.

    Традиционный хохломской орнамент - сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.
    Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень. Сюда мастера из окрестных деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Местные леса дали приют бежавшим от своих хозяев крестьянам и староверам. Эта земля была бедна, и народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно староверов.

    Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце 19 века хохлома была представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство деревянных ложек, которые выдавал за хохлому. С началом 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь Хохлома "возвращается" к нам в Россию и мир.

     

    Мезенская роспись.

    Мезенская роспись - одна из наиболее древних русских художественных промыслов Русского Севера. Большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб русского Севера занимала роспись. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту.

    Как и большинство других народных промыслов свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится между Северной Двиной и Печорой, двумя самыми крупными реками Северной Европы, на границе тайги и тундры.

    Мезенская роспись - одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ее истоки теряются в отдаленных веках первоначального формирования славянских племен. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке. Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу.

    Тематика мезенских росписей и стилизация рисунка, лаконичность и выразительность, сближает их с древними наскальными рисунками русского Севера; сдержанный колорит, где черный контур подчеркивает напряженное звучание коричневато-красного цвета, невольно напоминает палеолитические пещерные росписи Франции... В мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности. Орнаменты имеют скупую, примитивно-условную графическую форму. Художник выстраивает узор сообразно внутреннему настрою и отношению к предмету или его будущим владельцам, тем не менне подчиняясь строгим правилам построения орнамента и каноническим значениям символов.

    Многое из декоративных росписей уничтожило время и до нас дошли только отдельные узоры. Часто они похожи по стилю, манере, колориту, но нет и двух точно повторяющихся. Мезень писалась сажей и глиной, которые растворяли в настое смолы лиственницы. Выполнялась роспись размоченной на конце щепкой и пером тетерева, что указывает на очень древние традиции. Доска имела свои четкие пропорции. Ширина должна была три раза укладываться в ее длине. Древесина пропитывалась льняным маслом. От этого ее структура становилась яснее и ярче. Характер рисунка волокон во многом определяет и сам орнамент, который состоит из символов, как слова из букв. Внутреннее содержание символов, точное происхождение, взаимная связь уже практически утрачены.

    Городецкие прялки.

    На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, раскинулось большое село Городец, основанное еще в XII веке. Для торговли места по берегам Волги были выгодные: рядом Макарьевская, крупнейшая в России, ярмарка. Среди населения стали быстро развиваться разные ремесла; в самом Городце были и кузнецы, и пряничники, и красильщики. Особенно же много было плотников и резчиков по дереву: лес давал дешевый материал, сбывали изделия в самом городе или у "Макария." Промыслом занимались крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца: одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, а третьи изготовляли орудия труда для прядения и ткачества. На заволжских землях хорошо родился лен, женщины пряли нитки и ткали холсты на продажу, поэтому резчикам и живописцам работы хватало.
    За короткий промежуток времени художники в совершенстве овладели живописным мастерством. Хотя изображения сохраняют в основном плоскостной характер, вместо светотени все большую роль начинают играть переходные оттенки и оживки. Меткость и гибкость линии, тонкость штриха, уверенность и легкость мазка порой порой граничат с виртуозностью.
    Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка,сундучок для детских игрушек), как правило, расписаны растительными узорами, в которых белыми штрихами разделаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В декоративных панно сюжет чаще всего развертывается то в два-три яруса, то в нескольких сценах, то в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то стариную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, нарядности от контрастов красок и от фантази.

     Быт и традиции народа дети узнают, рассматривая прялку. По всей России славились прялки Городца, потому что были нарядно украшены народным мастером. Прялку в доме берегли. Она переходила из рук в руки, от матери к дочери или к внучке так же, как сноровка прясть ровную нить, так же, как песня, которую пели еще прабабушки.

    В окресностях Городца делались единственные в своем роде инкрустированные прялочные донца. Целые семьи крестьян занимались их изготовлением. В нижегородском крае пряли с гребня. Вместо лопаски прялки гребень вставляли в донце - сиденье, а на его зубья надевали кудель. У гребня узкая длинная рукоять и частые зубья. Его трудно украсить, зато поверхность сиденья (донца) давала художнику возможность развернуть целые живописные полотна. Донце представляло собой широкую доску, плавно суживающуюся к головке - подставке с отверстием, куда вставлялся гребень с куделью.

    На донцах городецких прялок можно увидеть фигуру коня. Туловище коня с сильной, гордо изогнутой шеей и маленькой чуткой головой вырезали из мореного дуба (пролежавшего многие годы на дне реки) Под этот силуэт вырезали на чистом осиновом донце углубление и сажали его туда. Клеем не пользовались, сверлили насквозь через дуб и донце отверстия и загоняли шпоны, тоже мореного дуба. Загоняли на месте глаз, там, где сбруя должна идти, там, где хвост вяжется, где копыта. Потом мастер лихими овальными порезами соединит шпонки-копытца с туловищем — ноги сделает, от последней шпонки изогнет по доске пружинистый хвост, по шее пустит летящие штришки — гриву. И то, что конь снизу чуточку выступает, кажется естественным, словно это нарост. Эти выступы единственные на городецких донцах, а так они плоские и резьба на них не объемная, а глубокая, контурная, скобчатая. Круг сюжетов, разрабатываемых в резных донцах, невелик. Два коня со сказочной птицей на макушке, всадники на конях с саблями; попадаются на конях и амазонки, а внизу почти всегда прыгают собачки; лихой выезд в карете; реже встречаются сцены гуляний, бесед. В 70-е годы прошлого века в этих местах перестали делать резные донца и начали их расписывать. Роспись эта была не похожа на резьбу, только конь и птица на головках сохранились. На самой же доске в двух окаймленных узорами окошках, вверху и внизу изображались тематические сценки. Сценки писались в основном веселые, праздничные: разные застолья, катание в экипажах, нарядные барышни и кавалеры, чаепитие у самовара, девичьи посиделки с прялками и гармонистами. Попадаются и штурмы нашими солдатами вражеских крепостей, пароходы, всякие звери, птицы. А между окошками с картинками на каждом донце появились «решетки» — широкие полосы с огромными цветами невиданной формы. Их стали звать розами — купавками. Они на розы не похожи и выглядят так: на широкой чашечке с овальными лепестками сидит круглый бутон, а на нем шарик вроде коробочки, и все это в белых упругих полосках-оживках. Напружиненный получался цветок, вот-вот лопнет, раскроется. А вокруг него зеленые веерные листья — папоротники. А сам цветок то алый, то желтый, то синий, то даже черный. Черная роза. Единственный черный цветок во всем русском народном искусстве. По преданиям на праздник Ивана Купалы расцветал магический черный цветок папортника, увидевший его обретал счастье, здоровье и богатство.

    Городецкая роспись во многом условна. Никаких предварительных набросков карандашом мастер не делал. Просто брал кисть, зацеплял ею из чашки краску и в один мазок обозначал, например, шею коня. Черные пятна так все разбросает по доске, потом красные, потом еще какие-нибудь. Когда большие плоскости высыхали, вносились соединительные элементы и всякая мелочь. Оживки клали поверх основ тона в самую последнюю очередь. Здесь оживки только белые. Краску клали всегда легко, свободно. Брали ее жидко, она текла по дереву, а когда подсыхала, мастер по ней вторым слоем проходил, потемней. Иногда и третьим, и все для того, чтобы краска глубину обрела, еще и внутри заиграла. Попадается на донцах прялок символическое древо жизни, охраняемое всадниками. Хотя и изменилась тематика сценок, изображавшихся на донцах, но древняя схема осталась: солнце оберегает землю и вверху и снизу, но элемент изображения земли превратился в серию бытовых сцен.

    Каргопольская глиняная игрушка.

    Каргополъские игрушки -                             В вас глазуревы глаза,

    Кони, утушки, кукушки.                             Темно-русая коса.

    Вы красивы, вы баски -                                       Пляшут бабы с муоюиками,

    Очень яркие мазки.                                       И гармонь поет басами.

    В вас и радуга, и солнце,                             Тройка мчится, снег скрипит,

    Яркий цветик на оконце,                              В небесах луна блестит.

    В. Тразилм

    В большинстве случаев производство глиняных игрушек было подсобным посудному гончарству. Несложную в исполнении игрушку лепили, чтобы заполнить место в горне между большими сосудами.

    Сам материал - глина - подсказывал способы выполнения той или иной формы: пластичность позволяла усложнять лепку, натуральная окраска диктовала гамму росписи, расцветку глазури. В производстве глиняной игрушки выработались особые приемы несложной быстрой лепки и росписи. Это давало возможность за короткий срок наготовить для продажи максимальное количество товара, шедшего по крайне низким ценам. В процессе коллективного творчества происходил отбор самых рациональных и наиболее эффективных средств исполнения, которые, совершенствуясь, переходили от поколения к поколению и становились традиционными. Народные игрушечники достигали зачастую удивительного мастерства, подмечая и обобщая типичные черты своих персонажей, простейшими приемами создавая выразительную юмористическую характеристику человека или зверя. И в старину, и в наши дни постоянно происходит процесс накопления нового, отбор близкого, понятного, не чуждого лучшим традициям промысла.

    В каргопольской игрушке образно передается народный быт Русского Севера. Как и все крестьяне, каргопольские гончары пахали землю и растили на ней свой трудный хлеб. А в свободное от сельскохозяйственных работ время - с сентября-октября до весны - садились за гончарный круг. В промысле работали и мужчины, и женщины. Им помогали дети лет восьми-девяти. Глину заготавливали на своих наделах и по первому снегу «волочили» на санках домой.

    В гончарном производстве требовались дрова, их рубили в своем лесу; своими были и мука для «обварки» горшков, и деготь, необходимый при поливе. Покупали лишь свинец или заменивший его впоследствии свинцовый сурик для полива извести.

    Гончары работали в небольших избах - «зимниках», где и жили. Просушив на печи глину, складывали ее в деревянные корыта, толкли, заливали кипятком, дня два подряд мешали лопаткой, затем выкладывали на пол, на рассыпанную мелкую дресву, и начинали мять голыми ногами, выбирая попавшие при этом камешки. Глину мяли до тех пор, пока она не делалась тягучей. Так, на приготовление лишь одного средней величины корытца глины уходило четыре дня. Затем глину резали на полосы и, как много столетий назад, на ручных деревянных кругах лепили горшки: ряд за рядом укладывали глиняные жгуты, наращивая стенки сосуда, которые затем заглаживали мокрой тряпицей. Большие корчаги и мясники делали лишь взрослые, посуду поменьше доверяли лепить подросткам. А из остатков «стряпали» величавых, словно застывших в молчании баб, домашнюю живность и лесное зверье, что водилось в глухой «малине», петушков и звонкоголосых утушек, особо любимых детворой. Делали мастера и «распевные» свистульки с небольшими отверстиями: подуешь в нее, закрывая попеременно то одну, то другую дырочку, и польется переливчатая мелодия.

    Готовая посуда и игрушки дня два сохли на воронце — полочке под потолком избы. Потом их обжигали в домашних русских печах или обжигальнях, специально устроенных в поле за деревней. Часть обожженных горшков «обваривали»: в корыте из овсяной или гороховой муки разводили «болтушку», раскаленную докрасна посуду осторожно погружали в нагретый раствор. Жидкость Шипела, пузырилась, мука пригорала к стенкам сосуда, и он покрывался черными, словно затейливый кружевной рисунок, пятнами. Точно так же поступали и с игрушками.

    Игрушку связывают с древнейшими культовыми обрядами, олицетворением сил природы в облике людей и животных. Так, женская фигура символизировала мать-землю, конь - солнце, а водоплавающая птица - водную и воздушную стихии. Действительно, в игрушке с древнейших времен неизменно сохраняются эти три образа. Предполагают, что и происхождение глиняных свистулек связано с обрядами глубокой древности, когда свист считался надежным средством отпугивания нечистых сил. Великая богиня плодородия стала в более поздней игрушке барыней, девицей; птица - утушкой, курочкой, гусем; солнечный конь -рабочей лошадкой, тянущей воз или везущей кавалера; медведь, также участник обрядов, - забавным, добродушным косолапым зверем из народной сказки. Время изменило условия окружающей жизни, в творчество народных мастеров проникли новые сюжеты, но эти образы и по сей день фигурируют в игрушке любого промысла.

    Богородские игрушки.

    Народными мастерами в селе Богородское Московской области создаются деревянные резные игрушки, которые так же, как и глиняные, относятся к народной пластике и могут с успехом использоваться в работе с детьми на занятиях декоративной лепкой.

    Вот уже более 300 лет здесь живут резчики по дереву. Работают тут семьями. Сейчас в деревне около сотни резчиков.

    Игрушки режут из липы. Перед тем как стать игрушкой, она должна сохнуть два года. Отходы липы - щепа тоже идет на игрушки, но более мелкие, а также на подставки к ним. Богородские игрушки чаще бывают некрашенные и редко расписные.

    Режут фигурки из целого дерева, для чего делают заготовки разной формы. Если собираются вырезать медведя, сидящего на подставке, то заготовка треугольной формы. Поверхность готовых изделий у старых мастеров зачищалась наждачной бумагой. Обычно обрабатывалась вся поверхность игрушки, в результате чего фигурка получалась гладкой. А так как эту часть работы выполняли женщины и дети, то очень часто замысел мастера пропадал.

    Теперь игрушки отделываются резьбой, которая ритмично ложится на поверхность и украшает изделие. По традиции некоторые части игрушки делают подвижными. Достигается это различными способами. Одни игрушки крепятся на подставках-тумбочках, а внутрь вставляется пружинка, она и приводит фигурку в действие. Другие игрушки выполняют на планках-разводах ("Стадо", "Конница", "Солдаты").

    Можно встретить и такие игрушки, подвижные части которых прикреплены к ниткам с грузом; груз раскачивается, тянет за собой, нитку, она приводит в действие части фигурок.

    Содержание игрушек разнообразно - это сюжеты сказок, басен, спорт и космос, и все они - игрушки-шутки. Традиционным образом является медведь, он выступает в роли спокойного, доброго и смешного зверя то с корзиной грибов или малины, то с гармонью, а то и обманутый хитрым мужиком. Все игрушки сделаны стойким юмором.

    Мастера богородской игрушки удивительно чувствуют пластику формы и очень лаконично передают ее. В игрушках-шутках нет ничего лишнего, кроме того, в них точно передана динамика.

    Полх-Майданские тарарушки.

    Раньше на рынках рядом с вениками, мочалками можно было встретить ложки с деревянными расписными игрушками. Приходилось жмуриться от обилия ярких красок. Они очень яркие - неистово-малиновые. Такого цвета вроде и в природе нет, а если и есть, то капельками: клюква на снегу, в цветах шиповника похожие лепестки попадаются. А здесь это большущие цветы вроде роз. И хотя игрушки раскрашивают еще и зеленым, желтым, синим, черным, этот неистово-малиновый заглушает все. Будто в нем своя малиновая жизнь идет. Игрушки простые: грибки, копилки, кони, матрешки, яйца. А торговали ими чаще всего круглолицые, краснощекие тетки, чем-то очень похожие на свой товар, особенно на матрешек.

    На рынках продавали и другие игрушки и изделия: деревянных человечков, животных, птиц. Помните клюющих кур на круглой дощечке или мужика и медведя - молотобойцев? Продавали свистульки: поросенку можно было свистеть в заднюю ногу. Продавали коробочки из цветного картона, разукрашенную глиняную посуду, маленькие домики с разноцветными оконцами, туда внутрь можно было ставить зажженную свечу. И все это из одного села - из Полховского Майдана.

    Полх-Майдан - возле самой границы Нижегородской области с Мордовией. Там почти 750 дворов и нет ни одного, в котором не точили или не расписывали игрушки. Точат их в работнях - в маленьких избушках, стоящих в огороде. В работне - токарный станок у оконца, верстак, длинные самодельные резцы на стене, печурка с банкой клея, толстый слой стружек под ногами. Все, что не движется, непременно серое и пушистое - это древесная пыль, из углов и щелей она свисает подобно старому мху. Шуршащий звук из-под резца переходит в свист, и тогда в лицо волной идет медовый запах разогретой липы. Стружка летит стремительно и затейливо, и мастер стоит, словно обвешан вареной лапшой, и в волосах она, и на плечах, и на ушах. Вид смешной, но она не мешает. Токарное дело - шустрое, из метровой деревянной заготовки единым махом 5-6 грибов точатся или десятка 3 шляпок к ним.

    А раскрашивают их женщины, а кое-где и ребятишки. Сначала покрывают белье - так они называют чисто деревянное изделие -обыкновенным крахмалом. Просушат его и станут «наводить» тушью, пером сделают контуры всей росписи, т.е. всего орнамента. Он у них только растительный: листья, веточки, трава, разные цветы и непременно большие розы. Потом, после наводки, расставят где-нибудь у окна 4 пузырька с 4 красками - малиновой, зеленой, желтой, черной - и заливают те контуры. Но не в раз, а розу, например, сначала покроют совсем жиденько, затем подкрашивают - погуще, затем еще гуще, а напоследок, когда краска высохнет, покроют все еще и бесцветным лаком, и в результате получится, что у них несколько прозрачных слоев друг на друге лежит. Анилин (очень яркая краска) и сам-то очень прозрачен, а тут под ним белый крахмал еще светится, как будто под краской в глубине действительно свет какой-то горит, и каждый слой в нем по-своему играет, а весь малиновый цветок кажется бездонным и таинственным. Эти цветы здесь у всех разные. Есть очень простые, плоские, всего в 4-5 лепестков, а есть совершенно фантастические. В природе таких и приблизительно не встретишь. То бутоны, а сверху и снизу чашечки лепестков, то колокольчик в колокольчике. И большущие цветы, и самые крошечные, и весь орнамент всегда пружинящий, Живой, изящный и на каждой вещи новый. Крупные цветы всегда присутствуют в русском народном орнаменте.

    Полхмайданцы сделали свой цветок совершенно конкретным, больше всего похожим на шиповник. И пишут его размашисто, свобод-но, будто играючи, и от этого он выглядит еще живее. И в цвете он доведи до такого малинового накала, какого ни в одной русской росписи не было и нет. То же и с остальным, так называемым заполняющим, орна ментом - небрежно легкий, словно летящий и в цвете такой же повышенный, как розы, хотя краски там уже желтые, зеленые, редко - синие и алые - это растительно-травный орнамент. Традиционны для полхмай-данцев разномастные цветы и листочки, нанизанные на одну извивающуюся ветку. В наложении красок своя очередность. Сначала наносится самый светлый желтый цвет. Затем начинаются комбинации с цветом. Перекрытый ярко-красным или алым желтый приобретает особую интенсивность и сочность. Тоже желтый в соединении с синим дает яркую зелень. Раскрашивают и яблоки. Почему же на деревянных яблоках изображают пейзаж? Для них яблоки не обыденная пища, а лакомство. А крашеное яблоко - подарок особый. Картинка на боку плода отражает мечту о прекрасном, о счастливой жизни. Это красочный образ родных мест (дом, речка, березки, рябинки). Умельцы ласково называют свои игрушки «тарарушки». Если повертеть в руках эти игрушки, то можно убедиться, что все они имеют округлую или цилиндрическую форму. На боках солонки художница первым делом рисует две большие розы. Потом тулово солонки опоясывает волнистая ветвь с чудесными плодами. Листик - влево, листик - вправо, росчерк - яблоко, другой - клубничка. Линии получаются тугие и плавные. И вот мастерица берет красную с холодным сиреневатым оттенком краску и покрывает лепестки роз. Этой же краской подкрашивает яблоки и плоды, похожие на орешки. Краска наносится с одной стороны сплошным пятном, а с другой мазки положены так, что получаются зубчики. Нижняя половина яблока закрашивается обычно желтым. Красные зубчики, положенные поверх желтой краски, приобретают оранжевый оттенок. У художников есть правило: положил пятно нужного цвета, не спеши вытирать кисточку, помажь еще и еще где-нибудь, а то краски будут звучать вразнобой. И еще одно свойство: если смешать зеленую краску с красной, то такая смесь приобретает грязновато-коричневый оттенок. Но если их поставить рядом, то каждый звучит еще ярче (синий и желтый). Вот выводится синяя середина желтого цветка. А вот как горит красный лепесток на фоне зеленого листика. Все краски соседствуют друг с другом, так что каждый цвет звучит в полную силу. Художницу не смущает, что синих листьев в природе не бывает. Она знает, что без синего пятна узор проиграет. Мастерица украшает бортик солонки алой каймой. Роспись окончена. Чтобы краски горели, солонку надо покрыть прозрачным лаком. Игрушки сушат летом на солнышке, зимой - на печке.

    Матрешка.

    Матрешка - наиболее известный и любимый всеми российский сувенир, явление мирового масштаба. Первая русская матрешка появилась в конце XIX века, тем не менее она снискала небывалое признание как один из всеобъемлющих образов России, символ русского народного искусства.

    Предшественницей и прообразом русской матрешки стала фигурка добродушного лысого старика, буддийского мудреца Фукурумы, в которой находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую, завезенного с острова Хонсю. Японцы, кстати, утверждают, что первым на острове Хонсю такую игрушку выточил безвестный русский монах.

    Русскую деревянную разъемную куклу назвали матрешкой. В дореволюционной провинции имя Матрена, Матреша считалось одним из наиболее распространенных русских имен, в основе которого лежит латинское слово "mater", означающее мать. Это имя ассоциировалось с матерью многочисленного семейства, обладающей хорошим здоровьем и дородной фигурой. В последствии оно сделалось нарицательным и стало означать токарное разъемное красочно расписанное деревянное изделие. Но и по сей день, матрешка остается символом материнства, плодородием, поскольку кукла с многочисленным кукольным семейством прекрасно выражает образную основу этого древнейшего символа человеческой культуры.

    Первая русская матрешка, выточенная Василием Звездочкиным и расписанная Сергеем Малютиным, была восьмиместной: за девочкой с черным петухом следовал мальчик, затем опять девочка и так далее. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя, восьмая изображала спеленатого младенца.

    Технологию изготовления матрешки российские мастера, умевшие вытачивать деревянные предметы, вкладывающиеся друг в друга (например, пасхальные яйца) освоили с легкостью. Принцип изготовления матрешки остается неизменным и до настоящего времени, сохраняя все приемы токарного искусства русских умельцев.

    Как правило, матрешки изготавливают из древесины таких лиственных пород деревьев, как липа, береза, ольха, осина. Самым благодатным материалом является липа. Деревья, предназначенные для выделки матрешек, спиливают ранней весной, обычно в апреле, когда древесина в соку. Спиленные деревья очищают, оставляя обязательно в нескольких местах кольца коры. Иначе при сушке древесина потрескается. Подготовленные таким образом бревна с замазанными торцами, укладывают штабелями, чтобы между ними остался зазор для воздуха. Заготовленную древесину выдерживают на открытом воздухе не менее двух лет. Определить степень готовности материала может только опытный мастер. Бревна, готовые к обработке, распиливают на заготовки для будущей матрешки.

    До 15 операций проходит заготовка в руках токаря, прежде чем стать готовой матрешкой. Чтобы выточить на токарном станке куклу, токарю необходимо незаурядное мастерство, умение пользоваться сравнительно небольшим набором казалось бы несложных инструментов - ножом и стамесками разной длины и конфигурации. Обычно первой вытачивают самую маленькую неоткрывающуюся фигурку, потом уже все остальные фигурки. Готовые куклы грунтуют крахмальным клеем, сушат, теперь матрешка готова к росписи.

    До конца 90-х годов прошлого века матрешки вытачивали и расписывали в московской мастерской "Детское воспитание", а после ее закрытия в подмосковном Сергиевом Посаде, старинном центре по изготовлению игрушек. По приданию, первую "троицкую" игрушку вырезал настоятель Троицко-Сергиева монастыря Сергей Радонежский, основанного в 1340 году. Он лично одаривал игрушками детей. Даже среди игрушек царских детей были деревянные троицкие. Их покупали в Сергиевом Посаде, куда на богомолье в Троице-Сергиев монастырь приезжали русские цари со своими чадами и домочадцами.

    В 1900 году русская матрешка экспонировалась на Всемирной выставке в Париже, где получила медаль и мировое признание. С конца XVIII - начала XIX века до нас дошли резные деревянные игрушки, изображающие крестьянскую девушку в кокошнике, пляшущего мужика, нарядных барынь и гусар. Первые матрешки своими формами и росписью тоже фиксируют эту пеструю разнообразную жизнь v девушек в русских сарафанах с корзинами, серпами, букетиками цветов либо в зимних полушубках с шалью на голове; жениха и невесту, держащих свечи в руках; пастушка со свирелью; старика с окладистой бородой. Иногда матрешка представляла собой целую семью.

    Благодаря огромной популярности матрешки, в России стали возникать новые центры по ее изготовлению и росписи. Теперь не только Сергиев Посад славился изготовлением игрушек, но и город Семенов в Нижегородском крае. Знаменитая семеновская матрешка отличается от матрешек других центров своей многоместностью, в нее вкладывают до 15-18 кукол. Именно в Семенове была выточена самая большая 72-местная матрешка, диаметр которой 0,5 метра, а высота 1 метр. Своеобразны и семеновские парные матрешки-футляры "Русский молодец" и "Русская красавица".

    Полховский Майдан - еще один центр по изготовлению и росписи матрешек, расположенный на юго-западе Нижегородской области. Основной элемент полховско-майдановской матрешки - многолепестковый цветок шиповника ("роза"), рядом с которым может быть полураскрытые бутоны на ветках.

    В находящимся неподалеку селе Крутец роспись матрешек отличается тяготением к экспериментам. Это относится не только к характеру росписи, но и к самой форме изделия.

    Вятская матрешка v наиболее северная из всех российских матрешек. Особое своеобразие вятская расписная деревянная кукла получила в 60-е годы, когда матрешку стали не только расписывать анилиновыми красками, но и инкрустировать соломкой. Для инкрустации использовали ржаную соломку, которую выращивали на специальных участках и аккуратно срезали серпами вручную.

    Как вид народного искусства матрешка обладает огромным потенциалом для передачи событий, развернутых во времени и пространстве, для изображения памятников архитектуры древнерусских городов Владимира, Суздаля, Новгорода и других, для знакомства с декоративными мотивами традиционных центров русской народной культуры. Все чаще можно встретить матрешку, расписанную под "гжель", "жостово", "хохлому", "палех".

    Роспись матрешки вбирает в себя все яркое, свежее, связанное с обновлением общества. Новые поколения пленяются свежестью воображения создателей народной и авторской матрешки. Матрешка - это произведение и скульптурное и живописное, это образ и душа России.

    Набивная шаль.

    Набивная шаль — традиционный элемент костюма русской женщины. Особое место в русском декоративно-прикладном искусстве занимают шали.

    В.И.Даль в «Толковом словаре живого великорусского языка» так объяснил слово «шаль»: «долгий платок на плеча, двойной плат». Дата первоначального изготовления шалей неизвестна, но их появление было подготовлено длительным совершенствованием техники ткачества и набойки. Вероятнее всего, первыми мастерами, работающими по украшению тканей, были иконописцы как лица наиболее близко знакомые с красками и приемами.

    Узор наносили на холст резными деревянными досками — «манерами» и «цветками». Чтобы краска лучше пропитывала ткань, при печатании рисунка по форме били тяжелым молотком. Так и возник термин «набойка», или «набивка». Доски резали либо рельефно, либо углубленно. В первом случае печатался узор, во втором — поле. Русские мотивы отличались прочной устойчивостью.

    Крестьянство сумело донести через века орнаменты далекого прошлого. Сохранились также мотивы украшений, корни которых можно встретить чуть ли не в узорах первобытной керамики.

    Типы рисунков имели свои названия: травчатый, копытцами, уступами, лапчатый, сбруями, репьями, шахматный. В XVII в. бытовали и старые определения цветов: алый, багрецовый, таусинный (синевато-лиловый), сахарный, вишневый, осиновый (зеленый с сероватым оттенком), червчатый (красный), брусничный, темно-дымчатый.

    Шерстяные платки и шали до конца XIX в. набивались вручную. Процесс набойки сложный и длительный. Сначала сотканную материю отбеливали, затем она проходила ряд подготовительных операций перед окраской. Ткань нарезали по величине платков, укрепляли на деревянной раме, для набивки наиболее сложных узоров приклеивали к столу, обтянутому толстым сукном или войлоком. В зависимости от величины платка узор разбивался на 4, 16, 24 части. Каждая из частей Узора воспроизводилась на набивной доске — деревянной форме. Тонкий контур узора наносят на платок «манерой» — своего рода металлическим штампом, набитым на деревянный щит.

    Традиции русского народного костюма.

    «Разве молено себе представить народный обряд без национальной одежды или музыки, или без тех деталей, которые отражают весь уклад крестьянской жизни, с ее размеренностью, цикличностью? В обряде все это слито в нерасторжимое единство.»

    Т.Я. Шпикалова

    Благоговейное отношение к творчеству, к искусству - радости в любых ее формах - вот что раскрывает нам наследие наших предков.

    Искусство-радость является основой русского костюма. Неуемная тяга к красоте, живущая в душе человека, воплощает его мечту о прекрасном не только в большом искусстве, но и в предметах быта и особенно в создании внешнего облика людей.

    Всю одежду крестьянка испокон веков делала сама, вкладывала в эту работу настоящий талант художника, освобождающий ее душу от тяжкой действительности. Слишком мало было красивых вещей в быту крестьян. И в том немногом, что крестьяне имели и создавали сами, так полно, так ярко воплощалась жажда прекрасного, что невольно возникал непонятный, почти неправдоподобный похожий на своеобразную сказку контраст между убогим жилищем и праздничным костюмом.

    В глубокой древности великая способность людей мечтать, вырываться за пределы повседневности, улетать в будущее, разрушая оковы жестокого закона природы - необратимости времени, родила художественный символ - образ птицы. Это воплощение мечты и счастья в образе птицы таинственными нитями связано со сложившимся в народе внешним обликом русской женщины. Эстетическое представление о женщине у наших предков существовало нераздельно с образом птицы, древнейшим священным символом добра, довольства и благополучия в славянской мифологии. «Лебедушка», «лебедь белая», «пава», «утушка», «сера утица» - вот эпитеты, которыми русский народ в своей поэзии награждал женщин и этим подчеркивал зрительную, пластическую сторону образа. И народное искусство своеобразными художественными средствами воплотило этот образ в женском народном костюме.

    Хотя одежда жителей каждой местности Руси имела свои отличительные особенности, весь русский женский костюм обладал общими чертами - малорасчлененным компактным объемом и лаконичным, мягким, плавным контуром. Даже когда женщина шла, костюм ее сохранял свою особенность - плавную текучесть линий, так привлекающую людей в движениях лебедя или гордой походке павлина. И примечательно то, что этот характер движения был настолько органичен для образа русской женщины, что сохранился во многих плясках и хороводах.

    Во внешнем облике человека цвет его одежды, даже распределение цветовых пятен в костюме, эмоционально воздействует на людей. Тайна этого воздействия была давно раскрыта нашими предками. «Мать-сыра-земля» растила людям особые краски и вместе со всей природой учила их искусству сочетоть цвета в неповторимой и яркой гармонии, подобно русской песне. Под пение песен девушки пряли, ткали, плели кружева, готовили себе приданное, с пением они ходили по деревне в теплые летние ночи, для хороводов и гулянья предназначали они свои лучшие наряды - так возникла неразрывная связь костюма с песней и роднила их своеобразием ритмов и гармонических сочетаний.

    Цветовой строй русской народной одежды настолько интересен и значителен, что именно он создает разнообразие в установившихся традиционных формах и рассказывает нам о назначении тех или иных костюмов, о сокровенном их смысле. Тот же самый красный цвет, олицетворяющий праздник и радость, в темных и тусклых оттенках получал значение символа скорби. Все виды человеческих отношений: столкновения характеров, глубина неудовлетворенных чуств, потеря близких, радость, счастье - все получало у русской женщины поэтическую форму - форму песни, плача или причитания. И именно женский костюм отличался многоцветностью, неповторимым своеобразием орнамента, всегда передающего в различных ньюансах черты творческой индивидуальности мастерицы.

    Богатство красок русского женского народного костюма распределялось по в отдаленные времена художественным законам. И в этом расположении цветов снова и снова проступает образ из славянской мифологии - символический образ птицы. Шитые золотом, разноцветными нитями, жемчугом или цветными камнями кички, кокошники, сороки венчали головы русских женщин. Всамих названиях этих уборов сохранились корни древних, бытовавших у наших предков, наимениваний птиц. Во многих месностях женщины украшали свои уборы «пушками» из гусиного или лебединого пуха, Селезневыми кудрями -самой красочной частью оперения селезня.

    Вышивка костюма имела не только эстетическое значение, но и являлась оберегом. Специальными сиволами-узорами, защищающими от злых чар, расшивались рукава, горловины, подолы рубашек и сарафанов. Особенно нарядной и богатой вышивкой отличался свадебный костюм.

    С магическими действиями, смысл которых заключался в предотвращении зла и привлечении добра, был связан и наряд невесты. По существу, это не один, а три костюма. Весь длительный обряд свадьбы разделялся на три части: сватовство, свадьба-венчание и начало жизни молодых - первый день после свадьбы. Поэтому и наряд невесты состоял из трех костюмов, и в каждом из них - в орнаментике, цветовых сочетаниях, особенностях материала и формы - воплотились древнейшие представления об изменении «эмоциональной тематике» каждого из этапов этого важного события в жизни женщины.

    Накануне свадьбы, на девичнике, прощаясь с вольной жизнью, появлялась она в лучшем девичьем наряде. Долго, в течение нескольких лет, готовила будущая невеста наряды к свадьбе и отдавала этой работе всю свою душу, но точно сохраняла в нем то, что предписывал обычай. Зеленые, алые, золотистые «штофники» или «гарусники» - шелковые и шерстяные сарафаны Вологодской и Костромской областей, сине-розовые, как утренняя зорька, или малиновые и золотисто-лиловые, как отсвет неба на закате, у жительниц Архангельского края, крксные поневы и красные рукава рубашек у тульских крестьянок - всюду, везде последний девичий наряд невесты был ослепительно ярок и радостен. Каждая местность имела свою форму и орнаментику повязки, чаще всего ее называло «красота», «волюшка». «Красота» и «волюшка» не только были символом, но и оберегом девушки до замужества.

    Если красный цвет был цветом солнца, радости и веселья, то белый - цвет снега, покрывавшего саваном землю в долгие зимние месяцы, - был символом смерти. Белым платом покрывали голову и почти всю фигуру невесты, белыми были рукава ее рубашки. Это был знак изменения судьбы, начала новой жизни в ином качестве. После свадьбы распущенные косы девушки заплетали в две косы и надевали кичку или сороку - женский головной убор.

    Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их тщательно берегли, передавали по наследству и надевали по самым большим праздникам. Сарафаны подпоясывались узким поясом или лентами. Пояс был обязательной принадлежностью народного костюма, без него невозможно было появиться перед людьми. Использовали также узкую полоску шелковой ткани, расшитой золотыма нитями. Концы поясов украшались разнообразными кистями, подвесками, декоративными полосками с шитьем.

    Шелковые и парчовые сарафаны в некоторых северных губерниях России дополнялись нагрудной распашной одеждой, короткой и без рукавов - епанечкой («душегрея»). В холодную погоду на сарафан надевали душегрею с длинными рукавами.

    Женский костюм в северных и центральных областях дополняли сережки, унизанные жемчугом, и нашейные украшения разнообразных форм. Девичьи и женские головные уборы покрывали платками: их или свободно набрасывали поверх головного убора, или повязывали под подбородком узлом. Нарядные платки - кисейные или из плотной шелковой ткани - расшивали крупными узорами по углам.

    Мужской народный костюм не отличается такой пышностью и красотой, как женский. Украшаются вышивкой только мужские рубахи, особенно праздничные. Основная часть вышивки приходилась на рукава, но идругие части рубахи покрывались узором: по разрезу груди, по подолу, узорной тесьмой обводился ворот, края рукавов и подол. Расположение узора связано с древними народными представлениями: вышивка по краям рубахи была своего рода оберегом от недобрых сил.

    Деревянное кружево.

    «Со своей избы, с места отчего Нам крестьянский лад возрождать, С милой родины, славной вотчины, Где холмов и рек благодать.»

    В. Суховский

    Древнюю Русь, особенно ее северные земли, надаром нарекли «деревянной». Как во всякой лесной стороне, дерево на Руси всегда было самым распространенным, самым освоенным и любимым материалом. И почти каждый русский мужик знал плотницкое или столярное дело не хуже землепашества, а сочный перестук топоров и веселый визг пил испокон века наполнял нашу землю так же, как вековечный шум бескрайних лесов и пение птиц. Плотники-виртуозы, мастера-столяры, резчики и токари по дереву всегда на равных соперничали с самыми искусными зодчими-камнездателями, златокузнецами, чеканщиками, гончарами и даже кружевницами. Из дерева ставили избы и хоромы, церкви и монастыри, крепости и посады, мосты и мельницы, мастерили домашнюю утварь, детские игрушки и инструменты для ремесел и рукоделий, делали корабли и лодки, сани и телеги, музыкальные инструменты и замки. Но дерево - материал недолговечный, поэтому до наших дней сохранились строения ХУ11 - XIX веков, главным образом на русском Севере, где вплоть до прошлого века имели первозданный вид, древний язык, обычаи и обряды, характерные типы русского жилища.

    Самыми распространенными видами деревянных строений на Руси были жилые дома и хозяйственные постройки - избы, амбары, погреба, сараи, хлева, конюшни, житни, гумна, овины и др., объединенные общим названием «хоромы». Избы строили большие, прочные, уютные, добротные. Иногда в один этаж, иногда в два, со светелкой над ними, с обширным крытым двором. И поскольку в душе плотника уживались и строитель и художник, он всегда заботился чтобы жилище было не только прочным, теплым и удобным, но еще обязательно и красивым.

    Во внешнем облике избы мы видим все те же формы-символы и радостное узорочье, что и в народной росписи и в народном костюме. Верили все в те же сверхестественные силы, в домовых, русалок и леших. Пели те же старинные русские песни, сказывали старинные сказки. Украшали избу не только для красоты, но и вкладывая смысл в каждый узор, каждое резное изображение - делали обереги, хранящие покой и достаток в доме, защищающие от зла и нечистых сил. В нижегородском Поволжье, например, в ХУ111 - XIX веках покрывали избы резьбой что называется от маковки до пят. Фронтон похож на островерхий кокошник, убранный сплошным глибоким узором из густых упругих ветвей, листьев, цветов, гроздьев винограда. Слуховые, светелочные окна то в лучах-сияньях, как солнце, то в пышных наличниках с собственными карнизиками, с витыми или гранеными колонками, с фигурками львов и фантастических птиц. Со срубом фронтон связывает широкая лобовая доска или даже несколько досок под навесиком - это главное украшение нижегородских изб; на них узор еще богаче и затейливей, а покраям обязательно улыбчивые львы вырезаны или русалки-Берегини.

    Основой каждого строения был сруб (от слова «рубить» - строить), сложенный из ряда венцов. Бревна в венце и венцы соединялись между собой без единого гвоздя. Чаще всего венцы рубили способом «в обло» или «в чашу». Для этого в бревне, немного отступив от края, делали вырубку до середины его толщины. Форма вырубки напоминала чашу. На перекресном бревне делалась такая же чаша. Четыре бревна, связанные в квадрат или прямоугольник, образуют венец. На него кладется следующий венец и т.д. Бревна в срубе укладывались не плотно, а на некотором расстоянии одно от другого и связывались между собой только в углах. Использовали такой прием рубки венцов для сооружения основания ветряных мельниц, шатровых крыш на башнях, колокольнях. В жилой части избы прорубулись окна ( чаще всего с восточной и южной сторон, чтобы дом прогревался солнцем). Первоначально окна делали небольшими - высотой в одно бревно. Оно задвигалось изнутри затворкой (заволакивалось), поэтому назывались волоковые. На фасаде их было три - одно,в середине, повыше и два по бокам. Через среднее высокое окно выходил дым во время топки печи, а два других использовались для освещения, проветривания избы и в качестве смотровых. Со временем окна увеличились в размерах, стали в высоту 3-4 бревна. И выглядят они наряднее, потому что украшают их резные наличники. Если приглядеться к наличникам повнимательнее, то можно увидеть, что они изображают картину мироздания. Верхняя дугообразная или треугольная часть - это небесный свод с трея солнцами: утренним, дневным и вечерним. Между солнцами разные чудо-птицы сидят. Витые боковинки наличников символизируют небесный дождь, льющийся на землю. А нижняя часть наличников - это подземное царство. Избу украшают и причелины с подзорами - наклонные доски, прикрывающие концы прикровельных слег («при челе»). На причелины прикрепляются подзоры - доски с резьбой по нижнему краю и с боков. Стык причелин прикрывали резным «полотенцем». Это короткая узорчатая доска, на которой вырезаны символические изображения солнца розетки, ромбы. Эти знаки выпоняли роль оберега.

    Стоит такая изба, обратившись «лицом» к проезжей дороге, к реке или озеру, поблескивает на солнце высоко поднятыми над землей окнами. Смотреть на избу весело и радостно, не изба - хоромы светлые. Под одним кровом жили одной семьей деды, отцы, сыновья и внуки.


    Интерьер избы.

    Центральное и наиважнейшее место и в деревенской избе и в боярских палатах занимала печь. В народе образу русской печи придавалось магическое значение, недаром печка встречается во многих народных сказках: и о Емеле, и про гусей-лебедей, и колобок в печи спекли, и даже Илья-Муромец на печи 30 лет сиднем сидел. Весь быт русского народа неразрывно связан с печкой-матушкой: она и обогревала в суровые морзные зимы, в ней готовили еду, на печи спали, сушили грибы и ягоды, во внутренней полости печи мылись. Не прожить было русским людям в нашем суровом климате без живительного тепла русской печи. Она была символом благополучия дома.

    Главное украшение домов составляли образа: не было в доме покоя, где бы их не висело несколько, и чем хозяин был зажиточнее, тем более это выказывалось множеством образов; их ставили не только в жилых покоях, но и в сенях, лавках, амбарах. Образа ставили в переднем углу покоя, и этот угол задергивался занавесом, называемым застенком. Сверх того, что каждый образ поодиночке задергивался привешенным к концу его убрусцем, внизу спускался кусок материи, называемый пеленою. Застенки, убрусцы и пелены у богатых людей унизывались драгоценными камнями и дробницами (металлическими блестками, особенно по концам, а иногда на них были изображения святых. Убрусцы и пелена переменялись на образах и в известные праздничные дни привешивались более нарядные, чем в будни и посты. Перед иконами висели лампады и стояли восковые свечи.

    Вообще в домашнем устройстве заметен был у русских обычай укрывать и покрывать. В порядочном доме полы были покрыты коврами, у менее зажиточных — рогожами и войлоками. В сенях у дверей лежала непременно рогожа или войлок для обтирания ног, потому что калош никто не носил.

    Для сиденья служили лавки, наглухо приделанные к стенам. Если стены были обиты, то и лавки обивались тем же самым, чем и стены, но, сверх того, на них накладывались куски материи, называемые полавочниками. Они делались о двух полотнищах, так что одно было длиннее другого, первое закрывало лавку во всю ее длину, а последнее свешивалось до земли, закрывая середину пространства между лавкой и полом. Полавочники переменялись: в будни клались попроще в праздники и во время приема гостей — понаряднее: суконные — в будни, из шелковой ткани, подбитые простою тканью и отороченные куском материи другого цвета — в праздники. Такие же куски клались на окна и назывались наоконниками; в будни клались простые коврики, в праздник — шелковые куски, вышитые золотом. На ползвочни-ках узоры на меньшем полотнище делались другие, чем на большем Кроме лавок для сиденья, делались еще и скамьи, и стольцы. Скамьи были шире лавок: в одном конце их приделывалось возвышение называемое приголовником. На них не только садились, но и ложились отдыхать после обеда. Они накрывались, как и лавки, лолавочни-кэми. Стольцы — это четвероугольные табуреты для сиденья одного лица. Они также накрывались куском материи. Скамей и стольцев в доме было немного, а кресла и стулья составляли роскошь царского двора.

    Столы делались деревянные, большею частью дубовые, длинные и узкие. Большие столы ставили перед лавками и обыкновенно покрывали подскатертниками; это была вещь, необходимая для приличия. Во время трапезы поверх подскатертника стол накрывался скатертью. В будни столы накрывались полотняными и суконными кусками, в праздники — бархатными, шелковыми, из персидской парчи подскатертниками с золотошвейными каймами. Скатерти у бедных были полотняные, грубой отделки, у богатых — шитые, браные (браной называлась ткань, у которой основа перебиралась по узору) с бахромами. Все эти покрывала вообще назывались хоромным нарядом. Стенных зеркал у русских вовсе не было: церковь не одобряла их употребление. Так же старинное благочестие избегало стенных картин и эстампов, также любых других украшений, кроме икон.

    Кроватью в старину служила врубленная в стенку деревянная лавка, к которой приставляли другую лавку. На этих лавках клали постель: пуховик или перину, изголовье и три подушки. Постель покрывалась простынею из полотна или шелковой материи, а сверху закрывалась одеялом, входившим под подушки. Постели убирались понаряднее в праздники или на свадьбах, попроще — в будни. Однако постели были принадлежностью только богатых, да и у тех стояли более для вида в своем убранстве, хозяева сами охотнее спали на простой звериной шкуре или на матрасе.

    Освещались дома восковыми и сальными свечами - у богачей. У простых поселян избы освещались лучинами.

    Устное народное творчество.

    Одной из важнейших задач, стоящих перед нашим обществом в настоящее время, является его духовное, нравственное возрождение, которое невозможно осуществить, не не усваивая культурно-исторический опыт народа, создаваемый веками тромадным количеством поколений и закрепленный в произведениях народного искусства. В.Н. Сорока-росинский указывал на то, что человек, утративший свои корни, становится потерянным для общества. И что так не способствует формированию и развитию личности, ее творческой активности, как обращение к народным традициям, обрядам, народному творчеству, в частности устному, поскольку находясь в естественной речевой обстановке, коей является для ребенка его родной язык, он легко, без особого труда, порой интуитивно осваивает его. Устное народное творчество, включающее в себя большое количество жанров: сказки, пословицы и поговорки, потешки, частушки, колыбельные песни и т.д., -это неоценимое богатство каждого народа, громаднейший пласт культуры как национальной, так и мировой, показатель способностей и таланта народа. Устное народное творчество сохраняет в своей основе мифо-поэтическое чувство мира. Его невозможно рассматривать отдельно, вне связи с другими видами народного искусства (музыкальным фольклором, декоративно-прикладным искусством) и тем более отдавать предпочтение какому либо жанру народного творчества.

    Слушая произведения устного народного творчества, знакомясь с народной музыкой, рассматривая изделия декоративного искусства народных мастеров, дети приобретают новые знания о жизни: о труде людей, о том, что ценит народ в человеке, а что порицает, как понимает красоту, о чем мечтает.

    Чтобы дети в полной мере почувствовали и полюбили народное искусство, необходимо проводить интегрированные занятия, которые будут сочетать в себе и устное народное творчество и изобразительную деятельность. Самые первые впечатления от встречи с искусством происходят при знакомстве ребенка со сказками и народными потешками. Мир сказок очень близок ребенку и рисование по мотивам русских народных сказок неизменно вызывает живой отклик у всех детей, побуждает выразить в работе свое личное восприятие того или иного сказочного события, побуждает к творчеству.

    В русской народной сказке, потешке, поговорке заключено богатое содержание и в отношении насыщенности художественной речи языковыми средствами выразительности (сравнениями, эпитетами, синонимами, антонимами и др.), например: красна девица; ясный сокол; конь-волчья сыть; встань передо мной, как лист перед травой и тому подобное, которые дети используют в собственной речи, что способствует не только развитию  ее  образности, ее обогащению, но и развитию творчества самих детей; и в отношении нравственно-эстетических аспектов раскрываемых тем и идей. В.П. Аникин указывал, что «сказки -своего рода нравственный кодекс народа, их героика - это хотя и воображаемые, но примеры истинного поведения человека. Выдумка сказочника вышла из помыслов о торжестве сил жизни, труда и честности надбездельем и низостью.»

    Особое место в устном народном творчестве занимают былины. В былинах содержится богатый и разнообразный материал о жизни народа. Зародившись в глубокой древности, они рассказывают о самых важных исторических событиях. Илья Муромец - любимейший герой русских былин. В образе Ильи воплотились лучшие черты русских людей: бескорыстие, самоотверженность, преданность родной земле и непоколебимость в борьбе с врагами - «большой силушкой он был сильнее всех». В образе Ильи наиболее ярко и выразительно воплощается основная идея былин - идея защиты Родной Земли. Это богатырь могучей силы, что дает ему уверенность и выдержку. Он - защитник сирот и вдов. Не только силой силен Илья, но и тем что не боится правду молвить ни перед народом, ни перед князьямия. За что может и в немилость попасть. Но забывает обиду богатырь, когда речь идет о беде, нависшей над Родной Землей, призывает других богатырей на защиту отечества.

    Образ богатыря - защитника Родины помогает привить детям любовь и уважение к родной стране, ее героическому прошлому.

    Народная роспись Северной Двины.

    Важнейшей частью воспитания детей является воспитание любви к Родине, чувства гордости за свою страну. Человек должен знать историю своей страны, ее традиции и культуру. Ни в чем так ярко не проявляется индивидуальность и самобытность народа, как в народном декоративно-прикладном искусстве. В народном искусстве таятся неограниченные возможности для творчества, оно несет в себе радость и красоту. Недаром в народных росписях используются яркие, прадничные краски, делающие необыкновенным и радостным любой обыденный предмет.

    Крестьянские росписи Северной Двины - яркое и самобытное явление русского народного искусства. Самые ранние изделия с белофонной росписью, дошедшие до наших дней, датируются концом X 111 - началом XIX века. Это искусство народное, оно создавалось народными мастерами для простого человека. Основная его тема - это опоэтизированная жизнь народа. И украшало оно только предметы крестьянского быта: ендовы, скопари, жбаны, ковши, ставы, чарки, блюда, короба, прялки, рукомойники, люльки, сундуки, телеги, санки, хомуты и т.д. Роспись очень разнообразна и, одновременно с этим проста в исполнении. Элементы росписи изображаются несколько примитивно, по-детски. Простота исполнения, яркий, радостный колорит и наличие сказочных волшебных составляющих ( птица Сирин, волшебный тюльпан, сказочные птицы, единороги ) делают ее привлекательной для детского творчества.

    Роспись Северодвинского типа делится на три крупных, совершенно самостоятельных вида росписи:

    Пермогорская роспись

    Борецкая роспись

    Ракульская роспись

    Пермогорская роспись.

    Основу пермогорской росписи составляет растительный узор. На гибкие побеги нанизаны трехлопастные, чуть изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы. Среди них - кустики с округлыми листьями, Сирины, нарядные сказочные птици.

    С начала XIX века в народных росписях Пермогорья в растительный узор почти на всех предметах быта начинают вписывать разнообразные жанровые сценки из крестьянской жизни.

    В цветовой гамме пермогорской росписи преобладает белый цвет фона икрасный - основной ц вет узора.Желтый и зеленый цвета являются как бы дополнительными, сопутствующими. Большое значение в росписи имеет черный контур обводки, который наносился раньше гусиным пером.

    Наиболее часто в пермогорской росписи встречается изображение Сирина - птицы счастья. Изображение может быть вписано в круг с геометрическим орнаментом из треугольников. Вместо птицы Сирин в круг может быть вписано стилизованное изображение солнца.

    Борецкая роспись

    Прялки борецкие, нижнетомские и пичужские хотя и имеют между собой некоторые отличия в росписи, но по колориту и композиционной схеме составляют единый видбелофонной северодвинской росписи.

    Борецкая роспись отличается от пермогорской более крупным размером, более броской и парадной нарядностью формы, более крикливым колоритом с ослепительно белым фоном и большим количеством позолоты.

    Основным мотивом росписи служит золотой тюльпан. Этот царственно-прекрасный цветок на красном стебле с темными зеленовато-синими листьями и золотыми, как корона, лепестками. Его часто называют «деревом жизни». Одна из любимых тем борецкой росписи - сцена катания. Мощные приземистые кони могут быть красного, зеленого и золотого цвета. Часто встречается и сцена сватовства.

    Ракульская роспись

    Основной отличительной чертой ракульской росписи служит золотисто-охристый фон. Ракульская роспись встречается гораздо реже остальных видов северодвинской росписи. Ракульской расписывались в основном прялки. Нижнюю часть прялки занимает изображение птицы, вписанное в квадратную рамку черного цвета (допускается несколько разноцветых рамок). Верхнюю часть прялки занимает крупная изогнутая ветка с крупными каплеобразными листьями, с черной прорисовкой и завитками.

    Роспись Северной Двины в детском творчестве.

    Знакомство детей с северодвинской росписью можно начинать с младшего возраста. Технически сложная для детей ,обводка на начальном этапе обучения не применяется. Зато широко используются различные элементы пермогорской росписи: листья, волшебные цветы и птицы. Использование всего трех цветов (красный, желтый, зеленый) делает роспись технически простой в исполнении и одновременно дает простор для развития фантазии. Дети знакомятся с историей промысла, учатся понимать значение элементов росписи и прочитывать скрытый смысл изображения: о чем хотел сказать народный художник, изображая солнечный круг, птицу-Сирин, вошебный тюльпан, сказочных птиц, льва, единорога и т.д.

    На последующих занятиях дети учатся делать графическое оформление работ с помощью черной туши и палочки.


    Глава 2.

    Приобщение детей к русскому народному искусству, русским традициям.

    2.I. Педагогические условия формирования у детей эстетического отношения к народному искусству в процессе занятий изобразительной деятельностью.

    В учебно-воспитательной работе с детьми урок декоративного рисования - один из основных видов работы по изобразительному искусству. Так же как рисование с натуры и тематические занятия, декоративное рисование в процессе обучения способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей детей, хорошего эстетического вкуса, интереса и любви к народному искусству, искусству родного края. Предметы, которые употребляются в жизни и вместе с тем служат украшением, называются декоративно-прикладными.

    Прикладное - значит употребляющееся в жизни, декоративное - значит украшающее жизнь. Декоративно-прикладное искусство по своему происхождению - искусство народное: народ создает вещи, народ находит им нужную форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения передает нам в наследство.

    В произведениях декоративно-прикладного искусства мы видим мудрость народа, его характер, уклад жизни. В них вложена душа народа, его чувства и его представления о лучшей жизни. Поэтому они имеют такое огромное познавательное значение.

    Сегодня почти в каждом доме есть произведения народных мастеров -гжельские чайники, хохломские миски, полховско-майданские тарарушки, берестяные туеса, тканые полотна.

    Они входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные произведения, отвечающие нашему эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья. В том и выражается потребность людей в красоте.

    Народное декоративно-прикладное искусство — одно из важных средств художественного воспитания детей младшего и дошкольного возраста. В народном искусстве обобщены представления о прекрасном, эстетические идеалы и мудрость народа, которые передаются из поколения в поколение. Это традиции, обычаи, особенности жизни.

    Каждый образ в народе имеет свое значение, символ. Так, например, птица — это символ счастья, радости, она олицетворяет собой душу наших предков. Часто встречается образ птицы-сирин или изображение двух птиц на древе жизни. Птиц мы встречаем на полотенцах, на досках, видим их воплощение в посуде (например, ковш в виде птицы).

    Конь — это символ солнца, медведь — символ могущества, пробуждения природы, баран и корова олицетворяют собой плодородие, козел — добрую силу, олень — изобилие, удачный брак.

    Издавна предметы быта расписывались различными узорами (орнаментом), что тоже являлось своеобразной символикой: волнистая линия символизировала воду; две параллельные линии и точки между ними — землю и зерна; точки, капли, косые линии — дождь; спирали — ход солнца по небу, космос; ромбы — плодородие; круги — идею совершенства, солнце, дом; кресты — веру; наклонные кресты — связь с солнцем и огнем. Иногда одинаковые элементы росписи народных изделий, например дымковской игрушки, имеют разное значение: на одной и той же фигурке оранжевый круг символизирует солнце, красный -— дом.

    Конечно, сегодня смысл этой символики утрачен, однако образы, о которых говорилось выше, входят в нашу жизнь с самого детства. То же самое можно сказать и о ставших уже привычными узорах, орнаментах.

    Специфика занятий декоративным рисованием позволяет эффективно развить у детей творческую фантазию, хороший эстетический вкус, интерес и любовь к народному искусству, искусству родного края.

    Дети знакомятся с особенностями декоративно-прикладного искусства, у них формируются творческие умения и навыки самостоятельно выполнять разнообразные декоративно-оформительские работы. Особое внимание уделяется художественной выразительности народного искусства. В содержание декоративно-оформительских работ входит выполнение узоров, орнаментов, эскизов оформления предметов быта, эскизов праздничных открыток, выставочных стендов, элементов книжной графики и т.п.

    Для обучения декоративной деятельности и формирования детского творчества берутся только подлинные предметы народного искусства и их изображения (иллюстрации, фотографии, диапозитивы). Отбираются доступные для восприятия детей определенного возраста предметы и игрушки, которые имеются в дошкольном учреждении. Узоры на них должны быть простыми: полосы, круги, кольца, точки, овалы. Они проходят через все возрастные группы, но расширяется их содержание, выделяются новые средства выразительности, характерные особенности, традиции каждого вида. Воспитатель в каждой последующей группе возвращается  к  знакомому  виду.   Затем  к  работе  привлекаются предметы и игрушки с растительным узором (городецкая, хохломская, гжельская, жостовская роспись). Задача педагога — показать разнообразие и традиции вида: характерные особенности, своеобразие композиций.

    Работа строится в трех направлениях:

    Первое направление. Знакомство с определенным видом народного декоративно-прикладного искусства. Детям даются некоторые сведения о промысле, содержании, назначении предметов, материалах, из которых они сделаны, характерных признаках. Выделяются средства выразительности: элементы узора, их цвет, типичные сочетания, композиции (расположение узора на предмете), связь формы предмета и узора с. его назначением.

    Формирование у детей потребности в прекрасном. . Учить различать и называть знакомые народные игрушки, их характерные особенности, знакомить с новыми видами игрушки (каргополь-ская, абашевская и др.), с растительными узорами (горо-дец, хохлома, жостово, гжель и др.), учить видеть разнообразие материалов (дерево, глина, металл, фарфор) и их отличие друг от друга, красоту геометрических, растительных узоров, стилизацию знакомых форм (трава, ягода, цветок, лист), особенности изображения общих для всех видов декоративно-прикладного искусства образов (птица, конь и др.)

    Учить выделять средства художественной выразительности: элементы узора, их цвет, типичные сочетания (колорит росписи, ритм элементов, цветовых пятен в узоре, их чередование, симметричные и асимметричные композиции) — видеть связь узора с назначением предмета, его формой, материалом изделия.

    Учить различать виды народного декоративно-прикладного искусства, дать некоторые сведения о промысле, характерных признаках. Воспитывать гордость за свой народ, уважение к мастерам и желание самим создавать работы для оформления детского сада и дома. Знакомить с русским народным костюмом, рассказывать о значении узора, его особенностях, принципах оформления женских и мужских костюмов, головных уборов, росписи ткани, типичных сочетаниях элементов.

    Второе направление. Обучение декоративному рисованию, аппликации, лепке на основе народного декоративно-прикладного искусства, знакомство с некоторыми приемами народных мастеров в рисовании, аппликации, лепке.Учить составлять узоры на основе некоторых видов народного декоративно-прикладного искусства (народная игрушка, росписи: дымковская, городецкая, хохломская, жостовская, гжельская), украшать на бумаге декоративные ткани, платки, полотенца, ковры, как это делали народные мастера, выделять элементы узора (геометрические, растительные), образы птиц, коней, передавать колорит росписи, характерные композиции – симметричные, ассиметричные, украшать объемные изделия (лепка, работы из папье-маше), раскрашивать бумажные стаканьчики, тарелки, деревянные заготовки: посуду, доски, матрешек. Учить создавать узоры для русского костюма: тесьма, пояса, кокошники разной формы, ткань на сарафан, платье.

    Третье направление. Формирование детского декоративного творчества.

    Обучение видению на предметах каждого вида народного декоративно-прикладного искусства вариативности элементов, сочетаний цветов, композиций, умения мастера создавать новый, неповторимый узор, не выходя за пределы вида, традиций росписи. Формирование на основе этого декоративного творчества умения создавать узор на любой форме, свободно выбирая сочетания цветов, композицию в зависимости от назначения узора, формы предмета, материала.

    Декоративные рисунки выполняются на основе декоративной переработки, обобщения форм изображаемых с натуры объектов - листьев, цветов, бабочек, жуков и составления из них узоров, орнаментов. В процессе выполнения декоративных рисунков дети начинают понимать тесную связь практического назначения предмета и его формы, материала, элементов украшения, учатся отличать удачное, выразительное решение декоративного украшения вещи от неудачного.

    При обучении детей декоративному рисованию осуществляются следующие задачи в области их художественного восприятия:

    -  Воспитание у детей интереса к предметам искусства в быту.

    - Усвоение детьми различных приемов изображения декоративного узора.

    -  Передача простыми приемами мотивов растительного узора.

    - Обучение детей композиционному рассмотрению узора на бумаге разного формата.

    -  Воспитание у детей вкуса при подборе цвета в узоре в зависимости от цвета фона.

    Все эти задачи в той или иной мере осуществляются на каждом занятии по декоративному рисованию.

    Основными принципами в работе по ознакомлению детей с народным искусством являются:

    Во-первых, тщательный, обусловленный возрастными возможностями детей, отбор художественного материала по различным видам народного искусства (музыкальному, художественно-речевому, декоративно-прикладному) при условии их тесной взаимосвязи между собой,

    Во-вторых, индивидуальный подход к детям, учет их предпочтений, склонностей, интересов, индивидуальная работа с каждым ребенком в процессе коллективных занятий с детьми,

    В-третьих, активное включение детей в разнообразные художественно-творческие деятельности: музыкальную, изобразительную, художественно-речевую, театрализованную,

    В-четвертых, бережное и уважительное отношение к детскому творчеству, в каком бы виде оно не проявлялось.

    Своему появлению роспись обязана верой древнего человека в духов земли, неба, воды - Одних нужно было задабривать, от других защищаться, другим объяснять "что от них требуется". Так например волнистая линия по ободу горшка не позволяла злокозненным духам проникнуть в сосуд. Вышивка по рукавам защищала руки, обереги - шею и тело. Расписанные предметы отгоняли нечисть от дома. Красивые вещи подносились добрым духам, с просьбой о защите, помощи. А символы несли определeнное значение.
    Солярные знаки (Солнечные знаки) - круговые и крестообразные изображения, символизировали Солнце, огонь. Одни из самых почитаемых символов. Громовой знак - шестилучевые розетки. Связаны с древним святилищем бога грозы и воинских дружин Перуна. Свастика - движущийся крест, знак движения Солнца. Конь - символ богатства, а так же восхода Солнца. Птица - символ счастья, успеха. Русалка - хранительница вод. Цветы - символ здоровья и успехов в делах. Единорог (индрик) - знак луны, целомудрия, женского начала. Древо жизни - Мать природа, единство всего сущего. Весь рисунок в целом - это пожелание успехов, здоровья, счастья, отображение картины мира.


    2.2. Методика работы с детьми дошкольного и младшего школьного возраста по декоративной деятельности на материалах народного искусства в коллективно-индивидуальных формах.

            Приобщение к народному декоративно-прикладному искусству – одно из важнейших средств художественного воспитания детей дошкольного и младшего школьного возраста. Характер творчества детей обусловлен их психологическими и возрастными особенностями. Их творчеству свойственна такая же живость восприятия окружающего мира, непосредственность и яркая жизнерадостность, как и у народных мастеров. В возрасте до 10-11 лет дети наиболее открыты для восприятия и понимания образного, праздничного народного искусства, простота и наивность которого близки детской природе.

            При обучении детей декоративной деятельности и формировании детского творчества в раннем возрасте должны использоваться только подлинные предметы народного искусства, их фотографии, иллюстрации, диапозитивы. Орнаменты, узоры, сюжетные сценки должны быть четко выражены, достаточно просты и доступны для понимания детей определенной возрастной группы. Необходимо знакомить детей с каждым видом росписи, начиная  с простейших узоров, основных цветов, характерных для данного вида росписи, ведя от простого к сложному. Необходимо показать разнообразие и традиции вида декоративной росписи, характерные особенности, своеобразие композиций.

            Как уже говорилось выше, народное декоративно-прикладное искусство является искусством коллективным. Характерные черты и особенности каждого вида промысла не только вынашивались и создавались предидущими поколениями, но и передавались потомкам. Народным ремеслом занимались целые семьи, производя предметы быта, утварь, игрушки и росписывая их в соответствии со своими личными предпочтениями и возрастными особенностями. При этом строго соблюдались выработанные веками основные художественные «каноны», определяющие основные элементы, орнаменты, сюжетные композиции, цвета росписи и формы изделий. После чего разнообразные по форме и внешнему виду предметы отправлялись на ярмарку для продажи. При том, что все изделия народных рамесел всегда выполялись в жестких рамках традиций, каждая отдельная вещь всегда несла на себе печать индивидуальности каждого мастера.

            Изучая народное декоративно-прикладное искусство на занятиях с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, целесообразно использовать тот же принцип коллективно-индивидуальной деятельности, когда ребенок, росписывая свою игрушку или предмет утвари, может в дальнейшем расположить свою работу на коллективной ярмарочной композиции, выбирая для него наиболее выигрышное место и учитывая эстетику всей композиции.

            Декоративная деятельность детей  должна быть как можно более разнообразной: это и декоративное рисование на плоскости, и на объеме, роспись объемных деревянных предметов, лепка, аппликация. Дети должны учиться находить те средства выразительности, которые найдут отражение в рисунке, аппликации, лепке и наиболее полно передадут характерные особенности данного вида народного ремесла.

            Знакомство детей с народным искусством не может ограничиваться только изучением народных росписей и декоративно-прикладного искусства. Понятие народного искусства значительно шире, оно включает в себя и традиции украшения национальной одежды, жилища, устное народное и песенное творчество. Чтобы действительно понять и почувствовать душу народа, поэтически отраженную в народном искусстве, ребенок должен познакомиться укладом жизни, бытом, традициями наших предков, узнать какие предметы, как и для чего использовались в жизни крестьянина. Без знакомства с народными верованиями, сказками, потешками, фольклором, ребенок не сможет понять откуда взялись многие образы в декоративном  искусстве. Дети должны знать почему образам солнца, земли, коня, птицы и др. придавалось в древности такое большое значение, почему использовались определенные цвета в украшении предметов, для чего существовали узоры-обереги. Народное искусство и быт человека неотделимы друг от друга и от окружающей прировы. Дети должны понять, прочувствовать эту взаимосвязь, иначе они не смогут в полной мере воспринять и принять народное искусство.

            В соответствии с вышесказанным, на занятиях по изобразительному искусству детей нужно знакомить одновременно со всеми формами и проявлениями народного творчества: и художественное, и устное, и музыкальное.

                 

            

             

             

    Система творческих заданий по ознакомлению с народным творчеством на  занятиях по изобразительному искусству в детском саду.

    Младшая группа (3-4г.)

    1.Солнышко, покажись. Красное, нарядись.

    Творческие задачи: Знакомим детей с образом Солнца в народных потешках. Учимся создавать образ доброго, ласкового, теплого Солнышка. С помощью преподавателя «зажигаем» Солнышко – расцвечиваем его акварелью.

             Материал: Иллюстрации к народным потешкам. Бумага А-3, масляная пастель, акварель.

    2.Узор на платье дымковской барышне.

    Творческие задачи: Знакомим детей с дымковской игрушкой. Украшаем платье барышни, составляя двухцветный узор из кругов и точек.

    Материал: Дымковская мгрушка. Бумага А-3, гуашь 2-х цветов по выбору ребенка, трафарет с изображением дымковской барышни.

    3.Украсим тарелочку.

    Творческие задачи: Учимся создавать узор на предметах круглой формы, украшая края и центр тарелочки. Печать пальчиками.

    Материал: Тарелочки и блюдца с простейшим узором. Тонированные бумажные тарелочки, гуашь.

    4.Колобок.

    Творческие задачи: Учимся рисовать иллюстрацию к народной сказке, передавая образ главного героя – веселого, доброго и румяного колобка. Дополнять рисунок деталями ( дорожка, солнышко, деревья и др.).

               Материал: Иллюстрации к сказке. Тонированная бумага А-3, гуашь.

    Средняя группа ( 4-5л. )

    1.Здравствуй Небо голубое, здравствуй Солнце золотое.

    Творческие задачи: Образ Солнца в русских народных сказках. Знакомим детей с теплыми «солнечными» цветами, их значением. Украшаем лучики для Солнышка, составляем коллективную работу.

    Материал: Иллюстрации к народным сказкам с изображением солнца. Листочки бумаги треугольной формы, масляная пастель, акварель.

    2.Красивые коврики.

    Творческие задачи: Знакомство с традициями народного ткачества, способы украшения ковриков, дорожек, половиков в русских избах. Учимся украшать коврик равномерным чередованием разноцветных полос.

    Материал: Дорожки и половички в музее д/с «Русская изба», иллюстрации к народным сказкам. Тонированная полоска бумаги, гуашь.

    3.Филимоновская игрушка.

    Творческие задачи: Знакомство детей с филимоновской игрушкой, ее основными цветами и способами украшения. Рисование на форме.

    Материал: Филимоновские игрушки. Вырезанные из тонированной желтой бумаги фигурки филимоновских лошадок, гуашь.

    4.Петушок – золотой гребешок.

    Творческие задачи: Знакомим детей с образом петушка в народных потешках.

    Материал: Иллюстрации к народным потешкам, игрушки-петушки. Тонированная бумага А3, гуашь.

    5.Ярмарка.

    Творческие задачи: Ознакомление детей с предметами быта русского народа. Разнообразие глиняной посуды. Ее формы, назначение, способы украшения. Составляем коллективную работу «На ярмарке».

    Материал: Разнообразная глиняная посуда. Вырезанные из тонированной бумаги формы глиняной посуды, гуашь.

    6.Сестры – матрешки.

    Творческие задачи: Знакомство детей с русской матрешкой, ее основными чертами, способами украшения. Учимся рисовать цветы на фартук матрешке.

    Материал: Различные виды матрешек, таблицы с изображением матрешек. Листы бумаги – ½ А4, трафарет-матрешка, гуашь.

    7.Узоры для дымковских лошадок.

    Творческие задачи: Продолжаем знакомить детей с дымковской игрушкой, ее основными особенностями, и элементами росписи.
             Материал: Дымковские игрушки, таблицы с изображением игрушек. Трафарет с изображением дымковской лошадки,  листы бумаги -1/2 А4, гуашь.

    8.Цветочек аленький.

    Творческие задачи: Учимся рисовать иллюстрацию к народной сказке, изображая волшебный цветок. Развиваем воображение и творческое мышление.

    Материал: Иллюстрации к сказке различных художников, тонированная бумага А3, гуашь.

    Старшая группа ( 5-6л. )

    1. Солнышко-колоколнышко.

    Творческие задачи: Рисование на тему русских народных потешек. Воспитание творческого подхода к изображению знакомых преметов, стремления создать образ Солнца необычного, сказочного, одушевленного. По желанию можно дополнить рисунок образами других героев народных потешек: котиком, заинькой, медведем и т.д.

    Материал: Иллюстрации к народным потешкам Васнецова, Зотова, Репкина, Молоканова; бумага А3-А4 (по выбору ребенка), масляная пастель, акварель.

    2. Народная игрушка.

    Творческие задачи: Знакомство детей с разичными видами народной игрушки ( дымковская, филимоновская, каргопольская, тверская,  богородская, матрешки, свистульки Полхов-Майдана, соломенная игрушка, берестяная, тряпичная и др.); с материалом, из которого они изготавливаются, отличительными особенностями. Занятие проходит в форме экскурсии в музее д/с «Руссая изба».

    Материал: Различные виды народной игрушки.

    3. Дымковский петушок.

    Творческие задачи: Продолжаем знакомить детей с дымковской игрушкой, способом ее изготовления, материалом, цветами и элементами росписи. Учимся составлять узор по мотивам дымковской росписи на круге.

    Материал: Дымковские игрушки, таблицы с фрагментами росписи. Трафарет с изображением дымковского петушка, лист бумаги по форме хвоста петушка, гуашь.

    4-5. Дымковские лошадки. Город мастеров.

    Творческие задачи: На первом занятии дети лепят из пластилина дымковских лошадок (оленей, козликов – по желанию). На втором занятии – покрывают игрушки белой краской и расписывают по мотивам дымковской игрушки.

    Материал: Дымковские игрушки, таблицы с изображением игрушек и фрагментов дымковской росписи. Пластилин, гуашь.

    6-7. Кто живет в дремучем лесу.

    Творческие задачи: Рисуем иллюстрации к русским сказкам. На первом занятии дети учатся передавать в картине образ дремучего леса, вспоминают в каких сказках этот образ встречается. На втором занятии дополняют работу героями той или иной сказки ( Баба Яга, три медведя, старик-лесовик и т.д.)

    Материал: Иллюстрации к русским народным сказкам, бумага А3, гуашь.

    8.Богатырь Илья-Муромец.

    Творческие задачи: Героика русских былин. О каких богатырях повествуют русские былины, их имена и подвиги. Рисуем портрет самого известного русского богатыря – Ильи-Муромца., передавая в рисунке внешний облик и доспехи богатырские.

    Материал: Иллюстрации к былинам, бумага А3, гуашь.

    9.Городецкий петушок.

    Творческие задачи: Знакомство детей с городецкой росписью, ее основные цвета и элементы. Символизм изображения петушков, птиц счастья в росписи. Обучение детей основным приемам изображения городецких птиц.

    Материал: Изделия мастеров городецкой росписи, таблицы с изображением городецких птиц, тонированная бумага А4, гуашь.

    10.Волшебные птицы.

    Творческие задачи: Творческое задание на развитие воображения. Создать образ волшебной птицы, которая принесет в дом тепло, радость и счастье.

    Материал: Бумага А3, гуашь, масляная пастель, акварель.

    11.Кокошники.

    Творческие задачи: Знакомить детей с традициями русского народного женского головного убора. Развивать способность гармонично подбирать цвета для создания узора. Характерные детали вышивки и украшения кокошников.

    Материал: Куклы в русских костюмах, репродукции картин, таблицы с изображением русских костюмов. Различные формы кокошников, гуашь.

    12.Печь – хозяюшка дома.

    Творческие задачи: Занятие проходит в форме экскурсии в музее д/с «Русская изба». Знакомство детей с бытом крестьянской семьи, значение и функции печи в быту. Вспоминаем сказки, в которых упоминается печка.

    13.Гуси-лебеди.

    Творческие задачи: Рисуем иллюстрацию к сказке «Гуси-лебеди». Учимся выбирать сюжет для изображения, по которому можно узнать иллюстрируемое произведение. Развиваем творческое мышление.

    Материал: Иллюстрации к сказке, бумага А3, черный маркер, акварель.

    14.Полхов-Майдан. Платье для матрешки.

    Творческие задачи: Знакомство детей с росписью Полхов-Майдана. Учиться изображать основные элементы росписи, используя черную обводку.

    Материал: Полхов-Майданские матрешки, Трафарет с изображением матрешки, листы бумаги – ½ А4, черный маркер, акварель.

    15.Мастера Полхов-Майдана.

    Творческие задачи: Украшение трафаретов шкатулок, коробочек и игрушек Полхов-Майданской росписью. Создание единой композиции.

    Материал: Изделия мастеров Полхов-Майдана, трафареты игрушек, черный маркер, акварель.

    16. Чудо-дерево.

    Творческие задачи: Создать образ необычного, небывалого волшебного дерева, используя элементы народных росписей – завитки, капельки, колечки и др. Развиваем вообрвжение.

    Материал: Тонированная бумага А3, гуашь.

    17. Пасхальные яички.

    Творческие задачи: Познакомить детей со смыслом и значением праздника Пасхи, праздничными пасхальными традициями. Развиваем творческое мышление, Закрепляем умение украшать предметы сложной формы. Создаем единую композицию – праздничный пасхальный стол.

    Материал: Трафареты яиц и подставок. Масляная пастель, акварель.

    18. Хоровод.

    Творческие задачи: Изучение основных элементов русского народного женского костюма. Способы украшения рубахи и сарафана. Создание объемной фигуры в народной одежде. Коллективная композиция «Хоровод».

    Материал: Куклы в народной одежде. Вырезанные формы сарафана и рубахи, гуашь.

    Подготовительная группа ( 6-7л.)

            1.Павло-посадские платки.

            Творческие задачи: Создание декоративной цветочной композиции по мотивам Павло-посадсих платков. Работа группами по 4 человека.

            Материал: Павло-посадские платки, квадраты тонированного х/б материала, гуашь.

            2-3. Дымковские петушки.

            Творческие задачи: Продолжаем знакомство с дымковской росписью. История промысла. На первом занятии дети лепят из пластилина петушка по мотивам дымковской игрушки. На втором зонятии – покрывают белой краской и расписывают.

            Материал: Дымковские игрушки, таблицы с изображением последовательности изготовления игрушки и фрагментами росписи. Пластилин, гуашь.

    4.Жар-птица.

    Творческие задачи: Создание образа Жар-птицы по мотивам русских народных сказок. Выполнение рисунка теплыми, «горящими» цветами. Передача движения при изображении птицы. По желанию можно дополнить изображение другими действующими лицами или предметами из сказки ( Иван-царевич, конек-горбунок, дерево с молодильными яблоками и т.д.), для создания сюжета в изображении.

    Материал: Иллюстрации к сказкам с изображением Жар-птицы, тонированная бумага А3-А4, гуашь.

    5. Хохломские завитки.

    Творческие задачи: Знакомство детей с хохломской росписью, ее основными цветами и элементами. Почему она золотая? Легенда о волшебной Жар-птице, подарившей золотой цвет необыкновенной деревянной посуде. Изучение 2-х основных видов росписи: травки и ягодки.

    Материал: Хохломская посуда, таблицы с изображением элементов росписи. Полоски желтой тонированной бумаги, гуашь.

    6. Хохломская посуда.

    Творческие задачи: Продолжить знакомство детей с хохломской росписью. Изготовление хохломской посуды мастером. Роспись ребенком любой выбранной формы, изображающей хохломскую посуду ( ложки, блюда, миски, стаканы, Вазы, жбаны, солонки, братины), используя элементы, приемы и цвета хохломской росписи. Создание коллективного панно «Веселая хохлома».

    Материал: Хохломская посуда, таблицы с изображением различных видов хохломской росписи (травка, ягодка, кудрина) и последовательности выполнения ее элементов; вырезанные из желтой и черной тонированной бумаги заготовки по форме посуды, гуашь.

    7. Нечистая сила в русских народных сказках.

    Творческие задачи: Вспоминаем с детьми какие отрицательные волшебные герои встречаются в народных сказках: Баба-Яга, Змей Горыныч, Кощей Бессмертный, леший, кикимора, русалки и др. Обсуждаем предполагаемую внешность сказочных существ, их характер, который может проявляться в разных сказках по разному (Баба-Яга может быть и злой и может помочь Ивану-царевичу). Дети рисуют либо портрет сказочного героя, либо сюжетную сценку с его участием. Изобразительный материал – по выбору.

    Материал: Иллюстрации к сказкам и славянским мифам с изображением представителей нечистой силы, бумага А3, гуашь, фломастеры, масляная пастель, акварель, цветной мел.

    8. Иллюстрации к русским народным сказкам.

    Творческие задачи: Задача ребенка – создать иллюстрацию к любой русской сказке, так чтобы по рисунку легко можно было определить что это за сказка и каковы ее главные герои.

    Материал: Иллюстрации к русским народным сказкам, бумага А3-А4, изобразительный материал – по выбору.

    9. Городецкая роспись.

    Творческие задачи: Продолжаем знакомство детей с городецкой росписью, ее основными цветами и элементами. Волшебные цветы: розаны и купавки. Черная роза. Композиционное решение цветочной ветки в городецкой росписи.

    Материал: Изделия городецких мастеров, таблицы с изображением элементов городецкой росписи. Тонированная бумага А4, гуашь.

    10. Городецкие кони.

    Творческие задачи: Способ изображения и украшения коня в городецкой росписи. Создание декоративной композиции по мотивам городецкой росписи на произвольной форме.

    Материал: Изделия городецких мастеров, таблицы с изображением изделий и элементов городецкой росписи. Тонированная бумага, гуашь.

    11. Конь-огонь.

    Творческие задачи: Создание образа коня по мотивам русских народных сказок. Значение и символика образа.

    Материал: Иллюстрации к русским сказкам. Тонированная бумага А3, гуашь.

               12. Деревенская зима.

    Творческие задачи: Внешний облик и функциональное назначение частей деревенского дома. Жизнь русской деревни в зимние месяцы. Передаем в рисунке настроение морозной снежной зимы. Многоплановость композиции.

    Материал: Картины Грабаря, Юона и др. русских художников, таблицы и рисунки с изображением русских изб, музыкальный отрывок из «Времен года» Чайковского, бумкга А3, гуашь.

               13. Рождество.

    Творческое задание: Познакомить детей со смыслом и значением светлого праздника Рождества. Почему на Руси он считается одним из наиболее великих праздников. Облик русского храма, его основные архитектурные детали.

    Материалы: Постеры с фотографиями различных российских храмов, аудио-запись колокольного звона, бумагаА3, гуашь.

     

                14-15. Русский народный костюм.

    Творческие задачи: Знакомство детей с элементами народного костюма, женской и мужской одеждой русских крестьян. Тема рассматривается на двух занятиях. Первое занятие проходит в музее народного быта, расположенном в стенах школы. Дети рассматривают народную одежду, различные виды вышивки, характерные для народной вышивки узоры. Затем фломастерами зарисовывают наиболее понравившиеся фрагменты вышивок, стараются самостоятельно придумать узор. На втором занятии дети рисуют человека в народном костюме (чаще всего, девочки – женский костюм, мальчики – мужской).

    Материал: Таблицы с изображением народных костюмов, характерных для различных губерний России (женские, мужские и десткие), куклы в народных костюмах, детские народные театральные костюмы, вышивки, бумага (для первого занятия –А4, для второго – А3), фломастеры, графитный карандаш, гуашь.

    В первой части занятия можно некоторых детей переодеть в народные театральные костюмы и, распределив роли обиграть небольшой сюжет из сказки, или же провести с детьми народную игру, поводить хоровод, спеть песню.

                16. Жили – были дед и баба.

    Творческие задачи: Дед и баба – герои множества русских народных сказок. Ребенок рисует совместный портрет сказочных героев, передавая в рисунке и возраст героев и детали одежды, характерные для русских крестьян.

    Материал: Иллюстрации к народным сказкам, куклы Би-ба-бо, бумага А3, гуашь.

    17.Гжельские морозные узоры.

    Творческие задачи: Знакомим детей с гжельской росписью, ее основными элементами и способами их исполнения. Гжельский мазок. Учимся рисовать гжельские цветы и листья, а также дополнительные декоративные элементы.

    Материал: Гжельская посуда, таблицы с изображением элементов росписи. Бумага А4, гуашь.

    18.Гжельская посуда.

    Творческие задачи: Декоративное украшение посуды по мотивам гжельской росписи. Создание коллективных композиций.

    Материал: Гжельская посуда, таблицы с изображением посуды и элементов росписи. Вырезанные из бумаги формы различных предметов посуды, гуашь.

    19. Царь, царевич…

    Творческое задание: Образ положительного героя в русской народной сказке. Наиболее часто встречающиеся мужские «роли» в русских сказках – Иван-царевич и царь-батюшка. Их характеры и внешний облик, царский костюм. Рисуем погрудный портрет.

    Материал: Иллюстрации к народным сказкам, фотографии царских одежд и головных уборов из коллекции Оружейной палаты, картина Васнецова «Иван Грозный», картина Васнецова «Иван-царевич на сером волке», бумага А3, гуашь, цветной мел.

    20. Русская красавица.

    Творческое задание: продолжить знакомство с народным женским костюмом. Женский головной убор, его характерные черты и отличителтные особенности. Виды головных ублров и способы их украшения. Передаем в рисунке образ русской красавицы в национальном головном уборе.

    Материал: Иллюстрации к народным сказкам, картины Васнецова, картина Аргунова «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме», куклы в народных костюмах, кокошник (театральный костюм), бумага А3, гуашь, серебряная и золотая гуашь, гель с блестками.

    21-22. Внутренний интерьер русской избы.

    Творческое задание: Ознакомление детей с предметами народного быта и интерьером русской избы. Первая часть занятия проходит в помещении музея д/с и носит ознакомительно-игровой характер. Дети не только слушают рассказ о названии и предназначении предметов, но и сами пробуют ими воспользоваться: вынуть ухватом из печи горшок, потолочь зерно в ступе, попрясть нить из кудели на прялке, погладить полотенце древним утюгом, угоститься картошкой из чугунка. Завершить занятие может «бабушка-сказочница» При свете лучины «бабушка» расскажет «внучатам» волшебную сказку. Второе занятие посвящено непосредственно изображению интерьера русской избы.

    Материал: Иллюстрации к народным сказкам, бумага А3, гуашь.

    23. Деревенский праздник.

    Творческое задание: На первом занятии дети знакомятся с традициями проведения народных праздников на селе: поются народные песни, водятся хороводы, играют гармонисты, пастушки играют на рожках, парни и девки играют в народные игры. Рисуем фигурки людей в народных костюмах и делаем подмалевок фона для будущей коллективной работы. На втором занятии дети изучают внешний облик деревенской избы – «деревянное кружево», вырезают дома и другие постройки, украшают их резьбой, располагают деревню на подготовленном фоне. Дополняют работу вырезанными фигурками людей в праздничной одежде, создают образ праздника.

    Материал: картины Кустодиева «Праздники в деревне», Стожарова «Северные села», Левитана «Золотая осень. Слободка.», Коровина «Северная идиллия», фотографии, таблицы и иллюстрации с изображением деревенских изб и людей в народных костюмах; бумага, рифленый картон, акварель, гуашь.

    24. Древо счастья.

    Творческие задачи: Развивать воображение и творческое мышление, создать образ чуда-древа с необыкновенными цветами и плодами.

    Материал: Масляная пастель, акварель.      

       

            

             


    Система проведения занятий по росписям Северной Двины.

    4 класс.

    Знакомить детей с северодвинскими росписями наиболее целесообразно в 4 классе. Это обусловленно тем, что росписи Северной Двины являются более сложными в техническом исполнении, чем большинство других видов декоративной народной росписи. Наличие черной обводки, множества сложных и разнообразных по пластике исполнения элементов, а также разнообразные жанровые сценки из народного быта делают данную роспись достаточно сложной для детского творчества. Для проведения данного цикла занятий, дети должны быть достаточно подготовлены в области декоративно-прикладного искусства. Они должны быть знакомы с предметами и посудой, которые использовали в быту русские крестьяне, их обычаями, традициями и обрядами.

    Занятие 1. Пермогорская роспись.

    Творческие задачи: Знакомство детей с Пермогорской росписью, основными элементами росписи и их значением. Изображение растительного орнамента.

    Материал: Таблицы и книги с изображением росписи, деревянные изделия пермогорских мастеров, бумага А4, гуашь (красная, желтая, зеленая), кисти.

    Занятие 2. Птица-Сирин.

    Творческие задачи: Значение образа Сирина в народном творчестве. Введение графической обводки. Изображение птицы-Сирин в магическом солнечном круге.

    Материал: Таблицы и книги с изображением птицы-Сирин, деревянные изделия пермогорских мастеров, бумагаА4, гуашь, кисти, тушь, палочки.

    Занятие 3. Жанровые сценки в пермогорской росписи.

    Творческие задачи: Продолжить знакомство детей с обычаями и традициями крестьянской жизни. Нарисовать простейшую жанровую сценку (по выбору ребенка), используя три основых цвета пермогорской росписи и обводку. Украсить работу раститальным орнаментом.

    Материал: Таблицы с изображением фрагментов прялок с жанровыми сценками, бумага А4, гуашь, кисти, тушь, палочки.

    Работы, выполненные на 2 и 3 занятиях можно склеить. Полученная работа будет являться образом двухчастной пермогорской прялки.


    Занятие 4. Роспись досочки по мотивам пермогорской росписи.

    Творческие задачи: Итоговое занятие на усвоение материала. Роспись досочки по желанию ребенка, используя элементы и приемы пермогорской росписи.

    Материал: Весь видеоряд, использованный на предидущих занятиях, досочка, гуашь, кисти, графитный карандаш, ластик, тушь, палочки.

    Работу можно продолжить и на следующем занятии, в зависимости от сложности композиции, выбранной детьми.

    Занятие 5. Ракульская роспись.

    Творческие задачи: Знакомство детей с ракульской росписью, основными элементами и цветовым решением. Выполнение работы по мотивам ракульских прялок. Выполнение белых и черных оживок, а также обводки, тонкой кистью.

    Материал: Таблицы и книги с изображением ракульских прялок, современные работы на тему ракульской росписи, тонированная бумога,гуашь, кисти.

    Занятие 6. Борецкая роспись

    Творческие задачи: Знакомство детей с борецкой росписью, ее отличительные особенности. Новые символические животные: райские птицы, лев, единорог. Изображение волшебного «древа жизни» - золотого тюльпана.

    Материал: Таблицы и книги с изображением борецких прялок, бумагаАЗ (работаем на верхней части листа), гуашь, золотая гуашь, кисти.

    Занятие 7. Жанровые сценки в борецкой росписи.

    Творческие задачи: Беседа с детьми о роли обычаев и обрядов в крестьянской жизни. Содержание и смысл жанровых сценок, которые изображаются на борецких прялках: сватовство, катание, посиделки, чаепитие и т. д. Изображение жанровой сценки по выбору ребенка на нижней части листа. Можно ввести изображение сказочных животных - хранителей домашнего благополучия - огнегривого льва и единорога. Все свободное пространство заполняется растительным орнаментом. Изображение дополняется узором из треугольников. Обязательна черная обводка.

    Материал: Таблицы и книги с изображением борецких прялок, современные работы на тему борецкой росписи, гуашь, золотая гуашь, кисти, рисунок с предидущего занятия.

    Занятия 8-9. Русь. Птица-Сирин.

    Творческие задачи: Выполнение работы по мотивам северодвинской росписи в технике батика. Ребенок выбирает для себя либо участие в коллективной работе, либо индивидуальную работу. На первом занятии дети рисуют изображение на бумаге графитным карандашом, а затем переводят его на ткань и наносят резенрвирующий состав. На втором занятии происходит выполнение изображения в цвете.

    Материалы: Весь видеоряд, присутствовавший на предидущих занятиях, Материал, краски для батика, бумага, карандаш, резерв, кисти.

    4 класс.

    Тема урока: « Предметы народного быта. Пермогорская роспись.»

    Цель урока: Знакомство детей с предметами русского народного быта. Развитие художественного вкуса, понимания красоты и выразительности Пермогорской росписи, знакомство с ее цветовым колоритом и основными элементами. Подробное рассмотрение различных предметов народного быта, выявление символического значения декоративных элементов. Работа над выполнением узора по мотивам пермогорских прялок.

    Учебно-воспитательные задачи:

    Прививать детям любовь к народной культуре

    Познание единства художественной и утилитарной функций
    произведеной декоративно-прикладного искусства

    Освоение выразительности форм, цветовых и линейных ритмов в
    декоративных композициях Пермогорья

    Развитие воображения и творческого подхода к выполняемой
    работе

    Материалы: Бумага, черные маркеры, акварельные краски

    Зрительный ряд: Пермогорские прялки, образцы деревянной посуды и предметов быта ( репродукции), таблицы с элементами узоров Пермогорской росписи.

    Ход урока:

    Организационный момент. Подготовка рабочего места.

    Объяснение учителя:

    Что такое «предметы быта». Крестьянская утварь.

    Для чего люди украшают окружающие их предметы.

    Рассказ о промыслах Северной Двины. Пермогорская роспись.

    Показ изображения работ народных мастеров.

    Цветовая гамма росписи. Белый цвет фона и красный, желтый, зеленый узор.

    Основная тема Пермогорской росписи – опоэтизированная жизнь народа. Жанровые сценки.

    Традиционные элементы росписи - Чудо-тюльпан (древо жизно), Птица Сирин, райские птицы и др. Их значение.

    Основа Пермогорской росписи - растительный узор. На гибкие побеги нанизаны трехлопастные, чуть изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы.

    Отличительная черта росписи - заливка (раскраска) цветом предваряется нанесением графического рисунка.

    Рассматриваем таблицы с элементами Пермогорской росписи.

    Выполнение задания: Дети выполняют роспись прялочки по мотивам Пермогорской росписи, самостоятельно придумывая композицию и по желанию используя разнообразные элементы росписи.   .

    Выставка работ. Подведение итогов занятия.


    2.3 Ознакомление детей с предметами и традициями народного быта в условиях музея детского сада «Русская изба».

    Известно, что творчество детей базируется, в первую очередь, на впечатлениях от окружающего мира, природы, предметов и игрушек, которыми они пользуются. Познание окружающей действительности происходит посредством зрительного, слухового, осязательного восприятия, что и дает пищу для развития эмоциональной сферы ребенка. Когда мы знакомим ребенка с новыми предметами, новой сферой деятельности, необходимо не только заинтересовать его рассказом и внешним видом, но и дать ребенку потрогать эту вещь, попользоваться ею, проявить свои познания. Только так можно добиться наиболее эмоционального отклика детской души и пробудить желание действовать, творить. Особенно это характерно для детей младшего возраста.

            Именно поэтому, в целях приобщения к культуре и традициям родной страны, детей необходимо знакомить с подлинными, «живыми» предметами русской старины, которые окружали людей и  были им необходимы в повседневной жизни.  

    Совместными усилиями педагогов  и родителей в этом году в нашем детском саду был создан музей предметов народного быта « Русская изба ». Мы постарались воспроизвести интерьер крестьянской избы. Экспонатами для нашего музея служат предметы домашней утвари и быта русской деревни.  Открытие музея состоялось в ноябре месяце. Дети не только познакомились с экспонатами музея, но и поиграли в русские народные игры. Непосредственное общение с предметами представленными в музее, когда их можно потрогать, попробовать пользоваться ими, так как пользовались наши предки, вызывает у детей живой отклик и непосредственный интерес к народной культуре.

            В музее проводятся циклы занятий для различных возрастных групп. Занятия могут быть как чисто экскурсионной формы, так и совмещенные с другими видами занятий: рисованием, лепкой, музыкальной деятельностью.  Музей можно использовать и для обигрывания сказок в театральной деятельности детей. Проводятся занятия по ознакомлению детей с предметами народнего быта, внутренним и внешним убранством русской избы, традициями национального костюма и головного убора, знакомство с традициями русской народной вышивки, ее основными элементами и их значением. В рамких приобщения к народной культуре проводится знакомство детей с декоративыми народными росписями: Хохломской,  Полхово-Майданской, Дымковской, Городецкой, Гжельской и росписью Северной Двины. Дети рисуют народные костюмы, головные уборы, предметы русского быта, народные праздники, такие как день Ивана Купалы, Рождество, Масленицу и др.


                    Экскурсия-занятие в музее д/с «Русская изба».

                    Знакомство с предметами народного быта.

            Цель занятия: Ознакомление детей сбытом русского народа, названиями предметов крестьянского быта, их назначением и способом использования. Прививать интерес, любовь и уважение к традициям родного народа.

            Занятие проводится в помещении музея детского сада, стилизованном под крестьянскую избу с настоящими предметами быта, которые окружали русского человека в повседневной жизни. Дети не только смотрят и слушают рассказ преподавателя, но и могут наглядно увидеть как пользовались ими наши предки и попробовать самим действовать с предметами быта. Занятие проводится в форме игры чем занимаются члены крестьянской семьи по вечерам ( мать- готовит еду, отец- плетет лапти, старшие дочери- готовят приданное, средние дети- помогают матери по хозяйству и следят за младшими, сыновья- вырезают и лепят посуду и игрушки, бабушка- вяжет и рассказывает внукам сказки, малыши- играют).

                    План-конспект проведения занятия.

            - Что является самым главным предметом в русской избе? Для чего нужна печка?

            - Как топят печь и готовят в ней еду. Что готовили крестьяне.

    - Какая посуда используется для приготовления пищи в русской печи. Чугуны, горшки. Из какого материала они сделаны.

            - Ухват. Для чего он нужен и как им пользоваться.

            - Какую еще посуду можно увидеть в русской избе. Кринки, кушины,миски, деревянные ложки и т.д.

            - Прежде чем сесть за стол необходимо вымыть руки. Рукомойник. Ушат. Рушник.

            - Чем занимались крестьяне по вечерам?

            - Девичьи посиделки. Прялка, веретено. Как прясть нить. Какая пряжа получается. Откуда берут шерсть для прядения. Что можно связать из полученной нити. Спицы, клубок.

            - Вышивка. Вышитые полотенца и рушники. Вышивка девичьего приданного. Как вышивают на пяльцах.

            - Утюг. Чугунный с угольками внутри и деревянный (каталка). Как можно гладить.

            - Ступа. Что это такое? Могла ли летать в ней Баба-Яга? Для чего использовались ступа и пест.

            - Крестьянская обувь. Лапти. Из чего их плетут.

            - Детские игрушки:

                    * глинянные свистульки

                    * богородская резная игрушка

                    * расписные матрешки

                    * берестяные куклы, бусы
                    * тряпичные куклы

    - Народные забавы. Праздники. Хороводы.

            Заключительная часть занятия – народные игры «Плетень» и «Гуси-лебеди».


    Заключение.

    Изобразительное искусство имеет важное психологическое значение для формирования характера и личности ребенка. Это единственный предмет в школьном обучении, который воздействует непосредственно на душу ребенка, формирует его отношение к миру, окружающим его людям, учит быть внимательней и добрей, развивает способность творчески мыслить и , что немаловажно, претворять свои замыслы в жизнь. Ребенок по природе своей – творец. Ему необходимо постоянно придумывать, создавать что-то новое. И занятия изобразительным искусством как нельзя лучше поддерживают в ребенке стремление к творчеству, к выражению индивидуальности. Рисование развивает в ребенке наблюдательность, способствует развитию творческих способностей. Дети учатся глубже чувствовать родную природу, беречь и любить ее.

    Очень важное значение в обучении детей изобразительной деятельности имеет непрерывность данного процесса, приобщение к художественной культуре с самого раннего возраста, когда детская душа наиболее открыта и восприимчива ко всему новому. Воздействие художественной культуры на ребенка происходит вначале на эмоционально-интуитивном уровне. При этом немаловажно, чтобы ребенок получал положительные эмоции, пробуждающие в нем желание творить самому. Для того, чтобы первый эмоциональный порыв к творчеству не погас, необходимо научить ребенка наблюдательности, научить видеть окружающий мир глазами художника, находить необычное в обычном. Недаром в программе Б.М. Неменского первое, с чем знакомится ребенок на занятиях по изобразительной деятельности, - это Мастера Изображения и Украшения. Без умения наблюдать и познавать окружающий мир невозможно добиться постижения художественной культуры народа, его эмоционально-нравственных ценностей. Только путем познания можно добитсь развитья творческих способностей ребенка, развития его образной интуиции, умения ставить и решать нестереотипные задачи, духовно-эстетическое развитие.

     Б.М. Неменский пишет: «Фундаментом художественного развития является двухполюсная способность «наблюдательность – фантазия». Без развитьия этой способности или при ее одностороннем развитии (только фантазия или только наблюдательность) гармоничного художественного развития добиться невозможно.»

    На занятиях по изобразительному искусству дети учатся не только наблюдать, но и оценивать окружающую их действительность, формируют свое отношение к добру и злу, прекрасному и безобразному, учатся сопереживанию и сочувствию. Одним словом, происходит духовное развитие ребенка, приобщение его к духовной культуре. Искусство объединяет людей, пробуждает отзывчивость.


    Основной целью занятий изобразительной деятельностью является развитие личностных и индивидуальных качеств ребенка, формирование его творческой активности, умения учиться самому, приобретать знания, которые связаны с жизнью. Искусство, затрагивая душу ребенка, учит его эмоционально проживать, переживать полученный опыт, жить в соответствии с высшими морально- нравственными ценностями, жить внутри искусства, самому творя и созидая.

    Темой данной работы недаром было выбрано ознакомление детей с народным искусством. Вся нынесуществующая художественная культура имеет в своих истоках именно народное творчество, его образы, цели и духовно-эстетическую направленность.

    Соприкосновение в процессе занятий с культурой и традициями своей страны играет огромную роль в форировании личности ребенка. И чем раньше ребенок познакомится с произведениями народного искусства, приобщится к национальным традициям и научится понимать душу своего народа, тем большее значение это может иметь на пути его духовного и творческого развития. Воспитание любви к своей Родине, чувства патриотизма является одной из важнейших задач воспитания. Дети должны заинтересоваться историей и традициями своей страны, почувствовать тепло народного искусства, его положительную направленность.

    Народное искусство, в котором раскрываются исконные начала духовной жизни народа в наглядных и совершенных образах и которое является его прошлым, собственной его историей, имеет чрезвычайно важное значение для развития культуры, воспитания чувств, становления художественного вкуса, формирования основных эстетических критериев.

     


    Список литературы.

            

    1. Образовательная область «Искусство». Сборник научно-методических материалов по проблемам непрерывного художественного образования. Под ред. Л.Е. Курнешовой. ГОМЦ «Школьная книга» 2002
    2. Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Е.И.Коротеева. Под научным руководством и редакцией Б.М.Неменского. Методическое пособие к учебникам по изобразительному искусству под редакцией Б.М.Неменского 1-4 кл.
    3. Б.М Неменский Мудрость красоты. Москва 1987г.
    4. Б.М. Неменский Искусство – красота – образование. Цикл бесед. Москва 1993
    5. Л.Д. Рондели Народное декоративно-прикладное искусство.Москва Просвещение 1984
    6. Т.С. Семенова Художники Полховского Майдана и Крутца. Москва 1972
    7. И.Я. Богуславская Русская глиняная игрушка. Москва 1971
    8. В.М. Василенко Избранные труды о народном творчестве Х-ХХвв. 1974
    9. Народное искусство в воспитании дошкольников. Под ред. Т.С. Комаровой. Москва Педагогическое общество России 2005
    10. М.А.Некрвсова Народное искусство России. Москва 1983
    11. Г.Л. Дайн Русская народная игрушка. Москва 1981
    12. А.П.Рогов Кладовая радости Москва Просвещение 1982

     


    Приложение.

    Работы детей дошкольного возраста на занятиях по декоративно-прикладному искусству.


    По теме: методические разработки, презентации и конспекты

    Выступление на педагогическом совете на тему «Современные подходы к организации социально – личностного развития детей дошкольного и младшего школьного возраста в условиях школы – детского сада»

    Нами рассмотрены новые подходы к организации социально – личностного развития детей дошкольного и младшего школьного возраста, выявлены современные проблемы социально-личностного развития детей, раскр...

    Статья на тему: "Развитие детей дошкольного и младшего школьного возраста"

    Советы родителям  детей дошкольного и младшего школьного возраста. Игры и задания на развитие внимания, памяти, мышления и речи....

    Анализ современных подходов к организации математического развития детей дошкольного и младшего школьного возраста

    Согласно концепции развития математического образования Российской Федерации мы рассматриваем современные подходы к организации математического развития детей раннего возраста и дошкольного возраста в...

    Преемственность художественно-творческого развития детей дошкольного и младшего школьного возраста

    В чем заключается преемственность художественно-творческого развития детей дошкольного и младшего школьного возраста? В преемственности в содержании художественного образования; преемственности способ...

    Программа мероприятия -Круглый стол «Преемственность в речевом развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста»,2018

    Программа мероприятия -круглый стол "Премственость в речевом развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста",2018...

    Программа Круглый стол "Преемственность в речевом развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста»

    Круглый стол "Преемственность в речевом развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста "...