Программа внеурочной деятельности театральной студии «Светлячок» (общекультурной направленности)
классный час

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №1 с.Канглы

Минераловодского района

Программа

внеурочной деятельности театральной студии «Светлячок»

(общекультурной направленности)

Руководитель:

учитель  начальных классов

МБОУ СОШ №1 с. Канглы

 Минераловодского района

Мухамедова А.Х.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Театральная студия – творческий коллектив, сочетающий в своей работе учебные эксперименты и производственные задачи.

           Направленность модификационной программы театральной студии «Светлячок» по содержанию является художественно – эстетической, общекультурной, по форме организации кружковой, рассчитанной на 1 год, 1 час в неделю. Программа предназначена для детей 7-9 лет.

         В  основу проекта театральной деятельности были положены следующие принципы:
- принцип системности – предполагает преемственность знаний, комплексность в их усвоении;
- принцип дифференциации – предполагает выявление и развитие у учеников склонностей и способностей по различным направлениям;
- принцип увлекательности является одним из самых важных, он учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся;
 - принцип коллективизма – в коллективных творческих делах происходит развитие разносторонних способностей и потребности отдавать их на общую радость и пользу.

        Отличительными особенностями  программы является          деятельностный подход к воспитанию и развитию ребенка средствами театра, где школьник выступает в роли художника, исполнителя, режиссера, композитора спектакля;

-принцип междисциплинарной интеграции – применим к смежным наукам. (уроки литературы и музыки, литература и живопись, изобразительное искусство и технология, вокал и ритмика);

-принцип креативности – предполагает максимальную ориентацию на творчество ребенка, на развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности.

       Актуальность программы обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств ...

Цели программы:

1. Привить ребенку необходимые актерские навыки
2. Развить основные качества, такие как: логика, внимание, память, воображение и другие
3. Выработать умение чувствовать и проживать заданный образ
4. Достигнуть способности согласовывать технику актерской игры с психологией проживания

Задачи программы:

1. Художественно-эстетическое развитие учащегося
2. Привить ребенку любовь к прекрасному миру театра
3. Раскрыть творческие возможности
4. Проявить талант через самовыражение
5. Стать яркой, незаурядной личностью

В программе реализуются следующие формы работы:

• практические занятия
• индивидуальные занятия
• общественные мероприятия
• концерты
• групповые занятия
• экскурсии

Ожидаемые результаты:

• воспитание ответственности на основе осознания роли человека в современном мире
• умение ориентироваться в ситуации общения, вступая в контакт и поддерживая его
• приобретение учащимися прочных знаний, подкрепленных практическими навыками и умениями
• закрепление навыков самостоятельной работы, исследовательской деятельности
• развитие интеллекта учащихся, навыков общения, развитие чувств прекрасного

К концу года занятий ребёнок

ЗНАЕТ:

1. Что такое театр?

2. Чем отличается театр от других видов искусств

3. С чего зародился театр

4. Какие виды театров существуют

      5. Кто создаёт театральные полотна (спектакли)

ИМЕЕТ ПОНЯТИЯ:

1. Об элементарных технических средствах сцены

2. Об оформлении сцены

3. О нормах поведения на сцене и в зрительном зале

УМЕЕТ:

1. Выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене

2. Образно мыслить

3. Концентрировать внимание

4. Ощущать себя в сценическом пространстве

ПРЕОБРЕТАЕТ НАВЫКИ:

1. Общения с партнером (одноклассниками)

2. Элементарного актёрского мастерства

3. Образного восприятия окружающего мира

4. Адекватного и образного реагирования на внешние раздражители

5. Коллективного творчества

А так же избавляется от излишней стеснительности, боязни общества,

комплекса "взгляда со стороны", приобретает общительность, открытость, бережное отношение к окружающему миру, ответственность перед коллективом.

Формой подведения итогов считать: выступление на школьных праздниках,

торжественных и тематических линейках, участие в школьных мероприятиях, родительских собраниях, классных часах, участие в мероприятиях младших классов, инсценирование сказок, сценок из жизни школы и постановка сказок и пьесок для свободного просмотра.

Содержание работы театральной студии «Светлячок»

Занятия в кружке «Светлячок» ведутся по двум направлениям: теоретическая часть и практическая часть. На первом вводном занятии знакомство с коллективом проходит в игре «Снежный ком». Руководитель кружка знакомит ребят с программой кружка, правилами поведения на кружке, с инструкциями по охране труда, противопожарного инструктажа учащихся, инструктаж по ПДД.

Теоретическая часть

Теоретическая часть включает несколько разделов.

1. Тема «Театр»

Раздел «Театр» - призван познакомить учащихся с театром как видом искусства; дать понятие, что даёт театральное искусство в формировании личности. Он включает в себя беседы, видео просмотры и аудио прослушивание, участие детей в этюдах, представление своих работ по темам бесед. Краткие сведения о театральном искусстве, истории возникновения театра и его особенностях: театр - искусство коллективное, спектакль - результат творческого труда многих людей различных профессий. Уважение к их труду, культура поведения в театре. Раздел предусматривает не столько приобретение ребенком профессиональных навыков, сколько развитие его игрового поведения, эстетического чувства, умения общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях.

Формы- лекция, беседа, постановка спектакля.

2. Тема «Развитие речи»

В раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы. Дети учатся создавать различные по характеру образы. В этой работе ребенок проживает вместе с героем действия и поступки, эмоционально реагирует на его внешние и внутренние характеристики, выстраивает логику поведения героя. У детей формируется нравственно-эстетическая отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве. При сочинении произведений обогащается словарный запас, развивается логика построения сюжета, при выборе музыкальных и художественных элементов

для яркости образа формируется чувство вкуса.

Формы - групповые игры, упражнения и этюды на простейшие виды

общения.

3. Тема «Фольклор»

Действенное знакомство с преданиями, традициями, обрядами, играми и праздниками русского и ногайского народа, расширяет неразрывную связь искусства с жизнью, с истоками русского и ногайского народа. Знакомство с русскими народными жанрами: сказками, песнями, играми, пословицами, дразнилками, считалками.

Формы – импровизация игр, хороводов, сказок, КВН.

Практическая часть

Практическая  часть включает в себя несколько разделов

1. Тема «Пластичность

«Пластичность» включает в себя комплексные ритмические, музыкальные,

пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие

двигательных способностей ребенка, пластической выразительности

телодвижений, снизить последствия учебной перегрузки. Формы –

театрализованные упражнения перед зеркалом, конкурс «Ритмопластика».

2. Тема «Речевая гимнастика»

Раздел объединяет игры и упражнения, направленные на развитие

дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой

дикции, логики и орфоэпии. В отличие от бытовой речи речь учителя, актера должна отличаться дикционной частотой, четкостью, разборчивостью, а также строгим соблюдением орфоэпических норм, правил литературного произношения и ударения.

Не допускать дикционной неряшливости в словах: (тренировочные

упражнения) тройка – стройка; каска – сказка; хлопать – слопать; сломать –взломать; течение – стечение; вскрыть – скрыть. «Голос – одежда нашей речи». В быту различают голоса сильные – слабые, высокие – низкие, чистые – нечистые, звонкие – глухие, визжащие - ворчащие, т.е. бытовая классификация указывает на отличительные качества (признаки, приметы) голоса: сила, объем, чистота, характер окраски. Богатство голоса во многом определяется объемом, регистровым диапазоном его. В голосе каждого человека есть 2-3 нотки, которые приятно звучат и образуются без какого-либо напряжения. Это звуки нормального или натурального голоса.

Голос – нежнейший и тончайший инструмент, которым должен владеть каждый, особенно актер, исполнитель. Голос надо беречь, упражнять, развивать, обогащать, совершенствовать.

Формы – этюды и упражнения, требующие целенаправленного воздействия словом. Например: остановить товарища, прохожего, который идет, не замечая препятствия (вырыта яма, поднят асфальт); попросить у незнакомого человека монету для телефона-автомата; спросить товарища: «Ты прочитал эту книгу?» - с целью узнать, интересна ли она, или с намеком напомнить, что книгу давно пора вернуть.

Этюды на умение слушать партнера и добиваться воздействия своих слов на

него (краткий диалог). На основании данных слов придумать, с каким намерением, в силу каких обстоятельств надо воздействовать этими словами на партнера( где? когда? почему? зачем? какие взаимоотношения?). Например: «Ты?» -в смысле: «Вот приятная, неожиданная встреча!» или: «Вот не ожидал, что ты решишься прийти!» и т.д. Партнер отвечает, сообразуясь с действием товарища: « Да!»- как подтверждение намерения удивить товарища своим неожиданным появлением или как оправдание

несвоевременного прихода, своей вины. Подобные же упражнения и этюды ученики придумывают сами.

3. Тема «Творчество»

В раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, умение сочинять скороговорки, считалки, небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы. Дети учатся создавать различные по характеру образы. В этой работе ребенок проживает вместе с героем действия и поступки, эмоционально реагирует на его внешние и внутренние характеристики, выстраивает логику поведения героя. Необходимо проводить обсуждение этюдов, воспитывать у ребят интерес к работе друг друга, самокритичность, формировать критерий оценки качества работы. У детей формируется нравственно-эстетическая отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве. При сочинении произведений обогащается словарный запас, развивается логика построения сюжета, при выборе музыкальных и художественных элементов для яркости образа формируется чувство вкуса.

Формы – творческие игры, конкурсы.

4. Тема «Постановка спектакля»

«Постановка спектакля» - является вспомогательным, базируется на

авторских сценариях и включает в себя работу с отрывками и постановку

спектаклей. Возможно проявление творчества детей: дополнение сценария

учащимися, выбор музыкального сопровождения спектакля, создание эскизов костюмов и декораций.

1. Предварительный разбор пьесы. Первое чтение произведения

руководителем с целью увлечь детей, помочь им уловить основной смысл и художественное своеобразие произведения. Обмен впечатлениями. Пересказ детьми сюжета пьесы с целью выявления основной темы, главных событий и смысловой сути столкновений героев.

2. Коллективное разучивание реплик. От формирования целостного эмоционального состояния следует переходить к более детальному анализу ролей.

3. Воспроизведение в действии отдельных событий и эпизодов. Чтение пьесы (по событиям); разбор текста по линии действий и последовательности этих действий для каждого персонажа.

4. Коллективно выполняются эскизы декораций, костюмов, их изготовление.

5. Индивидуальная подготовка главных исполнителей.

6. Повторное обращение к тексту пьесы.

7. Генеральные репетиции, выступление.

8. Важна и непосредственная организация показа пьесы: подготовка афиш, подготовка и проверка оформления, выделение ответственных за декорации.

Теоретическая и практическая части

34ч

Литература:

1. Петрова Т.И., Сергеева Е.Л., Петрова Е.С. «Театрализованные игры в

школе»/ журнал «Воспитание школьников». Выпуск 12 – Москва, «Школьная пресса», 2000.

2. Стрельцова Л.Е. «Литература и фантазия». – М.: АРКТИ, 2005.

3. Русские народные сказки, песни, заклички, пословицы, считалки. «Рождество» - пьеса для школьного театра/ Журнал «Начальная школа».№11/1997.

4. Шмаков С.А. «От игры к самовоспитанию». – М.: Новая школа, 2006.

5. Игры, обучение, тренинг./Под ред. Петрушинского. – М.: Новая школа,2003

6. Побединская Л.А. «Жили-были сказки» - М.: Сфера, 2001__

7. Ильин Е.Н. Искусство общения. - М.: Просвещение, 1982.

8.Чудакова Н.В. «Энциклопедия праздников»- М: 1997г.

9.Володин В. «Энциклопедия для детей. Искусство.» -М:Аванта,2004г.