Дополнительная общеразвивающая программа "Основы художественного творчества"
элективный курс по изобразительному искусству (изо, 1, 2, 3, 4 класс)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

НЫГДИНСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА

Дополнительная общеразвивающая программа

по художественной направленности изобразительного творчества

«Основы художественного творчества»

Уровень: стартовый

 Адресат программы: от 7-10 лет

Срок реализации: 3 года

педагог дополнительного образования

 Шатханова Л. П.

д. Ныгда  - 2023 год

Содержание.

• Пояснительная записка – стр. 2-7

• Учебно-тематический план, содержание ДОП, КТГ на 1 год обучения – стр.7- 15

• Учебно-тематический план, содержание ДОП, КТГ на 2 год обучения – стр.16-21

• Учебно-тематический план, содержание ДОП, КТГ на 3 год обучения – стр.22-26

• Методическое обеспечение – стр. 27-28

• Список литературы - стр.29-30

• Оценочные материалы  - стр 31-33

Пояснительная записка

Дополнительная  общеразвивающая программа «Основы изобразительного творчества» (далее программа) составлена в соответствии с нормативными документами на основе опыта работы педагога. Программа имеет художественную направленность.

Актуальность. Изобразительная деятельность ребёнка - это наиболее эффективный способ выявления творческой натуры, способствующий развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, колористического восприятия.

 Программа способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в процесс формирования эстетической культуры ребёнка, его эмоциональной отзывчивости. Приобретая практические умения и навыки в области изобразительного искусства, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами.

Цель программы - развитие индивидуальных художественно-творческих способностей через изобразительную деятельность.

Задачи:

1. познакомить с основами изобразительного искусства, его видами и жанрами;
2. сформировать у учащихся умения владеть традиционными и нетрадиционными техниками и приёмами исполнения рисунка, живописи, композиции в изобразительном искусстве;
3. научить пользоваться художественными  материалами и правилам ухода за ними;
4. познакомить учащихся с творчеством выдающихся отечественных и зарубежных художников и их произведениями;
5. воспитать эмоциональную отзывчивость и культуру восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства, любовь к родной природе, своему народу, Родине.

 Отличительные особенности. Данная программа разработана так, чтобы изучаемый материал вызывал большой интерес у детей заниматься изобразительной деятельностью, для этого используются различные традиционные и нетрадиционные техники и приёмы рисования. Учащиеся во время изобразительной деятельности работают не только с художественными материалами и предметами, но и используют подручный материал  (свечи парафиновые, листья, ватные диски и палочки, полиэтиленовые пакеты, речной песок и т.д.). Таким образом, ребёнок, работая комплексно, развивает воображение, свои творческие навыки сразу в нескольких направлениях: рисунок, цветоведение, композиция, конструирование, проектирование работ. Воплощение фантазии не только даёт выход творческой энергии ребёнка, но и имеет практическую пользу - развивает координацию и глазомер, внимание, память, мелкую моторику, мышление. Обучение по программе позволяет не только познакомиться с творчеством отдельных художников, но и  знакомит детей с мировыми культурными ценностями, расширяет представления учащихся о мире искусства и его возможностях.

Адресат программы. Возраст детей 7 - 10 лет.  Запись детей в объединение осуществляется по желанию самих детей, без предъявления специальных требований. Зачисление производится по заявлению родителей. Обучение по программе I-ого года обучения не требует базовых знаний и умений по изобразительному искусству.

Объём программы

За весь срок обучения 360 часа, в год – 120 часов.

Срок освоения программы

Освоение программы рассчитано на 3 года и осуществляется.

Методы обучения:

-репродуктивный (воспроизводящий)

-иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала)

-проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути ее решения)

-игровой

-словесный

Формы работы:

-индивидуальное

-коллективное творчество

-объединение детей в подгруппы

Виды деятельности:

-изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению),

-декоративная и конструктивную работа

-восприятие явлений действительности и произведений искусства

-обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества

-изучение художественного наследия

Формы занятий:

-учебные занятия

-беседы

-праздники

-занятия-эксперименты

-занятия – соревнования: конкурсы, викторины

Педагогические принципы:

Принцип доступности

Раннее полученные знания должны обеспечить выполнение требований нового уровня. Обучение ведется от простого к сложному.

Принцип систематичности, последовательности

Учебный материал изучается в системе, педагог вместе с детьми идет от простых знаний к более сложным.

Принцип учета возрастных и индивидуальных особенностей

Благодаря индивидуальному подходу педагог стимулирует развитие каждого ребенка, что необходимо для совершенствования индивидуальных способностей и талантов.

Принцип наглядности

Обучение должно быть наглядным, чтобы каждое знание опиралось на живое восприятие и представление.

Принцип занимательности

Успех обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки.

Стили педагогического общения:

Общение на основе дружеского, заинтересованного расположения к детям;

Общение на основе совместной творческой деятельности.

Методические рекомендации

Необходимо создать максимально благоприятную атмосферу для занятий творчеством, условия для развития тоталитарной, компетентностной личности воспитанника, его духовного, внутреннего мира. Учебные занятия должны иметь практическую направленность. В отличие от других учебных дисциплин учащиеся должны быть заинтересованы не столько получить хорошую оценку знаний, сколько научиться применять свои знания на практике. Для этого образовательный процесс должен быть непрерывным, систематическим, регулярным.

Методы и формы, прежде всего, должны способствовать сохранению атмосферы творчества, осознанию ценности и неповторимости окружающего мира, уважению к национальной культуре, формированию и развитию художественных навыков.

На протяжении года, воспитанники посещают: онлайн-выставки, практические занятия, просмотр фильмов, презентаций, различные практические занятия, в том числе и мастер-классы. Выполняется коллективная работа над единым замыслом.

Учащиеся должны знать:

• истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
• особенности уникального народного искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, множественность вариантов – варьирование традиционных образов мотивов, сюжетов);
• значение традиционных образов, мотивов (дерево, жизнь, конь, птица, солярные знаки);

Учащиеся должны уметь:

• пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий);
• различать по стилистическим особенностям декоративное искусство, по материалу и технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства;
• чувствовать и определять красоту линий, формы, цветовых оттенков объектов в действительности и в изображении.

В процессе практической работы:

• уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне) и пользоваться языком декоративно-прикладного искусства;
• использовать цветовой контраст и гармонию цветовых оттенков, применять приёмы народной кистевой росписи;
• использовать закономерности перспективы, светотени, цветоведения как выразительные средства в аппликациях и декоративных панно;
• грамотно выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
• применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, уголь) в творческой деятельности;
• определять средства художественной выразительности (линия, цвет, перспектива, композиция);
• анализировать изображаемые предметы, выделяя при этом особенности произведений разных видов декоративно-прикладного искусства;

Процесс обучения предусматривает следующие виды контроля:

∙ текущий, проводимый в ходе учебного занятия и закрепляющий знания по данной теме. Он позволяет учащимся усвоить последовательность технологических операций;

∙ итоговый, проводимый после завершения всей учебной программы.

Для закрепления полученных знаний и умений большое значение имеет коллективный анализ ученических работ. При этом отмечаются наиболее удачные решения, оригинальные подходы к выполнению задания, разбираются характерные ошибки. Необходимо оценивать у учащихся умение ставить и решать познавательные и практические задачи, умение выполнять самостоятельно практическую работу и её анализировать. Проверка может быть в устной форме (индивидуальный, групповой опрос), в виде зачетных практических работ, промежуточных просмотров после выполнения 2-3 работ, в виде итоговых выставочных работ и выполнения творческих проектов, а так же возможно проведение деловой (ролевой) игры. Контроль может осуществляться в следующих формах: собеседование, тестирование, защита выпускной работы, участие в конкурсах, выставках. Дополнительным способом определения результативности учебного процесса является участие в конкурсах различного уровня. Формами промежуточной и итоговой аттестации является просмотры и выставки работ учащихся, организуемые в конце учебного года.

Условия реализации программы

Для положительного результата, необходимо правильно организовать занятия, использовать не только практику, но и теорию. Так как к каждому воспитаннику необходим индивидуальный подход, ориентированный на личностное восприятие той или иной темы. Правильная организация рабочих мест – один из успешных показателей при выполнении практической работы. Цели и задачи должны быть правильно выстроены, быть четкими и доступными, соответствовать возрастной категории воспитанников. Нацеливать на выполнение работ последовательно. Проводить сравнительный анализ работ, находить свои ошибки и главное, исправлять их. Каждое занятие – это общение с профессиональным и народным искусством.

МТБ:

Кабинет;

Проектор;

Компьютер;

Экран;

  На занятия необходимо приносить:

• краски (гуашевые, акварельные);
• кисточки разных номеров;
• альбом;
• непроливайку;
• карандаши;
• ластик. 

Ожидаемый результат

• свободное общение в любой обстановке;
• участие в выставках, проведение внеклассных мероприятий, создание творческих проектов;
• перспективы сотрудничества с музеями, художественными школами и Центрами детского творчества
• проверка теоретических знаний и практических навыков при выполнении итоговой работы.

Первый год обучения

Задачи на 1-й год обучения

Формирование знаний о названии основных и составных цветов, их эмоциональной характеристики.

Умение пользоваться кистью, красками, палитрой.

Умение использовать площадь листа, изображать предметы крупно.

Овладение начальными навыками выразительного использования трехцветия (красный, желтый, синий цвета и их смеси).

Подбор краски в соответствии с передаваемым в рисунке настроением.

Воспитание усидчивости, терпения, аккуратности, навыков взаимопомощи.

Применение разных способов лепки (тянуть из целого куска, примазывать части, делать налепы, заглаживать поверхность).

Умение отличать технику исполнения.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Первый год обучения

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Первый год обучения

Раздел 1. Введение в программу (4ч)

Тема 1.1. Знакомство с программой. Особенности первого года обучения.

Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом первого года обучения. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.

Тема 1.2. Смысл рисования. С чего нужно учиться рисовать.

Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием. Рисование простых предметов.

Раздел 2. Живопись (29 ч)

Живопись как язык цвета, цветное изображение мира. Отождествление художника и волшебника в древние времена.

Тема 2.1. Цветоведение. Цветовые оттенки основных цветов

Особенности акварели: прозрачность, «нежность». Знакомство с различными приемами работы акварелью. Особенности рисования по сухой и влажной бумаге (вливания цвета в цвет).

Экспериментирование в работе с акварелью (снятие краски губкой, использование соли и выдувание соломинкой акварельных клякс).

Практическое занятие. Работа с красками. Выполнение заданий: «Танец дружных красок», «Ссора красок», «Сказочные коврики», «Витражные окошки».

Тема 2.2. Королева Кисточка и волшебные превращения красок.

Знакомство с историей возникновения кисти. Различные типы кистей: жёсткие и мягкие, круглые и плоские, большие и маленькие. Правила работы и уход за кистями. Понятие различных видов мазков, полученных при разном нажиме на кисть: «штрих-дождик», «звёздочка», «кирпичик», «волна». Главные краски на службе у Королевы Кисточки (красная, синяя, жёлтая), секрет их волшебства. Способы получения составных цветов путем смешивания главных красок.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Цветик-семицветик», «Радуга-дуга», «Праздничный букет», «Салют».

Тема 2.3. Праздник тёплых и холодных цветов.

Знакомство с богатой красочной палитрой на примере природных явлений (гроза, снежная буря, огонь, извержение вулкана). Деление цветов на тёплые и холодные. Особенности тёплых цветов (ощущение тепла, согревания). Особенности холодных цветов (чувство прохлады). Взаимодополнения тёплых и холодных цветов.

Практическое занятие. Выполнение заданий: упражнение на зрительную и ассоциативную память «Холод – тепло», «Сказочное солнышко», «Золотая рыбка», «Морское дно», «Зимний лес».

Тема 2.4. Твоё настроение. Рисуем дождь.

Деления цветов на насыщенные (яркие) и малонасыщенные (блеклые). Насыщенность как степень отличия цвета от серого. Приёмы постепенного добавления в яркий цвет белой или чёрной краски. Блеклые красочные сочетания. Изменения «настроения цвета» при добавлении белой краски. Цветовые ощущения в результате добавления белой краски (нежность, лёгкость, воздушность). Цветовые ощущения при добавлении чёрной краски цвета (тяжесть, тревожность, загадочность).

Тема 2.5. Хоровод лесных растений

Работа с акварелью, гуашью.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Сказочный букет», «Дремучий лес».

Раздел 3. Рисунок (36 ч)

Рисунок как непосредственный вид искусства. Рисунок простым карандашом, фломастером, шариковой или гелевой ручкой, углём, пастелью, тушью, восковыми мелками.

Тема 3.1. Волшебная линия.

Линии – начало всех начал. Классификация линий: короткие и длинные, простые и сложные, толстые и тонкие. «Характер линий» (злой, весёлый, спокойный, зубастый, хитрый, прыгучий).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Линейная фантазия», «Лабиринты».

Тема 3.2. Композиция

Выделение композиционного центра.

Практическое занятие. Рисование предметов природного мира.

Тема 3.3. Создаём красивые узоры из точек

Точка – «подружка» линии. Способы получения точки на бумаги: лёгкое касание карандаша, касание другого рисующего предмета. «Характер точек»: жирные и тонкие, большие и маленькие, круглые и сложной формы. Техника пуантелизма (создание изображения при помощи одних лишь точек). Особенности работы в технике пуантелизма с использованием разнообразных изобразительных материалов (маркеры, пастель, цветные фломастеры и карандаши).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Танец бабочек», «Образ доброго и злого сказочного героя».

Тема 3.4. Пятно. Удивительные узоры на крыльях у бабочек

Пятно как украшение рисунка. «Характер пятен». Зависимость пятен от их плотности, размера и тональности. Техника создание пятна в рисунке. Изображение пятна разными способами: различным нажимом на рисовальный инструмент, наслоением штрихов друг на друга, нанесением на лист бумаги множества точек, сеточек или других элементов. Пятно, полученное с помощью заливки тушью (четкий контур, схожесть с силуэтом).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Танец бабочек», «Образ доброго и злого сказочного героя».

Тема 3.5 Форма. Мои любимые игрушки

Понимание формы предмета. Знакомство с различными видами форм (геометрическими, природными, фантазийными), способы их изображения на бумаге. Формы и ассоциации.

Практическое занятие. Задания-игры: «Построй сказочный город», «Мои любимые игрушки».

Раздел 4. Декоративное рисование (35 ч)

Декоративное рисование и его роль в развитии детей младшего школьного возраста. Декоративное рисование и возможности развития абстрактного мышления, творческой импровизации ребёнка.

Тема 4.1. Мир полон украшений

Рисование простых цветов

Практическое занятие. Задания-игры: «Чего на свете не бывает?», «Чудо-цветок», «Образ из пятна».

Тема 4.2. На солнечной опушке. Рисуем солнце, солнечные лучи

Стилизация как упрощение и обобщение форм. Особенности художественного видения мира детьми 7-8 лет: яркость восприятия, плоскостное мышление, двухмерность изображения.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Жар-птица», «Древо жизни», «Сказочное солнце».

Тема 4.3. Декоративные узоры.

Узоры как средство украшения. Узоры, созданные природой (снежинки, ледяные узоры на стекле). Узоры, придуманные художником. Выразительные возможности и многообразие узоров.

Практическое занятие. Выполнение заданий с использованием необычных для рисования предметов – ватных палочек, расчёски, кулинарных формочек: «Узорчатые змейки», «Взлохмаченные человечки», «Пёстрая черепашка».

Тема 4.4. Орнамент.

Орнамент – повторение рисунка через определённый интервал. Тайна ритма и создание с его помощью сложных узоров и орнамента. Чудесные ритмо-превращения (растительные и геометрические орнаменты).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Весёлые строчки», «Мамины бусы», «Цветочные гирлянды».

Тема 4.5. Сказочная рыбка

Сказка – любимый жанр художников. Сказка, увиденная глазами художника. Работа от эскиза («сказочной разминки») до композиции. Разнообразный характер сказочных героев.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Оживший зачарованный мир», «Добрая сказка».

Тема 4.6. Птицы – наши друзья. Учимся рисовать птиц.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Воробышек», «Птицы в полёте», «Сказочная птица».

          Раздел 5. Выразительные средства графических материалов (10ч)

Разнообразие выразительных средств графических материалов. Художественные образы, создаваемые с помощью графических материалов: добрые и злые, весёлые и грустные, простые и загадочные.

Тема 5.1. Цветные карандаши. Цвет радости и цвет печали

Техника работы цветными карандашами. Создание многочисленных оттенков цвета путем мягкого сплавления разных цветных карандашей.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Цветной ветер», «Принцесса Осень», «Разноцветные ёжики».

Тема 5.2. Пастель. Урок – фантазия. Удивительная страна

Художественная возможность пастели. Различные приемы работы: растушевка пальцем, рисование боковинкой и кончиком. Рисование на шероховатой тонированной бумаге: техника свободного, размашистого штриха с эффектом воздушности (пастель) и бархатностью (уголь).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Золотой сон», «Букет в вазе», «Сказочный герой».

Раздел 6. Урок любования. Итоговое занятие (2 ч)

Тестирование для проверки теоретических знаний обучающихся.

Просмотр учебных работ и творческих заданий за учебный год.

Раздел 7. Экскурсии в музеи и на выставки (4 ч)

Посещение художественных музеев и выставок, знакомство с произведениями искусства (живописью, графикой, скульптурой).

Оценка эффективности программы к концу 1-го года обучения

К концу первого года обучения дети будут знать:

• основные и дополнительные цвета;
• цветовую гамму красок (тёплые, холодные цвета);
• понятие симметрии;
• контрасты форм;
• свойства красок и графических материалов;
• азы воздушной перспективы (дальше, ближе);
• основные приёмы бумажной пластики (складывание и скручивание бумаги);

уметь:

• смешивать цвета на палитре, получая нужные цветовые оттенки;
• правильно использовать художественные материалы в соответствии со своим замыслом;
• грамотно оценивать свою работу, находить её достоинства и недостатки;
• работать самостоятельно и в коллективе;

у них получат развитие общеучебные умения и личностные качества:

• умение организовывать и содержать в порядке своё рабочее место;
• трудолюбие;
• самостоятельность; уверенность в своих силах.

Календарно-тематический график на первый год обучения

Второй год обучения

Задачи на 2 –ой год обучения

  Установление прочных связей с окружающим миром, с человеком (с самим собой), привлечение личного опыта детей (эмоционального, визуального, бытового).

   Использование метода свободного выбора в системе ограничений (содержание темы, цвета, формы, конструкции и т. д.).

   Развитие ассоциативного мышления, фантазии, воображения.

   Формирование знаний о названии основных и составных цветов, их эмоциональной характеристики.

  Умение использовать площадь листа, изображать предметы крупно.

  Подбор краски в соответствии с передаваемым в рисунке настроением.

   Воспитание усидчивости, терпения, аккуратности, навыков взаимопомощи.

  Моделирование художественно выразительных форм, выполненных способом сминания, складывания, комбинирования бумаги и других материалов.

  Формирование знаний о значении слов аппликация, оригами, симметрия, композиция.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Второй год обучения

Раздел 1. Основы художественной грамоты (68)

Тема 1.1Свойства живописных материалов, приёмы работы с ними: акварель, гуашь.

Вводное занятие. Условия безопасной работы. Знакомство с планом работы.

Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии красоты, зигзаг. Орнаментальная композиция. Организация плоскости.

Натюрморт из трёх предметов. Понятие  «тон». Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка.

Рисующий свет. Трансформация плоскости в объём. Организация пространственной среды. Карандаш, бумага.

Тема 1.2 Цвет в окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Основные сочетания в природе. 

Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.

Теплые цвета. Стихия- огонь.  Акварель. рисование по методу ассоциаций.

Зарисовки растений с натуры. « Осенние листья».

Тема 1.3  Основы рисунка. Роль рисунка  в творческой деятельности.

Упражнения на выполнение линий разного характера. Художественный язык рисунка: линия, штрих, пятно, точка.

Пластика линий. Изобразительные свойства карандаша.

Линия, штрих, тон, точка.

Природная форма – лист.  Тоновая растяжка цвета, акварель.

Натюрморт. Основные и дополнительные цвета. Изобразительные свойства гуаши.

«Дворец Снежной королевы». Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма. Гуашь.

Портрет Снегурочки. Гармония теплых и холодных цветов.  Гуашь. Пропорция человеческого тела.

«Цветы весны». Изобразительные свойства акварели. Беседа о натюрморте, как о жанре живописи. Иллюстративный материал.

Тема 1.4  Основы живописи. Цвет – язык живописи.

Рисование с натуры несложных по форме и цвету предметов, пейзажа с фигурами людей, животных. «Прогулка по весеннему саду».

Тема 1.5  Основы композиции. 

Понятия «ритм», «симметрия»,  «асимметрия», «уравновешенная композиция». Основные композиционные схемы. Создание творческих тематических композиций.

Композиция с фигурами в движении. Пропорция человеческой фигуры.

Тема 1.6  Иллюстрирование литературных произведений.

Свободный выбор тем и материалов для исполнения.

Раздел 2.Графика(40 ч)

Тема 2.1  Художественные материалы.

Свойства графических материалов: карандаш, перо – ручка, тушь, воск, мелки и приёмы работы с ними. Разнохарактерные линии. Тушь, перо.

Тема 2.2  Рисунок как основа графики.

Упражнения на выполнение линий разного характера. Изобразительный язык графики:  линия, штрих, пятно, точка.  

«Листья и веточки». Рисование с натуры. Тушь, перо. Упражнения на выполнение линий разного характера: прямые, изогнутые, прерывистые, исчезающие.

«Осенние листья» -  композиция  и использование живых листьев в качестве матриц. «Живая» линия – тушь, перо.

Натюрморт – набросочный характер рисунков с разных положений, положение предметов в пространстве.

Тема 2.3  Свет, тень, полутень, блик, силуэт, тоновая растяжка.

Свет и тень – падающая, собственная.

Тема 2.4  Монотипия.

Творческие композиции с применением приёмов монотипии.

«Город» - цветовой фон в технике монотипии. Дома – линиями, штрихами. Люди – силуэты. Цвет как выразитель настроения.

Тема 2.5  Гравюра на картоне.

«Терема».  Гравюра на картоне. Беседа о русской архитектуре с использованием иллюстративного материала.

Тема 2.6  Прикладная графика.

Открытка,  поздравление, шрифт. Связь с рисунком, композицией, живописью.

Поздравление. Использование шаблона и трафарета. Штрих.  Выделение главного.

Открытка – поздравление. Использование аппликации, орнаментики. Шрифт. Творческая работа.

Творческая аттестационная работа. Свободный выбор техники и материалов.

Раздел 3.Выставки, экскурсии, рисование на воздухе (9ч)

Раздел 4.Итоговое занятие (3ч)        

Оценка эффективности программы к концу 2-го года обучения

К концу второго года обучения дети будут знать:

• контрасты цвета;
• гармонию цвета;
• азы композиции (статика, движение);
• пропорции плоскостных и объёмных предметов;

уметь:

• выбирать формат и расположение листа в зависимости от задуманной композиции;
• соблюдать последовательность в работе (от общего к частному);
• работать с натуры;
• работать в определённой гамме;
• доводить работу от эскиза до композиции;
• использовать разнообразие выразительных средств (линия, пятно, ритм, цвет);
• работать с бумагой в технике объёмной пластики;

у них получат развитие общеучебные умения и личностные качества:

• умение работать в группе;
• умение уступать;
• ответственность;

• самокритичность;
• самоконтроль.

Календарно-тематический график на второй год обучения

Третий год обучения

Задачи на 3-й год обучения

       Формирование на занятиях эмоциональной атмосферы, атмосферы любви и сотоварищества, постепенное втягивание детей в осознание темы, совместный диалог, рассуждения и т.д.

     Использование метода оформления интерьера класса работами детей, оформление выставок.

    Использование метода свободного выбора в системе ограничений (содержание темы, цвета, формы, конструкции и т. д.).

     Развитие ассоциативного мышления, фантазии, воображения.

     Подбор краски в соответствии с передаваемым в рисунке настроением.

     Воспитание усидчивости, терпения, аккуратности, навыков взаимопомощи.

     Решение художественно-творческих задач на сочетание различных приемов аппликации (обрывание, вырезание) для достижения выразительного образа.

    Моделирование художественно выразительных форм, выполненных способом сминания, складывания, комбинирования бумаги и других материалов.

   Применение разных способов лепки (тянуть из целого куска, примазывать части, делать налепы, заглаживать поверхность).

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Третий год обучения

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Третий год обучения

Раздел 1.Основы изобразительной грамоты (54 ч)

Тема 1.1 Композиция

Вводное занятие. Материалы, Инструменты. Условия безопасной работы. Рисунок – тест « Впечатление о лете». Фломастеры.

«Деревья». Пленэрные зарисовки.  Акварель, гуашь. Принцип «от общего к частному». Воздушная перспектива.

Форма, структура.

Зарисовка растений с натуры в цвете. Принципы естественного положения, пластика. Группировка элементов. Акварель.

Тема 1.2 Графика

Натюрморт.  Наброски графическими материалами: тушью, заострённой палочкой. Предметы и пространство. Живая и статическая композиция.

Осенний натюрморт. Ассиметричная композиция. Тёплая цветовая гамма.

Гуашь, акварель.

Тема 1.3 Цветоведение

Небо в искусстве. Использование цвета в живописи для отражения эмоционального состояния. Творческая работа – иллюстрация прочитанных стихотворений, личный опыт.

Тема 1.4 Монотипия.

«Отражение в воде». Интерпретация явлений природы: акварель, тушь чёрная, заострённые палочки.

«Зимние забавы». Движение в композиции. Ритм цветочных пятен.

Фигура человека в движении. Личный опыт. Гуашь.

«Цветы и травы весны». Свободный выбор живописных средств. Сближенные цветовые отношения. Пластика природных форм и линий. Беседы с обращением к иллюстративному материалу, натуральный материал.

«Скачущая лошадь». Движение в композиции. Пластика форм. Линия красоты.  Гуашь. «Улицы моего города».

Тема 1.5 Линейная перспектива.

 Наброски, рисунки с натуры. Творческая работа по предварительным рисункам.

Оформление работ к выставке.

Раздел 2.Декоративно – прикладное искусство (62 ч)

Тема 2.1 Прикладная графика

Введение в тему. Планирование работы. Знакомство с новым материалом, инструментом.

«Цветы». Композиция в круге. Эскиз монохромной декоративной росписи. Освоение приёма  - кистевая роспись. Беседа «Голубая сказка Гжели».

«Цветы и травы». Декоративная роспись. Ассиметричная композиция.

Декоративная переработка природной формы. Кистевая роспись, гуашь. Ограниченная цветовая палитра.  Беседа о жостовской  росписи.

«Цветы и бабочки» – декоративная роспись подготовленной деревянной основы. Творческая работа.

Плакат – вид прикладной графики. Поздравление ко Дню учителя.

Цветы, как носитель настроения. Шрифт. Использование трафарета и шаблона в изобразительных элементах.

Новогодние поздравления. Эскиз. Работа с материалом в подгруппах, использование знаний по композиции, живописи, графике. Применение приёмов аппликации, техники бумажной пластики, кистевой росписи.

Открытка – поздравление к 8 марта. Свободный выбор материалов и техники. Индивидуальная творческая работа.

Тема 2.2 Батик

Холодный батик – особенности его как вида декоративно – прикладного искусства. Связь с живописью, композицией,  графикой. Техника безопасности при работе с резервирующим составом.

«Осенние листья». Роспись по ткани. Использование в эскизе натуральных зарисовок.

«Туманный день». Интерпретация явлений природы. Свободная роспись по ткани  без резерва. Связь с живописью, композицией.

Кукольный антураж. Роспись ткани для кукольного платья. Орнамент. Работа над образом.

Несложные цветы из ткани. Оформление цветка в композиции. Связь с флористикой, батиком.

Тема 2.3 Флористика.

 Применение основных принципов построения композиции. Объединение и выявление главного. Выражение образа, чувств с помощью природных форм и линий

Тема 2.4. Лепка.

Лепка из соленого теста картин. Применение принципов построения композиции.

Раздел 3.Выставки, экскурсии 2ч.

Оформление работ, выставки, посещение выставок.

Раздел 4.Итоговое занятие 2 ч.

Оценка эффективности программы к концу 3-го года обучения  

К концу третьего года обучения дети будут знать:

• основы линейной перспективы;
• основные законы композиции;
• пропорции фигуры и головы человека;
• различные виды графики;
• основы цветоведения;
• свойства различных художественных материалов;
• основные жанры изобразительного искусства;

уметь:

• работать в различных жанрах;
• выделять главное в композиции;
• передавать движение фигуры человека и животных в рисунках;
• сознательно выбирать художественные материалы для выражения своего замысла;
• строить орнаменты в различных геометрических фигурах (круг, квадрат, прямоугольник);
• критически оценивать как собственные работы, так и работы своих товарищей;

у них получат развитие общеучебные умения и личностные качества:

• умение воспринимать конструктивную критику;
• способность к адекватной самооценке;
• умение радоваться своим успехам и успехам товарищей;
• трудолюбие, упорство в достижении цели

Календарно-тематический график на третий год обучения

Методическое обеспечение

1. Обеспечение программы различными видами методической продукции.

• Программа обеспечена разнообразными видами методической продукции. Это, прежде всего, авторские разработки художественно-творческих игр, адаптированных для детей младшего школьного и среднего возраста. Это и ситуативные импровизационные игры, возникающие прямо по ходу отдельных занятий, и заранее спланированные педагогом игры и игровые ситуации.
• Для активизации детей используются разработанные автором задания-игры на развитие фантазиии воображения.
• Программой предусмотрено методическое обоснование процесса организации образовательной деятельности и форм проведения занятий. В частности, автором предложена методика структурирования занятий по ИЗО.
• После изложения теоретических сведений педагог вместе с детьми переходит к практической деятельности. Метод непосредственного показа очень важен, т.к. учит детей технике обращения  с различными художественными материалами (акварель, гуашь, пастель, тушь, восковые мелки). Педагог демонстрирует, как нужно работать с разными инструментами (кисть, карандаш, перо, палитра и др.). При этом используется для показа учебная доска или лист бумаги, прикрепленный на мольберт. Таким образом, педагог раскрывает творческие возможности работы над определённым заданием.
• Дети после объяснения приступают к работе. Практическая деятельность обучающихся строится от простого к сложному, от учебных упражнений до построения композиции.
• В конце занятия для закрепления полученных знаний и умений уместно провести анализ выполненной работы и разбор типичных ошибок. После подведения итогов занятия педагог может дать рекомендации детям в виде домашнего задания.
• Чтобы дети не уставали, а полученные результаты радовали и вызывали ощущение успеха, задания должны быть зрительно эффектными. В этих целях программа обеспечена специальным набором игровых приёмов.
• На первых занятиях особенно важно похвалить каждого ребёнка за выполненную работу, внушить уверенность в себе, воодушевить на продолжение обучения.
• Перед началом занятий, а также когда дети устают, полезно проводить игровую разминку для кистей рук.
• Игровая гимнастика в виде упражнений (рисунок в воздухе) помогает ребёнку быстрее освоить основы изобразительного творчества.
• Чтобы дети быстро не утомлялись и не теряли интерес к предмету, полезно вводить смену видов деятельности и чередование технических приёмов с игровыми заданиями.
• Например, любой акварельный «подмалевок» может послужить фоном для следующих заданий, где могут быть использованы трафарет, аппликация, дорисовка тушью, пастелью, мелками и др.
• Нередко игровая смена различных приёмов и техник оказывается настолько удачной, что из рисунка-«золушки» рождается сказочной красоты «шедевр».
• Удачи окрыляют даже самых неуверенных детей, пробуждают желание экспериментировать, творить, дать своей фантазии «космическую» свободу.
• В условиях предвкушения удачи образовательный процесс будет проходить легко, вызывая активный интерес каждого подростка, независимо от его способностей, что приведет к желаемому результату. Ведь художественное образование не должно ориентироваться только на наиболее способных к изобразительной деятельности детей.

2. Дидактические материалы

Дидактические материалы (таблицы, наглядные пособия, демонстрационные карточки, образцы выполненных заданий и др.) используются на каждом занятии, кроме занятий по развитию фантазии, воображения и проверочных занятий.

Детям предоставляется возможность углубить и расширить знания в процессе познания мира животных, птиц, человека, пейзажа и т.д.

    В программе предусматривается три вида занятий: индивидуальные, групповые, коллективные, имеется возможность их сочетания.

   Программа даёт возможность ребятам приобщиться к достижениям культуры через беседы, просмотр видеофильмов, слайдов, репродукций, а также походов на выставки, музеи и выставки собственных работ.

   У детей формируется умение сориентироваться в жизни, достигается постоянное приобретение умений и навыков в любимом деле, профориентация на будущее, а главное - становление характера, развитие нравственно-эстетических качеств в процессе занятием искусством.

   Преемственность и согласованность данной программы со школьными позволяет расширить кругозор детей, воспитать в них хороший вкус, привить детям навыки и умения, которые будут способствовать успешному приобретению школьных знаний.

    Данная программа основывается на последних разработках школьных программ и программ дополнительного образования, таких, как художников Неменского и Левина.

    На занятиях присутствует сотворчество учителей и детей, объединенное общим содержанием, поддерживается интерес к совместным действиям, используется художественное слово (потешки, загадки и стихи). Все это вызывает у детей эмоциональный отклик и создает радостное настроение. Дети становятся духовно богаче, задумываются о смысле жизни, становятся быть добрыми и учатся сострадать. От искусства человек прозревает. Это есть то главное, чему учит кружок по изобразительному искусству «Основы художественного творчества».

Литература для педагога

1. Блейк В. « Начинаем рисовать».  Минск «Попурри» 2003.

2. Гусакова М. А. «Аппликация».  Москва «Просвещение» 1987.11.Гульянц Э. К.,

3. Грибовская А.А. «Ознакомление дошкольников с графикой и живописью», Москва «Педагогическое общество.России», 2004 г.

4.  Гибсон Р. «Карнавал. Маски. Костюмы». Москва «Росмэн» 2002.
5. Запаренко В. С. «Энциклопедия рисования».  Санкт-Петербург «Нева», Москва «ОЛМА-ПРЕСС» 2002.
6. Лыкова И. А., Грушина Л. В., журнал «Мастерилка» №5.2008. «Тестопластика»
7. Мартин Б. «Рисуем с удовольствием».  Минск «Попурри» 2003.
8. Рутковская А. «Рисование в начальной школе», Москва, Олма-Пресс, 2003 г.
9. Соколова С. В. «Школа оригами. Аппликации и мозаика».  Москва «Эксмо», Санкт-Петербург «Валери СПД» 2008.
10. Сарафанова Н. А. «Подарки к праздникам». Москва «Мир книги» 2005.
11.  Федотова И.В. «Изобразительное искусство», Волгоград «Учитель», 2006 г.
12. Фатеева А.А. «Рисуем без кисточки», Ярославль «Академия развития», 2006 г.
13.  Фиона Уотт «Как научиться рисовать», Москва «Росмэн», 2002 г.
14.  Фиона Уотт «Я умею рисовать», Москва «Росмэн», 2003 г.
15. Хайнс К.,  Харви Д., Дангворд Р., Гибсон Р. «Домашний кукольный театр».  Москва «Росмэн» 2002.
16. Хосе М. Паррамон «Как писать маслом».  Санкт-Петербург «Аврора» 1992.
17. Хосе М. Паррамон «Путь к мастерству. Как рисовать».  Санкт-Петербург «Аврора» 1991.
18. Шалаева Г.П. «Учимся  рисовать», Москва «Слово», 2004 г.
19. Шпикалова Т.Я. «Изобразительное искусство», Москва «Просвещение», 2000 г.
20. Щеблыкин И. К., Романина В. И., Кагакова И. И.  «Аппликационные работы в начальных классах».  Москва «Просвещение» 1983.

Список литературы для учащихся и родителей:

1. Гусакова М. А. «Аппликация».  Москва «Просвещение» 1987.11.Гульянц Э. К.,

2. Гибсон Р. «Карнавал. Маски. Костюмы». Москва «Росмэн» 2002.

3. Курбатова Н.В. «Учимся рисовать», Москва «Слово», 2002 г.

4. Мартин Б. «Рисуем с удовольствием».  Минск «Попурри» 2003.

5. Соколова С. В. «Школа оригами. Аппликации и мозаика».  Москва «Эксмо», Санкт-Петербург «Валери СПД» 2008.

6. Фатеева А.А. «Рисуем без кисточки», Ярославль «Академия развития», 2006 г.

7. Фиона Уотт «Как научиться рисовать», Москва «Росмэн», 2002 г.

8. Фиона Уотт «Я умею рисовать», Москва «Росмэн», 2003 г.

9. Хосе М. Паррамон «Путь к мастерству. Как рисовать».  Санкт-Петербург «Аврора» 1991.

10. Шалаева Г.П. «Учимся  рисовать», Москва «Слово», 2004 г.

11. Щеблыкин И. К., Романина В. И., Кагакова И. И.  «Аппликационные работы в начальных классах».  Москва «Просвещение» 1983.

Электронные ресурсы

1. Виртуальные музеи и галереи мира http://www.ph4.ru/virtur

2. Государственная Третьяковская галерея // http://www.tretyakovgallery.ru/

3 .Пушкинский музей  //http://www.pushkinmuseum.ru/

      4. Русский музей. http://rusmuseum.ru/

5. Эрмитаж //http://www.hermitagemuseum.org

Приложение 1

Оценочные материалы

Тестовые материалы для итогового контрольного опроса обучающихся

на выявление уровня знаний теоретического материала

Первый год обучения

  Приложение 2

Второй год обучения

  Приложение 3

Третий год обучения