Тема: «Что ты рано в гости, осень к нам пришла?»

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• П. Чайковский. Ноктюрн, соч. 19 № 4. Фрагмент (слушание).
• В. Николаев, стихи И. Сусидко. Песенка об осеннем солнышке (пение, музыкально – ритмические движения).
• В. Николаев, стихи Н. Алпатовой. На прогулку под дождем (пение, музыкально – ритмические движения).

Дополнительный материал:

• Картинки.

Ход урока:

1. Организационный момент.

Звучит музыка П. Чайковского. Ноктюрн, соч. 19 № 4. Фрагмент.

• Как прозвучала мелодия: напевно, протяжно или отрывисто? (напевно, протяжно)
• Какое время года рисует эта музыка? (осень)

2. Сообщение темы урока.

Мы продолжим разговор прошлого урока  «Что ты рано в гости, осень к нам пришла?»

Запись на доске:

ГРУСТНО

ПЕЧАЛЬНО

ЖАЛОБНО

УНЫЛО

ВЕСЕЛО

3. Работа по теме урока.

Вокально-хоровая работа.

• В. Николаев, стихи И. Сусидко. Песенка об осеннем солнышке (пение, музыкально – ритмические движения).

Методические рекомендации.

Песня исполняется учителем детям. Ярко передаётся контраст между минорным запевом и мажорным припевом. Трёхдольный вальсовый размер прорабатывается в отдельных упражнениях: 1. Хлопать в ладоши на каждую сильную долю; 2. Ударами деревянных ложек отметить равномерную пульсацию четвертей. Разделить детей на две группы, одна группа выполняет первое упражнение, в то время как другая – второе. После разучивания песни, дети исполняют её, аккомпанируя себе хлопками и постукиванием ложек. Можно отметить сильные доли лёгкими притопами и прыжками.

Вопросы:

1. Меняется ли в этой песне настроение или оно остаётся неизменным? Расскажите какое настроение в запеве, а какое – в припеве.

2. Как удобно считать под эту музыку – «раз, два» или «раз, два, три»?

• В. Николаев, стихи Н. Алпатовой. На прогулку под дождем (пение, музыкально – ритмические движения).

Методические рекомендации.

В танце участвуют 4 – 12 детей (на усмотрение учителя).

Дети стоят по обе стороны сцены в двух шеренгах по 2 – 6 человек в каждой лицом друг к  другу на расстоянии 7 – 8 шагов по центру обозначена мелом черта. Каждый знает свою пару из противоположной шеренги.

Вступление

Такты 1 – 5. Стоять неподвижно, руки опущены.

Первый куплет

Такты 6 – 13. «Переходим через ручей по бревнышку». Дети каждой пары меняются местами – осторожно перебегают в ритме музыки (♫♫ | ♫ ♪ |) в противоположную шеренгу, держась правой стороны. Руки немного разведены в стороны. На первую музыкальную фразу (Такты 6,7) перебегают дети первой пары, на вторую – второй и т. д.

Такты 14, 15. Все громко хлопают в ладоши на сильные доли тактов.

Такты 16, 17. «Шагаем по камушкам через лужу». Две шеренги двигаются навстречу друг другу до нарисованной черты – четыре шага на носках. На окончание фразы хлопнуть в ладони своего партнёра по паре, как в игре в «ладушки»

Такты 18, 19. Четыре шага назад, вернуться к исходной позиции.

Такты 20 – 23. Повторить движения тактов 16 – 19.

Такты 24, 25. Четыре подскока на месте.

Такты 26, 27. Прохлопать ритмический рисунок  музыкальной фразы          ♫ ♫ ♫ | ♪

Такт 28. Повернуться направо, стоять в затылок друг другу.

Второй куплет

Такты 6 – 13. «Прыгаем через канавки» - легко бежать по кругу на носках; на последнюю долю каждой музыкальной фразы – небольшой прыжок вперёд на обе ноги, руки немного разведены в стороны, чтобы удержать равновесие.

Такты 14, 15.Двумя прыжками повернуться через правое плечо на 180 градусов.

Такты16 – 23. Повторить движения тактов 6 – 13.

Такты  24 – 27. Повторить движения тактов 24 – 27 первого куплета.

Такт  28. Хлопнуть в ладоши над головой.

4. Итог урока.

Мы с вами продолжили  разговор об осени, о музыке, которая может быть и весёлой и грустной. Исполняли песни, используя  музыкально-ритмические движения.

5. Домашнее задание.

Постараться вспомнить музыкально-ритмические движения и текст песен. 

Конспект урока во 2 классе

Тема урока: П.И.Чайковский .Вальс из «Детского альбома»

Вид урока: комбинированный

Цель урока:  развитие творческих способностей и умение слушать музыку. Привитие любви к музыке, к миру прекрасного, дать представление  о музыкальном образе и средствах его сознания.

Ход урока:

П.И. Чайковский был первым русским композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес.

Весной 1878 года П.И. Чайковский вернулся на родину из-за границы и приехал погостить на Украину, в семью своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой. В свободное время П.И. любил возиться со своими маленькими племянниками. У Александры Ильиничны было семеро детей, и Чайковский без устали придумывал для них праздники с кострами, фейерверками и, конечно, танцами, где он сам аккомпанировал на рояле.

Его маленький племянник в отведённые для занятий часы с трудом осваивал премудрости игры на фортепиано. Сидя на веранде за чаем, Пётр Ильич слышал, как в соседней комнате терзает гаммы и этюды незадачливый "пианист". Ему стало жалко малыша, и он решил написать цикл лёгких фортепианных пьес, разнообразных по характеру, с оглядкой на трудности начинающего, пьес лёгких, запоминающихся, с интересными названиями. Здесь встречаются картины природы и названия детских игр. Сказочные персонажи и танцевальные мелодии.

"Детский альбом" - это24 лёгкие пьесы для фортепиано. На титульном листе первого издания: "Посвящается Володе Давыдову. Детский альбом. Сборник лёгких пьес для детей".

Открываем альбом. На первом листе написано: "Зимнее утро". Сам Пётр Ильич родился в маленьком городке. Мне кажется, что и в "Зимнем утре" он изобразил своё детское впечатление. Будто малыш выглянул в окно и увидел засыпанную снегом улицу и замёрзшие окошки в доме напротив. Представьте себе, что вы подышали на замёрзшее стекло, оно подтаяло, и в эту маленькую проталинку мы смотрим, что делается за окном. Закройте глаза и послушайте пьесу "Зимнее утро". Интересно, что каждый из вас увидит, благодаря музыке?

Звучит пьеса "Зимнее утро"

- Что вы представили, слушая музыку?

Но, наверное, мы больше любим наблюдать за природой весной, когда все оживает, и воздух звенит от птичьих трелей. Об этом нам расскажет пьеса «Песня жаворонка» Звуки ее мелодии передают щебет этой весенней птички. Послушайте, ребята, как мелодия меняется, становится то , то ниже, словно звонкий жаворонок то поднимается ввысь, то вновь опускается к земле.

Мне нравится, как композитор передаёт в музыке детские игры - девочек и мальчиков. В играх девочек, конечно, присутствуют куклы. Одна кукла заболела, пьеса так и называется "Болезнь куклы".

Послушайте, что выражает эта музыка, какие чувства, настроения?

Звучат пьесы "Болезнь куклы", «Похороны куклы»

- Что композитор хотел выразить этой музыкой?

Кажется, что композитор рассказывает о девочке, которую очень жалко. У девочки заболела любимая кукла. Музыка рисует, как капают слёзы девочки, которая горюет над её кроваткой. И как кукла тяжело вздыхает. Но мне больше нравится пьеса «Новая кукла». Мелодия в ней словно сверкает от счастья, передавая радость и восторг.

П.И.Чайковский писал пьесы не только для девочек, но и для мальчиков. Пьесы, которых говорится об этих играх, называются «Игра в лошадки»

 Мальчики любят играть в солдатиков. Вот отчеканивает шаг в забавном марше игрушечное войско. А что означает слово "марш"? Слово марш означает шествие. Под музыку людям шагать удобнее. Ритм музыки очень хороший дирижёр. Сами звуки могут командовать движением. На все случаи жизни есть марши. Музыка - марш - это не только аккомпанемент вашим шагам, но и портрет шагающих.

Послушайте следующую пьесу и подумайте, кого эта музыка может охарактеризовать, какая она по характеру, кому эту музыку мог посвятить Пётр Ильич?

Звучит пьеса "Мама"

- Какие интонации слышатся в музыке?

(нежные, ласковые, певучие, они будто успокаивают, объясняют что-то)

Наверное, такими были воспоминания самого Петра Ильича: недаром всю жизнь он помнил чудесные глаза своей мамы, её плавные, полные достоинства движения, глубокий грудной голос, который проникал в душу.

Находясь в Италии Чайковский часто видел шарманщиков. Вечерами под окна дома, в котором он жил, уличный певец с маленькой дочкой. Песня девочки стала главной темой пьесы «Шарманщик поет»

"Неаполитанская песенка" - одна из самых знаменитых мелодий. Сам Пётр Ильич тоже любил эту музыку, и на её основе он впоследствии создал знаменитый "Неаполитанский танец" к балету "Лебединое озеро". В воображении встаёт картинка весёлого итальянского карнавала - его не раз наблюдал Чайковский, бывая в Италии.

Звучит "Неаполитанская песенка"

Для «Детского альбома» Чайковский написал несколько танцевальных пьес. Одна из них это «Вальс»

Жаль закрывать последнюю страничку "Детского альбома". Жалко расставаться с чудесным поэтическим миром, в который погружает нас музыка великого композитора. И с гордостью думаешь о тех ребятах, которые исполняют пьесы и делают жизнь музыки П.И.Чайковского вечной.

Итог урока:

• Как называется сборник, в который вошли пьесы для детей?
• Кому посвятил Пётр Ильич "Детский альбом"?
• Сколько пьес входит в "Детский альбом"?
• Какая пьеса, из услышанных на уроке, больше всего понравилась?

Рефлексия.

Д.з.

3 класс Тема года: «О чём рассказывает музыка»

Урок 1

Тема: Картины природы в музыке

Цели урока:

• Музыка, которая показывает красоту природы.
• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине», «Паруса» (в синтезаторной обработке, слушание).
• М. Славкин, стихи И. Пивоваровой. Волшебная палочка (пение).
• К. Певзнер, стихи А. Арканова, Г. Горина. Оранжевая песенка (пение).
• Ю. Чичков, стихи П. Синявского. Родная песенка (пение).

Дополнительный материал:

• Репродукции картин.
• Стихи.
• Портреты композиторов.

Ход урока:

1. Организационный момент.

Тема года: «О чём рассказывает музыка»

Музыка рассказывает о многом. Благодаря своим возможностям она открывает нам целый мир: переносит в далёкие времена, повествует о битвах и героических подвигах, показывает красоту природы. В ней звучат народные песни, былины и даже сказки.

Как это происходит? Об этом мы узнаем на уроках музыки в 3 классе.

2. Сообщение темы урока.
3. Тема урока «Картины природы в музыке».
4. Работа по теме урока.

Трудно назвать композитора, который не отразил бы в музыке своё восхищение образами         ПРИРОДЫ. Шум дождя, шелест листвы, птичье пение, переливы искрящихся на солнце струй… Все эти звуки природы вдохновляли композиторов к созданию музыкальных произведений.

Музыка

Отрывок

Послушай: музыка вокруг.

    Она во всём – в самой природе.

И для бесчисленных мелодий

    Она сама рождает звук.

Ей служат ветер, плеск волны,

    Раскаты грома, звук капели,

Птиц несмолкаемые трели

    Среди зелёной тишины.

И дятла дробь, и поездов гудки,

    Чуть слышные в дремоте,

И ливень – песенкой без слов

    Всё на одной весёлой ноте…

М. Ивенсен

• Рассмотрите репродукции картин О. Ренуар «На лугу», В. Ван Гог «Море в Сен-Мари», П. Боннар «Пейзаж с поездом».

Запись на доске:

• Послушайте прелюдию К.Дебюсси «Ветер на равнине» (слушание).
• Выберите из словосочетаний те, которые наиболее точно передают характер музыки:

злой ветер – лёгкий ветерок;

шелест ветра – свист ветра;

ветер ревёт – ветер играет.

• Послушайте  прелюдию К. Дебюсси «Паруса» (в синтезаторной обработке, слушание).

• Какое у вас возникло впечатление после прослушанной музыки?
• Каким предстаёт образ моря?

Слова для справок: «очень нежно», «очень мягко», «очень легко».

Вокально-хоровая работа.

М. Славкин, стихи И. Пивоваровой. Волшебная палочка (пение).

- В каком ладу написана песня – мажорном или минорном?

К. Певзнер, стихи А. Арканова, Г. Горина. Оранжевая песенка (пение).

Ю. Чичков, стихи П. Синявского. Родная песенка (пение).

5. Итог урока.        

Мы услышали музыку, которая показывает красоту природы в синтезаторной обработке. Сами исполнили песни, рассказывающие о природе.

6. Домашнее задание.

Выучить тексты песен. Задание на стр. 5.

Урок 2

Тема: Может ли музыка «нарисовать» портрет?

Цели урока:

• Музыкальное звучание может нарисовать портрет человека.
• Звукоподражание в музыке.
• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• К. Дакен. Кукушка (слушание).
• С. Прокофьев. Джульетта-девочка. Из балета «Ромео и Джульетта». Фрагмент (слушание).
• Кукушка. Швейцарская народная песня (пение).
• М. Старокадомского, стихи А. Барто. Любитель-рыболов (пение).

Дополнительный материал:

• Картинки.
• Портрет композитора С. Прокофьева.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока  «Может ли музыка «нарисовать» портрет?»

3. Работа по теме урока.

• Послушайте музыку К. Дакена. Кукушка.

• Какой музыкальный приём использует К. Дакен в пьесе для передачи портрета кукушки?

Звуки музыки могут подражать различным голосам природы.

В пьесе «Кукушка» мы отчётливо слышим интонацию кукования. Эта интонация повторяется на протяжении всего произведения.

Подражание в музыке определённому голосу природы называется звукоподражанием.

Запись на доске:

• Каким вы представляете себе «музыкальный» лес?

Музыка способна передавать в звуках не только голоса природы. Благодаря музыкальному звучанию мы можем «увидеть» портрет человека, почувствовать его характер, представить его движения и походку.

Один из музыкальных портретов – фрагмент из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Он называется «Джульетта-девочка».

В музыке ярко и убедительно показан образ юной, весёлой, озорной девочки.

• С. Прокофьев. Джульетта-девочка. Из балета «Ромео и Джульетта». Фрагмент (слушание).
• Почему С. Прокофьев назвал балетный фрагмент «Джульетта-девочка»?
• Как музыка подтверждает это название?
• Какой темп выбрал композитор?
• Как движется мелодия?
• Какие использованы длительности? (нотный пример)

Вокально-хоровая работа.

Кукушка. Швейцарская народная песня (пение).

М. Старокадомского, стихи А. Барто. Любитель-рыболов (пение).

4. Итог урока.

- Что мы узнали на уроке?

Музыкальное звучание может нарисовать портрет человека.

Подражание в музыке определенному голосу или звукам природы называется звукоподражанием.

5. Домашнее задание.        

Выучить текст песен. Задание на стр. 7.

Урок 3

Тема: В сказочной стране гномов

Цели урока:

• Знакомство с музыкой Э. Грига.
• Изучение трёхчастной формы музыки.
• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Э. Григ. Шествие гномов (слушание).
• Г. Гладков, стихи из норвежской народной поэзии. Тролли (пение).
• А. Журбин, стихи П. Синявского. Смешной человечек (пение, импровизация).

Дополнительный материал:

• Портрет композитора Э. Грига.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока  «В сказочной стране гномов».

3. Работа по теме урока.

Знаете ли вы, кто такие гномы? Это – маленькие бородатые существа, обитающие глубоко под землёй, в горах, в лесу. В недрах земли они хранят несметные сокровища – золото и драгоценные камни.

Несмотря на малый рост, гномы наделены сверхъестественной силой. Они могут выковать волшебные кольца и мечи.

Гномы умеют колдовать. Их колдовство бывает добрым и безобидным. Но если гномы рассердятся, то непременно отомстят обидчику.

В Северной Норвегии – стране озёр, лесов и гор – родился и вырос композитор Эдвард  Григ. В своих музыкальных произведениях он отразил образы природы, народные сказания родной страны.

Одна из фортепианных пьес Э. Грига называется «Шествие гномов».

• Послушайте музыку Э. Грига. Шествие гномов (слушание).

Запись на доске:

        Обратите внимание: начальный и заключительный разделы пьесы по звучанию совпадают. А средний раздел значительно отличается от них.

Пьеса Э. Грига «Шествие гномов» написана в трёхчастной форме.

• Слово «марш» в переводе с французского означает «шествие».
• Подумайте, почему Э. Григ назвал свою пьесу именно «шествием».
• Как средства музыкальной выразительности воссоздают характер шествия? При ответе на вопрос обратите внимание на ритм, регистры, динамику, акценты, приём стаккато.
• Какие картины возникли в вашем воображении при прослушивании среднего раздела пьесы?
• Что происходит с музыкальным звучанием?
• Как изменяются средства музыкальной выразительности?

Вокально-хоровая работа.

Г. Гладков, стихи из норвежской народной поэзии. Тролли (пение).

А. Журбин, стихи П. Синявского. Смешной человечек (пение, импровизация).

4. Итог урока.

Мы познакомились с музыкой Э. Грига и трёхчастной формой музыки.

5. Домашнее задание.

Разучите песню. Задание на стр. 9        

Урок 4

Тема: Многообразие в единстве: вариации

Цели урока:        

• Знакомство с музыкой П. Чайковского.
• Знакомство с вариационной формой.
• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• П. Чайковский. Симфония № 4. IV часть. Фрагмент (слушание).
• В сыром бору тропина. Русская народная песня (пение).

Дополнительный материал:

• Портрет композитора П. Чайковского.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока «Многообразие в единстве: вариации».

3. Работа по теме урока.

• Внимательно рассмотрите рисунок художника «Хоровод матрёшек».  В чём их сходство и отличия?
• Что означает слово «вариация»?

Начальная мелодия (тема) может повторяться в музыкальном произведении несколько раз подряд. При этом каждое повторение отличается от предыдущего: тема как будто меняет свой облик, свою окраску. В таких случаях мы говорим, что звучат вариации.

Слово «вариация» по-латыни означает «изменение».

• Послушайте музыку П. Чайковского. Симфония № 4. IV часть. Фрагмент (слушание).

• Какая русская народная песня стала темой вариаций в финале Четвёртой симфонии П. Чайковского?
• Как меняется характер темы в последующих вариациях?

Вокально-хоровая работа.

В сыром бору тропина. Русская народная песня (пение).

4. Итог урока.

-  С чем мы познакомились на уроке?

С музыкой П. Чайковского.

Познакомились с вариационной формой.

5. Домашнее задание. Выучите песню. Задание на стр.12

Урок 5

Тема: «Дела давно минувших дней…»

Цели урока:

• Знакомство с оперой М. Глинки «Руслан и Людмила».
• Воспитание патриотизма.
• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• М. Глинка. Запев Баяна. Ария Руслана. Из оперы «Руслан и Людмила» (слушание).
• Е. Птичкин, стихи М. Пляцковского. Русская изба (пение).

Дополнительный материал:

• Портрет композитора М. Глинки.
• Картинки.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Дела давно минувших дней…»

3. Работа по теме урока.

У лукоморья дуб зелёный;

Златая цепь на дубе том:

И днём и ночью кот учёный

Всё ходит по цепи кругом;

Идёт направо – песнь заводит,

Налево – сказку говорит.

Там чудеса: там леший бродит,

Русалка на ветвях сидит…

А.Пушкин

Лукоморье – морской залив.

Поэма – крупное поэтическое произведение с развёрнутом сюжетом.

Так начинается поэма А. Пушкина «Руслан и Людмила». В ней повествуется о том, как злобный карлик Черномор похитил во время свадебного пира невесту Руслана Людмилу.

Бесстрашный князь отправляется в долгий и нелёгкий путь: ему предстоит освободить Людмилу.

Эта сказочная история стала сюжетом оперы М. Глинки «Руслан и Людмила».

• Послушайте музыку М. Глинки. Запев Баяна. Из оперы «Руслан и Людмила» (слушание).
• Каков характер Запева Баяна?
• Почему Запев звучит неспешно и величаво?
• Звучание какого музыкального инструмента воспроизводится в оркестре?

Со вздохом витязь вкруг себя

Взирает грустными очами,

«О поле, поле, кто тебя

Усеял мёртвыми костями?»

А.Пушкин

Эти стихи легли в основу арии Руслана.

Ария – оперный фрагмент, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра.

Тяжёлые и мрачные интонации арии сменяются решительными и победными. Руслан понимает: только мужество и смелость помогут ему победить злых врагов.

• М. Глинка. Ария Руслана. Из оперы «Руслан и Людмила» (слушание).
• Как средства музыкальной выразительности помогают «нарисовать» мрачный образ «мрачного поля»?
• Какой темп выбрал композитор?
• Какие использованы регистры?
• Какова динамика?
• В середине арии характер музыки резко меняется. С чем это связано?

Вокально-хоровая работа.

Е. Птичкин, стихи М. Пляцковского. Русская изба (пение).

4. Итог урока.

Мы познакомились с оперой М. Глинки «Руслан и Людмила». Узнали новые понятия: ария, лукоморье, поэма.

5. Домашнее задание.

Выучить песню. Задание на стр. 15.

Урок 6

Тема: «Там русский дух… там Русью пахнет!»

Цели урока:

• Воспитание патриотизма.
• Былинные темы в музыке.
• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Т. Чудова. Протяжная. Из цикла «Четыре пьесы для фортепиано» (слушание).
• А. Бородин. Симфония № 2 «Богатырская» I часть. Фрагмент (слушание).
• Ю. Антонов, стихи М, Пляцковского. Родные места (слушание, пение).

Дополнительный материал:

• Портрет А. Бородина.
• Картинки.
• Репродукции картин.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Там русский дух… там Русью пахнет!»

3. Работа по теме урока.

«Дела давно минувших дней,

Преданья старины глубокой…»

Запись на доске:

Кто из вас не любит русские народные сказки с их излюбленными персонажами – добрыми молодцами, красными девицами, Бабой Ягой, Кащеем  Бессмертным?

Сказки рассказывают нам о жизни русского народа, о его могучей силе, подвигах и победах, о его красоте.

Возникли сказки в далёкие времена. Их создателем является         НАРОД.  До возникновения письменности сказки передавались из уст в уста от отцов к детям.

Поэтому народные сказки относятся к устному народному творчеству.

• Послушайте фортепианную пьесу Т. Чудовой «Протяжная».
• Картины каких знакомых вам русских народных сказок оживают в звуках музыки?
• Сколько разделов вы услышали в пьесе?
• Как изменяется характер музыки в среднем разделе?
• Какие русские народные инструменты могли бы «украсить» музыкальное звучание?
• Придумайте свои варианты названия музыкальной пьесы.

Запись на доске:

Эпическим произведением мы называем произведение искусства величественно-спокойного, величественно-героического характера.

К произведениям народного творчества относятся и былины. В отличии от народных сказок былины исполняются нараспев. Как и сказки, былины исполняет сказитель – неспешно, величаво. Музыканты в таких случаях говорят: «Исполнитель в былинном, эпическом стиле».

Главным персонажем былин всегда выступает богатырь – мужественный, честный, благородный. Кому не известны имена славных русских богатырей – Ильи Муромца, Добрыни Никитича, Алёши Поповича?

«Богатырская» тема представлена в музыке русского композитора Александра Порфирьевича Бородина.

Вторая симфония Бородина так и называется – «Богатырская». Слушая эту музыку, испытываешь «ощущение силы, бодрости, света… радость от сознания, что живёшь».

• А. Бородин. Симфония № 2 «Богатырская» I часть. Фрагмент (слушание).
• Подтверждает ли музыкальное звучание название Второй симфонии   А. Бородина – «Богатырская»? опробуйте обосновать свой ответ.

Вокально-хоровая работа.

• Ю. Антонов, стихи М, Пляцковского. Родные места (слушание, пение).

4. Итог урока.

Мы познакомились с устным народным творчеством: былинами и эпическими произведениями.

5. Домашнее задание.

Выучить песню. Задание на стр. 18.

Урок 7

Тема: «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу…»

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• С. Прокофьев. Ледовое побоище. Вставайте, люди русские. Из кантаты «Александр Невский» (слушание).
• Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. Край, в котором ты живёшь (пение).

Дополнительный материал:

• Портрет композитора С. Прокофьева.
• Репродукции картин.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу…»

3. Работа по теме урока.

• Рассмотрите репродукции картин И. Билибина: «Князь Игорь» и «Александр невский».

«Святая Русь не пуста стоит, на Святой Руси есть сильны могучи богатыри» – так говорил Илья Муромец о доблестных защитниках земли Русской.

В минуты тяжёлых испытаний в России всегда находились великие герои, ведущие на борьбу с врагом. Князь Игорь, Александр Невский, Александр Суворов, Михаил Кутузов… Имена этих русских полководцев навсегда вошли в историю Российского государства.

«Кто с мечом на русскую землю придёт,

от меча и погибнет».

Александр Невский

Много военных подвигов совершил новгородский князь Александр Ярославич. Его войско героически сражалось со шведами на Неве-реке. За победу над врагом прозвал народ великого князя Невским.

Вскоре после Невской битвы на руст двинулись отряды немецких рыцарей-крестоносцев. Чёрными крестами были расшиты их знамёна, Чёрные кресты были и на щитах рыцарей. Строй крестоносцев русские прозвали «железной свиньёй»

Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось кровавое побоище.

«Александр Невский был в самой гуще боя… Сеча (сражение) кругом шла такая, что льду озёрному стало жарко. Русские дрались яростно. Да и как же драться без ярости, когда позади остались дети и жёны, остались сёла и города, осталась родная земля с коротким и звучным названием – Русь.»

О. Тихомиров

Это историческое событие нашло отражение в киноискусстве и музыке. Кинофильм «Александр Невский» - замечательная работа режиссёра С. Эйзенштейна и композитора С. Прокофьева.

С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский»

Запись на доске:

• С. Прокофьев. Ледовое побоище. Вставайте, люди русские. Из кантаты «Александр Невский» (слушание).
• Какие черты русского характера отразил С. Прокофьев  в музыке хора «Вставайте, люди русские»?

= Решительность, призыв к борьбе слышны  в звучании хора «Вставайте, люди русские». Русский народ предстаёт как народ-освободитель.

• Сравните звучание двух мелодий – русских освободителей и немецких рыцарей. Что в них общего? Чем они отличаются?

= Затаённо, тихо начинается «тема нашествия» немецких рыцарей. В оркестре выделяется звучание медного духовного инструмента тубы. Оно получило название «скок свиньи»

• Каким музыкальным термином можно определить развитие музыки в «Ледовом побоище»? Почему?

Слова для справок: Крещендо, диминуэндо.

Вокально-хоровая работа.

Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. Край, в котором ты живёшь (пение).

4. Итог урока.

- С чем мы познакомились на уроке?

5. Домашнее задание.

Выучить песню. Задание на стр. 21,22.

Урок 8

Тема: Бег по кругу: рондо

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Л. Бетховен. Ярость из-за потерянного гроша (слушание).
• М. Глинка. Рондо Фарлафа. Из оперы «Руслан и Людмила» (слушание).
• В. Алеев, стихи Т. Науменко. Весёлое рондо (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Бег по кругу: рондо».

3. Работа по теме урока.

Мы знаем: с давних времён люди любили петь песни и водить хороводы. Нередко во время исполнения хороводных песен запевала (солист) пел куплеты, а хор подхватывал припев.

Куплеты отличались по музыке друг от друга. Припев повторялся без изменений. Движение музыки шло как бы по кругу.

По-французски «круг»  –  «рондо».

Многие композиторы использовали форму рондо в своих произведениях. Неизменные припевы получили названия рефренов, а изменяемые куплеты – эпизодов.

Часто рондо звучит в подвижном темпе. Имеет шутливый, иногда озорной  характер.

• Из каких музыкальных разделов складывается форма рондо?

Запись на доске:

• Послушайте пьесу  Л. Бетховена. Ярость из-за потерянного гроша (слушание).
• Каков характер рондо Л. Бетховена «Ярость из-за потерянного гроша»? С чем это связано?
• М. Глинка. Рондо Фарлафа. Из оперы «Руслан и Людмила» (слушание).
• В какой форме написано это произведение?
• Каков характер?

Вокально-хоровая работа.        

В. Алеев, стихи Т. Науменко. Весёлое рондо (пение).

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером исполнения.

4. Итог урока.        

С чем мы познакомились на уроке?

5. Домашнее задание.

Выучить песню. Задание на стр. 25 – 27.

Урок 9

Тема: Бег по кругу: рондо

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Л. Бетховен. Ярость из-за потерянного гроша (слушание).
• М. Глинка. Рондо Фарлафа. Из оперы «Руслан и Людмила» (слушание).
• В. Алеев, стихи Т. Науменко. Весёлое рондо (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Бег по кругу: рондо».

3. Работа по теме урока.

Мы знаем: с давних времён люди любили петь песни и водить хороводы. Нередко во время исполнения хороводных песен запевала (солист) пел куплеты, а хор подхватывал припев.

Куплеты отличались по музыке друг от друга. Припев повторялся без изменений. Движение музыки шло как бы по кругу.

По-французски «круг»  –  «рондо».

Многие композиторы использовали форму рондо в своих произведениях. Неизменные припевы получили названия рефренов, а изменяемые куплеты – эпизодов.

Часто рондо звучит в подвижном темпе. Имеет шутливый, иногда озорной  характер.

• Из каких музыкальных разделов складывается форма рондо?

Запись на доске:

• Послушайте пьесу  Л. Бетховена. Ярость из-за потерянного гроша (слушание).
• Каков характер рондо Л. Бетховена «Ярость из-за потерянного гроша»? С чем это связано?
• М. Глинка. Рондо Фарлафа. Из оперы «Руслан и Людмила» (слушание).
• В какой форме написано это произведение?
• Каков характер?

Вокально-хоровая работа.

В. Алеев, стихи Т. Науменко. Весёлое рондо (пение).

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером исполнения.

4. Итог урока.

С чем мы познакомились на уроке?

5. Домашнее задание.

Выучить песню. Задание на стр. 25 – 27.

Вторая четверть

Урок 10

Тема: Какими бывают музыкальные интонации

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Л. Бетховен. Гремят барабаны (слушание).
• Л. Лядова, стихи И. Шаферана. Барабан (пение, игра на детских музыкальных инструментах).
• Ц. Кюи, стихи Е. Баратынского. Зима (пение).
• Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Добрый день! (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Какими бывают музыкальные интонации».

3. Работа по теме урока.

Запись на доске:

«Я умираю за свободу. Для неё я жил, за неё боролся и ей в страданиях я приношу себя в жертву… За родину идите в бой!» Этим героическим призывом завершается драма немецкого писателя И. В. Гёте «Эгмонт».

Драматическим произведением мы называем произведение искусства, которое отражает напряжённые события, борьбу.

Немецкий композитор Людвиг ван Бетховен создал несколько произведений к драме И. В. Гёте. Одно из них – песня Клерхен (возлюбленная  Эгмонта) «Гремят барабаны».

Музыкальные интонации песни полны решительности, мужества, героизма.

Напряжённость музыке придаёт пунктирный ритм.

Название «пунктирный ритм» происходит от латинского слова «пунктум» - «точка». Точка справа от ноты продлевает её звучание ровно наполовину длительности.

Пунктирный ритм обладает остротой звучания. Он часто применяется в маршах, в музыке героического характера.

• Л. Бетховен. Гремят барабаны (слушание).

• Только ли песня слышится в музыке Л. Бетховена «Гремят барабаны»?
• Можно ли утверждать, что песня Л. Бетховена – драматическое произведение? Как  музыкальные средства создают драматический образ? Какие интонации? Какой ритм?
• Спойте начальные такты песни. Почему композитор использует восходящее движение мелодии?
• Звучание каких инструментов слышится в аккомпанементе?

Вокально-хоровая работа.

• Л. Лядова, стихи И. Шаферана. Барабан (пение, игра на детских музыкальных инструментах).
• Ц. Кюи, стихи Е. Баратынского. Зима (пение).
• Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Добрый день! (пение).

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером исполнения.

4. Итог урока.

Вы познакомились  с новыми понятиями: драматическое произведение, пунктирный ритм.

5. Домашнее задание.

Задание в дневнике музыкальных впечатлений на стр.

Урок 11

Тема: Какими бывают музыкальные интонации

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• В.А. Моцарт. Концерт № 21 для фортепиано с оркестром, II часть. Фрагмент (слушание).
• Л. Лядова, стихи И. Шаферана. Барабан (пение, игра на детских музыкальных инструментах).
• Ц. Кюи, стихи Е. Баратынского. Зима (пение).
• Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Добрый день! (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Какими бывают музыкальные интонации».

3. Работа по теме урока.

Запись на доске:

Многие произведения искусства имеют лирический характер.

Лирическим произведением мы называем произведение искусства, которое выражает чувства человека, его душевные переживания.

• Рассказ К. Паустовского «Старый повар».
• В.А. Моцарт. Концерт № 21 для фортепиано с оркестром, II часть. Фрагмент (слушание).

• Считаете ли вы, что музыка В.А. Моцарта и рассказ К. Паустовского близки по настроению? Какой эпизод рассказа  особенно созвучен услышанной музыке?
• Какие чувства пробудила музыка в душе Старого повара?

Вокально-хоровая работа.

• Л. Лядова, стихи И. Шаферана. Барабан (пение, игра на детских музыкальных инструментах).
• Ц. Кюи, стихи Е. Баратынского. Зима (пение).
• Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Добрый день! (пение).

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером исполнения.

4. Итог урока.

Познакомились с интонациями лирических произведений.

5. Домашнее задание.

Исполнять песни.

Урок 12

Тема: Какими бывают музыкальные интонации

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• М. Мусоргский. С куклой. Из вокального цикла «Детская» (слушание).
• Л. Лядова, стихи И. Шаферана. Барабан (пение, игра на детских музыкальных инструментах).
• Ц. Кюи, стихи Е. Баратынского. Зима (пение).
• Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Добрый день! (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Какими бывают музыкальные интонации».

3. Работа по теме урока.

Запись на доске:

Когда мамы и бабушки укладывают ребёнка спать, они часто поют колыбельные песни. Нежные тихие звуки колыбельной убаюкивают малыша.

Обратите внимание: начальный мотив повторяется несколько раз.

Многократное повторение одного и того же мотива называется остинато.

«Остинато» по-итальянски означает «упорный».

С куклой

Тяпа, бай, бай,                                   Тяпа, спи, усни,

Тяпа, спи, усни,                                  Тяпу бука съест,

Угомон тебя возьми!                          Серый волк возьмёт,

Тяпа, спать надо,                                В тёмный лес снесёт!

Тяпа, спи, усни.

Что во сне увидишь,

Мне про это расскажешь:

Про остров чудный

Где  не жнут, не сеют,

Где цветут и зреют

Груши наливные,

День и ночь поют

Птички золотые!

Бай, бай, баю-бай,

Бай, бай, Тяпа!

• Какие интонации возникают при чтении?

• М. Мусоргский. С куклой. Из вокального цикла «Детская» (слушание).

• С чем связано то, что начальный мотив мелодии постоянно повторяется? Как в музыке называется такой повтор?

Вокально-хоровая работа.

• Л. Лядова, стихи И. Шаферана. Барабан (пение, игра на детских музыкальных инструментах).
• Ц. Кюи, стихи Е. Баратынского. Зима (пение).
• Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Добрый день! (пение).

4. Итог урока.

Вы познакомились с понятиями: остинато, убаюкивающими интонациями.

5. Домашнее задание.

Выполнить задание в дневниках.

Урок 13

Тема: Знаки препинания в музыке

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Ф. Шопен. Прелюдия ля мажор, соч. 28 № 7 (слушание).
• Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть, главная партия (слушание).
• Г. Телеман, стихи Д. Штопле. Счастье (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: Знаки препинания в музыке

3. Работа по теме урока.

ПАУЗА

Мзыка, музыкальные произведения состоят не только из звуков. Очень важной их частью являются паузы.

Греческое «pausis» означает прекращение, перерыв. Так называется временное молчание, прекращение звучания, возникающее между частями произведения, между разделами внутри одной части, или в каком-то элементе музыкальной ткани. Например, в партии одного или нескольких инструментов в оркестровом произведении; в партии певца или, напротив, в аккомпанементе романса или песни; в одном из голосов полифонического произведения и т. п.

Как и длительность звуков, длительность пауз измеряется и изображается в нотах условными значками:

Так же, как у ноты, точка справа от значка паузы увеличивает ее длительность в полтора раза. Если пауза длится больше одного такта, над ним ставится соответствующая цифра, например:

Одновременная пауза всех участников ансамбля или оркестра продолжительностью не менее целого такта называется генеральной паузой и обозначается сокращенно латинскими буквами G. р.

ФЕРМАТА

Итальянское слово «фермата» (fermata) означает остановка, задержка. В музыке им называется знак . Он ставится над нотой, аккордом или паузой (реже - в перевернутом виде под ними) и означает, что исполнитель должен в этом месте увеличить длительность звука по своему усмотрению.

• Ф. Шопен. Прелюдия ля мажор, соч. 28 № 7 (слушание).

Интонации какого танца слышатся в Прелюдии Ф. Шопена?

• Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть, главная партия (слушание).

Какие интонации преобладают в Пятой симфонии Л. Бетховена?

Из знаков препинания русского языка выберите те, которые встречаются в музыке  Л. Бетховена и Ф. Шопена.

Вокально-хоровая работа.

• Г. Телеман, стихи Д. Штопле. Счастье (пение).

4. Итог урока.

Вы познакомились со знаками препинания в музыке.

5. Домашнее задание.

Задание в музыкальных дневниках.

Урок 14

Тема: «Мороз и солнце, день чудесный…»

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• П. Чайковский. Ноябрь. Из фортепианного цикла «Времена года» (слушание).
• Е. Крылатов, стихи Ю. Энтина. Кабы не было зимы (пение, импровизация).

Дополнительный материал:

Портрет композитора П. Чайковского.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Мороз и солнце, день чудесный…»

3. Работа по теме урока.

«Ноябрь. На тройке»

Эпиграф из Н.А. Некрасова:

"Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой вослед не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда затуши."

Хотя ноябрь – это последний месяц осени, в России в это время приходит зима. Замерзают  реки, выпадает снег. Поэтому и музыка «Ноября» называется «На тройке».

Слушаешь её, и кажется, будто сам сидишь в санях, закутанный в тёплую медвежью шубу, а лошади несут тебя по снежной дороге. Кругом, сколько хватает глаз, - белые просторы, звенят под дугами колокольчики, и раздаётся протяжная ямщицкая песня.

Музыка словно передаёт нам чувства, которые вызывает у путника песня ямщика, его грустные думы и невесёлое настроение. Прислушайся, снова звучит тихий звон колокольчиков.

«Кто долго жил в глуши печальной
Друзья, тот, верно, знает сам,
Как сильно колокольчик дальний
Порой волнует сердце нам».

Так писал А. С. Пушкин.

Мороз и солнце; день чудесный!

Еще ты дремлешь, друг прелестный -

Пора, красавица, проснись:

Открой сомкнуты негой взоры

Навстречу северной Авроры,

Звездою севера явись!

Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,

На мутном небе мгла носилась;

Луна, как бледное пятно,

Сквозь тучи мрачные желтела,

И ты печальная сидела -

А нынче... погляди в окно:

Под голубыми небесами

Великолепными коврами,

Блестя на солнце, снег лежит;

Прозрачный лес один чернеет,

И ель сквозь иней зеленеет,

И речка подо льдом блестит.

Вся комната янтарным блеском

Озарена. Веселым треском

Трещит затопленная печь.

Приятно думать у лежанки.

Но знаешь: не велеть ли в санки

Кобылку бурую запречь?

Скользя по утреннему снегу,

Друг милый, предадимся бегу

Нетерпеливого коня

И навестим поля пустые,

Леса, недавно столь густые,

И берег, милый для меня.

• П. Чайковский. Ноябрь. Из фортепианного цикла «Времена года» (слушание).

Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность), реальный вид какой-либо местности; в изобразительных искусствах — жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображенная человеком природа.

Цикл – несколько самостоятельных произведений искусства, объединённых общей темой.

Вокально-хоровая работа.

• Е. Крылатов, стихи Ю. Энтина. Кабы не было зимы (пение, импровизация).

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером исполнения.

4. Итог урока.

Мы услышали музыку П. Чайковского, познакомились с понятиями Пейзаж и цикл.

5. Домашнее задание.

Выучить песню.

Урок 15

Тема: «Рождество Твое, Христе Боже наш…»

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже наш…» (слушание).
• В. Алеев, стихи Т. Науменко. Если дети верят в чудо. Из детского спектакля «Щелкунчик» (слушание)
• Е. Птичкин, стихи В. Степанова. Художник Дед Мороз (пение).
• Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. Песенка о снежинке (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.
3. Работа по теме урока.

РОЖДЕСТВЕНСКОЕ

С. Чёрный

В яслях спал на свежем сене
Тихий крошечный Христос.
Месяц, вынырнув из тени,
Гладил лён Его волос…
Бык дохнул в лицо Младенца
И, соломою шурша,
На упругое коленце
Засмотрелся, чуть дыша.
Воробьи сквозь жерди крыши
К яслям хлынули гурьбой,
А бычок, прижавшись к нише,
Одеяльце мял губой.
Пёс, прокравшись к тёплой ножке,
Полизал её тайком.
Всех уютней было кошке
В яслях греть Дитя бочком…
Присмиревший белый козлик
На чело Его дышал,
Только глупый серый ослик
Всех беспомощно толкал:
"Посмотреть бы на Ребёнка
Хоть минуточку и мне!"
И заплакал звонко-звонко
В предрассветной тишине…
А Христос, раскрывши глазки,
Вдруг раздвинул круг зверей
И с улыбкой, полной ласки,
Прошептал: "Смотри скорей!"

Рождество Христово – один из самых светлых христианских праздников, который всем христианским миром отмечается с особым благоговением, праздник мира, душевного спокойствия, отдыха.

2000 лет назад в небольшом городке Вифлееме произошло небывалое событие – родился в мир Богомладенец, Сын Божий. Иисус Христос родился сверхъестественным образом – от непорочной Девы Марии, которую мы с тех пор называем Богородицей.

Придя на землю, Он не был встречен почетом, знатностью и богатством. У Него даже не было колыбели, как у всех детей, не было и пристанища.

Божественный Младенец родился в Вифлееме, куда Пресвятая Дева Мария и ее муж Иосиф отправились из Назарета на перепись населения, объявленную римским императором Августом.

Дома, постоялые дворы и гостиницы в Вифлееме были переполнены народом, явившимся на перепись, и Марии с Иосифом нашлось укрытие только в пещере-вертепе, куда пастухи в непогоду загоняли стада. Там и появился на свет Спаситель мира и, спеленатый, положен был на солому в ясли, куда кладут корм для животных.

Первыми гостями божественного младенца были не цари и вельможи, а простые пастухи, которым Ангел возвестил о Рождестве Христовом: «Я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям: ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь! И вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях» (Лк 2,10-12).

Пастухи первыми поспешили поклониться новорожденному Спасителю. В это время с дарами Царю Мира шли волхвы с востока (волхвы – это древние мудрецы). Они ждали, что вскоре должен нa землю прийти великий Царь Мира, а чудесная звезда указала им путь в Иерусалим.

Волхвы принесли Младенцу дары: золото, ладан и смирну. Эти дары имели глубокий смысл: золото принесли как Царю в виде дани, ладан как Богу, а смирну как человеку, который должен умереть (смирной в те далекие времена помазывали умерших).

Но был на свете человек, желавший смерти Спасителю. Царь Ирод, который видел в Богомладенце претендента на царский престол, приказал убить в Вифлееме и его окрестностях всех мальчиков до двух лет. Ирод рассчитывал, что среди убитых будет и Сын Божий. Тогда было погублено 14 тысяч младенцев, которых считают первыми мучениками за Иисуса Христа. Поэтому в Рождественские дни церковь чтит память святых Невинных Младенцев Вифлеемских.

Вокально-хоровая работа.

• Е. Птичкин, стихи В. Степанова. Художник Дед Мороз (пение).
• Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. Песенка о снежинке (пение).

4. Итог урока.

Постарайтесь расспросить о празднике Рождества Христова у своих родных.

5. Домашнее задание.

Выучить песни.

Урок 16

Тема: «Рождество Твое, Христе Боже наш…»

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Н.А. Римский-Корсаков. Колядка девчат. Из оперы «Ночь перед Рождеством». I действие (слушание).        
• Е. Птичкин, стихи В. Степанова. Художник Дед Мороз (пение).
• Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. Песенка о снежинке (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.
3. Работа по теме урока.

У православных христиан принято Сочельник - ночь перед Рождеством - проводить в храме за молитвами. Готовясь к рождественским праздникам, на Руси строго соблюдали одно важное правило - тщательно убирали дом. Ну, может, не так основательно, как к Пасхе, но все-таки скоблили полы, натирали до блеска кастрюли-сковородки, чистили столовое серебро. Дом украшают елкой. Традиционные рождественские цвета - красный и зеленый, и в создании праздничного настроения можно опираться именно на них. Излюбленная символика праздника - ангелочки, ослики, ясли с младенцем, вифлеемская звезда. У католиков принято вешать на стены и двери рождественские венки из соломы и веток хвои, у нас больше прижились елочные букеты. В убранстве дома должны присутствовать свечи. Они придают особый уют и очарование всей атмосфере новогоднего праздника, символизируя Солнце, а рождественские свечи - свет Христа. На Руси к Новому году и к Рождеству делали особые толстые свечи, которые зажигались с вечера и горели до исхода следующего дня.

Поскольку 7 января заканчивается пост и разговеться следует видимо с размахом. На рождественском столе непременно в изобилии должно быть мясо, рыба, вино и сладости. Традиционные блюда к этому празднику - холодец, пельмени, запеченный поросенок с хреном, щи из кислой капусты, пирожки с мясом, рисом или повидлом. Перед торжественным обедом раньше подавали «жирную кутью» - рассыпчатую рисовую или пшеничную кашу с изюмом и медом, политую растопленным сливочным маслом.

Хотя Рождество и сугубо семейный праздник, большим грехом считается отказать в угощении случайно оказавшимся рядом обездоленным людям. Конечно, звать их за домашний стол, может, и не стоит, но ведь нетрудно отнести несколько пирожков и горсть конфет к ближайшей церкви. Или раздать соседским ребятишкам по шоколадке – тоже не в тягость.

Особенно пожилым родственникам, стоит позвонить и поинтересоваться здоровьем. Традиционно на Рождество подносили съедобные подарки, причем не только в православном, но и в католическом мире: годятся и самодельные конфеты, и баночки с вареньями-соленьями, и торты. Из несъедобного годятся любые игрушки и сувениры, зимние аксессуары вроде варежек или шарфов и другие мелочи.

Говорят, что в рождественскую ночь надо обязательно надеть что-то новенькое, а если такового нет, то хотя бы один предмет белого цвета. Кроме того, известно, что сразу после Рождества наступают Святки, когда можно наряжаться во всякие карнавальные костюмы.

До первой звезды в Сочельник обычно сидят в тишине и думают. К счастью, зимой первая звезда на небе появляется довольно рано, примерно в половине шестого вечера. Потом надо сесть за стол, выпить-закусить и по-хорошему идти на улицу - петь песни, играть в снежки и кататься на санках. Приветствуются огненные забавы типа салютов и фейерверков и обход соседей с целью позвать повеселиться вместе.

* * *

Канун рождества, Коляды, называют также Рождественским сочельником. Это название связано с обычаем православных христиан употр***ять этот день в пищу сочиво - сушеные хлебные зерна, размоченные в воде, попросту говоря - кашу. Сочивом называли не только кашу и всякую постную пищу, а также сок; или, как говорили раньше, 'молоко' разных семян: маковое, конопляное, подсолнечное, горчичное, ореховое, миндальное и другие. Этим 'молоком' приправляли каши во время 40-дневного Филиппового поста перед Рождеством и в рождественский сочельник.

Сочивом начиналась трапеза в Рождественский и Крещенский сочельники, на родинах, крестинах, поминках, с той лишь разницей, что эта каша была разной по составу.

В сочельник у православных варили кутью, у католиков - бигилию. Рождественскую кутью готовили постной. Но на второй день Рождества готовили 'бабину кашу', или 'бабкину кутью'. Такую кашу в древности обычно приносили в числе даров в дом, где появился новорожденный. В отличие от рождественской постной кутьи 'бабкину кашу' готовили 'богатой'. Сочельник - вечерняя трапеза накануне Рождества, сопровождаемая многими традициями и обрядами. В Рождественский сочельник церковь приписывала строгий пост до вечернего богослужения, и в этот день это первая трапеза, которой заканчивается предрождественский пост.

По традиции она начинается с появлением первой звезды, в память Вифлеемской звезды, возвестившей пастухам рождение Христа. 'В Сочельник, под Рождество бывало, до звезды не ели, - описывал русский писатель - эмигрант И. С. Шмелев обычай встречи Рождества в рассказе 'Лето Господне'. - Кутью варили из пшеницы, с медом; взвар - из чернослива, груши, шепталы... Ставили под образа, на сено. Почему?.. А будто - дар Христу. Ну... будто, Он на сене, в яслях. Бывало, ждешь звезды, протрешь все стекла... Первая звезда, а вон - другая... На черном небе так и кипит от света, дрожит, мерцает. А какие звезды!.. Усатые, живые, бьются, колют глаз. В воздухе-то мерзлость, через нее-то звезды большие, разными огнями блещут, - голубой хрусталь, и синий, и зеленый, - в стрелках. И звон услышишь. И будто это звезды - звон-то! Морозный, гулкий, - прямо, серебро... В Кремле ударят, - древний звон, степенный, с глухотцой. А то - тугое серебро, как бархат звонный. И все запело, тысяча церквей играет.

Такого не услышишь, нет. Не Пасха, перезвону нет, а стелет звоном, кроет серебром, как пенье, без конца-начала... - гул и гул.

Уже в IV в. было установлено Православной Церковью, как праздновать повечерие Рождества Христова. В V в. Анатолий, Патриарх Константинопольский, затем Анатолий и Софроний Иерусалимские (VI в.), Козма Маюмский и Иоанн Дамаскин (VIII в.) написали для празднества Рождества Христова священные песнопения, которыми Церковь и в настоящее время прославляет празднуемое событие. В повечерие издавна совершались Царские Часы, называемые так из-за того, что на них было положено возглашать многолетие царю, всему царствующему дому и всем православным христианам.

Подготавливаются же к достойному празднованию Рождества Христова верующие сорокадневным рождественским постом - Филиппов. В церквях в вечерние часы шла торжественная служба, а те, кто не пошел на богослужение, готовились к восходу звезды дома. К этому времени все члены семьи одевались по-праздничному и собирались вместе, стол был накрыт белоснежной скатертью, сервирован лучшей посудой, приборами, заставлен традиционными блюдами. Блюд насчитывалось 13, к столу должно было садиться четное количество человек. В случае, когда собиралось нечетное количество, подавался один свободный прибор. Под скатертью на всей поверхности стола разостлано было сено, символизирующее то сено, на котором в яслях лежал новорожденный Христос. Стол украшался ветками ели, свечами, ленточками. В центре стола находилась композиция из веток ели, свечи и прочих рождественских атрибутов. В углу комнаты или в ее центре устанавливали любовно украшенную елочку, под нее клали подарок каждому присутствующему. В крестьянских семьях в ожидании звезды все вместе читали молитву, старшие рассказывали детям о рождении Христа, о волхвах, дары приносящих.

Появления первой звезды ждали с нетерпением дети, их радостное сообщение о ее появлении было сигналом для начала трапезы. Трапеза начиналась с общей молитвы, затем самый почитаемый член семьи женского пола (как правило, хозяйка дома) поздравлял всех с праздником. У католиков обряд начинался с обмена облаткой - символом хлеба, богатства и благополучия. Хозяйка дома сначала делилась облаткой с мужем, затем с сыновьями по старшинству, потом с дочерьми тоже по старшинству, с внуками и всеми остальными. Обряд этот заканчивался, когда все присутствующие обменялись облаткой, пожелав друг другу счастливого Рождества, прощая все обиды. Это был момент всеобщего примирения. У православных трапеза начиналась с приема кутьи. У католиков ее наличие не было обязательным. Варили кутью из пшеницы, гороха, риса, обдирного ячменя. Приправляли медом, маковым, конопляным, подсолнечным или другим постным маслом. Зерно было символом воскресающей жизни, а мед или сладкая приправа означали сладость благ будущей блаженной жизни.

Порядок приема пищи регламентировался строгими правилами: сначала подавались закуски (селедка, рыба, салаты), затем красный (слегка подогретый) борщ, грибной или рыбный суп. К борщу, грибному супу подавались ушки или пирожки с грибами, а у православных сочни - жареные на конопляном масле мучные лепешки. Под конец трапезы на стол подавались сладкие блюда: рулет с маком, пряники, медовики, клюквенный кисель, компот из сухофруктов, яблоки, орехи.

За столом каждый должен был отведать все приготовленные блюда. Не допускалось проявление своих индивидуальных вкусов. Такое требование - хороший воспитательный момент для детей. Трапеза была безалкогольной. Все блюда были постными, жареными и заправленными растительным маслом, без мясной основы, без молока и сметаны. Не подавались горячие блюда, чтобы хозяйка постоянно находилась за столом.

Во время трапезы велась непринужденная беседа только о добрых делах. Несмотря на то, что это был сугубо семейный праздник, считалось необходимым пригласить к столу одиноких знакомых, соседей (независимо от их вероисповедания). За стол усаживался каждый случайный гость, в том числе и нищий. Существовало поверье, что в этот день в виде нищего может предстать Бог. Вообще все религиозные праздничные традиции были направлены на укрепление гуманизма, доброжелательного отношения друг к другу и к окружающей среде. В сочельник хозяин поздравлял с праздником домашних животных, выносилось угощение и бездомным животным (на крыльцо, за порог выставлялась миска с едой).

Вокально-хоровая работа.

• Н.А. Римский-Корсаков. Колядка девчат. Из оперы «Ночь перед Рождеством». I действие (слушание).        
• В. Алеев, стихи Т. Науменко. Если дети верят в чудо. Из детского спектакля «Щелкунчик» (слушание)
• Е. Птичкин, стихи В. Степанова. Художник Дед Мороз (пение).
• Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. Песенка о снежинке (пение).

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером исполнения.

4. Итог урока.

Вы узнали о праздновании Рождества на Руси.

5. Домашнее задание.

Счастливого вам Рождества и Нового года!

Третья четверть

Урок 17

Тема: Колокольные звоны на Руси

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Н.А. Римский-Корсаков. Вхождение в невидимый град. Из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (слушание).        
• Колокольный звон. Музыка и стихи неизвестного автора (пение).
• Д. Тухманов, стихи Ю. Энтина. Колокольчик мой хрустальный (пение).

Дополнительный материал:

Портрет композитора: Н.А. Римского-Корсакова.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: Колокольные звоны на Руси.

Запись на доске:

3. Работа по теме урока.

С давних времён на Руси с большим почитанием относились к колоколам и колокольным звонам. В звучании колоколов отражена душа русского народа, вся его жизнь.

Колокольный звон сопровождал человека от рождения до смерти – во времена великих праздников и событий, в моменты радости и горя.

Существуют большие и малые колокола. Большие издают низкие, тяжёлые звуки. Вес такого колокола может достигать пятидесяти тонн!

Малые колокола отличаются более высоким, светлым звучанием.

В давние времена в случае тревоги, пожара было принято бить в набатный колокол. Частые звуки набата служили сигналом к сбору людей.

В дни радостных событий можно слышать праздничный трезвон всех колоколов.

Устанавливают колокола на башнях церквей. Это место называется колокольней или звонницей.

Многие русские композиторы воспроизводили звучание колоколов в музыкальных произведениях. Одно из таких произведений – опера Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

Пытаясь спастись от нашествия татар Великий Китеж, дева Феврония сотворила молитву. Свершилось чудо: густой туман окутал Китеж, город погрузился под воды озера. В ужасе враг отступил назад.

Постепенно туман рассеялся. Под праздничный звон колоколов Китеж предстал чудесно преображённым.

• Рассмотрите картину К. Юона «Купола и ласточки». Подумайте, отчего церковные колокола принято устанавливать на башнях?
• Н.А. Римский-Корсаков. Вхождение в невидимый град. Из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (слушание).
• Какое состояние передаёт колокольный звон в опере Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»?        
• Вес самого большого колокола в России свыше двухсот тонн. Известно ли вам как он называется?        

Вокально-хоровая работа.

• Колокольный звон. Музыка и стихи неизвестного автора (пение).
• Д. Тухманов, стихи Ю. Энтина. Колокольчик мой хрустальный (пение).

Колокольчик мой хрустальный (К-Ф  Рок-н-ролл  для принцессы)

В тумане утреннем седом
Скрыт от людей волшебный дом
В нем колокольчиков содом
Дин-дон, дин-дон
Дин-дон, дин-дон
Туда не легок переход,
Но там мечта моя живет
И не спроста меня зовет
Волшебный этот звон
Припев:

Колокольчик мой хрустальный
То веселый, то печальный
Я из тысячи голосов
Дин-дон, дин-дон
Слышу твой волшебный звон
Дин-дон, дин-дон
Колокольчик мой хрустальный
То веселый, то печальный
Я из тысячи голосов
Дин-дон, дин-дон
Слышу твой волшебный звон

Пуская на сердце тяжело
И над добром смеется зло
В том доме ты найдешь тепло
Поверь, поверь, поверь
Поверь, поверь, поверь
И пусть вокруг седой туман
Колдует словно злой шаман,
Но колокольчик- талисман,
Открыть поможет дверь
Припев:

Мне говорят со всех сторон
Волшебный дом - лишь только сон
И потому, хрустальный звон
Забудь, забудь, забудь, забудь,
Но без мечты нельзя прожить,
Сумей ее в душе ее хранить
Тогда любви святая нить
Добру укажет путь
Припев:

4. Итог урока.

Мы услышали  колокольный звон, переданный в оперном фрагменте композитора  Н.А. Римского-Корсакова.

5. Домашнее задание.

Выучить песню «Колокольчик мой хрустальный».

Урок 18

Тема: Музыка в храме

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• М. Мусоргский. Пролог. Из оперы «Борис Годунов». Фрагмент (слушание).
• П. Чайковский. В церкви. Из «Детского альбома» (слушание).
• Небо и земля. Народное песнопение (пение).

Дополнительный материал:

Портреты композиторов: М.Мусоргского и П.Чайковского.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: Музыка в храме.

Запись на доске:

3. Работа по теме урока.

Торжественный звон колоколов мы слышим во Вступлении к опере М. Мусоргского «Борис Годунов». Действие оперы переносит нас в далёкий  XVI век. Умный и грозный царь Борис, сумевший «и страхом, и любовью, и славою народ очаровать», коронуется на царство.

Венец за ним! Он царь! Он согласился!

Борис наш царь! Да здравствует Борис!

На площади Московского Кремля народ ликует, славя русского царя.

• М. Мусоргский. Пролог. Из оперы «Борис Годунов». Фрагмент (слушание).

• Звучание каких колоколов слышится во Вступлении к опере М.Мусоргского «Борис Годунов»? Каков характер их звучания?

Если вы бываете в церкви, то вам знакомо чувство благоговения, какое испытывает человек в храме. В церкви всё особенное: лики святых на иконах, молитвенное пение, огонь свечей, запах ладана…

Хоровое пение звучит в церкви во время каждой службы.

Главное правило церковного пения заключено всего в двух словах «пойте разумно».

Разумное пение предполагает проникновение в смысл слов, которые распеваются. Хор певчих должен петь так, «чтобы приятны были произносимые слова, а не голос поющего». Потому что «Господь внимает не голосу, а сердцу и не может быть умолён восклицаниями…»

Поэтому характер песнопений неспешный и сдержанный; звучание никогда не бывает слишком громким.

Одна из пьес «Детского альбома» П. Чайковского называется «В церкви». Звучание фортепиано подражает в ней звучанию хора.

• П. Чайковский. В церкви. Из «Детского альбома» (слушание).

• Что в церковном пении означают слова «пойте разумно»?
• Каков характер пьесы «В церкви» П. Чайковского?
• Почему в церкви недопустима лёгкая, эстрадная музыка? С чем это связано?

Вокально-хоровая работа.

• Небо и земля. Народное песнопение (пение).

4. Итог урока.

Целью пения в церкви является восхваление Бога, возвещение Благой вести каждой душе. Духовное песнопение несет в себе заряд духовной силы, способной успокоить, возродить нравственно, обличить, указать смысл жизни и открыть истину, которой является Иисус Христос.

5. Домашнее задание.

Исполнение народного песнопения.

Урок 19

Тема: М.И. Глинка – основоположник русской классической музыки

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила». Фрагмент (слушание).
• М. Глинка. Арагонская хота. Обработка для детского оркестра Т. Бейдер. Фрагмент (игра на детских музыкальных инструментах).

Дополнительный материал:

Портрет композитора: М.Глинки.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: М.И. Глинка – основоположник русской классической музыки

Запись на доске:

3. Работа по теме урока.

В далёкие времена на Руси существовали только народные произведения. Это трудовые и хороводные песни, былины, песни шуточные и плясовые.

В X веке в Русское государство из Византии приходит церковное хоровое пение.

К XVIII начинает создаваться светская музыка. Появляются первые оперы. Балеты, произведения для скрипки и фортепиано. Они исполнялись в музыкальных театрах.

Темы опер и балетов были самыми разными – героическими, лирическими, шуточными.

Первым композитором, поднявшим русскую музыку на мировой уровень, был Михаил Иванович Глинка.

Детство композитора прошло в деревне, где он часто слышал народные песни. Затем в Санкт-Петербурге Глинка обучался мастерству композиции. Не прошли бесследно и годы его путешествия по Италии – родине оперы.

Позже Глинка сочиняет две оперы, «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», прославившие русскую музыку, ставшие настоящей классикой. В этих произведениях соединились красота родных русских напевов и композиторское мастерство великого музыканта.

• Как развивалось музыкальное искусство в России?
• Какие оперы М. Глинки открыли «новый» период русской музыки?
• Послушайте увертюру к опере М. Глинки «Руслан и Людмила». По характеру музыки постарайтесь определить, каким ожидается конец оперы – печальным или радостным.

Вокально-хоровая работа.

• М. Глинка. Арагонская хота. Обработка для детского оркестра Т. Бейдер. Фрагмент (игра на детских музыкальных инструментах).

4. Итог урока.

Творчество Глинки — свидетельство могучего подъёма национальной культуры. В истории русской музыки Глинка, подобно Пушкину в литературе, выступил как зачинатель нового исторического периода: его произведения определили общенациональное и мировое значение русской музыкальной культуры. Творчество Глинки глубоко национально: оно выросло на почве русской народной песенности, впитало традиции древнерусского хорового искусства, по-новому в нём претворились достижения русской композиторской школы 18— начала 19 вв. Родоначальник русской музыкальной классики, Глинка определил новое понимание народности в музыке. Обобщил характерные черты русской народной музыки, он открыл в своих операх мир народной героики, былинного эпоса, народной сказки.

5. Домашнее задание.

Подготовить рассказ о музыке России.

Урок 20

Тема: Что такое патриотизм?

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Н.А. Римский-Корсаков. Протяжная песня Садко. Ой ты, тёмная дубравушка. Из оперы «Садко» (слушание).
• М. Глинка, стихи А. Машистова. Патриотическая песня (слушание).
• Л. Афанасьев, стихи И. Шаферана. Гляжу в озёра синие (пение).

Дополнительный материал:

Портреты композиторов М. Глинки и  Н. Римского-Корсакова, репродукции картин И. Билибина « Хоромы новгородской братчины».

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: Что такое патриотизм?

3. Работа по теме урока. 

Если крикнет рать святая:

«Кинь ты Русь, живи в раю!»

 Я скажу: «Не надо рая,              

Дайте родину мою».

                           С. Есенин

Вступительное слово учителя.  

Слово «патриотизм» означает преданность и любовь к своему отечеству, к своему народу.

ПАТРИОТИЧЕСКАЯ ПЕСНЯ

                                                                           Стихи  А. Машистого

                                                 Музыка  М. Глинки

Здравствуй. Славная столица,

Сердце Родины, Москва,

Вся страна тобой гордится,

Городов родных глава.

Русь великую сплотила

Ты вокруг твердынь Кремля.

И окрепла наша сила,

И прославилась земля!

Ты как воин отражала

Каждый вражеский набег

И отчизну отстояла

От захватчиков навек.

И когда народ встречает

Дни побед и торжества,

Взор и сердце обращает

Он всегда к тебе, Москва!

Великий русский композитор Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857) «солнце русской музыки»  первый с необыкновенной глубиной и силой выразил русский характер в музыке. Глинка отразил в своих произведениях величие России, её героической истории и эпоса. Он глубоко понял особенности русской народной песни, раскрыл её своеобразие и самобытную красоту.

• Послушайте  Патриотическую песню Михаила Ивановича Глинки на  стихи А. Машистова.

- Какие черты русского характера воспевает эта музыка?

- Каков темп Патриотической песни?

- По характеру музыки какой песне близко прослушанное произведение? 

• Н.А. Римский-Корсаков. Протяжная песня Садко. Ой ты, тёмная дубравушка. Из оперы «Садко».

    В богатых теремах в Новгороде идёт весёлый пир. Гусляры славит знатных купцов. Грустный лишь один Садко. Мечтает он накупить товара красного (Красный – здесь: хороший, красивый.), снарядить корабли и поплыть к синему морю. Тогда бы по «далёким морям, по раздолью земли пронеслася бы слава Новгорода!». 

    Не понравились   речи Садко новгородским купцам, прогнали прочь они молодого гусляра.

    Светлой летней ночью вышел Садко на крутой берег Ильмень-озера, сел на бел-горюч камень и задумался невесело. Запел он песню протяжную про думушку свою заветную.

• Послушайте  Протяжную  песню  Садко  «Ой ты, тёмная дубравушка».    

- Почему Садко поверяет свои раздумья не людям, а природе – лесу, озеру, волне?  

- Спойте начало Протяжной песни.

- Как вы воспринимаете её – только как композиторское произведение?

- Внимательно послушайте вступление к песне. Какой образ создают в нём звуки-краски?

- Можно ли считать Протяжную песню Садко также патриотическим произведением? Попробуйте поразмышлять.

Вокально-хоровая работа.

• Разучивание песни  Гляжу в озёра синие.  Л. Афанасьева,  на стихи    И. Шаферана.

Песня, которую вы сегодня выучите о России, о людях России, о любви к Родине.

Вопросы:

- Как вы понимаете слова песни: «Грустить с тобой, Земля моя,  и праздновать с тобой»?

- Каков характер песни?

- Соответствует ли музыкальный язык словам песни?

Разучивание песни.

IV. Итог урока.

- С произведениями каких композиторов мы познакомились сегодня на уроке?

- Эти произведения проникнуты идеей патриотизма?

- Как вы поняли что означает слово «патриотизм»?

V. Домашнее задание:  прочитать стихотворение  К. Рылеева «Иван Сусанин».

Урок 21

Тема: Русский национальный герой Иван Сусанин

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• М. Глинка. Ария Ивана Сусанина. Хор «Славься». Из оперы «Жизнь за царя» (слушание).
• М. Глинка. Хор «Славься». Из оперы «Жизнь за царя». Обработка для детского оркестра Н. Ветлугиной (игра на детских музыкальных инструментах).

Дополнительный материал:

Портрет композитора М. Глинки.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: Русский национальный герой Иван Сусанин

3. Работа по теме урока.

В начале XVIII века польские войска захватили столицу России Москву. Главной целью врага было убить молодого русского царя Михаила Романова и посадить на престол польского царевича Владислава.

Узнав о том, что царь Михаил Фёдорович скрывается в Костромской губернии, поляки направили туда военный отряд.

Недалеко от места, где находился русский царь, враги схватили Ивана Сусанина, жителя села Домнино. Угрожая смертью, они потребовали указать место, где скрывался царь Михаил.

Как верный сын русского отечества, Сусанин решает скорее умереть, чем предательством спасти свою жизнь. Он ведёт поляков в непроходимую лесную глушь.

• М. Глинка. Ария Ивана Сусанина. Хор «Славься». Из оперы «Жизнь за царя» (слушание).

• ИВАН СУСАНИН 
  
  Зимою морозной шла шайка людей,
  Шла шайка людей и не знала путей.
  Ничто не шелохнет, ни ель, ни береза,
  Лишь снег под ногами хрустит от мороза.
  «Куда ты завел нас? Неведома даль!»
  - Веду, куда знаю! - Сусанин сказал. -
  Предателя, мнили, во мне вы нашли.
  Их нет и не будет на русской земли!
  «Злодей! - закричали враги, закипев. -
  Умрешь под мечами!» - «Не страшен ваш гнев!
  Кто русский по сердцу, тот бодро и смело
  И радостно гибнет за правое дело!»
  
  
  
  
  
  
  Иван Сусанин
  
  Кондратий Рылеев
  
  «Куда ты ведешь нас?.. не видно ни зги! —
  Сусанину с сердцем вскричали враги. —
  Мы вязнем и тонем в сугробинах снега;
  Нам, знать, не добраться с тобой до ночлега.
  Ты сбился, брат, верно, нарочно с пути;
  Но тем Михаила тебе не спасти!
  
  Пусть мы заблудились, пусть вьюга бушует,
  Но смерти от ляхов ваш царь не минует!..
  Веди ж нас, — так будет тебе за труды;
  Иль бойся: не долго у нас до беды!
  Заставил всю ночь нас пробиться с метелью...
  Но что там чернеет в долине за елью?»
  
  «Деревня! — сарматам в ответ мужичок. —
  Вот гумна, заборы, а вот и мосток.
  За мною! в ворота! — избушечка эта
  Во всякое время для гостя нагрета.
  Войдите — не бойтесь!» — «Ну, то-то, москаль!..
  Какая же, братцы, чертовская даль!
  
  Такой я проклятой не видывал ночи,
  Слепились от снегу соколии очи...
  Жупан мой — хоть выжми, нет нитки сухой! —
  Вошел, проворчал так сармат молодой. —
  Вина нам, хозяин! мы смокли, иззябли!
  Скорей!.. не заставь нас приняться за сабли!»
  
  Вот скатерть простая на стол постлана;
  Поставлено пиво и кружка вина,
  И русская каша и щи пред гостями,
  И хлеб перед каждым большими ломтями.
  В окончины ветер, бушуя, стучит;
  Уныло и с треском лучина горит.
  
  Давно уж за полночь!.. Сном крепким объяты,
  Лежат беззаботно по лавкам сарматы.
  Все в дымной избушке вкушают покой;
  Один, настороже, Сусанин седой
  Вполголоса молит в углу у иконы
  Царю молодому святой обороны!..
  
  Вдруг кто-то к воротам подъехал верхом.
  Сусанин поднялся и в двери тайком...
  «Ты ль это, родимый?.. А я за тобою!
  Куда ты уходишь ненастной порою?
  За полночь... а ветер еще не затих;
  Наводишь тоску лишь на сердце родных!»
  
  «Приводит сам бог тебя к этому дому,
  Мой сын, поспешай же к царю молодому,
  Скажи Михаилу, чтоб скрылся скорей,
  Что гордые ляхи по злобе своей,
  Его потаенно убить замышляют
  И новой бедою Москве угрожают!
  
  Скажи, что Сусанин спасает царя,
  Любовью к отчизне и вере горя.
  Скажи, что спасенье в одном лишь побеге
  И что уж убийцы со мной на ночлеге».
  «Но что ты затеял? подумай, родной!
  Убьют тебя ляхи... Что будет со мной?
  
  И с юной сестрою и с матерью хилой?» —
  «Творец защитит вас святой своей силой.
  Не даст он погибнуть, родимые, вам:
  Покров и помощник он всем сиротам.
  Прощай же, о сын мой, нам дорого время;
  И помни: я гибну за русское племя!»
  
  Рыдая, на лошадь Сусанин младой
  Вскочил и помчался свистящей стрелой.
  Луна между тем совершила полкруга;
  Свист ветра умолкнул, утихнула вьюга.
  На небе восточном зарделась заря.
  Проснулись сарматы — злодеи царя.
  
  «Сусанин! — вскричали,— что молишься богу?
  Теперь уж не время — пора нам в дорогу!»
  Оставив деревню шумящей толпой,
  В лес темный вступают окольной тропой.
  Сусанин ведет их... Вот утро настало,
  И солнце сквозь ветви в лесу засияло:
  
  То скроется быстро, то ярко блеснет,
  То тускло засветит, то вновь пропадет.
  Стоят не шелохнясь и дуб и береза,
  Лишь снег под ногами скрипит от мороза,
  Лишь временно ворон, вспорхнув, прошумит,
  И дятел дуплистую иву долбит.
  
  Друг за другом идут в молчанье сарматы;
  Все дале и дале седой их вожатый.
  Уж солнце высоко сияет с небес -
  Все глуше и диче становится лес!
  И, вдруг пропадает тропинка пред ними:
  И сосны, и ели, ветвями густыми
  
  Склонившись угрюмо до самой земли,
  Дебристую стену из сучьев сплели.
  Вотще настороже тревожное ухо:
  Все в том захолустье и мертво и глухо...
  «Куда ты завел нac?» — лях старый вскричал.
  «Туда, куда нужно! — Сусанин сказал. —
  
  Убейте! замучьте! — моя здесь могила!
  Но знайте и рвитесь: я спас Михаила!
  Предателя, мнили, во мне вы нашли:
  Их нет и не будет на Русской земли!
  В ней каждый отчизну с младенчества любит
  И душу изменой свою не погубит».
  
  «Злодей! — закричали враги, закипев, —
  Умрешь под мечами!» — «Не страшен ваш гнев!
  Кто русский по сердцу, тот бодро, и смело,
  И радостно гибнет за правое дело!
  Ни казни, ни смерти и я не боюсь:
  Не дрогнув, умру за царя и за Русь!»
  
  «Умри же! — сарматы герою вскричали,
  И сабли над старцем, свистя, засверкали! —
  Погибни, предатель! Конец твой настал!»
  И твердый Сусанин весь в язвах упал!
  Снег чистый чистейшая кровь обагрила:
  Она для России спасла Михаила!
  
  1822
• Можно ли считать Ивана Сусанина русским национальным героем? Почему? Объясните свой ответ.
• М. Глинка. Ария Ивана Сусанина. Из оперы «Жизнь за царя» (слушание).
• Черты какого произведения искусства воплощаются в арии – лирического, драматического, эпического?
• Хор «Славься». Из оперы «Жизнь за царя» (слушание).
• Почему оперу М. глинки завершает торжественный хор «Славься»? Какие черты русского характера воспевает эта музыка?

Вокально-хоровая работа.

• М. Глинка. Хор «Славься». Из оперы «Жизнь за царя». Обработка для детского оркестра Н. Ветлугиной (игра на детских музыкальных инструментах).

4. Итог урока.

Сегодня вы узнали о русском национальном герое Иване Сусанине. О великом подвиге русского человека.

5. Домашнее задание.

Узнать о празднике Масленице у своих родителей.

Урок 22

Тема: Прощай, Масленица!

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Н.А. Римский-Корсаков. Хор «Проводы Масленицы» Из оперы «Снегурочка» (слушание).
• Н.А. Римский-Корсаков, стихи И. Устюжина. Проводы Зимы (пение).
• Перед весной. Русская народная песня, обработка В. Попова (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.
3. Работа по теме урока.

Всех сегодня поздравляем

С Масленицей нынче мы!
Приходите, будут к чаю

Наши русские блины!

Масленица – один из самых радостных и светлых народных праздников. Целую неделю народ провожает надоевшую зиму, печет блины и ходит друг к другу в гости.

Обычай празднования Масленицы ведёт своё начало с древнейших времён. В Западной Европе этот обычай трансформировался в ежегодный традиционный карнавал, в России — в Масленицу. И карнавал, и Масленица шли в течение недели. В России она называлась «масленичная» или «сырная» неделя и заканчивалась в воскресенье - последний день перед Великим постом. Западные карнавальные традиции переплелись на Руси с древнеславянским языческим праздником Солнца, праздником проводов зимы и встречи весны. Этот праздник связан с играми, забавами, розыгрышами, демонстрацией своей удали, острыми шутками...

Семь дней гуляет Масленица. Широта разгула, свойственная русскому человеку, в эти дни достигает своей вершины. Недаром народ величал этот праздник: «Честная, весёлая, разгульная Масленица, широкая боярыня».

С Масленицей ласковой поздравляем вас,
Пирогам повластвовать наступает час.
Без блинов не сладятся проводы зимы,
К песне, к шутке, к радости приглашаем мы!

Все дни Масленой недели имеют свои особые названия.

Понедельник — встреча. На первый день масленицы русский народ справлял встречу Чистой масленицы. К этому дню устраивали горы, висячие качели, балаганы для скоморохов, столы со сладостями. Не кататься с гор и на качелях, не потешаться над скоморохами значило в старину - жить в горькой беде. Богатые люди начинали печь блины с понедельника, а бедные - с четверга или пятницы.

Вторник — заигрыши. Во вторник начинались безудержные, веселые и разудалые игры, катания, забавы. С утра девицы и молодцы ходили в гости - покататься на горах, поесть блинов. Гостей встречали у ворот. После угощения отпускали покататься на горы, где братцы высматривали невест, а сестрицы поглядывали украдкой на суженых. Вообще, все масленичные забавы и потехи клонились, по сути дела, к сватовству, чтобы после великого поста играть на Красной горке свадьбу.

Среда — лакомка. На Лакомку тещи принимали зятьев к блинам, а для забавы зятьев созывали всех родных. Считалось, что в Масленицу, а особенно на Лакомку, нужно есть столько, сколько душе угодно, или, как говорили в народе, "сколько раз собака хвостом махнет".

Четверг – разгул, широкий четверг.  В четверг начинался широкий разгул: катание по улицам, кулачные бои и разные обряды.

Пятница - тёщины вечёрки. На тещины вечерки зятья угощали матерей своих жен блинами да сладостями. Приглашения бывали разные: почетные - когда теща со всей своей родней приглашалась к праздничному обеду, или простые - на ужин. Накануне  вечером зять должен был лично пригласить тещу, а утром прислать за ней специальных парадных "позываток". Чем больше оказывалось "званных", тем больше оказывалось теще почестей. Поэтому и говорили, что "у тещи зятек - любимый сынок".

Суббота — золовкины посиделки (золовка – сестра мужа). В субботу молодая невестка приглашала родных мужа к себе в гости. Если золовки были еще не замужем, тогда она приглашала в гости и своих незамужних подруг. Если же сестры мужа были уже замужем, то невестка приглашала родню замужнюю и со всем поездом развозила гостей по золовкам.

Воскресенье — проводы, прощанья, целовальник, прощёный день. В последний день Масленицы все друг у друга просили прощения. В воскресенье сжигали чучело, как символ зимы, которая закончилась. А пепел развевали над полями — «на богатый урожай».

Пекут блины,
Стоит веселья час.

На Масленицу всюду разговенье.

Сегодня на Руси, как говорят,

Прощённое святое воскресенье!

О русской Масленице сохранились поговорки: «Не житьё, а Масленица», «Не всё коту Масленица», «Выпили пиво об Масленице, а похмелье ломало после Радуницы», «Масленица-объедуха  – деньгам приборуха», «Боится Маслена горькой редьки да пареной репы (то есть предстоящего поста)», «Хоть с себя что заложить, а Маслену проводить», «Без блинов — не Маслена». «В прощёный день, как на Пасху, все целуются».

НЕСКОЛЬКО ФАКТОВ О МАСЛЕНИЦЕ

• Масленица происходит от старинного языческого праздника проводов зимы, сохранившегося в России и после принятия христианства
• Масленица – один из самых чудесных народных праздников, который длится целых 7 дней. Каждый день Масленицы имеет своё название и свои традиции.
• Масленица примечательна широкими народными гуляниями: это танцы, пение, хороводы, катание с гор, потешные и кулачные бои, костры и многое другое. Одной из любимых игр на Руси было взятие снежного городка. Эта забава – символ битвы Весны и Зимы, победы Солнца над Зимним царством
• Символом праздника является соломенная или тряпичная кукла – чучело зимы, которое сжигается в конце праздника. Такую куклу делают многие народы. Чехи и словаки называют её марженой, болгары – кукером, а у нас – Масленицей.
• Основным блюдом в праздничные дни являются блины, символизирующие собой солнце, они пекутся каждый день, начиная с понедельника. Слово "блин" происходит от слова "млин" и от глагола "мелить", то есть это блюда из намеленного, из муки. Блины разного типа, разной консистенции и из разной муки известны почти у всех народов, от англичан до узбеков. У славянских народов это блюдо имеет специфическую – дрожжевую разновидность. А в Западной Европе и Средней Азии блины чаще готовят из пресного теста разного состава
• Идеальным соотношением жидкости и муки в тесте для блинов считается в равных долях, например, на 3 стакана муки – 3 стакана воды.

•  Н.А. Римский-Корсаков. Хор «Проводы Масленицы» Из оперы «Снегурочка» (слушание).
• Какое общее настроение господствует в музыке?
• Только ли песенные интонации слышны в звучании хора?
• Обратите внимание: иногда мажорное звучание сменяется минорным. С  чем это связано?

Вокально-хоровая работа.

• Н.А. Римский-Корсаков, стихи И. Устюжина. Проводы Зимы (пение).
• Перед весной. Русская народная песня, обработка В. Попова (пение).

4. Итог урока.

Сегодня разговор был о весёлом празднике Масленице.

5. Домашнее задание.

Нарисовать рисунки. Выучить песни.

Урок 23 - 24

Тема: Музыкальная имитация

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• С. Лиховицкая. Дразнилка (слушание).
• В. Шаинский. Весёлая фуга (слушание).
• Со вьюном я хожу. Русская народная песня (пение).

Дополнительный материал:

Портрет композитора В. Шаинского.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: Музыкальная имитация

3. Работа по теме урока.

Запись на доске:

Слово имитация означает «подражание».

Имитировать – значит подражать кому-нибудь.

Музыкальная имитация – это повторение музыкального мотива в другом голосе. Повторение может быть точным либо изменённым.

Большую роль имитация играет в форме фуги.

• Попробуйте исполнить нижний голос пьесы «Дразнилка». Верхний голос буду исполнять я. Победителем будет тот, кто верно воспроизведёт имитацию.

• Беседа

«Знакомство с полифонической музыкой, её формами и приемами».

• Знать:

-ИМИТАЦИЯ – «подражание»;

-ИМИТИРОВАТЬ, значит подражать кому-нибудь;

-МУЗЫКАЛЬНАЯ ИМИТАЦИЯ – это повторение музыкального мотива в другом голосе;

-ФУГА – форма музыкального произведения., в переводе с латинского языка означает «бег, бегство».

• Уметь:

-Имитировать голоса животных (кошки, собаки, ослика, лягушки и т.д.);

-Имитировать и разыгрывать пьесу «Дразнилка»;

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (О каком беге дет речь; кто от кого убегает в пьесе?).

• С. Лиховицкая. Дразнилка (слушание).

Слово «фуга» в переводе с латинского языка означает «бег, бегство». Послушайте «Весёлую фугу» В. Шаинского и ответьте: о каком беге идёт речь; кто от кого убегает?

• В. Шаинский. Весёлая фуга (слушание).

• Какую из птиц по праву можно считать «профессиональным имитатором»?

Вокально-хоровая работа.

• Со вьюном я хожу. Русская народная песня (пение).

Разучить песню, исполнять в спокойном темпе, точно пропевая распевы.

4. Итог урока.

Мы узнали, что повторение музыкального мотива в другом голосе называется музыкальной имитацией. Один голос догоняет другой в фуге.

5. Домашнее задание.

Стр.67-68 р/т.

-Подумать, какой общий прием есть в каноне и фуге.

Записать известные в природе и в жизни имитации.

-Разучить русскую народную песню «Со вьюном я хожу».

-Произвести записи в рабочей тетради.

Выучить песню и новые термины.

Урок 25

Тема: Композиторы детям

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• С. Прокофьев. Пятнашки. Из фортепианного цикла «Детская» (слушание).
• С. Прокофьев. Марш. Из оперы «Любовь к трём апельсинам» (слушание).
• В.А. Моцарт. Детские игры (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: Композиторы детям

3. Работа по теме урока.

• Беседа

«Детская музыка».

• Знать:

-Детская музыка – удивительный мир правды и вымысла, сказочных образов и фантазий, веселых игр и забав;

-Сюжет оперы С.Прокофьева «Любовь к трем апельсинам»;

-Музыкальные произведения -С.Прокофьев. Пятнашки. Из фортепианного цикла «Детская музыка»

-С.Прокофьев. Марш. Из оперы «Любовь к трем апельсинам».

• Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Действительно ли «Пятнашки»  - «Детская музыка»? Что доказывает это? Звучание, какого марша слышится в опере С.Прокофьева – военного, спортивного, сказочного? Какое средство музыкальной выразительности усиливает впечатление причудливой сказочности?).

• С. Прокофьев. Пятнашки. Из фортепианного цикла «Детская» (слушание).

• Как вы думаете, эта пьеса «Пятнашки» действительная «детская музыка»? Что доказывает это?

Многие выдающиеся композиторы на протяжении жизни создавали музыкальные произведения для детей. Среди них Моцарт и Шуман, Чайковский и Мусоргский, Прокофьев и Кабалевский.

Детская музыка – это удивительный мир правды и вымысла, сказочных образов и фантазий, весёлых игр и забав.

Мы познакомимся с Маршем из оперы С. Прокофьева «Любовь к трём апельсинам».

"Влюбись в три апельсина!" - такое заклятие прокричала ведьма Фата Моргана юному Принцу, посмевшему смеяться над ней. Злые чары подействовали…

Три апельсина, добытые Принцем, оказались волшебными. Внутри них были скрыты три прекрасные девушки. Одна из них – Нинетта – покоряет Принца своей красотой.

Вновь появляется злая Фата Моргана. Она превращает Нинетту в огромную крысу, а вместо красивой девушки Принц видит чернокожую арапку.

Под звуки марша торжественное шествие направляется во дворец. Король повелел Принцу жениться на арапке.

По счастью, как и в любой сказке, конец оказывается счастливым. Добрый волшебник Челий отменяет колдовство ведьмы. Принц и Нинетта снова вместе, а злые силы исчезают.

• С. Прокофьев. Марш. Из оперы «Любовь к трём апельсинам» (слушание).

• Звучание какого марша слышится в опере С. Прокофьева «Любовь к трём апельсинам» - военного, спортивного, сказочного?
• Какое средство музыкальной выразительности усиливает впечатление причудливой сказочности?

Вокально-хоровая работа.

• В.А. Моцарт. Детские игры (пение). Разучить песню, исполнять в быстром темпе.

4. Итог урока.

Композиторы сочиняют музыку не только для взрослых, но и для детей.

5. Домашнее задание.

Стр.69-71 р/т.

-Подумать, как распевы изменяют характер музыки. Каким он становится?

-Ответить, что слышится в звучании аккомпанемента.

-Разучить песню. Обратить внимание на  распевы.

-Произвести записи в рабочей тетради.

Урок 26

Тема: Картины, изображающие музыкальные инструменты

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Л. Нарваэс. Фантазия на тему «Guardame las vacas» (звучание лютни, слушание).
• Г.Ф. Гендель. Siciliana. Allegro. Из сонаты для флейты, виолончели и клавесина фа мажор (слушание).
• Ф. Таррега. Воспоминания об Альгамбре (звучание гитары, слушание).
• Б. Окуджава. Музыкант (слушание, пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: Картины, изображающие музыкальные инструменты

Запись на доске:

3. Работа по теме урока.

• Беседа

«Разнообразие сюжетов картин, изображающих музыкальные инструменты».

• Знать:

-Многие художники изображали на своих полотнах музыкальные инструменты. Такие картины рассказывают нам, какие именно музыкальные инструменты бытовали в ту или иную эпоху, какое значение они имели в жизни людей;

-Музыкальные инструменты: лютня, виола да гамба, гитара;

- Виола да гамба – старинный струнный смычковый инструмент, при игре держат между коленей;

-Аристократия – высший слой дворянства. Поведение и манеры аристократа отличаются благородством и изысканностью.

• Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Соответствует ли настроение музыкальной фантазии настроению картины Караваджо «Лютнист»? В чем это проявляется?

О чем рассказывает картина Д.Тенирса «Концерт семьи Тенирс на террасе»? Звучание каких инструментов вы слышите в музыке Г.Ф.Генделя? Какая из картин созвучна этой музыке? Почему? Сравните изображения и звучание лютни и гитары. Чем похожи эти музыкальные инструменты, и чем они отличаются?).

Многие художники изображали на своих полотнах музыкальные инструменты. Такие картины рассказывают нам, какие именно музыкальные инструменты бытовали в ту или иную эпоху, какое значение они имели в жизни людей.

На картине Караваджо «Лютнист» мы видим юношу, играющего на лютне. В далёкие времена звучание этого инструмента можно было слышать повсюду. Прелестные серебристые звуки лютни сопровождали придворные концерты и народные праздники. Лютня была инструментом виртуоза и простого любителя музыки.

• Л. Нарваэс. Фантазия на тему «Guardame las vacas» (звучание лютни, слушание).

• Соответствует ли настроение музыкальной фантазии Л. Нарваэса настроению картины Караваджо «Лютнист»?
• В чём это проявляется?

Давайте рассмотрим картину Д. Тенирса «Концерт семьи Тенирс на террасе».

О чём «рассказывает» картина Д. Тенирса «Концерт семьи Тенирс на террасе»?

Отец играет на виоле да гамба. Сидящие слева от него женщина и ребёнок поют. Дама в чёрном играет на струнном щипковом инструменте.

Мы также видим террасу, сад, окружающий дом. Замечаем и подробности: одежду музыкантов, посуду, стол со скатертью.

Интересная деталь картины – изображение обезьянки. Судя по внимательному взгляду, животное увлечённо наблюдает за происходящим.

Это семейное событие выглядит на картине как музыкальный праздник аристократической семьи.

• Г.Ф. Гендель. Siciliana. Allegro. Из сонаты для флейты, виолончели и клавесина фа мажор (слушание).

• Звучание каких инструментов вы слышали в музыке Г. Ф. Генделя?
• Какая из картин созвучна этой музыке? Почему?
• Сравните изображения и звучание лютни и гитары. Чем похожи эти музыкальные инструменты и чем они отличаются?

Вокально-хоровая работа.

• Б. Окуджава. Музыкант (слушание, пение). Разучить песню, исполнять  неторопливо, выразительно, с воодушевлением.

4. Итог урока.

Многие художники  изображали на картинах музыкальные инструменты. Некоторые мы рассмотрели сегодня.

5. Домашнее задание.

Стр.73-75 р/т.

-Подумать, какой характер придает звучанию песни ритмический рисунок.

-Рассмотреть рисунки, написать названия инструментов.

-Произвести записи в рабочей тетради.

Урок 27

Тема: «Жизненные правила для музыкантов» Р. Шумана

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Много песен мы споём. Венгерская народная песня (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.
3. Работа по теме урока.

• Беседа

«Жизненные правила для музыкантов»

Р.Шумана.

• Знать:

-О творчестве композитора Р.Шумана;

-Правила для музыкантов;

-Музыкальное произведение Ф. Таррега. Воспоминания об Альгамбре.

• Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение.

«Жизненные правила для музыкантов» Р. Шумана

• Развитие слуха - это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тональности и отдельные звуки. Колокол, оконное стекло, кукушка - прислушайся, какие звуки они издают.
• Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это разовьет в тебе музыкальность.
• Постепенно знакомься со всеми самыми значительными произведениями всех значительных мастеров.
• Ищи среди твоих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.
• Прилежанием и настойчивостью ты всегда достигнешь более высокого.
• Ученью нет конца.

• Вдумчиво прочтите «Жизненные правила для музыкантов « Р. Шумана. Какие из них вы считаете наиболее важными? Почему?

Вокально-хоровая работа.

• Много песен мы споём. Венгерская народная песня (пение).

Разучить песню, исполнять  с движением.

4. Итог урока.

Мы познакомились с жизненными правилами для музыкантов.

5.  Домашнее задание.

Стр.76-77 р/т.

-Исполнить песню с другом в форме канона.

-Вспомнить и записать названия известных канонов.

-Вспомнить, как называется повторение музыкального мотива в другом голосе.

-Произвести записи в рабочей тетради.Выполнить задание в дневниках по музыке.

Четвёртая четверть

Урок 28

Тема: Струнные смычковые инструменты

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Н.А. Римский-Корсаков. Полёт шмеля. Из оперы «Сказка о царе Салтане» (слушание).
• А. Дворжак. Мелодия (слушание).
• Е. Дога. Вальс. Из кинофильма «мой ласковый и нежный зверь» (слушание).
• Р. Бойко, стихи И. Михайловой. Скрипка (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: Струнные смычковые инструменты

Запись на доске:

3. Работа по теме урока.

• Беседа

«Выразительные возможности скрипки, альта, виолончели и контрабаса».

• Знать:

-Струнные смычковые инструменты – скрипка, альт, виолончель, контрабас, что общего у этих инструментов и чем они отличаются между собой;

-Виртуозная техника – сложная техника;

-Ансамбль – по-французски «вместе»

• Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Почему Н.Римский-Корсаков выбрал тембр скрипки для передачи полета шмеля? Можно ли было бы исполнить этот фрагмент на контрабасе?

Как вы считаете, почему А.Дворжак дал пьесе название «Мелодия»? Как звучит виолончель в этой пьесе? Какие чувства выражает звучание струнного ансамбля в «вальсе» Е.Доги?).

Смычковые (струнно-смычковые) музыкальные инструменты — группа музыкальных инструментов со звукоизвлечением, осуществляемым в основном в процессе ведения смычка по натянутым струнам. Существует большое количество народных смычковых инструментов. В современном академическом музицировании используют четыре струнно-смычковых инструмента: скрипка, альт, виолончель и контрабас.

Группа смычковых инструментов считается основой симфонического оркестра и делится на пять партий:

1. Первые скрипки
2. Вторые скрипки
3. Альты
4. Виолончели
5. Контрабасы.

Диапазон всей смычковой группы охватывает почти семь октав от до контроктавы до до пятой октавы.

Смычковые были сформированы и усовершенствованы примерно в конце XVII века, только смычок в современном виде появился к концу XVIII века. Несмотря на тембровые отличия отдельных инструментов группы, в массе они звучат однородно. Это объясняется единством конструкции и общим принципом звукоизвлечения.

Источник звука у всех инструментов — струны, звукоизвлечение производится смычком (arco) или пальцами (pizzicato)

Скри́пка (итал. violino, фр. violon, нем. Violine или Geige) — смычковый струнный музыкальный инструмент высокого регистра. Имеет народное происхождение, современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d1,a1,e² (соль малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы), диапазон от g (соль малой октавы) до a4 (ля четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем.

Альт (англ.  и итал. viola, фр. alto, нем. Bratsche) или альт скрипичный — смычковый струнный музыкальный инструмент такого же устройства, что и скрипка, но несколько бо́льших размеров, отчего звучит в более низком регистре. Струны альта настроены на квинту ниже скрипичных и на октаву выше виолончельных — c, g, d1,a1 (до, соль малой октавы, ре, ля первой октавы). Наиболее употребительный диапазон — от c (до малой октавы) до e3 (ми третьей октавы), в сольных произведениях возможно употребление более высоких звуков. Ноты пишутся в альтовом и скрипичном ключах.

Виолонче́ль (итал. violoncello, сокр. cello, нем. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) — смычковый струнный музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века, такого же строения, что и скрипка или альт, однако значительно бо́льших размеров. Виолончель обладает широкими выразительными возможностями и тщательно разработанной техникой исполнения, используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Контраба́с (итал. contrabasso или basso, фр. contrebasse, нем. Kontrabass, англ. double bass) — самый крупный по размерам (около двух метров в высоту) и самый низкий по звучанию из широко используемых смычковых струнных музыкальных инструментов, объединяющий в себе черты скрипичного семейства и семейства виол. Имеет четыре струны, настроенные по квартам: E1, A1, D, G (ми, ля контроктавы, ре, соль большой октавы), диапазон от E1 (ми контроктавы) до g1 (соль первой октавы) и выше.

• Что общего у этих инструментов? Чем они между собой отличаются?
• Н.А. Римский-Корсаков. Полёт шмеля. Из оперы «Сказка о царе Салтане» (слушание).
• Почему Римский-Корсаков выбрал тембр для передачи полёта шмеля? Можно было бы исполнить этот фрагмент на контрабасе?
• А. Дворжак. Мелодия (слушание).
• Почему А.Дворжак дал пьесе название «Мелодия»? Как звучит виолончель в этой пьесе?
• Е. Дога. Вальс. Из кинофильма «мой ласковый и нежный зверь» (слушание).
• Какие чувства выражает звучание струнного ансамбля  в  «Вальсе»  Е. Доги?

Вокально-хоровая работа.

• Р. Бойко, стихи И. Михайловой. Скрипка (пение). Разучить песню, исполнять в умеренном темпе, с воодушевлением.

4. Итог урока.

Сегодня мы говорили о струнных смычковых инструментах, о красоте их звучания в музыкальных произведениях.

5. Домашнее задание.

Стр.78-79 р/т.

-Сравнить мелодии песен «Музыкант» и «Скрипка». Что их объединяет и в чем их отличие?

-Написать названия музыкальных произведений, в которых струнные смычковые инструменты играют важную роль.

-Обвести цветным карандашом группу струнных инструментов. Написать названия этих инструментов.

-Произвести записи в рабочей тетради.

Урок 29 – 30

Тема: С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.
• Повышение творческой активности, заинтересованности, восприимчивости каждого ребенка, формирование умения мыслить.

Музыкальный материал урока:

• С. Прокофьев. Петя и волк. Симфоническая сказка (слушание).
• В. Шаинский, стихи Ю. Энтина. В мире много сказок (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.
3. Работа по теме урока.

• Беседа

-«Знакомство с деревянными духовыми инструментами».

-«Знакомство с ударными инструментами».

• Знать:

-Деревянные духовые инструменты: флейта, гобой, кларнет, фагот;

-Сюжет симфонической сказки «Петя и волк» С.Прокофьева;

-Ударные инструменты: большой барабан, литавры.

• Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Группа каких музыкальных инструментов начинает музыкальную сказку «Петя и волк»? Как звучит тема Птички, исполняемая флейтой? Какой показана Утка, «озвученная» гобоем? Что передают интонации кларнета (тема Кошки)? Почему тема Дедушки представлена звучанием фагота? Что изображают удары литавр в сказке? Какие интонации звучат в конце произведения?).

Первая – стадия вызова – необходимо актуализировать и обобщить имеющиеся знания, вызывать интерес, мотивировать учащихся к активной учебной деятельности.

Вторая – стадия осмысления - получение новой информации, её осмысление и соотнесение с собственными знаниями.

Заключительная – стадия размышления и рефлексии – анализ процесса изучения материала, целостное осмысление, обобщение полученной информации.

Технология развития критического мышления предлагает определенные стратегии. Данный урок предполагает использование двух стратегий: “слушание (чтение) с остановками” и “синквейны”. Непременное условие для использования и приема “слушание с остановками” найти оптимальные моменты в сказке для остановки, предлагая детям самим определить дальнейшее развитие сюжета. Можно задавать на остановке по два или три вопроса, чтобы очевиднее стала динамика изменения предположений на основе новой порции информации. Дети предлагают свои варианты ответов, учитель кратко записывает их в таблицу. Количество колонок по усмотрению учителя.

Варианты предложений.

Стратегия: “чтение (слушание) с остановкой” предлагает обсуждение заглавия произведения, его содержания и проблематики.

На заключительной стадии урока – рефлексии - используется стратегия “синквейн”.

Строгие правила составления “синквейнов” таковы: 

• тема, выраженная одним словом – существительным.
• описание темы в двух словах – прилагательные.
• описание действия тремя словами – глаголами.
• фраза из четырех слов, выражающая отношение автора к данной теме.
• одно слово – синоним к первому, на эмоциональном отклике автора.

 Строгие правила “синквейна” закрепляют за каждой строкой не только определенное количество слов, но и части речи, которыми пользуется автор. Можно предложить ребятам составить один “синквейн” на двоих, что облегчит задачу. Составленные “синквейны” обсуждаются всем классом.

Знакомство с симфонической сказкой С. Прокофьева “Петя и волк”.

Звучит музыка в исполнении симфонического оркестра. Можно использовать любое знакомое произведение.

Учитель: В чьем исполнении прозвучала музыка?

Дети: Эту музыку исполнил оркестр.

Учитель: Какой это был оркестр?

Дети: Это симфонический оркестр.

Учитель: А какие оркестры вы еще вы знаете?

Дети: Оркестр народных инструментов и духовой оркестр.

Учитель: Верно, посмотрим на таблицах эти оркестры и вспомним названия некоторых инструментов.

Дети называют знакомые инструменты.

Учитель: Давайте вернемся к первой таблице, посмотрим симфонический оркестр и вспомним инструменты.

Дети называют группы оркестра и названия инструментов.

Учитель: Каждый инструмент оживает в звучании, он также как и актер на сцене играет свою роль. И сегодня мы в этом убедимся, познакомившись с симфонической сказкой Сергея Сергеевича Прокофьева “Петя и волк”. Эта сказка была написана в 1936 году.

О том как рождалось это произведение вспоминала Наталия Николаевна Сац: “Мы с Сергеем Сергеевичем фантазировали возможные сюжеты: я словами, он – музыкой. Да, это будет сказка, главная цель которой познакомить младших школьников с музыкальными и инструментами; у нее должно быть увлекательное содержание, неожиданные события, чтобы ребята слушали с непрерывным интересом – а что будет дальше? Решили так: нужно, чтобы в сказке были действующие лица, которые могут ярко выразить звучание того или иного музыкального инструмента.

Мы решили, что в симфонической сказке для самых младших слушателей должны быть яркие образы с броскими характерами, непохожими один на другой”.

II. Стратегия “слушание с остановками”.

Стадия осмысления

Учитель: Ребята сказка называется “Петя и волк” как вы предполагаете, какие ещё герои могут присутствовать в этой сказке?

Варианты ответов детей.

Учитель: Скажите, о чем будет, эта сказка и как будут развиваться события?

Дети высказывают самые неожиданные предположения.

Учитель: Ребята, мы внимательно прослушаем вступление и узнаем, с какими персонажами встретимся в сказке.

После прослушивания заполняется первые две колонки: герой, инструмент.

Учитель: Мы познакомились со всеми действующими лицами сказки “Петя и волк”.

Слушание начала сказки.

“Рано утром пионер Петя открыл калитку и вышел на большую зеленую лужайку…”

Здесь можно сделать первую остановку и дать ребятам возможность пофантазировать, что произойдет дальше. Ответы детей кратко записать в первую колонку.

Моменты остановок учитель выбирает по своему усмотрению. Заинтересованность детей: “А что произойдет дальше?” предполагает самые разнообразные, неожиданные и противоречивые варианты ответов, которые учитель записывает на доске в таблицу. Затем ребята прослушивают фрагмент сказки, сравнивают со своими ответами. Ребята познакомятся с содержанием сказки, когда таблица будет полностью заполнена.

Ранним утром пионер Петя выходит на большую зелёную лужайку. На высоком дереве сидит его знакомая Птичка, которая, заметив Петю, слетает вниз. В приоткрытую калитку пробирается Утка и направляется к пруду, чтобы поплавать. Она начинает спорить с птичкой о том, кому считаться настоящей птицей ― Утке, которая не летает, но плавает, или птичке, которая плавать не умеет. За ними наблюдает Кошка, готовая поймать одну из них, однако птичка, предупреждённая Петей, взлетает на дерево, а утка оказывается в пруду, и Кошка остаётся ни с чем.

Выходит Петин дедушка. Он начинает ворчать на внука, предупреждая его о том, что в лесу ходит большой серый Волк, и, несмотря на заверения Пети о том, что пионеры не боятся волков, уводит его. Вскоре действительно появляется Волк. Кошка быстро залезает на дерево, а Утка выскакивает из пруда, но волк настигает её и проглатывает.

Петя с помощью верёвки перебирается через забор и оказывается на высоком дереве. Он просит птичку отвлечь волка, и, когда тот пытается её поймать, накидывает волку на хвост петлю. Волк пытается освободиться, но Петя привязывает другой конец верёвки к дереву, и петля затягивается на хвосте Волка ещё туже.

Из леса выходят Охотники, которые давно следили за Волком. Петя помогает им связать Волка и отвести его в зоопарк. Произведение завершается всеобщим шествием, в котором участвуют все его персонажи: впереди идёт Петя, за ним Охотники ведут Волка, над ними летит Птичка, а сзади ― дедушка с кошкой, продолжающий ворчать. Слышно тихое кряканье: это подаёт голос Утка, сидящая в животе Волка, который так торопился, что проглотил её живьём.

Физминутка отдыха “Оздоровительный этюд”

III. Стадия рефлексии.

Анализ прослушанного произведения, беседа по вопросам:

1. Какое впечатление произвел на вас Петя?
2. Какие инструменты исполняли тему главного героя, помогали передать его характер?
3. Какой герой вам особенно понравился и запомнился?
4. Какой инструмент характеризует его?

Стратегия “синквейн”

Составить синквейн.

Петя птичка дедушка волк.

Например:

1. Петя
2. Любопытный, храбрый.
3. Гуляет, спасает, ловит.
4. Смелый мальчик не боится волка.
5. Герой.

Состав оркестра: Флейта • Гобой • Кларнет (in A) • Фагот • Три валторны • Труба • Тромбон • Литавры • Треугольник • Бубен • Кастаньеты • Малый барабан • Тарелки • Большой барабан • Первые скрипки • Вторые скрипки • Альты • Виолончели • Контрабасы

Каждый персонаж представлен определённым инструментом и отдельным мотивом:

• Петя ― струнные инструменты (преимущественно скрипки), C-dur, свободная и открытая мелодия в духе пионерского марша;
• Птичка ― флейта в высоком регистре, G-dur, виртуозные пассажи;
• Утка ― гобой, Es-dur/As-dur, «крякающая» мелодия в нижнем регистре;
• Кошка ― кларнет, G-dur, тема изображает грацию и мягкую поступь кошки;
• Дедушка ― фагот, тема в h-moll, пунктирный ритм в нижнем и среднем регистре, имитирующий ворчание;
• Волк ― три валторны, тема в g-moll;
• Охотники ― литавры и большой барабан (изображение выстрелов), духовые инструменты (финальный марш)

Выставление оценок.

Вокально-хоровая работа.

• В. Шаинский, стихи Ю. Энтина. В мире много сказок (пение).

Разучить и петь песню «В мире много сказок» оживленно, радостно.

4. Итог урока.
5. Домашнее задание. (29 урок)

Стр. 80-81 р/т.

-В калейдоскопе букв найти и выделить названия четырех деревянных духовых инструментов, изображающих интонации Птички, Утки, Кошки и Дедушки.

-Подумать, что больше понравилось и запомнилось в симфонической сказке С.Прокофьева «Петя и волк». Отобразить свои впечатления в рисунке или рассказе.

-Произвести записи в рабочей тетради.

6. Домашнее задание. (30 урок)

Стр. 82-84 р/т.

-Разучить и петь песню «В мире много сказок».

-Написать авторов музыки и названия оперных произведений по изображенным рисункам.

-Вписать названия произведений С.Прокофьева в афишу концерта.

-Произвести записи в рабочей тетради.

Урок 31

Тема: Вечная память героям. День Победы

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Р. Шуман. Грёзы. Из фортепианного цикла «Детские сцены» (слушание).
• Т. Попатенко, стихи И. Черницкой. Вот какая бабушка (пение).
• Д. Тухманов, стихи А. Поперечного. Аист на крыше (пение).
• Солдатушки, бравы ребятушки.  Русская народная песня (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.
3. Работа по теме урока.

• Беседа

«Музыка Великой Отечественной Войны».

• Знать:

-Исторические события 1941-1945 гг;

-Музыкальное произведение, которое звучит в минуту молчания у Вечного огня Р.Шуман. Грезы. Какое название соответствует ее характеру? Какое значение имела песня из фортепианного цикла «Детские сцены»

• Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность (О чем поется в военных песнях?).

Над облаками и веками

Бессмертной музыки хвала -

Россия русскими руками

Себя спасла и мир спасла.

Сияет солнце, вьётся знамя,

И те же вещие слова:

"Ребята, не Москва ль за нами?"

Нет, много больше, чем Москва!

Георгий Иванов

Май 1945

Ведущий: (читает на фоне музыки): 9 мая 2010 года в 65-й раз прогремит салют Победы. А в памяти народной и поныне живы безмерные страдания военных лет и безмерное мужество народа. День 9 мая 1945 года знает весь мир. Наша страна шла к этому дню 4 года. Но какие это были годы... Вспомним...

Звучит вальс Ф. Шуберта. 

Ведущий: Последним мирным днём 1941 года была суббота. После обычной трудовой недели миллионы советских людей отправились отдыхать. Лишь продолжали дышать жаром домны, дымили трубы, безостановочно работающих предприятий, по железным дорогам мчались грузовые и пассажирские поезда... Тишину наступившей ночи, по-летнему тёплой, благоухающей, во многих городах и сёлах нарушали счастливые голоса молодых людей, праздновавших своё вступление во взрослую жизнь…

Учитель: Вспомним сегодня то страшное явление, которое зовётся коротко "война". Мы вспомним о войне, которая не зря зовётся Великой. Сколько горя она принесла, сколько унесла человеческих жизней. Но больше всего досталось детям. Война и дети! Нет ничего страшнее, чем эти два слова, поставленные рядом, потому что дети родятся для жизни. А война эту жизнь отнимает. Сегодня мы увидим войну глазами детей. Представьте себе замечательный день воскресенье. У детей каникулы. У их родителей отпуск, у всех выходной.

Звучит лёгкая музыка.

Звучит голос Левитана; звучит "Священная война" (музыка А. Александрова, слова В. Лебедева-Кумача, 1941 г.).
Учитель: В суровые дни войны рядом со взрослыми вставали дети. Школьники зарабатывали деньги в фонд обороны собирали тёплые вещи для фронтовиков. Работали на военных заводах, выступали с концертами перед ранеными. Между Волгой и Доном был открыт Сталинградский фронт. Из города эвакуировали почти всех женщин, детей и стариков. Труднее всего приходилось детям военного Сталинграда.

Звучит вокализ С. Рахманинова. 

Ведущий (читает на фоне вокализа): Никто не знал, что война продлится 4 года - это 1418 дней и ночей! 34 тысячи часов и 20 млн. погибших людей! 20 млн., вы только представьте - если по каждому из 20 млн. в стране объявить минуту молчания, страна будет молчать... 32 года!
Звучит " Реквием" В. А. Моцарта.
Реквием  (отрывок)

Звучит вокализ С. Рахманинова. 

Ведущий: Тихо, ребята, минутой молчания
Память героев почтим,
И их голоса когда-то звучали,
Сверстники наши почти.

Среди нас нет тех,
Кто ушел на фронт и не вернулся.
Вспомним через века, через года,
О тех, кто уже не придёт никогда.
Вспомним!

Минута молчания (метроном).
Звучит песня "Журавли" (музыка Я. Френкеля, слова Р. Гамзатова).
Ведущий: В сырой степи под перекопом,
Где мы ломали рубежи,
Где были длинные окопы,
Рвы, загражденья, блиндажи.
Там, на пустынных перекрёстках,
Чтоб их запомнила страна,
На звёздах, на фанерных досках
Мы написали имена.
"Вечный огонь" (музыка. Р. Хозака, слова Е. Аграновича) учителя
1-й ученик: Штыки от стужи побелели,
Снега мерцали синевой.
Мы, в первый раз надев шинели,
Сурово бились под Москвой.
2-й ученик: Безусые, почти что дети,
Мы знали в яростный тот год,
Что вместо нас никто на свете
За этот город не умрёт.
Песня "Последний бой" (из кинофильма "Освобождение", стихи М. Ножкина).
Звучит отрывок из песни "На Мамаевом кургане тишина" (музыка А. Пахмутовой, слова А. Добронравова). 

Ведущий:

 Товарищ, в светлый день Победы
Припомни к ней далёкий путь:
Наш правый гнев и наши беды,
Припомни горечь отступления,
Свинца и стали чёрный град.
И, как высокое отмщение,
Припомни имя - Сталинград.
В венце огня и клубах дыма,
В раскатах оружейных гроз
Стояла Волжская твердыня
Неколебима, как утёс.


Война... Суровее нет слова.
Война... Печальнее нет слова.
Война... Священнее нет слова.
В тоске и славе этих лет,
И на устах у нас иного
Ещё не может быть... И нет...
(А. Твардовский)

"В лесу прифронтовом" (музыка М. Блантера, слова М. Исаковского)


1-й ученик: На фронтах, в партизанских отрядах, в тылу врага...
2-й ученик: На заводах, в полях, у станков день и ночь люди ковали Победу.
3-й ученик: Кто мог и как мог.
4-й ученик: Это была всенародная война и Победа!
5-й ученик: Был солдат на бывалой войне,
На дорогах обожженной планеты.
Он сначала видел только во сне
День Победы.
6-й ученик: Отступал он и в атаку ходил,
Превозмог все ранения и беды.
Был готов он жизнь отдать за один
День Победы!
7-й ученик: И ни разу - ни слезинки из глаз.
Он усталости и страха не ведал.
А заплакал он единственный раз -
В День Победы!

Звучит "Майский вальс" (музыка И. Лученка, слова М. Ясеня). 

Ведущий:: Цветёт земля под мирным небом,
Земля свежа от майских рос.
Цветком лазоревым и хлебом
Окопный след в полях зарос.
Нет выше подвига на свете.
Наш ратный путь на веке свят.
Тобой спасённая планета
Благодарит тебя, Солдат!..

Ведущий: Прошли годы. Отгремели тяжёлые бои. Но чтобы на земле никогда не повторялись те жестокие битвы, Родина призывает под свои знамёна молодых защитников, тех, кто сумеет достойно продолжить дело дедов и отцов. Среди нас в этом зале находятся наши мальчишки, многие из которых, повзрослев, станут настоящими защитниками Родины. Хочется им пожелать, чтобы они были сильными, смелыми, ловкими и честными, чтобы они готовили себя к службе в армии… Занимайтесь спортом, вырабатывайте в себе мужество, стойкость, и, конечно же, хорошо учитесь. Ведь, как сказал великий полководец А. Суворов, "Тяжело в учении, легко в бою".
Исполнение песни "День Победы" (музыка Д. Тухманова, слова В. Харитонова). Разучить песню «Вот какая бабушка!», исполнять маршеобразно, с воодушевлением.

4. Итог урока.
5. Домашнее задание.

Стр. 85-87 р/т.

-Разучить одну из предложенных песен.

-Написать, с какой интонацией нужно исполнять песню.

-Подчеркнуть средства музыкальной выразительности, которые понадобятся для исполнения песни.

-Произвести записи в рабочей тетради.

Урок 32

Тема: Легко ли быть музыкальным исполнителем?

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• А. Зацепин, стихи Л. Дербенёва. Волшебник (пение).
• М. Минков, стихи Ю. Энтина. Да здравствует сюрприз! (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: Легко ли быть музыкальным исполнителем?

Запись на доске:

3. Работа по теме урока.

• Беседа

«Легко ли быть музыкальным исполнителем?».

• Знать:

-КВАРТЕТ – по-итальянски «четвертый». Ансамбль из четырех исполнителей;

-БАС – здесь: виолончель.

• Уметь:

-Отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность (На каких музыкальных инструментах играли участники квартета? Можно ли считать их ансамбль дружным? Почему? В каких словах басни И.Крылова заключен ее главный смысл? Почему? Случайно ли выбраны персонажи: Мартышка, Осел, Козел, косолапый Мишка?).

                   КВАРТЕТ 
             Проказница-Мартышка,
                       Осел,
                       Козел
             Да косолапый Мишка
             Затеяли сыграть Квартет.
Достали нот, баса, альта, две скрипки
      И сели на лужок под липки,-
      Пленять своим искусством свет.
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
"Стой, братцы, стой! - кричит Мартышка. -
                                                                     Погодите!
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
Ты с басом, Мишенька, садись против альта,
            Я, прима, сяду против вторы;
       Тогда пойдет уж музыка не та:
           У нас запляшут лес и горы!"
           Расселись, начали Квартет;
           Он все-таки на лад нейдет.
           "Постойте ж, я сыскал секрет?-
       Кричит Осел,- мы, верно, уж поладим,
           Коль рядом сядем".
Послушались Осла: уселись чинно в ряд;
      А все-таки Квартет нейдет на лад.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы
                       И споры,
              Кому и как сидеть.
Случилось Соловью на шум их прилететь.
Тут с просьбой все к нему, чтоб их решить сомненье.
"Пожалуй,- говорят,- возьми на час терпенье,
Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
И ноты есть у нас, и инструменты есть,
              Скажи лишь, как нам сесть!" -
"Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
            И уши ваших понежней,-
            Им отвечает Соловей,-
            А вы, друзья, как ни садитесь;
            Всё в музыканты не годитесь".

• На каких музыкальных инструментах играли участники квартета?
• Можно ли считать их ансамбль дружным? Почему?
• Как вы считаете, случайно И. Крылов выбрал таких персонажей, как Мартышка, Осёл, Козёл, косолапый Мишка?
• В каких словах басни, по-вашему, заключён её главный смысл? Почему?

Вокально-хоровая работа.

• А. Зацепин, стихи Л. Дербенёва. Волшебник (пение). Разучить песню «Волшебник», исполнять в неторопливом темпе.
• М. Минков, стихи Ю. Энтина. Да здравствует сюрприз! (пение).

4. Итог урока.

Чтобы стать хорошим музыкантом необходимо иметь и способности, и талант. Но в большей степени трудолюбие.

5. Домашнее задание.

Стр. 88-91 р/т.   -Разучить одну из предложенных песен. Подумать, как нужно её исполнять, какие элементы театрализации или ритмические движения можно использовать. Выучить текст песен.

Урок 33

Тема: Выдающиеся музыканты-исполнители

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• С. Рахманинов.  Прелюдия си-бемоль мажор, соч. 23 № 2 (в исполнении С. Рихтера, слушание).
• К. Сен-Санс. Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки и оркестра. Фрагмент (в исполнении Д. Ойстраха, слушание).
• М. Мусоргский. Сцена с Юродивым. Из оперы «Борис Годунов» (в исполнении И. Козловского, слушание).
• Музыканты. Немецкая народная песня (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: Выдающиеся музыканты-исполнители

Запись на доске:

3. Работа по теме урока.

Вокально-хоровая работа.

• Музыканты. Немецкая народная песня (пение). Разучить песню, петь напевно, плавно, с чувством, в темпе вальса.

5. Итог урока.
6. Домашнее задание.

Стр. 92-93 р/т.

-Разучить песню.

-Перечислить музыкантов-исполнителей – героев оперных произведений.

-Написать фамилии известных выдающихся исполнителей.

Урок 34

Тема: Концертные залы мира

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть, кода (слушание).
• Исполнение песен по выбору учителя.

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.
3. Работа по теме урока.

• Беседа

«Самые известные концертные залы мира».

• Знать:

-Самые известные концертные залы мира – Большой зал Московской консерватории, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии (Россия), «Карнеги-холл» (США), «Гаво» (Франция), «Альберт-холл» (Англия);

-КОНКУРС – соревнование;

-ПРЕСТИЖНЫЙ – значительный, влиятельный;

-КОНЦЕРТ.

• Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Какие чувства вызывает у вас музыка? Что слышится в диалоге солиста и оркестра: состязание, слаженность, борьба, согласие?).

Лучшие концертные залы мира

Везде, где любят хорошую музыку, ценят и хорошие залы. По большому счету их качество зависит только от акустики. Поэтому даже самые красивые и комфортабельные концертные площадки считаются безнадежными, если звучание в них бедное и плоское. На самом деле храмов музыки, где меломаны могут получить истинное наслаждение, в мире совсем немного.

Самые известные концертные залы мира – Большой зал Московской консерватории, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии (Россия), «Карнеги-холл» (США), «Гаво» (Франция), Альберт-холл» (Англия).

Выдающиеся солисты, хоры и оркестры исполняют в концертных залах классические музыкальные произведения.

БОЛЬШО́Й ЗАЛ МОСКО́ВСКОЙ КОНСЕРВАТО́РИИ — основной концертный зал Москвы. Зал является частью нового консерваторского здания, построенного в 1895—1901 гг. по проекту архитектора В. П. Загорского. В зале 1787 мест, на двух его стенах в виде художественной росписи помещены портреты выдающихся русских и зарубежных композиторов. На эстраде установлен один из самых больших в мире органов (французской фирмы “Кавайе-Коль”). Зал обладает отличной акустикой.

Зал предназначен главным образом для симфонических концертов. Ныне в нем выступают ведущие симфонические и хоровые коллективы и солисты нашей страны, а также наиболее известные зарубежные коллективы и солисты. В Большом зале консерватории в 1933 г. был проведен 1-й Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей. В 1958—94 гг. здесь проходили Международные конкурсы им. П. И. Чайковского. В настоящее время в зале проходит за концертный сезон более 300 симфонических, хоровых, сольных, и камерных концертов.

БОЛЬШО́Й ЗАЛ САНКТ-ПЕТЕРБУ́РГСКОЙ (ЛЕНИНГРА́ДСКОЙ) ФИЛАРМО́НИИ — основной концертный зал С.-Петербурга. Построен как зал Дворянского собрания в 1834—39 гг. по проекту архитектора П. Жако (фасад спроектирован К. Росси). Предназначенный первоначально для балов, собраний, съездов, торжественных приемов, зал уже в середине XIX в. стал центром концертной жизни Петербурга. Здесь выступали Ф. Лист, К. Шуман, Г. Берлиоз, Р. Вагнер; в зале прошли премьеры симфонических сочинений многих выдающихся русских композиторов: М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского (в этом зале автор за 9 дней до смерти дирижировал премьерой 6-й симфонии), С. В. Рахманинова, А. К. Глазунова и др.

В годы первой мировой войны в зале помещался военный госпиталь. В 1921 г. зал стал центром первой советской концертной организации — Петроградской государственной филармонии. Принадлежащий филармонии и поныне, зал славится во всем мире непревзойденной красотой (его украшают массивные колонны и восемь огромнейших люстр), и феноменальной акустикой. В зале 1318 нумерованных мест (вместе со “входными” местами в зале бывает ежевечерне до 2000 слушателей).

В Большом зале постоянно выступают симфонические оркестры С.-Петербургской филармонии, ведущие отечественные и зарубежные музыкальные коллективы, наиболее известные солисты. Всего за концертный сезон в зале проходит около 300 концертов.

“КА́РНЕГИ-ХОЛЛ” — концертный зал в Нью-Йорке. Сооружен по проекту архитектора У. Б. Татхилла. Торжественно открыт 5 мая 1891 г. (в концерте в качестве дирижера принимал участие П. И. Чайковский). В самом конце XIX в. зал получил свое нынешнее название (до того именовался “Мюзик-холл”) по имени промышленника Э. Карнеги, который финансировал строительство здания и владел залом до 1925 г. “Карнеги-холл” — один из самых престижных залов мира; здесь постоянно выступают ведущие симфонические, камерные, хоровые коллективы и выдающиеся солисты из разных стран (в т. ч. джазовые коллективы и солисты).

“А́ЛЬБЕРТ-ХОЛЛ” — концертный зал в Лондоне, построенный в 1871 г. и названный в память принца Альберта (супруга английской королевы Виктории). Один из крупнейших залов мира, “Альберт-холл” вмещает около 10000 слушателей. В этом зале смонтирован один из самых больших в мире органов.

В “Альберт-холле” постоянно проводятся симфонические и хоровые концерты. Вместе с тем помещение зала (имеющее форму овала) служит также и для иных массовых мероприятий (выставок, кинофестивалей, спортивных игр и пр.). С 1941 г. в этом зале проводятся общедоступные симфонические концерты (так наз. “Променад-концерты”), основанные известным английским дирижером Г. Вудом еще в конце XIX в. и проходившие первоначально в королевском зале “Куинс-холл”, разрушенном в 1941 г. гитлеровской авиацией.

"ГАВО" ("Gaveau") - концертный зал в Париже. Построен в 1907 владельцем фортепьянной фирмы Э. Гаво. Был открыт 13 окт. 1907. Вскоре "Г." стал одним из значительных концертных центров Парижа. Вместимость Большого зала "Г." - 1100 мест; Малого - 238 мест. В зале постоянно выступают крупнейшие франц. и иностр. исполнители.

• П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть, кода (слушание). 

Вокально-хоровая работа.

• Исполнение песен по выбору учителя.  - Исполнять песни с желанием, в характере музыки.

4. Итог урока.

Мы познакомились с лучшими концертными залами мира.

МУЗЫКА

4 класс

Тема года: «Музыкальное путешествие»

I четверть

Урок 1

Тема:«Россия – любимая наша страна…»

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• А. Александров, стихи С. Михалкова. Государственный Гимн Российской Федерации (слушание).
• С. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. I часть. Фрагмент (слушание).
• Д. Тухманов, стихи М. Ножкина. Россия (слушание).
• В. Шаинский, стихи В. Шевелёвой. Уголок России (слушание).
• Ю. Визбор. Россия (слушание).
• Е. Тиличеева, стихи Л. Шибицкой. Родина моя (пение).

Дополнительный материал:

• Репродукции картин: И. Левитан «Вечер. Золотой Плёс»; И Шишкин «Рожь»; И. Левитан «Луг на опушке леса».
• Картинки.
• Портреты  композиторов.

Ход урока:

1. Организационный момент.

Звучит музыка. А. Александров, стихи С. Михалкова. Государственный Гимн Российской Федерации (слушание).

2. Сообщение темы урока.

Тема года: «Музыкальное путешествие». Тема урока: «Россия – любимая наша страна…»

3. Работа по теме урока.

• Беседа

«Россия – любимая наша страна…»

• Знать:

-Биографические данные композитора С.Рахманинова;

• Уметь:

-Определять музыкальные приемы, которые использует композитор в музыке для передачи  плавного, мелодичного звучания;

• Применять:

 -Высказывать свои впечатления, возникающие после прослушивания музыкального произведения;

-Применять музыкальную лексику при ответе.

-Разучить и петь 1 куплет песни.

У каждого народа –  своя музыка. Её характер зависит от разных причин: неповторимого облика природы, народных обрядов и обычаев, музыкальных инструментов.

В этом году мы отправимся в увлекательное путешествие по городам и странам, где жили и создавали свои произведения великие композиторы. Мы познакомимся с их операми, балетами, инструментальными и вокальными сочинениями. Услышим также и народную музыку. Нам предстоит убедиться, что между музыкой разных народов существует не только различие, но и огромное сходство. Ведь настоящая музыка – это язык, понятный свеем.

От южных морей до полярного края

Раскинулись наши леса и поля.

Одна ты на свете! Одна ты такая –

Хранимая Богом родная земля!

• Рассмотрите репродукции картин И. Шишкина: «Вечер. Золотой Плёс»; «Рожь»; «Луг на опушке леса».

Среди выдающихся русских композиторов, воспевших образы родной земли, с уверенностью можно назвать Сергея Васильевича Рахманинова (1873 – 1943). В его произведениях мы слышим звучание колоколов, разливы рек, ощущаем всю прелесть цветущего весеннего сада.

Музыка Рахманинова необыкновенно мелодична. По характеру она напоминает русскую народную песню.

Жизнь композитора прошла в России и за рубежом. После отъезда в Америку (1917) Рахманинов до конца дней глубоко переживал разлуку с родной страной. Тема Родины получает в эти годы особое звучание: в ней появляется мотив одиночества.

• С. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. I часть. Фрагмент (слушание).
• С какими образами России связана музыка Второго фортепианного концерта С. Рахманинова?
• О рахманиновской мелодии говорили: «стелется как тропа в полях».
• Д. Тухманов, стихи М. Ножкина. Россия (слушание).

Вокально-хоровая работа.

Е. Тиличеева, стихи Л. Шибицкой. Родина моя (пение).

4. Итог урока.

Мы начали музыкальное путешествие с музыки С. Рахманинова, с нашей страны.

5. Домашнее задание.

Подготовить реферат о жизни и творчестве композитора С.Рахманинова. Выучить песню.

Урок 2 – 3

Тема:Великое содружество русских композиторов

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• М. Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина» (слушание).
• М. Мусоргский. С няней. Из вокального цикла «Детская» (слушание).
• М. Мусоргский, стихи А. Плещеева. Вечерняя песня (пение).

Дополнительный материал:

• Репродукции картин: Ф. Алексеев «Вид Кремля и Каменного моста.
• Картинки.
• Портреты  композиторов: Н. Римского-Корсакова, А. Бородина, Ц. Кюи, М. Мусоргского, М. Балакирева.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Великое содружество русских композиторов».

3. Работа по теме урока.

• Беседа

«Балакиревский кружок. Могучая кучка».

• Знать:

-Основателя русской классической школы  М.Глинку;

-Роль в развитии русской классической музыки «Могучей кучки»;

-Кто из композиторов входил в состав Балакиревского кружка, что их объединяло;

-Значение музыкального термина ФОЛЬКЛОР.

• Уметь:

-Анализировать музыкальные произведения (мелодия, форма, динамика, звукоподражание);

-Высказывать свои суждения, применяя музыкальную лексику;

• Применять:

-Размышлять, соотносить музыку с названием, иллюстрациями, действием.

Запись на доске:

Нам известно, какое огромное  значение для развития русской музыки имело творчество Михаила Ивановича Глинки. Его народно-партиотическая опера «Жизнь за царя» положила начало богатой традиции, которая была продолжена в произведениях Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова.

К 1880 году в Петербурге создаётся содружество русских композиторов, получившее название Балакириевский  кружок.В него вошли М. Балакирев (глава кружка), А. Бородин, Ц. Кюи, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков.

Что объединило выдающихся музыкантов? Прежде всего идея народности и правды искусства, приверженность к родной русской культуре – её истории, традиции, фольклору (народное творчество).

Сосновый двухэтажный дом,

Стеклянная терраса.

Здесь наверху, перед окном,

Сидит и пишет Стасов.

Громит он недругов в статье,

Ударов не жалея, –  

Хотя на отдыхе, в семье

Нет старика добрее.

С. Маршака

«Его стихией, религией и богом было искусство… Мир для него был мастерской, в которой люди пишут картины, строят музыку, создают величественные здания…» – так вспоминал об известном русском просветителе Владимире Стасове писатель М. Горький.

На даче в Старожиловке под Петербургом у Стасова часто собирались видные деятели искусства. В беседах рождались смелые идеи, обсуждались творческие планы.

Большую роль сыграл Стасов и в становлении Балакиревского кружка. Именно Стасову принадлежит образное выражение         «МОГУЧАЯ КУЧКА»        , которым он именовал содружество пяти талантливых композиторов.

«Кучкистами» созданы выдающиеся оперы, симфонии, вокальные произведения.

{Более ста лет назад, во второй половине XIX века, в русском искусстве появились два замечательных содружества передовых художников и музыкантов.

Пять талантливых молодых композиторов, которые горячо любили русскую музыку и русский народ, объединились в творческий союз, чтобы вместе бороться за сохранение национальной русской музыки в традиции. Заложенной М. И. Глинкой.

Это были: талантливый, двадцатилетний музыкант Милий Алексеевич Балакирев (02.01.1837г. – 29.05.1910г.), молодой военный инженер Цезарь Антонович Кюи (18.01.1835г. – 26.03.1916г.) и восемнадцатилетний гвардейский офицер Модест Петрович Мусоргский (21.03.1839г. – 25.03.1881г.). Потом к ним присоединились учёный-химик А. П. Бородин и совсем ещё юный моряк Николай Андреевич Римский-Корсаков. Во главе кружка встал М. А. Балакирев.  М. И. Глинка считал его своим преемником в русской музыке и говорил друзьям: «В первом Балакиреве я нашёл взгляды, так близко подходящие к моим во всём, что касается музыки…»

«В балакиревском кружке господствовало полное единодушие, жизнь и работа кипели», – вспоминала сестра М. И. Глинки. Известный русский искусствовед В.В. Стасов с любовью описывал занятия известной пятёрки»: «Каждый из товарищей редко приходил на встречу с пустыми руками: он приносил либо новое произведение своё, только что законченное, либо отрывки с создаваемого в эту минуту. Один показывал новое скерцо (шутка – итал.), другой – новый романс, третий – часть симфонии или увертюру, четвёртый – хор… оперный ансамбль. Какое это было раздолье творческих сил!

Какой роскошный праздник фантазии, вдохновения, поэзии, музыки! Всей толпой собирались около фортепиано, и тут же шла проба, критика, подчёркивание достоинств и недостатков, нападение и оборона… Талант, вдохновение, строгая художественная работа, оценки, веселье било ключом». Вскоре это верное содружество молодых композиторов, которые прокладывали новые пути в русской музыке, стали называть «Могучей кучкой».

В то же время лучшие русские художники создали Товарищество передвижных художественных выставок. Они хотели писать картины о народе и для простого народа.  Передвижные художественные выставки организовывались во многих городах и сёлах России.

«Товарищество! Как они хорошо себя называли, какими добрыми товарищами стоят все рядом!» – писал В.В. Стасов. Товарищество объединяло вокруг себя всех передовых живописцев и скульпторов второй половины XIX – начала XX вв.

Это были И. Крамской, В. Перов, И. Левитан, В. Васнецов, И. Репин, А. Саврасов, В. Суриков, И. Шишкин, М. Нестеров, скульпторы М. Антакольский, С. Коненков и др. Репин так охарактеризовал то время: «…Жизнь русская пробудилась от долгой моральной и умственной спячки, просветлела».

 «Кучкисты» и передвижники рассказывали в своих произведениях о простых людях, их страданиях, унижениях. Они не только правдиво показывали жизнь своего народа, но и выносили в искусстве общественное порицание отрицательным явлениям жизни.

Передовые художники и композиторы воспевали неповторимую красоту родного края, создавали портреты лучших людей своего времени, которые боролись за справедливость и интересы угнетенного народа. Горячей любовью к Родине и мечтой о её светлом будущем проникнуты многие картины и музыкальные произведения.

Из всех «кучкистов» наиболее самобытным талантом обладал Модест Петрович Мусоргский, который проявлял особенно большой интерес к народной жизни и русскому человеку. Он создал множество национально ярких образов, в которых раскрывается неповторимость русского характера. Эти образы живут не только в его операх «Борис Годунов» и «Хованщина», но и в небольших, обычных выразительных песнях.}

• М. Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина» (слушание).
• Отражает звучание музыки название фрагмента? В чём это проявляется?
• Чему по характеру близка главная тема Вступления?
• Черты какой музыкальной формы (трёхчастной, вариационной, рондо) явно ощущается во Вступлении?

Сюжет оперы М. Мусоргского «Хованщина» переносит нас в XVII век – время правления Петра I. Вступление к опере – Рассвет на «Москве-реке» создаёт атмосферу старинного русского города.

«Занавес поднимается медленно. На сцене утренний полусвет… Главы церквей освещаются восходящим солнцем. Доносится благовест (церковный колокольный звон в один колокол, призывающий верующих на богослужение) к заутрене… Вся сцена постепенно освещается восходящим солнцем».

М.Мусоргский.

Примечания к фрагменту

«Рассвет на Москве-реке»

• Прочитайте текст песни М. Мусоргского «С няней». Чем он отличается от привычного песенного стиха?
• М. Мусоргский. С няней. Из вокального цикла «Детская» (слушание).
• Как композитор использует в фортепианной партии эффект звукоподражания.
• Расскажите, какие действия иллюстрируются в музыке.

С няней

Расскажи мне, нянюшка,

Расскажи мне, милая,

Про того про буку страшного;

Как тот бука по лесам бродил,

Как тот бука в лес детей носил,

И как грыз он их белые косточки,

И как дети те кричали, плакали.

Нянюшка! Ведь за то их,

Детей-то, бука съел,

Что обидели няню старую,

Папу с мамой не послушали;

Ведь за то он съел их, нянюшка?

Или вот что: расскажи мне лучше

Про царя с царицей,

Что за морем жили

В терему богатом.

Ещё царь всё на ногу хромал,

Как споткнётся, так гриб вырастет.

У царицы-то всё насморк был,

Как чихнёт – стёкла вдребезги!

Знаешь, нянюшка,

Ты про буку-то уж не рассказывай,

Бог с ним, с букой!

Расскажи мне, няня, ту – смешную-то!

М.Мусоргский.

Вокально-хоровая работа.

М. Мусоргский, стихи А. Плещеева. Вечерняя песня (пение).

-Исполнять воодушевленно, с чувством.

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером исполнения.

4. Итог урока.

Мы познакомились с музыкой М. Мусоргского – одним из композиторов «Могучей кучки».

5. Домашнее задание.

Подготовить реферат о жизни и творчестве композитора С.Рахманинова. Выучить песню.

Урок 4

Тема:Тема Востока в творчестве русских композиторов.

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• Н. Римский-Корсаков. Тема Шахриара. Тема Шехеразады. Тема моря. Из симфонической сюиты «Шехеразада» (слушание).
• А. Бородин. Половецкая пляска с хором. Их оперы «Князь Игорь» (слушание).

Дополнительный материал:

• Репродукции картин: И. Билибин «Синдбад-мореход»; И. Билибин  «Половецкий стан»; И. Билибин «Половчанка»; К. Коровин «Эскиз костюма Кончака».
• Портреты  композиторов: Н. Римского-Корсакова и А. Бородина.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Тема Востока в творчестве русских композиторов».

3. Работа по теме урока.

• Беседа

«Тема Востока в творчестве русских композиторов»;

• Знать:

-Тема Востока – излюбленная в творчестве композиторов «Могучей кучки»;

-Сюжет сюиты «Шехеразада»;

-Сюжет оперы «Князь Игорь».

• Уметь:

-Определять средства музыкальной выразительности, воссоздающий характер моря (ритм, регистры, динамика, акценты), подбирать подходящие словосочетания, распознавать приемы композитора, смену состояний в музыке.

• Применять:

-Подбирать образные определения к различным эпизодам Половецкой пляски.

-Рассказывать о картинах, возникших в воображении при прослушивании музыки;

Тема Востока стала одной из излюбленных в творчестве композиторов «Могучей кучки». Восточные сказки, песни и пляски звучали в произведениях Н. Римского-Корсакова, М. Балакирева, А. Бородина.

Одно из таких произведений – симфоническая сюита «Шехеразада», написанная по сюжетам арабских сказок «Тысяча и одна ночь». В звуках музыки перед нами предстаёт удивительный мир Востока – стремительный, коварный, грозный и в то же время полный неги (блаженство, приятное состояние) и таинственного очарования.

• Н. Римский-Корсаков. Тема Шахриара. Тема Шехеразады. Тема моря. Из симфонической сюиты «Шехеразада» (слушание).
• Какими показаны в музыке главные действующие лица – султан Шахриар и Шехеразада?
• Центральное место в первой части сюиты («Море и корабль Синдбада») занимает тема моря. Какое это море – величественное, спокойное, ласковое, грзное?
• Какой приём использует композитор в низких партиях оркестра?

Тема Востока широка представлена в опере А. Бородина «Князь Игорь».

Действие происходит в 1185 году. Доблестный русский князь- освободитель вместе со своей дружиной попадает в плен к половцам (Половцы – древняя народность тюркского происхождения. Кочевали на юго-востоке Европы в IX – XIII веках.).

Половецкий хан Кончак, проливший «немало вражеской крови», восхищён бесстрашием и мужеством князя Игоря.

Знай, друг, верь мне,

Ты, князь, мне полюбился

За отвагу твою да за удаль в бою.

Кончак повелевает своим невольницам песнями и плясками утешить дорогого гостя.

• А. Бородин. Половецкая пляска с хором. Их оперы «Князь Игорь» (слушание).
• Что наблюдается в музыке – выдержанность одного состояния или смена состояний? Подберите образные определения к различным эпизодам Половецкой пляски.

4. Итог урока.

Тема Востока в творчестве русских композиторов: Н. Римского-Корсакова, А. Бородина была показана на уроке.

5. Домашнее задание.

Подготовить реферат на тему Н.А. Римский-Корсаков.

Симфоническая сюита «Шехеразада».

Прочитать дополнительный материал  о русских композиторах: Н.А. Римском-Корсакове, А.П. Бородине.

Урок 5

Тема:Музыка Украины.

Цели урока:

• Формировать потребность в общении с музыкой.
• Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
• Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
• Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
• Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

• М. Мусоргский. Гопак. Из оперы «Сорочинская ярмарка» (слушание).
• Н. Лысенко. Элегия (слушание).
• Нiч яка мiсячна. Украинская народная песня (слушание, участие в исполнении).
• Ой, в лесу есть калина. Украинская народная песня (пение).

Дополнительный материал:

• Репродукции картин: А. Куинджи «Вечер на Украине»; Е. Чемодуров «Эскиз декорации к опере «Сорочинская ярмарка»»; Е. Чемодуров «Эскиз костюмов к опере «Сорочинская ярмарка»»; И. Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
• Портрет  композитора М. Мусоргского.