Главные вкладки

    поурочные планы по музыке
    материал по музыке (3 класс) на тему

    поурочные планы по музыке для 3 класса

    Скачать:

    ВложениеРазмер
    Файл pourochnye_plany_po_muzyke_3_klass.docx560.61 КБ

    Предварительный просмотр:

    Тема: Мелодия – душа музыки. Природа и музыка. Звучащие картины.

    Цели: повторить правила вокализирования, музыкальной разминки, приемы вокально-хоровой работы, правила певческой посадки, взятия дыхания и звукоизвлечения; работать над выстраиванием унисона; разучить новую песню; повторить музыкальные термины; познакомить с понятием «песенность».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся правилам певческого звукоизвлечения; называть свойства мелодии; давать определение понятия «песенность»; анализировать средства музыкальной выразительности.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание 1-го Концерта для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского, выходят из него после урока, исполняя «Оранжевую песенку» композитора К. Певзнера.

    Оформление доски: репродукция картины А.А. Рылова «Зеленый шум» или другого весеннего пейзажа; картина или фотография на тему «Летние каникулы»; портреты композиторов II И. Чайковского, М.И. Глинки, М.П. Мусоргского; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и шумовых инструментов; плакаты с пословицами о народных песнях и текстом для вокальной импровизации.

    Ход урока

    l.Повторение пройденного материала

    Ребята, кончились веселые летние каникулы, и вы вернулись к учебе, чтобы узнать много нового и интересного. На уроках музыки вам предстоят встречи с музыкой разных жанров, разных характеров и настроений.

    -  Прежде чем начать урок, я хочу задать вам вопрос: приходилось ли вам слушать музыку во время школьных каникул?

    -  Кто может рассказать, где и когда он слышал музыку и какая это была музыка?

    (Рассказы школьников о встречах с музыкой летом.) Конечно, во время отдыха вы в основном слушали музыку развлекательную - танцевальную или песенную. Она создавала хорошее настроение, которое так необходимо для отдыха. Но ведь в мире существует огромное количество и другой музыки.

    -  Вспомните песни, которые мы разучивали в прошлом году, и скажите: о чем может рассказывать музыка? (Школьники перечисляют темы известных им песен — о Родине, дружбе, счастье, природе.)

    Все ваши варианты верные, но вот прозвучал ответ, на котором я хочу остановить ваше внимание: «Музыка рассказала о Родине». Эта тема и будет главной в течение всей I четверти.

    II. Работа с тетрадью

    В этом году, как и в прошлом, вы будете на уроке музыки вести некоторые записи в тетрадях. Но вы знаете, что вам не придется много писать, ведь главное занятие на уроке музыки - знакомиться с самой музыкой, слушать и петь музыкальные сочинения. Откройте тетради, запишите на первой странице тему I четверти: «Россия — Родина моя», а на следующей строчке запишите тему сегодняшнего урока: «Воспоминания о лете».

    -  Почему у нашего урока такое название - «Воспоминания о лете»? (Потому что урок начался с воспоминаний о музыке, которую мы слушали летом.)

    В тетради по музыке вы непременно будете записывать тексты новых песен и новые термины — слова, значение которых будете узнавать впервые. А еще вы можете выполнять в тетради домашнее задание - рисовать иллюстрации к музыке, которая вам понравилась.

    III. Музыкальная разминка, повторение правил певческой позиции

    Приступим к музыкальным занятиям - закройте тетради, отложите их, сядьте прямо.

    - Для начала вспомните и скажите, с чего чаще всего начинаются уроки музыки? (Ответы учащихся.)

    Наверное, самое интересное, что может быть на уроке музыки - это исполнение песен. Но вы знаете, что перед началом пения надо провести небольшую разминку — музыкальную гимнастику.

    -  Для чего нужна такая разминка? (Чтобы подготовить горло, голосовой аппарат к пению, «разогреть» горлышко.)

    Верно. Музыкальная разминка нужна на уроке музыки, так же как обычная физическая разминка на уроке физкультуры. Перед тем как приступить к серьезным занятиям, следует выполнить простые упражнения, чтобы разогреть мышцы.

    Итак, начинаем музыкальную разминку: попробуем негромко спеть начальную фразу из песни «Во поле береза стояла». Прошу вас внимательно следить за моими дирижерскими движениями, по которым вы поймете момент начала пения и момент его окончания. (Учитель напоминает правила певческой позиции: стоять или сидеть надо прямо, приподняв подбородок и распрямив плечи. Школьники исполняют первую фразу песни, стараясь петь плавно, тягуче. Затем исполняют фразу от разных звуков в движении по полутонам вверх.)

    -  Кто такой дирижер? (Руководитель оркестра или хора.)

    -  С помощью чего дирижер руководит хором и оркестром? (С помощью дирижерских жестов.)

    -  Какие действия надо делать по руке дирижера во время пения хором? (Брать дыхание, начинать петь, ускорять или замедлять темп, петь тихо или громко, заканчивать пение всем вместе.)

    -  Как вы пели начало песни про березу? (Плавно, распевно, тягуче, протяжно.)

    -  Каким словом в музыке называется такое пение? (Легато.)

    -  Как называется прием пения, при котором звуки исполняются несвязно, отдельно друг от друга? (Нон легато.)

    Теперь разучим новое распевание для разминки. Оно называется «Журавель» и исполняется на одной ноте. Вот его слова:

    Журавель, журавель по болоту ходит.

    (Педагог демонстрирует напев на одном звуке.)

    -  Скажите, отличается ли характер этого распевания от предыдущего, про березу? (Да, у распевания про журавля музыка активная, уверенная.)

    -  Каким будет характер попевки про журавля? (Веселый, смешной, шуточный.)

    (Дети повторяют текст попевки хором по руке учителя. Затем выстраивают унисонное пение на первом звуке (ми-бемоль 1 -й октавы) и исполняют попевку на разных звуках хроматической гаммы, передвигаясь по полутонам вверх.)

    -  Отличался ли прием пения этой попевки от предыдущей? (Да.)

    -  Каким приемом надо петь эту попевку? (Нон легато.) Чтобы попевку было петь интереснее, изменим ее динамику.

    —  Что такое динамика? (Сила звука.)

    —  Какой бывает музыкальная динамика? (Тихо — пиано, форте — громко.)

    —  В музыке есть еще слово «меццо», что оно означает? («Не очень».)

    —  Как вы скажете «не очень громко»? (Меццо форте.)

    —  Как вы скажете «не очень тихо»? (Меццо пиано.)

    —  Исполните попевку «Журавель» с изменением динамики. Начните петь в тихой динамике, а к концу попевки добавьте усиление звука на слове «ходит», там, где появятся длинные звуки. (Педагог демонстрирует правильное пение, школьники несколько раз поют попевку с динамическим усилением в конце, начиная ее от разных звуков.)

    —  Расскажите, как изменялась динамика попевки. (От пиано к меццо форте и форте.)

    —  Какими были звуки по длительности в попевке «Журавель, журавель»? (Длинными и короткими.)

    —  Как называется чередование коротких и длинных звуков в музыке? (Ритм.)

    Чтобы проверить, как вы запоминаете разные ритмические рисунки, выполним упражнение «Ритмический диктант». (Педагог показывает разные ритмы хлопками в ладоши, школьники должны их повторить. Можно показать несколько ритмических рисунков знакомых песен: «Край, в котором ты живешь», «Бескозырка белая», «На лугу пасутся ко...» — и попросить ребят угадать их.)

    IV. Повторение понятий «народная музыка» и «авторская музыка»

    —  Есть ли автор у песен « Во поле береза стояла» и «Журавель»? (Нет.)

    —  Как называются песни, подобные этим? (Русские народные.) Музыкальные значки, которые называются нотами, появились гораздо позднее народных песен. А до тех пор песни передавались из поколения в поколение, как говорили — из уст в уста, поэтому и песни, и сказки, и прибаутки получили название «устное народное творчество». Народной музыки создано очень много.

    —  Какие вы знаете жанры народных песен? (Хороводные, трудовые, обрядовые, игровые, исторические.)

    К народным песням в России всегда относились с уважением. Вот какие им посвящены пословицы. (Школьники читают пословицы, написанные на плакатах: «Сказка — складка, а песня — быль», «Сказка - ложь, а песня - правда», «Соловья за песни кормят», «Когда голосу нет -то душа поет», «Пой песню тот, у кого голос хорош», «Весело поется — весело живется», «Беседа дорогу коротает, а песня — работу», «Веселый и в песне всех веселит, а унылый и за песней плачется».)

    — Как называются музыкальные произведения, авторов которых мы знаем? (Авторские.)

    Запишите в тетради два словосочетания: на одной строчке — «Народная музыка», на другой строчке - «Авторская музыка». В этом году вы познакомитесь с новыми интересными песнями -народными и авторскими.

    V. Метроритмические движения с изменением их динамики

    Выполним упражнение, с помощью которого я проверю, как вы чувствуете силу звука.

    Это упражнение называется «Ветер». Вы знаете, что ветер бывает сильным, ураганным, а бывает и совсем слабым, еле заметным. Сейчас вам надо будет произносить всего один звук -«шшшш», передавая шелест листьев на ветках, но делать это придется с разной силой звучания. Разницу в силе звука надо подчеркнуть движениями кистей рук.

    Сначала произнесите звук «шшшш» тихо, как будто ветер едва колышет ветки деревьев. А теперь произнесите его более громко, словно ветер усилился. А теперь — снова тихо.

    Поднимите руки вверх, представьте, что они на время превратились в ветки деревьев, на которых находятся листочки. Слушайте внимательно мой рассказ и комментируйте его нужным произнесением звука «шшшш» и движениями рук.

    Итак, представьте, что наступила весна, и покажите, как встречает приход весны природа. Этот момент пробуждения природы называется «зеленый шум». Пусть вам поможет картина художника А.А. Рылова, которая так и называется — «Зеленый шум». (Педагог показывает репродукцию картины, читает отрывок из поэмы НА. Некрасова «Зеленый шум».)

    Идет-гудет зеленый шум! (Спокойные движения рук.)

    Зеленый шум, весенний шум!

    Как молоком облитые,

    Стоят сады вишневые,

    Тихохонько шумят...

    Играючи, расходится (Движения рук становятся более активными.)

    Вдруг ветер верховой,

    Качнет кусты ольховые, (Энергичный мах руками в одну сторону.)

    Поднимет пыль цветочную, (Энергичный мах руками в другую сторону.)

    Как облако. Все зелено —

    И воздух, и вода. (Движения вновь становятся плавными.)

    —  Расскажите, как менялась сила ваших движений. (Примерный ответ. Сначала ветер был еле заметным, он только тихонько шевелил ветки деревьев, потом он подул сильнее - один порыв ветра, второй. Наконец ветер превратился в настоящий ураган, который наклонил деревья. А потом ветер стих, и ветки деревьев снова неподвижны.)

    —  Как менялась сила звука? (Сначала была тихой, потом становилась сильнее, а в конце вновь затихала.)

    —  Расскажите об изменении динамики в этом упражнении, используя музыкальные термины. (Пиано - меццо форте — форте.)

    VI. Средства музыкальной выразительности - повторение

    —  Какие средства музыкальной выразительности вы знаете? (Мелодия, ритм, динамика, темп, тембр, штрихи, регистр, лад.) Запишите эти слова в свои тетради.

    Вот как много средств музыкальной выразительности существует, и все они важны и необходимы для музыкального языка. Многие из этих средств вы используете при разучивании и исполнении песен. Вы знаете, что в песне бывает по 2-3 куплета, и надо стараться разнообразить каждый куплет. Пусть основная мелодия в куплетах не меняется, зато можно их спеть с разной динамикой, изменяя темп или штрихи. От этого исполнение становится более художественным, интересным и выразительным.

    —  Как может двигаться основная мелодия во время пения? (Мелодия может двигаться вверх, вниз или оставаться на месте.)

    —  Можно ли сочинить музыку, в которой все ноты были бы одинаковыми по своей длительности? (Нет, в каждой музыке есть ноты длинные и короткие.)

    —  Каким словом называется чередование длинных и коротких звуков? (Ритм.)

    —  Что такое темп исполнения? (Темп - скорость, с какой поется или играется произведение.)

    —  Какие вы знаете произведения быстрого темпа? (Ответы детей.)

    —  Какие вы знаете произведения с медленным, спокойным темпом? (Ответы детей.)

    —  Что такое музыкальный лад? (Лад - это организация звуков в мажоре или в миноре.)

    —  Какие вы знаете музыкальные лады?

    —  Может ли лад поменяться в течение одной музыкальной пьесы? (Да.)

    —  Что такое тембр? (Тембр — особая окраска звука.)

    —  По какому признаку вы можете отличить мой голос от голоса директора нашей школы? (По тембру.)

    —  Какие тембры музыкальных инструментов вы можете отличить на слух?

    (Школьники перечисляют названия разных музыкальных инструментов, проводится игра «Угадай-ка», в которой ребята отгадывают голоса музыкальных инструментов.)

    —  Что такое регистр? (Участок звукового диапазона музыкального инструмента или голоса, занимающий определенное положение по высоте.)

    —  Какой регистр вы выберете для песенок козлят и Снегурочки? (Высокий.)

    —  А для песни серого волка и Деда Мороза? (Низкий.)

    —  Еще одно средство музыкальной выразительности, о котором мы неоднократно вспоминали на занятиях, это музыкальная форма. Какие вы знаете музыкальные формы? (Ответы учащихся.)

    Самая простая музыкальная форма — произведение, которое состоит из одной части. Эта часть может повторяться, но все равно о таком произведении говорят: «Оно одночастное», то есть состоит из одной части.

    —  Кто может привести примеры произведений, состоящих из одной части? (Песни «Во поле береза стояла», «Наш край», «Здравствуй, гостья зима!», песня-игра «Делай так».)

    —  А какая музыкальная форма более сложная? (Это произведения, которые состоят из двух частей, например песня с припевом.)

    —  Какие произведения из двух частей мы разучивали в прошлом году? («Бескозырка белая», «Край, в котором ты живешь», «Сказка будет впереди», «Ласточка», «Граница».)

    —  Какие вы знаете музыкальные произведения из трех частей, в которых повторяется первая часть? («Марш деревянных солдатиков», «Марш» из балета «Щелкунчик», «Зимнее утро», «Вальс цветов» П.И. Чайковского.) —  Как называется повторение уже прозвучавшей мелодии? (Реприза.)

    —  Как называется трехчастная форма с повторением первой части? (Трехчастная репризная.)

    VII. Мелодия - главное средство музыкальной выразительности

    —  Вы уже знаете много песен с разными мелодиями - простыми и сложными. Назовите примеры простой мелодии. (Распевания на одной ноте, песни «Во поле береза стояла», «Журавель, журавель», «На зеленом лугу».)

    Мелодии этих песен очень короткие, их легко запомнить с первого раза.

    —  Какие мелодии в песнях «Край, в котором ты живешь», «Здравствуй, гостья зима», «Граница», «Песня о волшебниках»? (Сложные, длинные.)

    Такие мелодии не запоминаются сразу, их нужно разучивать.

    Когда нам нравится музыкальное произведение, мы можем сказать, что у него красивая мелодия. Ведь мелодия - главное средство музыкальной выразительности. В мелодии сочетаются и высота звуков, и их ритм, и регистр произведения, и его темп. Создавая мелодию, композитор заранее знает, для какого голоса или музыкального инструмента он сочиняет, то есть для какого тембра она предназначена и в каком ладу она прозвучит - в мажоре или в миноре.

    —  Какие средства музыкальной выразительности присутствуют в мелодии? (Ритм, регистр, тембр, штрихи, темп.)

    VIII. Повторение понятия «композитор»

    —  Кого называют композитором? (Того, кто создает музыку.)

    —  Фамилии каких композиторов вы помните? (Ответы детей.)

    —  Какую музыку этих композиторов вы можете назвать? (Ответы детей.)

    Многие из вас назвали фамилии русских композиторов: П.И. Чайковского, М.И. Глинки, М.П. Мусоргского. Посмотрите на их портреты.

    (Учитель демонстрирует портреты композиторов.)

    IX. Знакомство с понятием «песенность»

    Вы уже знаете, что русским народом создано огромное количество песен, которые все наши композиторы специально изучали и хорошо знали. Помните, как великий русский композитор П.И. Чайковский сказал о русской народной музыке: «Я вырос в глуши и с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки».

    В своих произведениях композиторы чаще всего стремятся рассказать о своей родине. По произведениям можно угадать, в какой стране композитор родился и рос, ведь в них нашла отражение народная музыка. П.И. Чайковский так писал о себе, о свойстве своего характера: «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку-Русь... Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи».

    В произведениях русских композиторов есть такая особенность: в них можно услышать мелодии, напоминающие русские народные песни. То есть музыка русских композиторов часто бывает песенной, ее можно напеть, исполнить вокально.

    У русских народных песен разный характер: они бывают веселые, грустные, плясовые, праздничные, шуточные. В песнях жалобных и печальных часто встречается распев слогов. Но русскую народную музыку объединяет одно: у таких произведений, как правило, напевный мотив.

    Давайте проведем такую игру. Я вам наиграю или напою несколько разных русских народных мотивов, а вы их повторите вслед за мной. (Педагог напевает или исполняет на инструменте русские народные произведения: «Камаринскую», «Ах вы, сени», «Калинка», «Светит месяц». Школьники их повторяют, вокализируя мелодии.)

    Вы сами убедились в том, что русская народная музыка мелодична. Запишите в тетради: «Главное свойство русской народной музыки — мелодичность, песенность, ее можно спеть».

    Песенность свойственна не только народной музыке, но и авторской, потому что, как уже было сказано, каждый композитор непременно использует в сочинениях музыку своего народа.

    -  Расскажите, какую музыку мы разучиваем на уроках. (Примерный ответ. Детские песни — народные и авторские, лейтмотивы инструментальной музыки - отрывки из балетов, партии и увертюры из опер, главную песню нашей Родины - гимн, романсы, мелодии танцев.)

    -  Отрывок из какой кантаты вы разучивали и пели в прошлом году? (Хор «Вставайте, люди русские!» из кантаты «Александр Невский».)

    Давайте исполним этот отрывок. —  Какие увертюры русских композиторов вы можете вспомнить и напеть? {«Рассвет на Москве-реке» М.П. Мусоргского, увертюра к опере «Руслан и Людмила» М.И. Глинки.)

    Оказывается, вы знаете мелодии не только попевок и песен, но также и серьезной музыки — романсов, кантаты, увертюр, симфоний, концерта, оперы. Это еще раз доказывает, что главное свойство русской музыки - ее песенность.

    X. Пьеса «Мелодия» - прослушивание

    Послушайте произведение, которому его автор дал очень простое название - «Мелодия». Сочинил это произведение композитор П.И. Чайковский. Запишите в тетради название пьесы и ее автора.

    —  Определите жанр произведения и его характер, назовите средства музыкальной выразительности. (Прослушивание «Мелодии» П.И. Чайковского.)

    —  Вам понравилась новая пьеса?

    —  Чем понравилась? (Ответы детей.)

    —  Можете ли вы напеть голосом эту мелодию? (Школьники пробуют вокализировать мелодию пьесы.) Вот вы убедились еще раз в том, что музыка русских композиторов песенная.

    —  Определите, как движется мелодия в начале пьесы. Чтобы вам было легче это сделать, напойте ее еще раз и покажите рукой движение мелодии.

    —  Вы поняли, как двигалась мелодия пьесы? (Мелодия двигалась сверху вниз.)

    —  Было ли это движение плавным или в нем встречались скачки? (Вниз движение было плавным, но на концах фраз встречались скачки вверх.)

    —  На каких инструментах исполнялось это произведение? (На скрипке и фортепиано!)

    —  Каким был характер произведения? (Песенным, негромким, плавным, мелодичным, мягким.)

    —  Это произведение композитор создал после того, как гостил в усадьбе своих знакомых, и, видимо, в пьесе отразились самые лучшие его впечатления от этого события.

    —  Повторялась ли в конце произведения начальная тема «Мелодии»? (Да.)

    —  Как называется повторение уже звучавшей темы? (Реприза.)

    —  Была ли новая музыкальная тема в середине пьесы? (Да.) В середине пьесы меняются и мелодия, и характер музыки — она становится более игривой, радостной. Также меняются ее штрихи. Если в первой части пьесы звук был протяжным, певучим, скрипач исполнял его приемом «легато», то в середине возникают острые звуки - «стаккато». И еще в средней части есть место, где скрипач тянет один и тот же звук, а главную тему начинает исполнять пианист.

    Я прошу вас внимательно послушать «Мелодию» П.И. Чайковского еще раз и выполнить задание. Когда услышите исполнение главной мелодии на фортепиано, посмотрите на меня. А когда начнется реприза, кивните головой.

    (Повторное прослушивание произведения.)

    —  Как называлась эта пьеса?

    —  Какой композитор написал «Мелодию»?

    —  Какие еще произведения этого композитора вы знаете?

    XI. Разучивание новой песни

    Чтобы вы не расставались с приятными воспоминаниями о летних каникулах, сегодня будем разучивать особую песню. Но сначала ответьте на несколько моих вопросов.

    —  Вы любите рисовать?

    —  У вас есть любимый цвет?

    —  Почему вы любите именно этот цвет?

    Сегодня мы познакомимся с песней про девочку, у который любимым цветом был оранжевый, потому что напоминал ей о лете. Называется она «Оранжевая песенка». Запишите в тетради это название и фамилию композитора, который сочинил музыку, — К. Певзнер. (Педагог исполняет 1-й куплет.)

    —  Вам понравилась песня?

    —  Чем понравилась? (Ответы детей.)

    —  Какие части вы услышали в этой песне? (Запев и припев.) Наверное, вам понравилась «Оранжевая песенка» еще и тем, что в ней много юмора.

    —  Что девочка раскрасила оранжевым цветом? (Небо, море, траву и деревья, детей и их мам.)

    Хотя мы с вами знаем, что так не бывает — в мире нет ни оранжевого моря, ни оранжевой зелени, но так весело петь про все это песенку.

    —  Какое время года девочка изобразила на рисунке? (Лето.) Наверное, она хотела продлить свое радостное настроение после летних каникул, потому и создала свой оранжевый рисунок. По ее замыслу, мамы даже поют своим детям специальные песенки - оранжевые. И поют их по-особому - оранжево. Теперь разучим слова 1-го куплета.

    Вот уже подряд два дня

    Я сижу, рисую.

    Красок много у меня —

    Выбирай любую.

    Я раскрашу целый свет

    В самый свой любимый цвет. (Школьники повторяют текст всем классом, по рядам и индивидуально.)

    Теперь послушайте, какой будет мелодия запева. (Педагог наигрывает мелодию запева.) Мелодия в первых четырех строчках почти одинаковая. Спойте вместе со мной эти строчки. Только прежде отрепетируем исполнение первого звука на слово «во-о-т». (Педагог выстраивает унисон на первый звук песни.)

    —  Теперь негромко и в спокойном темпе пропойте начало куплета.

    —  Какой ритм в этом музыкальном отрывке? (Пунктирный.)

    —  Почему здесь композитор использовал пунктирный ритм? (Чтобы придать озорной, веселый характер песне.)

    —  Какой музыкальный жанр напоминает начало запева? (Танец польку.)

    Чтобы лучше запомнить ритмический рисунок, одновременно с пением повторите ритм хлопками в ладоши.

    Послушайте мелодию следующих строчек запева, обратите внимание на то, что здесь происходит смена ритма. (Педагог демонстрирует мелодию конца запева — двух последних строчек, школьники ее разучивают и поют всем классом и по рядам.)

    —  Изменился ли ритм в этом отрывке? (Да, исчез пунктирный рисунок, звуки стали ровными и долгими.)

    Этот отрывок надо исполнять более протяжно, песенно. Соедините весь куплет, покажите, как изменяется ритмический рисунок: сначала идут строчки с пунктирным ритмом, а потом, в конце куплета, — ровные длительности. Из-за этого изменяется характер исполнения запева. Постарайтесь показать это вашим пением. (Школьники исполняют куплет всем классом и по рядам.) Послушайте слова припева.

    Оранжевое небо, оранжевое море,

    Оранжевая зелень, оранжевый верблюд,

    Оранжевые мамы оранжевым ребятам

    Оранжевые песни оранжево поют.

    (Учащиеся повторяют текст всем классом, по рядам и индивидуально.)

    Послушайте мелодию припева.

    —  Какой ритм вновь появляется в припеве? (Пунктирный) Припев начинается с длинного звука, который приходится на гласную О, но при пении вы ее произнесете, как А. Спой этот звук протяжно: «А-а-а».

    Далее почти весь припев исполняется пунктирным ритмом, короткими звуками, только в конце двух первых фраз появится длинный звук в словах «небо» и «море». (Педагог исполняет начало припева, акцентируя длинные звуки: Оранжевое НЕбо, Оранжевое МОре. (Школьники разучивают и исполняют начало припева в нужном ритме.)

    Далее будьте внимательны: в следующей фразе этих длинных звуков не будет, фразу надо закончить коротко на слово «зелень». Этот вариант исполнения называется «синкопа». Это слово означает перенос музыкального ударения на безударный слог.

    В песне слог «зе» выделять не надо, два слога в слове «зелень» нужно спеть одинаково — коротко, синкопой.

    Зато мелодия на этом слове сделает скачок вверх.

    (Педагог демонстрирует мелодию, ребята исполняют фразу.)

    —  На словах «оранжевый верблюд» мелодия ступеньками идет вниз, послушайте эту фразу, а потом спойте ее. (Педагог исполняет фразу, ребята ее разучивают, затем поют первые строчки припева.)

    Далее мелодия припева будет повторяться, только конец у нее немного другой, послушайте. (Педагог исполняет окончание припева, затем учащиеся разучивают и исполняют припев.)

    Осталось соединить запев и припев. Обратите внимание на место соединения запева и припева. Спойте окончание запева и первый звук припева: от слов «в самый свой любимый цвет» к «а-а-а». (Учащиеся репетируют, затем исполняют запев и припев.)

    —  Теперь разучим слова 2-го куплета.

    Тут явился к нам домой

    Очень взрослый дядя.

    Покачал он головой,

    На рисунок глядя,

    И сказал мне: «Ерунда!

    Не бывает никогда». (Дети исполняют 2-й куплет, соединяют его с припевом, затем исполняют оба куплета.)

    XII. Вокальная импровизация

    В 1 и 2 классах на каждом уроке вы занимались импровизацией — сочинением мелодий. Для этого вы разучивали короткие тексты — народные потешки или стихи детских поэтов, определяли характер стихотворений, а потом к ним создавали свои мелодии. В этом году вы также будете учиться сочинять свои мелодии к стихотворным текстам.

    Сегодня вы познакомитесь с отрывком стихотворения поэта Алексея Толстого. Возможно, вы слышали его известные стихи, которые начинаются словами:

    Колокольчики мои,

    Цветики степные,

    Что глядите на меня,

    Темно-голубые.

    Произведения Алексея Толстого настолько поэтичны, что его стихи часто перекладывали на музыку. Например, композитор П.И. Чайковский называл стихи А. Толстого своими любимыми и написал на них более 10 романсов. Один такой романс называется по первой строчке стихотворения — «Благословляю вас, леса», и в нем говорится о восхищении перед красотой природы. Слово «благословляю» в этом тексте можно заменить на слово «благодарю». Послушайте начало этого стихотворения.

    Благословляю вас, леса,

    Долины, нивы, горы, воды!

    Благословляю я свободу

    И голубые небеса! (Школьники повторяют и запоминают текст.)

    Примечание. Поскольку данный текст сложен для запоминания, можно его выписать на доске или на плакате.

    —  Прочитайте это стихотворение сначала про себя.

    —  Теперь прочитайте это стихотворение все вместе хором.

    —  Каков характер стихотворения? (Торжественный, гордый, серьезный.)

    —  Какой музыкальный жанр вы выберете для мелодии?

    —  На мгновение закройте глаза, сосредоточьтесь и исполните про себя вашу будущую импровизацию.

    —  Кто готов исполнить свою мелодию?

    (Школьники демонстрируют свои варианты вокальных импровизаций.)

    XIII. Инструменты симфонического оркестра - повторение

    -  На каких инструментах исполняется «Мелодия» П.И. Чайковского? (На скрипке и фортепиано.)

      В состав какого оркестра входят эти инструменты? (В состав симфонического оркестра.)                                     

    -  Какие еще музыкальные инструменты симфонического оркестра вы знаете?

    (Школьники называют инструменты и показывают их на рисунках, выставленных на доске.)

    Но есть инструменты, которые входят в состав и симфонического оркестра, и народного. Например, ударный инструмент под названием бубен. Хотя бубен — народный инструмент, но композиторы, создавая свою музыку — авторскую, нередко используют его. Тогда авторская музыка становится похожей на народную.

    Например, бубен часто звучит в народных испанских танцах. Поэтому в авторской музыке, которая рассказывает о стране Испании, можно услышать звучание бубна.

    XIV. Знакомство с новым материалом

    Русский композитор М.И. Глинка путешествовал по Испании и на основе народных испанских мелодий сочинил произведение, которому дал название «Арагонская хота».

    Арагон — название области в Испании, а хота - народный испанский танец. Сделайте в тетради запись: «"Арагонская хота", композитор — М.И. Глинка».

    (Прослушивание отрывка из произведения.)

    -  Для какого оркестра М.И. Глинка написал «Арагонскую хоту»? (Для симфонического.)

    -  Какие инструменты вы услышали? (Ответы школьников.) В Испании народными шумовыми инструментами являются бубен и специальные деревянные пластинки — кастаньеты. Повторите это слово.                                                   

    Посмотрите, как выглядят кастаньеты на рисунке. Их надевают на пальцы и во время звучания музыки постукивают ими.

    М.И. Глинка не зря включил звучание кастаньет в свою «Арагонскую хоту», это придало произведению национальную окраску.

    -  Каким был по динамике звучания этот отрывок? (Громким.)

    -  Вы услышали, как композитор выделял первые звуки фраз?

    Выделение, особенно громкое подчеркивание отдельного музыкального звука называется «акцент». Запишите это определение в тетрадь.

    XV. Ритмические движения под музыку

    Сейчас отрывок из «Арагонской хоты» прозвучит еще раз, и вы попытаетесь подчеркнуть в музыке ее акценты. Поднимите руки вверх, словно вы танцуете испанский танец. На сильной доле — акценте — надо хлопнуть в ладоши, а потом легко потрясти кистями.

    У меня есть несколько шумовых инструментов — бубнов, поэтому некоторые из вас будут осуществлять музыкальное сопровождение этой пьесы. На сильную долю ударяйте в бубен ладонью, а в остальное время легко им потряхивайте, чтобы звучали бубенчики. Итак, исполните ритмические движения с помощью игры в бубен.

    Бубен, бубен, позвени,

    Всех ребят повесели.

    Пусть они играют,

    В бубен ударяют.

    Хлопни раз, хлопни два —

    Интересная игра. (Прослушивание «Арагонской хоты».)

    XVI. Рефлексия

    —  Прочитайте в тетради названия произведений, которые вы слушали и исполняли на уроке, и фамилии их авторов.

    —  Повторите названия жанров русских народных песен. (Трудовые, обрядовые, хороводные, исторические.)

    —  Что такое песенность?   —  Музыке каких композиторов свойственна песенность?

    —  Что такое синкопа?

    —  Народная музыка какой страны звучит в произведении «Арагонская хота» композитора М.И. Глинки?

    —  С помощью каких музыкальных инструментов М.И. Глинка передал типичные особенности испанской народной музыки?

    —  Что такое акцент?

    —  В состав каких оркестров входят бубен и кастаньеты?

    —  Как менялся ритмический рисунок в «Оранжевой песенке»?

    —  На слова какого поэта вы сочиняли импровизацию?

    —  Какое музыкальное произведение исполнял дуэт музыкантов?

    XVII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, а школьники отгадывают их названия:

    •  распевания «Журавель»;

    •  «Мелодия» П.И. Чайковского;

    •   «Арагонская хота» М.И. Глинки.)

    XVIII. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя «Оранжевую песенку».

    Тема: Виват, Россия! Наша слава – русская держава.

    Цели: повторить правила вокализирования; разучить новые попевки — с элементом двухголосия и на квартовый ход; отработать технику исполнения песни (мелодика, смена ритмического рисунка); повторить термин «романс»; познакомить с терминами «бас», «камерная музыка».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся двухголосному пению; новым приемам вокально-исполнительской работы; характеризовать разные виды камерной музыки.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание 1 -го Концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского, выходят из него после урока, исполняя «Оранжевую песенку» композитора К. Певзнера.

    Оформление доски: нотные записи мелодий песен и попевок; репродукции картин с изображением осенних и весенних пейзажей; портреты П.И. Чайковского, М.И. Глинки, М.П. Мусоргского; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и шумовых инструментов; текст стихотворения «Благословляю вас, леса»; концертные афиши и программки.

    Предварительная подготовка: русскую народную песню «Как у наших у ворот» можно разучить со школьниками и продемонстрировать в исполнении ансамбля.

    Ход урока

    I. Повторение пройденного материала

    —  Какую песню вы начали разучивать на прошлом уроке?

    —  Что такое песенность?

    —  Почему русская музыка чаще всего бывает песенной?

    —  Какие мелодии русских композиторов являются песенными?

    —  Какие музыкальные произведения вы слушали на прошлом уроке?

    —  Какой композитор сочинил пьесу «Мелодия»?

    —  Какой композитор сочинил пьесу «Арагонская хота»?

    II. Музыкальная разминка

    (Повторяют исполнение попевки «Журавель, журавель» с динамическим изменением. Разучивают новое распевание «Книга -книгой»:

    Книга — книгой, а мозгами двигай. Мелодическое построение: квартовый ход, повторяющийся 4 раза ровными длительностями — четвертями, например «ре-соль». (За исключением слов «а мозгами», которые поются восьмыми длительностями.)

    Распевание поют, начиная от разных звуков хроматической гаммы.

    Педагог демонстрирует нотную запись мелодии попевок № 1 («Журавель, журавель», на одном звуке) и № 2 («Книга — книгой», в квартовом интервале). Нотные записи надо продемонстрировать без названий, ограничиваясь номерными обозначениями.)

    —  Определите, какая нотная запись соответствует попевке «Журавель, журавель», а какая - попевке «Книга - книгой».

    —  По каким признакам вы это определили?

    —  Что такое динамика? (Сила звука.) (Далее повторяют упражнение «Ветер» на тренировку динамической чуткости.)

    III. «Оранжевая песенка» - повторение, дальнейшее разучивание

    (Педагог исполняет на инструменте мелодию «Оранжевой песенки» и просит вспомнить ее название. Затем учащиеся повторяют начало песни:

    •  текст 1-го куплета проговаривают одновременно с прохлопыванием ритмического рисунка;

    •  пропевают мелодию начала куплета с точным исполнением пунктирного ритма;

    •   пропевают окончание куплета с более продолжительными длительностями;

    •   пропевают последнюю строчку куплета и первый звук припева на гласную «а»;

    •  повторяют текст припева;

    •  пропевают припев (педагог обращает внимание детей на разницу в исполнении окончаний — с ударными длинными слогами и с синкопными);

    •   соединяют запев и припев песни.

    Аналогичная работа проводится при повторении 2-го куплета. Затем 1-й и 2-й куплеты с припевами соединяются.)

    —  Можно ли исполнить 1 -й и 2-й куплеты так, чтобы они несколько отличались друг от друга?

    —  В чем будет заключаться различие? (Первый куплет исполнить от имени девочки: легко, радостно, светло; второй куплет — от имени дяди: насмешливо, иронически, недовольно.)

    —  Можно ли во 2-м куплете ввести партию солиста?

    —  Какие слова будет петь солист? («Ерунда, не бывают никогда».)

    (Педагог назначает солиста, после чего 1 -й и 2-й куплеты исполняются в разных характерах.)

    Послушайте 3-й куплет:                                                /

    Только в небе в этот миг

    Солнце заблестело

    И раскрасило весь мир

    Так, как я хотела.

    Дядя посмотрел вокруг

    И тогда увидел вдруг. (Исполнение 3-го куплета, соединение с припевом и предыдущими куплетами.)

    —  Каким будет дирижерский жест для начала запева этой песенки? (Легким кистевым.)

    Вытяните руки немного вперед и покажите эти движения легким кистевым жестом.

    Спойте начало 3-го куплета с дирижированием.

    —  Будет ли меняться дирижерский жест в окончании запева? (Да.)

    —  Каким станет дирижерский жест в этом месте? (Жест станет плавным вертикальным.)

    —  Будет ли немного меняться скорость исполнения в этом месте? (Да.)

    —  За счет чего изменится темп песни в этом месте? (Темп замедлится за счет появления более длинных звуков.) (Школьники исполняют три куплета песни с дирижированием по рядам. После чего разучивают 4-й куплет.)

    Эту песенку давно

    Я пою повсюду.

    Стану взрослой — все равно

    Петь ее я буду.

    Даже если ты большой,

    Видеть очень хорошо. (Исполнение заключительного куплета, соединение с припевом.)

    Вы разучили текст всей «Оранжевой песенки», осталось отработать ее художественное исполнение. Этим вы займетесь на следующем уроке.

    IV. «Мелодия» - прослушивание, разбор

    (Школьники повторяют понятие «песенность» и слушают «Мелодию» П.И. Чайковского. Сегодня вы не просто прослушаете пьесу композитора П.И. Чайковского «Мелодия», но и увидите ее исполнение.

    —  Приходилось ли кому-то из вас быть на концерте классической музыки?

    —  Как принято готовиться к такому концерту? (Нужно надеть нарядный, праздничный костюм.)

    Существуют даже особые нарядные женские сумочки, с которыми ходят в театр, они так и называются — театральные. Подобные сумочки, как правило, небольшие, но очень изысканные, расшитые блестками. В них обычно кладут немного вещей: билет на концерт, носовой платок, кошелек с деньгами и номерок, если сдают одежду в гардероб.

    —  Представьте себе, что вы пришли к концертному залу, чтобы послушать там музыку. Как вы узнаете о том, что за музыка будет звучать сегодня? (Об этом расскажет афиша перед входом в концертный зал.)

    Верно, а еще в концертных залах продают специальную программку; в ней указаны музыкальные произведения, которые прозвучат, и фамилии исполнителей.

    (Педагог демонстрирует образцы театральных афиш и программок.)

    —  Как принято вести себя на концерте классической музыки? (Сидеть тихо, не ерзать на своем месте, внимательно слушать исполнителей.)

    —  Как показать, что вам понравилась музыка? (Похлопать в ладоши.)

    А еще актерам можно сделать приятный подарок - преподнести цветы.

    —  Каким словом называют хлопки в ладоши в знак одобрения? (Аплодисменты.)

    —  Можно ли хлопать в ладоши во время звучания музыки? (Нет, это считается невежливым.)

    Итак, сядьте удобнее, представьте, что вы пришли в концертный зал, чтобы послушать эту прекрасную музыку. (Проводится просмотр видеоролика и разбор произведения по вопросам, приведенным в описании предыдущего урока.)

    —  Как слушатели могут показать, что им понравилось исполнение музыки? (Похлопать в ладоши.)

    —  Вам понравилась эта пьеса? Тогда и вы поаплодируйте тем, кто ее исполнял.

    V. Понятие о камерной музыке

    —  Как называется музыка, созданная для симфонических оркестров? (Симфоническая.)

    А музыка, созданная для небольшого состава исполнителей, как, например, «Мелодия», которую вы услышали сейчас, называется словом «камерная». Повторите это слово.

    Запишите в тетради определение камерной музыки: «Камерная музыка — произведения для небольшого состава исполнителей».

    Для симфонических произведений нужен большой оркестр, куда входят до 100 человек. А для исполнения камерной музыки и оркестр может быть небольшим, камерным. Запишите в тетради примеры камерных ансамблей: «Дуэт — ансамбль из двух исполнителей. Трио — ансамбль из трех исполнителей. Квартет — ансамбль из четырех исполнителей».

    —  Какой камерный ансамбль исполнял «Мелодию»? (Дуэт, в нем было два исполнителя скрипач и пианист.)

    —  У каких русских композиторов есть музыка, которую можно назвать словом «песенная»?

    —  Вспомните напевы мелодий композитора М.П. Мусоргского - «Рассвет на Москве-реке» и «Прогулка». Какие слова вы пели на мелодию увертюры «Рассвет на Москве-реке»? («Солнце восходит над Москвой-рекою».) (Школьники повторяют слова напева хором всем классом, по рядам и индивидуально.)

    Теперь негромко спойте выученные слова на начальный мотив этого произведения. Обратите внимание на то, что в слове «Москвой» один слог - «моек» — будет распеваться на три звука. (Педагог демонстрирует распев слога.)

    VI. Романс и песня - повторение понятий

    На каждом уроке музыки вы исполняете какие-то произведения — народные или авторские.

    —  Какие произведения вы поете чаще всего? (Песни.)

    —  Дайте определение: что такое песня? (Самый распространенный вид вокальной музыки, произведение небольшого объема.)

    —  Из каких частей обычно состоит песня? (Из куплета или куплета с припевом.)

    —  Как еще называется куплет? (Запев.)

    —  Сколько бывает куплетов в песне? (Два-три и больше.)

    —  В чем заключается сходство всех куплетов? (Все куплеты поются на одну мелодию.)

    —  А чем отличаются куплеты друг от друга? (Словами.)

    —  Что такое припев? (Часть песни, которая повторяется после каждого запева.) —  В чем заключается особенность припева? (В припеве слова одни и те же.)

    Прошу вас записать определение песни в тетради: «Песня — небольшое по объему вокальное музыкальное произведение».

    Обычно продолжительность звучания песни составляет не более 3—4 минут. Сравните: большое музыкальное произведение, например концерт или симфония, может звучать 40-50 минут, а оперы и балеты — 2—3 часа и более.

    Но песню сочинить бывает труднее, чем симфонию, потому что главное правило для композитора, который сочиняет песни, такое: ее мелодия должна легко запоминаться. Не каждый композитор, который сочинил большую симфонию, может придумать короткую, но запоминающуюся мелодию для песни.

    На прошлом занятии вы сочиняли вокальную импровизацию на текст поэта Алексея Толстого. Вот этот текст, прочитайте его и вспомните. (Школьники читают текст на плакате.)

    —  Как относился композитор Чайковский к поэзии А. К. Толстого? (Он любил стихи этого поэта и написал на его тексты много романсов.)

    Петр Ильич так писал в одном из своих писем: «Толстой - неисчерпаемый источник для текстов под музыку; это один из самых симпатичных мне поэтов». Вот и на слова стихотворения «Благословляю вас, леса» Чайковский создал романс.

    — Давайте вспомним: что принято называть словом «романс»? (Произведение, написанное для голоса в сопровождении одного инструмента или целого оркестра.)

    —  Чем отличается романс от песни? (Ответы учащихся.)

    В песне обычно бывают короткие мелодии, которые повторяются в запевах и припевах, форма песни - простая, одно- или двухчастная. А в романсе мелодия точно следует за словами текста, помогая раскрыть их содержание, поэтому его форма сложнее.

    —  В чем заключается сходство музыкальных жанров романса и песни? (Оба музыкальных жанра вокальные.)

    Да, прежде всего, романс — вокальное сочинение. Но у некоторых композиторов есть романсы — инструментальные пьесы, предназначенные только для инструментального исполнения. И музыка таких романсов в первую очередь отличается напевностью, мелодизмом. Она хорошо запоминается, и ее можно петь голосом — вокализировать.

    С примерами таких романсов вы познакомитесь позднее.

    VII. «Благословляю вас, леса» - прослушивание, разбор

    На прошлом уроке вы сочиняли свою мелодию на стихотворение «Благословляю вас, леса».

    —  Какой композитор написал музыку на эти стихи поэта А. Толстого? (П.И. Чайковский.)

    —  О чем поется в этом романсе? (О восхищении перед красотой природы.)

    Создавая мелодию романса «Благословляю вас, леса» композитор не только передал содержание стихотворения музыкальным языком, но и выразил собственное отношение к природе. Мелодия передает интонации поэзии, ее плавность и величественность. Этот романс сравнивают с гимном природе. Теперь послушайте сами, какой романс создал композитор П.И. Чайковский на стихи А. Толстого «Благословляю вас, леса».

    (Прослушивание романса.)

    —  С чего начинается романс? (С инструментального вступления.) Фортепианное вступление здесь сосредоточенное, даже суровое. Оно состоит из аккордов, основная мелодия которых движется вниз. Даже в этом вступлении композитор использует переходы динамики, сначала от пиано к форте, а потом вновь к пиано, чтобы певец мог начать свое пение тихо, а потом развить его.

    —  Повторяло ли фортепианное сопровождение мелодию, которую исполнял певец? (Нет, партия фортепиано подчеркивала взволнованный характер стихов.)

    Партия фортепиано здесь звучит как целый оркестр.

    —  Повторял ли певец основную вокальную мелодию романса? (Ответы детей.)

    Основную вокальную мелодию певец исполнял в начале романса, потом звучала средняя часть романса, а в конце вновь повторялось вокальное исполнение главной мелодии.

    —  В какой части романс звучит наиболее громко? (В конце.) Да, самым мощным по звучанию является финал романса.

    Композитор даже обозначил в этом месте силу звука особым знаком - три форте! Финал романса - его наиболее яркая, возвышенная часть. А завершает романс снова главная мелодическая тема. Но окончание это полно силы и уверенности, хотя и приводит слушателя к тихому звучанию — пианиссимо, которое в нотах пишется двумя значками пиано.

    Свой романс композитор написал для низкого мужского голоса — баса. Запишите в тетради определение этого голоса: «Бас -самый низкий мужской голос». Послушайте этот романс еще раз и отметьте все особенности, о которых мы сейчас говорили.

    VIII. Вокальная импровизация

    Сегодня вы получите для импровизации отрывок стихотворного текста, который вокально исполните на следующем уроке. Послушайте его и запомните.

    Солнышко всходит,

    И небо светлеет,

    Природа проснулась,

    И утро пришло. (Школьники повторяют слова всем классом, по рядам и индивидуально.)

    —  Какое время суток описывается в этих строчках? (Утро.)

    —  Какое настроение передается здесь?

    —  Какой будет ваша импровизация по характеру?

    —  Какой музыкальный жанр вы выберете для своей мелодии? (Школьники демонстрируют варианты своих мелодий.)

    IX. Народная песня - знакомство, разбор, разучивание

    Вы уже знаете, что главное свойство русской музыки — песенность. Но это вовсе не означает, что песенная и напевная музыка обязательно должна быть медленной и грустной. У русского народа создано много песен разного характера: и озорных, и игровых, и плясовых. И все они напевные, с запоминающимися мелодиями. Сегодня вы начнете разучивать русскую народную песню, которая называется «Как у наших у ворот». Запишите ее название в тетради и сделайте рядом пометку: русская народная песня.

    Возможно, что многие из вас эту песню слышали, а кто-то даже разучивал и исполнял. И это еще лучше, поскольку тогда вам не придется много времени тратить на разучивание слов. А мелодия песни короткая, повторяющаяся, вы ее легко запомните с первого раза. (Педагог или вокальный ансамбль исполняет песню.)

    1. Как у наших у ворот,

    Как у наших у ворот.

    Ай-люли, у ворот,

    Ай-люли, у ворот.

    1. Комар музыку ведет,

    Комар музыку ведет.

    Ай-люли, вот ведет,

    Ай-люли, вот ведет.

    1. Стрекозу плясать зовет,

    Стрекозу плясать зовет.

    Ай-люли, вот зовет,                                     

    Ай-люли, вот зовет.

    1. Стрекоза плясать пошла,

    Муравья с собой взяла.

    Ай-люли, вот пошла,

    Ай-люли, вот пошла.

    1. — Муравейка, милый мой,

    Попляши-ка ты со мной.

    Ай-люли, ты со мной,

    Ай-люли, ты со мной.

    1. — Я уж рад бы поплясать,

    Да устал я, мне не встать.

    Ай-люли, мне не встать,

    Ай-люли, мне не встать.

    —  Чем необычна эта песня? (В каждом куплете строчки повторяются.)

    —  Какие признаки указывают на то, что песня народная? (Запоминающаяся мелодия, распев слогов в припевах.)

    —  Каков характер ее исполнения?

    —  Песня представляет собой небольшой сказочный рассказ. Какие герои упоминаются в ней? (Комар, стрекоза, муравей.)

    —  Что происходит по сюжету песни? Какие действия выполняют герои? (Комар играет на музыкальном инструменте — «музыку ведет», стрекоза пляшет и приглашает поплясать с собой муравья, а муравей отказывается, потому что уже устал от пляски.)

    —  Что можно делать во время пения этой песни? (Танцевать, водить хоровод, подыгрывать на музыкальных инструментах, инсценировать куплеты.)

    —  Можно ли эту песню петь с солистами?

    —  Какие роли будут исполнять солисты? (Стрекозы и муравья.) Послушайте слова 1-го куплета и мелодию. В запевах мелодия несложная, тем более, как вы отметили, один и тот же мотив и текст будут повторяться дважды.

    (Педагог демонстрирует исполнение 1-го куплета, школьники повторяют.)

    Теперь давайте подробно рассмотрим мелодию и текст припевов. Все припевы будут начинаться одинаково — словами «ай-люли». На слово «ай» надо исполнить распевание: «а-ай». (Дети разучивают и поют распевание на нисходящем движении звукоряда.)

    В припеве нужно повторить последние слова куплета. Но в этом месте встретится второе распевание, на последнем слоге. Например, в припеве 1 -го куплета — в самом конце: «у во-ро-от». Голос здесь делает скачок вверх. При повторе припева такого распевания нет. (Школьники разучивают мелодию припева.)

    —  Соедините запев и припев 1 -го куплета, пока я прошу вас это сделать не торопясь. (Школьники в рабочем темпе исполняют весь 1 -й куплет. Затем разучивают 2-й и 3-й куплеты. Исполняют песню целиком всем классом и по рядам.)

    X. Разучивание ритмических движений

    Чтобы исполнение песни «Как у наших у ворот» выглядело так, словно ее поет настоящий русский народный ансамбль, разучим танцевальные движения.

    Во время исполнения припева движения будут одинаковые — хлопки в ладоши.

    Во время исполнения 1 -го куплета надо руки поднять вверх, вращая кистями. А затем нужно сомкнуть кисти рук наверху, образовав «ворота», о которых поется в песне.

    (Класс исполняет 1-й куплет с танцевальными движениями.)

    —  О чем говорится во 2-м куплете? («Комар музыку ведет».)

    —  Что означают слова «музыку ведет»? (Играет на каком-то музыкальном инструменте.)

    —  На каком же инструменте играл комар в этой песне? Мог он играть на рояле? (Нет.)

    Скорее всего, комар играл на русском народном инструменте. Самый популярный русский народный инструмент - балалайка. Значит, во 2-м куплете вы будете показывать игру на балалайке.

    —  Как играют на балалайке? (Ударяют пальцами по ее струнам.) (Дети имитируют игру на балалайке.)

    В 3-м куплете комар приглашает плясать стрекозу. Покажем руками, как можно пригласить на танец: руки вытяните вперед и разведите в стороны, а потом поставьте на пояс. В 3-м куплете повторите жест дважды, стараясь делать это в такт музыке. (Ребята несколько раз повторяют жест «приглашение». Затем исполняют песню с танцевальными движениями.)

    XI. Познавательная информация

    Сегодня вы познакомились с русской музыкой — народной и авторской.

    -  Музыку какого русского композитора вы слушали сегодня? (П.И. Чайковского.)

    Петр Ильич Чайковский для многих людей является самым любимым композитором.

    -  Чем музыка Чайковского так дорога людям? (Ответы детей.) В своем творчестве композитор постоянно говорил о человеке, о его любви к Родине и русской природе, о его стремлении к счастью и мужественной борьбе со злом. В музыке композитора отражена вся жизнь человека с ее радостями и печалями, надеждами, борьбой, отчаянием. И о чем бы ни говорил Чайковский, богатство его музыки неисчерпаемо. Она захватывает наше внимание, рождает высокие чувства и мысли. И еще вы знаете: мелодии Чайковского так красивы, что они запоминаются, их можно спеть. Вспомните мелодии «Танца меленьких лебедей», «Вальса цветов», «Марша деревянных солдатиков». (Школьники вспоминают мелодии пьес.)

    Родился П.И. Чайковский в 1840 г. в семье горного инженера, управляющего заводом в маленьком поселке недалеко от Уральских гор. Поселок при заводе мало чем отличался от деревни, там не было ни театров, ни учебных заведений. Но зато здесь открывались взору картины родной природы, звучали народные песни.

    Будущий композитор начал обучаться музыке дома, и взрослые заметили его необычайную одаренность. Чайковский уже в пять лет верно повторял на фортепиано услышанные мелодии и сочинил свою первую пьеску, посвященную маме, — «Наша мама в Петербурге». Он постоянно тянулся к занятиям и так волновался при этом, что не мог заснуть вечерами, ему даже запрещали проводить за инструментом так много времени. За такую музыкальную чуткость он получил прозвище «стеклянный ребенок».

    Когда Чайковскому исполнилось 10 лет, его отвезли в Петербург и отдали учиться в юридическое училище. Но там он самостоятельно продолжал заниматься музыкой. Позднее товарищ Чайковского, поэт А. Н. Апухтин напишет о вечерах, проведенных в музыкальной комнате:

    Ты помнишь, как, забившись в музыкальной,

    Забыв училище и мир,

    Мечтали мы о славе идеальной —

    Искусство было наш кумир.

    П.И. Чайковский недолго работал юристом, он серьезно занялся музыкальным образованием, поступил в Петербургскую консерваторию и закончил ее с серебряной медалью. Потом он сам работал профессором консерватории в Москве, путешествовал, но все время сочинял музыку, неустанно трудился. Поэтому он написал так много музыки: 10 опер, 3 балета, более 100 романсов.

    —  Какие вы знаете оперы Чайковского?

    —  Какие вы знаете балеты Чайковского?

    —  Какие еще произведения этого композитора вы знаете?

    Петр Ильич Чайковский очень любил русские народные песни и часто использовал их мелодии в своих произведениях. Например, финал его 4-й Симфонии написан на тему русской песни «Во поле береза стояла», а в финале 2-й Симфонии звучит тема украинской песни «Журавель».

    Иногда композитор создавал музыку, очень похожую на народную. Вы слушали и разучивали хор из оперы «Евгений Онегин» на слова «Уж как по мосту-мосточку». Кажется, что эта песня русская народная, однако в действительности тема этого хора создана автором оперы.

    В этом году вы познакомитесь с другими произведениями композитора Чайковского.

    XII. Письменная контрольная работа - пояснение задания, выполнение

    Начиная с этого урока, вы будете выполнять контрольные работы в ваших тетрадях. Не надо пугаться, это будут всего-навсего ответы на 1 —2 вопроса, которые надо давать очень коротко. Это поможет вам лучше запомнить то, что вы узнали на уроке.

    —  Откройте тетради и письменно ответьте на два несложных вопроса.

    (Педагог демонстрирует вопросы, записанные на доске или на плакате.)

    1. Что общего между песней и романсом?

    2. В чем заключается разница между песней и романсом? Примечание. Школьники дают ответы на вопросы в течение 4—5 минут, потом сдают тетради на проверку. Преподаватель может вернуть их обратно на следующем уроке, после того как проверит ответы и выставит оценки за них в классный журнал.

    XIII. Рефлексия

    —  Какие новые распевания вы сегодня разучили?

    —  Какую музыку в исполнении дуэта вы слушали?

    —  Какая музыка называется камерной?

    —  Приведите примеры камерной музыки.

    —  Какие камерные ансамбли вы знаете?

    -  О чем поется в романсе «Благословляю вас, леса»?

    -  Как изменялась динамика этого романса?

    —  Повторяло ли фортепианное сопровождение мелодию, которую исполнял певец?                                               

    -  Чем начинался и чем завершался романс?

    —  Какую русскую народную песню вы сегодня разучивали?

    -  Какой может быть русская музыка?

    —  Как надо вести себя на концерте классической музыки?

    —  Что вы знаете о жизни композитора Чайковского?

    XIV. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •  романса «Благословляю вас, леса» П.И. Чайковского;

    •   «Оранжевая песенка»;

    •   «Мелодия» П.И. Чайковского.)

    XV. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя «Оранжевую песенку».

    Тема: Кантата «Александр Невский.

    Цели: отработать высокую певческую позицию на распевании; проанализировать образы природы в разных видах искусства; провести художественную работу над исполнением песни; скоординировать танцевальные движения и пение в народной песне; повторить музыкальные термины «штрихи», «легато», «стаккато»; познакомить с понятием «вариации».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся исполнять музыку в нужной певческой позиции; исполнять песню с танцевальными элементами; давать оценку «музыкальному пейзажу».

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под русскую народную песню «Как у наших у ворот», выходят из него после урока, исполняя «Оранжевую песенку» композитора К. Певзнера.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением восхода солнца, русской природы; репродукция картины И. Левитана «Золотая осень»; нотная запись распевания «Родина»; нотная запись начала романса «Благословляю вас, леса»; портреты П.И. Чайковского, Э. Грига; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и народных шумовых инструментов. 

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Школьники исполняют распевания «Журавель, журавель», «Книга — книгой».

    Разучивают распевание начальной фразы песни «Родина»: «Вижу чудное приволье».)

    Обратите внимание на несколько важных деталей. Первый момент — высокое начало пения, повторение одного звука на слове «вижу». (Школьники исполняют первые звуки распевания.)

    Далее следует остановка на длинном звуке на слоге «чу». (Педагог показывает нужное исполнение данной длительности — четверть с точкой, после чего этот отрывок разучивают школьники.)

    Еще один момент вам знаком, он называется «распев слогов». В слове «приво-о-о-лье» один звук — «о» — поется на несколько звуков. (Проводится отдельное пропевание слова, после чего учащиеся поют всю фразу от разных по высоте звуков.)

    II. Разбор нотной записи

    (Педагог показывает нотную запись фразы «Вижу чудное приволье».)

    —  Посмотрите на нотную запись. Можете угадать, какая фраза здесь записана? Вы ее пели во время музыкальной разминки. («Вижу чудное приволье».)

    —  Простая эта мелодия или сложная? (Сложная.)

    —  Как двигается эта мелодия? (Она двигается сверху вниз.)

    —  Есть в этой мелодии скачки? (Да.)

    Верно, в этой фразе есть скачки вверх и вниз. Покажите указкой, где расположены скачки мелодии вниз. Покажите указкой, где имеются скачки мелодии вверх.

    —  Есть в этой мелодии скачки, которые похожи, которые повторяются? (Да.)

    —  Покажите указкой места, которые повторяются.

    —  Где имеется тесное расположение звуков? (В конце фразы.)

    —  Покажите это место указкой.

    Вы так подробно разобрали нотную запись фразы «Вижу чудное приволье», что теперь должны узнавать ее и не путать с записью других мелодий.

    —  А как бы вы записали мелодию попевки «Журавель, журавель»? (На одном звуке.)

    —  Давайте сделаем вывод: какие бывают музыкальные мелодии?

    —  Какие мелодии можно назвать простыми? (Простые мелодии совсем короткие, записаны на одном звуке или на звуках, которые расположены рядом; напевы простых мелодий часто повторяются.)                                                           

    —  Приведите пример простой мелодии — русскую народную песню, которую вы начали разучивать на уроке музыки. («Как у наших у ворот».)

    —  Чем отличаются сложные мелодии? (Они более длинные, в них ноты двигаются вверх и вниз по высоте, звуки расположены и рядом друг с другом, и далеко.)

    —  Приведите примеры сложных мелодий.

    III. «Оранжевая песенка» - продолжение разучивания

    (Педагог проводит ритмический диктант, отстукивая мелодию «Оранжевой песенки», школьники угадывают песню.)

    Кто угадал песню? Поднимите руки! Мелодию по ее ритму узнали почти все, хором произнесите ее название. (Ребята произносят название песни.)

    —  Сколько всего куплетов в этой песне?

    —  Кто напомнит слова 3-го куплета? (Повторение слов и исполнение 3-го куплета песни.)

    —  Кто напомнит слова 4-го куплета? (Повторение слов и исполнение 4-го куплета песни.)

    —  Какие приемы дирижирования используются в этой песне? (Легкий кистевой жест и плавная вертикаль.) (Повторение дирижерских жестов.)

    В 4-м куплете особое окончание. После того как вы споете припев, будет звучать инструментальный проигрыш — первая часть припева. Послушайте его.

    —  Каким словом в музыке называется долгая остановка на одном звуке? (Фермата.) —  В каких местах «Оранжевой песенки» встречаются ферматы? (В каждом куплете при переходе к припеву и в самом окончании песни, на ее последнем звуке.)

    IV. Пояснение темы урока

    Прежде чем вы познакомитесь с новой музыкой, посмотрите в окно. Поэт Н.А. Некрасов сказал в одном своем стихотворении так: «Нет безобразья в природе». И это верно. И наша русская осень — тому пример. Не зря для осени придумали так много красочных названий: золотая, багряная, рябиновая, огненная, шуршащая. Посмотрите на эту картину. (Педагог показывает репродукцию картины художника И. Левитана «Золотая осень».)

    —  Какие краски использованы для этой картины? (Ответы учащихся.)

    —  По каким приметам мы видим, что здесь изображена осень? А вот как описал золотую осень в лесу поэт А.Т. Твардовский.

    Слушайте стихотворение и отыскивайте на картине приметы, о которых говорится в тексте. (Учитель читает стихотворение А.Т. Твардовского «Осень в лесу».)

    Меж редеющих верхушек

    Показалась синева.

    Зашумела у опушек

    Ярко-желтая листва.

    Птиц не слышно.

    Треснет мелкий

    Обломившийся сучок,

    И, хвостом мелькая, белка

    Легкий делает прыжок.

    Стала ель в лесу заметней,

    Бережет густую тень.

    Подосиновик последний

    Сдвинул шапку набекрень.

    Тема нашего урока — картины природы в музыке. Изображение природы на рисунке называется словом «пейзаж». Значит, сегодня вы познакомитесь с «музыкальными пейзажами». Запишите эту тему в тетради: «Музыкальный пейзаж».

    V. Повторение пройденного материала

    —  Какое музыкальное произведение, посвященное природе, вы слушали на прошлом уроке? (Романс «Благословляю вас, леса».)

    —  Какой композитор написал этот романс?

    —  О чем пелось в этом романсе? (Ответы детей.) Основная идея романса — прославление красоты и могущества природы, с которой неразрывно связана жизнь человека. Послушайте полностью стихотворение А. К. Толстого, которое вдохновило композитора на создание романса. (Педагог читает текст А.К. Толстого.)

    Благословляю вас, леса,                                 

    Долины, нивы, горы, воды!

    Благословляю я свободу                           

    И голубые небеса!

    И посох мой благословляю,

    И эту бедную суму,

    И степь от края и до края,

    И солнца свет, и ночи тьму!

    И одинокую тропинку,

    По коей нищий я иду,

    И в поле каждую былинку,

    И в небе каждую звезду!

    О, если б мог всю жизнь смешать я,

    Всю душу вместе с вами слить;

    О, если б мог в мои объятья

    Я вас, враги, друзья и братья,

    И всю природу, всю природу

    В мои объятья заключить!

    Когда вы слушали этот романс, то обратили внимание на то, что музыкальное сопровождение не повторяет вокальную линию романса. Но главная тема — «Благословляю вас, леса...» — все же звучит в фортепианном заключении, словно эхо. И на эту знакомую мелодию так и хочется спеть первые слова романса: «Благословляю вас, леса...»

    -  Для какого голоса композитор создал этот романс? (Для баса.)

    —  Какой инструмент сопровождает вокальное исполнение? (Фортепиано.)

    Музыканты умеют делать переложения музыкальных произведений для разных инструментов и голосов. Например, П.И. Чайковский выбрал наиболее яркие моменты своего балета «Щелкунчик» и соединил их в концертную сюиту. Это его переложение нередко исполняется симфоническим оркестром в виде концертного номера.

    Еще один такой пример — переложение романса «Благословляю вас, леса» для другого мужского голоса — тенора. Запишите в тетради определение: «Тенор — самый высокий мужской голос».

    Аккомпанирует этому певцу целый оркестр - оркестр русских народных инструментов. Послушайте, как это произведение звучит в другом переложении. (Прослушивание романса в исполнении тенора и оркестра народных инструментов.)

    —  Чем начинается и чем заканчивается этот романс? (Вступлением и заключением — инструментальной музыкой, которая исполняется на фортепиано.)

    —  Как движется мелодия романса в первой строчке — «Благословляю вас, леса...»? Покажите движение мелодии рукой. (Сначала вниз, потом вверх.)

    —  Какой была музыка романса, как она изменялась? (Начало было негромким, спокойным, постепенно звук усиливался.)

    —  В какой динамике заканчивается романс? (Фортиссимо.)

    —  С чем сравнивают этот романс? (С гимном природе.) Сходство с гимном можно увидеть в заключительных строках стихотворения.

    О, если б мог всю жизнь смешать я,

    Всю душу вместе с вами слить;

    О, если б мог в мои объятья

    Я вас, враги, друзья и братья,

    И всю природу, всю природу

    В мои объятья заключить!

    —  Сколько музыкантов исполняло этот романс? (Двое — певец и пианист.)

    —  Как называется музыка, которую исполняют несколько музыкантов? (Камерная музыка.)

    —  Какие бывают ансамбли, исполняющие камерную музыку? (Дуэт, трио, квартет.)

    —  Какой голос называется тенором — женский или мужской? низкий или высокий?

    Посмотрите, как выглядит первая строчка нотной записи этого романса.

    (Педагог демонстрирует нотную запись.)

    —  Куда движется мелодия в начале фразы? (Вверх.)

    —  В этом отрывке ноты расположены рядом. Покажите указкой этот отрывок.

    —  Потом в мелодии происходит скачок. Куда движется здесь мелодия — вверх или вниз? (Вниз.)

    —  Покажите указкой место, где происходит скачок мелодии.

    —  Как движется мелодия в конце фразы? (Снова вверх, звуки расположены близко друг к другу.)

    Запомните, как выглядит нотная запись начала этого романса.

    VI. Знакомство с новым материалом

    Сейчас вы услышите еще одно музыкальное произведение, рисующее картину природы. Оно называется «Утро». Его сочинил композитор, которого зовут Эдвард Григ. Повторите хором имя и фамилию композитора. (Педагог показывает учащимся портрет композитора.)  

    Григ родился и жил в северной стране Норвегии. Запишите в тетради название сочинения и фамилию композитора: «"Утро", композитор Эдвард Григ».

    —  Вам понравилось это произведение?

    —  Чем оно вам понравилось? (Ответы детей.)

    Музыка композитора Э. Грига тоже очень мелодичная, она легко запоминается. Это роднит музыку норвежского композитора с музыкой русских композиторов. Например, Петр Ильич Чайковский высоко ценил музыку Э. Грига. Эти два великих музыканта жили в одно время в разных странах, но они знали музыку друг друга, переписывались и даже встречались, когда Григ выступал с концертами в странах Европы. На следующих занятиях вы познакомитесь и с другими произведениями Э. Грига.

    —  В какой динамике начинается пьеса «Утро»? (Тихо.)

    —  Как композитор показал, что природа постепенно оживает? (Усилил звучание.)

    —  Какой оркестр исполнял эту пьесу? (Симфонический.)

    —  Какой инструмент исполнял главную тему?

    —  Послушайте это произведение еще раз. Опустите голову и закройте глаза. Когда услышите, как музыка рисует появление над линией горизонта яркого солнца, поднимите голову и посмотрите на меня. (Повторное прослушивание пьесы.)

    —  Вы запомнили главную музыкальную тему пьесы? (Педагог исполняет начало пьесы.)

    —  Исполните ее на слог «лю». (Класс поет лейтмотив произведения.)

    Главная тема пьесы будет несколько раз повторяться. Мелодия не изменится, но звучание каждый раз будет несколько иным. В музыке такая музыкальная форма, когда повторяется одна и та же тема, но с некоторыми изменениями, называется «вариации». Повторите это слово.

    Запишите определение в тетради: «Вариация — повторение одной темы в разном оформлении». Например, тему могут исполнять разные инструменты. Вы уже встречались с такой вариацией, когда слушали финал 4-й Симфонии П.И. Чайковского. Помните, там звучала мелодия русской народной песни «Во поле береза стояла». Главная тема не изменялась, но ее исполняли разные инструменты симфонического оркестра.

    —  Каким словом в музыке называется исполнение, при котором звуки плавно переходят один в другой? (Легато.)

    —  Каким словом в музыке называется острое, отрывистое исполнение звуков? (Стаккато.)

    —  Как в пьесе «Утро» исполнялась мелодия — легато или стаккато? (Легато.)

    VII. Песня «Родина» - разбор, разучивание

    Вы так хорошо разогрели горлышко, что предлагаю перейти к разучиванию новой песни. Это песня «Родина». Запишите в тетради ее название.

    Долгое время песню на стихи поэта Ф.П. Сафинова считали народной, в песенных сборниках автора музыки не указывали. Позже выяснилось, что мелодию написал профессиональный композитор А. Полячек. Оказывается, он сочинил ее еще в студенческие годы, но не имел возможности заявить о своем авторстве: Санкт-Петербургская консерватория не одобряла такую «несерьезную» деятельность молодых музыкантов.

    Первая фраза этой песни вам уже известна — вы ее разучили во время музыкальной разминки: «Вижу чудное приволье...»

    Давайте сначала прослушаем, как эта песня звучит в записи. (Прослушивание песни «Родина» в исполнении мужского хора и солиста)

    —  Каков характер этой песни?

    —  О чем поется в песне? (Ответы учащихся.)

    В этой песне человек описывает красоты родной земли, рассказывает, насколько хороша окружающая его природа. И все это говорит о возвышенном отношении к Родине.

    —  С каким чувством исполняется эта песня?

    —  Кто исполняет песню?

    —  Правильно ли выбран характер исполнения — протяжно, распевно, легато?

    —  Подошла бы к этой песне другая манера исполнения — острая, стаккатная? (Нет.)                                                     —  Какая музыкальная форма у песни? (Одночастная - куплет.)

    —  Сколько было куплетов? (Три.) (Разучивание первого куплета: педагог читает текст, школьники повторяют его.)

    Вижу чудное приволье,

    Вижу нивы и поля.

    Это русское раздолье,

    Это русская земля.

    Сначала пропойте первый звук песни. Ее куплет начинается в высоком регистре, а потом мелодия идет вниз. Первый звук фразы повторяется: «ви-жу». Пропойте эти два звука. (Выстраивание унисона на начальном слове.)

    Итак, вам знакомы в песне «Родина» начальная фраза, ее слова и мелодия. Обращаю ваше внимание на то, что эту фразу следует исполнить на одном взятом дыхании. (Пропевание фразы.)

    Вы уже знаете, что в этой песне есть распевания слогов. В слове «приво-о-о-лье» один звук — «о» — поется на несколько звуков. Спойте это слово отдельно, запомните, какой там распев слогов. (Пропевание слова.)

    Такие же распевы слогов встречаются в следующей фразе: «ви-и-ижу нивы и-и-и поля-я-я». В конце фразы мелодия идет вверх. (Школьники отдельно разучивают фразу со словами, в которых встречаются распевы слогов.)

    Соедините 1-ю и 2-ю строчки. Спойте их медленно, повторяя мелодию и контролируя распевы слогов. (Дети исполняют начало куплета.)

    Мелодия второй части куплета повторяет начало с небольшими изменениями. (Педагог демонстрирует окончание куплета, школьники его разучивают, после чего исполняют куплет целиком.)

    Русские народные песни часто исполнялись с запевом — начало поет солист, а окончание — хор. Споем этот куплет с солистами. (Педагог назначает четыре солиста.)

    Пусть каждый солист исполнит свою строчку куплета приемом, который называется «перекличка». А потом весь класс повторит последние две строчки хором.

    VIII. «Как у наших у ворот» - повторение, дальнейшее разучивание

    (Повторение начальных куплетов песни «Как у наших у ворот» и их исполнение.

    Затем школьники разучивают 4-й и 5-й куплеты.)

    —  Как можно исполнить эти куплеты по ролям? (4-й куплет спеть за стрекозу, 5-й куплет от имени муравья.)

    Итак, запев 4-го куплета будут петь девочки — за стрекозу, а окончание куплета со словами «ай-люли» - весь класс. Запев 5-го куплета, от имени муравья, будут петь мальчики, а окончание куплета со словами «ай-люли» вы снова споете всем классом.

    (Учащиеся исполняют 4-й и 5-й куплеты.)

    —  Какие танцевальные движения вы разучили для этой песни? (Повторяют танцевальные движения, разученные на прошлом уроке.)

    —  Какие музыкальные инструменты подойдут для исполнения этой песни? (Школьники называют инструменты народного оркестра и показывают их на плакате.)

    Исполним всю песню целиком, сначала с танцевальными движениями, потом по ролям.

    IX. Вокальная импровизация

    —  С какими стихами русского поэта Алексея Толстого вы знакомы? («Колокольчики мои», «Благословляю вас, леса».)

    —  Как относились композиторы к стихам А. Толстого? (Любили его стихи и написали на них много романсов.)

    Послушайте и запомните начало еще одного стихотворения А. Толстого, в котором говорится про весну: Звонче жаворонка пенье, Ярче вешние цветы, Сердце полно вдохновенья, Небо полно красоты. (Школьники читают текст и запоминают его.)

    —  Что описывается в этом стихотворении? (Картина природы, весенний пейзаж.)

    —  Какое настроение вы слышите в этих строчках? (Радостное, возвышенное, приподнятое.)

    А еще ясно слышится весеннее движение природы, восторг, связанный с пробуждением новых сил. Не зря весну поэт А.С. Пушкин назвал «утро года». Подумайте, какой жанр вы выберете для своей импровизации. На мгновение закройте глаза, сосредоточьтесь, представьте свою мелодию на эти слова.

    (Школьники исполняют свои мелодии.)

    X. Исполнение песни

    Давайте исполним с начала до конца «Оранжевую песенку». (Повторение песни.)

    —  Отдельно спойте окончание этой песни — ее финал. (Повторение финала.)

    —  Какой дирижерский жест подойдет для «Оранжевой песенки»? (Легкий кистевой и плавный вертикальный.)

    —  Кто хочет стать дирижером этой песенки?

    —  Кто будет исполнять партию дяди?

    —  В каком характере надо спеть слова дяди? (Сердито, недовольно.)

    —  Каким будет общий характер исполнения этой песенки? (Веселый, легкий.)

    (Исполнение «Оранжевой песенки» с дирижерами и солистом.)

    XI. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Что такое пейзаж?

    2. О какой музыке можно сказать: «Это музыкальный пейзаж»? (О музыке, которая рисует картины природы.)

    XII. Рефлексия

    —  Что вы знаете о композиторе П.И. Чайковском?

    —  Какую музыку П.И. Чайковского вы знаете?

    —  Какая его музыка вам нравится больше всего?

    —  Почему она вам нравится?

    —  С какими «музыкальными пейзажами» вы сегодня познакомились?

    —  Что такое камерная музыка?

    —  Какая музыка сегодня прозвучала в камерном исполнении?

    —  В исполнении каких мужских голосов прозвучал романс «Благословляю вас, леса»?

    —  Что такое вариации?

    —  Какие произведения с вариациями вы можете назвать?

    —  Что такое стаккато?

    —  Что такое легато?

    —  Каким словом можно назвать стаккато и легато? (Штрихи.)

    XIII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   «Утро» Э. Грига;

    •   «Как у наших у ворот»;

    •   «Благословляю вас, леса» П.И. Чайковского.)

    XIV. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя «Оранжевую песенку».

    Тема: Портрет в музыке. В каждой интонации спрятан человек.

    Цели: отработать высокую певческую позицию и гибкость при исполнении длинных фраз; работать над продолжительностью дыхания; завершить работу над художественным исполнением песен; повторить понятие «тоника»; работать над выстраиванием унисона; разучить новую песню; проанализировать средства музыкальной выразительности в романсах; познакомить с термином «лирика».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся анализировать музыкальные образы; определять средства музыкальной выразительности в романсах; понимать термин «музыка»; определять специфику лирической музыки.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под романс «Благословляю вас, леса» П.И. Чайковского, выходят из него после урока под «Оранжевую песенку» композитора К. Певзнера.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением русской природы; нотные записи первых строчек романсов «Благословляю вас, леса» и «Звонче жаворонка пенье»; портреты Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского, Э. Грига.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Учащиеся повторяют распевания «Журавель, журавель», «Книга — книгой».

    Исполняют 1-ю фразу песни «Родина» от разных звуков восходящей хроматической гаммы.

    Проводится ритмический диктант, в ходе которого педагог предлагает школьникам отгадать по ритмическому рисунку произведения «Как у наших у ворот», «Оранжевая песенка», «Родина».

    Затем педагог дает психологический настрой на занятие.)

    —  Сядьте удобно, закройте глаза.

    (Педагог произносит фразы, которые школьники повторяют хором.)

    —  Мы готовы к занятию музыкой.

    —  У нас хорошее настроение.

    —  Мы будем слушать музыку внимательно.

    Откройте глаза, посмотрите на меня. А теперь я задам вам два вопроса, а вы кивните головой, отвечая на них. (Педагог задает вопросы.)

    —  Вы готовы к работе на занятии по музыке?

    —  У вас хорошее настроение?

    Глубоко вдохните и приготовьтесь хорошо работать на уроке.

    II. Песня «Родина» - повторение, продолжение разучивания

    —  Угадайте, мелодия какой песни сейчас прозвучит. (Педагог исполняет на инструменте мелодию песни «Родина».)

    —  Кто помнит слова 1-го куплета песни «Родина»? (Школьники повторяют 1-й куплет песни «Родина», отдельно репетируют пение слов с распевами слогов. Куплет исполняется с запевалой.)

    Сегодня вы разучите песню до конца. Вот слова 2-го куплета.

    Вижу горы-исполины,

    Вижу реки и моря.

    Это русские картины,

    Это родина моя.

    В этом куплете вам встретились новые слова. Здесь есть словосочетание «горы-исполины». Слово «исполин» означает «великан, гигант».

    —  Как вы понимаете смысл словосочетания «горы-исполины»? (Это очень высокие горы.)

    (Разучивание 2-го куплета и его исполнение.)

    —  Можно этот куплет спеть с солистом? (Да.) (Педагог назначает солиста.)

    Вот слова последнего, 3-го куплета.

    Слышу песни жаворонка,

    Слышу трели соловья.

    Это русская сторонка,

    Это родина моя.

    Обратите внимание на то, что в 3-м куплете в слове «жаворонок» ударение падает на третий слог: «Слышу пенье жаво-рОнка». Иногда во время пения приходится делать ударение не на том слоге, где мы привыкли, а на том, где этого требует музыка.

    (Проводится разучивание 3-го куплета и его исполнение, после чего песня исполняется целиком.)

    —  С каким чувством надо петь эту песню? (С гордостью за свою страну, с восхищением перед русской природой.)

    (Педагог читает ребятам стихотворение «Родина».)

    Если скажут слово «родина»,

    Сразу в памяти встает

    Старый дом, в саду смородина,

    Толстый тополь у ворот.

    У реки березка-скромница

    А другим, наверно, вспомнится

    Свой родной московский двор.

     В лужах первые кораблики,

    Где недавно был каток,

    И большой соседней фабрики

    Громкий радостный гудок.

    Или степь, от маков красная,

    Золотая целина...

    Родина бывает разная,

    Но у всех она одна!

    3. Александрова

    —  Исполните песню плавно — легато, но в то же время торжественно, гордо.

    (Учащиеся исполняют песню.)

    —  О какой природе говорится в куплетах песни «Родина»?

    —  О каких звуках природы идет речь в 3-м куплете? (О пенье жаворонка, трелях соловья.)

    —  Что такое фермата? (Исполнение звука протяжно, долго, остановка на звуке.)

    —  Где в песне «Родина» встречается фермата? (В каждом куплете при переходе между второй и третьей строчке.)

    III. Повторение термина «тоника»

    Вам известно такое слово — тоника? Это главный звук музыкального произведения, на тонике обычно кончается песня или другое музыкальное произведение. Поскольку каждое произведение написано в каком-то ладу, например в мажоре или в миноре, то слово «тоника» определяется так: главный, опорный звук лада.

    —  Запишите это к себе в тетради.

    Попробуйте спеть последнюю строчку песни «Родина», не доведя ее до тоники: «Это родина мо...» (Школьники выполняют задание.)

    —  Вам ясно, что это произведение не закончено?

    —  Что надо сделать, чтобы завершить песню? (Спеть ее до конца, до тоники.)

    Поиграем в игру «Найдите тонику». Я исполню на инструменте знакомые произведения, но не закончу их, остановлюсь на предпоследнем звуке, перед тоникой. А вам надо во время звучания песни петь ее про себя, а тонику спеть вслух.

    (Педагог исполняет последние строчки известных песен, делая остановку перед тоникой, при этом может петь начало строчек, чтобы дать подсказку ребятам, а потом сжать губы, дав тем самым указание: «Поем без слов, про себя».)

    Ай-люли, у ворот,

    Ай-люли, у во... (-рот).

    Оранжевые песни

    Оранжево по... (-ют).

    Это русское раздолье,

    Это русская зем... (-ля).

    IV. Исполнение песен

    (Школьники исполняют «Оранжевую песенку» с солистом и дирижированием и песню «Как у наших у ворот» с танцевальными движениями и по ролям.)

    V. Знакомство с новым материалом

    -  Вам знакома фамилия композитора Н.А. Римского-Корсакова?

    (Педагог показывает портрет композитора.)

    -  Какие музыкальные сочинения этого композитора вы слушали раньше? («Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане».)

    -  Какие это были три чуда? (Белочка, богатыри и Царевна Лебедь.)

    -  Как музыка изображала волшебную белочку? (В мелодии звучал напев русской народной песни «Во саду ли, в огороде», которую, согласно сказке А. С. Пушкина пела белочка.)

    -  Как музыка изображала богатырей? (Сначала музыка звучала чуть слышно, как будто богатыри шли издалека, а потом звучание оркестра усиливалось, словно богатыри подходили все ближе и ближе. Затем музыка вновь затихала, давая понятъ, что богатыри уходят в море.)

    -  Музыка к отрывку про Царевну Лебедь состоит из двух частей. Что рисует каждая часть? (В первой части музыка рисует птицу, плывущую по волнам, а во второй части -t превращение лебедя в прекрасную девушку.)

    На прошлом уроке вы сочиняли импровизацию к началу стихотворения А. Толстого «Звонче жаворонка пенье». Эти строчки - начало романса, который написал композитор Н.А. Римский-Корсаков. Послушайте стихи поэта А. Толстого, на которые написан этот романс.

    Звонче жаворонка пенье,

    Ярче вешние цветы,

    Сердце полно вдохновенья,

    Небо полно красоты.

    Разорвав тоски оковы,

    Цепи пошлые разбив,

    Набегает жизни новой

    Торжествующий прилив,

    И звучит свежо и юно

    Новых сил могучий строй,

    Как натянутые струны

    Между небом и землей.

    —  Теперь послушайте романс «Звонче жаворонка пенье» композитора Н.А. Римского-Корсакова.

    —  О каком времени года поется в этом романсе? (О весне.)

    —  Каков характер музыки? (Громкий, бурный, радостный, блестящий, торжественный.)

    —  Кто исполнял романс? (Певица и музыкант-пианист.)

    —  Есть ли в этом романсе инструментальное вступление и заключение? (Да.)

    Музыка словно рисует быстрые взмахи крыльев маленькой птички, которая радуется приходу весны.

    —  С какого звука начинается романс? (С высокого и длинного, словно на нем происходит остановка перед последующим движением мелодии вниз.)

    —  У этого романса несложная форма, в нем, как в песне, три куплета. Повторялась ли главная музыкальная тема в конце? (Да, в конце романса повторялась мелодия, которая звучала вначале.)

    —  Сколько частей в этом романсе? (Три.)

    —  Как называется в музыке повторение главной темы? (Реприза.)

    —  Крайние части романса повторялись, а средняя часть имела самостоятельную мелодию. Как называется такая музыкальная форма? (Трехчастная репризная.)

    Давайте сыграем в игру. Я буду давать определения музыке романса, а ваша задача — повторить за мной слова, если они правильные, и промолчать, если я дам неверное определение.

    (Педагог называет следующие определения: бодрая, энергичная, слабая, громкая, свежая, полная сил, жалобная, напористая, тихая, жизнерадостная, ликующая.)

    Посмотрите, как выглядит нотная запись начала романса. Сразу обратите внимание на первый звук - высокий, продолжительный, от которого потом мелодия движется вниз. Спойте первую фразу романса, покажите рукой движение мелодии.

    (Класс хором поет начало романса.)

    —  Сравните нотные записи романсов «Благословляю вас, леса» и «Звонче жаворонка пенье». Как движется мелодия каждого из этих произведений?

    —  Можно ли различить по нотной записи, где какой романс записан?

    —  Какие особенности есть в мелодии романса «Благословляю вас, леса»?

    —  Какие особенности есть в мелодии романса «Звонче жаворонка пенье»?

    —  В какой динамике начинается каждый из этих романсов и в какой динамике заканчивается?

    В своей книге «Летопись моей жизни» композитор Н.А. Римский-Корсаков вспоминал, как он создавал этот романс; «Я давно не сочинял романсов. Обратившись к стихотворениям Алексея Толстого, я написал четыре романса и почувствовал, что сочиняю их иначе, чем прежде... Будучи доволен первыми попытками своими в этом направлении, я сочинял один романс за другим на слова А. Толстого, Майкова, Пушкина и других».

    Среди романсов композитора Н.А. Римского-Корсакова есть произведения, которые называют музыкальными жемчужинами -за их совершенство, музыкальную отделку, прекрасную мелодию. Вот одной из таких жемчужин является романс «Звонче жаворонка пенье» на стихи А. Толстого.

    —  Каким еще словом принято называть музыкальное произведение такого высокого уровня, который просто невозможно превзойти? (Шедевр.)

    —  Какие музыкальные произведения вы бы отнесли к шедеврам? Послушайте романс «Звонче жаворонка пенье» еще раз.

    —  Найдите на доске репродукции картин, которые подошли бы по настроению и характеру к этому романсу.

    VI. Пьеса «Утро» - прослушивание

    (Педагог просит угадать знакомую мелодию и исполняет начало пьесы «Утро» Э. Грига.)

    —  Как называется это произведение?

    —  Что изображает музыка этой пьесы?

    —  Какой композитор сочинил пьесу «Утро»?

    —  Спойте главный мотив пьесы на гласный звук «а». (Пропевание лейтмотива на гласный звук «а».)

    На одном из занятий вы сочиняли свои импровизации на такой текст:

    Солнышко всходит,

    И небо светлеет,

    Природа проснулась,

    И утро пришло.

    (Класс повторяет текст. Затем поет на мелодию пьесы «Утро».)

    Вы вспомнили это произведение, осталось его прослушать. Как и на прошлом уроке, выполните задание: закройте глаза, опустите голову и поднимите ее в тот момент, когда музыка нарисует восход солнца. (Прослушивание произведения.)

    Особенность музыки заключается в том, что это вид искусства, который может показать развитие события во времени. Например, картина способна показать только то, что происходит в какой-то один момент. Посмотрите на картины, размещенные на доске: на них время словно остановилось, замерло на мгновение. А музыка может показать, как событие или явление развивается, становится другим. Это очень хорошо прослеживается в пьесе Э. Грига «Утро». Запомните: музыка показывает развитие события во времени.

    —  С каким русским композитором Э. Григ был в дружеских отношениях? (С Петром Ильичом Чайковским.)

    —  Что роднит музыку этих двух композиторов? (Мелодичность, песенность, напевность.)

    VII. Повторение пройденного материала

    —  Какие «музыкальные пейзажи» композитора П.И. Чайковского вы слушали на уроках музыки?

    Поясните слова П.И. Чайковского: «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку-Русь!»

    Послушайте романс «Благословляю вас, леса» и отметьте его художественные особенности. (Прослушивание романса и разбор его выразительных средств.)

    Послушайте начало романса другого русского композитора, вспомните название романса и фамилию его автора. (Педагог исполняет вступление и начало мелодии романса М.И. Глинки «Жаворонок». После того как учащиеся отгадывают, проводится прослушивание произведения.)

    —  Можно ли романс «Жаворонок» отнести к «музыкальным пейзажам»?

    —  Что рисует вступление этого романса?

    —  Что такое солист? (Один исполнитель.)

    —  Что такое ансамбль? (Это группа исполнителей, выступающая как единый коллектив.)

    —  Что такое пейзаж? (Картина, изображающая природу.)

    VIII. Знакомство с термином «лирика»

    В искусстве есть такое слово — лирика. Этим словом обычно характеризуют произведения — музыкальные или литературные, в которых автор передает свои личные чувства и переживания. Запишите в тетради определение: «Лирика - чувства автора, которые он передал в своем сочинении».

    Очень часто картины природы созвучны личным пересыпаниям автора. Вот писатель рассказывает о чем-то грустном, и природа это подчеркивает:

    Скучная картина!

    Тучи без конца,

    Дождик так и льется,

    Лужи у крыльца.

    А.Н. Плещеев

    —  Какое здесь настроение у автора? (Скучное, унылое.) И природу он рисует грустную, унылую. А вот другое настроение и совсем другое описание природы:

    Зима!.. Крестьянин, торжествуя,

    На дровнях обновляет путь.

    А.С. Пушкин

    Здесь настроение совсем другое — бодрое, радостное, человек  приветствует приход красавицы-зимы.

    —  Вспомните известные примеры лирических стихов с разным настроением.

    (Школьники вспоминают стихотворения.) В музыке настроение автора также присутствует почти в каждом произведении.

    —  Скажите, какие чувства композитор передает в пьеce «Утро»? (Ожидание рассвета, тревогу, радость от восхода солнца.)

    —  Какие чувства автор передает в романсе «Благословляю вас, леса»?

    —  Какие чувства автор передает в романсе «Звонче жаворонка пенье»?

    —  С помощью чего композиторы передали свои лирические переживания? (С помощью средств музыкальной выразительности.)

    IX. Вокальная импровизация

    Сегодня вы должны вспомнить разные приемы исполнения фраз — вопросительную, когда задаете вопрос, и спокойную, утвердительную. Весёлое  стихотворение, которые вы начнете разучивать, называется «Считалка».

    (Педагог читает текст, который школьники повторяют и заучивают с нужными интонациями.)

    — Чики-брики, ты куда?

    — Чики-брики, на базар!

    — Чики-брики, ты зачем?

    — Чики-брики, за овсом!

    Закройте на миг глаза ладонями и придумайте свои интонации для вопросов и ответов. (Школьники сосредоточиваются, после чего показывают свои варианты импровизаций.)

    Теперь попробуем спеть ваши сочинения по парам - так, как вы сидите за партами. Один из вас споет вопрос, второй ему ответит. (Вокальная импровизация в парах.)

    Окончание этой считалки вы разучите на следующем уроке.

    X. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Какой романс тебе нравится больше других?

    2. Почему он тебе нравится?

    XI. Рефлексия

    -  С каким новым романсом вы сегодня познакомились?

    -  Каков характер этого романса?

    —  Что такое лирика?

    -  Какие музыкальные и литературные произведения называют лирическими?

    -  Какие из произведений, которые вы слушали сегодня, исполняются легато? («Благословляю вас, леса», «Утро».)

    —  В каком музыкальном произведении вы услышали вариацию?

    —  Какой композитор написал романс «Звонче жаворонка пенье»?

    —  Какую еще музыку композитора Н.А. Римского-Корсакова вы знаете?

    XII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •  «Утро» Э. Грига;

    •  «Звонче жаворонка пенье» Н.А. Римского-Корсакова;

    •  «Как у наших у ворот».)

    XIII. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя «Оранжевую песенку».

    Тема: Портрет в музыке. В каждой интонации спрятан человек.

    Цели: работать над продолжительностью дыхания и кантиленностью вокального исполнения; разучить танцевальные движения; проанализировать средства музыкальной выразительности в романсах; сравнить произведения разных видов искусства на одну тематику; познакомить с понятием «вариации».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся новым приемам распевания; инсценировать песни; определять средства музыкальной выразительности в романсах; сопоставлять художественные приемы, используемые в литературе и музыке.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в к музыки под пьесу «Утро» Э. Грига, выходят из него после вокализируя лейтмотив этого произведения.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением осеннего пейзажа; картины или фотографии с изображением Москвы и восхода солнца; портреты П.И. Чайковского, Э. Н.А. Римского-Корсакова, Г.В. Свиридова; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и шумовых инструментов.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Учащиеся повторяют распевание на фразу «Вижу чуднее приволье» от разных звуков хроматической гаммы. В последний раз можно попросить ее допеть про себя.

    Исполняют начало лейтмотива пьесы «Утро» на гласную «а».

    Исполняют начало лейтмотива пьесы «Утро» на гласную «у».

    II. Исполнение песен

    (Исполнение «Оранжевой песенки» и песни «Как у наших у ворот» с дирижированием, солистами и танцевальными движениями.)

    Ill Песня «Родина» - работа над выразительностью исполнения и танцевальными движениями.

    Эту песню надо исполнить так, чтобы те, кому адресовано ваше исполнение, услышали в ней особенные чувства - вашу гордость за Родину, любовь к родному краю.

    Вам уже известно, что слова к песне «Родина» сочинил поэт Ф.П. Савинов. Не весь текст его стихотворения вошел в песню. Стихотворение Ф.П. Савинова называется «На родной почве». Послушайте, какие строчки из него не вошли в песню.

    ...Уж гулять, так без оглядки,

    Чтоб ходил весь белый свет...

    Это русские порядки,

    Это дедовский завет!..

    Вижу дубы вековые,

    А вон там сосновый бор.

    Это признаки родные,

    Это родины простор!..

    Вижу всюду трепет жизни,

    Где ни брошу только взор.

    Это матушки-отчизны

    Нескончаемый простор.

    Снова духом оживаю,

    Снова весел, счастлив я

    И невольно ощущаю

    В сердце мощь богатыря!

    —  Какие чувства передает поэт в стихотворении? Обратите внимание на окончание стихотворения. (Педагог читает последнее четверостишие.)

    Поэт смотрит на родные просторы, и от этого ему радостно, прекрасные виды заставляют его чувствовать себя сильным и мужественным, как богатырь.

    —  На прошлом уроке вы знакомились с понятием «лирика». Что обозначает это слово?

    —  Можно ли сказать, что стихотворение поэта Савинова лирическое? (Да, так как в нем переданы чувства автора.)

    —  Похожи ли между собой настроения в стихотворении и в песне?

    —  Как в каждом куплете песни изменяется темп? (После 2-й строчки происходит замедление остановка звучания.)

    —  Как называется остановка звучания на одном звуке? (Фермата.)

    А в самом последнем куплете перед финальной строчкой можно даже сделать более долгое замедление — длинную фермату.

    (Учащиеся исполняют песню «Родина».)

    —  В каком регистре вы спели песню? (В среднем регистре.)

    —  Главная мелодия песни менялась по высоте? (Да, становилась то выше, то ниже.)

    —  Каким штрихом вы исполняли эту песню? (Легато.)

    —  Какие вы знаете виды народных песен?

    —  Какому жанру народных песен близка песня «Родина»? (Хороводная, величальная.)

    —  Можно ли во время пения этой песни выполнять танце вальные движения? (Да.)

    —  Какой будет характер этих движений? (Неторопливый, плавный.)

    Например, вы можете идти вперед маленькими шагами, на полупальцах, и при этом плавно поднимать руки вверх, а Лотом так же плавно опускать их.

    (Дети исполняют 1 -й куплет с движениями.)

    Во 2-м куплете вы поете про горы-исполины, покажите эти горы также вытянутыми вверх руками, выполняя наклоны в стороны. (Дети исполняют 2-й куплет с движениями.)

    Наконец, последний, третий куплет исполним так: руками в стороны: сначала вправо, потом влево, словно показывая русское раздолье. (Дети исполняют 3-й куплет с движениями.)

    IV. Романс «Звонче жаворонка пенье» - повторение

    (Школьники слушают романс Н.А. Римского-Корсакова «Звонче жаворонка пенье», проводят разбор средств художественной выразительности.)

    Романс «Звонче жаворонка пенье» композитор Н.А. Римский-Корсаков включил в музыкальный цикл, который назвал «Весной».

    Когда вы изучали, что такое романс, то узнали: форма романса более сложная, чем форма песни, поскольку композитор старается музыкой передать почти каждое слово текста. Например, если в стихах говорится о птичке, то музыка передает ее пение или трепет крыльев.

    В романсах цикла Н.А. Римского-Корсакова «Весной» музыка тоже очень чутко следует за текстом. В книге «Летопись моей жизни» композитор пишет: «Мелодия романсов, следя за изгибами текста, стала выходить  у меня чисто вокальною...

    Сопровождение складывалось и вырабатывалось после сочинении мелодии».

    Романс «Звонче жаворонка пенье» передает душевный порыв человека, его стремление к счастью, радость жизни. Мы с вами отмечали, что партия сопровождения здесь похожа на взмахи птичьих крыльев. А еще такой аккомпанемент словно передает взволнованное биение сердца, поддерживая выразительную мелодию.

    Сейчас за окнами осень, холодная и сырая. Но стоит послушать весенний романс Н.А. Римского-Корсакова «Звонче жаворонка пенье», как наше настроение сразу улучшается, а на лице появляется улыбка. Вот как благотворно может воздействовать на человека хорошая музыка!

    —  Какими словами можно назвать самые лучшие произведения искусства? (Жемчужины, шедевры.)

    V. Повторение пройденного материала

    —  Из каких двух важных компонентов состоит песня? (Из слов и музыки.)

    —  Из каких двух важных компонентов состоит романс? (Из слов и музыки.)

    —  Что важнее в песне и романсе — текст или музыка? (Музыка.) Слова без музыки остаются только словами. А песня или романс могут состоять из одной музыки, без слов. Значит, в песне и романсе музыка важнее. Сейчас вы познакомитесь с таким романсом без слов. Он сочинен композитором Георгием Свиридовым.

    (Педагог показывает портрет композитора.)

    С музыкой Георгия Свиридова вы уже знакомы: в прошлом году вы слушали его произведение «Тройка», и оно вам очень нравилось.

    —  Что означает слово «тройка», кроме школьной оценки? (Это три лошади в одной упряжке.)

    Вот как писал о русской тройке один поэт:

    Тройка мчится, тройка скачет,

    Вьется пыль из-под копыт.

    Колокольчик, заливаясь,

    Утомительно звенит.

    П. Вяземский

    Давайте послушаем пьесу «Тройка» композитора Г. Свиридова еще раз. Вы знаете, что музыкальное искусство интересно тем, что может передавать развитие события во времени. Сейчас прозвучит музыка, в которой композитор передает движение русской

    тройки — стремительный бег коней по заснеженному поли, звон колокольчиков под дугой. Послушайте главную мелодию этого произведения. (Педагог исполняет отдельно лейтмотив пьесы.) Помните, вы напевали этот мотив на слова «Тройка мчится и скачет».

    (Школьники повторяют слова и напев мелодии.)

    Вот и сейчас, слушая музыку, попробуйте снова негромко напеть главную музыкальную тему с этими словами.

    Обратите внимание на то, как композитор выстраивает динамику своей пьесы. Сначала идет тихое музыкальное вступление, как будто тройка коней только показалась вдали. Потом звучание постепенно усиливается, словно кони приближаются к нам.  И вот  уже звучит весь оркестр целиком, будто красавцы кони промчались совсем рядом.

    (Прослушивание пьесы Г. Свиридова «Тройка».)

    —  В какой динамике начиналось это произведение? (

    —  Как потом развивалась музыка? (Усиливалась, стало  громче, звучали разные группы инструментов оркестра)

    —  Как композитор показал, что тройка коней пронеслась  мимо нас и постепенно скрылась? (Затиханием музыки)

    VI. Г.В. Свиридов «Романс» - слушание, знакомство, разбор

    Сегодня вы услышите еще одно произведение композитора Г. Свиридова, оно называется «Романс». Обратите внимание  на важную деталь. Произведения «Тройка» и пьеса «Pоманс» создавались композитором для одной сюиты, которая называется «Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина "Метель"».

    В повести А.С. Пушкина «Метель» рассказывается о любви девушки Маши и бедного военного по имени Владимир. К сожалению, родители Маши были против того, чтобы они поженились  а потом Владимир ушел на войну и погиб. Но повесть все же заканчивается хорошо. Когда вы станете старше, то обязательно  прочитайте.

    А сейчас запишите в тетради название музыкального произведения и фамилию его автора: «"Романс", композитор Г. Свиридов».

    Прежде чем вы начнете слушать это произведение, я вам  раскрою небольшой секрет: пьеса «Романс» написана в форме вариаций.

    —  Что такое вариации? (Музыкальная форма, в которой тема излагается повторно, но с изменениями.)

    Какие могут быть изменения могут быть в главной теме?

    -  Почему композитор назвал это произведение словом «романс»? (Его мелодию можно спеть.)

    Давайте все вместе попробуем спеть главную тему на слова: Споем романс, Споем все вместе мы. (Педагог исполняет главную тему пьесы, школьники вокализируют ее.)

    Вы проверили, можно ли эту мелодию спеть, и оказалось, что можно. Не зря композитор назвал свою пьесу «Романсом»: у него получился настоящий романс без слов.

    -  Кто исполнял произведение? (Симфонический оркестр.)

    -  В какой форме написано это произведение? (В форме вариаций.)

    -  Как вы узнали, что звучат вариации? (Повторялась одна и та же тема, только в разных вариантах.)

    -  Как начиналось звучание этого произведения? (Тихо, одноголосно.)

    Во втором звучании этой темы к основному голосу присоединялся второй голос, потом - целый оркестр. А в 4-й вариации главную тему исполняла труба.

    -  Как звучала пьеса, когда главную тему исполняла труба? (Громко.)

    Вы немного познакомились с героями пушкинской повести «Метель» и знаете, что с ними произошло. Можно представить себе, что «Романс» также говорит о содержании повести с помощью средств музыкальной выразительности.

    Судите сами:

    •   1-й куплет поет один голос, возможно, его исполняет Маша — героиня повести;

    •  2-й куплет поют два голоса, можно вообразить, что к Маше присоединяется голос ее любимого молодого человека — Владимира;

    •  в 3-м куплете, где звучит весь оркестр, музыка становится трагической, это говорит нам о том, что влюбленные не могут соединить свои судьбы.

    -  Как вы думаете, почему в 4-й вариации главную тему исполняет труба? Что хотел показать композитор?

    Труба — военный инструмент, трубачи всегда сопровождали в дорогу войска, трубили тревогу, когда надо было вступать в бой.

    Так почему в этом лирическом, тихом произведении вдруг появилась партия трубы? (Она показывает, что главный герой ушел в военный поход.)

    —  В какой динамике заканчивается пьеса «Романс»? (Тихо.) Главную тему вновь печально исполняет один голос, девушка остается одна.

    —  Какой была главная тема пьесы по характеру? (Певучей, гибкой, протяжной, плавной, минорной, легатной, взволнованной, мягкой.)

    VII. Разбор динамики «Романса»

    —  Что такое музыкальная динамика? (Сила звука.)

    —  Какие вы знаете основные обозначения музыкальной динамики? (Форте и пиано.)

    —  Кто может записать на доске обозначения форте и пиано? (Школьники записывают обозначения: f — форте и р — пиано.)

    —  В музыкальных обозначениях динамики есть еще слово «меццо», что означает «не очень». Как его записать правильно? (т.)

    —  Какие обозначения динамики можно записать с этим словом? (Не очень громко — mf— и не очень тихо — тр.)

    —  Какие еще существуют обозначения динамики? (Фортиссимо очень громко(Ц), пианиссимо — очень тихо (рр).)

    —  В какой динамике начинался «Романс»? (Пиано.)

    —  Как изменилась динамика при повторении темы? (Стала меццо пиано.)

    —  В последующем повторении звучание усилилось. Какой стала динамика? (Меццо форте.)

    —  Какой стала динамика в вариации, где главную тему исполняла труба? (Форте.)

    —  В какой динамике заканчивается «Романс»? (Пиано или пианиссимо.)

    Видите, какое богатое динамическое разнообразие в музыке композитора. В «Тройке» симфонический оркестр с помощью динамики нам нарисовал несущуюся тройку, а в «Романсе» рассказал историю человеческих судеб.

    VIII. «Утро» - повторение

    (Школьники слушают пьесу Э. Грига «Утро», делают разбор произведения и исполняют вокально лейтмотив.)

    Пьеса композитора Э. Грига «Утро» входит в его музыкальную сюиту, которая называется по имени главного героя — «Пер Гюнт». Пер Гюнт уплывает из своего родного города в поисках счастья. Посмотрите, на доске размещены картины, на которых изображен восход солнца. Э. Григ хотел показать, как восходит солнце на море, как оно появляется из-за линии горизонта. Поэтому, может быть, и музыка здесь немного напоминает покачивание морских волн.

    Завершая разговор о вариациях, я хочу напомнить, что в прошлом году вы слушали хор «Уж как по мосту, мосточку» из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин». В хоре звучали три куплета, мелодия в них не менялась, но менялось музыкальное сопровождение симфонического оркестра. Это и были вариации.

    IX. Вокальная импровизация

    (Школьники повторяют текст для вокальной импровизации «Считалка», разученный на прошлом занятии. После этого знакомятся со второй частью «Считалки».)

    — Чики-брики, ты кому?

    — Чики-брики, я коню.

    — Чики-брики, ты какому?

    — Чики-брики, вороному!

    (Школьники показывают свои варианты исполнения всего текста.)

    X. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Что важнее в песне и романсе — слова или мелодия?

    2. Приведите примеры произведений в форме вариаций.

    XI. Рефлексия

    —  Бывают ли песни и романсы, в которых нет слов, а есть только одна музыка?

    —  С каким произведением в форме вариации вы познакомились сегодня?

    —  Дайте определение слова «вариация».

    —  Как изменялась динамика главной темы в «Романсе»? (От пиано к форте и снова к пиано.)

    —  Как еще изменялась главная тема? (Ее исполняли разные инструменты симфонического оркестра.)

    —  Можно ли назвать «Романс» лирическим произведением? (Можно, так как в этой музыке говорится о переживаниях и чувствах.)

    XII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   «Звонче жаворонка пенье» Н.А. Римского-Корсакова;

    •   «Тройка» Г. Свиридова;

    •   «Романс» Г. Свиридова.)

    XIII. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя лейтмотив пьесы Э. Грига «Утро».

    Тема: Утро.

    Цели: работать над художественным исполнением песни; провести анализ вариативного изменения пьесы; сопоставить динамику пьесы с развитием сюжета литературного первоисточника; познакомить с новой музыкальной формой, с термином «рондо», с концертной формой работы на уроке.

    Планируемые результаты: учащиеся научатся выполнять метроритмические движения; упражнения по развитию дикции; характеризовать разные музыкальные жанры; различать виды музыкальных форм.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под пьесу «Утро» Э. Грига, выходят из него после урока под песню «Птичий рынок» композитора Г. Гладкова.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением осеннего пейзажа; картины или фотографии с изображением Москвы; портреты П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, Г, В. Свиридова, Г.И. Гладкова; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и шумовых инструментов; рисунки с изображением животных; концертная афиша с названием «Вечер русского романса».

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Учащиеся повторяют распевания на начальные такты произведений «Родина» и «Утро». Затем проводятся ритмический диктант и психологическая настройка по модели предыдущих уроков.

    Разучивается скороговорка:

    Лыжи, ужонок, кружок, утюжок,

    Рожица, жук, моржонок, флажок.

    Текст разучивают по строчкам сначала в среднем темпе, потом скороговорку произносят всем классом и индивидуально в быстром темпе с отчетливой артикуляцией.)

    II. Песня «Родина» - работа над выразительностью исполнения

    (Учащиеся исполняют песню «Родина» с метроритмическими движениями.)

    Вы разучили песню «Родина» и даже добавили к ней танцевальные движения, подходящие к каждому куплету по смыслу. Осталось потренироваться правильно начинать пение. У этой песни есть музыкальное вступление.(Педагог исполняет вступление к песне.)

    Послушайте вступление и спойте первый звук песни: «ви-и-и». Надо, чтобы вы четко поняли, в каком месте положено начинать пение.(Проводится отработка начала пения.)

    —  Как принято дирижировать инструментальные вступления? (Одной рукой.)

    —  Какой в этой песне будет дирижерский жест? (Плавная вертикаль.)

    (Педагог исполняет вступление, школьники его дирижируют.) Запомните: такой музыкальный отрывок будет звучать после каждого куплета песни, и его надо дирижировать одной рукой. (Педагог назначает дирижеров. Учащиеся исполняют песню с дирижерами.)

    —  Чем отличается песня от романса? (В песне, как правило, более простые слова, мелодия и форма, поэтому ее легче запомнить и спеть.)

    III. Романс - повторение

    —  Чем отличается романс от песни? (В романсе более сложная мелодия, она чутко следует за текстом, поэтому форма романса более трудная.)

    Не надо думать, что романс — всегда лирическое произведение и говорит только о личных переживаниях автора стихов. Это не так. Романс существует почти 300 лет, и за это время он научился «разговаривать» на разные темы. Есть романсы веселые, сатирические. Бывают романсы героические и даже шуточные. С одним из таких шуточных романсов известного вам композитора С.С. Прокофьева под названием «Болтунья» вы познакомитесь позднее.

    —  Бывают ли романсы без слов? (Да.)

    Инструментальные пьесы с названием «Романс» есть у композиторов П.И. Чайковского, СВ. Рахманинова и других. В них главную мелодию исполняет не певец, а музыкальный инструмент, который подражает поющему человеку. Чаще всего эту партию исполняют скрипка, рояль или виолончель.

    —  Какой инструмент исполняет/ мелодию первой вариации в «Романсе» Г.В. Свиридова? (Скрипка.) (После прослушивания «Романса» Г.В. Свиридова учащиеся проводят разбор характера музыки, ее изменения в разных вариациях и составляют динамический план произведения по модели прошлого урока.)

    - Что такое вариация? (Музыкальная форма.)

    —  Какая музыкальная форма называется вариацией? (Та, в которой главная тема повторяется несколько раз, но изменяется ее оформление.)

    —  Как может меняться главная тема? (Может меняться динамика, исполнители.)

    Вот как можно записать схему вариации: Т-В1-В2-ВЗ-В4.

    —  Что обозначает буква Т? (Тему произведения.)

    Верно, а далее идут обозначения ее вариаций — первая, вторая, третья и так далее. У немецкого композитора Л. Бетховена есть произведение, которое называется «32 вариации». Вот, оказывается, как много можно создать вариаций на одну только музыкальную тему.

    IV. Музыкальные формы - повторение

    —  На уроках вы встречаетесь с разными музыкальными произведениями. Что их объединяет? (Музыкальные звуки, с помощью которых они созданы, и музыкальные инструменты, на которых эти произведения исполняют.)

    Еще одним важным средством художественной выразительности музыки является ее форма. Например, простую детскую песню композитор не будет сочинять в форме симфонии. Или для балетной музыки нельзя выбрать форму песни с припевом. Сегодня вы вспомните, какие существуют музыкальные формы, и познакомитесь еще с одной ее разновидностью.

    —  Из каких частей состоит песня? (Из запева и припева.)

    —  Как можно буквами записать схему песни с припевом? (3 — П-3-П-З-П.)

    В этой схеме буквы обозначают музыкальные части — запев и припев.

    —  Чем отличаются запев и припев?

    —  Как мы узнаем, где в песне запев, а где припев? (В припеве слова не меняются.)

    —  Бывают песни без припева? (Да.)

    - Приведите пример такой песни. («Родина».)

    -  Какие песни с припевами вы помните? (Ответы учащихся.)

    -  Какую еще музыкальную форму, кроме песенной, вы знаете? (Вариации.)

    -  Приведите примеры музыкальных произведений, в которых вам встретились вариации.

    V. Музыкальная форма «рондо» - повторение, пояснение

    Послушайте новое произведение - песню, которая называется «Птичий рынок». Музыку для нее создал композитор Геннадий Гладков. Запишите в тетради название песни и фамилию автора.

    -  Кто из вас знает, что такое птичий рынок? (Это место, где продаются всякие животные: кошки, собаки, рыбки, птички, кролики, бабочки, голуби, черепахи.)

    (Педагог показывает рисунки с изображением животных.)

    В песне рассказывается про то, как мальчик и его папа в выходной день отправились на птичий рынок, чтобы купить там маленькую птичку - щегла. Но на этом рынке у них просто разбежались глаза - так много там продавалось самых разных животных!

    И поэтому папа с мальчиком купили не только щегла, но еще и рыбок, щенка, обезьянку и даже коня. (Проводится прослушивание песни.)

    -  Вы обратили внимание на то, что одна часть в песне постоянно повторялась?

    -  Может быть, кто-то из вас запомнил, какие слова были в этой части?

    (Педагог разучивает с классом текст и мелодию рефрена песни.) Птичий рынок, птичий рынок, Хороши у нас дела. Мы пришли на птичий рынок, Чтоб купить себе щегла.

    -  Что делают папа и мальчик? (Они шагают по птичьему рынку.)

    -  Показывает ли музыка их действия? (Да, она рисует движения - как будто люди шагают, широко размахивая руками.)

    -  В каком жанре написан этот отрывок? (В жанре марша.)

    -  В каких еще музыкальных произведениях музыка рисует, как человек идет? (В мелодии Лети из музыкальной сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк», в отрывке «Прогулка» из сюиты «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского.)

    В конце рефрена на слова «себе щегла» надо сделать замедление - это момент, когда мальчик предвкушает приятную покупку.

    - Каких же животных купили мальчик и папа на птичьем рынке? (Рыбок, щенка, обезьянку, коня.)

    А в мультфильме, созданном на сюжет песни, к этой веселой компании присоединились еще крокодил, змея и птичка, наверное, это тот самый щегол, за которым мальчик и папа специально пришли на птичий рынок.

    Вы заметили, что для каждого животного композитор сочинил свою музыку? Для рыбок - плавную, загадочную. Для щенка — короткую, неуклюжую. Для обезьянки - озорную. Для коня — ковбойскую: во время ее звучания папа воображает, как он скачет на удалом коне по прериям, а на голове у него ковбойская шляпа. Вот как много отрывков с разным характером написал композитор — целых четыре. Но после каждого нового отрывка звучит один постоянный мотив — про птичий рынок. Кажется, будто мы с вами водим хоровод или катаемся на карусели, потому что все время возвращаемся к одной и той же музыкальной теме.

    Такая музыкальная форма, когда постоянно появляются новые музыкальные отрывки, а между ними все время звучит одна и та же тема, называется «рондо». В переводе на русский язык слово «рондо» означает «круг». Повторите это слово хором.

    Сегодня вы узнаете, как строится рондо, из каких частей оно состоит. Для этого вам предстоит вспомнить и другие музыкальные термины.

    Та часть рондо, которая остается неизменной, называется «рефрен». (Класс повторяет слово по взмаху руки педагога.)

    А новые музыкальные отрывки, которые звучат между рефренами, называются «эпизоды». Повторите это слово.

    —  Из каких частей состоит рондо? (Из рефрена и эпизодов.) Вот как можно отобразить музыкальную форму рондо на схеме: Р - Э1 - Р - Э2 - Р - ЭЗ - Р.

    —  Встречалась ли вам раньше музыкальная форма рондо? (Да, во 2 классе изучали «Рондо в турецком стиле» В.А. Моцарта.)

    Видите, как часто встречается эта музыкальная форма, ее использовал Моцарт - австрийский композитор, который жил в XVIII в., и наш современник - русский композитор Г.И. Гладков. Запишите в тетради определение рондо: «Рондо (круг) — музыкальная форма, в которой повторяется одна часть (рефрен). Отрывки между рефренами (эпизоды) все время разные». (Разучивание слов и мелодии 1-го эпизода — «Рыбки».) Видим — рыбки продаются, Плавники горят огнем. Мы на рыбок посмотрели И решили, что берем.

    —  Какой характер этого эпизода? (Плавный, тихий, неторопливый, волшебный.)

    —  Соединим маршевый рефрен и песенный эпизод «Рыбки». (Исполняется рефрен и эпизод «Рыбки».)

    —  Что такое рондо? (Музыкальная форма.)

    —  Что такое рефрен?

    —  Что такое эпизод?

    —  С какой части начинается рондо? (С рефрена.)

    VI. Познавательная информация

    Познакомьтесь поближе с авторами, которые написали эту смешную песенку про птичий рынок. Стихи создал известный писатель Эдуард Успенский, который сочинил повести про крокодила Гену, Чебурашку, мальчика по имени дядя Федор и его друзей. На телевидении есть детская передача «АБВГДейка», в начале которой звучит смешная песенка «АБВГДейка, АБВГДейка — это учеба и игра». Слова для этой песенки-заставки тоже написал Эдуард Успенский.

    — А какой композитор написал музыку к песне «Птичий рынок»?

    Верно, Геннадий Гладков, с произведениями которого вы хорошо знакомы. Поиграем в игру под названием «Угадай-ка»: я буду исполнять мелодии песен композитора Г. Гладкова, а вы их должны узнать и спеть. (Педагог исполняет начальные фразы песен, которые ребята разучивали на уроках и знают по мультфильмам:

    •   «Песенка про волшебников»;

    •  «Край, в котором ты живешь»;                                       

    •   песня-спор из кинофильма «Новогодние приключения Маши и Вити»;

    •   песни из мультфильма «Бременские музыканты»;

    •  песенка из мультфильма «Как львенок и черепаха пели песню»;

    •   песни из мультфильма «Голубой щенок».)

    VII. Повторение пройденного материала

    (Школьники исполняют песню «Как у наших у ворот» и «Оранжевую песенку».

    Повторяют ритмическое упражнение «Ветер». Затем проводится прослушивание «Арагонской хоты» М. Глинки с музыкальным сопровождением.)

    VIII. «Мы идем в концертный зал» - инсценировка

    На уроках музыки вы узнали, как надо себя вести, если пришли на концерт слушать классическую музыку. Договоримся, что будем вспоминать эти правила почти на каждом уроке. Ведь у нас есть возможность послушать хорошую классическую музыку и вообразить, будто мы слушаем ее не в классе, а в настоящем концертном зале. Пусть вам помогут это представить афиши. Итак, вы пришли на «Вечер русского романса».

    (Педагог разворачивает афишу с названием концерта.)

    Я будут исполнять роль ведущего этот концерт и объявлять номера, которые прозвучат.

    Уважаемые слушатели, сейчас перед вами выступят замечательные артисты — певцы, каждый из них споет свой романс.

    (Педагог сообщает название романса и его авторов, после чего школьники слушают романсы:

    •   «Благословляю вас, леса», стихи Алексея Толстого, музыка Петра Ильича Чайковского;

    •   «Звонче жаворонка пенье», стихи Алексея Толстого, музыка Николая Андреевича Римского-Корсакова;

    •   «Жаворонок», стихи Нестора Кукольника, музыка Михаила Ивановича Глинки.)

    IX. Вокальная импровизация

    (Повторение вокальных импровизаций на текст «Считалки».)

    X. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Как называются части музыкальной формы «рондо»?

    2. Приведите примеры произведений в форме рондо.

    XI. Рефлексия

    —  На каком музыкальном концерте вы сегодня побывали?

    —  Какой композитор сочинил песню «Птичий рынок»?

    —  Какие еще песни композитора Геннадия Гладкова вы знаете?

    —  В какой форме написана песня «Птичий рынок»?

    —  Что вы знаете о музыкальной форме «рондо»?

    —  Какой композитор сочинил «Рондо в турецком стиле»?

    —  Какие музыкальные формы вы знаете?

    —  Приведите пример одночастной песни.

    —  Приведите пример песни с припевом.

    —  Приведите примеры произведений трехчастной репризной формы.

    —  Что вы знаете о музыкальной форме «вариации»?

    XII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   «Птичий рынок» Г. Гладкова;

    •   «Романс» Г. В. Свиридова;

    •   «Благословляю вас, леса» П.И. Чайковского.)

    XIII. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя рефрен песни Г. Гладкова «Птичий рынок».

    Тема: «Опера «Иван Сусанин»

    Цели: закрепить знания о романсе; повторить понятие «героическая музыка»; провести анализ средств выразительности героической музыки; познакомить с термином «канон»; исполнить песню приемом «канон»; познакомить с музыкальным термином «ария».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся петь каноном; определять специфику героической музыки; понимать термины «ария», «канон».

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под пьесу Г.В. Свиридова «Романс», выходят из него после

    урока под звучание рефрена песни «Птичий рынок» композитора Г. Гладкова.

    Оформление доски: рисунки с изображением русских орденов; репродукции картин с изображением русских полководцев: Александра Невского, А. Суворова, М. Кутузова; репродукция картины В. Васнецова «Богатыри»; портреты С.С. Прокофьева, М.И. Глинки; рисунки с изображением музыкальных инструментов военного оркестра, военных парадов.                                                       

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Повторение изученных распеваний и гаммы до мажор. Разучивание и исполнение 1-го куплета русской народной песни «Со вьюном я хожу». Первая фраза песни исполняется от разных звуков хроматической гаммы.)

    II. Знакомство с термином «канон»

    Вы знаете, что многие русские народные песни были игровыми: они объединяли пение и игру. Вот к таким игровым произведениям относится и песня «Со вьюном я хожу». Пели ее, становясь в круг, а один человек - водящий - ходил позади игроков и держал в руках свитое в жгут полотенце или ленту. Это и был вьюн. По окончании пения куплета водящий должен был положить вьюн на плечо другого игрока, а сам вставал на его место, и игра продолжалась.(Школьники исполняют 1-й куплет песни «Со вьюном я хожу».)

    Теперь попробуем исполнить эту песню необычно - каноном. Для этого нужно весь касс поделить на две группы. Каждая группа будет петь свой голос.

    (Педагог делит класс на группы.)

    Петь эту песню начнет первая группа, а потом по моей команде к ней присоединится вторая группа. Но вторая группа начнет петь песню опять с самого начала. Возникнет впечатление, будто бы вторая группа догоняет первую, бежит за ней. Послушайте, как необычно зазвучит эта простенькая песенка.

    Поскольку первая группа начинает петь раньше, то она и завершит свое пение раньше. Только не надо прекращать пение: потяните ваш последний звук, пока не завершит свою партию вторая группа. Тогда два ваших окончания сольются в унисон.

    (Проводится пробное пение каноном, после первого исполнения группы можно поменять ролями.)

    - Как называется прием исполнения, при котором одна группа начинает пение раньше, а другая - позже, но обе группы поют одно и то же? (Канон.)

    -  Какую песню вы учились петь каноном? («Со вьюном я хожу».)

    -  Есть ли у этой песни автор? (Нет.)

    -  Как мы называем такие песни? (Русские народные.)

    -  К какому жанру русских народных песен можно отнести песню «Со вьюном я хожу»? (К игровому, хороводному.)

    -  Каков характер этой песни? (Плавный, распевный, неторопливый, спокойный.)

    Запишите в тетрадях определение нового термина: «Канон -исполнение произведения на несколько голосов "с опозданием"».

    III. Исполнение песни

    (Школьники исполняют песню «Родина» с дирижированием и танцевальными движениями.)

    IV. «Птичий рынок» - повторение, дальнейшее разучивание

    (Класс повторяет рефрен и эпизод «Рыбки» из песни «Птичий рынок» Г. Гладкова. Проводится разучивание и исполнение второго эпизода — «Щенок».)

    Раздавал щенков бесплатно

    Симпатичный продавец.

    На щенка мы посмотрели,

    Посмотрели,

    Посмотрели —

    И забрали, наконец. (Педагог исполняет мелодию эпизода «Щенок».)

    -  Какой характер музыки в эпизоде «Щенок»? (Неуклюжий, угловатый, с подскоками.)

    В каждом последующем эпизоде слово «посмотрели» будет повторяться снова и снова. В эпизоде «Рыбки» его поют всего один раз, в эпизоде «Щенок» - три раза.

    (Школьники разучивают и поют эпизод «Щенок». Затем разучивают текст 3-го эпизода - «Обезьянка».)

    Вдруг мы видим - обезьянка.

    — Сколько стоит? —

    Пять рублей.

    На нее мы посмотрели,

    Посмотрели,

    Посмотрели,

    Посмотрели,

    Посмотрели.

    Надо взять ее скорей.

    -  Какой характер музыки в эпизоде «Обезьянка»? (Озорной, веселый, острый, быстрый.)

    Слово «посмотрели» здесь уже произносится 5 раз.

    (Проводится разучивание и исполнение эпизода.)

    Исполним песню «Птичий рынок» так: каждый ряд споет свой тизод, а рефрены будем исполнять всем классом. Я прошу вас передать изменение характера рефренов: сначала их надо петь к бодром, маршевом ритме. Но после эпизода «Обезьянка» рефрен следует спеть несколько медленнее — мальчик и папа устали ходить по рынку, они возвращаются домой. (Исполнение песни.)

    — Что такое рондо?

    —  Из каких частей состоит рондо?

    —  Приведите примеры музыки, созданной в форме рондо.

    —  Расскажите о разных характерах эпизодов песни «Птичий рынок».

    V. Повторение понятия «камерная музыка»

    —  Вы уже знакомы с таким понятием — камерная музыка. Что оно означает? (Музыка, предназначенная для исполнения небольшой группой музыкантов.)

    Камерная музыка возникла очень давно, когда не было специально выстроенных концертных залов, филармоний и звукозаписывающей техники.

    Концертная музыка звучала дома у любителей этого вида искусства. Собирались несколько друзей-музыкантов, расставляли подставки для нот, вынимали из чехлов свои инструменты: скрипки, флейты, виолончели. Кто-то садился за клавесин, и начинался домашний концерт. Звучали трио, квартеты, камерные сонаты, кто-то пел. Такие концерты устраивали для собственного удовольствия, и слушателями обычно были родственники музыкантов или их знакомые. Подобные концерты проводились в обычных домах, в комнатах. Слово «комната» по-итальянски звучит как «камера», отсюда и возникло выражение — камерная музыка. Понятно, что в комнатах нельзя было исполнять музыку для целого симфонического оркестра, нельзя было поставить оперу или балет. Поэтому камерными стали называть произведения, предназначенные для исполнения небольшой группой музыкантов, в том числе и романсы.

    —  Какие камерные сочинения вы знаете?

    —  Вообразите себя на концерте камерной музыки, пусть сегодня вновь прозвучат романсы русских композиторов.

    VI. Романс - завершение темы

    Прежде чем вы начнете слушать известные вам романсы, я хочу прочитать строчки стихотворения знаменитого поэта.

    Редеет облаков летучая гряда; Звезда печальная, вечерняя звезда, Твой луч осеребрил увядшие равнины, И дремлющий залив, и черных скал вершины. Эти замечательные стихи сочинил А.С. Пушкин. Кажется, они хороши так, что к ним просто нечего добавить, настолько они совершенные, отточенные. Однако композитор Н.А. Римский-Корсаков написал на эти стихи музыку, и их стали петь под звучание фортепиано. Музыка чудесно подошла к этим строчкам, словно дала им новую жизнь. Она подчеркнула скрытое в стихах волнение, звуками нарисовала вечерний пейзаж. Так два вида искусства — поэзия и музыка — слились в единое целое, и получился романс.

    Вот и сейчас, когда прозвучат знакомые вам романсы, постарайтесь вслушаться в их текст и отметить, как музыка передает настроение стихотворения.

    —  Какой романс вы хотели бы послушать? (Прослушивание романсов по выбору учащихся.)

    VII. Повторение понятия «героическая музыка»

    —  Вы знаете такое понятие — «героическая музыка». Что оно означает? (Это музыкальные произведения, в которых рассказывается о героях нашей страны, об их подвигах.)

    —  Произведение о каком герое написал композитор С.С. Прокофьев? (Об Александре Невском.)

    —  Кто он такой? (Русский князь.)

    —  Чем прославился Александр Невский, почему он получил такое прозвище — Невский? (Под его командованием русское войско разбило шведов на реке Неве.)

    —  Какое еще большое сражение он выиграл? (Разбил немцев на Чудском озере.)

    —  Какие слова Александра Невского стали крылатыми? («Кто с мечом к нам придет, тот от меча и погибнет».)

    —  Как называется произведение, в котором композитор С.С. Прокофьев рассказал о подвигах Александра Невского? («Александр Невский».)

    —  В каком жанре создано это произведение? (В жанре кантаты.)

    —  Расскажите, что представляет собой жанр кантаты. (Это произведение для симфонического оркестра, хора и солистов.)

    —  Какой отрывок из кантаты «Александр Невский» вы слушали? (Хор «Вставайте, люди русские!».)

    —  с чего начинался этот хор? (С колокольного звона.)

    —  Что хотел показать композитор этим звоном? (Тревогу.)

    —  Напомните слова начала хора. («Вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой, вставайте, люди вольные, за нашу землю честную».)

    —  Каков характер этой части хора? (Смелый, призывный, гордый, отважный, громкий.)

    —  Менялся ли потом характер музыки? (Да, следующую часть пел только женский хор.)

    —  Кто помнит, что поет женский хор? («На Руси большей, на Руси родной не бывать врагу, поднимайся, встань, мать родная Русь».) (Учащиеся слушают хор «Вставайте, люди русские!» и называют средства выразительности.)

    —  Какой оркестр звучал в кантате? (Симфонический.)

    —  Какой инструмент передает тревогу? (Колокол.)

    —  Повторялась ли в финале хора музыкальная тема начала?

    —  Как называется музыкальная форма с повторением ее отрывка? (Репризная.)

    —  Сколько частей было в хоре? (Три.)

    —  Как можно назвать форму этого хора? (Трехчастная репризная.)

    VIII. «Солдатушки, бравы ребятушки» - знакомство, разучивание

    Жизнь русского человека всегда была наполнена музыкой. Писатель Н.В. Гоголь однажды отметил, что «под песни... рождается, женится и хоронится русский человек». Действительно, русские дети часто пели песни во время игр, взрослые пели песни во время работы, в праздники танцевали под музыку и делали под песни инсценировки. Музыка звучала, когда в семье появлялся ребенок — ему пели колыбельные, когда праздновали свадьбу, когда провожали в солдаты. И сами солдаты во время военной службы пели песни. Когда песня исполнялась во время военного похода, она помогала легче перенести тяготы солдатской жизни, а во время привала помогала отдохнуть, напоминала о доме. Вы знаете такую форму народного творчества - былины. Например, былины о русских богатырях — Илье Муромце, Добрыне Никитиче, Алеше Поповиче.

    (Педагог демонстрирует репродукцию картины «Богатыри» В. Васнецова.)

    А ведь в стародавние времена былина выполняла роль военной строевой песни. Когда русское войско отправлялось в поход, то бойцы во время перехода пели былины.

    Есть такой жанр народной музыки — военные песни, в которых рассказывалось о знаменитых сражениях и победах русской армии, о великих полководцах, которые командовали русскими войсками и побеждали врагов.

    -  Посмотрите на портреты, размещенные на доске. Кто знает фамилии этих полководцев? (Суворов и Кутузов.)

    Это великие герои, чьи сражения прославили военную мощь России. В XX в. были учреждены ордена Суворова и Кутузова, которыми награждали военные части, особо отличившиеся в боях. А в народе о нашей доблестной армии слагались песни.

    Вот одна такая народная солдатская песня появилась на свет после Отечественной войны 1812 г., когда русская армия разбила войска французов и с победой вошла во французскую столицу — город Париж. Эта песня называется «Солдатушки, бравы ребятушки». Запишите в тетрадях ее название. (Проводится прослушивание песни.)

    -  Каков характер этой песни? (Бравый, военный, смелый, отважный, героический.)

    В песне подчеркивается, что даже все родственники солдат — их деды, отцы, братья и сестры — служат во славу нашей Родины, России.

    Сейчас мы начнем разучивать эту песню. Все ее куплеты будут начинаться с одной-единственной фразы: «Солдатушки, бравы ребятушки». Послушайте, как будет звучать мелодия этой фразы -сверху вниз, а потом снова вверх. (Педагог исполняет мелодию.)

    Обратите внимание: в слове «ребятушки» в одном слоге на гласный звук «у» встретится распевание.

    (Отдельно отрабатывается пение слова с распевом слога.) Послушайте слова 1-го куплета песни.

    Солдатушки, бравы ребятушки,

    Кто же ваши деды?

    Наши деды — славные победы,

    Вот кто наши деды!

    Две последние строчки в каждом куплете будут повторяться. Исполним эту песню в виде переклички. Участвовать будут две группы - девочки и мальчики. Девочки будут задавать вопрос, а мальчики — отвечать на него. (Исполнение куплета приемом «перекличка».) Теперь послушайте слова 2-го куплета.

    Солдатушки, бравы ребятушки,

    Кто же ваши отцы?

    Наши отцы — русски полководцы,

    Вот кто наши отцы!

    -  Что было необычным в этих словах? (Перенос ударения в слове «отцы» и незаконченные слова — «бравы» и «русски».)

    Вы уже встречались с переносом ударения в слове «жаворонок» в песне «Родина»: «Слышу пенье жаворОнка». И вы знаете, что это делается для удобства исполнения песни. Вот и окончание в слове «русские» сократили, чтобы стихотворная строчка уместилась в музыкальную строчку. Получилось «русски». Но, я думаю, песня от этого не пострадала, смысл ее всем понятен. (Школьники разучивают и исполняют 2-й куплет, а затем всю песню целиком.)

    IX. Знакомство с новым материалом

    -  Вам знакомо слово «опера»? Что оно означает? (Музыкальный спектакль, где все поют.)

    В 1 и 2 классах вы знакомились с отрывками из о пер разных композиторов - русских и зарубежных.

    -  Вспомните, какие музыкальные отрывки из oifep вы слушали и что это были за оперы. Какие композиторы создали для них музыку? (Примерный ответ. Хор «Уж как по мосту, мосточку» из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин», увертюра и «Марш Черномора» из оперы М. И- Глинки «Руслан и Людмила», увертюра из оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро», отрывок из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», партии козлят и хор из оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят».)

    Вы слушали в основном увертюры и хоры, оперные инструментальные отрывки. Сегодня вы послушаете арию из великой русской оперы, которую сочинил композитор Михаил Иванович Глинка. Эта опера названа именем главного героя - «Иван Сусанин». Запишите в тетрадях название оперы и фамилию композитора.

    События оперы происходят в 1612 г., в городе Костроме. На Русь напали поляки, они захватили Москву. Русские люди, Кузьма Минин и Дмитрий Пожарский, собрали наролное войско и прогнали поляков из Москвы. Но отдельные отряды поляков еще оставались в России в надежде переломить ход войны. Один из таких отрядов ворвался в избу к костромскому крестьянину Ивану Сусанину, требуя, чтобы тот показал дорогу на Москву. Сусанин сделал вид, что согласился, но на самом деле завел поляков в лесную глушь. Враги убили Ивана Сусанина, но и сами не смогли выбраться и погибли. В память об этом подвиге в Костроме на площади поставлен памятник русскому герою — Ивану Сусанину. А спустя почти 200 лет после этого события композитор М.И. Глинка написал оперу «Иван Сусанин».

    Сейчас вы послушаете арию Ивана Сусанина из оперы «Иван Сусанин». Запишите в тетради определение: «Ария — большая песня главного героя».

    Итак, представьте себе заснеженный лес, уснувших врагов и Ивана Сусанина, который знает, что утром его ждет неминуемая гибель. Герой поет свою последнюю, предсмертную арию. (Педагог зачитывает текст, школьники хором повторяют.) Ты взойдешь, моя заря, Взгляну в лицо твое, Последняя заря, Настало время мое. Обратите внимание на то, какой голос будет исполнять эту арию. (Проводится прослушивание арии.)

    —  Каков характер музыки? (Плавный, скорбный, суровый, гордый.)

    —  Слышалась ли в музыке жалость? Может быть, Сусанин пожалел о своем поступке? (Нет.)

    —  Похожа ли мелодия, которую сочинил композитор М.И. Глинка, на мелодию народной песни? (Да.)

    —  В чем заключается это сходство? (Ария плавная, протяжная, в ней много распевов слогов.)(Педагог разучивает с классом начало арии, обращая внимание на распевы слогов.)

    —  Какой голос исполнял арию? (Бас — низкий мужской голос.)

    —  Менялась ли музыка в середине арии? (Да, становилась более быстрой.)

    —  В конце арии возвращалась ее начальная тема? (Да.)

    —  Сколько частей в арии? (Три.)

    —  Как можно назвать форму арии? (Трехчастная репризная.)

    —  С чего начиналась ария? (С инструментального вступления.) Во вступлении мелодия двигалась сверху вниз. Покажите это движение ладонью — ступеньками, а начало и окончание арии спойте вместе с певцом. (Повторное прослушивание арии с частичным вокальным исполнением.)

    X. Вокальная импровизация

    Сегодня у меня для вас необычное задание. Вам надо будет создать мелодию для торжественного слова, которым в старину приветствовали победу русских войск. Это торжественное слово — виват. Давайте повторим его хором 3 раза.

    В переводе слово означает «да здравствует». И вот каким будет ваше задание для импровизации. Представьте себе картину: в русский город въезжает военный полк, который одержал победу над врагом, и военных приветствуют горожане, которые дружно

    и громко кричат «виват!». А на площади города играет военный оркестр и поет хор. Сочините мелодию для военного приветствия «виват».

    —  Какой должна быть музыка в таком приветствии? (Торжественной, парадной.)

    —  Какой музыкальный жанр лучше всего использовать? (Марш.)

    (Школьники придумывают военные приветствия. Если затрудняются в сочинении текста, то педагог может предложить им следующие варианты:

    1. Да здравствует Россия! Виват! Виват! Виват!

    2. Героям нашим слава! Виват! Пусть славится держава! Виват!

    3. Славься, страна моя непобедимая! Виват! Виват!)

    XI. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Что такое опера?

    2. Что такое ария?

    XII. Рефлексия

    —  Какое новое распевание вы разучили?

    —  Каким приемом вы пели распевание?

    —  Что такое канон?

    —  Какую героическую музыку вы сегодня слушали?

    —  Какой композитор сочинил оперу «Иван Сусанин»?

    —  Какую еще музыку композитора М.И. Глинки вы знаете?

    —  Как переводится слово «виват»?

    —  Есть такой фильм, который часто показывают по телевидению, он называется «Виват, гардемарины!». Как можно перевести это название? Я вам подскажу: слово «гардемарины» можно перевести как «морские офицеры». (Да здравствуют морские офицеры.)

    —  Как использовались былины в старой русской армии? (Их пели во время военных походов.)

    XIII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •  хора «Вставайте, люди русские!» С.С. Прокофьева;

    •  рефрены песни «Птичий рынок» Г.И. Гладкова;

    •  начала арии Сусанина из оперы «Иван Сусанин» М.И. Глинки.)

    XIV. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя рефрен песни «Птичий рынок» Г. Гладкова.

    Тема: «Иван Сусанин»

    Цели: работать над исполнением песни приемом «канон»; завершить разучивание произведения в форме рондо; познакомить с термином «кант»; формировать представление о проектной деятельности.

    Планируемые результаты: учащиеся научатся петь каноном; исполнять произведения героического характера; выстраивать динамический план песни; исполнять произведения в форме рондо.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание хора «Вставайте, люди русские!» С.С. Прокофьева, выходят из него после урока под звучание рефрена песни «Птичий рынок» композитора Г. Гладкова.

    Оформление доски: портреты русских полководцев; портреты С.С. Прокофьева, М.И. Глинки; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и шумовых инструментов.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Повторение 1-го куплета русской народной песни «Со вьюном я хожу». Первая строчка песни поется от разных звуков хроматической гаммы. Педагог делит школьников на две группы для исполнения песни каноном. Сначала первый голос поет одна группа, вторая группа вступает спустя такт. Потом группы меняются ролями.)

    II. «Солдатушки, бравы ребятушки» - продолжение разучивания

    (Педагог исполняет начальные такты песни «Солдатушки, бравы ребятушки», школьники отгадывают название произведения.

    Учащиеся повторяют 1-й и 2-й куплеты. После чего разучивают остальные.)

    3.    Солдатушки, бравы ребятушки,

    Кто же ваши сестры?

    Наши сестры — пики, сабли остры,

    Вот кто наши сестры!

    4.    Солдатушки, бравы ребятушки,

    Кто же ваши братцы?

    Наши братцы — полевые ранцы,

    Вот кто наши братцы!

    5.    Солдатушки, бравы ребятушки,

    Где же ваша слава?

    Наша слава — русская держава,

    Вот где наша слава! (Для более удобного запоминания последовательности куплетов желательно записать на доске или на плакате выборочный текст песни.)

    Русская народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки»

    1 -й куплет

    деды

    славные побед

    2-й куплет

    отцы

    русски полководцы

    3-й куплет

    сестры

    пики, сабли ос)гры

    4-й куплет

    братцы

    полевые ранцы

    5-й куплет

    слава

    русская держава

    (После разучивания песня исполняется с дирижерами иприемом «перекличка».)

    III. Ария Сусанина - повторение, исполнение

    (Прослушивание арии Сусанина из оперы М.И. Глинка- «Иван Сусанин» и ее разбор по модели прошлого урока.)

    Ария Сусанина — образец русской героической музыки. М.И. Глинка в этой арии рассказал о чувствах человека, который еще полон энергии и сил, но вынужден проститься с жизнью. Он знает, что пути назад нет. Сусанин ждет зарю, она возвестит ему о спасении Родины, и эта весть укрепит его в смертный час Композитор показал нам величие души героя. Для этого М.И. Глинка выбрал напев, близкий русской народной песне. Об этой сцене оперы один современник М.И. Глинки сказал так: «В эту минуту напев Сусанина достигает высшего трагического стиля... сохраняя во всей своей чистоте русский характер» (В.Ф. Одоевский). (Школьники повторяют текст начала арии и ее мелодию. При повторном прослушивании вокализируют выученные части.)

    Для этой оперы М.И. Глинка придумал особое построение. Первое действие называют «русским». В нем рассказывается о том, что на Русь напали поляки, но русские герои собирают свое войско, чтобы дать отпор врагу. Второе действие называют «польским». В нем показывается бал в замке польского князя, где поляки рассуждают о том, как они захватят Русь. А в третьем действии происходит столкновение этих двух сил, русского патриота Сусанина и поляков, которые врываются к нему в дом.

    —  Как вы думаете, мог ли свою знаменитую арию «Ты взойдешь, моя заря» Иван Сусанин исполнить в каком-то другом эпизоде оперы? (Нет.)

    Обоснуйте свою точку зрения.

    IV. Хор «Славься!» - знакомство, прослушивание

    В опере «Иван Сусанин» немало известных сцен и музыкальных эпизодов, но самым знаменитым является финал. Одна из превосходных находок композитора заключается в том, что опера не заканчивается смертью героя. Зрителям показывают победу русских войск и ликование народа.

    Представьте себе Красную площадь в Москве. Люди в нарядной, праздничной одежде радуются победе, освобождению Отчизны. Звучит хор, который называется «Славься!».

    —  Что такое опера? (Музыкальный спектакль, где все поют.)

    —  Как называют исполнителя, если он поет один? (Солист.)

    —  А если поют все, кто присутствует на сцене, то это... (хор).

    Хор бывает разным. Когда поете хором вы, то такой хор называется детский. Когда поют одни мужчины, то это мужской хор, когда поют одни женщины, то это женский хор. Хор, который поет «Славься!», смешанный, то есть в нем поют и женщины, и мужчины.

    (Педагог читает отрывок из песни «Славься!».)

    1. Славься, славься ты, Русь моя!

    Славься ты, русская наша земля!

    Да будет во веки веков сильна

    Любимая наша родная страна.

    1. Славься, славься из рода в род,

    Славься, великий наш русский народ!

    Врагов, посягнувших на край родной,

    Рази беспощадно могучей рукой.

    1. Славься, славься, родная Москва,

    Славься, великой страны голова!

    Живи, возвышайся на радость нам,

    На счастье народам, на гибель врагам.

    Из кремлевских ворот на конях выезжают Минин и Пожарский — полководцы, которые подняли русское войско против врагов. Сегодня на Красной площади стоит памятник Минину и Пожарскому.

    Сейчас вы послушаете хор «Славься!» из оперы «Иван Сусанин». Обратите внимание на то, что в слове «славься» будет встречаться распев слогов:

    Сла-а-вься, славься ты, Русь моя!

    Славься ты, русская наша земля!

    Да-а будет во веки веков и т. д.

    Послушайте этот хор, а потом скажете мне, в какой динамике он прозвучал.

    На Красную площадь приходят дети Ивана Сусанина и рассказывают о его подвиге.

    И народ славит этого героя. У хора «Славься!» простая, повторяющаяся маршевая мелодия. Но в середине хора народ провозглашает славу бесстрашному Сусанину, подвиг которого будет жить века, и тогда мелодия меняется на песенную. Послушайте какие слова звучат в хоре.

    Запомнит весь русский народ

    И навек сбережет

    Память бойца Сусанина!

    Я прошу вас в тот момент, когда славят героя страны, посмотреть на меня.

    (Прослушивание хора М.И. Глинки «Славься!».)

    —  В какой динамике звучал хор? (Очень громко, фортиссимо.)

    —  Звучание каких инструментов придает торжественность этой сцене? (Колоколов.)

    —  Напоминает ли музыка народную? (Да.)

    —  Напоминает ли она гимн? (Да.)

    Сам М.И. Глинка назвал ее «гимн-марш».

    —  Какие черты делают музыку похожей на гимн? (Торжественность, героичность, парадность, праздничность, маршевость.)

    —  В чем сходство хора «Славься!» и хора «Вставайте, люди русские!»?

    V. Понятие о канте

    Музыка финального хора «Славься!» близка по звучанию старинным русским торжественным песням — кантам. Запишите в тетради определение этого слова: «Кант — старинная русская песня торжественного характера».

    Чаще всего канты рассказывали о военных победах и сражениях. Были канты, посвященные погибшим героям. Чаще всего эти песни пели на несколько голосов.

    Послушайте, как звучит старинный военный кант «Вспомним, братцы, Русь и славу». (Прослушивание канта.)

    —  Какой характер у этого канта?

    —  Кто его исполнял?

    —  Какой музыкальный термин образован от слова «кант»? (Кантата.)

    —  Какая музыка, услышанная вами сегодня, близка по звучанию к канту? (Хор «Славься!».)

    VI. «Птичий рынок» - продолжение разучивания

    (Повторение рефрена и трех эпизодов песни «Птичий рынок».)

    —  В какой динамике надо спеть рефрен после эпизода «Обезьянка»? (Медленно, устало.)

    Послушайте тест последнего, 4-го эпизода - «Конь».

    И совсем перед уходом

    Мы увидели коня.

    На него мы посмотрели,

    Посмотрели,

    Посмотрели...

    И купили для меня!

    —  Кто поет последнюю строчку текста? (Папа.)

    В этом рефрене слово «посмотрели» надо спеть только 3 раза. (Разучивание слов и исполнение рефрена.) После этого рефрена будет инструментальный проигрыш, прозвучит ковбойская мелодия, во время которой папа представляет, как он скачет на коне. Тут надо будет исполнить вокализ: пропеть мелодию без слов, на звук «м». (Проводится повторение эпизода «Конь» и пение вокализа.) Осталось разучить заключение песни, ее финал. Мелодия в нем будет такой, как в рефрене. Только слова другие, послушайте их:

    Вот подходим к нашей двери,

    Вот решились постучать.

    Мама в щелку посмотрела,

    Посмотрела, посмотрела,

    Посмотрела, посмотрела

    И решила — не пускать.

    Не пускать!

    —  В какой динамике вы начнете петь рефрен? (Тихо, осторожно.) Папа и мальчик опасаются, что им попадет после похода на птичий рынок. Уж очень много зверей они привезли с собой. (Школьники повторяют слова и исполняют рефрен с новым текстом.)

    Конечно, эта песня шуточная, поэтому в целом ее надо спеть с улыбкой, озорно и радостно.

    (Учащиеся исполняют песню целиком.)

    VII. Понятие о проектной деятельности

    В этом году вы попробуете свои силы в новом для вас занятии — создании проекта. Это интересная творческая работа, которую вы будете выполнять в течение всего учебного года. Проект выполняется только по вашему желанию, то есть его создают и потом защищают те ребята, кто хочет проверить свои силы в научной работе. Конечно, вам потребуется немало времени, чтобы прочисть дополнительную литературу, провести научное исследование и сделать из него выводы. Зато, я думаю, никто потом не пожалеет о том, что сделал такую работу.

    Слово «проект» в переводе с латинского языка переводится как «замысел», «план», «идея». Запишите в тетради определение проекта: «Проект - научная работа, в которой проводится исследование какого-то вопроса и делаются выводы по результатам этого исследования».

    При разработке научных проектов по музыке вы встретитесь с большим количеством новых слов и понятий, которые вам пригодятся и в этом году, и в последующее время. Познакомьтесь, вот какие темы проектов можно выбрать.

    (Педагог демонстрирует плакат.)

    1. Разные жанры русского романса.

    2. Какую пользу приносят распевания?

    3. Выбор музыкальной формы для сочинений.

    4. Виды хоровых отрывков в операх.

    5. Музыка в нашей жизни.

    6. Музыкальные сказки.

    Вы также можете придумать собственную тему для проекта. Пока не надо торопиться: над проектом вы будете работать в основном зимой. Для выбора темы еще есть время.

    Расскажите, с чего обычно начинается выполнение какого-то большого и важного задания. С создания плана его выполнения, то есть составляется список дел, которыми надо заняться.

    Далее надо подобрать литературу по выбранной теме. Это могут быть отдельные статьи, отрывки из книг, даже тексты из Интернета. Только все источники, которые вы прочитаете и используете, надо обязательно записывать, потому что они указываются и проекте.

    Во время работы над проектом вам придется заняться новыми видами деятельности. Скажем, вы выбрали тему «Форма песни — одночастная и двухчастная». Перед тем как начать описывать свое отношение к песням с разными музыкальными формами, вы можете поговорить об этом со своими знакомыми, узнать их мнение. Такой вид работы называется «анкетирование». Для этого вы придумываете вопросы, на которые ваши знакомые отвечают. Какими могут быть вопросы по этой теме? Например, такими:

    1. Вспомните, какие песни вы знаете.

    2. Какие из них одночастные, а какие двухчастные?

    3. Какие песни легче запоминаются?

    4. Чем отличаются тексты песен одночастных от двухчастных?

    5. Почему композиторы выбирают разные формы для своих песен?

    После получения ответов их надо проанализировать: какие ответы давали люди? Сколько человек участвовало в анкетировании? В чем было сходство и различие ответов? Что нового вам дало это анкетирование?

    Или представьте, что вы пишете проект на тему «Образы моря в музыке». Какие вопросы можно придумать для анкеты по этой теме? (Ответы детей.)

    Самый большой раздел - выводы и написание текста проекта.

    Наконец, в финале работы вы оцениваете качество получившегося проекта. Проводите анализ: все ли вышло так, как хотелось, как задумывалось вначале?

    Теперь я прошу вас записать основные правила работы над проектом.

    (Ученики записывают в тетради этапы выполнения проекта, педагог комментирует каждый пункт.)

    1. Выбор темы.

    Вы должны ответить на вопросы: что мне интересно больше всего? Что хотелось бы узнать более глубоко?

    2. Формулировка цели исследования.

    Определить цель исследования — значит ответить себе на вопросы о том, для кого и зачем проект создается. В цели исследования могут использоваться такие слова, как «разработать» и «создать».

    3. Подбор и изучение материала по теме работы.

    Перед началом работы над любым проектом требуется изучить все то, что уже существует по данному вопросу: статьи, отрывки из книг, тексты в Интернете. Названия всех материалов, которые вы прочитаете, необходимо записывать. Потом это станет последней главой вашего проекта под названием «Библиография», то есть список использованной литературы.

    4. Составление плана работы.

    Сначала нужно определить, какими методами вы можете пользоваться, затем выстроить их по порядку. Например, мы уже говорили о методе анкетирования (ответы на заранее приготовленные вопросы). Другие методы — изучение литературы по теме, проведение анализа материала. Все эти виды работ могут стать пунктами плана проекта.

    На сегодня закончим наш разговор о проектной работе. В течение осенних каникул постарайтесь решить, будете ли вы создавать такую научную работу. Может быть, вы даже наметите для себя тему проекта. Еще раз напомню, что проект — творческая работа. Вам предлагается побыть в роли ученых-музыковедов, придумать свои варианты изучения разных музыкальных произведений. Когда проекты будут готовы, авторы по желанию подготовят демонстрацию и защиту своих работ.

    (В завершение педагог может продемонстрировать работы, вы полненные учащимися прошлых лет.)

    VIII. Импровизация

    Подумайте, какую еще зверушку могли купить в птичьем рынке мальчик и папа. Придумайте фразу или стишок про это животное и сочините для вашего текста мелодию.

    (Школьники показывают свои варианты импровизаций.)

    IX. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Каков характер арии Сусанина?

    2. Кто исполнял финал оперы «Иван Сусанин»?

    X. Рефлексия

    -  Какие бывают хоры?

    -  Какой хор исполнял финал оперы «Иван Сусанин»? (Смешанный.)

    -  Какой оркестр звучал в финале оперы? (Симфонический.)

    -  Какой канон вы пели на уроке?

    -  Какое рондо вы пели на уроке?

    -  Что такое проект?

    XI. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •  арии Сусанина М.И. Глинки;

    •  хора «Славься!» М.И. Глинки;

    •  русской народной песни «Солдатушки, бравы ребятушки».)

    XII. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя рефрен песни «Птичий рынок».

    Урок 10. Музыкальные портреты и характеры

    Цели: начать работу по развитию гармонического слуха; разучить первый голос двухголосного распевания; провести анализ художественных образов нового произведения; повторить правила вокализирования и остальные приемы вокально-хоровой работы; отработать взятие широкого дыхания и плавное голосоведение; познакомить с понятием «двухголосие».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся первичным на выкам двухголосного пения; различать специфику изображения разных человеческих характеров; исполнять романсы с распева-нием слогов.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание хора «Вставайте, люди русские!» из кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский», выходят из него после урока под звучание романса «Заход солнца» Э. Грига.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением захода солнца; картины или фотографии с изображением балетных сцен; рисунки к циклу М.П. Мусоргского «Детская»: портреты С.С. Прокофьева, Д.Б. Кабалевского, М.П. Мусоргского, Э. Грига.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Разучивается верхний голос двухголосной попевки «В путь»:

    Вперед, вперед,

    Дорога нас зовет. (Ре-до, ре-до, ре-до-до-ре-ми-фа.)

    После разучивания слов и мелодии попевка поется от разных звуков восходящей хроматической гаммы.)

    —  Каким штрихом исполняется данная попевка — легато или НОН легато? (Нон легато.)

    Разучим скороговорку «Виноград» на четкое произнесение звука «р»:

    Виноград, трава, топор,

    Шар, крапива, помидор.

    (Ребята запоминают слова и несколько раз произносят их хором в среднем темпе. После чего проговаривают скороговорку быстро. Педагог проводит индивидуальный опрос школьников с целью проверки чистоты дикции.

    Затем учащиеся исполняют русскую народную песню «Со вьюном я хожу» приемом «канон».)

    —  Что такое канон?

    -  На сколько голосов вы поете каноном? (На два голоса.) Значит, вы начали учиться петь не в унисон, как пели раньше, а на два голоса — каждый голос ведет свою самостоятельную партию. Запишите в тетради новое слово — двухголосие.

    (Проводится ритмический диктант: школьники повторяют хлопками в ладоши ритмические рисунки, показанные педагогом. В этом упражнении педагог может использовать знакомые ритмические рисунки: начальные такты «Оранжевой песенки», песен «Со вьюном я хожу», «Как у наших у ворот», «В путь», рефрена песни «Птичий рынок».)

    II. Познавательная информация

    -  Какие произведения композитора С.С. Прокофьева вы знаете? («Марш», музыкальная сказка «Петя и волк», кантата «Александр Невский».)

    Талант С.С. Прокофьева проявился очень рано, музыку он сочинял с детства. А когда ему исполнилось 13 лет, он пришел на экзамен в Санкт-Петербургскую консерваторию. Представьте себе, в кабинете консерватории сидит серьезная приемная комиссия, в которой известные композиторы — Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А. К. Лядов. И вот туда, сгибаясь под тяжестью больших папок с нотами, вошел 13-летний мальчик. «Вот мои сочинения», — сказал он. И тогда Н.А. Римский-Корсаков воскликнул: «Это мне нравится!»

    Юный Сережа Прокофьев был принят в консерваторию, которую он отлично закончил по двум отделениям — как пианист и как композитор. Прошли годы, и его творчество приобрело широчайшую известность. В театрах всего мира ставят его оперы и балеты,

    Оркестры исполняют его симфонии, пианисты и скрипачи играют его концерты и пьесы.

    Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский так сказал об этом композиторе: «Дети особенно должны быть благодарны Сергею Прокофьеву, ибо никто из композиторов не посвятил детям столько прекрасных произведений». Юные пианисты играют маленькие произведения из его сборника «Детская музыка», сказка «Петя и волк» знакомит слушателей с инструментами симфонического оркестра.

    III. Знакомство с новым материалом

    —  Вы любите сказки?

    —  Какие сказки вы читали?

    —  Какая сказка вам нравится больше остальных?

    Самая известная во всем мире сказка называется «Золушка», в ней говорится о бедной девушке, которую обижала злая мачеха. Но в конце сказки в Золушку влюбился принц, разыскал ее по хрустальному башмачку, который она потеряла во время бала, и женился на ней.

    —  Вы знаете эту сказку?

    —  Назовите героев сказки. (Золушка, ее отец и мачеха, фея, принц, сестры Золушки.)

    Композитор С.С. Прокофьев тоже любил сказки, и на сюжет «Золушки» он сочинил балет, который до сих пор можно увидеть но многих музыкальных театрах мира.

    (Педагог демонстрирует фотографию, на которой изображена сцена из балета.)

    Запишите в тетрадях название балета и его композитора: «"Золушка", балет С.С. Прокофьева».

    Прокофьев создавал балет «Золушка» в тяжелые годы Великой Отечественной войны, когда на Советский Союз напали фашисты и все люди как один поднялись на защиту своей Родины. Композитор словно хотел сказать этим балетом, что наша страна победит, что она, подобно Золушке, выстоит, вновь станет прекрасной и завоюет свое счастье.

    С.С. Прокофьев - мастер музыкальных портретов героев. Вы помните, что в его симфонической сказке «Петя и волк» каждый персонаж имел свою тему: Петя, дедушка, птичка, кошка, утка. Вот и для каждого героя балета «Золушка» композитор нашел особые средства выразительности. Образ Золушки рисуют певучие, плавные мелодии. А в музыке, которая рисует сестер и мачеху, звучат колючие, короткие мотивы и острые, стучащие ритмы. Все это хорошо слышно с самого начала балета.

    Его первая сцена называется «Па де шаль», что означает «танец с шалью». Запишите название сцены в тетради. Сейчас вы услышите этот отрывок.

    Действие происходит в доме отца Золушки. Сестры вышивают шаль, а мать наблюдает за ними. Золушка работает у очага. Но вот сестры не поладили и начинают ссориться. В эпизоде их ссоры музыка основана на мелких «царапающих» мелодиях. Так и видишь цепкие движения, резкие жесты сестер, слышишь их визгливые выкрики... Недаром сестрам Золушки в балете даны красноречивые имена - Кривляка и Злюка.

    (Прослушивание отрывка.)

    —  Каким был характер музыки, рисующей образы сестер Золушки? (Злым, острым, резким, колючим, быстрым.)

    —  Кто исполнял музыку? (Симфонический оркестр.)

    Образ Золушки рисуется, прежде всего, мелодией «Вальса», которая будет звучать в этом балете неоднократно. (Школьники слушают начало отрывка «Вальс».)

    —  Каким был характер этой музыки? (Волшебным, мечтательным, плавным, неторопливым, торжественным, волнующим)

    —  Можно ли на слух определить, где музыка балета рисует Золушку, а где — ее сестер?

    —  Чем различаются эти отрывки?

    IV. Романс «Заход солнца» - прослушивание, разбор

    (Педагог просит вспомнить название произведения и исполняет начало пьесы Э. Грига «Утро».)

    Пьеса «Утро» рисует начало нового дня, восход солнца. Музыка была радостной, мажорной, энергичной. А сейчас вы услышите пьесу этого же композитора, которая называется «Заход солнца». Послушайте и расскажите, как звуками выражено вечернее настроение. (Прослушивание произведения.)

    —  Каким был характер музыки? (Мягким, негромким, убаюкивающим, спокойным.)

    —  Какому жанру была близка эта музыка? (Колыбельной песне.)

    —  Эта музыка вокальная или инструментальная? (Вокальная.)

    —  Вы можете определить жанр этого произведения? (Да, это романс.)

    Запишите в тетради название произведения и фамилию его автора: «Романс "Заход солнца", композитор Э. Григ».

    В этом романсе была куплетная форма. Каждый куплет состоял из двух частей, то есть форма произведения была простой двухчастной.

    —  Какой музыкальный штрих — легато или нон легато — используется при исполнении этого романса? (Легато.)

    V. Разучивание произведения

    (Педагог знакомит класс с текстом 1-го куплета романса «Заход солнца» (слова А. Мунка, перевод с норвежского С. Свириденко).)

    В тексте этого романса встретятся новые для вас слова. Первое слово — златой, это устаревшая форма слова «золотой». Иногда таким приемом пользуются поэты, чтобы не нарушать длину стихотворных строчек. Второе слово - багрец. Вам знакомо стихотворение «Осень» А.С. Пушкина, в котором есть такие слова:

    Унылая пора! Очей очарованье!

    Приятна мне твоя прощальная краса —

    Люблю я пышное природы увяданье,

    В багрец и в золото одетые леса...

    —  Что описал поэт словами «в багрец и в золото одетые леса»? (Осеннюю окраску листьев деревьев красную и желтую.)

    Багрец — оттенок красной краски.

    Вслушайтесь в слова 1 -го куплета романса «Заход солнца» и вообразите, как садится солнышко, опускаясь за море, и от его последних лучей море становится золотым и багряным.

    Находит тень, и дню конец.

    Свет гаснет в чаще леса.

    На море пал златой багрец,

    На землю тьмы завеса.

    Среди вечерней тишины

    Чуть шепчутся березы...

    К сынам земли приходят сны,

    Над миром веют грезы. (Школьники повторяют слова всем классом, по рядам и индивидуально. Педагог показывает напев романса. Проводится пробное исполнение 1-го куплета.)

    -  В какой динамике надо исполнять этот романс? (Пиано.)

    —  Встречаются ли здесь распевы слогов?

    -  В каких словах вы их услышали? («Га-а-снет», «на зе-е-млю».)

    В этом произведении длинные фразы, и придется научиться петь их на одном дыхании. Чтобы экономно расходовать воздух, надо петь негромко, приглушенно.

    (Повторно исполняют начало куплета.)

    -  Что означает слово «грезы» во фразе «над миром веют грезы»? (Мечты, сны.)

    Вторая часть куплета более сложная по мелодии: в ней сначала следуют две одинаковые фразы, а потом мелодия делает большие скачки вверх и вниз, в этом месте встретится усиление динамики. Но самый конец куплета снова вернет вас к звучанию пиано. В этой части также вам встретятся распевы слогов: «вече-е-ерней», «шепчутся-а», «над ми-иром ве-еют грезы».

    (Разучивание и исполнение окончания куплета.) Обратите внимание на то, что этот романс должен звучать мягко, старайтесь не переходить на крик даже в местах громкого звучания.

    (Школьники исполняют куплет целиком.) Теперь вы знаете мелодию романса. Познакомьтесь со 2-м куплетом.

    Прощанье дня полно тоски,

    Встревоженной печали;

    Закрыли венчики цветки,

    И птицы замолчали,

    И замер дол и робко ждет,

    Весь плачущий росою,

    Что скоро солнце пропадет

    За алой полосою.

    —  Не совсем обычное слово «дол». В каком русском романсе это слово вам уже встречалось, только использовалось во множественном числе — долы? (В романсе «Благословляю вас, леса» композитора П.И. Чайковского.)

    —  Что означает слово «долы»? (Долины.)

    —  Что означает слово «дол»? (Долина, ущелье между горами.) (Проводится разучивание и исполнение 2-го куплета.)

    VI. Произведения М.П. Мусоргского - прослушивание, разбор

    —  В прошлом году вы знакомились с произведением русского композитора М.П. Мусоргского, которое называлось «Картинки с выставки». В какой форме было написано это произведение? (В форме сюиты.)

    —  Как переводится слово «сюита»? («Ряд»; это слово обозначает не одно, а целый ряд произведений, которые объединяет общая тема.)

    —  Какие отрывки из сюиты «Картинки с выставки» вы помните? («Прогулка», «Балет невылупившихся птенцов», «Баба-яга», «Богатырские ворота».)

    —  Сюита «Картинки с выставки» вокальная или инструментальная? (Инструментальная.)

    Сегодня вы познакомитесь с отрывком из вокальной сюиты композитора М.П. Мусоргского, которая называется «Детская». Словом «детская» раньше называли часть дома или большую комнату в доме, где жили дети — один малыш или несколько, с нянями и своими игрушками. В этой сюите также несколько частей — отдельных песен.

    Часто композиторы сами создавали тексты для музыкальных сочинений, то есть они были еще и талантливыми поэтами. Так, П.И. Чайковский сочинял стихи для либретто своих опер и даже перевел на русский язык текст оперы В.А. Моцарта «Женитьба Фигаро». Эту оперу до сих пор ставят в наших театрах со словами П.И. Чайковского.

    М.П. Мусоргский также нередко писал тексты для своих вокальных произведений. Но у него они часто были без рифмы — это гак называемые белые стихи. Вот и для цикла «Детская» М.П. Мусоргский создал стихи, в которых нет рифмы.

    В цикл «Детская» входят песни, рассказывающие о разных событиях детской жизни.

    Вот мальчик наказан, стоит в углу и сердится на свою няню. Вот другой ребенок скачет верхом на палочке. Вот дети увлеклись необычной находкой — жуком.

    Сейчас вы послушаете самую известную песню из сюиты «Детская». Запишите в тетради название песни и фамилию ее автора: «"С куклой", автор М.П. Мусоргский».

    Это колыбельная песня, которую поет девочка, укладывая свою куклу спать.

    (Педагог подходит к картине, изображающей девочку, которая укачивает куклу.)

    - Какие вы знаете колыбельные песни?

    (Школьники вспоминают и исполняют напевы колыбельных.)

    Наверное, самая старая и знаменитая колыбельная песня — народная. Я думаю, такую колыбельную песенку может спеть каждый из ребят.

    (Педагог напевает народную мелодию.)

    Баю-баюшки-баю,

    Не ложися на краю.

    Придет серенький волчок

    И укусит за бочок.

    В песне Мусоргского девочка поет своей кукле, которую зовут Тяпа, колыбельную песню с привычными для каждого из нас словами:

    Тяпа, бай-бай,

    Тяпа, спи-усни,

    Угомон тебя возьми.

    Кукла Тяпа никак не хочет засыпать, и девочка сначала пытается ей спеть про буку и серого волка. Но потом девочка рассказывает Тяпе о том, что она увидит во сне: остров чудный, где не жнут, не сеют, где растут и зреют груши наливные, где поют птички золотые. Музыка становится все тише и тише. Кукла засыпает. Давайте представим, что наступил вечер и мы вместе с этой девочкой поем колыбельную кукле Тяпе.

    —  Кто хочет на несколько минут стать артистом и под музыку Мусоргского показать, как девочка укачивает куклу?

    (Педагог вызывает желающего, усаживает его на стул и дает запеленутую куклу. Если нет желающего, роль девочки может исполнить педагог. Проводится прослушивание песни.)

    —  В какой динамике исполнялась песня «С куклой» композитора Мусоргского? (Очень тихо.)

    —  Почему песня исполнялась тихо? (Это колыбельная, она всегда поется тихо.)

    —  Кто исполнял песню? (Солистка-певица в сопровождении фортепиано.)

    —  Как называется ансамбль из двух исполнителей? (Дуэт.)

    —  Каким был характер музыки? (Протяжный, напевный, ласковый, убаюкивающий.)

    Проведем игру «Я утверждаю, что...». Я буду вам называть определения этой музыки, а ваша задача — повторить за мной слова, если они правильные, и промолчать, если я дам неверное определение.

    (Педагог называет следующие определения: тихая, громкая, спокойная, затихающая, звонкая, острая, плавная, скачущая, медленная, быстрая.)

    Прослушайте первые фразы этой песни, запомните их.

    (Педагог демонстрирует начало песни.)

    Теперь пропойте это начало все вместе.

    VII. Вокальная импровизация

    Сегодня для вокальной импровизации вы разучите начало стихотворения поэтессы Агнии Львовны Барто под названием «Болтунья».

    —  Вам знакомы стихи А.Л. Барто? (Да, циклы «Игрушки», «Вовка — добрая душа» и др.)

    Познакомьтесь с началом стихотворения «Болтунья», которое написано от лица его главной героини — девочки по имени Лида.                                                                                     

    (Педагог читает начало стихотворения, школьники повторяют и заучивают.)

    Что болтунья Лида, мол,

    Это Вовка выдумал.

    А болтать-то мне когда,

    Мне болтать-то некогда.

    —  Каким может быть характер сочиненного вами напева?

    —  Какой музыкальный жанр вы выберете для мелодии? (Школьники демонстрируют вокальные импровизации на разученный текст.)

    VIII. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. С каким произведением Э. Грига вы сегодня познакомились?

    2. Какой композитор сочинил балет «Золушка»?

    IX. Рефлексия

    —  Что такое двухголосие?

    —  Какие приемы двухголосного пения вы знаете'1

    —  Какие герои балета «Золушка» танцевали в отрывке «Па де шаль»?

    —  Когда композитор С.С. Прокофьев сочинял балет «Золушка»?

    —  Каков характер музыки, рисующей образ Золушки?

    —  Каков характер музыки, рисующей ее злых сестер и мачеху?

    —  Каким штрихом надо исполнять романс «Заход солнца»?

    —  В чем трудности исполнения романса «Заход солнца»?

    —  Какое еще произведение Э. Грига вы знаете?

    —  С каким великим русским композитором был знаком Э. Григ?

    —  В чем заключается сходство музыки П.И. Чайковского и Э. Грига?

    —  В какой музыкальный цикл входит песня «С куклой»?

    —  Каков характер этой песни?

    X. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   «Заход солнца» Э. Грига;

    •   «С куклой» М.П. Мусоргского;

    •  русской народной колыбельной песни.)

    XI. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя романс «Заход солнца» Э. Грига.

    Урок 11. Музыкальные портреты и характеры [продолжение темы)

    Цели: продолжить работу над развитием гармонического слуха, исполнением элементов двухголосия, тренировкой продолжительного дыхания и широкого вокального распева; познакомить с многообразием инструментальных тем балетов; сопоставить текст и музыкальную интерпретацию художественного произведения; познакомить с новым инструментом — виолончелью.

    Планируемые результаты: учащиеся научатся двухголосному пению; художественно исполнять песни; узнавать на слух музыкальные отрывки по жанру и динамике.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание «Вальса» из балета С.С. Прокофьева «Золушка», выходят из него после урока, исполняя романс «Заход солнца» композитора Э. Грига.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением зимних пейзажей; картины или фотографии с изображением балетных сцен; иллюстрации к циклу «Детская»; портреты композиторов С.С. Прокофьева, Э. Грига, М.П. Мусоргского, балерины Г.С. Улановой.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Скороговорку «Виноград» повторяют всем классом, начиная медленно, заканчивая быстро. Затем исполняют каноном песню «Со вьюном я хожу».

    Исполняют восходящую партию песни «В путь» от разных звуков.

    Исполняют гамму до мажор с тренировкой широкого дыхания, затем другим приемом: первый звук — острый, короткий, а потом оставшиеся звуки в быстром темпе. Педагог демонстрирует нужный ритмический рисунок гаммы, после чего школьники ее повторяют 1—2 раза.

    Проводится ритмический диктант с использованием знакомых ритмов: русской народной песни «Со вьюном я хожу», романса «Заход солнца».)

    II. Повторение пройденного материала

    —  Отрывки из какого балета вы слушали на прошлом уроке?

    —  Какие еще произведения сочинил композитор С.С. Прокофьев?

    —  Каким был характер музыки, которая знакомила нас с образом Золушки?

    —  Каким был характер музыки, которая знакомила нас с ее злыми сестрами и мачехой?

    Послушайте отрывок, который рисует образы отрицательных героев, и расскажите о выразительных средствах. (Прослушивание отрывка «Па де шаль» и его разбор.)

    —  Когда создавал С.С. Прокофьев музыку к балету «Золушка»? Впервые балет «Золушка» был показан в Большом театре в 1945 г., когда наша страна одержала победу в Великой Отечественной войне. Впоследствии «Золушку» ставили во многих других театрах нашей страны и в различных странах мира. Главную роль в этом балете исполняли разные балерины. Запомните имя одной из них - Галина Уланова. (Педагог демонстрирует портрет балерины, школьники повторяют ее имя хором.)

    Эта балерина создала много прекрасных образов в разных балетных постановках. Но когда она станцевала партию Золушки, то знаменитый писатель Б.Л. Пастернак написал  ей письмо, в котором с восторгом отзывался о ее танце: «Дорогая Малина Сергеевна! Вы большая, большая артистка, и я все время с мокрым лицом смотрел Вас вчера в "Золушке" — так действует на меня присутствие всего истинного большого рядом в пространстве. Я особенно рад, что видел Вас в роли, которая... выражает чудесную и победительную силу детской, покорной обстоятельствам и верной себе чистоты».

    Для этого балета композитор написал необычную музыку — партию часов, которые должны напомнить Золушке о том, что пришло время уезжать с бала. Послушайте, как звучит этот отрывок. (Проводится прослушивание отрывка «Полночь».)

    —  Каким был характер этого отрывка? (Сердитым, злым, громким, резким.)

    —  Какие звуки часов имитирует симфонический оркестр? (Тиканье.)

    Чтобы подчеркнуть злой, неумолимый характер часов, композитор придумал такой ход — из часов выходят карлики, которые несут в руках свои цифры. Запишите в тетради название этого отрывка: «Полночь» — отрывок из балета «Золушка».

    Сейчас вы услышите музыку из балета, которая звучит во время бала. Я прочитаю вам отрывок из балетного либретто. (Педагог читает отрывок текста.)

    «В этот момент появляется Золушка. Она так хороша, что все взоры устремляются к ней. Танцы прерываются. Очарованный принц не может отвести от нее глаз. Но и сам он своей красотой, мужественностью пленяет сердце девушки. Золушка чувствует себя во дворце легко и свободно. Она подходит к сестрам, которые не узнают замарашки в ее великолепном наряде.

    Начинается вальс, который Золушка танцует с принцем. Среди веселья и танцев счастливая Золушка совсем забывает о времени. Но вдруг появляются карлики: «Пора, Золушка!» — напоминают ей часы. «Пора!» — неумолимо стучит маятник, и Золушка стремглав бежит из дворца.

    Бьет полночь. По белой широкой лестнице бежит Золушка, покидая дворец. В спешке она теряет хрустальную туфельку. Поднять ее некогда».

    Запишите в тетради название этого отрывка: «Вальс» — отрывок из балета «Золушка».

    Обратите внимание на то, как после 12-го удара часов композитор рисует превращение Золушки опять в замарашку. Это покажет музыка — она станет грустной. Но в то же время мы услышим в ней надежду на то, что эта сказка закончится хорошо.

    (Прослушивание и разбор отрывка «Вальс».)

    —  Усиливалось ли динамически звучание главной мелодии вальса? (Да, к ее звучанию подключались разные инструменты оркестра.)

    —  Каким был характер темы вальса? (Плавным, взволнованным, тревожным.)

    —  На какой динамике зазвучала тема часов? (Фортиссимо.)

    —  В каком музыкальном жанре создал композитор тему часов? (В жанре марша.)

    III. Знакомство с новым материалом

    Главный музыкальный мотив «Вальса» исполняют струнные инструменты симфонического оркестра. Посмотрите на их изображения.

    (Педагог демонстрирует изображения струнных инструментов на плакатах.)

    В симфоническом оркестре есть две группы скрипок — первые скрипки и вторые скрипки. Музыканты, играющие на скрипках, находятся слева от дирижера. А справа от него расположены инструменты, которые называются «виолончели».

    Вот как выглядит виолончель — она напоминает большую скрипку, только стоящую вертикально, на металлическом стержне.

    —  Как играют на скрипке? (Ее приставляют к подбородку слева и водят смычком по струнам.)

    Играя на виолончели, звук тоже извлекают с помощью смычка, которым водят по струнам. Голос у виолончели немного ниже, чем у скрипки. Но ее тембр более теплый, волнующий, мягкий. Недаром во многих музыкальных произведениях главную партию исполняет виолончель.

    IV. «Джульетта-девочка» - прослушивание, разбор

    У композитора С.С. Прокофьева есть еще один замечательный балет — «Ромео и Джульетта», написанный по мотивам трагедии драматурга Вильяма Шекспира. Главной героиней балета является девушка по имени Джульетта. Этот музыкальный спектакль ставился в разных театрах и странах, но считается, что лучшей исполнительницей роли Джульетты была и остается Галина Уланова.

    По сюжету произведения Джульетта взрослеет, становится девушкой, но в самом начале она появляется в веселом танце, который сам композитор назвал так — «Джульетта-девочка». Послушайте, как начинается этот танец. (Педагог исполняет начало музыкального лейтмотива.)

    —  Правда, простая мелодия?

    —  Вы узнали этот мотив? На основе чего он построен? (Ответы школьников.)

    Эта мелодия представляет собой гамму до мажор, которую вы поете почти на каждом уроке, музыки во время музыкальной разминки. Только, рисуя героиню балета, гамма звучит в быстром темпе. Запишите название этого отрывка: «Джульетта-девочка» — отрывок из балета С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».

    А теперь послушайте весь отрывок целиком. Обратите внимание: будет ли меняться характер Джульетты на его протяжении? (Прослушивание отрывка.)

    —  Каким по характеру было начало этого произведения? (Легким, торопливым, подвижным, игривым, свободным, беглым, поспешным, задорным, веселым, детским.)

    —  Менялся ли характер произведения?

    —  Какой была музыка в его середине? (Плавной, взрослой, медленной, мечтательной.)

    —  Возвращался ли в отрывке его первоначальный характер? (Да, музыка вновь становилась легкой, быстрой.)

    —  Из какого балета С.С. Прокофьева этот отрывок?

    —  Как зовут главную героиню этого балета?

    —  Как называется этот отрывок?

    —  Какая балерина считается лучшей исполнительницей партии Джульетты в этом балете?

    V. Романс «Болтунья» - прослушивание

    На прошлом уроке вы сочиняли импровизации на текст поэтессы А.Л. Барто «Болтунья». А композитор С.С. Прокофьев тоже сочинил музыку к этому стихотворению. У него получился шуточный романс. Послушайте его целиком.

    (Прослушивание романса «Болтунья».)

    —  Была ли героиня этого романса болтуньей?

    —  Как композитор дал нам это почувствовать?

    —  Какой музыкальный отрывок все время повторялся в этом романсе?

    —  Как называется музыкальная форма, в которой один отрывок все время повторяется, а между его повторами звучат новые музыкальные отрывки? (Рондо.)

    —  Как называется отрывок, который повторяется?

    —  Как называются отрывки с новыми музыкальными темами?

    —  Запишите на доске схему рондо.

    —  Какие еще сочинения в форме рондо вы пели и слушали?

    —  Послушайте тему рефрена из этого произведения. (Педагог показывает напев рефрена, школьники его повторяют и запоминают.)

    VI. «Заход солнца» - повторение, дальнейшее разучивание

    (Педагог просит угадать название знакомого произведения и исполняет несколько первых тактов романса Э. Грига «Заход солнца».

    Проводится повторение 1-го и 2-го куплетов, после чего учащиеся исполняют романс.)

    —  Какой дирижерский жест подойдет для этого произведения? (Плавная вертикаль.)

    —  В каком штрихе надо петь это произведение? (Легато.)

    У этого произведения есть небольшое музыкальное вступление. Оно дает настройку — с какого звука надо начинать пение. Послушайте вступление и спойте первый звук: «на-хо-о-...».

    Между куплетами этого романса также есть музыкальный проигрыш, который исполняется на фортепиано. Этот отрывок будет звучать после каждого куплета.

    (Педагог исполняет проигрыш.)

    Пьеса «Заход солнца» оставляет грустное впечатление. Но не зря есть такая народная пословица: «Утро вечера мудренее». Никогда не надо печалиться из-за того, что всего-навсего село солнышко. Наступит утро, и оно вновь возвратится, будет радовать нас. Чтобы завершить романс «Заход солнца» в более светлом настроении, надо разучить и исполнить последний, 3-й куплет.

    Не бойся сердце, не грусти!

    Туда, где мрак сомкнётся,

    Вслед солнцу смело нисходи,

    Из мрака день вернется.

    Где свет горел, живя, любя,

    Там снова свет воспрянет.

     Проснется день — и у тебя

    Твоей тоски не станет!

    —  Какое настроение создают слова 3-го куплета? (Светлое, уверенное.)

    Этот куплет завершает весь романс, и очень важно, что вы споете такие значительные слова: «Проснется день — и у тебя твоей тоски не станет». Они могут стать девизом, говорящим, что никогда в жизни не надо грустить, все печальные моменты пройдут.

    —  Будет ли отличаться по характеру исполнения этот куплет от предыдущих? (Да.)

    —  Как его можно спеть по динамике и по темпу? (Чуть громче и быстрее.)

    (Разучивание текста и его исполнение с дирижированием.) Попробуем соединить все три куплета. Не забудьте, что между куплетами будет звучать музыкальный проигрыш. А теперь послушайте вступление и аккуратно начните пение.

    (Исполняют произведение целиком. Затем учитель назначает дирижеров, и каждый ряд поет свой куплет.)

    VII. Песня «С куклой» - прослушивание

    (Педагог просит угадать название произведения и исполняет первые такты песни М.П. Мусоргского «С куклой».)

    —  Эта музыка авторская или народная? (Авторская.)

    —  Напоминает ли ее напев народную колыбельную? (Да.)

    —  В какой музыкальный цикл входит песня «С куклой»? («Детская».)

    Сюита «Детская» состоит из 7 песен. Это словно семь живых картинок из жизни детей. Один из друзей Мусоргского дал этому музыкальному циклу очень красивое определение: он назвал сюиту «Детская» нитью из жемчужин и бриллиантов. Вот как восхищала слушателей музыка песен!

    На прошлом уроке вы разучили первые такты песни «С куклой», давайте вспомним их. (Класс исполняет начальные такты произведения.)

    Обратите внимание на то, как композитор передает разное настроение девочки. Сначала она монотонно поет колыбельную, а потом вдруг восклицает: «Тяпа! Спать! Надо!» Кажется, будто кукла на самом деле так расшалилась, что девочка даже погрозила

    ей пальцем. И такую перемену в поведении девочки нам рисует музыка.

    Сейчас вы послушаете эту песню. Кто хочет выступить в роли «мамы» куклы?

    (Педагог назначает исполнителя, вручает ему запеленутую куклу.)

    Вы помните, что в самом конце кукла засыпает. Покажите, что вы все услышали этот момент — закройте глаза и наклоните голову в тот момент, когда голос певицы будет постепенно затихать. А в самом начале спойте знакомый отрывок.

    (Прослушивание произведения.)

    VIII. Разучивание новой песни

    Скоро мы будем радостно встречать любимый праздник — Новый год. И конечно, для этого праздника надо разучить веселые песни. Одну такую песню я хочу вам сегодня предложить. Она называется «Человечки», и в ней говорится про сказочных человечков по имени Чик и Чики-брык, которые жили по соседству с двумя веселыми подружками. Одну из подружек звали Трам, а вторую — Тара-рам. Музыку к песне сочинил композитор Борис Савельев. Вы знаете его песню к мультфильму «Приключения кота Леопольда», которая называется «Если добрый ты», и песню к мультфильму «Тимка и Димка», которая называется «Настоящий друг».

    Запишите в тетради название песни и фамилию ее автора: «"Человечки" — композитор Б. Савельев».

    Эти смешные человечки рассказывали друг другу сказки, пекли вкусные ватрушки и вообще были очень веселыми. Послушайте эту песенку.

    (Прослушивание песни композитора Б. Савельева «Человечки».)

    -  Из каких частей состоит песня? (Из запева и припева.)

    -  Сколько частей в песне? (Две.)

    -  Как называется такая музыкальная форма? (Двухчастная.)

    -  Каким был характер музыки в этом произведении? (Бойким, веселым, смешным, скачущим, легким) (Разучивание текста 1-го куплета песни. Стихи Л. Рубальской.)

    На полянке возле речки

    Жили-были человечки —

    Чик и Чики-брык.

    А у леса на опушке

    Жили-были две подружки —

    Трам и Тара-рам.

    Послушайте, какая будет мелодия запева. (Показ мелодии запева и ее разучивание в среднем темпе.) В начале куплета мелодия построена всего на двух звуках. Но на слове «Чик» скачок вверх. А после слова «Чик» надо сделать паузу, то есть замолчать на мгновение. (Класс прослушивает и отдельно пропевает начало куплета.) А окончание куплета надо начать более высоко, на одном звуке. Но потом там будут встречаться скачки в мелодии — вверх и вниз. И в этой части надо сделать паузу после слова «трам».

    (Педагог демонстрирует правильное исполнение окончания куплета и разучивает его с ребятами. Затем школьники исполняют I -й куплет целиком.)

    Теперь запомните слова припева.

    Чики-брык, Тара-рам –

    Раздается тут и там.

    Тара-рам, Чики-брык —

    Раздается каждый миг.

    Обратите внимание: для припева композитор написал музыку более плавную, песенную. Поэтому припев надо исполнить растянуто, мягко, связно, окончания в каждой фразе потяните подольше. (Исполнение припева.)

    В припеве есть трудное место, которое связано с появлением здесь паузы - молчания. Послушайте, в каком месте должна быть пауза.

    (Педагог исполняет вторую половину припева с паузой перед словом «раздается».) Чтобы в нужный момент выдержать паузу, вам надо после слова «тара-рам» мысленно просчитать до четырех: раз, два, три, четыре - и после этого допеть припев. Давайте поработаем над этим трудным местом.

    (Исполняют 2—3 раза окончание припева. Потом исполняют 1 -й куплет песни и припев.)

    Послушайте слова 2-го куплета.

    Каждый день топили печку

    Два веселых человечка —

    Чик и Чики-брык.

    И пекли для них ватрушки

    Две веселые подружки —

    Трам и Тара-рам. (Разучивают и исполняют 2-й куплет.)

    —  Каким будет дирижерский жест в запеве? (Легким кистевым.)

    —  Каким будет дирижерский жест в припеве? (Песенным плавным.)

    (Учащиеся показывают, как будут дирижировать произведение.)

    —  Какой еще отрывок песни нужно спеть после 2-го куплета? (Припев.)

    —  Будут ли меняться мелодия и текст припева? (Пет.) (Исполняется выученный отрывок песни.)

    IX. Вокальная импровизация

    Сегодня на уроке песни помогли создать нам хорошее, доброе настроение. Вот и текст для вокальной импровизации тоже вам понравится. Он называется «С добрым утром!», и вы можете петь эти слова с самого утра, как только проснетесь, чтобы сразу настроиться на хорошее самочувствие. (Педагог читает стихи И.А. Агаповой.)

    Розовое солнце

    К нам глядит в оконце.

    «С добрым утром!» — говорит,

    Добрым быть нам всем велит. (Школьники повторяют слова и запоминают их.)

    —  Какой музыкальный жанр вы выберете?

    —  Какой подойдет для этого текста характер мелодии?

    —  Какую картину рисуют слова первых двух строчек? (Картину утра.)

    А заканчивается текст словами, которые говорит нам солнце.

    —  Можно для этой импровизации использовать два жанра, которые будут сменять друг друга?

    На мгновение закройте глаза, спойте свою музыкальную импровизацию про себя.

    (Школьники показывают свои варианты импровизаций.)

    X. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Каков характер последнего куплета романса «Заход солнца»?

    2. Как называется танцовщица в балете?

    XI. Рефлексия

    -  Какой новый отрывок из балета С.С. Прокофьева «Золушка» вы сегодня слушали?

    -  Что происходило на сцене во время звучания «Вальса»?

    -  Как менялся характер музыки «Вальса»?

    -  На какой динамике врывались в эту музыку часы?

    -  Для какого еще балета написал музыку С.С. Прокофьев?

    -  Как звали главную героиню в этом балете?

    -  Какой музыкальный отрывок из балета «Ромео и Джульетта» вы слушали сегодня?

    -  Как менялся характер Джульетты в этом отрывке?

    -  Как звали балерину, которая замечательно исполняла роли Золушки и Джульетты в балетах С.С. Прокофьева?

    -  Какими были слова последнего куплета романса Э. Грига «Заход солнца»?

    -  Какие по настроению эти слова?

    -  Что означает термин «лирика»?

    -  Можно ли эти слова назвать лирическими?

    -  Каким был характер песни «Человечки»?

    -  Какой композитор сочинил для нее музыку?

    -  Знаете ли вы другие песни композитора Б. Савельева?

    -  Какой музыкальный инструмент симфонического оркестра похож на скрипку?

    -  Чем виолончель отличается от скрипки?

    -  В какой форме написан романс «Болтунья»?

    -  Каков характер героини романса и как это передала музыка?

    XII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   «Вальс» из балета «Золушка» С.С. Прокофьева;

    •   «Заход солнца» Э. Грига;

    •   «Человечки» Б. Савельева.)

    XIII. Выход из класса под музыку

    Я хочу, чтобы после сегодняшнего урока у вас было хорошее настроение, поэтому прошу во время выхода из класса исполнить последний, 3-й куплет произведения «Заход солнца» Э. Грига.

    Урок 12. Музыкальные портреты и характеры (окончание темы)

    Цели: разучить партии двухголосного распевания; повторить упражнения на широкое дыхание; повторить характеристики художественных образов; отработать художественное исполнение романса; продолжить разучивание песни; познакомить с термином «контраст».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся характеризовать музыкальные образы разных героев; художественно исполнять романс; понимать термин «контраст».

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание «Вальса» из балета С.С. Прокофьева «Золушка», выходят из него после урока под песенку «Человечки» композитора Б. Савельева.

    Оформление доски: картины или фотографии с изображением сцен из балетов; портреты композиторов С.С. Прокофьева, М.П. Мусоргского, И.С. Баха, балерины Г.С. Улановой; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Учащиеся повторяют скороговорку «Виноград»).

    Разучивают новую скороговорку «Каркуша»: Сковородка, ранец, груша, Крыша, радуга, Каркуша.

    Сначала текст проговаривают хором в спокойном темпе, с тщательным произнесением звука «р». Затем повторяют в быстром темпе всем классом и индивидуально.

    Исполняют восходящий вариант распевания «В путь» от разных звуков.

    Разучивают нисходящий голос этого распевания: ля-соль, ля-соль, ля-соль-фа-ми-ре-до. Нисходящий голос также повторяют несколько раз от разных звуков.

    Исполняют русскую народную песню «Со вьюном я хожу» каноном.

    Исполняют гамму до мажор двумя приемами:

    •  медленно, на широком распеве и взятии дыхания;

    •   быстро, в виде лейтмотива отрывка «Джульетта-девочка» (2-3 раза).)

    II. Повторение пройденного материала

    Перед тем как вы начнете слушать «Вальс» из балета С.С. Прокофьева «Золушка», я дам вам два задания:

    1) опустите головы, а когда вальс начнет усиливаться в динамике, поднимите головы и посмотрите на меня — так я увижу, кто из вас правильно определил нужное место;

    2) когда начнет звучать тема часов, кивните головой. (Прослушивание отрывка «Вальс».)

    —  Есть ли в балете «Золушка» герои, характеры которых резко отличаются друг от друга? (Да, Золушка хорошая и добрая, мачеха и сестры злые, бессердечные.)

    —  В каком отрывке композитор рисует образы сестер? (В отрывке «Па де шаль».)

    —  Какой отрывок рисует образ Золушки? («Вальс».)

    —  Каков характер отрывка «Па де шаль»?

    —  Каков характер «Вальса»?

    Смысл сказки о Золушке заключается в утверждении доброго и человеческого отношения к жизни в противоположность злобе, зависти и эгоизму. Своей музыкой композитор С.С. Прокофьев воспевает добрые человеческие качества и осуждает душевную черствость и злобу. Такое противопоставление характеров в искусстве называется «контраст». Повторите слово хором. Запишите в тетради определение: «Контраст — встреча противоположных героев или образов».

    —  Встречается ли в отрывке «Вальс» контраст? (Да.)

    —  Какие образы контрастны? (Образ Золушки и образ часов.)

    —  Как проявляется контраст в мелодиях? (Мелодия Золушки нежная, праздничная, мелодия часов резкая, злая.)

    —  Какие музыкальные жанры использованы, чтобы подчеркнуть контраст между этими образами? (Танец вальс и марш.)

    —  Какое настроение в первом куплете «Захода солнца» Э. Грига? (Печальное, спокойное, грустное.)

    —  Меняется ли настроение в последнем куплете? (Да.)

    —  Каков характер этого куплета? (Бодрый, оптимистичный, светлый.)

    —  Есть ли между куплетами этого произведения контраст? (Да.)

    III. Повторение термина «виолончель»

    —  В симфоническом оркестре есть музыкальный инструмент, который называют «старшей сестрой» скрипки. Подумайте и скажите: как называется этот инструмент? (Виолончель.)

    —  Покажите виолончель на рисунке.

    —  Почему виолончель называют «старшей сестрой» скрипки?

    Голос у виолончели густой, низкий, певучий. Поэтому ей лучше всего удаются напевные мелодии. Но для виолончели создаются и виртуозные пьесы, которые надо играть быстро, стремительно, например отрывок «Полет шмеля» из оперы НА. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Специально для виолончели написаны многие произведения — концерты с оркестром, отдельные части симфоний.

    IV. Знакомство с новым материалом

    —  Знаете ли вы писателя, по сказке которого композитор С.С. Прокофьев создал свой балет «Золушка»? (Да, Шарль Перро.)

    —  Какой персонаж был придуман композитором специально для балета? Его нет в сказке. (Часы.)

    В начале балета «Золушка» появляется еще один персонаж, которого нет в сказке Ш. Перро. Это учитель танцев. По сюжету мачеха и сестры собираются на бал, и к ним приходит учитель танцев, который разучивает с ними старинный танец гавот. Запишите в тетради название нового отрывка: «Урок танца. Гавот» — отрывок из балета «Золушка».

    Танец под названием «гавот» возник во Франции, это достаточно грациозный и изящный танец с поклонами и неторопливыми движениями.

    Вот как в балетном либретто описан этот момент. (Педагог зачитывает отрывок из либретто.)

    «Вся семья приглашена во дворец на бал. Пора одеваться! Танцмейстер со скрипкой требует повторения разученного танца и поклонов».

    Теперь послушайте, как звучит гавот для этого балета, созданный композитором С.С. Прокофьевым. (Прослушивание отрывка «Урок танца. Гавот».)

    —  Каким был характер этого отрывка? (Ответы школьников.) Вначале этот танец действительно звучал несколько манерно,

    будто танцоры чопорно кланялись друг другу и приседали в реверансах.

    —  Какие музыкальные инструменты исполняли главный мотив «Урока танцев»? (Струнные.)

    В описании этого отрывка даже сказано, что в дом приходит учитель танцев, который сам играет на скрипке. Вот почему здесь достаточно отчетливо звучит скрипка.

    —  Можно ли по этому отрывку определить, что музыка создана в XX в.? (Да, музыкальный язык яркий, острый. Композитор словно слегка посмеивается над важным, чопорным старинным танцем.)

    —  С какими музыкальными образами балета «Золушка» вы познакомились?

    —  Какие приемы и средства художественной выразительности использовал композитор для создания портретов персонажей?

    V. Русская балетная музыка - завершение темы

    Познакомившись с музыкой к балету «Золушка», вы убедились в том, что композитор С.С. Прокофьев умеет разглядеть и сказке глубину и мудрость. Любовь к сказке объясняется еще одной особенностью характера композитора: до конца своих дней он сохранил свежесть восприятия мира, способность радоваться жизни.

    —  Балеты какого великого русского композитора считаются лучшими в мире? (П.И. Чайковского.)

    —  Какие три балета создал П.И. Чайковский? («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».)

    —  Можно ли музыку к балетам П.И. Чайковского исполнять на симфоническом концерте? (Да.)

    Это великое достижение П.И. Чайковского — его музыка к балетам стала самостоятельными произведениями искусства, се принято назвать словом «классика», то есть самый лучший образец, пример того, как надо сочинять музыку.

    —  Каким еще словом можно назвать музыку П.И. Чайковского к балетам? (Шедевры.)

    Балеты П.И. Чайковского были написаны в XIX в., а балеты С.С. Прокофьева — уже в следующем, XX в., но они продолжают традиции русского классического балета. В первую очередь благодаря своей прекрасной музыке для симфонического оркестра.

    Подобно балетам П.И. Чайковского, симфонические балеты-сказки С.С. Прокофьева пронизаны глубокими и светлыми мечтами. Но в балетах С.С. Прокофьева сплелись традиции русского классического балета с новым музыкальным языком XX в.

    Вот и в «Золушке» мы слышим отголоски музыкального языка XX в. На основе музыки к балету «Золушка» композитор С.С. Прокофьев создал сюиту для оркестра, которая исполняется на симфонических концертах.

    VI. Романс «Заход солнца» - исполнение

    (Повторение 3-го куплета романса «Заход солнца» Э. Грига.)

    —  Чем отличается этот куплет от предыдущих?

    —  Как называется встреча противоположных музыкальных образов? (Контраст.)

    —  Понадобится ли контрастное исполнение куплетов этого произведения?

    —  Каков характер 1-го и 2-го куплетов?

    —  Каков характер 3-го куплета?

    —  Что будет звучать между куплетами? (Инструментальный проигрыш.)

    —  С чего начнется романс? (С инструментального вступления.) А в финале этого романса — после 3-го куплета – прозвучит инструментальное окончание, которое нарисует, как солнышко опускается за горизонт. Поэтому терпеливо послушайте все это произведение до самого конца.

    —  Какой дирижерский жест нужен для этого произведения? (Плавная вертикаль.)

    —  Как надо дирижировать инструментальными отрывками — вступлением, проигрышем, окончанием романса? (Одной рукой.)

    (Проводится назначение дирижеров и исполнение романса по рядам.)

    VII. «Джульетта-девочка» - прослушивание

    — Сегодня мы говорили о балете «Золушка». Какой еще балет композитора С.С. Прокофьева вы знаете? («Ромео и Джульетта».)

    —  Какой отрывок из этого балета вы слушали на прошлом уроке? («Джульетта-девочка».)

    —  Лейтмотив этого отрывка вы даже можете спеть. На какой основе он построен? (На гамме до мажор.)

    —  Каков характер этого отрывка? (Быстрый, озорной.) (Учащиеся поют гамму до мажор с отрывистым первым звуком и в быстром темпе.)

    —  Какая балерина прославилась, исполняя партии главных героинь в балетах С.С. Прокофьева? (Галина Уланова.)

    —  Какие роли в балетах этого композитора исполнила Г. Уланова? (Золушки и Джульетты.)

    А еще Г.С. Уланова станцевала множество партий в других классических балетах: «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», «Бахчисарайский фонтан» и «Жизель».

    Композитор С.С. Прокофьев очень высоко ценил мастерство балерины Галины Улановой и называл ее гением русского балета.

    Послушайте еще раз отрывок «Джульетта-девочка». Когда вы в его середине услышите медленный, мечтательный эпизод, тo сделайте легкие покачивания корпусом в стороны, как будто и вы мечтаете вместе с Джульеттой. А когда вернется первый, 11 юрной отрывок, то улыбнитесь.

    (Школьники прослушивают отрывок, выполняя задания педагога.)

    VIII. «Человечки» - повторение, дальнейшее разучивание песни

    (Педагог просит угадать название песни, которую класс начал разучивать на прошлом уроке, и исполняет начало песни Б. Саисльева «Человечки».

    Школьники повторяют 1-й и 2-й куплеты и припев. Исполняют разученный отрывок.)

    —  Сколько частей в этой песне? (Две — запев и припев.)

    —  Как называется такая музыкальная форма? (Простая двухчастная.)

    —  Каким является характер запева? (Бойким, веселым, скачущим.)

    —  Каким будет в запеве дирижерский жест? (Легким кистевым.)

    —  Каким будет характер припева? (Песенным, плавным, распевным.)

    —  Каким будет дирижерский жест в припеве? (Плавная вертикаль.)

    (Проводится назначение дирижеров и исполнение песни.) Пришло время познакомиться с 3-м куплетом песни.

    Тыщу сказок на крылечке

    Вспоминали человечки

    Чик и Чики-брык.

    Рядом, ушки на макушке,

    Сказки слушали подружки

    Трам и Тара-рам.

     (Разучивание 3-го куплета и его исполнение. Затем песня исполняется целиком: можно спеть три куплета по рядам, а припев — всем классом.)

    IX. «Болтунья» - прослушивание, разбор

    (Педагог просит вспомнить название произведения и исполняет начало романса С.С. Прокофьева «Болтунья». Затем школьники прослушивают весь романс и производят его разбор.)

    —  Какой характер у героини романса «Болтунья»?

    —  Назовите форму романса. Из каких частей она состоит? (Рондо; из рефрена и эпизодов.) (Школьники исполняют мелодию рефрена.)

    —  Использовался ли в «Болтунье» прием контраста?

    —  Какое средство музыкальной выразительности использовалось для этого? (Темпрефрена и эпизодов.)

    —  Похожи ли характеры болтуньи Лидочки и Джульетты?

    —  В чем различие этих характеров?

    X. Вокальная импровизация

    (Школьники разучивают текст стихотворения И.А. Агаповой «Снеговик», проводят разбор его характера и исполняют свои вокальные импровизации.)

    Снеговик, снеговик,

    Нарядись-ка в пуховик.

    Ты красив, хорош собой,

    А вокруг снежинок рой!

    —  Можно использовать при сочинении импровизации на этот  текст не один, а два музыкальных жанра?

    XI. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Чем похожи скрипка и виолончель?

    2. Из каких частей состоит песня «Человечки»?

    XII. Рефлексия

    —  Что такое контраст?

    —  В каких музыкальных произведениях вы сегодня услышали  контраст?

    —  В чем сходство балетов П.И. Чайковского и С.С. Прокофьева?

    —  Отрывки из каких балетов С.С. Прокофьева вы сегодня слушали?

    —  Какая знаменитая балерина исполняла в них главные партии?

    XIII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •  «Урок танца. Гавот» отрывок из балета С.С. Прокофьева «Золушка»;

    •  лейтмотив романса С.С. Прокофьева «Болтунья»;

    •   начало песни Б. Савельева «Человечки».)

    XIV. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя песню «Человечки» композитора Б. Савельева.

    Урок 13. Хрустальный звон зимы

    Цели: провести пробное соединение двух голосов в распева-  ; нии; повторить характеристики художественных образов; завершить художественную отработку исполнения песни; повторить   ! музыкальные отрывки с зимними образами; повторить музыкальные лады — мажор и минор.

    Планируемые результаты: учащиеся научатся гармоническому исполнению двухголосия; определять характеры музыкальных фрагментов; понимать специфику музыкальных ладов - минора и мажора.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание отрывка «Урок танца. Гавот» из балета ('.С. Прокофьева «Золушка», выходят из него после урока под песенку «Человечки» композитора Б. Савельева.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением зимнего пейзажа; картины или фотографии с изображением сцен из балетов; портреты композиторов И.С. Баха, Л. Бетховена, (.С. Прокофьева, Е.П. Крылатова, балерины Г.С. Улановой; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    Ребята, споем распевание «В путь», объединив два голоса: сначала спойте голос, в котором движение следует вверх, потом — голос, в котором движение следует вниз. (Проводится мелодическое объединение двух голосов, такой вариант исполняется 2-3 раза от разных звуков.)

    Теперь я поделю класс на две группы.

    (Первая группа поет восходящий вариант распевания, вторая группа - нисходящий вариант распевания.)

    Теперь надо соединить оба этих варианта вместе. Начните петь в унисон, а потом каждая группа должна спеть свой голос.

    (Пробное исполнение гармонического двухголосного варианта распевания.)

    Пожалуйста, повторите ваше пение еще раз, постарайтесь спеть поточнее. Задержитесь на последнем звуке, спойте его с ферматой - с остановкой.

    (Распевание с элементом двухголосия повторяется 2—3 раза.

    Затем учащиеся повторяют скороговорки «Виноград» и «Каркуша».)

    Соедините текст этих двух скороговорок, чтобы получилось одно большое упражнение.

    (Класс повторяет текст целиком.)

    Теперь попробуем эту скороговорку произнести по ролям, пусть каждый из вас по очереди скажет свое слово как можно отчетливее.

    (Выполняют задание по цепочке, начиная с любого школьника, который сидит за первым столом крайнего ряда.

    Затем учащиеся поют гамму до мажор на тренировку длинного дыхания.)

    II. Повторение пройденного материала

    (Прослушивание отрывков из балета «Золушка» и их разбор по модели предыдущих занятий.)

    В музыке, рисующей сестер Золушки, звучат комические нотки. Это позволяет подчеркнуть разницу между нежным образом мечтательной Золушки и ее злыми сестрами. А чтобы контраст между добрыми и злыми персонажами получился наиболее эффектным, в балете роли мачехи и сестер иногда исполняют не балерины, а мужчины-танцовщики.

    —  Какая знаменитая балерина исполняла главные партии в балетах С.С. Прокофьева? (Галина Уланова.)

    Галина Уланова была настолько выдающейся артисткой балета, что ей еще при жизни были поставлены памятники, один из них - в ее родном городе Санкт-Петербурге.

    III. Романс «Заход солнца» - исполнение

    (Исполнение романса Э. Грига «Заход солнца» по рядам и с дирижерами.)

    IV. «Человечки» - завершение разучивания

    (Повторение трех куплетов песни «Человечки» и их исполнение по рядам с дирижерами. Далее педагог разучивает с классом заключительный куплет песни.)

    Кто туда пойти захочет,

    Мы расскажем адрес точный,

    Их любой найдет.

    Надо топать по дорожке

    Прямо, влево и немножко

    Задом наперед. (Школьники разучивают, а затем исполняют 4-й куплет и припев.)

    V. «Прелюдия № 1» - прослушивание, разбор

    —  Вы знаете много стихотворений про зиму. Какими словами говорят о красоте зимы поэты? (Школьники приводят примеры — определения из знакомых стихов и песен.)

    Композиторы тоже создали много красивых музыкальных произведений о зиме. Например, вы слушали пьесу под названием «Тройка», где рисуется, как по заснеженному полю скачет тройка коней. А еще нередко в стихах и музыке подчеркивают, что зима — волшебное время года. Может быть, так говорят из-за того, что зимой природа словно заколдована: все вокруг запорошено снегом, а деревья покрыты инеем.

    Сегодня вы услышите пьесу композитора И.С. Баха, которая называется «Прелюдия № 1». Когда будете слушать это произведение, попробуйте представить волшебную красоту зимы.

    Но сначала поговорим немного о самом композиторе, вы уже слушали его музыку во 2 классе.

    -  В какой стране жил этот композитор? (В Германии.)

    -  Были ли в его семье еще музыканты? (Да, его отец и старшие братья были музыкантами, кроме композиторов, в его семье были дирижеры, исполнители на флейте и органе, словом, из членов семьи Баха можно было бы составить целый оркестр.)

    -  На каком музыкальном инструменте играл И.С. Бах? (На органе.)

    -  Как рано научился И.С. Бах играть на органе? (В детстве; с 12 лет он уже работал — играл в церкви на органе, и игра его была настолько совершенной, что он был известен как виртуоз.)

    -  Был ли знаменит И.С. Бах при жизни? (Нет, его музыка стала широко известна почти спустя 100 лет после того, как он умер.)

    -  Много ли музыкальных сочинений написал И.С. Бах? (Много; в их числе концерты и пьесы для органа и других инструментов, кантаты и оратории.)

    -  Как переводится на русский язык фамилия этого композитора? (Ручей.)

    -  Что сказал композитор Бетховен о Бахе? («Не ручей — океан ему имя».)

    Запишите в тетради название произведения, которое мы сейчас послушаем:«"Прелюдия № 1", композитор И.С. Бах». (Прослушивание «Прелюдии № 1» И.С. Баха.)

    -  Каким был характер музыки?

    -  Какой инструмент исполнял прелюдию?

    Несмотря на то что характер прелюдии неторопливый и даже немного печальный, она написана в музыкальном ладу под названием «до мажор».

    VI. «Кабы не было зимы» - знакомство, разучивание

    -  Какие бывают у детей зимние забавы?

    -  Какие песни про зиму и про Новый год вы помните? (Повторение зимних и новогодних песен.)

    -  Приходилось ли вам раньше слышать песню с такой мелодией?

    (Педагог исполняет начало песни композитора Е. Крылатова «Кабы не было зимы».)

    —  Где вы слышали эту песню? (Эта песня звучит в конце известного мультфильма «Зима в Простоквашино».)

    —  О чем говорится в этой песне?

    —  Какая она по характеру? Сегодня вы начнете разучивать эту песню, чтобы потом

    спеть ее на новогоднем празднике. В мультфильме песня звучит не полностью, а вы на уроках музыки разучите ее целиком. А то, что вы уже слышали эту песню, поможет быстрее запомнить ее мелодию.

    Перед началом разучивания запишите в тетрадях название песни и фамилию композитора: «"Кабы не было зимы", композитор Евгений Крылатое».

    Творчество композитора Е. Крылатова знакомо вам по песням к известным мультфильмам, например «Умка» или «Дед Мороз  и лето», а еще по музыке к фильмам «Чародеи», «Приключения Электроника».

    —  Что означает слово «кабы»? («Если».) Значит, в песне говорится про то, каких хороших дней и какого веселья мы лишились бы, если бы вдруг не стало зимы.

    (Педагог читает слова 1-го куплета песни, автор слов Ю. Энтин.)

    Кабы не было зимы

    В городах и селах,

    Никогда б не знали мы

    Этих дней веселых.

    Не кружила б малышня

    Возле снежной бабы,

    Не петляла бы лыжня,

    Кабы, кабы, кабы. (Школьники разучивают и исполняют 1-й куплет.)

    —  На что похож напев этой песни?

    —  Эта песня авторская или народная? (Авторская, потому что мы знаем композитора, который ее сочинил.)

    —  Похожа ее мелодия на народную песню? (Да.)

    —  На какую народную песню похожа эта мелодия? (На частушку, на плясовую или игровую песню.)

    —  Запомните: во всех куплетах этой песни будут повторяться две последние строчки.

    —  Какие строчки надо повторить в 1-м куплете? («Не петляла бы лыжня, Кабы, кабы, кабы».)

    (Повторное пропевание 1-го куплета.)

    VII. «Сурок» - прослушивание, разбор

    В 1 классе вы знакомились с музыкой немецкого композитора JI. Бетховена, слушали его пьесу «Веселая. Грустная».

    (Педагог демонстрирует портрет Бетховена.)

    Вы только что слушали музыку композитора И.С. Баха, который родился и жил в Германии. В этой же стране родился и жил композитор Л. Бетховен, только спустя почти 100 лет.

    Давайте послушаем пьесу Бетховена «Веселая. Грустная». Попробуйте своим выражением лица показать мне, какая музыка звучит — веселая или грустная.

    (Прослушивание произведения.)

    -  Сколько раз менялся характер музыки? (Три раза.)

    -  На музыке какого характера закончилась пьеса? (Веселого.)

    -  Вы услышали, как в частях этой пьесы менялся музыкальный лад?

    Веселая часть была написана композитором в мажоре, а грустная — в миноре.

    Сегодня вы послушаете еще одно произведение композитора Л. Бетховена — песню под названием «Сурок». В этой песне рассказывается про мальчика-шарманщика, который бродит по городу, исполняя музыку на шарманке. А вместе с ним путешествует и маленький зверек - сурок, которого мальчик называет своим товарищем. Запишите в тетрадях название песни и композитора, создавшего для нее музыку: «"Сурок", композитор Л. Бетховен». (Прослушивание песни «Сурок».)

    -  Каким был характер песни «Сурок»? (Грустным, печальным.)

    -  Повторялся ли в песне один и тот же мотив? (Да.)

    -  Знаете ли вы, что это за инструмент, на котором играл юный герой песни, - шарманка?

    Это старинный инструмент, который издает звуки, если крутить его ручку. Шарманка умела исполнять всего-навсего одну мелодию. Обратите внимание: в мелодии песни композитор повторами одного мотива передает звучание шарманки.

    -  Что особенного было в словах этой песни? (После каждой строчки повторялись слова «И мой сурок со мною».) (Педагог читает начало стихотворения И. Гете в переводе ('. Заяицкого.)

    По разным странам я бродил,

    И мой сурок со мною

    И весел я, и счастлив был,

    И мой сурок со мною! (Школьники повторяют слова 1-го куплета.)

    А вот слова припева:

    И мой всегда, и мой везде,

    И мой сурок со мною.

    И мой всегда, и мой везде,

    И мой сурок со мною. (Проводится повторное прослушивание произведения.)

    —  В каком музыкальном ладу написана песня «Сурок»? (В миноре.)

    —  Какой композитор сочинил пьесу «Веселая. Грустная» и песню «Сурок»?

    —  В какой стране родился композитор Л. Бетховен?

    VIII. Вокальная импровизация

    —  Отличается ли зимняя одежда от летней?

    —  Какие головные уборы носят зимой? (Ответы учащихся.) А еще зимой популярны вязаные шапочки, у которых наверху пришиты забавные круглые помпончики. Такие помпончики делают из ниток или из кусков материи, которые остаются после шитья. Вот про эти помпончики вы сейчас сочините свои вокальные импровизации.

    (Школьники разучивают стихотворение И.А. Агаповой «Помпончики».)

    Пушистые помпончики

    Из разноцветных тряпочек,

    Словно медальончики

    Качаются на шапочках.

    —  Какое настроение создает стихотворение?

    —  Какой музыкальный жанр можно использовать для вокального напева текста?

    —  Каким будет характер вашей музыки?

    (Школьники на минуту сосредоточиваются, после чего показывают свои варианты вокальных импровизаций на заданный текст.)

    IX. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. На сколько голосов вы пели распевание «В путь»?

    2. Какую русскую народную песню вы пели каноном?

    X. Рефлексия

    —  Какой композитор написал «Прелюдию № 1»?

    —  Покажите на рисунках музыкальный инструмент орган.

    —  В какой стране жил композитор И.С. Бах?

    -  Какой еще композитор родился и жил в Германии? (Л. Бетховен.)

    -  Как менялся музыкальный лад в произведении Л. Бетховена «Веселая. Грустная»?

    -  Какое еще произведение композитора Л. Бетховена вы слушали сегодня?

    -  О чем говорится в песне «Сурок»?

    -  В каком ладу написана песня «Сурок»?

    -  Какую песню вы закончили разучивать на сегодняшнем уроке? («Человечки».)

    -  Какую песню о зиме вы начали разучивать сегодня?

    -  Какой композитор создал музыку для песни «Кабы не было зимы»?

    -  В каких фильмах и мультфильмах звучат песни композитора Евгения Крылатова?

    -  Что означает слово «кабы»?

    -  Про что поется в песне «Кабы не было зимы»?

    XI. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   «Прелюдии № 1» И.С. Баха;

    •  песни «Сурок» Л. Бетховена;

    •  песни «Кабы не было зимы» Е. Крылатова.)

    XII. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя песню «Кабы не было зимы» композитора Е. Крылатова.

    Урок 14. Композитор один -музыка разная (Л. Бетховен)

    Цели: отработать исполнение гармонического двухголосия в распевании; продолжить практику дирижирования во время исполнения песен; научить художественному исполнению песен; познакомить с понятием «вариации».

    Планируемые результаты: школьники научатся приемам дирижирования; определять специфику жанра частушки; художественно исполнять песни.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под песню «Сурок» Л. Бетховена, выходят из него после урока под песню «Кабы не было зимы» композитора Е. Крылатова.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением зимнего пейзажа; портреты Л. Бетховена, И.С. Баха, М.И. Глинки, Е. Крылатова; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра.

    Предварительная подготовка: сделать карточки с текстом частушек.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Учащиеся повторяют отдельные голоса попевки «В путь» и соединяют в гармоническом варианте.

    Соединяют и проговаривают скороговорки «Виноград» и «Каркуша» всем классом, а затем в игровом варианте «цепочка».

    Исполняют гамму до мажор в медленном темпе на широкое дыхание.

    Разучивают новую скороговорку «Много снега, много хлеба». Школьники проговаривают текст в быстром темпе, а потом поют его на мелодию квартового хода от разных звуков восходящей хроматической гаммы.)

    II. «Сурок» - прослушивание, разбор

     (Педагог просит вспомнить название знакомого произведения и исполняет начало песни Л. Бетховена «Сурок».)

    -  Какой композитор сочинил песню «Сурок»?

    -  В какой стране родился и жил Л. Бетховен?

    -  Какую еще пьесу композитора Л. Бетховена вы слушали?

    -  Как меняется музыкальный лад в пьесе «Веселая. Грустная»?

    -  В каком музыкальном ладу написана песня «Сурок»?

    -  Про что говорится в песне «Сурок»?

    -  На каком музыкальном инструменте играл мальчик - герой песни?

    -  В чем особенности музыкального инструмента шарманки?

    -  Как композитор передает звучание шарманки в своей песне?

    -  Какие слова в песне повторяются много раз? (Повторение слов 1-го куплета. Затем педагог читает остальной текст песни.)

    2.    Из края в край вперед иду,

     Сурок всегда со мною,

    Под вечер кров себе найду,

    Сурок всегда со мною.

    Припев.

    1. Кусочки хлеба нам дарят,

    Сурок всегда со мною.

    И вот я сыт, и вот я рад,

    И мой сурок со мною.

    Припев.

    1. Подайте грошик нам, друзья,

    Сурок всегда со мною.

    Обедать, право, должен я

    И мой сурок со мною.

    Припев.

    (Проводятся прослушивание произведения и разбор средств художественной выразительности.)

    III. Познавательный материал

    Посмотрите внимательно на портрет композитора Л. Бетховена. Перед нами человек с упрямым взглядом, со сжатыми губами, пронзительно смотрящий вперед. Портрет композитора i иовно говорит о музыке, которую он создавал, — мужественной, героической. Но прежде чем весь мир узнал музыку Бетховена, ему пришлось многое преодолеть.

    Дедушка и отец Людвига тоже были музыкантами. А тогда и в Европе гремела музыкальная слава гениального Моцарта. Отец маленького Бетховена заметил, что у его сына абсолютный слух, и принялся учить его музыке. Он захотел сделать из Людвига второго Моцарта, чтобы так же, как Моцарт, сын мог давать концерты и зарабатывать деньги.

    Но только делал он это совершенно бестактно и даже жестоко, превращая каждое занятие в издевательство над ребенком. Например, он мог разбудить мальчика ночью, дать ему в руки скрипку, запереть в чулане и заставить играть до утра. А если при игре па клавесине Людвиг случайно нажимал не ту клавишу, его били жнейкой по рукам. Но мальчик был талантлив, он унаследовал прекрасную музыкальность своего деда и отца. Юный Бетховен научился играть на разных инструментах, а еще он начал сочинять музыку.

    Представим, как это могло происходить. (Педагог читает текст М.А. Давыдовой.)

    «Людвиг не уставал прислушиваться к звукам, льющимся из-под по пальцев. Ему казалось, что клавиши старенького клавесина хотят и чем-то поведать ему. Если нажать клавиши чуть правее, то они отзовутся звуком нежным и тонким, похожим на жалобный голос плачущего ребенка. Но можно эти нежные плачущие звуки превратить и веселые. Людвиг заиграл быстрее, громче, и вот уже ему кажется, будто он услышал голоса людей, беспечно веселящихся возле уличных музыкантов. Мелодия народного танца, запомнившаяся с раннего детства, преобразилась под пальцами мальчика. Она звучала то почти воинственно, грубо, то широко и нежно. Из-под клавиш, на которые он нажимал левой рукой, вырывался то вой ветра, то раскаты грома. И юный музыкант чувствовал, как внутри его самого словно шумят музыкальные волны, заполняют его целиком. И Людвиг старался передать свои ощущения, создавая музыку, которую, кроме него, еще не слышал никто на свете!»

    Людвиг оказался терпеливым учеником, он просиживал за инструментом часами.

    В сборниках пьес для юных музыкантов возле первой пьесы Бетховена делают пометку: «Сочинено композитором в 12-летнем возрасте». С 6 лет он начал давать концерты, а уже с 12 лет содержал свою семью. Когда он исполнил свои импровизации на рояле перед самим Моцартом, тот воскликнул: «Запомните этого парня! Через несколько лет о нем заговорит весь мир!» И Моцарт оказался прав!

    Когда Бетховен достиг вершины славы, его постигло страшное несчастье: он попал под дождь, простудился, сильно заболел и лишился слуха. Представляете, какое это было несчастье для музыканта! Но он продолжал сочинять прекрасную музыку, даже став совершенно глухим.

    IV. «К Элизе» - знакомство, разбор

    Сегодня вы познакомитесь с новым музыкальным произведением, созданным композитором Л. Бетховеном. Эта пьеса называется «К Элизе», она посвящена девушке, которая носила это имя. Запишите в тетрадях название произведения и ее автора.

    Пьеса «К Элизе», написанная для фортепиано, является одним из самых красивых сочинений в мировой музыке. Обратите внимание на то, как будут меняться мелодия и характер музыки. (Прослушивание пьесы.)

    —  Вам понравилось это произведение?

    —  Как называется эта пьеса?

    —  Можете вы исполнить голосом начало пьесы? (Проводится пробное пропевание начала пьесы всем классом.)

    —  Какие музыкальные жанры вы слышите в этом отрывке? (Песню, танец вальс.)

    —  Каким был характер пьесы в начале? (Плавным, мелодичным, нежным, переливчатым.)

    —  Появлялась ли в середине пьесы мелодия другого характера? (Да, она была более решительной, громкой, даже сердитой.)

    —  Возвращалась в конце пьесы ее первая, основная мелодия? (Да.)

    -  Сколько частей было в пьесе? (Три.)

    -  Как называется повторение музыкальной части? (Реприза.)

    -  Какой была музыкальная форма пьесы «К Элизе»? (Трехчастная репризная.)

    -  Можно ли во время звучания этой пьесы представить себе рассказ композитора о своей героине — Элизе?

    -  С какими чувствами рассказывают нам об этой героине? Меняется ли характер рассказа?

    -  Можно ли это произведение назвать лирическим?

    -  Какой композитор сочинил пьесу «К Элизе»?

    V. «Прелюдия № 1» - повторение

    (Прослушивание «Прелюдии № 1» И.С. Баха, ее разбор и повторение информации о композиторе.)

    VI. «Кабы не было зимы» - повторение, дальнейшее разучивание

    (Педагог просит вспомнить название произведения и исполняет начало песни композитора Е. Крылатова «Кабы не было зимы».

    Проводится повторение 1-го куплета песни, его исполнение с дирижированием.

    Затем школьники разучивают 2-й куплет.)

    Кабы не было зимы,

    В этом нет секрета —

    От жары б увяли мы,

    Надоело б лето.

    Не пришла бы к нам метель

    На денек хотя бы.

    И снегирь не сел на ель,

    Кабы, кабы, кабы. (Повторение двух последних строчек.) (Исполняют 1-й и 2-й куплеты песни, затем разучивают 3-й куплет.)

    Кабы не было зимы,

    А все время лето,

    Мы б не знали кутерьмы

    Новогодней этой.

    Не спешил бы Дед Мороз

    К нам через ухабы,

    Лед на речке не замерз,

    Кабы, кабы, кабы. (Повторение двух последних строчек.)

    (Объединение всех куплетов песни, исполнение по рядам и с дирижерами.)

    VII. Сюрприз урока - частушки. Подготовка к сюрпризу

    Настали предновогодние дни, и на уроках музыки вас будут ожидать приятные сюрпризы. Сегодня этот сюрприз — новогодние частушки.

    —  Что такое частушки? (Короткие песенки обычно веселого характера.)

    —  Чем отличается напев, на который поются частушки? (Это короткая мелодия, которая одинакова для всех частушек.)

    Попросим некоторых ребят подготовить нам сюрприз прямо на уроке — разучить и пропеть новогодние частушки, а весь класс будет им подпевать.

    (Педагог назначает исполнителей: 2—4 учащихся, которые сидят рядом, получают карточку с частушкой.)

    Сегодня нам понадобятся четыре группы ребят, это будут...

    (Педагог называет имена исполнителей частушек.)

    Для каждой группы я дам свою карточку. Класс пока повторит знакомую песню, а вы готовьтесь — читайте и разучивайте слова частушек.

    1. Ох ты, зимушка-зима,

    Праздник новогодний,

    Солнце, снег и кутерьма,

    Новый год сегодня!

    1. Ох вы, шарики цветные,

    Шишки да иголки,

    Радостные, озорные,

    Пляшем мы под елкой.

    1. Деда Мороза любим мы,

    Встретим честь по чести.

    Пусть под елкою попляшет

    Он с друзьями вместе.

    1. Славный праздник — Новый год,

    У ребят полно хлопот,

    Надо елку принести

    И гостинцы припасти.

    1. К нам приехал Дед Мороз,

    У Снегурки красный нос.

    На оленях прискакали

    И подарки нам раздали.

    И.А. Агапова

    VIII. Исполнение песни

    (Повторение 3-го и 4-го куплетов песни «Человечки».

    Школьники повторяют дирижерские жесты, нужные для этой песни: легкий кистевой — для запева; плавный вертикальный — для припева.

    Педагог назначает дирижеров.

    Первый, второй, третий куплеты исполняют по рядам, финальный поют всем классом.)

    IX. Частушки - исполнение

    Сейчас выступят ребята, которые готовили сюрприз для этого урока. Каждая группа пропоет свои частушки. А класс должен внимательно их слушать, чтобы повторить всем вместе две последние строчки. (Исполнение новогодних частушек.)

    —  Вам понравился новогодний музыкальный сюрприз?

    —  Вы хотите еще раз услышать и спеть частушки? (Повторное исполнение частушек.)

    X. «Марш Черномора» - прослушивание, разбор

    (Педагог просит отгадать название произведения и его автора но начальным тактам и исполняет «Марш Черномора» из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».)

    —  Как называется это произведение?

    —  В какой опере звучит «Марш Черномора»?

    —  Какой композитор сочинил оперу «Руслан и Людмила»?

    —  Покажите портрет М.И. Глинки.

    —  В какой динамике начинается этот марш? (Громко.)

    —  Все инструменты симфонического оркестра играют вместе одну и ту же мелодию. Как называется такое исполнение? (Тутти.)

    Для «Марша Черномора» композитор М.И. Глинка создал несколько замечательных мелодий. Послушайте этот марш целиком. Чтобы подчеркнуть, что герой этого марша — волшебник, Глинка включил в мелодию звуки колокольчиков. Когда вы услышите м оркестре их голоса, то прошу вас улыбнуться. (Прослушивание «Марша Черномора».)

    — Для того чтобы нарисовать образ волшебника Черномора, Глинка сочинил этот замечательный марш. А есть ли у Черномора вокальная партия в опере? (Нет.)

    —  Какие еще произведения М.И. Глинки вы знаете?

    —  В какой опере М.И. Глинки звучит хор «Славься!»?

    —  О чем говорится в опере «Иван Сусанин»?

    —  Как называется опера о герое России? (Героическая.)

    XI. Вокальная импровизация

    (Школьники разучивают стихотворение И.А. Агаповой «Кукольные домики», делают разбор его характера и сочиняют вокальную импровизацию.)

    Кукольные домики!

    Кто живет в них?

    Гномики,

    Куклы, мишки, петушки —

    Золотые гребешки.

    XII. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Менялся ли характер пьесы «К Элизе»?

    2. Назовите оперы М.И. Глинки.

    XIII. Рефлексия

    —  Какие произведения композитора Л. Бетховена вы сегодня слушали?

    —  Почему пьесу «К Элизе» можно назвать лирической?

    —  Что вы запомнили о детстве композитора?

    —  Какие песни вы сегодня пели?

    —  Какие композиторы сочинили для них музыку?

    —  Какие вы знаете песни композитора Б. Савельева?

    —  Какие вы знаете песни композитор Е. Крылатова?

    —  Какие пьесы М.И. Глинки вы сегодня слушали?

    —  Какую еще музыку М.И. Глинки вы знаете?

    XIV. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   «Сурок» Л. Бетховена;

    •   «К Элизе» Л. Бетховена;

    •   «Марш Черномора» М.И. Глинки.)

    XV. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя песню «Кабы не было зимы» композитора Е. Крылатова.

    Урок 15. Композитор один -музыка разная (М.И. Глинка)

    Цели: научить исполнять распевания с элементами двухго-лосия; повторить приемы дирижирования во время пения; познакомить с термином «каватина»; начать работу по созданию индивидуальных проектов.

    Планируемые результаты: учащиеся научатся исполнять распевания с элементами двухголосия; узнавать на слух знакомые музыкальные произведения; петь частушки.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание пьесы «К Элизе» Л. Бетховена, выходят из него после урока под песню «Кабы не было зимы» композитора Е. Крылатова.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением зимнего пейзажа; картины или фотографии с изображением сцен из опер М.И. Глинки; иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила»; портреты А.С. Пушкина, композиторов Л. Бетховена, М.И. Глинки, Е. Крылатова; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра; тексты частушек на карточках.

    Предварительная подготовка: подготовить фонозапись с отрывками из «Марша Черномора» и «Каватины Людмилы».

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Учащиеся исполняют русскую народную песню «Со вьюном я хожу» в одноголосном варианте и каноном. Для пения каноном класс делится на две группы.

    Исполняется распевание «В путь» с двухголосным окончанием, от разных звуков.

    Повторяется распевание «Много снега» на квартовый ход от разных звуков восходящей хроматической гаммы. Исполняется гамма до мажор.

    Повторяются скороговорки «Виноград» и «Каркуша» сначала псем классом, потом приемом «цепочка».)

    II. Повторение пройденного материала

    -  Музыку какого композитора вы слушали на прошлом уроке? (Педагог исполняет начало пьесы Л. Бетховена «К Элизе».) У нас в стране, наверное, нет человека, который не любил бы музыку Бетховена — его прекрасную пьесу «К Элизе» или жалобную мелодию песни «Сурок». Музыка этого композитора уже более 200 лет продолжает радовать людские сердца. Послушайте пьесу «К Элизе» еще раз.

    (Прослушивание пьесы и ее разбор по модели прошлого урока.) Представьте пьесу «К Элизе» в виде диалога двух человек. Это позволяет сделать меняющийся характер музыки — лирической, напевной и маршеобразной, решительной.

    -  Кто, на ваш взгляд, мог так разговаривать? (Нежным, высоким голосом героиня пьесы, девушка по имени Элиза, а низким — влюбленный в нее молодой человек.)

    Главная тема пьесы «К Элизе» построена на мелодии, состоящей из коротких длительностей, то поднимающейся в высокий регистр, то опускающейся вниз. Это создает ощущение радости, волнения, счастья. В средней части вы слышите появление новых интонаций — «мужских», которые отличаются по звучанию от главной темы. Может быть, в этой части композитор нарисовал свой портрет.

    —  На прошлом уроке вы слушали музыку М.И. Глинки к его опере «Руслан и Людмила». Кто автор сказки, по сюжету которой была создана опера? (А.С. Пушкин.)

    (Педагог демонстрирует портрет поэта.)

    —  Какой отрывок вы слушали? («Марш Черномора».)

    —  Как называется музыкальное вступление к опере или к балету? (Увертюра.) (Прослушивание увертюры к опере «Руслан и Людмила».)

    —  Как звучала музыка вначале? (Громко, грозно, героически.) В своей опере композитор М.И. Глинка рассказал о русском герое — богатыре Руслане, который победил злых волшебников и спас Людмилу.

    —  Можно сказать, что эта опера героическая? (Да.)

    Но в этой опере есть и лирика — ведь в ней говорится о любви главных героев, опера даже начинается со свадьбы Руслана и Людмилы.

    III. Знакомство с новым материалом

    Сейчас вы послушаете новый отрывок из этой оперы, который называется «Каватина Людмилы». Но прежде разберемся, что такое каватина.

    —  Вам уже знакомо слово «ария». Что оно означает? (Большая песня главного героя оперы.)

    Каватина - тоже ария, только лирическая, мечтательная по характеру. А еще каватиной называют самую первую арию героя. Запишите в тетрадях определение: «Каватина — небольшая ария лирического характера, первая ария героя оперы». А на следующей строчке запишите название отрывка, который вы будете слушать: «Каватина Людмилы» из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».

    Эта ария первая, которую поет главная героиня по имени Людмила.

    —  С какой сцены начинается опера? (Со свадьбы Руслана и Людмилы.)

    Верно, опера, как и поэма Пушкина, начинается со свадьбы богатыря Руслана и прекрасной Людмилы — дочери князя Владимира. Посмотрите на иллюстрацию к поэме А.С. Пушкина, на которой изображен княжеский пир.

    (Педагог показывает иллюстрацию, затем читает отрывок из поэмы.)

    В толпе могучих сыновей,

    С друзьями, в гриднице высокой

    Владимир-солнце пировал;

    Меньшую дочь он выдавал

    За князя храброго Руслана

    И мед из тяжкого стакана

    За их здоровье выпивал.

    В этой сцене перед гостями выступают гусляры, все хвалят князя Владимира и жениха с невестой. Потом свою первую арию — каватину — поет Людмила. Обратите внимание на то, что и этой арии будет много распевов слогов. Чтобы вам было легче понять, о чем поет героиня, я прочитаю начало ее арии: «О мой милый Руслан, я навеки твоя». (Прослушивание отрывка из оперы.)

    -  Каким был характер каватины? (Легким, светлым, быстрым, солнечным, веселым, распевным.)

    —  Кто исполнял эту арию? (Певица-солистка и симфонический оркестр.)

    -  В каком регистре звучала партия певицы? (В высоком.) Высокий женский голос называется «сопрано». Запишите в тетрадях это определение: «Сопрано — высокий женский голос».

    -  Какая еще героическая опера есть у композитора М.И. Глинки? («Иван Сусанин».)

    —  Какой знаменитый хор звучит в финале оперы? («Славься!».) На Красную площадь въезжают русские полководцы Минин и Пожарский, туда приходят дети Ивана Сусанина, которые рассказывают о подвиге своего отца. И народ славит героев, которые отстояли нашу Родину, славит Ивана Сусанина, который отдал за Родину свою жизнь. Послушайте хор «Славься!» из оперы «Иван Сусанин», вы можете даже подпевать ему:

    Славься, славься ты, Русь моя! Славься ты, русская наша земля! (Прослушивание хора.)

    —  Какие музыкальные инструменты придают хору особую торжественность? (Колокола.)

    —  В каком жанре написан этот хор? (В жанре марша.)

    -  Как назывались старинные русские песни торжественного содержания? (Канты.)

    Музыка хора «Славься!» тоже создана в виде канта. — Чем еще музыка хора «Славься!» напоминает народные русские песни? (Распевом слогов.) Композитор М.И. Глинка создал образцы русской музыкальной классики — оперы, балетную музыку, симфонии. Подобно А.С. Пушкину, он создал национальный русский язык, только это язык музыки. Вот почему в истории искусства два имени этих гениев стоят рядом.

    (Педагог читает стихотворение Н. Рыленкова «Музыка».)

     Среди имен, что дороги нам с детства,

    В чьих звуках гордость родины слышна,

    Есть два особо дорогих для сердца —

    То Пушкина и Глинки имена.

    Их кровное родство, а не соседство

    На вечные связало времена.

    В том, что от них осталось нам в наследство, —

    Душа родной страны воплощена.

    Душа страны, в которой так чудесно

    Слились народа русского черты:

    Спокойное величье простоты,

    Открытость в дружбе, стойкость в битве честной

    И вера в правду высшую мечты,

    Что нам звучит как музыка, как песня!

    IV. «Кабы не было зимы» - завершение разучивания

    (Повторение 1—3-го куплетов песни «Кабы не было зимы».)

    У этой песни есть еще маленькое окончание — можно сказать, 4-й куплет. Только он совсем короткий, всего 4 строчки, да и слова такие же, как в самом начале песни.

    Кабы не было зимы

    В городах и селах,

    Никогда б не знали мы

    Этих дней веселых.

    Мелодию двух последних строчек здесь надо спеть так, чтобы было понятно — это окончание песни. На слове «мы» следует скачок вверх, и далее весь финал до конца поется в высоком регистре. (Педагог демонстрирует верное исполнение, учащиеся повторяют 2—3 раза.)

    Вот теперь вы можете исполнить всю песню целиком. Но она довольно длинная, потребует от вас умения правильно дышать. Чтобы вам было удобнее ее исполнять, договоримся, что между 2-м и 3-м куплетами я исполню инструментальный проигрыш на пианино. Вы в это время сможете немного отдохнуть.

    -  Как надо отдыхать во время инструментальных проигрышей песен? (Глубоко дышать и делать медленные выдохи.)

    Вот теперь вы знаете все особенности художественного исполнения песни. Осталось только улыбнуться, чтобы по характеру она получилась такой, какой надо, — веселой от радости встречи с зимой. (Исполнение песни целиком.)

    V. Музыкальный сюрприз - частушки

    -  Что за музыкальный новогодний сюрприз вы получили на прошлом уроке? (Частушки.)

    Давайте попросим тех, кто в прошлый раз исполнял частушки, спеть их еще раз. (Педагог раздает карточки с частушками.)

    Прочитайте частушки, вспомните их, и попробуем их исполнить, как на прошлом уроке, — группы будут частушки запевать, весь класс повторять две последние строчки.

    (Исполнение частушек.)

    У меня есть новые новогодние частушки, записанные на карточках. Пусть их споют те ребята, которым не досталось частушек и прошлый раз.

    (Педагог назначает новых исполнителей, те приступают к разучиванию.)

    1. Вот мешок с гостинцами,

    Снегири с синицами.

    Пусть метель и снег густой,

    Новый год у нас с тобой.

    1. Хоровод кольцом у елки

    Дружно водим и поем.

    Серебром блестят иголки,

    Мишурою и дождем.

    1. Вокруг елочки кольцом

    Встанем дружно — молодцом!

    Скажем громко: «Раз, два, три!

    Ну-ка, елочка, гори!»

    1. Пусть мечта у всех детей

    Непременно сбудется.

    И веселье этих дней

    Нами не забудется.

    Чтобы остальным ребятам не было скучно, мы повторим песню «Человечки».

    VI. «Человечки» - повторение

    (Учащиеся повторяют 3-й и 4-й куплеты, дирижерские жесты. Песня исполняется по рядам и с дирижерами. Последний куплет поет весь класс.)

    VII. Частушки - исполнение

    (Школьники, разучившие новые частушки, исполняют их.)

    VIII. Понятие о проекте - повторение

    Прочитайте в тетрадях все, что вы записали о проекте. (Школьники поочередно читают текст.)

    —  Кто для себя уже решил, что он будет писать проект?

    —  Выбрана ли вами тема для проекта?

    (Школьники записывают остальные этапы работы над проектом, педагог поясняет каждый пункт.)

    5. Гипотеза.

    Гипотеза — это предположение, рассуждение, догадка, еще не доказанная и не подтвержденная опытом. Гипотезы начинаются словами «предположим», «допустим», «возможно, что», «если». Например, гипотеза по теме «Музыка в нашей жизни» может звучать так: «Если школьник научится любое событие своей жизни сопровождать музыкой, то у него повысится интерес к самой жизни».

    6. С чего начать работу.

    Надо задать себе вопросы: что я знаю об этом? Какие суждения я могу высказать по этому поводу? Какие я могу сделать выводы из того, что мне уже известно о предмете моего исследования?

    7. Как провести эксперимент.

    Провести эксперимент — это значит выполнить какие-то действия с предметом исследования и определить, как он изменился в ходе эксперимента. В состав эксперимента может войти проведение анкетирования (в начале), а затем опроса (в конце). На основе полученных ответов надо сделать выводы.

    Теперь вы знаете все этапы создания проекта. На зимних каникулах вы можете начать над ним трудиться. Конечно, вам будут помогать взрослые — и я, и ваши родители.

    IX. Ритмическая импровизация

    Вы привыкли придумывать вокальные импровизации. Но импровизация бывает не только певческая, вокальная. Еще можно импровизировать движения. А какие движения надо исполнить, путь вам подскажет музыка. Сейчас вы услышите записи отрывков, которые рисуют двух героев оперы «Руслан и Людмила» — Черномора и Людмилу.

    —  Какими движениями можно показать образ Черномора? Какой этот волшебник внешне? (Маленький, скрюченный.)

    —  А.С. Пушкин в своей поэме «Руслан и Людмила» назвал Черномора словом «карла». Как будет передвигаться Черномор под звуки своего марша? (Согнувшись, приседая.)

    Но потом зазвучит отрывок из «Каватины Людмилы», и надо показать движениями образ прекрасной девушки. Приподнимитесь на полупальцы, опустите вниз глаза, передвигайтесь мелкими шагами на месте, руками сделайте плавный взмах. (Школьники выполняют нужные движения.)

    — Теперь слушайте музыку и показывайте движениями нужных героев.

    (Ребята выполняют ритмическую импровизацию.)

    X. Вокальная импровизация

    Попробуйте сегодня с помощью музыки наворожить себе волшебный новогодний сон. Запомните слова и сочините к ним мелодию — необычную, плавную, таинственную.

    (Школьники разучивают текст и создают свои импровизации.)

    Ходит сон у окон,

    Бродит дрема возле дома.

    И глядят —

     Все ли спят?

    XI. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Какая музыка Л. Бетховена тебе нравится?

    2. Почему тебе нравится эта музыка?

    XII. Рефлексия

    -  Какие распевания вы пели на два голоса?

    -  Вам понравилось петь на два голоса?

    -  Трудно ли вам было петь на два голоса?

    -  Интересно ли было петь на два голоса?

    -  Сколько частей в пьесе «К Элизе»?

    -  Какой композитор сочинил эту пьесу?

    -  В какой стране родился и жил Л. Бетховен?

    -  Что такое каватина?

    -  Какой голос называется «сопрано»?

    -  В каком регистре исполнялась «Каватина Людмилы»?

    XIII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   «К Элизе» Л. Бетховена;

    •   «Каватина Людмилы» М.И. Глинки;

    •  увертюру к опере «Руслан и Людмила» М.И. Глинки.)

    XIV. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя песню «Кабы не было шмы» Е. Крылатова.

    Урок 16. Обобщающий урок II четверти

    Цели: закрепить приобретенные в II четверти знания о музыке; повторить выученные вокальные произведения; дать домашнее задание на зимние каникулы.

    Планируемые результаты: учащиеся научатся исполнять песни; воспринимать музыкальные образы; узнавать на слух знакомые музыкальные произведения.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание пьесы «К Элизе» Л. Бетховена, выходят из него после урока под песенку «Кабы не было зимы» композитора Е. Крылатова.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением зимнего пейзажа; картины или фотографии с изображением сцен из опер; иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила»; портреты С.С. Прокофьева, М.П. Мусоргского, И.С. Баха, Л. Бетховена, М.И. Глинки; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Распевания по модели прошлого урока.)

    II. Исполнение песен

    (Исполнение вокальных произведений «Заход солнца» Э. Грига, «Сурок» Л. Бетховена, «Человечки» Б. Савельева, «Кабы не было зимы» Е. Крылатова, новогодних частушек.)

    III. Слушание музыки

    (Прослушивание отрывков из балетов С.С. Прокофьева «Золушка» и «Ромео и Джульетта», пьесы Л. Бетховена «К Элизе», отрывков из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».)

    IV. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты произведений, изученных в II четверти, учащиеся отгадывают их названия.)

    V. Повторение понятия о проекте

    (Школьники читают в тетрадях записи об этапах работы над проектом, учитель дает разъяснения по вопросам учащихся.)

    VI. Новогоднее напутствие перед каникулами

    Прошу вас во время каникул не забывать слушать хорошую музыку, а также повторяйте дома песни, которые вы разучили на уроках. Если у вас дома будет праздник, придут гости, то спойте им эти песни и научите петь вместе с вами.

    IVII. Гигиенические рекомендации

    Зимние каникулы отличаются от остальных тем, что они приходятся на самое холодное время года. Вероятно, вы будете много гулять на свежем воздухе, и это прекрасно. Прошу вас только запомнить, что холодный воздух может неблагоприятно повлиять на ваше горло. Поэтому постарайтесь во время прогулок или занятий спортом громко не кричать, чтобы не повредить голосовые связки. И еще вредно во время сильных холодов кушать на улице ледяное мороженое. Давайте договоримся: если мы купили мороженое, то принесите его домой и там не торопясь съешьте. Словом, постарайтесь беречь ваше горло - оно вам еще очень понадобится на уроках музыки. Желаю вам веселых и запоминающихся каникул!

    VIII. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя песню «Кабы не было зимы» композитора Е. Крылатова.

    Урок 17. Русская былина

    Цели: повторить одно- и двухголосные распевания; вспомнить особенности народных песен; сравнить музыку народную и авторскую, написанную в народном стиле; повторить понятия «былины», «гусляры».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся определять характерные особенности жанров народных песен; сравнивать народную и авторскую музыку, написанную в народном стиле; выполнять задания творческого характера.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки и выходят из него после урока под звучание народной «Былины о Добрыне Никитиче».

    Оформление доски: репродукции картин В. Васнецова «Богатыри» и «Гусляры»; рисунки или фотографии, изображающие утро в Москве; портреты Н.А. Римского-Корсакова, М.И. Глинки, М.П. Мусоргского; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра; плакат с текстом «Былины о Добрыне Никитиче»; нотная запись начала арии Садко «Заиграйте, мои гусельки»; иллюстрации к сказкам «Волк и семеро козлят», «Спящая красавица», «Садко», «Руслан и Людмила».

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Учащиеся поют гамму до мажор.

    Исполняют звукоряд «до — соль» в восходящем и нисходящем  виде от разных звуков хроматической гаммы.

    Исполняют каноном русскую народную песню «Со вьюном я хожу».)

    II. Повторение понятия «былина»

    -  Вы знаете такую форму народного творчества - былины? Это длинные, протяжные песни-повествования, в которых рассказывается о разных событиях в истории нашей страны, о ее героях. Очень известными являлись в старину былины о русских богатырях.

    (Педагог демонстрирует репродукцию картины «Богатыри» В. Васнецова.)

    -  Посмотрите на эту картину и назовите имена богатырей. (В центре Илья Муромец, слева —Добрыня Никитич, справа Алеша Попович.)

    Наш народ всегда с уважением относился к богатырям — защитникам земли Русской. Вот почему про их подвиги складывались былины.

    А еще в стародавние времена былина выполняла роль военной строевой песни. Когда русское войско отправлялось в поход, го бойцы во время перехода пели былины. И художник В. Васнецов, который нарисовал эту картину, тоже хотел подчеркнуть, что богатыри любили музыку. Посмотрите внимательно: к седлу самого молодого из богатырей — Алеши Поповича — привязан музыкальный инструмент. Это гусли, струнный инструмент, под звучание которого пелись былины.

    Гусляры были желанными гостями и на княжеском пиру, и на воинском привале.

    -  Как играли на гуслях? (Ответы учащихся.) Проводили пальцами по всем струнам, перебирая их. Этот прием называется «переборы». Или дергали отдельные струны, щипали их, такой прием называется «щипки». Посмотрите, как изобразил этих музыкантов художник В. Васнецов. (Педагог демонстрирует картину «Гусляры».)

    Запишите в тетради определение былины: «Былина — особый вид  русской народной песни».

    -  О каких событиях и героях слагались былины?

    В былине встречаются слова, которые помогают воссозданию ее плавного, напевного характера: «то не...», «да...», «ой-да...». Складывается впечатление, будто фразы вытекают одна из другой.

     III. Вокальная импровизация

    Одной из самых известных былин о богатырях была «Былина о Добрыне Никитиче». Познакомьтесь с текстом этой былины, и которой говорится о прощании Добрыни с матушкой. (Педагог демонстрирует текст былины, написанный на доске или на плакате.)

    —  Прочитайте этот текст сначала про себя — ведь он изложен старинным языком, не совсем привычным для нас.

    —  О чем говорится в этой былине?

    —  О чем просит Добрынюшка у матушки? (Он просит благословить его на ратные подвиги, на борьбу с вражескими ордами.)

    —  Сколько героев в этой былине? (Добрыня и его матушка.)

    —  Как это можно понять? (Текст построен в форме диалога между воином и его матерью.)

    Попробуйте проговорить текст былины нараспев, на время превратившись в старинных песенников - гусляров. Сосредоточьтесь, представьте, каким будет напев вашей импровизации.

    —  Кто хочет показать свой вариант былинного напева? (Школьники показывают свои напевы начала былины или продолжают ее напев приемом «эстафета».)

    IV. Знакомство с новым материалом

    Композитор Н.А. Римский-Корсаков услышал народный напев «Былины о Добрыне Никитиче» и записал его, сделав свою обработку. Запишите в тетради название этого произведения: «Былина о Добрыне Никитиче» в обработке Н.А. Римского-Корсакова.

    (Прослушивание произведения.)

    —  Вы уже неоднократно слушали другие народные песни — хороводные, величальные. Что у них общего с былинами? (Распев слогов, певучесть, плавность.)

    —  В самом начале этой былины использовался прием сравнения — в том месте, где говорится о прощании Добрыни с матушкой. Найдите это место и прочитайте его. («То небелая береза к земле клонится, не шелковая трава приклоняется. Преклоняется сын пред матерью.)

    —  Чем отличается напев былины? (Повторением коротких мотивов.)

    V. Ария Баяна - прослушивание

    —  В прошлой четверти вы слушали музыку русского композитора М.И. Глинки к опере «Руслан и Людмила». Какие отрывки из этой оперы вы знаете? (Увертюру, «Каватину Людмилы», «Марш Черномора».)

    А еще в начале этой оперы, в сцене свадьбы Руслана и Людмилы, поет музыкант — гусляр по имени Баян.

    —  Что означает слово «гусляр»? (Музыкант, играющий на гуслях.) Послушайте выступление гусляра в сцене свадьбы Руслана и Людмилы. Его ария начинается словами из поэмы АС. Пушкина:

    Дела давно минувших дней, Преданья старины глубокой. (Прослушивание отрывка.)

    —  Какой оркестр играет в операх? (Симфонический.)

    —  Какому музыкальному инструменту подражал симфонический оркестр в этом отрывке? (Гуслям.)

    —  Как называется один исполнитель в опере? (Солист.)

    —  Кто, кроме солиста, пел в этом отрывке? (Хор.)

    VI. Ария Садко - прослушивание, разбор

    —  Я знаю, что все вы любите сказки. Перед вами на доске иллюстрации к известным сказкам. Вспомните их названия. (Школьники перечисляют названия сказок: «Волк и семеро козлят», «Спящая красавица», «Руслан и Людмила».)

    Сюжеты этих сказок стали основой для создания опер и балетов.

    —  Назовите композиторов, которые создали свои произведения по сюжетам этих сказок. (М. Коваль, П. И. Чайковский, М.И. Глинка.)

    Сейчас вы послушаете отрывок из сказочной оперы композитор Н.А. Римского-Корсакова «Садко». Садко — герой былины, которая была создана в Великом Новгороде. В былине говорится, что давным-давно жил там купец по имени Садко, который умел хорошо петь и играть на гуслях. Его музыкой заслушивались не только люди, но и море, морская царевна и даже морской царь.

    —  Запишите в тетради название отрывка: «Ария Садко "Заиграйте, мои гусельки" из оперы НА. Римского-Корсакова "Садко"».

    Посмотрите, как выглядит нотная запись этой арии. (Школьники рассматривают нотную запись арии Садко.)

    —  Как начинается эта ария — плавным голосоведением или со скачка? (Со скачка.)

    Верно, и еще композитор дал в нотной записи определение ее темпа — «подвижно». Во время слушания арии проследите за голосоведением ее начала, записанного нотами.

    (Школьники прослушивают арию Садко.)

    —  Каким был характер арии «Заиграйте, мои гусельки»? (Быстрым, бойким, игривым.) Запомните определение характера этой мелодии — «плясовая».

    (Школьники повторяют термин.)

    —  Были ли в мелодии арии повторы? (Да.)

    —  Чуть ранее вы слушали арию Баяна из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила». Каким приемом исполнялось сопровождение к песне Баяна? (Широкими переборами.)

    —  Какой инструмент имитировал симфонический оркестр? (Гусли.)

    —  В арии Садко оркестр также имитировал звучание гуслей, но оно отличалось от звучания гуслей в песне Баяна. В чем заключалось различие? (В арии Садко на гуслях играли приемом «щипки».)

    В музыке такой прием называется «пиццикато».

    —  Эти две арии - Баяна и Садко — пели певцы, у которых был высокий мужской голос. Как называется самый высокий мужской голос? (Тенор.)

    В начале учебного года вы слушали романс «Благословляю вас, леса», который исполнялся тенором.

    —  Сюжетной основой для оперы «Садко» стала новгородская былина под названием «Былина о Садко и морском царе», поэтому оперу «Садко» еще называют оперой-былиной.

    VII. Познавательный материал

    Музыку к опере «Садко» написал композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков. (Педагог демонстрирует портрет композитора.)

    Этот человек родился в семье, где все мужчины были военными — морскими офицерами, и сам Николай Андреевич окончил морское училище. Но еще с детства у мальчика были необычные музыкальные способности. Например, он мог по памяти исполнить музыкальное сочинение, которое только что услышал, и даже записать его нотами. А еще музыкальный слух у Николая Андреевича имел одну особенность — он был цветным. То есть он не только мог назвать услышанные звуки, но видел их в определенном цвете. Поэтому даже во время учебы в морском училище Римский-Корсаков старательно занимался музыкой, сочинял произведения. Он страстно любил море, мог часами любоваться им, но увлечение музыкой было сильнее, и он ушел с военной службы, стал профессором консерватории в Санкт-Петербурге, а потом ее директором.

    Римский-Корсаков создал много музыкальных произведений — одних только опер он написал 15, и все они до сих пор идут в разных театрах мира. Некоторые оперы этого композитора написаны по мотивам сказок. В прошлом году вы познакомились с отрывком «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане», а сегодня — с отрывком из оперы-былины «Садко».

    Ни один другой композитор не умел так рисовать звуками оркестра море — то тихое, спокойное, то бурное, волнующееся, грозное. Образы моря встречаются в обеих операх, а также и в других произведениях.

    —  Какой романс Н.А. Римского-Корсакова вы слушали в I четверти? («Звонче жаворонка пенье».)

    —  Какие оперы создал этот композитор?

    VIII. Исполнение песен

    (Школьники повторяют произведения, выученные во II четверти: «Заход солнца», «Человечки», «Кабы не было зимы». Проводится их исполнение с дирижированием, по рядам и с запевалами-солистами. Затем исполняют с солистами русскую народную песню «Как у наших у ворот».)

    IX. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. С каким жанром русской народной музыки вы сегодня познакомились?

    2. В сопровождении какого музыкального инструмента исполняют былины?

    х. Рефлексия

    —  Как назывались на Руси исполнители былин?

    —  О чем говорится в былинах?

    —  В каких операх композиторы используют былины?

    —  Какой композитор написал оперу «Садко»?

    —  Какое литературное произведение лежит в основе этой оперы?

    —  Какие еще произведения сочинил композитор Н.А. Римский-Корсаков?

    —  Какую народную былину записал и обработал Н.А. Римский-Корсаков?

    —  О чем говорится в «Былине о Добрыне Никитиче»?

    —  Какие приемы игры на гуслях вы знаете?

    —  Какие музыкальные способности были у композитора Н.А. Римского-Корсакова?

    —  В каком учебном заведении он учился?

    —  Какие оперы этого композитора вы знаете?

    —  Как называется самый высокий мужской голос?

    XI. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   «Былина о Добрыне Никитиче»;

    •  арии Баяна из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки;

    • арии Садко «Заиграйте, мои гусельки» из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко».)

    XII. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя «Былину о Добрыне Никитиче».

    Урок 18. Народность в музыке

    Цели: научить исполнению двухголосных распеваний; повторить приемы вокально-хоровой работы, правила певческой посадки, взятия дыхания и звукоизвлечения; отработать выстраивание унисона при разучивании новой песни; провести анализ жанра «былина»; познакомить с воплощением сказочных образов в музыке русских композиторов; повторить понятия «народность», «меццо-сопрано».

    Планируемые результаты: ученики научатся читать нотные партитуры; сопоставлять сходные образы в литературе и музыке; выстраивать унисон; называть принципы народности в авторской музыке.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание «Былины о Добрыне Никитиче», выходят под песню «Приходите в сказку» В. Дашкевича.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением сцен из опер «Садко» и «Снегурочка», эскизов костюмов В. Васнецова к опере «Снегурочка»; репродукция картины В. Васнецова «Снегурочка»; портрет Н.А. Римского-Корсакова; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и гуслей; нотные записи арий Садко «Заиграйте, мои гусельки», «Ой ты, темная дубравушка» и «Высота ли, высота поднебесная».

    Предварительная подготовка: распечатать пролог сказки «Снегурочка» драматурга А.Н. Островского для чтения по ролям.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Повторение гаммы до мажор, распеваний с двухголосными элементами.

    Педагог просит отгадать знакомую мелодию, после чего исполняет начальную фразу арии Садко «Заиграйте, мои гусельки». После того как школьники произносят хором название арии, педагог разучивает с ребятами ее начальную фразу. Учащиеся пропе-вают фразу от разных звуков восходящей хроматической гаммы.)

    III. Повторение пройденного материала

    - С каким жанром народной музыки вы познакомились на прошлом уроке? (Былина.) - Чем отличается этот музыкальный жанр? - Какой инструмент сопровождал пение былин? (Гусли.)

     - Покажите изображение гуслей на рисунке.

    - В состав какого оркестра входят гусли — симфонического или народного? (Народного.) В симфоническом оркестре звучанию гуслей подражает музыкальный инструмент под названием арфа. Это самый большой струнный инструмент, вот как он выглядит. (Педагог демонстрирует рисунок с изображением арфы.)

    —  Какую былину вы слушали и пели? (Проводятся прослушивание «Былины о Добрыне Никитиче» и се разбор по модели прошлого урока.)

    —  В каких операх композиторы использовали жанр былин?

    —  Какие отрывки из опер вы слушали на прошлом уроке?

    —  Какими приемами в этих отрывках симфонический оркестр имитирует звучание гуслей?

    —  Какая былина стала основой для оперы «Садко»?

    —  Как еще называют эту оперу? (Опера-былина.)

    III. Знакомство с понятием «народность в музыке»

    —  Музыка, под которую исполнялись былины, авторская или народная? (Народная.)

    —  Похожа ли музыка арий Баяна и Садко на народные былины? (Да.)

    —  В чем сходство арии Баяна с народной песней? (Певучесть, распевность мелодии, распев слогов, имитация звучания гуслей.)

    —  Каков характер арии Садко «Заиграйте, мои гусельки»? (Плясовой.)

    —  Что еще сближает арию Садко с народной песней? (Вокальный припев на слова «ле-ли, ле-ли».)

    —  Как называется такое пение без слов, на слоги? (Вокализ.)

    —  В каких русских народных песнях есть вокализы? («Во поле береза стояла», «Как у наших у ворот».)

    На этих примерах вы видите, что композиторы используют инструменты народной музыки в своих сочинениях. Какие именно? Во-первых, это народные образы, герои народных былин и сказок — Баян, Садко. Во-вторых, приемы исполнения, характерные для народной музыки, — распевность, музыкальное сопровождение, вокализы. Все это позволяет сделать авторскую музыку похожей на народную. Запишите в тетради новое определение: «Народность в музыке».

    Перечислим, в чем проявляется народность в музыке.

    (Педагог делает запись на доске или диктует нужный текст.)

    1. Использование народных образов.

    2. Использование приемов народной музыки: распевы слогов,  вокализ, инструментальное сопровождение.

    3. Использование подлинных народных мотивов. Запомните, что народность в музыке может проявляться двумя  способами.

    (Педагог делает запись на доске.) Способы проявления народности в музыке:

    •   первый - композитор создает свою музыку в народном стиле;

    •   второй - композитор использует подлинную народную музыку.

    —  Какой способ проявления народности в ариях Баяна и Садко? (Первый композиторы создавали свою музыку, похожую на народную.)

    —  Какой способ проявления народности в отрывке «Белка» из антракта «Три чуда» оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»? (Второй композитор использовал мелодию народной песни «Во саду ли, в огороде».)

    IV. Работа с нотной записью

    Вы послушали арию героя оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко». Но ведь Садко — главный герой оперы, и, конечно, у него много вокальных номеров. Сейчас вы познакомитесь еще с двумя отрывками из этой оперы - ариями, которые тоже исполняет Садко. Запишите их названия: «Ой ты, темная дубравушка» и «Высота ли, высота поднебесная».

    —  Посмотрите: на доске выписаны начальные такты всех трех арий Садко. Найдите среди них запись арии «Заиграйте, мои гусельки». Поясните ваш выбор - как вы узнали мелодию этой арии? (Школьники определяют нужную нотную запись и поясняют свой выбор.)

    Теперь послушайте две новые арии — «Ой ты, темная дубравушка» и «Высота ли, высота поднебесная» — и для каждой из них найдите верную нотную запись. (Прослушивание двух новых арий Садко.)

    —  Какой была по характеру ария «Ой ты, темная дубравушка»? (Медленной, с распевами слогов, тихой.)

    Верно. Запомните еще одно ее определение — протяжная. Послушайте, как движется мелодия в этой арии. (Педагог играет начало арии на инструменте.)

    -  Найдите на доске нотную запись этой арии. (Школьники показывают нотную запись арии.)

    -  Поясните, почему вы выбрали именно эту нотную запись. (В нотной записи этой арии много распевов слогов, мелодия плавно идет сначала вверх, потом вниз.) Композитор обозначил динамику этой арии как меццо пиано - не очень тихо — и дал определение ее темпа: медленно.

    -  Какой была по характеру вторая ария — «Высота ли, высота поднебесная»? (Быстрой, громкой, легкой, игровой.)

    -  Кто еще пел эту арию, кроме солиста? (Хор.)

    -  В какой динамике звучала ария? (Громко.)

    Верно, у композитора она обозначена как меццо форте, что означает «не очень громко», но все же громче, чем предыдущая ария. И еще композитор Н.А. Римский-Корсаков дал такое определение ее характера — праздничная.

    Послушайте начало этой арии и скажите, чем отличается ее мелодия.

    (Педагог наигрывает начало арии, которое идет на одном звуке.) Как здесь движется мелодия — вверх, вниз или стоит на одном месте? (Стоит на одном месте.)

    -  Найдите нотную запись этой арии и поясните ваш выбор. (Школьники показывают нотную запись и поясняют свой выбор.

    Вот, оказывается, какие разные арии поет Садко в этой опере.

    В арии «Высота ли, высота поднебесная» композитор Н.А. Римский-Корсаков использовал подлинный былинный распев.

    -  Как называется голос певца, исполняющего партию Садко? (Тенор.)

    -  Что это за голос? (Самый высокий мужской голос.)

    -  Угадайте, какая из арий Садко сейчас прозвучит. (Педагог проводит мини-игру «Угадай-ка», исполняя начальные такты арий.)

    -  Были ли новые арии Садко похожи на народную музыку?

    -  Как проявлялась народность в арии «Ой ты, темная дубравушка»? (Протяжностью, распевом слогов, музыкальным сопровождением.)

    -  Как проявлялась народность в арии «Высота ли, высота поднебесная»? (В ней использован подлинный мотив былины.)

    Вот как древняя новгородская былина описывает мастерство музыканта, былинного героя Садко, который покорил своей игрой на гуслях самого морского царя.

    (Педагог читает отрывок из былины.)

    Как начал играть Садко в гусельки яровчаты,

    Как начал плясать царь морской во синем море,

    Как расплясался царь морской.

    Играл Садко сутки, играл и другие.

    Да играл еще Садко и третьи —

    А все пляшет царь морской во синем море.

    V. Знакомство с новым материалом

    —  Что вы знаете о композиторе Н.А. Римском-Корсакове?  (Ответы школьников.)

    —  Какие произведения этого композитора вы знаете? Сегодня вы познакомитесь с музыкой еще одной сказочной  оперы композитора Н.А. Римского-Корсакова, которая называется «Снегурочка». Запишите в тетради название оперы и ее автора «Опера Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка"».

    Сказочную пьесу, по которой была написана опера, создал драматург А.Н. Островский, и сначала она шла просто как спектакль в драматическом театре.

    —  Вам знаком сюжет этой сказки?

    —  С чего начинается эта сказка? (С пролога, в котором встречаются Дед Мороз и Весна.)

     Пусть ребята из вашего класса почитают начало этой пьесы А.Н. Островского по ролям. (Педагог раздает распечатанные тексты.)

    Леший.          Конец зиме, пропели петухи, Весна-Красна спускается на землю. Полночный час настал, сторожку Леший Отсторожил, — ныряй в дупло и спи! (Проваливается в дупло.)

    Весна.           В урочный час обычной чередой являюсь я на землю берендеев. Нерадостно и холодно встречает Весну свою угрюмая страна...

    Мороз.          Весна-Красна, здорово ли вернулась?

    Весна.           Недурно ты попировал, пора бы И в путь тебе, на север... На кого же Снегурочку оставишь?

    Мороз.          Дочка наша На возрасте, без нянек обойдется.

    Весна.           ...У девушки Снегурочки другое: С людьми пожить; подружки нужны ей...

    Мороз.          ...Услышал я о том, что будто Солнце Сбирается сгубить Снегурку ...так лучше Отдать ее в слободку, к Бобылю Бездетному, на место дочки. ...Снегурка, Снегурушка, дитя мое!

    Снегурочка {выглядывает из лесу.) Ау!..

    Весна.            Красавица, не хочешь ли на волю? С людьми пожить?

    Снегурочка.    Хочу, хочу, пустите!

    Мороз.          ...и что у берендеев завидного нашла?

    Снегурочка.        Людские песни.   Круги водить под песни — вот что мило Снегурочке. Без песен жизнь не в радость.  ...У Леля перейму  И выучусь скорехонько.  ...И дни, и ночи слушать  Готова я его пастушьи песни.  Вот прозвучало имя пастуха Леля, того, чьи песни так полю-иились Снегурочке. Посмотрите, вот как изобразил его художник I! Васнецов.

    (Педагог демонстрирует эскиз костюма Леля художника И Васнецова.)

    Это один из главных героев оперы, у него несколько арий, музыка которых очень напоминает народные песни. Эти арии так и называются — песни Леля.

    - Какой предмет находится на поясе у Леля? (Пастуший рожок.)

    Запомните эту деталь, она очень важна для нас. Лель не просто пастyx, он музыкант, певец, всеобщий любимец. Даже Снегурочке полюбились песни Леля.

    VI. Вокальная импровизация

    Послушайте слова народной песни. (Педагог читает текст или показывает его запись на доске.)

    Туча со громом сговаривалась:

    — Ты греми, гром, а я дождь разолью.

    Сбрызнем землю весенним дождем.

    То-то цветики возрадуются,

    Выйдут девицы по ягоды.

    Вслед им молодцы увяжутся. (Класс хором вслух читает текст.)

    —  Можно ли в этом коротком отрывке выделить какие-то отдельные части? (Да.)

    И от содержания этих частей будет зависеть музыкальный напев, который вы сочините.

    —  Определите, о чем говорится в первой части? (О разговоре тучи и грома.)

    (Школьники читают первые две строчки.)

    —  Каким может быть характер музыки в этой части? (Грозным, громким, маршевым.)

    —  О чем говорится во второй части? (О появлении цветов и ягод в лесу, о девицах, которые отправились в лес по ягоды, и о молодцах.)

    —  Может ли в этой части звучать музыка другого характера? (Да.)

    —  Каким будет характер музыки в этой части? (Веселым, игровым, танцевальным.)

    Сосредоточьтесь на минуту, подумайте о возможных мелодиях, которые подойдут для этих частей, попробуйте спеть их про себя.

    (Школьники показывают свои варианты вокальных импровизаций.)

    VII. Третья песня Леля - прослушивание, разбор

    Не вы одни создали мелодию для этих слов. В опере Н.А. Римского-Корсакова эти слова поет пастушок Лель в своей арии, которая называется «Третья песня Леля».

    Запишите название арии в тетради.

    Сейчас вы послушаете эту арию. Обратите внимание на музыкальные детали, которые очень украшают ее. В арии Леля есть один необычный момент. Если композитор хочет подчеркнуть молодость персонажа-мужчины, то поручает исполнение этой партии женскому голосу. Это особая оперная традиция. Так, например, поступил М.И. Глинка, когда сочинял роль мальчика-сироты Вани в опере «Иван Сусанин». И партии молодого пастушка Леля также исполняет певица с низки голосом. Такой голос называется «меццо-сопрано». Запишите в тетради определение: «Меццо-сопрано — низкий женский голос».

    Сейчас мы послушаем песню Леля, которая начинается знакомыми вам словами — «Туча со громом сговаривалась». В ней говорится про то, как девушки ходили в лес по ягоды, а одна из н: спряталась от подруг под кустиком.  (Прослушивание арии.)

    Что напоминает вступление к этой песне? (Наигрыш пастушьей дудочки, словно бы пастух сам аккомпанирует своему исполнению.) Не зря у Леля на поясе нарисован пастуший рожок.

    -  Менялся ли характер музыки на протяжении песни? (Да.)

    -  Каким был характер музыки в начале арии? (Несколько суровым, даже грозным — ведь в ее начале рассказывается о разговоре тучи и грома.)

    ~ Как потом менялся характер музыки? (Музыка стала более веселой, подвижной, когда в песне говорилось о том, как девушки ходили в лес по ягоды.)

    -  Какими словами заканчивается каждый куплет? (Лель мой, лели-лели Лель.)

    -  Какая музыка звучит после каждого куплета? (Звучит музыкальный проигрыш — веселый, задорный, игровой.)

    Кажется, будто в этот момент девушки водят хороводы под музыку Леля.

    -  Похожа ли авторская мелодия песни Леля на народный напев? (Да.)

    -  Что сближает ее с народной песней? (Мелодия, повторы фраз.)

    -  В какой форме написана песня? (В куплетной.)

    -  Что привносит разнообразие в звучание песни? (В каждом куплете по-разному звучит сопровождение.)

    -  Как называется музыкальная форма, в которой основная тема не меняется, а меняется ее характер? (Вариации.)

    Вы уже знаете, что никто лучше композитора Н.А. Римского-Корсакова не создавал музыкальных образов моря. По задумке композитора, в песне Леля тоже есть звуки природы.

    -  Какие звуки природы вы услышали в третьей песне Леля? (Примерный ответ. Когда в 1 -м куплете поется про удары грома, то звучат ударные инструменты; при упоминании о дожде музыка сопровождения имитирует звон капель; в музыкальном проигрыше слышны звуки, передающие пение птиц, их исполняют деревянные духовые инструменты.)

    -  Какие герои есть в опере «Снегурочка»?

    VIII. Разучивание песни

    Сегодня на уроке вы встретились с музыкой для сказочных опер, словно побывали в разных музыкальных сказках. Поэтому и песня, которую вы начнете разучивать, тоже будет посвящена сказкам. Она так и называется - «Приходите в сказку». В ней говорится про то, как интересно было бы каждому из нас оказаться в сказочной стране, где живут многие герои наших любимых книг. (Педагог исполняет песню «Приходите в сказку»; музыка В. Дашкевича, слова Ю. Кима.)

    —  Приходилось ли вам раньше слышать эту песню? (Да, она звучит в кинофильме «Там, на неведомых дорожках».)

    Некоторое время назад по телевидению шла интересная передача под названием «Приходи, сказка», в рамках которой показывали сказочные фильмы для детей. И эта песня была заставкой для передачи. Запишите в тетради название песни и фамилию композитора, который сочинил для нее музыку. (Педагог читает слова 1-го куплета.)

    Если вы не очень боитесь Кощея

    Или Бармалея и Бабу-ягу,

    Приходите в гости к нам поскорее,

    Там, где зеленый дуб на берегу.

    Там гуляет черный котище ученый,

    Пьет он молоко и не ловит мышей,

    Это настоящий кот говорящий,

    А на цепи сидит Горыныч-змей.

    —  Какие сказочные образы перечисляются в этом тексте?

    —  О каком дубе говорится здесь? Помните ли вы поэму А.С. Пушкина, которая начинается с описания этого дуба? (Педагог вместе с ребятами читает начало поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Затем учащиеся разучивают 1-куплет песни.)

    Послушайте мелодию куплета, она будет повторяться дважды. (Педагог демонстрирует мелодию запева.)

    Видите, какая в этой песне необычная мелодия — можно сказать, что сказочная. Она напоминает старинные кружева с волшебным рисунком, мелодия льется, то поднимаясь вверх, то опускаясь вниз.

    В то же время у мелодии простой ритм — в ней чередуются короткие и длинные звуки в соответствии со словами.

    (Разучивается мелодия запева по частям, после чего куплет исполняется целиком.)

    Теперь послушайте слова припева.

    Приходите в гости к нам,

    Поскорей приходите в гости к нам!

    Кот про все расскажет вам,

    Потому что он видел все сам.

    Ах, как тихо и темно!

    Ах, как чудно и чудно!

    Ах, как страшно и смешно,

    Зато в конце все будет хорошо!

    (Школьники повторяют текст припева, произносят его хором, mi рядам и индивидуально.)

    Ритм в припеве будет более сложным, чем в куплете. Здесь вы встретитесь с ритмическим приемом под названием «синкопа».  Синкопа вам уже встречалась в разных песнях, например в запеве «Песни о волшебнике». (Педагог исполняет начало запева «Песни о волшебнике»

    Синкопа — перенос ударения с сильной доли на слабую. Вот и припев песни «Приходите в сказку» тоже начнется с синкопы. ( начала отбейте ритм ладонями и проговорите слова припева. Обратите внимание на те места, где вам встретится синкопа. Сначала — первая строчка. Она начинается с паузы — момента тишины им счет «раз» — и только потом поём. Вся 1-я фраза поется пунктирным ритмом. (Педагог показывает ритмический рисунок 1-й фразы, который ребята повторяют со словами.)

    Теперь запомните, как надо пропеть начало припева. Сначала прозвучит музыкальный аккорд, а потом вы пропоете слог «ири-и». (Педагог демонстрирует сложное место с синкопой. Учащиеся разучивают и исполняют первую фразу.)

    Вторая фраза начнется словом «поскорей», а потом следует повтор 1-й фразы. (Проводится разучивание 2-й фразы и соединение двух фраз.)

    Третья фраза повторяет начало припева.

    (Разучивание 3-й фразы.)

    В 4-й фразе мелодия движется вверх.

    (Педагог показывает исполнение 4-й фразы, учащиеся разучивают, затем исполняют все четыре фразы.)

    И наконец, окончание припева. В нем все строчки будут повторяться на основе одного ритмического рисунка, а мелодия букет меняться по высоте.

    (Разучивают окончание припева. Исполняют 2—3 раза весь припев, затем запев и припев.)

    IX. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Отрывки из какой новой оперы вы сегодня слушали?

    2. Какой голос исполнял песню Леля — мужской или женский?

    X. Рефлексия

    —  Как может проявляться народность в авторской музыке?

    —  Приведите примеры народности в авторской музыке.

    —  Какие арии Садко вы слушали?

    —  Найдите на доске запись арии «Ой ты, темная дубравушка» и расскажите о характере ее музыки.

    —  Найдите на доске запись арии «Заиграйте, мои гусель и расскажите о характере ее музыки.

    —  Найдите на доске запись арии «Высота ли, высота поднебесная» и расскажите о характере ее музыки.

    —  Какой инструмент в симфоническом оркестре подражает звучанию гуслей?

    —  Какой голос исполняет партию Садко?

    —  Что за голос — тенор?

    —  Назовите героев оперы «Снегурочка».

    —  Какую арию из этой оперы вы слушали?

    —  О чем говорится в третьей песне Леля?

    —  Как менялся характер музыки в этой арии?

    —  Как менялось музыкальное сопровождение?

    —  Как называется форма, в которой изменяется характер звучания основной мелодии?

    —  Какой голос исполнял арию Леля?

    —  Почему партию пастушка Леля поет женский голос?

    —  Что за голос — меццо-сопрано?

    —  Какие звуки природы изображает оркестр в этой арии?

    —  Какую новую песню вы начали разучивать?

    —  Какие части имеются в песне «Приходите в сказку»?

    —  В какой из частей этой песни есть синкопа?

    XI. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   инструментального проигрыша к третьей песне Леля НА. Римского-Корсакова;

    •  запева третьей песни Леля Н.А. Римского-Корсакова;

    •   начала песни «Приходите в сказку» В. Дашкевича.)

    XII. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс под песню «Приходите в сказку» В. Дашкевича.

    Урок 19. Народность в музыке [окончание темы)

    Цели: совершенствовать исполнительскую работу над унисоном и двухголосием в распеваниях; продолжить разучивание новой песни и отработку синкопированного ритма в песне; познакомить с термином «кларнет».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся узнавать знакомые произведения по ритмическому рисунку; различать тембры музыкальных инструментов; исполнять синкопированный  с ним в песне.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под третью песню Леля, выходят из него после урока, исполняя песню «Приходите в сказку» В. Дашкевича.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением сцены из сказочных опер Н.А. Римского-Корсакова; портрет композитора; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра.

    Ход урока

    I Музыкальная разминка

    (Учащиеся повторяют упражнение на начальную фразу арии Садко «Заиграйте, мои гусельки».

    Разучивают новое упражнение на слог «лю». Сначала пение идет четвертями на нисходящее мажорное трезвучие «соль-, ми-до». Потом — восьмыми по нисходящему звукоряду «соль-фа-ми-ре-до». Две фразы соединяются, и все упражнение поется несколько раз начиная от разных звуков восходящей хроматической гаммы.

    Потом упражнение исполняется одновременно на два голоса. Класс делится на две группы - 1-й и 2-й голоса. Каждый голос поет свою партию.

    Первый голос поет отрывок, который построен на четвертных длительностях. Второй голос поет отрывок, который построен па восьмых длительностях. После пропевания 2—3 раза от разных жуков группы меняются партиями.

    Педагог проводит ритмический диктант: отхлопывает разные ритмические рисунки, которые школьники повторяют. Завершить диктант можно знакомыми ритмами, которые ребята должны угадать: «Заиграйте, мои гусельки», «Приходите в сказку», третья песня Леля.)

    II. Повторение пройденного материала

    (Проводится повторение понятия «народность» по модели прошлого урока.

    Школьники определяют черты народности в разных ариях Садко. Читают по ролям сцену из пьесы А.Н. Островского «Снегурочка». Проводятся прослушивание третьей песни Леля и ее разбор по модели предыдущего урока.)

    III. Знакомство с термином «кларнет»

    (Педагог сообщает, что партию пастушьего рожка в третьей  песне Леля из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» исполняет инструмент симфонического оркестра кларнет, и демонстрирует изображение кларнета на плакате.)

    —  К какой группе инструментов относится кларнет - к струнным, клавишным или духовым? (К духовым инструментам.)

    Кларнет - деревянный духовой инструмент. Запишите этой в тетради.

    Кларнет считается одним из самых удивительных инструментов, потому что у него в разных регистрах звучание приобретает  разные оттенки.

    —  Что такое регистр? (Высота звучания.)

    —  Сколько регистров существует в музыке? Назовите их.  3 регистра — высокий, низкий и средний.)

    Об этом хорошо сказала в своем стихотворении писательница Н. Кончаловская:

    «От рева и до свиста  

    Три в музыке регистра».

    У кларнета регистры отличаются друг от друга по характеру. Например, тембр его нижних звуков мрачный, тусклый, а высокие звуки звонкие, светлые. Вот этот высокий тембр и использовал композитор Н.А. Римский-Корсаков для арии Леля.

    Самые высокие звуки кларнета резкие, даже пронзительные. Этот тембр был использован композитором С.С. Прокофьевым для партии кошки в его музыкальной сказке «Петя и волк», где показаны разные голоса инструментов симфонического оркестра. И кошка благодаря голосу кларнета получилась хитрая, осторожная.

    А вот в начале 5-й Симфонии П.И. Чайковского звучат сразу два кларнета. Они играют в низком регистре медленную тему, и она оставляет впечатление хмурое, угрюмое, мрачное, печальное, трагическое.

    —  Отличаются ли по характеру тембры разных регистром кларнета?

    —  Как звучит кларнет в нижнем регистре?

    —  Как звучит кларнет в высоком регистре?

    —  Какой регистр использован для арии Леля?

    —  Какие инструменты звучат в том месте арии, где поется про! тучу и гром? (Ударные.)

    —  Какие вы знаете ударные инструменты? (Педагог демонстрирует рисунки с изображениями ударных инструментов: барабанов, литавр, колоколов.)

    IV, «Приходите в сказку» - продолжение разучивания

    (Педагог просит угадать название произведения и исполине г на инструменте начало песни В. Дашкевича «Приходите и сказку».)

    - О чем говорится в этой песне?

    —  Какие сказочные герои перечисляются в ее тексте?

    —  Кто напомнит слова 1 -го куплета? (Класс исполняет 1-й куплет хором и по рядам.)

    —  Каким был характер музыки в этом отрывке?

    —  Какие части есть в песне «Приходите в сказку»?

    —  Кто напомнит слова припева? (Повторение припева.)

    —  Какой ритмический момент встречается в припеве? (Синкопа перенос ударения с сильной доли на слабую.)

    Поработаем над точным исполнением синкопы.

    (Проводится работа над ритмическим рисунком припева, поте чего соединяются запев и припев.)

    Слушайте и запоминайте слова 2-го куплета.

    Ты узнаешь много волшебных историй:

    Тут тебе и «Репка», и ключ золотой.

    Тут и Черномор, тот самый, который

    Зря всех пугал своею бородой.

    А в конце концов, всему свету на диво,

    После приключений, сражений и драк,

    Станешь ты веселый, как Буратино,

    И умный-умный, как Иван-дурак!

    —  О каких сказках и сказочных героях говорится во 2-м куплете песни?

    (Соединяют и исполняют 2-й куплет с припевом, затем объединяют два куплета и припевы.)

    Музыка композитора Владимира Дашкевича звучит во многих кинокартинах и мультфильмах. Но самой известной стала его музыка к сериалу «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Все серии этой киноленты начинаются с увертюры.

    (Педагог исполняет начальные такты увертюры В. Дашкевича.)

    —  Доводилось ли вам слышать эту музыку? Кажется, что она рисует образ старой Англии начала XX в. А на самом деле ее сочинил русский композитор. Сериал про Шерлока Холмса часто повторяют по телевидению. Теперь вы будете знать, кто автор музыки к этому фильму.

    —  Назовите хором фамилию этого композитора. (Владимир Дашкевич.)

    —  Какую песню В. Дашкевича вы разучиваете? {«Приходите в сказку».)

    V. Исполнение песни

    (Учащиеся исполняют русскую народную шуточную песню «Как у наших у ворот».

    Песня разыгрывается по ролям и сопровождается игрой на шумовых музыкальных инструментах.)

    VI. «Каватина Людмилы» - прослушивание, разбор

    (Повторение отрывков из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».)

    —  По какому литературному произведению создана опера М.И. Глинки «Руслан и Людмила»? {По одноименной сказочной поэме А. С. Пушкина.)

    —  Какую еще оперу по сюжету сказки А.С. Пушкина вы знаете? {«Сказка о царе Салтане» композитора Н.А. Римского-Корсакова.)

    Но запомните: М.И. Глинка был первым композитором, который написал оперу на сюжет произведений А.С. Пушкина.

    —  С какого отрывка начинается опера «Руслан и Людмила»? {С увертюры.)

    — Какую роль играет увертюра в опере или балете?

    —  Какой мелодией начинается увертюра к опере «Руслан и Людмила»? Напойте ее.

    —  Какой характер у этой темы? {Героический.)

    —  Можно ли про всю оперу также сказать, что она героическая? {Да, в ней говорится о борьбе русского героя со злодеем, о победе добра над злом.)

    —  Послушайте увертюру к этой опере. (Проводятся прослушивание увертюры и ее разбор.)

    —  Как зовут главную героиню оперы?

    —  С какой арии начинается ее роль? {С каватины.)

    —  Что означает слово «каватина»? {Первая ария героя, а также небольшая ария, лирическая по своему характеру.)

    В «Каватине Людмилы» композитор рассказывает о характере этой героини. Послушайте каватину, запомните, какой там будет музыка, а потом ответьте на вопросы.

    (Прослушивание «Каватины Людмилы».)

    —  Каким был характер этой музыки? {Танцевальным, изящным, грациозным, легким.)

    —  Каким был регистр звучания каватины? {Высоким.)

    —  Какой голос ее исполнял? {Сопрано.)

    Какими были штрихи исполнения — легато или стаккато? {Стаккато.) Еще в этой музыке были многочисленные распевания слоит, а сама картина была светлой по звучанию, потому что музыкой нам рисуется образ совсем юной девушки. В сказке А.С. Пушкина указывается, что княжне Людмиле 17 лет, об этом говорится в тот момент, когда она примеривает шапку-невидимку, потерянную злым волшебником Черномором:

    А девушке в семнадцать лет

    Какая шапка не пристанет!

    —  По музыке каватины определите характер Людмилы.

    —  Как называется артист, который в опере поет один? {Солист.)

    —  Как называется в опере группа вокальных исполнителей? {Ансамбль.)

    —  Как называется в опере пение всех, кто находится на сцене? {Хор.)

    VII. Вокальная импровизация

    На следующем занятии вы прослушаете отрывки из оперы «Снегурочка», в которых берендеи будут провожать зиму и отменить праздник Масленицы.

    —  Что вы знаете об этом празднике? (Ответы школьников.) Этот праздник длится целую неделю, во время которой примято печь блины — символ солнца — и петь веселые песенки-заклички для скорейшего прихода весны. Вот слова одной из таких закличек.

    (Педагог читает текст или вывешивает плакат.)

    Мы вместе с солнышком встаем,

    Ему поклон свой отдаем.

    Мы хотим весны, мы хотим красны.

    Прощай, зима! Здравствуй, весна!

    —  Каким может быть характер мелодии для этих слов?

    —  Может ли характер меняться?

    —  Какие музыкальные жанры можно использовать для импровизации?

    (Школьники показывают свои варианты вокальных импровизаций.)

    VIII. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. В каком регистре играл кларнет в третьей песне Леля?

    2. Каков характер музыки «Каватины Людмилы»?

    IX. Рефлексия

    — Как проявлялась народность в арии Леля?

    —  Присутствует ли в арии Леля вариация?

    —  Какие инструменты сопровождают арию Леля?

    —  В каком регистре звучит «Каватина Людмилы»?

    —  Какие музыкальные инструменты передавали звуки природы в третьей песне Леля?

    —  Как называется ритмический рисунок в припеве песни «Приходите в сказку»? {Синкопа.)

    —  Какой композитор сочинил музыку к песне «Приходите в сказку»?

    —  Какие еще фильмы с музыкой В. Дашкевича вы знаете? («Пеппи Длинныйчулок».)

    X. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •  инструментального проигрыша к третьей песне Леля Н.А. Римского-Корсакова;

    •  запева третьей песни Леля Н.А. Римского-Корсакова;

    •  начала песни «Приходите в сказку» В. Дашкевича.)

    XI. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс под исполнение песни «Приходите в сказку» В. Дашкевича.

    Урок 20. Прощай, Масленица!

    Цели: совершенствовать исполнительскую работу над унисоном и двухголосием в распеваниях; познакомить с музыкальными традициями народных зимних праздников; работать над художественным исполнением песни; повторить понятия «народность», «вариации».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся приемам дирижирования; вокализировать распевы слогов; определять сходство художественных образов в разных видах искусства.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание третьей песни Леля, выходят из него после урока, исполняя песню «Проводы зимы» Н.А. Римского-Корсакова.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением сцен из опер; иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила»; портреты композиторов НА. Римского-Корсакова, М.И. Глинки; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра; репродукции картин Б.М. Кустодиева «Зима. Масленичное гулянье» и «Масленица»; текст песни «Проводы зимы» на плакате.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Проводится по модели предыдущего урока.)

    II. Повторение пройденного материала

    (Школьники повторяют понятие «народность», черты народности в авторской музыке. Проводится разбор арий Садко. Школьники распознают арии по нотной записи.

    Проводятся прослушивание и разбор третьей песни Леля.)

    —  Меняется ли оркестровое сопровождение в арии Леля? (Да, меняется в каждом куплете песни.)

    —  А меняется ли при этом мелодия вокальной партии в арии Леля? (Нет.)

    —  Как называется такое изменение исполнения одной и той же мелодии? (Вариации.)

    III. «Приходите в сказку» - работа над выразительностью исполнения

    (Учащиеся повторяют 1 -й и 2-й куплеты песни «Приходите в сказку». Педагог предлагает исполнить начало каждого запева негромко, спокойно.)

    Представьте себе, что вы начинаете негромко рассказывать сказку. Значит, надо придать рассказу таинственности, чтобы слушать было интересно.

    (Проводится отработка негромкого начала запева.)

    Затем, по мере развития музыки, надо в куплете усилить динамику, чтобы окончание запева было более ярким, солнечным. Запев также следует исполнять как можно протяжнее, лиричнее.

    —  Каким будет дирижерский жест во время звучания этой части песни? (Песенным — плавная вертикаль.) (Отдельно проводится работа над ритмическим рисунком припева.)

    —  Будет ли меняться характер музыки в начале припева? (Да, в начале припева музыка становится более острой, легкой, озорной.)

    —  Каким станет здесь дирижерский жест? (Легким кистевым, танцевальным.)

    Попробуем соединить два запева и припевы после каждого из них.

    (Учащиеся исполняют выученный отрывок с дирижированием. Педагог предлагает исполнить мелодию запева в виде вокализа на слоги «ла-ла». Динамика пения и характер звучания при этом сохраняются, как в предыдущих куплетах. После вокализированного куплета снова поется припев со словами.

    Проводится объединение всей песни целиком. Можно назначить дирижеров для каждого запева и припева.)

    —  Какую еще музыку композитора В. Дашкевича вы знаете?

    IV. Вокальная импровизация

    —  Какие слова для вокальной импровизации вы разучивали на прошлом занятии?

    —  Что собой представляют эти слова? (Это песенка-закличка, которая призывала скорейший приход весны.)

    —  В какое время года, в какой праздник пелись подобные заклички? (В дни Масленицы праздника проводов зимы и встречи весны.)

    Сегодня вы разучите слова еще одной масленичной песенки. (Автор М.А. Давыдова.)

    Если к нам приходит Масленица,

     Значит, жди веселых праздников,

    Удалых веселий с утра до ночи,

     Распотешных шутовских забав.

    (Школьники запоминают слова, определяют характер будущей мелодии и показывают свои варианты вокальных импровизаций.)

    V. Знакомство с новым материалом

    —  Посмотрите на репродукции картин художника Б.М. Кустодиева, где изображены масленичные гулянья. Какие детали картин говорят о том, что у людей праздник? (Люди нарядно одеты, у всех улыбающиеся лица.)

    —  Какие развлечения организовывали в эти дни? Как создавалось праздничное настроение? (Люди катались на тройках, устраивали театральные представления балаганы, украшали улицы, готовили вкусное угощение.)

    —  Посмотрите на картины и расскажите о музыке, которая могла сопровождать масленичные гулянья. (Звон бубенцов, колокольные звоны, масленичные заклички, музыка в балаганных театрах, звуки шарманки, плясовые наигрыши.)

    Сцены народных масленичных гуляний с их песнями и весельем нашли отражение в музыке русских композиторов — П И. Чайковского, И.Ф. Стравинского. Но самый известный эпизод проводов Масленицы представлен в опере Н.А. Римского - Корсакова «Снегурочка». Сегодня вы послушаете фрагмент из этой оперы, который так и называется — «Проводы Масленицы».

    —  Запишите в тетради название отрывка.

    Этот отрывок довольно длинный, в нем нашли отражение разные жанры народных песен. Композитор создал музыку, очень похожую на народную. Обратите внимание на то, какие виды народных песен есть в этой сцене. Почти весь отрывок поет хор, а в конце — солист, исполняющий роль чучела Масленицы; его партию композитор написал для низкого мужского голоса — баса. (Прослушивание сцены «Проводы Масленицы».)

    —  Отрывок из какой оперы вы прослушали?

    —  Как называется этот отрывок?

    —  Какие жанры народных песен вы услышали в этом отрывке? (Игровая, плясовая, жалобная, плач.)

    —  Кто исполнял эту сцену? (Хор и солист.)

    Наибольшая часть отрывка исполнялась хором. И в тех местах, где требовался быстрый темп, хор произносил слова скороговоркой.

    —  Были ли в этом отрывке слова, которые повторялись несколько раз? (Да: «Прощай, прощай, прощай, Масленица!»)

    —  Повторите эти слова все вместе.

    Теперь послушайте, на какой мотив их надо пропеть. (Педагог демонстрирует мелодию напева, класс поет.)

    —  Какая особенность русских народных песен здесь встречается? (Распев слогов в слове «про-щай».)

    VI. «Проводы зимы» - разучивание

    (Учащиеся слушают песню «Проводы зимы» Н. Римского-Корсакова, слова И. Устюжанина.)

    —  Услышали ли вы здесь знакомые слова и напев?

    —  Где вы уже слышали эти слова и напев? (В сцене «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка».)

    —  Запишите в тетради название песни и фамилию композитора — автора музыки.

    Композитор Римский-Корсаков собирал и обрабатывал народные песни. Здесь он использовал напев древней календарно-обрядовой песни из своей коллекции.

    (Учитель исполняет 1-й куплет песни, после чего школьники разучивают и исполняют его по рядам.)

    —  Каждая фраза куплета и припева начинается с одного и того же звука - до второй октавы. В каком регистре начинаются все фразы? (В высоком.)

    —  Куда потом движется мелодия - вниз, вверх? - или стоит на месте? (Вниз.)

    —  Мелодия плавная или в ней есть скачки? (Плавная.)

    Эта песня не очень сложная, в каждом ее куплете всего по две строчки. Поэтому сегодня вы сможете разучить ее целиком.

    (Разучивают 2-й куплет.)

    Мелодия 2-го куплета точно такая же, как мелодия 1-го. Но вот припев будет исполняться в среднем регистре.

    (Педагог исполняет запев и припев, школьники повторяют.)

    Осталось разучить 3-й куплет. Здесь запев и припев такие же, как в 1 -м куплете.

    (Разучивание 3-го куплета и его исполнение с припевом.)

    —  Как можно разнообразить исполнение этой песни с помощью народных приемов? (Исполнить куплеты с запевалами.)

    Пусть каждый ряд поет свой куплет, а окончание всех куплетов - слова «прощай, зимушка!» - исполните всем классом. (Исполнение песни с запевалами.)

    —  Имеются в этой песне вариации? (Да.)

    —  В чем проявляется вариационное развитие музыки — в изменении характеров куплетов, в разных регистрах или еще в чем-то? (В музыкальном фортепианном сопровождении)

    Да, все три куплета вы пели на одну и ту же мелодию, но фортепианное сопровождение композитор сочинил для каждого куплета разное. В последнем, 3-м куплете мелодия хорового пения проходит в нижнем регистре, который исполняется левой рукой.

    (Педагог показывает музыкальное сопровождение 3-го куплета песни.)

    —  Похожа музыка, созданная композитором, на народную?

    —  В чем вы увидели сходство народной и авторской музыки? (Композитор использовал подлинную народную мелодию для песни, в ней есть распевы слогов, короткие напевы фраз.)

    —  Расскажите, как проявляется народность в сочинениях русских композиторов. (Композиторы используют подлинные мелодии в своих произведениях, а также сочиняют собственные мелодии, очень похожие на народные.)

    —  Какие народные инструменты можно использовать при исполнении этой песни? (Ложки, бубны, трещотки, погремушки.)

    Музыкальный фольклор — источник вдохновения многих поколений композиторов и музыкантов-исполнителей.

    (Исполнение песни в сопровождении шумовых инструментов.)

    VII. «Вернусь, - сказал солдат» - разучивание

    В феврале наша страна празднует День защитника Отечества. И )тот день принято поздравлять мужчин - бывших и будущих воинов, защитников нашей страны в мирное время и в годы войны. И этому празднику принято посвящать специальные песни — поенные, в которых говорится о доблести наших солдат, их смелости и отваге. Но немало испытаний выпадает и на долю тех, кто остается в родном доме ждать возвращения солдата из военного похода. Так хочется верить, что он возвратится живым и невредимым, хотя военная дорога нелегка. Об этом говорится в новой песне, которую вы сегодня начнете разучивать. Послушайте ее. (Прослушивание песни «Вернусь, - сказал солдат», музыка Е. Боброва, стихи Е. Аграновича.)

    —  Какой музыкальный жанр выбран композитором для мелодии? (Марш.)

    —  Почему выбран жанр марша?

    —  Какой характер у этой песни?

    —  Запишите в тетрадях название песни и фамилию композитора, который создал к ней музыку. (Разучивание 1-го куплета песни.)

    Вот трубы вновь трубят, трубят поход. —

    Вернусь, — сказал солдат.

    И он придет.

    Сквозь пламя, дым и гром всегда вперед,

    Но в свой родимый дом солдат придет!

    В этом тексте - военном и суровом — очень важно отчетливо произносить слова, чтобы они были понятны. Обратите внимание на звук «р», который здесь часто встречается.

    —  Послушайте мелодию песни и скажите: повторяется ли в ее фразах ритмический рисунок? (Педагог исполняет мелодию песни.)

    Ритмический рисунок в каждой фразе повторяется, но меняется мелодия фраз.

    Первая и вторая фразы почти одинаковые, только окончание во 2-й фразе будет другое — в более высоком регистре. В этот момент в песне происходит смена музыкального лада из минор в мажор. (Педагог исполняет 1-ю и 2-ю фразы, дети разучивают.)

    Особенностью этой песни является то, что композитор разделяет текст в каждой строчке паузами и напевы получаются короткими, суровыми, военными. При этом требуется аккуратность в исполнении окончания каждой фразы — его надо петь негромко без крика.

    Самой высокой и мажорной по ладу будет 3-я строчка.

    (Педагог демонстрирует напев 3-й строчки, разучивает его с ребятами.)

    И наконец, последняя фраза, завершающая, вновь возвращает нас в средний регистр и в минорный лад.

    (Разучивание 4-й строчки и объединение всего куплета.)

    В этой песне нет припева, но две последние строчки в каждом куплете повторяются. (Исполнение куплета с повтором последних строчек.)

    —  Какая мелодия в этой песне - со скачками или плавная? (Со скачками.)

    VIII. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Как называется изменение исполнения одной и той же мелодии?

    2. О каком зимнем празднике говорилось в отрывке из оперы «Снегурочка», который вы сегодня слушали?

    IX. Рефлексия

    -  Каким словом называется народная музыка? (Фольклор.)

    -  Как используется фольклор в музыке русских композиторов?

    -  В каких авторских музыкальных произведениях используются подлинные народные мотивы?

    -  Как меняется характер мелодии в запеве и в припеве песни «Приходите в сказку»?

    -  Какие природные явления передает звуками оркестра композитор Н.А. Римский-Корсаков в третьей песне Леля?

    -  Что такое вариации?

    -  Приведите примеры музыки с использованием вариаций. (Финал 4-й Симфонии П.И. Чайковского, «Утро» Э. Грига, третья песня Леля из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».)

    -  Какие новые песни вы сегодня разучивали?

    -  Сравните мелодии и характер песен «Проводы зимы» и «Вернусь, — сказал солдат».

    X. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •  инструментального проигрыша третьей песни Леля из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка»;

    •  рефрена «Прощай, Масленица» из сцены «Проводы Масленицы» оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка»;

    •  запева песни «Приходите в сказку» композитора В. Дашкевича.)

    XI. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя песню «Проводы mi мы» НА. Римского-Корсакова.

    Урок 21. Музыкальные герои

    Цели: работать над пением канонов на два голоса, над художественным исполнением песен; повторить особенности героической музыки; провести работу над дыханием, активной подачей тука и четкой артикуляцией при разучивании и пении военной песни; повторить понятия «мелодия», «произведение крупной формы»; познакомить с понятием «мелодическая линия».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся исполнять пес-ми каноном; определять виды героической музыки; исполнять

    песни в разной динамике; определять особенности произведений крупной формы.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под песню «Проводы зимы» Н.А. Римского-Корсакова, выходят из него после урока, исполняя песню «Вернусь, — сказал солдат» композитора Е. Ботярова.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением героев России, сцен из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин»; портреты М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова, С.С. Прокофьева; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра; репродукция картины П. Корина «Александр Невский»; текст народной песни «Соддатушки, бравы ребятушки» и канта «Вспомним, братцы, россов славу» на плакатах.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Школьники исполняют гамму до мажор. Повторяют песни приемом «канон».

    Разучивают новый канон Ю. Литовко «Тик-так». Канон исполняется подгруппами на два голоса, потом подгруппы меняются голосами.)

    II. Повторение пройденного материала

    (Учащиеся слушают сцену «Проводы Масленицы» из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Перед прослушиванием педагог может прочитать текст либретто, который исполняется в данном отрывке.)

    Берендеи {хором).

    Раным-рано куры запели,

    Про весну обвестили.

    Прощай, Масленица!

    Сладко, воложно нас кормила.

    Суслом, бражкой поила.

    Прощай, Масленица!

    Пито, гуляно было вволю,

     Пролито того боле.

    Прощай, Масленица!

    Мы зато тебя обрядили

    Рогозиной, рединой.

    Прощай, Масленица!

    Мы честно тебя проводили,

    На дровнях волочили.

    Прощай, Масленица!

     Завезем тебя в лес подале,

    Чтоб глаза не видали.

    Прощай, Масленица!

    Ой, честная Масленица,

    Веселенько тебя встречать, привечать,

    Трудно-нудно тебя со двора провожать.

    Воротись хоть на три денечка,

    Не воротишься на три денечка,

    Воротись хоть на денечек,

    На денечек, на малый часочек,

    Ой, честная Масленица!

    Масленица-мокрохвостка,

    Поезжай долой со двора.

    У нас с гор потоки,

    Заиграй, овражки!

    Выверни оглобли,

    Налаживай соху,

    Весна-красна,

    Наша ладушка пришла!

    Ой, честная Масленица! Ой!

    Масленица-мокрохвостка,

    Поезжай долой со двора!

    Телеги с повети,

    Улья из клети,

    На повет санки,

    Запоем веснянки!

    Весна-красна,

    Наша ладушка пришла!

    Наша ладушка пришла!

    Ой! Ой! честная Масленица! Ой!

    Ой! прощай, честная Масленица,

    Коль быть живым, увидимся!

    Прощай, прощай, прощай, Масленица!

    Прощай, прощай, прощай, Масленица!

    Ой, честная Масленица, ой!

    Ой, хоть год прождать, да ведать-знать,

    Что Масленица придет опять.

    Прощай, прощай, прощай, Масленица!

    Масленица.

    Минует лето красное,

    Сгорят огни купальские.

    Пройдет и осень желтая

    С снопом, с скирдой да с братчиной.

    Потемки, ночи темные,

    Карачуна проводите.

    Придет пора морозная,

    Овсень-коляду кликати.

    Во вьюгах с перевеями

    Прибудет день, убудет ночь.

    Из лужицы из наледи

    Напьется кочет с курами,

    Тогда и ждать меня опять.

    В этом тексте встречаются необычные старинные слова: «куры запели», «про весну обвестили», «встречать, привечать», «заиграй овражки».

    —  Какие жанры фольклора встречаются в этом отрывке? (Игровая скороговорка,,печальный плач, торжественное величание, хороводная песня.)

    Обратите внимание на смену характера музыки, а слова хора «Прощай, Масленица» вы можете исполнять. (Прослушивание сцены из оперы и ее разбор.)

    III. «Проводы зимы» - исполнение

    (Проводится повторение песни «Проводы зимы» Н.А. Римского-Корсакова и ее исполнение по куплетам с запевалами и в сопровождении шумовых музыкальных инструментов.)

    IV. Повторение понятия «произведения крупной формы»

    —  Какие музыкальные произведения называются произведениями крупной формы? (Опера, балет, симфония.)

    —  Что означает выражение «крупная форма»? (Произведения, которые долго звучат и в исполнении которых участвует многолюден.)

    —  Сколько времени может звучать музыкальное произведение крупной формы? (Два часа и больше.)

    —  Кто исполняет симфонию? (Симфонический оркестр.)

    -  Кто исполняет балет? (Симфонический оркестр и танцоры.)

    -  Кто участвует в исполнении оперы? (Симфонический оркестр, певцы и танцоры.)

    -  Из каких музыкальных отрывков состоят произведения крупной формы? (Из песен, танцев, маршей.)

    -  Бывают ли остановки в произведениях крупной формы после каждой песни, каждого танца? (Нет.)

    -  Сменяют ли эти жанры друг друга или все произведение состоит только из одних песен, только из танцев или только из маршей? (Жанры сменяют друг друга.)

    -  Стали бы люди слушать большое произведение, состоящее только из одних песен, одних танцев или одних маршей? (Вряд ли, такую музыку слушать скучно.)

    - А почему нам интересно слушать произведения крупной формы? (Потому что в них встречаются все основные жанры—и танцы, и песни, и марши.)

    V. Исполнение отрывков из оперы «Иван Сусанин»

    Вы уже знаете, что в феврале наша страна празднует День защитника Отечества, поэтому на уроке музыки вы вновь встретились с музыкальными образами, на создание которых композиторов вдохновили настоящие герои нашей страны. Вы послушаете музыку, которую принято называть «героическая».

    -  Какую музыку о героях нашей страны вы знаете? (Оперу «Иван Сусанин» М.И. Глинки, кантату «Александр Невский» С. С. Прокофьева, русскую народную песню «Солдатушки, бравы ребятушки», старинный военный кант «Вспомним, братцы, россов славу».)

    -  Расскажите о содержании оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин».

    -  Какие отрывки из оперы «Иван Сусанин» вы слушали и разучивали? (Арию Сусанина, хор «Славься!».)

    -  Кто помнит текст арии Сусанина? (Проводится повторение слов арии Сусанина.)

    -  Вспомните мелодию, на которую поется этот текст. (Повторение мелодии и исполнение арии.)

    В этой арии три части, 1-я и 3-я части повторяются. Когда сейчас вы будете слушать эту арию в записи, то спойте выученные чисти вместе с солистом.

    (Прослушивание и исполнение арии Сусанина.)

    -  Меняются ли чувства Ивана Сусанина в этой сцене?

    -  Какие чувства переживает герой, который поет эту арию?

    -  Меняется ли характер музыки в арии Ивана Сусанина?

    —  Как эту перемену передает музыка?

    —  К какому музыкальному жанру относится эта музыка? (К песне.)

    —  Может ли эту арию спеть какой-то другой персонаж оперы, например дети Сусанина? (Нет.)

    —  По сюжету, эту арию герой поет в 4-м действии. Можно ли эту арию Сусанина исполнить в другом месте оперы, например в начале? (Нет.)

    В опере один герой не может исполнить арию другого, ведь музыка передает именно те чувства, которые испытывает определенный герой. И музыкальные отрывки оперы нельзя переставлять в другие места, иначе будет непонятным сюжет оперы.

    —  Какой еще отрывок из этой оперы вы слушали? (Хор «Славься!»)

    —  В каком месте оперы звучит хор «Славься!»?

    —  О чем поется в этом хоре? (О победе русского народа над врагами, о вечной памяти героям, которые отдали свою жизнь за Родину.)

    —  Что происходит в финале оперы?

    —  Может ли этот хор звучать в другом месте оперы? (Нет, так как он говорит о событиях, которые произошли в предыдущих действиях оперы.)

     — Какие музыкальные инструменты подчеркивают торжественность этого хора? (Колокола.)

    (Проводится повторение текста, затем прослушивание хора «Славься!» и его исполнение.)

    В середине XX в. наша страна стала победителем в Великой-; Отечественной войне. В июне 1945 г. на Красной площади в Москве состоялся Парад Победы, которым командовал знаменитый маршал Г. К. Жуков. Маршал выезжал на белом коне из ворот Кремля под звучание хора «Славься!» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин».

    VI. «Вставайте, люди русские!» - разбор, исполнение

    —  Посмотрите на репродукции известных картин, которые размещены на доске. Какая из картин напоминает нам о еще одном героическом музыкальном произведении? (Картина П. Корина «Александр Невский».)

    —  Какие знаменитые сражения выиграл полководец Александр Невский? (Битву со шведами на реке Неве и битву с немцами на льду Чудского озера.)

    —  Какие знаменитые слова Александра Невского вы знаете? («Кто с мечом к нам придет, тот от меча и погибнет, на том стояла и стоять будет Русская земля».)

    - Какое музыкальное произведение посвящено подвигу Александра Невского?

    —  Какой хоровой отрывок вы слушали и разучивали? (Хор «Вставайте, люди русские!».)

    (Проводится повторение слов, мелодии и исполнение 1-й части хора.)

    —  Каким должен быть характер исполнения? (Энергичным, героическим, петь надо на активном дыхании, с четкой дикцией.)

    —  Кто помнит текст второй части этого хора, которая начинается словами «На Руси родной...»? (Повторение текста.)

    —  Каким будет характер 2-й части? (Широким, распевным, близким русской народной песне.) (Дети повторяют и исполняют 2-ю часть хора. Затем соединяют контрастные части хора: 1 -ю, героическую, и среднюю, лирическую, похожую на народную песню.)

    —  Как меняется характер музыки в этом хоре? (В 1-й части звучит призыв к народу подняться на борьбу с врагами, тревога за его судьбу, любовь к Родине, уверенность в победе, во 2-й части — сдержанное спокойствие и решительность, напевность.)

    —  Сколько частей в этом хоре? (Три.)

    —  Какой частью завершается хор? (Повторяется 1-я часть героическая, мощная.)

    —  Какой инструмент звучит во вступлении к хору? (Колокол.)

    —  И хор из кантаты, и хор из оперы «Иван Сусанин» сопровождает звучание колоколов. Отличается ли колокольный звон во вступлении к хору от звучания колоколов в финале оперы «Иван Сусанин»? (В первом случае звон колокола тревожный, набатный, а в финальной сцене на Красной площади звон праздничный, радостный, торжественный.)

    VII. Повторение понятия «мелодия»

    На каждом уроке вы встречаетесь с самыми разнообразными мс подиями. Мелодия — самое главное средство музыкальной выразительности, куда входят и ритм, и высота звуков, и регистр, и тембр. Не зря говорят, что мелодия — душа музыки. Слово «мелодия» в переводе с греческого языка переводится как «напев», «песня». Этим словом — мелодия — стали обозначать звуковую интонацию музыки.

    Если мелодия плавная, ее звуки расположены рядом друг с другом, то мелодическая линия получится прямой или гибкой, волнообразной. А если мелодия состоит из скачков, движения то вверх, то вниз, такая мелодическая линия получится ломаной, угловатой, энергичной.

    —  Расскажите о мелодической линии арии Сусанина. Попробуйте ее вспомнить, а затем нарисовать в тетрадях. Кто хочет нарисовать ее на доске?

    (Школьники выполняют задание. Затем выполняют аналогичное задание по 1-й и 2-й частям хора «Вставайте, люди русские!».)

    VIII. «Вернусь, - сказал солдат» - продолжение разучивания

    (Педагог исполняет мелодию песни композитора Е. Ботярова «Вернусь, — сказал солдат», школьники вспоминают название произведения.)

    —  О чем поется в этой песне?

    —  Какой музыкальный жанр используется в мелодии?

    —  В чем особенность фраз этой песни? (Они короткие.)

    —  В чем особенность ритмического рисунка песни? (Он повторяется в каждой строчке.)

    —  Какая форма у этой песни? (Одночастная — запев без припева)

    —  Повторяется ли окончание в куплете? (Да.)

    —  Кто помнит слова 1-го куплета? (Повторение 1-го куплета, его исполнение.)

    — Как меняются музыкальные лады в этом куплете? (Минор —1 мажор — снова минор.)

    —  Какой музыкальный инструмент упоминается в 1-м купле-1 те? (Труба.)

    —  Почему здесь упоминается именно труба? (Труба долгое время была военным инструментом)

    С помощью трубы и барабана собирали полки, трубили тревогу, если надо было идти в бой, или отбой, когда сражение было окончено.

    (Педагог разучивает с классом слова 2-го куплета.)

    Текут рекой в закат за взводом взвод...

    Но слово дал солдат, и он придет.

    Продлится долгий путь не день, не год,

    Но все ж когда-нибудь солдат придет!

    (Учащиеся исполняют 2-й куплет, затем 1-й и 2-й куплеты.)!

    Осталось выучить последний, 3-й куплет.

    Пусть он давным-давно письма не шлет,

     Ты повторяй одно: солдат придет.

     Вот станут дни теплей, растает лед,

    Оставь открытой дверь — солдат придет!

    Композитор Евгений Ботяров написал много музыки к известным мультфильмам. Вот и песня «Вернусь, - сказал солдат» тоже звучит в мультфильме, который называется «Василек». По сюжету этого мультфильма, бабушка рассказывает внуку - мальчику Васе, которого она ласково называет именем Василек, - про его дедушку. Дедушка Васи в годы войны был солдатом и защищал нашу страну от врагов.

    Еще композитор Е. Ботяров создал музыку к мультфильмам «Вершки и корешки», «Волшебное кольцо», «Василиса Прекрасная», «Рыжий, рыжий, конопатый», «Тигренок на подсолнухе» И многим другим.

    IX. Повторение понятия «кант»

    -  Среди военной музыки вам встретился такой ее жанр, который называется «кант». Что означает это слово? (Кант торжественная песня, старинный марш, который исполнялся при встрече русских воинов после победы над врагом или ими самими во время похода.)

    -  В кантах встречается слово «виват». Что оно означает? («Да здравствует», «славься».)

    По мелодии песни можно определить ее жанр и характер. А по словам — когда она была написана: в наше время или давно, кто и в какой момент ее исполнял.

    Вспомните слова старинного канта «Вспомним, братцы, России славу».

    (Прослушивание канта.)

    -  Когда и кем была создана эта народная песня? (В годы Отечественной войны 1812 г., ее создали русские партизаны, которые защищали город Смоленск.)

    -  Каким приемом можно исполнить этот кант? (Приемом «перекличка» — запев и хоровое окончание.) (Учащиеся исполняют кант.)

    X. Вокальная импровизация

    Вы уже привыкли сочинять мелодии на слова. А сегодня слепнем «импровизацию наоборот» — попробуйте сочинить свои слоим к этой мелодии русского канта.

    Какими по характеру должны быть эти слова? (Героическими, военными, торжественными.)

    Какие слова можно использовать в ваших текстах? (Да здравствует, слава, виват.) (Школьники выполняют задание.)

    XI.   Солдатушки, бравы ребятушки» - исполнение

    Вы знаете народную песню «Солдатушки, бравы ребятушки»,которая также рассказывает о солдатах — героях России.

    (Повторение текста песни и ее исполнение.) Со времен царя Петра I в русской армии начали создаваться оркестры военной музыки, для обучения русских музыкантов из-за границы выписывались учителя. Музыка не только позволяла отдавать военные приказы — «в бой» или «отбой», но и давала солдатам нужный настрой на победу. Полководец А.В. Суворов говорил о том, что военная музыка «удваивает, утраивает армию». Поэтому в каждом полку, батальоне или эскадроне русской армии были свои запевалы — те, кто помнил много песен, пригодных для исполнения как во время военных походов, так и на привалах.

    —  Каков характер песни «Солдатушки, бравы ребятушки»? {Бодрый, мужественный, юмористический, мажорный, маршевый.)

    XII. «Приходите в сказку» - исполнение

    (Повторяется и исполняется с дирижерами песня «Приходите в сказку».)

    XIII. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Какую героическую музыку вы знаете?

    2. В каком жанре написана песня «Вернусь, — сказал солдат»?

    XIV. Рефлексия

    —  Почему опера, балет и симфония относятся к произведениям крупной формы?

    —  Назовите признаки произведений крупной формы.

    —  Какие виды народной музыки вы услышали в сцене «Проводы Масленицы»?

    —  Какую героическую музыку вы сегодня слушали? (Повторное исполнение песни «Вернусь, — сказал солдат».)

    —  Назовите особенности мелодии песни «Вернусь, — сказал солдат».

    Сегодня вы вспоминали и исполняли музыку героического характера, ту, которая посвящена героям нашей страны, солдатам, которые охраняют и защищают нашу Родину, берегут мир во всем мире. Послушайте, какие стихи написаны про это. (Педагог чи-| тает стихи поэта М. Пляцковского.)

    Для дружбы, для улыбок и для встреч

    В наследство получили мы планету.

    Нам этот мир завещано беречь

    И Землю удивительную эту!

    Мы не дадим стать пеплом и золой

    Тому, что красотой зовется.

    Пусть будет мирным небо над Землей,

    Пусть вечно детство звонкое смеется!

    XV. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •  песни «Вернусь, — сказал солдат» композитора Е. Ботярова;

    •  арии Сусанина из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин»;

    •   1-й части хора «Вставайте, люди русские!» из кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский».)

    XVI. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя песню «Вернусь, — сказал солдат».

    Урок 22. Музыка для мамы

    Цели: работать над двухголосным распеванием; развивать гармонический слух; учить приемам контрастного исполнения песен — активному, энергичному и мягкому, лирическому; работать над художественным исполнением песен; повторить понятие  музыкальный театр».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся художественному исполнению песен; подбирать нужные инструменты для сопровождения песни; давать определение музыкальному театру.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под песню «Вернусь, — сказал солдат» Е. Ботярова, выходят из него после урока под «Песенку мамонтенка» из мультфильма «Мама для мамонтенка» композитора В.Я. Шаинского.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением русских воинов; картины или фотографии с портретами матери; рисунки с изображением народных инструментов; портреты П.A. Римского-Корсакова, М.И. Глинки, В.Я. Шаинского; текст на плакате — отрывок из поэмы АС. Пушкина «Руслан и Людмила» с характеристикой Фарлафа.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Проводится по модели предыдущего урока.)

    II. Исполнение песни

    (Исполняется песня «Приходите в сказку».)

    III. «Вернусь, - сказал солдат» - работа над выразительностью исполнения (Художественная отработка песни «Вернусь, - сказал солдат».)

    —  Как с помощью музыкальной динамики можно показать, что рядом проходит отряд военных, а потом уходит все дальше и дальше? (Сначала исполнить произведение с усилением, а потом с затиханием.)

    Вот и эту песню про ожидание солдата надо исполнить с такой динамикой: начать негромко, второй куплет исполнить громко, а в третьем сделать затихание, будто солдаты уходят далеко по дороге. (Проводится художественная отработка динамики песни по куплетам.)

    Чтобы сделать затихание более продолжительным, после 3-го куплета я исполню проигрыш на фортепиано — 1-ю и 2-ю строки куплета, в это время вы должны помолчать. А в самом конце на динамике «пиано» спойте заключительные 3-ю и 4-ю строчки последнего куплета 2 раза. (Проводится отработка финала песни и исполнение песня с нужной покуплетной динамикой.)

    —  Какой музыкальный инструмент мог бы сопровождать пение этой песни? (Барабан.)

    —  Почему вы выбрали именно этот инструмент?

    IV. «Пляска скоморохов» - прослушивание, разбор

    —  Какие отрывки из оперы «Снегурочка» вы слушали? (Третью песню Леля, сцену «Проводы Масленицы».)

    —  Какой композитор сочинил музыку к опере «Снегурочка»?! (Н.А. Римский-Корсаков.)

    Сегодня вы послушаете новый отрывок из этой оперы, он называется «Пляска скоморохов» и звучит почти в самом конце «Снегурочки». Если в начале оперы берендеи провожают зимний праздник Масленицу, то в конце они празднуют день Ярилы-Солнца — поют песни, водят хороводы, веселятся. В этом месте и исполняется «Пляска скоморохов».

    —  Запишите в тетради название отрывка.

    —  Кто такие скоморохи? (Народные странствующие актеры), которые пели и плясали, развлекая народ на праздниках.)

    —  Послушайте этот музыкальный отрывок, отметьте его особенности.

    (Прослушивание «Пляски скоморохов».)

    —  Какой характер музыки в «Пляске скоморохов»? (Веселый! живой, праздничный, проворный, шуточный.)

    —  В этой пляске вы услышали одну мелодию или несколько! (Несколько.)

    —  В опере этот отрывок исполняет симфонический оркестр, а какие еще инструменты могли бы подойти для сопровождения отрывка? (Народные трещотки, ложки, бубны, погремушки.)

    Какие вы можете вспомнить знаменитые народные пляски? (« Камаринская».)

    «Камаринская» - народная или авторская музыка? (Народная.)

    А «Пляска скоморохов» — народная или авторская? (Авторская.) - Есть ли сходство между народной музыкой «Камаринской» и авторской «Пляской скоморохов»? (Обе звучат как народные.)

    Почему музыка похожа на народную? (Мотивы похожи на народные, задорный характер музыки.) Каким словом можно назвать народную музыку? (Фольклор.) С какими жанрами фольклорной музыки имеется сходство у «Пляски скоморохов»? (С игровым фольклором, с танцевальным фольклором.)

    V. Ария Фарлафа - прослушивание, разбор

    Какие музыкальные отрывки из оперы композитора М.И. Глинки вы слушали?

    -  Какой голос исполняет каватину Людмилы?

    Есть ли вокальная партия у злого волшебника Черномора?

    Сегодня вы познакомитесь еще с двумя героями этой оперы.

    Главный персонаж — один из женихов Людмилы, которого зовут Фарлаф. Вы послушаете его арию, которая написана в форме рондо.

    -  Из каких частей состоит форма рондо?

    Как называется часть, которая повторяется? (Рефрен.) Как называются разные отрывки между рефренами? (Эпизоды.)

    По какой поэме А.С. Пушкина создана эта опера? (По поэме «Руслан и Людмила») Фарлаф - смешной персонаж этой поэмы. А.С. Пушкин дал ему такую характеристику.

    (Педагог читает отрывок из поэмы.)

    ...Фарлаф — крикун надменный, В пирах никем не побежденный, Но воин скромный средь мечей. О каких чертах характера Фарлафа нам говорит поэт? (Фарлаф любит хвастаться, но в бою он бывает трусливым.) Нот и музыкальный отрывок из оперы, который вы прослушаете, начинается его словами: «Я весь дрожу... Опасный путь мне надоел». Но перед рондо Фарлафа вы услышите его разговор со злой волшебницей по имени Наина.

    Помните, что для злого волшебника Черномора композитор вообще не сочинил вокальной партии, его образ на оперной сцене нам рисует оркестр. У злой волшебницы Наины вокальная партия есть, но она почти вся построена на одном звуке. И хотя Наина  поет важно, торжественно и громко, для нее композитор не создал красивой мелодии. Запишите название отрывка, который вы прослушаете: «Сцена Фарлафа и Наины". Отрывок из оперы "Руслан и Людмила" композитора М.И. Глинки».

    Итак, сейчас вы перенесетесь в музыкальный театр.

    - Как надо вести себя во время представления? (Слушать внимательно, не разговаривать.)

    Представьте себе берег реки, где встретятся герои оперы «Руслан и Людмила» - трусливый Фарлаф и злая волшебница Наина В момент встречи с Наиной Фарлаф словно цепенеет, он несколько раз произносит одну и ту же фразу: «Откройся мне, скажи, кто ты?»

    (Педагог исполняет вокальную мелодию фразы.)

    Таким приемом М.И. Глинка передал испуг Фарлафа.

    Наина предлагает Фарлафу свою помощь в поисках Людмилы Тогда сердце трусливого Фарлафа наполняется гордостью и звучит его знаменитое рондо. Арию Фарлафа М.И. Глинка написал для низкого мужского голоса - баса. Сначала вы услышите ликование Фарлафа, которое передается во фразе: «О радость Я знал, я чувствовал заране, что мне лишь суждено свершить стоя славный подвиг!»

    И вы почувствуете, как сразу изменится характер этого героя.  Вот он уже представляет, как победит Руслана: «Близок уж торжества моего...».

    -  Менялся ли характер Фарлафа в этой сцене!

    -  Каким он предстает в момент встречи с Наиной?

    -  Какие новые черты у него появляются в хвастливом po (Уверенность, гордость, радость, величие.)

    -  Какой голос поет партию Фарлафа?

    -  В каком темпе поется рондо? (Очень быстро, стремительно Для баса петь в быстром темпе очень трудно, поэтому здесь приходится проговаривать слова скороговоркой, почти «взахлеб».                                                                                     

    -  В какой музыкальной форме написана эта ария (Рондо.)

    vi Разучивание новой песни

    Все вы любите мультфильмы, в них звучит много прекрасной музыки, замечательных песен. Сегодня, в канун Международного женского дня, вы разучите «Песенку мамонтенка» из известного мультфильма под названием «Мама для мамонтенка» (музыка и Шаинского, слова Д. Непомнящего). Кто из вас видел этот мультфильм? О чем он? - Послушайте эту песенку. (Прослушивание песни.)

    -  Какой был характер музыки в этой песне? (Ласковый, mтрогательный, добрый.)

    Запишите в тетрадях название песни и фамилию композитор Вы будете разучивать куплеты небольшими отрывками, потому что в них встречаются повторения одних и тех же строчек. I (Разучивание начала 1-го куплета песни.)

    По синему морю, к зеленой земле

    Плыву я на белом своем корабле.

    На белом своем корабле,

    На белом своем корабле.

    —  Послушайте, какая будет мелодия в этом отрывке. (Показ напева и его разучивание ребятами. Затем разучивает токончание 1-го куплета.)

    Меня не пугают ни волны, ни ветер,—

    Плыву я к единственной маме на свете.

    Плыву я сквозь волны и ветер

    К единственной маме на свете.

    Плыву я сквозь волны и ветер

    К единственной маме на свете.

    Две последние строчки в куплете повторяются, только окончания будут немного отличаться друг от друга. (Поются отдельно повторяющиеся строчки.) Споем 1-й куплет целиком.

    Какая форма у этой песни? (Куплетная, одночастная.) У какой песни, которую вы недавно разучивали, также была куплетная форма без припева? («Вернусь, - сказал солдат».) (1'азучивание 2-го куплета и его исполнение.)

    Скорей до земли я добраться хочу,

    «Я здесь, я приехал!»,— я ей закричу.

     Я маме своей закричу,

    Я маме своей закричу.

    Пусть мама услышит,

    Пусть мама придет,

    Пусть мама меня непременно найдет!

    Ведь так не бывает на свете,

    Чтоб были потеряны дети.

    Ведь так не бывает на свете,

    Чтоб были потеряны дети.

     Чтобы песня получилась более длинной, исполним 3-й куплет  на слоги «на-на-на», а окончание споем такое, иное вы разучили для 2-го куплета. (Исполняется 3-й куплет.) Пусть мама услышит,

     Пусть мама придет,

    Пусть мама меня непременно найдет!

    Ведь так не бывает на свете,

    Чтоб были потеряны дети.

    Ведь так не бывает на свете,

    Чтоб были потеряны дети.

    С песнями композитора В.Я. Шаинского вы также хорошо знакомы по мультфильмам. Проведем игру «Вспомни песни»  я буду называть мультфильм, а вы должны напеть песню из него.

    (Педагог перечисляет названия мультфильмов. Школьники исполняют начальные такты песен, педагог аккомпанирует на инструменте: «Крокодил Гена» — «Пусть бегут неуклюже»; «Катерок» - «Чунга-Чанга»; «Тимка и Димка» - «Настоящий друг»; «Антошка»  «Антошка, Антошка, пойдем копать картошку»

    I Вокальная импровизация

    Пусть вокальная импровизация, которую вы сегодня  разучите, будет посвящена маме. Все мы любим, когда мама вкусно готовит. Вот и передайте свою радость от этого, исполнив импровизацию на следующие слова:

    Из кастрюли пар идет,

    Мама варит нам компот.

    (Школьники делают разбор текста и сочиняют свои вокальные импровизации.)

    VIII. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. «Пляска скоморохов» - это музыка авторская или народна

    2. Какой голос поет партию Фарлафа?

    IX. Рефлексия

    —  Какая форма у песни «Вернусь, — сказал солдат»? (Одно частная.)

    —  Какую еще песню одночастной формы вы сегодня разучил»

    —  В каком месте оперы «Снегурочка» звучит «Пляска скоморохов»?

    —  Каков характер этой музыки?

    —  В чем сходство «Пляски скоморохов» и народной музыки

    —  Отрывок из какой еще оперы вы сегодня слушали? (Из oneры «Руслан и Людмила».)

    —  Какие герои участвуют в этом отрывке? (Наина и Фарлаф

    —  Кто такая Наина?

    —  Есть ли у этой героини своя музыка?

    —  Какую музыку для нее сочинил композитор?

    —  В какой форме написана ария Фарлафа?

    —  Для какого голоса создано «Рондо Фарлафа»?

    —  Какие еще произведения в форме рондо вы знаете?

    —  Из каких частей состоит форма рондо?

    X. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произвел ний, школьники отгадывают их названия:

    •   «Вернусь, — сказал солдат» Е. Ботярова;

    •  рефрена «Рондо Фарлафа» из оперы М.И. Глинки «Русла и Людмила»;

    •   «Песенка мамонтенка» В. Шаинского.)

    XI. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя «Песенку мамонтенка» В. Шаинского.

    Урок 2 3. Композитор один -музыка разная (Э. Григ)

    Цели: работать над двухголосным распеванием, художественным исполнением песен; познакомить с произведениями композитора Э. Грига, с понятиями «лейтмотив», «развитие музыки».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся художественно исполнять песни; вокализировать в разной динамике; видеть  динамистическое разнообразие в творчестве одного композитора.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки и выходят из него после урока под песню «Мама для мамонтёнка» В. Шаинского.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением персидской драмы Г. Ибсена «Пер Гюнт»: Сольвейг, троллей; репродукции картин с изображением сцены из балета «Спящая красавица»; портреты Э. Грига, П.И. Чайковского; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра нотные записи первых тактов темы феи Сирени и темы феи Ьрвбос; нотная запись народной песни «Веснянка».

    Ход урока

    I Музыкальная разминка

    (Школьники поют гамму до мажор, распевания в форме канон.)

    i Повторение пройденного материала

    В первом полугодии вы знакомились с музыкой норвежского композитора Эдварда Грига. (Педагог демонстрирует портрет композитора.)

    Какие произведения Э. Грига вы слушали и исполняли? («Утро», «Заход солнца».) Вспомните названия произведений по их начальным тактам. (Педагог исполняет начальные такты сочинений, школьники поминают их названия.)

    Чем вам запомнилась музыка Э. Грига? С каким русским композитором дружил Э. Григ? (С Петром Ильичом Чайковским.) Покажите портрет П.И. Чайковского. И пьесе «Утро» вы исполняли со словами ее главную тему. Главная тема произведения называется «лейтмотив». Вам уже встречалось это слово. Запишите в тетради определение: «Лейтмотив - главная тема произведения».

    Напомните слова лейтмотива пьесы «Утро». («Солнышко всходит, и небо светлеет, природа проснулась, и утро пришло».) < пойте лейтмотив со словами негромким звуком — меццо гге. (Класс вокализирует лейтмотив.)

    —  В пьесе «Утро» Э. Григ показывает, как вокруг нас оживает природа и как восходит солнце. Послушайте эту пьесу, определите, в какой момент музыка нарисует восход солнца. (Прослушивание пьесы.)

    —  Как по звукам музыки вы определили момент восхода солнца? (В этом месте зазвучал весь оркестр.)

    —  В какой динамике звучал оркестр в этот момент? (Форте.Ц

    —  Каким словом называется самое яркое место музыкального! произведения? (Кульминация.)

    —  Вспомните слова романса Э. Грига «Восход солнца». (Покуплетное повторение и исполнение романса.)

    III. Знакомство с новым материалом

    Самой знаменитой музыкой Э. Грига является та, которую он сочинил для постановки пьесы под названием «Пер Гюнт».

    (Педагог записывает название на доске.)

    Пер Гюнт — имя и фамилия главного героя пьесы, который отправляется в дальнее путешествие по миру в поисках счастья Одно музыкальное произведение к этой пьесе вы уже знаете — это  «Утро», а с некоторыми другими вы сегодня познакомитесь. Запишите в тетради заголовок: «Э. Григ, музыка к пьесе "Пер Гюнт

    Далее напишите названия музыкальных произведений в столбик: первое — «Утро», второе - «Песня Сольвейг».

    Сольвейг - имя девушки, невесты Пера Гюнта, которую он покинул, отправляясь в странствие. Сольвейг осталась его ждать и в своей песне она рассказывает про то, что их встреча посла долгой разлуки обязательно состоится. Послушайте, какие слова в этой песне:

    Зима пройдет, и весна промелькнет, и весна промелькнет.

    Завянут все цветы, снегом их занесет, снегом их занесет.

    Но ты ко мне вернешься, мне сердце говорит, мне сердце говорит.!

    Тебе верна останусь, тобой лишь буду жить, тобой лишь буду жить!

    В этой песне после каждого куплета вместе припева исполняется красивый вокализ. Обратите внимание на то, как будет меняться характер куплета и вокализа.

    (Прослушивание «Песни Сольвейг».)

    —  С чего начинается «Песня Сольвейг»? (С инструментальном вступления.)

    —  Каким был характер вступления? (Медленным, негромким плавным, нежным.)

    —  Менялся ли характер запева и вокализа в «Песне Сольвейг»? (Да.)

    Каким был характер куплетов? (Печальным, тихим, грустным, медленным.)

    Какой музыкальный жанр использован в музыке запевов? (Песня.)

    Каким был характер вокализа? (Быстрым, легким, оживленным.)

    Какой музыкальный жанр использовался в вокализах? (Танец.) Как называется сочетание разной музыки — быстрой и медленной, тихой и громкой, веселой и грустной? (Контраст.) Музыка «Песни Сольвейг» построена на контрасте.

    -  Сколько частей в этом произведении? (Две, произведение двухчастное.)

    Спойте лейтмотив «Песни Сольвейг».

    IV Контрастные музыкальные образы - сравнение

    С контрастной музыкой вы встречались неоднократно, но лучин всего она подходит для изображения в опере и балете разных роев, например доброго персонажа и злого персонажа. Сейчас вы совершите путешествие в музыкальный театр, где услышите отрывки из сказочного балета П.И. Чайковского «Спящая красавица».

    Кто автор сказки, по которой создан балет? (Французский писатель Шарль Перро.)

    -  Каких героев этой сказки вы помните? Какие образы этой сказки являются контрастными? (Две феи — добрая и злая.)

    Как их звали в балете? (Добрая — фея Сирени, злая фея Карабос.)

    Каждая фея в балете имеет свою музыкальную тему.

    Кто помнит: какая музыка рисует фею Карабос? (Острая, колючая, злая, резкая.) (Прослушивание музыкальной темы.) Посмотрите на нотную запись начальных тактов темы феи • Ф'|бос. Вы видите, что нотами показаны резкие скачки в музыке  и этой мелодии, сложный ритмический рисунок.

    Вторая мелодия из балета «Спящая красавица» рисует образ «порой феи Сирени. Послушайте этот отрывок. (Прослушивание темы феи Сирени.)

    Какой была музыка феи Сирени? (Плавной, напевной, доброй.) Какой музыкальный жанр использовал композитор для этой музыки? (Песню.) Действительно, лейтмотив феи Сирени можно спеть голосом.  Попробуйте  это сделать.

    (Вокальное исполнение темы.)

    —  Посмотрите на нотную запись темы феи Сирени. Как по строена мелодия? (Ноты расположены близко друг к другу, напоминают волны.)

    Это и создает удивительной красоты неторопливую певучую мелодию.

    —  Представьте себе, что вы стали художниками и вам надо нарисовать двух героинь сказки «Спящая красавица» - добрую и злую фей. Какие краски вы выберете для их портретов? Какие детали вы нарисуете? Что будет окружать этих фей?

    V. «В пещере горного короля» - прослушивание, разбор

    Продолжим знакомство с музыкой Э. Грига к пьесе «Пей Гюнт». В своих странствиях по свету Пер Гюнт попадает в пещеру! горного короля. Там он встречает волшебных персонажей, которые живут под землей, — гномов и троллей. Григ сочинил пьесу которая так и называется - «В пещере горного короля».

    —  Запишите это название в тетради.

    Теперь послушайте пьесу, обратите внимание на то, как изменится музыка: какой она будет в начале и какой станет в кони (Прослушивание пьесы.)

    —  Как начиналась пьеса? (Тихо, осторожно.)

    Все сказочные существа только начинают собираться в пещер! горного короля.

    —  Как менялась музыка? (Звук усиливался, музыка ускоряласъ В финале все тролли танцуют в бешеном танце, а в самом коня

    це их пляска внезапно обрывается и все исчезает.

    —  Повторялась ли много раз одна и та же тема? (Да.)

    Но каждый раз в теме что-то менялось — вступали новые инструменты, усиливалась динамика, становился быстрым теми Такое изменение называется развитием музыки. Повторите эти слова и запомните их.

    VI. «Танец Анитры» - прослушивание, разбор

    Последняя пьеса Э. Грига, которую вы сегодня послушает» называется «Танец Анитры». Запишите это название в тетради]

    Анитра — волшебница, которая исполняет свой танец. Послушайте это произведение. Обратите внимание на то, как будет меняться музыка, сколько в пьесе частей.

    (Проводятся прослушивание и разбор произведения.)

    —  Каким был характер музыки? (Волшебным, переливающими таинственным.)

    —  Менялась ли музыка по характеру?

    - Какой она была в средней части? (Плавной, распевной, певучей.)

    -  Какой музыкальный жанр здесь использовался? (Песня.)

    -  Повторялась ли в конце тема 1-й части? (Да.) Каким словом в музыке называется повторение? (Реприза.)

    -  Сколько всего частей было в этом произведении? (Три.)

    -  Как называется музыкальная форма, в которой три части, а первая повторяется? (Трехчастная репризная.)

    VII. Исполнение песен

    (Класс исполняет песню «Вернусь, — сказал солдат» и «Песенку мамонтенка».)

    VIII. Разучивание новой песни

    Вы уже знаете, что в конце зимы люди пели особые песен- заклички, «закликали» весну, призывали ее скорее прийти к нам. Вот одна из таких народных песенок — «веснянка». Эта песенка украинская, поэтому в ней встретится украинское ими - Иванку. Запишите в тетради ее название: «украинская и.iродная песенка "Веснянка"». Слов в ней немного, вы их легко hi помните:

    Выйди, выйди, Иванку, Спой, Иванку, веснянку. Всю-то зиму лишь метели За окошком пели. (Разучивается текст песни и ее напев, проводится ее исполнение.)

    -  Посмотрите на нотную запись мелодии «Веснянки». С чего начинается мелодия? (Со скачка вверх.)

    -  Какие инструменты можно использовать для ее исполнения? (Народные шумовые инструменты.)

    IX. Повторение понятия «концерт»

    -  Что означает слово «концерт»? (Выступление артистов перед зрителями и название музыкального произведения.) Концерт — музыкальное произведение вокальное или инструментальное? (Инструментальное.)

    -  Для каких музыкальных инструментов сочинялись концерты? (Для фортепиано с оркестром, для скрипки с оркестром, для виолончели с оркестром.)

    Инструмент, для которого создаются концерты, называется солирующим, потому что в концерте чередуются отдельные отрывки: одни исполняет весь оркестр, другие — только солирующим инструмент. Получается своего рода соревнование между оркестром и этим инструментом.

    Вы знаете, что в Москве каждые 4 года проводится конкурс  лучших музыкантов со всего мира — Международный Конкурс имени П.И. Чайковского.

    —  Какие музыканты соревнуются в этом конкурсе? (Пианисты, скрипачи, виолончелисты, вокалисты.)

    В программу, в которой участвуют конкурсанты, обязательно! должны входить произведения композитора П.И. Чайковского. Для конкурса пианистов таким произведением, включенным! в обязательную программу, является 1-й Концерт для форте-1 пиано с оркестром П.И. Чайковского. Вы слушали этот концерт во 2 классе. Послушайте его начало и вспомните его.

    (Прослушивание 1-й части Концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского.)

    —  Расскажите о характере этой музыки: какой она была?! (Величественной, праздничной, радостной, торжественной,' мощной.)

    В этом концерте три части, и для последней части — финала — композитор П.И. Чайковский использовал мелодию песенки, которую вы только что выучили, — «Веснянки». Послушайте отрывок из финала 1-го Концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского.

    (Прослушивание финала.)

    Вы услышали мелодию «Веснянки»? Ее поочередно исполнили то фортепиано, то оркестр.

    —  Как менялась мелодия? Почему она становилась разной в каждом исполнении? (Менялась динамика, мелодию исполняли разные инструменты.)

    Вы уже знаете, что композиторы используют народные напевы в своей музыке. Но при этом скромный народный напев обычно перерабатывается. Вот и здесь на основе простенького напева из 6 звуков композитор создал богатое разными красками, мощное по звучанию и непревзойденное по красоте произведение, целого симфонического оркестра и солирующего инструмента.

    Первый Концерт для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского совершенно справедливо называют «королем концертов»,настолько эта музыка гениальна.

    X. Вокальная импровизация

    Сегодня вы попробуете сочинить два напева, текстами для которых послужат слова народных песенок-веснянок. Слова; ваших сочинений будут простыми. Чтобы напевы сделать разнообразнее, попробуйте придумать, как будут песенки меняться по своей динамике.

    1.    Пусть зима от нас уходит,

    К нам весну-красну приводит.

    2.    Пришла весна, принесла красна Ржаной колосок, овсяный снопок, Большой урожай в наш любимый край.

    XI. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Какой композитор написал музыку к драме «Пер Гюнт»?

    2. Какой композитор переработал в своем концерте для фортепиано с оркестром народную песенку «Веснянка»?

    XII. Рефлексия

    -  Какие музыкальные произведения композитора Э. Грига вы сегодня услышали?

    -  Для какой пьесы он их сочинил?

    -  Сколько частей в «Песне Сольвейг»?

    Какие музыкальные жанры использованы для запева этой песни и ее вокализа?

    -  Сколько частей в «Танце Анитры»?

    -  Как менялись части по характеру?

    -  Какое произведение называют «королем концертов»?

    -  Какие произведения П.И. Чайковского вы знаете?

    -  Из какого балета П.И. Чайковского «пришли» на сегодняшний урок две сказочные героини?

    -  Какой музыкальный прием использовался для создания музыки доброй и злой фей? (Контраст.)

    -  Покажите нотную запись темы феи Сирени и темы феи Карабос.

    По каким признакам вы определили нотную запись каждой из них?

    -  Какую народную песенку использовал П.И. Чайковский в финале своего 1 -го Концерта для фортепиано с оркестром?

    -  Каким был характер финала этого концерта?

    -  Что такое лейтмотив?

    -  Исполните лейтмотивы произведений Э. Грига.

    -  Как может происходить развитие музыки в течение всего произведения?

    XIII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •  запева «Песни Сольвейг» Э. Грига;

    •   «В пещере горного короля» Э. Грига;

    •  финала 1-го Концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского.)

    XIV. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя украинскую народную песню «Веснянка».

    Урок 2 4. Звуки весны в музыке

    Цели: работать над исполнением песни в динамическом контрасте; повторить правила исполнения синкопы; продолжить знакомство с симфонической музыкой и музыкальным театром.

    Планируемые результаты: учащиеся научатся исполнять песни в динамическом контрасте; исполнять синкопу; распознавать особенности театрального искусства.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание 1 -го Концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского, выходят из него после урока под норвежскую народную песню «Волшебный смычок».

    Оформление доски: репродукции картин с изображением весенних пейзажей, сцены из балета «Спящая красавица»; портреты П.И. Чайковского, Э. Грига, Н. Паганини; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра; рисунки с изображением героев древнегреческих мифов.

    Предварительная подготовка: сделать карточки с текстом для. вокальной импровизации.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Разучивается новое распевание «Ноты» (динамическая перекличка по группам).

    Упражнение разучивается по звукам гаммы до мажор. До, ре, ми. (Громко, протяжно.) До, ре, ми. (Тихо, легко, отрывисто.) Ми, фа, соль. (Громко, протяжно.) Ми, фа, соль. (Тихо, легко, отрывисто.) Соль, фа, ми, ре, до. (Громко, протяжно.) Соль, фа, ми, ре, до. (Тихо, легко, отрывисто.)

    Распевание поется 3—4 раза начиная от разных звуков восходящей хроматической гаммы.

    Повторяются гамма до мажор и упражнения в форме канона.

    ill. Повторение пройденного материала

    (Повторяется и исполняется украинская народная песня «Веснянка», рассматривается ее нотная запись, проводится ее разбор. Проводится прослушивание финала 1-го Концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского и разбор музыкального по модели предыдущего урока. Проводятся прослушивание и разбор отрывков «Фея Сирени» И   ея Карабос» из балета П.И. Чайковского «Спящая красавица» по модели предыдущего урока. Школьники рассматривают и  обсуждают нотные записи начальных тактов данных отрывков

    III. Музыка к пьесе «Пер Гюнт» - повторение, разбор

    Сегодня с помощью музыки мы с вами совершим путешествие в гсиерную страну Норвегию. Представьте себе величавые норвежские скалы, водопады, которые летом с гулом и ревом низвергаются с утесов, а зимой застывают причудливыми статуями. Чистый лед на озерах до того прозрачен, что видно, как под ним мечутся испуганные рыбы. О красоте этой страны в своей музыке рассказал норвежский композитор Эдвард Григ, чье творчество неразрывно связано с мелодиями его родины. Один из восторженных поклонников Грига, русский писатель Лев Кассиль сказал так: «Его мелодии выпадают кристаллами». И действительно, музыка Грига удивительно мелодична. Его мотивы узнаешь, даже услышал их всего один раз. Вот, например, вспомните, как называется эта пьеса.

    (Педагог исполняет вступление и начало «Песни Сольвейг», школьники вспоминают название произведения, проводится его повтор по модели предыдущего урока.)

    - Для какой пьесы сочинил это произведение Э. Григ? Что происходит с героем пьесы «Пер Гюнт»? (Ответы учащихся.) Пер Гюнт отправился странствовать по свету и оказался в пещере горного короля. Послушайте, какими удивительными красками рисует бал в его пещере композитор Григ. Здесь он использовал эффект, который называется «приближение и ударение». Сначала на бал к королю собираются волшебные существа они - гномы и тролли, мы будто слышим издалека приближающиеся к нам шаги. Их пляска начинается тихо, ровно. Но вот словно зловещий вихрь врывается в пещеру, и волшебный танец начинает напоминать бешеный хоровод. А в самом конце раздаются громкие удары: праздник кончился, все сказочные существа устремляются прочь.

    (Прослушивание и разбор пьесы «В пещере горного короля».)

    —  Как происходит развитие музыки в пьесе «В пещере горного короля»?

    —  Какие еще музыкальные произведения Э. Грига вы знаете?  (Ответы учащихся.)

    (Прослушивание «Танца Анитры» и разбор пьесы.) Вы совершили путешествие в Норвегию, где вновь встретились с музыкой Эдварда Грига. Я думаю, что музыку этого композитора вы теперь не спутаете ни с какой другой.

    IV. Разучивание песни

    Чтобы вам легче было представить себе музыку Норвегии, сегодня вы разучите норвежскую народную песню. Послушайте ее I и отметьте особенности.

    (Педагог исполняет норвежскую народную песню «Волшебный смычок».)

    —  Каким был характер музыки в этой песне?

    —  Какие музыкальные жанры в ней встретились? (Песня и танец.)Щ

    —  Какие признаки народной песни здесь есть? (Короткие фразы, которые поются по 2раза.)

    —  О каком музыкальном инструменте говорится в этой песне (О скрипке.)

    — Покажите изображение скрипки на плакате.

    —  Покажите, как играют на скрипке.

    Скрипку называют «королевой оркестра», считается, что этот инструмент может выразить и передать своим звучанием все самые тонкие человеческие чувства.

    Как будто девушка запела,

    И в зале словно посветлело.

    Скользит мелодия так гибко,

    Затихло все: играет скрипка.

    МЛ. Давыдова

    Вспомните, какую красивую тему для скрипки сочинил композитор П.И. Чайковский в пьесе «Мелодия».

    (Прослушивание начала пьесы «Мелодия» П.И. Чайковского. В песне, которую вы начнете разучивать, также говорится о скрипке, на которой играл бродячий музыкант. Запишите название песни в тетради: «Норвежская народная песня "Волшебный смычок"».

    (Педагог читает слова 1-го куплета.)

    Пришел к нам в село музыкант-старичок.

    В руках музыканта — волшебный смычок.

    Ударил по струнам — сбежался народ,

    Танцует, ликует, смеется, поет.

    (Проговаривают текст, дублируют ритмический рисунок хлопками.)

    В этом отрывке ритм мелодии полностью повторяет ударные и неударные слоги текста. Но мелодия здесь довольно сложная -она начинается в среднем регистре, а потом поднимается в высокий.

    (Педагог демонстрирует мелодию песни, школьники ее разучивают и исполняют.)

    -  Как надо исполнить песню, чтобы подчеркнуть ее танцевальный характер? (С ударением на первые доли каждой из фраз.)

    (Педагог показывает прием акцентирования ударного слога, школьники отрабатывают нужное исполнение 1-го куплета.)

    -  Как еще можно подчеркнуть ударный слог? (Хлопками в ладоши, ударами в бубен)

    (Проводится разучивание 2-го куплета и его исполнение.)

    Шел мимо богач — услыхал скрипача,

     И вспыхнула зависть в душе богача. —

    Продай свою скрипку! Ты беден и стар!

    Я дам за нее тебе хлеба амбар.

    -  Как можно разнообразить звучание 1-го и 2-го куплетов? (Первый куплет надо спеть легко, солнечно, второй куплет сердито, мрачно, передавая зависть богача)

    -  Будет ли в исполнении этих куплетов присутствовать контраст? (Да.)

    Тогда постарайтесь исполнить их так, чтобы было слышно 11 от контраст.

    (Учащиеся исполняют оба куплета, пение 1-го куплета можно сопровождать игрой на народных шумовых инструментах.)

    V. Знакомство с музыкой Н. Паганини

    Сегодня вы вспомнили, как звучит скрипка. Для этого инструмента создавали произведения многие великие композиторы. Но самым знаменитым композитором, автором произведений для скрипки, был итальянец по имени Никколо Паганини.

    (Педагог показывает портрет композитора.)

    Паганини славился как виртуозный мастер игры на скрипке и сочинил для нее много разных пьес. Его произведения казались, настолько сложными, что играть их мог только он сам. Имя Паганини было овеяно легендами. Люди, которым доводилось слушать его игру, не верили такому мастерству, говорили, что смычком Паганини водит сам дьявол. У Паганини было много завистников, не раз перед концертом ему старались навредить —

    отрывали струны у скрипки. Но мастерство этого скрипача было так велико, что он умудрялся свои сочинения исполнять даже на одной струне.

    Познакомьтесь с одним из самых знаменитых произведений Н. Паганина, оно называется «Каприс». Сделайте в тетради запись: «"Каприс", композитор Н. Паганини».

    Послушайте «Каприс», обратите внимание на форму музыки и ее развитие. (Прослушивание пьесы и ее разбор.)

    —  Попробуйте спеть лейтмотив «Каприса» Н. Паганини. (Школьники исполняют лейтмотив.)

    —  Повторялся ли этот лейтмотив в течение пьесы? (Да.)

    —  Менялся ли он в своем оформлении? (Да.)

    —  Как называется такая музыкальная форма? (Вариации.)

    —  Назовите фамилию автора этого произведения.

    —  Паганини был не только великим композитором, но и великим исполнителем. На каком музыкальном инструменте он играл?

    —  Как называется музыкант, который блестяще играет на музыкальном инструменте? (Виртуоз.)

    —  Надо ли быть виртуозом, чтобы исполнять сочинения Н. Паганини? (Да.)

    —  В какой стране родился и жил Н. Паганини? (В Италии.)

    VI. Знакомство с оперой «Орфей и Эвридика»

    Сейчас вам надо вообразить, будто вы оказались в концертном зале. Вас ждет встреча с музыкой композитора К.В. Глюка, которую он создал для оперы «Орфей и Эвридика». Но прежде чем вы послушаете отрывок из этой оперы, я расскажу, кто такие Орфей и Эвридика.

    (Педагог показывает учащимся рисунки с изображением героев древнегреческих мифов.)

    До нас дошли предания давних времен, из страны, которая называется Древняя Греция. Люди там были очень музыкальными, у них были в почете мастера, которые умели сочинять музыку и исполнять ее. О таких людях слагали сказочные предания -мифы. Один такой миф рассказывает о необычайно талантливом музыканте по имени Орфей. Орфей так хорошо пел и играл на музыкальном инструменте — лире, что музыкой укрощал диких животных, передвигал деревья и скалы.

    В семье Орфея случилось несчастье — его жену, которую звали Эвридика, укусила змея, и она умерла. Но Орфей так умолял богов вернуть ее, что ему позволили спуститься в царство теней и вывести оттуда Эвридику. Только надо было выполнить одно условие: по пути на землю не оглядываться на жену, иначе Эвридика исчезнет навсегда. Орфей согласился выполнить это условие. Он спустился в царство теней, нашел Эвридику, взял ее

    за руку и повел к выходу. Но Эвридика была огорчена тем, что Орфей ни разу не взглянул на нее, поэтому она стала горько вопрошать - не разлюбил ли ее Орфей, не померкла ли ее красота? Пока они шли через мрачные ущелья, по извилистым тропинкам, через густые лесные заросли, Эвридика умоляла Орфея взглянуть на нее. Не вытерпел Орфей, обернулся, и в тот же миг Эвридика исчезла.

    Об этой красивой, но печальной истории рассказал в своей опере «Орфей и Эвридика» композитор К.В. Глюк. Самым известным отрывком оперы является эпизод под названием «Мелодия». Сейчас вы его послушаете. Запишите в тетради название: «"Мелодия" из оперы "Орфей и Эвридика", композитор - К.В. Глюк».

    (Прослушивание «Мелодии».)

    -  Какой инструмент исполняет лейтмотив «Мелодии»? (Флейта.)

    —  Покажите изображение флейты на плакате.

    -  Каким был характер лейтмотива «Мелодии»? (Прозрачным, протяжным, певучим, жалобным.)

    Эта музыка очень тихая. Композитор обозначил в начале пьесы ее динамику — рр, пианиссимо, что означает «очень тихо».

    —  «Мелодии» К.В. Глюка около 300 лет, но она часто звучит в разных телевизионных передачах и по радио. Что сделало эту музыку бессмертной?

    VII. Вокальная импровизация

    Представьте, что к нам явились сегодня в гости два сказочных персонажа - веселый Петрушка и важный купец. Они приехали мл ярмарку и там встретились. Купец товаром торгует, а Петрушка людей потешает. Купец будет говорить медленно да степенно, и Петрушка-удалец — быстро да весело.

    (Педагог назначает исполнителей ролей и раздает им текст, написанный на карточках.)

    Сначала просто прочитайте свои реплики по ролям. В речи Петрушки встречаются слова с особенными ударениями, в тексте ни ударения проставлены.

    К у п е ц. Я купец, в торговых делах удалец.

    Петрушка. А я Петрушка, развеселая игрушка. Колпак красный, на язык опасный.

    К у п е ц. А' чем же ты опасный?

    Петрушка. А тем, что из любого человека смешного сделаю, а всех остальных смеяться заставлю.

    Купец. Вот уж нет. Из меня и смешного человека не сделать, и смеяться не заставишь.

    Петрушка. А вот я попробую! Купец. Попробуй.

    Петрушка. Посмотри, какой я смешной!

    К у п е ц. А что же в тебе смешного?

    Петрушка. Рубашка шелковая, уста медовые, сам парень бедовый! Вот какой я молодец!

    Купец. Пока мне не смешно!

    Петрушка (в сторону.) И вправду не смеется. Попробую, дети, я вам угодить, вас развеселить! (Купцу.) Вы зачем на ярмарку приехали?

    Купец. Торговать!

    Петрушка. Что? Воровать?

    Купец. Нет! Тор-го-вать!

    "Петрушка. Пировать?

    Купец. Ну ладно, пировать так пировать! Будешь с нами пировать?

    Петрушка. Да!

    Купец. Тогда готовь пять рублей.

    Петрушка. Пять гвоздей? А зачем вам гвозди?

    К у п е ц. Да не гвоздей, а пять рублей!

    Петрушка. Не гонял я голубей!

    К у п е ц. Не смеши, Петрушка, людей.

    Петрушка. Что ты говоришь? Меня побей?

    К у п е ц. Не желаю я больше с тобой разговаривать!

    —  Ребята, как ведет себя купец? (Степенно, важно, серьезно.)

    —  Каким должен быть голос этого героя? (Низким, густым, медленным.)

    —  А в каком настроении находится Петрушка? (В боевом, шуточном, игривом.)

    —  Какой голос у Петрушки? (Высокий, быстрый, тонкий, шутливый.)

    -  Похожи ли эти герои между собой или они, наоборот, противоположные? (Противоположные.)

    -  Как в музыке называется прием, когда рисуют образы противоположных героев? (Контраст.)

    Сейчас мы снова попадем в музыкальный театр — праздничный весенний балаган. И посмотрим представление, в котором участвуют купец и Петрушка.

    (Показ импровизации.)

    -  Как показать, что вам понравилось представление? (Похлопать в ладоши.)

    -  Кто еще хочет стать участниками музыкального спектакля? (Вокальная импровизация повторяется с новыми участниками.)

    VIII. Напоминание о проекте

    Вам было предложено создать научные работы по музыкальным темам — проекты.

    -  Кто из вас готовил проект?

    -  У кого проект готов?

    -  Кто может провести его защиту на следующем уроке? Защита проектов проходит в форме выступления, на которое отводится около 10 минут. Свои работы вы можете иллюстрировать рисунками, фотографиями, схемами, диаграммами, компьютерной презентацией. А рассказывать о проекте постарайтесь своими словами.

    (Назначаются учащиеся, которые готовят защиту проектов к следующему занятию.)

    IX. Исполнение песен

    (Исполняются песня «Вернусь, — сказал солдат» композитора И. Ботярова и «Песенка мамонтенка» композитора В.Я. Шаинского.

    х. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Для какого инструмента написал много произведений композитор Н. Паганини?

    2. Каким был характер пьесы «Мелодия» К.В. Глюка?

    XI. Рефлексия

    -  Что такое концерт?

    -  Какой концерт для фортепиано с оркестром является самым известным?

    -  Какой конкурс носит имя композитора П.И. Чайковского?

    -  Кто соревнуется в этом конкурсе?

    —  Какую песню использовал П.И. Чайковский в финале своего 1 -го Концерта для фортепиано с оркестром?

    —  Какие песни вы разучили в этой четверти?

    —  Какие произведения Э. Грига вы знаете?

    —  Кто написал пьесу под названием «Каприс»?

    —  Чем известен Н. Паганини?

    —  В какой опере звучит «Мелодия» К.В. Глюка?

    —  Расскажите о содержании оперы «Орфей и Эвридика».

    —  Вы сегодня слушали две пьесы, которые называются «Мелодия». Назовите композиторов, которые их написали. (Чайковский и Глюк.)

    —  Песня «Волшебный смычок» авторская или народная?

    —  По каким приметам можно догадаться, что она народная? 1 (Исполнение 1-го и 2-го куплетов песни.)

    —  Какой музыкальный прием использовался, чтобы под-1 черкнуть разницу между 1-м и 2-м куплетами песни? (Контраст.)

    —  В каких еще произведениях сегодня вам встретился кон- 1 траст? (В балете П.И. Чайковского «Спящая красавица» — 1 музыка доброй и злой фей, в вокальной импровизации «Купец и Петрушка».)

    XII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, учащиеся отгадывают их названия:

    •   «Каприс» Н. Паганини;

    •  финала 1-го Концерта для фортепиано с оркестром! П.И. Чайковского;

    •   «Мелодия» из оперы К.В. Глюка «Орфей и Эвридика».)

    XIII. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя норвежскую народную  песню «Волшебный смычок».

    Урок 25. Музыкальный театр

    Цели: познакомить учащихся с термином «камертон»; учить  пению каноном; учить кантиленному пению; провести защиту проектов.

    Планируемые результаты: учащиеся научаться петь каноном; понимать термин «камертон»; выступать публично; защищать индивидуальный проект.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание финала 1-го Концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского, выходят из него после урока, исполняя норвежскую народную песню «Волшебный смычок».

    Оформление доски: репродукции картин на сюжеты мифов Древней Греции, репродукция картины В. Васнецова «Снегурочка»; портреты К.В. Глюка, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и шумовых инструментов; нотная запись начала арии Снегурочки.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Повторяется распевание «Ноты» по модели предыдущего урока.

    Затем можно исполнить его в форме переклички по отдельным фразам (исполняют по группам девочки и мальчики или по рядам).

    Динамика исполнения также подчеркивается разными штрихами — легато и стаккато.

    Повторяется пение гаммы и распеваний в форме канонов.

    Исполняются 1-я и 2-я фразы песенки «Веснянка» от разных туков.)

    М. Знакомство с понятием «камертон»

    (Педагог демонстрирует ребятам камертон.)

    -  Вы видите незнакомый вам предмет, сделанный из металла. Он называется «камертон». Повторите это слово.

    Этот предмет есть у каждого настоящего музыканта. Камертон нужен для того, чтобы без помощи инструмента настроить голос на правильный звук. Посмотрите, как это делается.

    Камертон похож на металлическую вилку с двумя зубцами. Если сжать их, а потом отпустить, то слышится звук «ля» первой октавы. Попрошу тишины в классе, иначе вы не сможете услышать, какую настройку вам даст камертон.

    (Педагог показывает, как надо пользоваться камертоном.)

    -  Вы услышали, какой звук мы извлекли с помощью камертона? Повторите его голосом. (Класс поет звук.)

    Вот вы познакомились с приспособлением, которое помогает музыкантам настроиться на нужный звук, даже если под руками нет инструмента.

    III. Разучивание канона

    Я не зря принесла в класс камертон. Дело в том, что вы сейчас начнете разучивать новую песню, в которой упоминается этот предмет. Название песни — «Камертон».

    В ней 3 куплета, которые вы будете исполнять каноном. Послушайте, какие слова в 1-м куплете.

    Дал верный тон наш камертон, Приготовились, друзья, начинаем петь канон. Дал верный тон наш камертон, Начинаем с ноты «до» петь канон. (После разучивания текста педагог показывает мелодию песни, школьники исполняют 1-й куплет.)

    Припев, который повторяется после каждого запева, состоит из названий нот. Вот какие в припеве слова.

    До-до-ля, до-до-ля,

    Соль-ля-си-си-си-ля-соль.

    Фа-соль-ля-ля-ля-соль-фа.

    До-до-ля, до-до-ля,

    Соль-ля-си-си-си-ля-соль,

    Ля-соль-фа. (Проводится разучивание текста и мелодии припева, после чего объединяются запев и припев. Затем учащиеся исполняют песню каноном.)

    IV. Повторение пройденного материала

    На прошлом уроке вы слушали «Мелодию» композитора К.В. Глюка из оперы «Орфей и Эвридика».

    —  Что вы помните о содержании этой оперы?

    —  Кто такой Орфей?

    —  Что произошло в семье Орфея?

    —  Послушайте еще раз отрывок из оперы «Орфей и Эвридика», который называется «Мелодия», обратите внимание на то, как построен в ней лейтмотив.

    (Прослушивание и разбор произведения.)

    —  Каким был характер музыки? (Ответы учащихся.) В «Мелодии» слышны интонации тоски и печали.

    —  Какой музыкальный жанр использовал композитор? {Песню.) Для того чтобы подчеркнуть ее жалобный характер, композитор старается передать музыкой вздохи. В мелодии пьесы встречаются взлеты и падения.

    —  Какой инструмент исполняет лейтмотив? {Флейта.)

    Но флейта способна передавать не только грустный характер музыки. Вы встречались с пьесой композитора И.С. Баха, которая называется «Шутка». Здесь флейта передает игривый, веселый характер. Послушайте эту пьесу. (Прослушивание пьесы И.С. Баха «Шутка».)

    -  Какими по отношению друг к другу являются лейтмотивы, которые исполняет флейта в «Мелодии» К.В. Глюка и в «Шутке» И.С. Баха? (Контрастными.)

    -  Какой еще композитор создал пьесу под названием «Мелодия»? {П.И. Чайковский.)

    -  Каков характер пьесы П.И. Чайковского?

    V. «Пляска скоморохов» - прослушивание

    Переместимся в музыкальный театр, пусть перед вами пройдут i 111-мыиз оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Первый I' i рывок — «Пляска скоморохов», это пример шуточной музыки, ни писанной композитором в народном стиле.

    -  Кто такие скоморохи?

    -  Какое настроение обычно создавали выступления скоморохов?

    (Прослушивание отрывка.)

    -  Расскажите о характере «Пляски скоморохов».

    VI. Знакомство с новым материалом

    Послушайте новый отрывок из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Это ария Снегурочки под названием «С подружками по ягоду ходить». Запишите ее название в тетради.

    Это первая, выходная ария главной героини, она звучит м прологе, когда на землю спускается Весна-красна. В этой арии Снегурочка просит своего отца Деда Мороза отпустить ее пожить в слободку к людям — берендеям.

    (Прослушивание арии Снегурочки.)

    -  Каким был характер музыки в начале арии? {Легким, воздушным, быстрым.)

    -  Менялся ли характер в середине арии? {Да, становился напевным, спокойными)

    -  Возвращался ли в конце первоначальный характер музыки? {Да.)

    -  Сколько частей в этой арии? (Три.)

    -  Как называется форма, в которой повторяется 1 -я часть? (Трехчастная репризная.) Эта ария рисует образ юной девушки, стремящейся из заповедного леса к людям.

    Посмотрите на нотную запись начала арии. Вы видите, как необычна мелодия партии Снегурочки. Композитор создал для образа этой сказочной девушки своеобразный узор мелодии.

    —  Что роднит арию Снегурочки с народной песней? (Распевы слогов.)

    Интересно то, как в своей арии она поет слово «ау!».

    —  Посмотрите на картину художника В. Васнецова «Снегурочка». Как можно с помощью этой картины и музыки описать образ Снегурочки? (Нежная, красивая, осторожная, жизнерадостная.)

    —  Какой голос исполнял арию Снегурочки? (Сопрано — самый высокий женский голос.)

    Пение Снегурочки сопровождает звучание кларнета, который подражает звучанию пастушеской свирели. Снегурочка рассказывает, что именно наигрыши и песни Леля повлекли ее к людям.

    Покажите на плакате изображение кларнета.

    VII. Разучивание песни

    (Повторение 1-го и 2-го куплетов норвежской народной пест «Волшебный смычок». Сначала отрабатывается плавное, кантиленное звучание.)

    Сделаем выразительную фразировку в каждой строчке. Послушайте, как строится мелодия в каждой фразе.

    (Педагог исполняет 1 -ю фразу песни с динамическим усилением к концу.)

    Начните пение негромко и сделайте развитие динамики к концу каждой фразы. (Проводится отработка динамики по строчкам.

    —  Что надо сделать, чтобы подчеркнуть танцевальный характер песни? (Акценты в каждой фразе.)

    —  Исполните выученные куплеты с нужными акцентами.

    —  Как вы пели куплеты в контрасте? (Первый куплет легко, { весело, второй куплет — грозно, мрачно.)

    (Проводится разучивание 3-го куплета.)

    - Нет! Скрипку свою не продам никому,

    Нужна эта скрипка не мне одному.

    Под звуки ее веселится народ,

    Танцует, ликует, смеется, поет.

    (Исполняют отдельно последний куплет, после чего всю песню целиком.)

    —  Каким по характеру будет 3-й куплет? (Жизнерадостным, j веселым, счастливым.)

    VIII. Исполнение песен

    (Исполнение песен, разученных в течение III четверти:

    •   «Приходите в сказку» В. Дашкевича;

    •   «Проводы зимы» Н. Римского-Корсакова;

    •   «Вернусь, — сказал солдат» Е. Ботярова;

    •   «Песенка мамонтенка» В. Шаинского;

    •  украинской народной песни «Веснянка».)

    IX. Пояснение задания к следующему уроку

    На следующем, заключительном уроке III четверти вы примете участие в викторине. Постарайтесь дома найти время и полистать свои тетради, прочитайте названия произведений, которые мы слушали и разучивали, вспомните песни, которые пели. Все эти знания вам очень пригодятся.

    X. Защита проектов

    XI. «Кипарис» - прослушивание, разбор

    (Школьники слушают «Каприс» Н. Паганини, проводится разбор сочинения и повторение информации о композиторе по модели предыдущего урока.)

    XII. Вокальная импровизация

    (Повторение импровизации «Купец и Петрушка».)

    XIII. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Как называется прибор для настройки голоса перед пением?

    2. Какой композитор сочинил пьесу под названием «Каприс»?

    XIV. Рефлексия

    -  Для чего нужен камертон?

    -  Как извлекают звук из камертона?

    -  Какую песню с упоминанием камертона вы начали разучивать?

    -  Как надо исполнять эту песню?

    -  Что такое канон?

    -  Какие еще каноны вы знаете?

    -  Каков характер «Мелодии» К.В. Глюка?

    -  Какой инструмент исполняет лейтмотив «Мелодии»?

    -  В чем сходство народной музыки и «Пляски скоморохов» Н.А. Римского-Корсакова?

    -  Какая форма в арии Снегурочки?

    -  Как менялся характер частей в этой арии?

    -  Какой музыкальный инструмент сопровождал арию Снегурочки?

    -  Почему во время этой арии мы слышали подражание пастушьему рожку?

    -  Каким был характер песни «Волшебный смычок»?

    -  На каком музыкальном инструменте играл Н. Паганини?

    -  Что означает слово «виртуоз»?

    -  Какой прием использовался в вокальной импровизации «Купец и Петрушка»?

    XV. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их название:

    •   арии Снегурочки из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова;

    •   «Каприс» Н. Паганини;

    •   песни «Камертон».)

    XVI. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя норвежскую народную песню «Волшебный смычок».

    Урок 2 6. Обобщающий урок III четверти. Музыкальная викторина

    Цели: повторить материал, изученный в III четверти; провести викторину; провести защиту проектов.

    Планируемые результаты: учащиеся научатся использовать знания и умения в ходе игры-соревнования; художественно исполнять вокальные произведения.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание 1-го Концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского, выходят из него, исполняя норвежскую народную песню «Волшебный смычок».

    Оформление доски: портреты П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и шумовых инструментов.

    Предварительная подготовка: для участников музыкальной викторины готовятся знаки различия — жетончики разных цветов; готовится фонограмма с записями нужных музыкальных отрывков; готовятся 3—4 музыкальных выступления школьников — фрагменты для музыкальных пауз, во время которых жюри подводит итоги конкурса. Можно использовать песни, которые были разучены школьниками в течение III четверти. Назначается жюри, приобретаются сладкие призы. В роли ведущего выступает учитель музыки.

    Ход урока

    I. Организационный момент

    Вы знаете, что каждая четверть заканчивается особым уроком. Он называется «обобщающий», и на нем вы вспоминаете все то, что успели узнать на уроках музыки за четверть. Эта четверть также завершится обобщающим уроком, только он Пройдет в форме веселой викторины. А в конце игры те ребята, которые готовились к защите своих проектов, представят нам свои работы.

    Сначала для проведения музыкальной викторины класс поделится на две группы. Таким образом, в музыкальной викторине примут участие две команды, у каждой из них будут свои названия — «Мелодия» и «Ритм». Вот ваши знаки отличия - цветные бумажные жетоны.

    В соревновании будет несколько этапов, во время которых вам придется отвечать на вопросы. Так вы покажете свои знания по музыке.

    Судить ваши ответы будет жюри.

    (Ведущий представляет членов жюри.)

    После каждого этапа игры жюри будет подводить итоги. В это время в игре будут музыкальные паузы — вы исполните песни, выученные в течение четверти.

    Теперь пусть каждая команда выберет себе капитана.

    (Выбор капитанов.)

    II. Работа по теме урока

    Капитаны, пожмите руки друг другу. Я объявляю 1-й этап викторины - «Разминка». Каждой команде будет задаваться вопрос. На обдумывание ответа дается 10 секунд. За каждый правильный ответ жюри начисляет команде по одному баллу.

    (Ведущий задает вопросы каждой команде по очереди.)

    1. Перечислите три основных музыкальных жанра.

    2. Что такое опера?

    3. Что такое ария?

    4. Как называется певец, который в опере один поет свою арию?

    5. Что такое ансамбль?

    6. Какие камерные ансамбли вы знаете?

    7. Что такое балет?

    8. Кто участвует в исполнении балета?

    9. Бывают ли балетные сцены в операх?

    10. Что такое симфония?

    11. Какие два значения имеет слово «концерт»?

    12. Чем отличается марш, который звучит в опере, от марша, который звучит в балете?

    Итак, 1-й этап завершен. Жюри будет подводить его итоги, а ребята пока споют песню «Приходите в сказку». (Музыкальная пауза.)

    Начинаем 2-й этап, он называется «Выбери правильный ответ». Я буду задавать вопросы каждой команде по очереди. На каждый вопрос предлагается 4 ответа, из которых нужно выбрать верный. На обдумывание ответа дается 10 секунд.

    1. Назовите фамилию композитора, который написал оперу «Руслан и Людмила».

    Варианты ответов: Прокофьев, Чайковский, Глинка. Бетховен*.

    2. Назовите фамилию композитора, который написал балет «Золушка».

    Варианты ответов: Бах, Римский-Корсаков, Кабалевский, Прокофьев.

    3. Назовите фамилию композитора, который написал балет «Щелкунчик».

    Варианты ответов: Григ, Глинка, Чайковский. Свиридов.

    4.  В каком жанре написано произведение С.С. Прокофьева «Александр Невский»?

    Варианты ответов: кантата, опера, балет, симфония.

    Что ж, 2-й этап завершен. Пока жюри подводит итоги, сделаем музыкальную паузу - исполним песню «Проводы зимы» Н. Римского- Корсакова.

    (Музыкальная пауза.)

    • Начинаем 3-й этап - «Музыкальная викторина». Надо послушать музыкальный отрывок, а потом вспомнить название произведения и фамилию его автора. Вопросы предлагаются командам по очереди. Если команда не отвечает или дает неправильный ответ, то свой вариант ответа может дать другая команда. На обдумывание ответа дается 10 секунд.

    (Для прослушивания командам по очереди предлагаются отрывки из следующих музыкальных произведений:

    1. «Утро»Э. Грига.

    2. «Заход солнца» Э. Грига.

    3. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского.

    4. «Вальс» из балета С.С. Прокофьева «Золушка».

    5. «Тройка» Г.В. Свиридова.

    6. «Романс» Г.В. Свиридова.

    7. «Проводы Масленицы» из оперы НА. Римского-Корсакова «Снегурочка».

    8. Третья песня Леля из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».

    9. «В пещере горного короля» Э. Грига. 10. «Песня Сольвейг» Э. Грига.)

    Третий этап игры завершен. Пока жюри подводит его итоги, сделаем музыкальную паузу - исполним песню «Вернусь, - сказал солдат» композитора Е. Ботярова.

    (Музыкальная пауза.)

    Приступаем к 4-му этапу викторины, который называется «Музыкальный эрудит». (Командам по очереди задаются вопросы. На обдумывание ответов дается 10 секунд.)

    1. Как называется профессия человека, который пишет музыку? (Композитор.)

    2. Как называются знаки, которыми записывается музыка? (Ноты.)

    3. Что такое тембр? (Окраска звука музыкального инструмента или голоса.)

    4. Каким термином обозначается скорость исполнения музыкального произведения? (Темп.)

    5. Назовите два основных музыкальных лада. (Мажор и минор.)

    6. Каким термином называется сила звучания музыки? (Динамика.)

    Четвертый этап завершен. Пока жюри подводит его итоги, сделаем музыкальную паузу - исполним «Песенку мамонтенка» композитора В.Я. Шаинского.

    (Музыкальная пауза.)

    Переходим к 5-му этапу викторины. Он называется «Загадки о музыкальных инструментах». Командам надо отгадать загадки о музыкальных инструментах. Тот, кто даст верный ответ, может принести дополнительное очко своей команде.

    1. В руки ты его возьмешь,

    То растянешь, то сожмешь.

    Звонкий, нарядный,

    Русский, трехрядный. (Баян.)

    1. Деревянный инструмент

    Зазвучит в один момент,

    Струнам звонко подпевай-ка,

    Заиграла... (балалайка.)

    1. Как будто девушка запела,

    И в зале словно посветлело.

    Скользит мелодия так гибко,

    Затихло все: играет... (скрипка).

    МЛ. Давыдова

    1. Ну-ка кнопки нажимай

    И тихонько подпевай.

    Растяни меха немножко

    И сыграй нам на... (гармошке).

    1. Ее голос басовит,

    Всех она перекричит.

    Бу-бу-бу, ба-ба-ба,

    Заиграла вдруг... (труба.)

    МЛ. Давыдова

    1. Деревянные подружки

    Пляшут на его макушке.

    Сам пустой, голос густой,

    Дробь отбивает, шагать помогает. (Барабан.)

    1. Играть он умеет и форте, и пьяно,

    Его и зовут потому... (фортепиано.)

    1. Шести- и семиструнная,

    Легка и хороша,

    Всегда необходимая,

    Ничем не заменимая

    В походе у костра. (Гитара.)

     (В заключение игры школьники исполняют норвежскую народную песню «Волшебный смычок».)

    Обобщающий урок по итогам III четверти благополучно завершился. Передаю слово жюри.

    (Жюри поводит итоги игры, ее участники получают призы, ведущий благодарит всех присутствующих за участие и желает ребятам хороших каникул. По окончании викторины проводится защита проектов школьниками.)

    Урок 2 7. День весенний - день веселья

    Цели: учить пению каноном; провести анализ «музыкальных пейзажей»; повторить понятия «контраст», «ноктюрн».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся исполнять песни каноном; анализировать музыкальные произведения.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет мушки под песню «Волшебный смычок», выходят из него после урока под песню «Здравствуй, детство!» композитора И. Космачева.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением весенних пейзажей; портреты М.И. Глинки, П.И. Чайковского, Э. Грига; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и шумовых инструментов; нотная запись главных тем финала Симфонии № 40 В.А. Моцарта.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Проводится повторение распевания «Ноты». Исполнение 1-го куплета и припева песни «Камертон», пение каноном.)

    II. Пояснение темы урока

    За то время, которое вы провели на каникулах, пришла настоящая весна. И сегодня вы вспомните произведения, которые называются музыкальными пейзажами.

    —  Какие произведения носят название «музыкальный пейзаж»? (Произведения, в которых музыкой рисуются картины природы.)

    —  С какими «музыкальными пейзажами» вы познакомились на уроках музыки? (С романсами П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, М.И. Глинки, с произведениями П.И. Чайковского, Г.В. Свиридова и Э. Грига.)

    —  Покажите портреты этих композиторов. (Школьники выполняют задание.)

    Сегодня вы услышите новые произведения, которые можно назвать музыкальными пейзажами.

    Весна — особое время года. Кажется, что весной, оживая, природа наполняет звуками все вокруг. Вот как об этом говорится в одном стихотворении-загадке.

    (Педагог читает стихотворение поэтессы Н. Френкель.)

    Хорошо гулять в лесу! Тихо...

    Утро раннее. Чудо-песенка звенит

    На лесной проталине,

    Чей-то нежный голосок

    Еле-еле слышен —

    Кто, расправив лепесток,

    Из-под снега вышел?

    -  Скажите хором ответ на эту загадку. {Подснежник.)

    III. Знакомство с новым материалом

    Когда мы говорили об авторах «музыкальных пейзажей», вы вспомнили имя великого русского композитора М.И. Глинки. Это значит, что вы помните и любите его музыку. Сам Михаил Иванович Глинка сказал о музыке: «Музыка — душа моя». Самое интересное заключается в том, что он произнес эти слова, когда был совсем маленьким мальчиком. Когда М.И. Глинка вырос и стал композитором, то вспоминал: «...песни, слышанные мной в ребячестве, были первою причиной того, что впоследствии я стал разрабатывать народную русскую музыку».

    М.И. Глинка много путешествовал. Но его поездки за границу не были простым отдыхом: Глинка отправлялся туда для того, чтобы заниматься музыкой с лучшими европейскими педагогами, ведь в России в то время не было музыкальных учебных заведений. Юный Глинка занимался так много и усердно, что превзошел своих учителей. Они сами об этом говорили, и вскоре его самого стали называть «маэстро», что значит — «учитель».

    Но Михаил Иванович очень тосковал по своей любимой Родине. У него даже есть музыкальная пьеса, которая называется «Разлука». А еще она носит подзаголовок «ноктюрн». Это новое для вас слово, в переводе оно означает «ночная песня». Запишите в тетради название пьесы: «ноктюрн "Разлука", композитор М.И. Глинка».

    Я хочу, чтобы мы сейчас с вами послушали ноктюрн «Разлука». Обратите внимание на то, какую красивую мелодию сочинил композитор. Не зря он дал этому произведению подзаголовок «ноктюрн» — «ночная песня». Представьте, что Глинка едет по дорогам чужой страны, ему не спится, и он вспоминает пейзажи России. Начало пьесы напоминает плавный, задумчивый напев. Мелодия вращается вокруг одних и тех же звуков, словно это мысли человека постоянно возвращаются к одному и тому же — думам о своей Родине. Но вот в середине пьесы мелодия несколько оживляется, становится более светлой. Наверное, это вспомнилось что-то доброе, может быть, даже веселое. А в конце и новь возвращается грустная тема.

    (Прослушивание ноктюрна М.И. Глинки «Разлука».)

    —  Сколько частей вы услышали? (Три.)

    —  Повторялась ли последняя часть? (Да.)

    —  Определите форму этого произведения. (Трехчастная репризная.)

    —  Какой инструмент исполнял пьесу? (Фортепиано.)

    —  Если бы вы делали переложение этого произведения для оркестра, то какой инструмент у вас исполнял бы главную тему — леймотив? (Скрипка.)

    Конечно, скрипка, ведь именно она может передать самые сокровенные, лирические переживания человека.

    IV. Романс «Жаворонок» - повторение

    Как почти у всякого музыканта, у Глинки есть вокальная музыка, посвященная родной природе. Вам знаком его романс «Жаворонок». У Глинки был талант сочинять музыку, которую трудно отличить от народной. Сначала даже может показаться, что мы слышим музыку, которую сочинил народ, — так похожи мелодии, созданные Глинкой, на подлинно народные. Вот и мелодия этого романса очень простая, легко запоминающаяся, словно народный напев.

    (Прослушивание романса М.И. Глинки «Жаворонок».)

    —  В каком музыкальном ладу начинается романс? (В миноре.)

    —  Меняется ли музыкальный лад в середине романса? (Да, минор сменяется мажором.)

    —  Что передает музыкальное сопровождение романса? (Чириканье маленькой птички, которая то пролетает совсем низко над землей, то вновь поднимается ввысь.)

    —  Какое настроение остается после прослушивания романса? (Радостное от прихода весны, но в то же время немного грустное?)

    Жаворонок - первая весенняя птичка, ее прилет знаменует начало теплой поры. Поэтому Глинка передает своей музыкой радостное настроение, которое охватывает человека оттого, что наконец пришло время проститься с зимой и встретить весну.

    —  Какими словами А.С. Пушкина можно передать это сочетание необычного весеннего настроения — радости и легкой грусти? («Печаль моя светла».)

    Видите, таланту композитора М.И. Глинки были подвластны разные человеческие чувства — тоска по родине, радость от встречи с весной. И эти лирические переживания перекликаются с музыкальными пейзажами.

    —  Какие произведения М.И. Глинки вы сейчас прослушали?

    —  Какое произведение было вокальным, а какое — инструментальным?

    —  Для какого инструмента создан ноктюрн «Разлука»?

    —  Как переводится слово «ноктюрн»?

    V. Разучивание песни

    Сегодняшний урок посвящен музыке весны. Поэтому и новая песня, которую вы начнете разучивать, также будет рассказывать о весне. Она называется «Здравствуй, детство!», музыку к ней написал композитор Игорь Космачев. И звучит она в веселом мультфильме «Чучело-мяучело». Запишите в тетрадях название песни и фамилию композитора.

    —  Сколько частей было в песне? (Две запев и припев.)

    —  Какая музыкальная форма у этой песни? (Двухчастная.) (Педагог знакомит учащихся с 1-м куплетом песни «Здравствуй, детство!», композитор — И. Космачев, слова М. Яснова.)

    Утро начинается, начинается,

    Город улыбается, улыбается.

    Открываются окошки, разбегаются дорожки,

    Громко хлопая в ладошки, запели звонко дети. (Проводится повторение текста всем классом, по рядам и индивидуально, педагог показывает мелодию запева, школьники ее разучивают и исполняют.)

    —  Какую особенность в мелодии вы заметили? (Сначала мелодия плавная, медленная, начинается растянутыми, длинными звуками, а потом появляются быстрые звуки, убыстряющийся темп, большие скачки в мелодии; создается впечатление, будто город в действительности сначала медленно просыпается, а потом вдруг оживает.)

    А еще запев начинается в миноре, к концу переходит в мажорный лад. Поэтому припев начинается почти со скороговорки, весело и радостно.

    (Разучивание припева.)

    Раз, два, утро! Три, четыре, пять!

    Приходи играть! Приходи играть!

    Вместе с нами приходи играть!

    Здравствуй, утро! (Исполнение припева отдельно и вместе с запевом.)

    —  О чем поется в 1-м куплете песни «Здравствуй, детство!»? (О наступлении утра, о радости детей, о том, как просыпается город.)

    —  Меняются ли штрихи при исполнении запева и припева?

    —  Каким штрихом - легато или нон легато — вы начнете исполнять запев? (Легато.)

    —  А какой штрих нужен для исполнения припева? (Легато или стаккато.)

    Во 2-м куплете будет говориться о восходе солнца. И в связи с этим немного изменятся слова припева. (Разучивается 2-й куплет и припев.)

    Город улыбается, улыбается,

    Солнце поднимается, поднимается.

    Мы на Солнечных качелях

    Прокатиться захотели,

    Прямо в небо полетели —

    Вперед, навстречу солнцу!

    Припев:        

    Раз, два,солнце!Три, четыре, пять!

    Приходи играть! Приходи играть!

    Вместе с нами приходи играть!

    Здравствуй, солнце! (Проводится отдельное исполнение 2-го куплета, а потом соединение с запевом и припевом 1-го куплета.) Построчная гармонизация 1-го куплета.

    1. Утро начинается, начинается,

     Город улыбается, улыбается.

    Открываются окошки,    

    Разбегаются дорожки,          

    Громко хлопая в ладошки,            

    Запели звонко дети.            

    Припев:        

    Раз, два, утро! Три, четыре, пять!                

    Приходи играть! Приходи играть!               

    Вместе с нами приходи играть!

    Здравствуй,утро!

    VI. Повторение пройденного материала

    —  В прошлом году вы разучивали вокальное произведение  в котором также говорилось о весне и которое называется «Тоска по весне». Кто назовет фамилию композитора, сочинившего для него музыку? (В.А. Моцарт.)

    Это одна из известных песен Моцарта. Послушайте эту песню,  вспомните ее. В ней очень ярко видны все особенности музыки Моцарта, в первую очередь, красивая мелодия, которую мы способны запомнить и повторить голосом.

    (Прослушивание песни «Тоска по весне».)

    —  Каким был темп у этой песни? (Неторопливый, спокойный.)

    —  Каким приемом исполнялась песня — легато или нон легато? (Легато.)

    —  О чем поется в этой песне?

    —  Услышали ли вы в этой песне распевы слогов? Песня «Тоска по весне» посвящена рассказу о том, как люди радуются приходу теплых весенних дней, о том, что весна приносит всем нам хорошее настроение, о том, как оживает природа и появляются первые весенние цветы. Поэтому сама песня вовсе  не тоскливая, а живая, светлая.

    (Проводится покуплетное исполнение песни, а затем всего произведения.)

    Увертюру к какой опере В.А. Моцарта вы слушали? («Женитьба Фигаро».)

    «Вечный солнечный свет в музыке — имя тебе Моцарт» — так уже в течение нескольких столетий говорят об этом композиторе.

    Если о каком-то человеке хотят сказать, что у него незаурядные способности, то нередко произносят: «Гениален, как Моцарт». Музыка этого композитора, который родился в середине XVIII в., продолжает радовать нас и сегодня, почти три века спустя. Моцарт был признан гением уже в раннем детстве.

    —  Вспомните эту тему и назовите произведение, в котором она звучит.

    (Педагог исполняет начало Симфонии № 40.)

    —  Почему эта музыка так запоминается? (Она мелодична, мы можем ее напеть.)

    —  Вам известна такая колыбельная песенка (педагог напевает)

    Спи, моя радость, усни,

    В доме погасли огни.

    Птички замолкли в саду,

    Рыбки уснули в пруду.

    Я думаю, эту колыбельную мы все можем спеть прямо сейчас хором. А ведь музыку для нее написал Моцарт. Но и это еще не все.

    Жил-был у бабушки серенький козлик,

    Жил-был у бабушки серенький козлик.

    Вот как, вот как, серенький козлик.

    —  Знаете ли вы такую детскую песню?

    Утверждают, что и это музыка Моцарта. Говоря современным языком, это такие хиты, которые по своей популярности и долголетию побили все имеющиеся мировые музыкальные рекорды. Видите, музыка этого композитора популярна до сих пор, оказывается, каждый из нас знал ее уже с младенчества.

    VII. Финал Симфонии № 40 В.А. Моцарта - прослушивание, разбор

    Одаренность Моцарта проявлялась в разных музыкальных жанрах. Он сочинял оперы, симфонии, произведения для фортепиано, песни. Только что вы вспомнили начало Симфонии № 40, ее 1-ю часть, а теперь послушаете ее окончание — 4-ю часть, финал.

    (Прослушивание финала Симфонии № 40.)

    —  Какое музыкальное произведение называется «симфония»? (Произведение, написанное для исполнения симфоническим оркестром.)

    —  Много ли людей требуется для исполнения симфонии? (Да.) Значит, это произведение крупной формы. Запишите в тетради название произведения: «Финал Симфонии № 40 В.А. Моцарта».

    Посмотрите на нотную запись финала Симфонии № 40.

    —  Куда движется мелодия темы финала? (Вверх.)

    —  В какой динамике начинается финал? («Тихо» — пиано.) Главную тему будут исполнять скрипки.

    —  Меняется ли потом мелодия произведения? (Да, меняются ее ритмический рисунок и громкость.)

    Этот музыкальный отрывок исполняет весь оркестр. Обратите внимание: здесь Моцарт использовал прием контраста. Уже в начале присутствует очень разная музыка — и по длительностям, и по темпу, и по динамике.

    (Прослушивание финала Симфонии № 40.)

    —  Каким был характер музыкальной темы, которую исполняли скрипки? (Осторожным, бережным, ласковым.)

    —  Какой была тема в исполнении оркестра? (Активной, энергичной.)

    —  Каким словом можно обозначить разницу в музыкальных темах? (Контраст.)

    Контрастная динамика и ритмика, исполнение тем разными1 группами оркестра являются главными приемами развития музыки финала Симфонии № 40.                                             

    VIII. Познавательная информация

    Многие композиторы в разных странах отмечали гениальность музыки В.А. Моцарта и признавались в том, что они любят ее. Вот лишь некоторые высказывания.

    (Педагог зачитывает высказывания о музыканте.)

    «Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту... Он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете» (П.И. Чайковский).

    «В своих лучших произведениях он охватывает все времена» (Э. Григ).

    IX. «Музыкальные пейзажи» - прослушивание, разбор

    Послушайте произведения - «музыкальные пейзажи», которые вы уже слушали ранее. (Проводятся прослушивание и разбор произведений «Мелодия» П.И. Чайковского и «Утро» Э. Грига.)

    X. Вокальная импровизация

    Вы уже пробовали сочинять музыку к текстам, контрастным по своему содержанию — ярким и спокойным, энергичным и лирическим. Это позволяло вам использовать разные средства музыкальной выразительности - разные жанры, динамику, темпы, регистры. Вот и сегодня попробуйте создать мелодии для двух разных текстов. Первый текст называется «Футбол». Послушайте его слова и запомните их:

    Ребята на поле играли в футбол,

    А зрители дружно кричали им: «Гол!»

    —  Какой жанр можно использовать для мелодии к такому тексту? (Марш.)

    Подумайте, какие вы выберете динамику, штрихи. (Школьники сосредоточиваются, потом показывают свои вокальные импровизации.)

    Второй текст иной по характеру. Он называется «Ручей», вот какие в нем слова:

    От света солнечных лучей

    Превратился снег в ручей.

    Подумайте, нельзя ли две строчки этого текста исполнить с помощью разных средств музыкальной выразительности. (Обсуждение вариантов и показ вокальных импровизаций.)

    XI. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Какие произведения называют музыкальными пейзажами?

    2. Какой композитор написал Симфонию № 40?

    XII. Рефлексия

    —  Какие «музыкальные пейзажи» вы сегодня слушали?

    —  Как построена пьеса М.И. Глинки «Разлука»?

    —  Что такое ноктюрн?

    —  Расскажите о характере музыки в романсе «Жаворонок».

    —  Какие песни В.А. Моцарта вы сегодня повторяли?

    —  Какое музыкальное произведение для симфонического оркестра вы сегодня слушали?

    —  Какой прием использовался Моцартом для финала Симфонии № 40?

    —  Какую песню вы начали разучивать?

    —  О чем говорится в этой песне?

    —  Как менялся характер музыки в запеве?

    —  Какие штрихи использовались для пения запева?

    —  Как менялись слова в припеве?

    —  Какой музыкальный штрих нужен для пения припева?

    XIII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают:

    •   песни «Здравствуй, детство!» композитора И. Космачева;

    •   начала финала Симфонии № 40 В.А. Моцарта;

    •   начала ноктюрна «Разлука» М.И. Глинки.)

    XIV. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя песню «Здравствуй, детство» композитора И. Космачева.

    Урок 2 8. Детская музыка в кино

    Цели: учить пению каноном; повторить технику взятия короткого дыхания; формировать умение высказывать мнение о прослушанном произведении; повторить средства художественной выразительности, понятие «контраст»; познакомить с понятием «музыка в кино».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся определять специфику музыки кино; распознавать средства музыкальной выразительности; высказывать собственное мнение о музыкальных произведениях.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание финала Симфонии № 40 В.А. Моцарта, выходят из него после урока, исполняя песню «Здравствуй, детство!» И. Космачева.

    Оформление доски: картины или фотографии с изображением весенних пейзажей; фотографии с эпизодами известных кинофильмов; портреты В.А. Моцарта, П.И. Чайковского, Э. Грига, Л. Бетховена, И.О. Дунаевского; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и шумовых инструментов; нотные записи начальных тактов произведений.

    Предварительная подготовка: разучивается сценка «Разговор двух дам», желательно использовать элементы старинных костюмов в одежде актеров.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Разучивается новое упражнение — русская народная песня «Ходит зайка по саду». Диапазон распевания - большая терция.

    Ходит зайка по саду, по саду.

    Щиплет травку лебеду, лебеду,

    Чтоб росла капуста, капуста,

    Не редка, а густа, а густа.

    Следует обратить внимание учащихся на то, что при повторах слов в них меняются ударные слоги: «кАпуста», «не редкА», «а гУста». Кроме того, в этих же словах будут иметь место распевы слогов.

    Во время разучивания мелодии школьники могут показывать ее звуковысотность ладонью — ступенькой. Упражнение поют 4—5 раз, начиная от разных звуков восходящей хроматической гаммы.

    Повторяется пение гаммы до мажор на тренировку продолжительного дыхания.

    Повторяется исполнение песен каноном: «Со вьюном я хожу», «Тик-так», «Камертон».

    Проводится разучивание 2-го куплета песни «Камертон», его исполнение отдельно и с припевом.

    Пусть будет спет еще куплет,

    Льются звонко голоса,

    Не забыт из нас никто.

    Наш дружный хор, веселый хор

    Начинает петь канон С ноты «до».)

    II. Повторение понятия «симфония»

    —  На прошлом уроке вы слушали финал Симфонии № 40 В.А. Моцарта. Что это за музыкальный жанр — симфония? (Произведение крупной формы, инструментальное сочинение, которое исполняется симфоническим оркестром.)

    —  Ранее вы уже слушали симфонии разных композиторов, знакомились с этим жанром на уроках музыки. Отрывки из каких симфоний вы слушали? (Из симфонии № 40 В.А. Моцарта, из симфонии № 4 П.И. Чайковского.)

    Слово «симфония» в переводе с греческого означает «созвучие». Принято, чтобы в симфонии было четыре части. Чаще всего композиторы выбирали именно жанр симфонии, чтобы рассказать слушателям о событиях, которые во все времена волновали человека. Музыка симфоний говорила о добре и зле, красоте и уродстве, войне и мире. Темами многих симфоний становились любовь, героизм, подвиги народа.

    III. Финал Симфонии № 40 В.А. Моцарта -прослушивание, разбор

    (Школьники слушают финал Симфонии № 40 В.А. Моцарта и проводят его разбор по модели предыдущего урока.)

    IV. Познавательная информация

    Вы уже послушали много произведений композитора В.А. Моцарта — его песни, симфоническую музыку, отрывки из опер. Наверное, вы должны были научиться различать стиль этого композитора.

    —  По каким признакам можно отличить музыку Моцарта? (По мелодизму, по использованию контраста, по оркестровке, по изяществу.)

    А.С. Пушкин написал маленькую пьесу о Моцарте, где о его музыке говорится такими словами: «Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!»

    Вы знаете, что дарование Моцарта обнаружилось еще в раннем детстве. Давайте обратимся к детству Моцарта, представим, что мы находимся в XVIII в. Отец Моцарта возил своего маленького сына по разным странам Европы, где 6-летний мальчик выступал с концертами. Семья Моцартов посетила все крупнейшие города Европы — Париж, Лондон, Женеву, Амстердам. Поездка продолжалась четыре года и превратилась в триумфальное шествие юного музыканта. Давайте попросим высказать свои впечатления от этих концертов современниц Моцарта - придворных дам короля Франции.

    (Появляются две нарядно одетые девочки — «придворные дамы», проводится показ сценки под негромкое звучание музыки В.А. Моцарта.)

    Педагог. Сударыни, добрый день! Вы придворные дамы при французском короле, не так ли? Мы слышали, что во время концерта в Париже, при королевском дворе вас ожидал какой-то сюрприз.

    1-я д а м а. О, да! Эти маленькие австрийцы! Юные музыканты!

    2-я дама. Господин Моцарт устроил для нас небывалое увеселение.

    Педагог. Какое же это было увеселение?

    1-я д а м а. Он привез к королевскому двору выступать своих детей -дочь Анну и сына Вольфганга. Концерты детей Моцартов вызвали бурю удивления и восхищения. Особенно поражала своей трудностью программа Вольфганга.

    2-я дама. Маленький виртуоз играл на клавесине, скрипке и органе. Он импровизировал музыкальные произведения на заданную тему, с ходу играл незнакомые произведения. Ничего не скажешь - настоящий вундеркинд, то есть одаренный ребенок.

    Педагог. А как выглядел этот вундеркинд?

    1-я дама. Публику занимала даже внешность виртуоза. Утверждают, что его родители очень хороши собой. Но в отличие от них мальчик был мал ростом, худенький и бледный. Кроме того, как требовала придворная мода, его одевали в расшитый золотом, тяжелый придворный костюм, а на голове его был большой завитой парик.

    Педагог. А не тяжело ли для него было выступать перед взрослой аудиторией?

    2-я дама. Наверное, это было нелегко. Концерты Моцартов продолжались по четыре-пять часов.

    Педагог. Неужели?! Так долго!

    2-я дама. Но, выслушав игру детей, публика принималась забавляться. Слушатели заставляли Вольфганга играть, не глядя на клавиши, или исполнять труднейшие пассажи одним пальцем.

    1-я дама. Я вспоминаю презабавнейший случай. После одного из своих концертов маленький Вольфганг, утомленный

    долгим выступлением, споткнулся и упал. На помощь ему поспешила одна из придворных дам.

    2-я дама. Да-да, я вспоминаю. Она помогла ему подняться. А ребенок важно поблагодарил ее и сказал: «Когда я вырасту большой, то женюсь на вас».

    (Дамы смеются, кланяются и уходят.)

    Педагог. Во время одного такого концерта слушатели отказались верить, что перед ними маленький мальчик. Они стали говорить, что на клавесине так виртуозно играет взрослый музыкант - карлик, переодетый ребенком. Но в тот момент в зал, где проходил концерт Моцарта, вошла кошка. Мальчик тотчас же бросил играть и стал гладить кошку. Отец Моцарта, встревоженный тем, что концерт может сорваться, стал просить его продолжить игру на клавесине, на что мальчик ответил: «Папа, но ведь клавесин никуда от нас не уйдет. А кошка может убежать!» Тогда зрители поверили, что перед ними ребенок.

    Думаю, вы убедились в том, что жизнь гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант и постоянная творческая работа позволили за короткую жизнь создать очень много музыкальных произведений — 50 симфоний, 19 опер, сонаты, песни.

    Вторая заграничная поездка Моцартов связана с Италией. Вольфганг, теперь уже 14-летний музыкант, пережил настоящий триумф. Его концерты проходили с потрясающим успехом и собирали огромное количество слушателей. Самому Моцарту было сложно пробиваться сквозь толпы зрителей, окружавших концертные залы, монастыри и соборы, в которых он выступал.

    Даже специалистам-музыкантам было от чего прийти в восхищение: мальчик, очень невысокий для своего возраста, казавшийся 10-летним, мгновенно разрабатывал на скрипке и фортепиано сложнейшие темы для сочинений, делал без помощи фортепиано переложения для оркестра, сочинял музыку лишь при помощи внутреннего слуха, то есть вообще без инструментов.

    А в городе Болонье случилась настоящая сенсация: 14-летний Моцарт был избран магистром Филармонической академии. И это небывалый случай! Ведь закон запрещал избирать на эту должность людей моложе 20 лет. Но для этого подростка сделали исключение, он был утвержден в звании магистра единодушно.

    V. «Рондо в турецком стиле» - прослушивание, разбор

    Вспомните сонату Моцарта со знаменитым финалом, который принято называть «Рондо в турецком стиле», или «Турецкий марш». - Почему финал сонаты получил такое название — «Рондо в турецком стиле»? (Он написан в форме рондо.)

    —  В чем заключается особенность формы рондо? (В постоянном повторе одной части рефрена.)

    Празднично-веселая, танцевальная мелодия этого финала звучит с характерным сопровождением, напоминающим рокочущий звук турецкого барабана.

    (Педагог демонстрирует на фортепиано аккорды приемом «арпеджио».)

    Поэтому, вероятно, и весь финал получил второе название — «Турецкий марш». Давайте послушаем это одно из самых популярных произведений Моцарта.

    (Прослушивание финала сонаты ля мажор — «Рондо в турецком стиле».)

    VI. Пояснение темы урока

    В настоящее время каждый из нас ежедневно встречается с «экранными искусствами» — видео, кино, телевидением. Эти виды искусства обладают большой силой эмоционального, нравственно-эстетического воздействия. Под влиянием того, что музыку мы воспринимаем одновременно с картинкой, которая показана на экране, у человека создается образ предмета, который рисуется музыкой. В таком случае и музыкальный, и художественный образ воспринимаются глубже, полнее, ярче.

    —  Какой музыкой обычно сопровождаются веселые моменты в кино, например показ свадьбы?

    —  Как музыка помогает нам понять характер того или иного героя?

    —  Что могут рассказать нам о герое фильма или мультфильма его песни?

    —  Какие вы знаете песни из фильмов и мультфильмов?

    —  В какие моменты они звучали?

    —  Что в это время показывали на экране?

    —  Как музыка помогала лучше понять содержание фильма? В 1938 г. на детской киностудии в Москве был создан фильм под названием «Дети капитана Гранта», музыку к которому создал известный композитор И.О. Дунаевский. В фильме, снятом по роману писателя-фантаста Жюля Верна, рассказывается про то, как во время плавания по морям и океанам исчез корабль, капитаном которого был отважный моряк по фамилии Грант. Но однажды моряки выловили из моря бутылку с запиской, в которой капитан просил о помощи. Часть координат в записке была размыта водой, поэтому, чтобы найти и спасти капитана и его моряков, пришлось совершить почти целое кругосветное путешествие, в котором приняли участие дети самого капитана — его дочь Мэри и сын Роберт.

    Вы сейчас послушаете «Песню о веселом ветре», которую в фильме поет Роберт Грант. Запишите название произведения и фамилию композитора: «"Песня о веселом ветре" из фильма "Дети капитана Гранта", композитор — И.О. Дунаевский».

    В этой песне есть слова, которые могут стать вашим жизненным девизом.

    (Стихи В.И. Лебедева-Кумача.)

    Кто привык за победу бороться,

    С нами вместе пускай запоет,

    Кто весел — тот смеется,

    Кто хочет — тот добьется,

    Кто ищет — тот всегда найдет. (Прослушивание песни.)

    —  Что вы узнали из этой песни о характере Роберта Гранта?

    —  В какой момент фильма Роберт мог исполнять эту песню?

    VII. Творческое задание

    Сейчас вы послушаете еще один музыкальный отрывок из фильма «Дети капитана Гранта», он называется «увертюра» и звучит в самом начале киноленты. Запишите в тетради название произведения и его автора: «Увертюра из фильма "Дети капитана Гранта", композитор И.О. Дунаевский».

    Послушайте музыку и представьте, что рисует композитор звуками симфонического оркестра.

    —  Вы уже встречались с увертюрами для опер. Какова роль увертюры? (Рассказать о событиях, о которых пойдет речь.)

    Та же цель стоит и перед увертюрой к фильмам.

    —  Вспомните сюжет фильма. Где происходит его действие?

    —  Какие образы рисует увертюра?

    (Проводится прослушивание увертюры к фильму «Дети капитана Гранта», после чего школьники отвечают на вопрос: музыкой в увертюре нарисован образ шторма и образ плывущего корабля.)

    Музыка композитора И.О. Дунаевского является гордостью и славой нашего отечественного киноискусства. Многие кинофильмы в настоящее время уже не так интересно смотреть, в чем-то они устарели. Но музыка, которую для них создал композитор И.О. Дунаевский, звучит до сих пор.

    —  Какие музыкальные отрывки из фильма «Дети капитана  Гранта» вы сегодня прослушали?

    -  Чем они вам запомнились?

    VIII. Повторение пройденного материала

    (Педагог просит вспомнить названия произведений и их автора, после чего исполняет начальные такты произведений Л. Бетховена «Сурок», «Веселая. Грустная», «К Элизе».)

    Вы верно назвали фамилию композитора, создавшего все эти прекрасные произведения, - Бетховен.

    (Для закрепления знаний о композиторе можно использовать материал, представленный в уроке 14.)

    -  Какое страшное несчастье произошло с Л. Бетховеном? (Он оглох.)

    IX. Знакомство с новым материалом

    Сегодня вы познакомитесь с новым произведением — Симфонией № 3 Л. Бетховена. Она носит еще другое название - «Героическая», и это название очень символично. Дело в том, что после потери слуха Бетховен сначала был в полном отчаянии, ведь для композитора потерять слух - самое страшное несчастье, какое только можно представить. Но потом композитор понял, что ' может создать еще множество прекрасных произведений. И он совершил настоящий творческий подвиг — продолжил сочинять музыку.

    Сейчас вы послушаете 2-ю часть Симфонии № 3 - «Героической» Л. Бетховена. Запишите в тетрадях название музыкального произведения.

    (Прослушивание 2-й части Симфонии № 3 - «Героической».)

    -  Каков характер этой музыки? (Маршевый, печальный, похоронный, траурный.) Принято обозначать характер этой музыки так - траурный марш-шествие. Запишите в тетради это определение.

    —  Какой была динамика музыки? (Очень тихой, пианиссимо.)

    —  Каким был регистр и менялся ли он? (Низкий регистр, в нем были «взлеты» вверх.)

    Когда мелодия вновь возвращалась вниз, в ней были интонации, которые напоминали человеческие стоны.

    —  Каким был музыкальный лад в начале и в конце? (Минорным.)

    -  Менялся ли характер в середине отрывка? (Да, становился светлым, мажорным.)

    —  Как называется в музыке сочетание мрачной, печальной мелодии со светлой, мажорной? (Контраст.)

    -  Какой была форма траурного марша? (Трехчастной репризой.)

    -  Почему для симфонии с названием «Героическая» композитором создан похоронный марш? (Герой мог погибнуть, и этот марш — память о нем.)

    Верно, эту часть иногда так и называют — «Похоронный марш на смерть героя».

    Попробуйте исполнить без слов лейтмотив траурного марша. (Школьники исполняют лейтмотив марша.)

    -  Почему композитор использовал прием контраста, когда наряду с мрачной, похоронной музыкой в этой части звучала и светлая, мажорная? (Бетховен сочетанием контрастных тем хотел подчеркнуть, что горе и радость, скорбь и веселье в жизни человека всегда идут рядом.)

    X. Разучивание песни

    (Учащиеся повторяют 1-й и 2-й куплеты песни «Здравствуй, детство!» композитора И. Космачева, а также припевы. После чего разучивается 3-й куплет и припев к нему.

    Солнце поднимается, поднимается,

    Детство просыпается, просыпается,

    Всюду радостные лица,

    Вместе будем веселиться,

    С целым миром подружиться

    Поможет наша песня.

    Припев:        

    Раз, два, детство! Три, четыре, пять!

    Приходи играть! Приходи играть!

    Вместе с нами приходи играть!

    Здравствуй, детство!

    XI. Вокальная импровизация

    (Школьники разучивают текст для вокальной импровизации

    «Гром».)

    Гром грохочет, и туча растет. Что это значит? Гроза к нам идет! И. Агапова

    -  Как можно сочинить музыку с изменением динамики звука? (Исполнить попевку с постепенным усилением звучания.)

    XII. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Музыку к какому кинофильму вы сегодня слушали?

    2. Приведите свои примеры музыки из кинофильмов.

    XIII. Рефлексия

    -  Какие произведения композитора В.А. Моцарта вы можете назвать?

    -  По каким признакам можно узнать музыку В.А. Моцарта?

    -  Какие отрывки из кинофильма «Дети капитана Гранта» вы сегодня слушали?

    —  Какой композитор сочинил музыку к фильму «Дети капитана Гранта»?

    —  Покажите портрет И.О. Дунаевского.

    —  Эту музыку композитор С.С. Прокофьев сначала создал для фильма, а потом переработал ее в кантату. О какой музыке идет речь? (О музыке к фильму «Александр Невский».)

    —  Какие произведения композитора Л. Бетховена вы сегодня вспоминали?

    —  Как называется Симфония № 3 Л. Бетховена?

    —  Как можно назвать 2-ю часть Симфонии № 3?

    —  Почему в этой части использован прием контраста? Послушайте стихотворение поэта М. Пляцковского о том, какое воздействие может оказать музыка на человека. Когда играет музыкант, То ценят все его талант, И я, наверно, потому Чуть-чуть завидую ему. Он может вмиг заставить нас Запеть или пуститься в пляс. А загрустит — и мы грустим Под звуки флейты вместе с ним. Чем музыкант не чародей? В его руках сердца людей. Он может и змею порой Заворожить своей игрой.

    —  Приведите примеры музыки грустной и веселой, танцевальной и задумчивой. (Ответы учащихся.)

    XIV. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   «Песня о веселом ветре» И.О. Дунаевского;

    •   «Турецкое рондо» В.А. Моцарта;

    •  начала 2-й части Симфонии № 3 Л. Бетховена.)

    XV. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя песню «Здравствуй, детство!» композитора И. Космачева.

    Урок 2 9. Детская музыка в кино {окончание темы)

    Цели: научить пению каноном; отработать приемы взятия дыхания во время вокализирования; формировать умение разбираться в стилях разных композиторов; анализировать музыкальные

    образы симфонических произведений; отработать выстраивание унисона в песне; познакомить с понятием «мюзикл»; художественно отработать исполнение всех куплетов песни, выполнить творческое задание по теме «Киномузыка»; дать новое понятие — «мюзикл».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся художественно исполнять песни; разбираться в стилях разных композиторов; выполнять задания творческого характера; давать определение мюзиклу.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание увертюры к фильму «Дети капитана Гранта» композитора И.О. Дунаевского, выходят из него после урока, исполняя песню «Здравствуй, детство!» композитора И. Космачева.

    Оформление доски: репродукция картины с морским пейзажем; портреты П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, И.О. Дунаевского, Л. Бетховена, В.А. Моцарта; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра.

    Предварительная подготовка: для выполнения творческого задания педагог заранее готовит фонозапись произвольного музыкального отрывка.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Учащиеся повторяют распевание «Ходит зайка по саду».

    Первый и второй куплеты песни «Камертон» исполняют сначала в унисон, затем каноном по подгруппам.

    Разучивают последний, 3-й куплет.

    Дал верный тон наш камертон,

    Приготовились, друзья, приготовились, друзья.

    Дал верный тон наш камертон,

    Мы кончаем петь канон с ноты «фа».

    Третий куплет исполняют отдельно, затем песню целиком.)

    II. Повторение пройденного материала

    (Прослушивание и разбор музыкальных отрывков из музыки к фильму «Дети капитана Гранта» композитора И.О. Дунаевского — «Песни о веселом ветре» и увертюры. Разбор проводится по модели предыдущего урока.)

    — Понравилась ли вам музыка композитора И.О. Дунаевского? (Ответы учащихся.)

    Этого композитора считают одним из самых солнечных, радостных композиторов. Потому что темы его творчества — молодость, любовь, счастье. А еще его называют «королем марша», потому что И.О. Дунаевский создал удивительно много разных маршей на все случаи жизни: спортивный, который начинается словами «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот», «Марш нахимовцев», «Марш моряков».

    Всем вам хорошо известна песня «Моя Москва», которая стала гимном столицы нашей Родины - Москвы. В этом блистательном, возвышенном, патриотическом марше есть такие слова: «дорогая моя столица, золотая моя Москва».

    (Педагог исполняет отрывок из данной песни.)

    Музыку для марша «Моя Москва» тоже написал композитор И.О. Дунаевский. Еще самыми известными его маршами являются «Цирковой марш», который часто открывает начало цирковых представлений, и «Песня о Родине» со словами «Широка страна моя родная».

    (Педагог исполняет отрывки из маршей.)

    Оба этих марша звучат в старом черно-белом фильме под названием «Цирк». А фильм «Веселые ребята» начинается с особого марша, который так и называется — «Марш веселых ребят»: Легко на сердце от песни веселой, Она скучать не дает никогда. И любят песню деревни и села, И любят песню большие города.

    (Педагог исполняет начало «Марша веселых ребят» на инструменте.)

    - Какие музыкальные жанры встретились в «Песне о веселом ветре»? (Песня и марш.)

    III. «Песенка о капитане» - разучивание

    В фильме «Дети капитана Гранта» есть шуточная песенка, которая называется «Песенка о капитане», в ней такие слова: Капитан, капитан, улыбнитесь, Ведь улыбка - это флаг корабля, Капитан, капитан, подтянитесь, Только смелым покоряются моря. В.И. Лебедев-Кумач (Учащиеся повторяют слова припева.)

    Запишите в тетради название этого произведения: «"Песенка о капитане" из фильма "Дети капитана Гранта", композитор И.О. Дунаевский».

    Когда вы будете слушать эту песенку, можете негромко подпевать словам припева.

    (Прослушивание «Песенки о капитане».)

    —  Можно ли слова припева этой песни сделать своим девизом?

    —  В «Песне о веселом ветре» тоже есть слова, которые можно сделать своим жизненным девизом. Кто может их напомнить?

    —  Каким был характер «Песенки о капитане»?

    В этой песенке простые слова, давайте разучим их, и вы сможете исполнять ее самостоятельно.

    (Разучивание и исполнение «Песенки о капитане».)

    —  Какие музыкальные жанры встретились в этой песенке? (Марш, песня и танец.)

    IV. Симфония № 3 Л. Бетховена - прослушивание, разбор

    (Школьники прослушивают 2-ю часть Симфонии № 3 Л. Бетховена и производят ее разбор по модели прошлого урока.)

    Когда Бетховен приступал к созданию Симфонии № 3, он признался: «Я не вполне доволен своими прежними работами, отныне хочу избрать новый путь». И это ему удалось. Русский композитор П.И. Чайковский дал такую оценку Симфонии № 3 Л. Бетховена: «В этой симфонии... раскрылась впервые вся необъятная, изумительная сила творческого гения Бетховена».

    По правилам создания музыки в симфонии первая часть должна быть быстрая, а вторая медленная, под названием «адажио». Но в своей симфонии Бетховен использовал новый прием — он ввел вместо медленной части траурный марш, развернутую картину, написанную языком симфонического оркестра.

    V. Исполнение песни

    (Школьники повторяют по куплетам и поют песню «Здравствуй, детство!» композитора И. Космачева.)

    Чтобы сделать это произведение более продолжительным по звучанию, добавим к нему еще один куплет — вокализный. Помните, такой прием вы уже использовали ранее в других песнях. Исполните мелодию запева на слоги «ла-ла-ла», а припев надо спеть такой, как в последнем куплете.

    (Вокализное исполнение куплета и припева.)

    —  Каким будет дирижерский жест в запеве песни? (Плавным, песенным, с переходом на легкий, острый, шуточный.)

    —  Каким будет дирижерский жест в припеве? (Кистевым, коротким, в жанре танца польки.)

    (Исполняют песню целиком: каждый ряд поет свой запев, а припевы — весь класс. Для каждого ряда назначается дирижер. Вокализный куплет исполняют вместе.)

    VI. Повторение понятия «музыка кино»

    Среди произведений, которые вы разучивали в этом году, также есть песни, которые вы слышали в фильмах и мультфильмах. То есть эти произведения относятся к жанру киномузыки.

    —  Кто вспомнит и назовет такие примеры киномузыки? («Александр Невский» С. С. Прокофьева, «Кабы не было зимы» Е. Крылатова, «Песенка мамонтенка» В.Я. Шаинского, «Вернусь, — сказал солдат» Е. Ботярова.)

    VII. Творческое задание

    (Педагог предлагает выполнить творческое задание на тему «Представь отрывок из фильма по музыке». Школьники слушают фонограмму и воображают, что происходит во время звучания этой музыки.)

    —  Кто мог петь песни на прозвучавший мотив?

    —  Какие герои могли здесь присутствовать?

    —  Какие у них характеры?

    —  А может быть, вы вообразили картину природы? Опишите ее.

    VIII. Прослушивание произведений В.А. Моцарта

    (Школьники вспоминают знакомые произведения В.А. Моцарта и прослушивают их.)

    IX. Знакомство с новым материалом

    На этом уроке вы вновь побываете в музыкальном театре.

    —  Какие жанры музыкального театра вы знаете? (Опера и балет.) Сегодня вы познакомитесь с новым жанром музыкального театра, который называется «мюзикл». Запишите в тетради определение: «Мюзикл — музыкальное представление, где используются выразительные средства разных видов: эстрадная музыка, бытовая музыка, танец, актерская речь, оперное пение».

    Мюзикл появился в XX в. в Америке. В России этот жанр возник сначала в кино, на экраны нашей страны вышло много музыкальных комедий, музыка которых широко известна до сих пор. Это в первую очередь фильмы с музыкой И.О. Дунаевского: «Веселые ребята», «Волга-волга», «Цирк», «Кубанские казаки».

    В конце XX в. один за другим появляются новые фильмы-мюзиклы: «Д'Артаньян и три мушкетера», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Ах, водевиль, водевиль!». Обратите внимание: к двум последним фильмам музыку создал сын великого композитора И.О. Дунаевского Максим. И наверное, каждый из вас видел эти фильмы и сам может спеть песенку мушкетеров «Пора-пора-по-радуемся» или песни Мэри Поппинс.

    Послушайте песенку «Звуки музыки» американского композитора Р. Роджерса. Запишите в тетради ее название. Это песенка о звукоряде и нотах из мюзикла.

    В этой песенке на каждый звук гаммы придумана рифмовка, чтобы можно было легче запомнить названия звуков. В фильме, снятом по этому мюзиклу, основную песню поет девушка-гувернантка, а дети подпевают ей, исполняя гамму вверх и вниз по звукоряду. Поскольку вы тоже знаете названия звуков гаммы, ее пели неоднократно вверх и вниз, то можете подпевать.

    (Прослушивание фонограммы, во время которого школьники поют гамму.)

    —  С каким новым видом музыкального театра вы сегодня познакомились?

    —  Прочитайте определение мюзикла.

    —  Как называется песенка, которую вы слушали и пели?

    —  Знаете ли вы мюзиклы-мультфильмы?

    —  Можете ли вы назвать имена композиторов, которые написали музыку к этим мюзиклам?

    X. Вокальная импровизация

    (Школьники разучивают текст «Паровоз».) Несется быстро паровоз, Мы слышим громкий стук колес. Несется тихо паровоз, Мы слышим тихий стук колес.

    И.А. Агапова

    —  Как можно разнообразить вокальную мелодию за счет разной динамики? (Вторую фразу исполнить с постепенным усилением звучания, а последнюю с постепенным ослаблением звучания.)

    —  Как можно динамикой и скачками мелодии передать перестук колес?

    XI. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Какую музыку композитора И.О. Дунаевского вы знаете?

    2. Какие мюзиклы вы видели и слушали?

    XII. Рефлексия

    —  Какую новую песню вы сегодня исполняли?

    —  Расскажите об изменении характера «Песенки о капитане».

    —  Какую музыку композитора И.О. Дунаевского вы знаете?

    —  Какую музыку Л. Бетховена вы сегодня слушали?

    —  Почему эта симфония Л. Бетховена называется «Героическая»?

    —  Почему в этой симфонии звучит траурный марш?

    —  Что такое мюзикл?

    —  Какие фильмы и мультфильмы в жанре мюзикла вы знаете? Послушайте стихотворение «Лесной оркестр» поэтессы

    Э. Мошковской о музыке, которую можно услышать в лесу.

    Играл весной оркестр лесной!

    Жук-усач был скрипач.

    Шмель-мохнач был жужжач.

    Дрозд-белобровка — на флейте ловко.

     Журавли были — в трубы трубили.

    Дятел был — в барабаны бил.

    Тетерев шипел, соловей пел.

    Филин слушать пришел: —

    У-у-ух, хорошо!

    XIII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   «Песенка о капитане» И.О. Дунаевского;

    •   припева песни «Звуки музыки» Р. Роджерса;

    •   начала «Траурного марша» из Симфонии № 3 Л. Бетховена.)

    XIV. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя песню «Здравствуй, детство!» И. Космачева.

    Урок 3 О. День Победы

    Цели: повторить приемы пения каноном; повторить произведения военной тематики; отработать художественное исполнение песни; познакомить с понятием «музыка Дня Победы».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся определять специфику музыки героического характера; различать музыку возвышенную и победную; художественно исполнять песни.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под русскую народную песню «Солдатушки, бравы ребятушки», выходят из него после урока под песню «Вернусь, — сказал солдат» композитора Е. Ботярова.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением парада на Красной площади; картины или фотографии с изображением героев страны — военных; портреты С.С. Прокофьева, Р. Шумана; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и шумовых инструментов; плакат с текстами русских поговорок о героях; плакат с текстом русской народной песни «Солдатушки, бравы ребятушки»; плакат с текстом стихотворения для импровизации «Долой скуку!».

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Проводится распевание на 1-й фразе русской народной песни «Солдатушки, бравы ребятушки»:

    Солдатушки, бравы ребятушки,

    Где же ваша слава?

    Распевание исполняют несколько раз, начиная от разных звуков восходящей хроматической гаммы.

    Исполняют гамму до мажор по тексту припева песни «Звуки музыки». Этот звукоряд также можно пропеть 2—3 раза, начиная от разных звуков.)

    II. Повторение пройденного материала

    В мае вся Россия отмечает великий праздник — День Победы в Великой Отечественной войне. Целых четыре года наша страна, которая тогда называлась Советский Союз, сражалась против немецких захватчиков. Враги хотели стереть нашу страну с лица земли, а главные города — Москву и Санкт-Петербург, который тогда назывался Ленинградом, — взорвать, чтобы на их месте ничего не осталось. Но весь народ поднялся на защиту родной страны. Враги были отброшены сначала от Москвы, потом — за границы Советского Союза. А потом наши войска вошли в немецкую столицу - город Берлин, и там 9 мая 1945 г. была подписана безоговорочная капитуляция Германии.

    Наверное, и в ваших семьях были люди, которые защищали нашу страну в годы Великой Отечественной войны. Поэтому сегодня вы будете вспоминать военную музыку, которая говорит о подвигах наших солдат, наших воинов, которые не жалели собственной жизни для победы.

    (Педагог исполняет начальные такты русской народной песни «Солдатушки, бравы ребятушки», которую школьники отгадывают.)

    Посмотрите на плакат — он поможет вам вспомнить текст этой песни.

    (Школьники исполняют песню «Солдатушки, бравы ребятушки».)

    —  О героях, их подвигах, о доблести и отваге создано много пословиц. Прочитайте и поясните их смысл.

    1. Русский герой ни с мечом, ни с калачом не шутит.

    2. Тот герой, кто за Родину горой.

    3. Смелость города берет.

    4. Русский молодец - ста басурманам конец!

    5. Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет.

    6. Кто честно служит — с тем слава дружит.

    7. Родина — мать, умей за нее постоять.

    8. Жить — Родине служить!

    III. Пьеса «Грезы» - прослушивание, разбор

    В нашей стране так много героев отдали свою жизнь за Родину, что не все их имена известны. Чтобы отдать долг этим павшим воинам, во многих городах России есть братские могилы, на которых горит Вечный огонь. В момент празднования Дня Победы, у Вечного огня устраиваются торжественные митинги, и звучит печальная, скорбная музыка, люди низко склоняют головы в память о защитниках нашей страны.

    Одно из таких торжественных, скорбных произведений, которое звучит у Вечного огня, — «Грезы» немецкого композитора Р. Шумана. Запишите в тетради название этого произведения.  (Прослушивание пьесы «Грезы».)

    —  Какой характер у этой пьесы?

    —  Какие средства музыкальной выразительности использовал композитор?

    —  Почему в праздник Дня Победы звучит скорбная, печальная музыка?

    IV. Песня «Вечный огонь» - прослушивание, разбор

    О Великой Отечественной войне создано много хороши: фильмов, в которых звучат прекрасные песни. Один из таких  фильмов — «Офицеры», где произносятся важные слова: «Ее такая профессия — Родину защищать». И еще в фильме звучит песня под названием «Вечный огонь», которую вы сейчас послушаете. Запишите в тетради: «"Вечный огонь" — песня из фильма  "Офицеры", композитор Р. Хозак». Песня начинается такими словами. (Педагог читает текст песни, слова — Е. Агранович.)

    От героев былых времен

    Не осталось порой имен,

    Тех, что приняли смертный бой,

    Стали просто землей и травой.

    Только грозная доблесть их

    Поселилась в сердцах живых.

    Этот вечный огонь,

    Нам завещанный одним,

    Мы в сердцах храним.

    —  Что поэт, автор слов песни называет вечным огнем? {Гордую доблесть героев, павших в боях за Родину.)

    И еще в стихах подчеркивается, что только российским героям досталась эта доблесть — вечный огонь храбрости, русского патриотизма. Ни в одной другой стране мира нет такого количества героев.

    Песня «Вечный огонь» особенная. Поэт и композитор сделали так, что каждая строчка песни рисует художественный образ, героев, пламя Вечного огня, батальон, застывший в строю, рукопашный бой и солдат, которые брали город Берлин.

    (Прослушивание песни.)

    —  Вам понравилась песня?

    —  Есть ли в вашей семье герои, которые защищали родину?

    —  Какие чувства передаются в этой песне?

    —  Можно ли эту песню назвать патриотической?

    —  Какой характер у этой песни?

    V. Финал симфонии № 3 Л. Бетховена - прослушивание, разбор

    На прошлом уроке вы слушали 2-ю часть Симфонии № 3 Бетховена.

    —  В каком темпе написана эта часть? {Очень медленно — адажио.)

    —  Сколько частей бывает в классических симфониях? (Четыре части.)

    —  Как называется последняя часть симфонии? {Финал.) Сейчас вы послушаете финал Симфонии № 3 Л. Бетховена.

    Вы уже знаете, что в этом произведении композитор использовал много новых приемов — например, траурный марш вместо медленной 2-й части. По-новому зазвучал и финал симфонии. Здесь Бетховен использовал бесхитростный танцевальный мотив под названием «контрданс». Повторите его название хором.    (Школьники повторяют новое слово.)

    Контрданс — народный танец, который танцевали парами австрийские крестьяне. Запишите в тетради определение танца: «Контрданс — сельский танец, использован в финале Симфонии № 3 Л. Бетховена».

    Этот контрданс Бетховен создал несколькими годами ранее для праздника — бала художников, потом сделал на основе этой темы вариации. Послушайте основной напев контрданса.

    (Педагог исполняет лейтмотив танца.)

    —  Каков характер этой музыки?

    —  Какие в ней использованы средства выразительности? (Подвижный темп, четкий ритм, радостный и светлый характер, мажорный лад.)

    —  Эта музыка авторская или народная? (Авторская.) Но она очень близка к народной.

    —  Можно ли использовать для ее сопровождения народные инструменты? (Да, бубен, погремушки.)

    Послушайте, как преобразует простую мелодию в финале симфонии Л. Бетховен. Композитор сделал из напева бытового танца величественный, героический апофеоз. Вы услышите, как ярко звучат динамические контрасты в этой части — от яркого форте к пианиссимо. (Прослушивание финала Симфонии № 3.)

    —  Каким был характер финала?

    —  Как менялась музыка динамически?

    VI. Повторение понятия «мюзикл»

    (Повторение и исполнение песни «Звуки музыки» Р. Роджерса.)

    —  Из какого произведения этот отрывок?

    —  Что такое мюзикл?

    —  Вспомните названия известных вам мюзиклов.

    VII. Рефлексия

    —  Какую музыку композитора И.О. Дунаевского вы знаете?

    —  Какие отрывки из музыки к фильму «Дети капитана Гранта» вы слушали?

    —  Расскажите о характере «Песни о веселом ветре».

    —  Расскажите о музыкальных темах увертюры.

    —  Расскажите о характере «Песенки о капитане». (Повторное исполнение «Песенки о капитане».)

    —  Вспомните музыку к известным вам фильмам: в каких отрывках она звучала и что отображала?

    —  Какая музыка звучит в День Победы?

    —  Почему в этот праздничный день звучит скорбная музыка?

    VIII. Творческое задание

    Выполните следующее задание. Вообразите себя режиссерами какого-нибудь фильма. Выберите фрагмент из этого фильма и постарайтесь представить, какая музыка потребуется для его сопровождения. Сюжетом для вашего фильма может послужить какая-нибудь известная сказка. Подумайте и ответьте на вопросы.

    —  Где будет происходить действие фрагмента вашего фильма?

    —  Какие герои там будут участвовать?

    —  Какие у них характеры?

    —  Какая музыка будет рисовать их образы?

    —  Будет ли во фрагменте песня?

    —  Какой герой будет ее петь?

    —  Какой она будет по характеру? (Школьники выполняют задание.)

    IX. Исполнение песни

    —  Какие еще патриотические песни и другие произведения вы знаете?

    (Учащиеся исполняют песню «Вернусь, — сказал солдат», слушают отрывок «Вставайте, люди русские!» из кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский».)

    X. Вокальная импровизация

    (Педагог вывешивает плакат со стихотворением Б. Заходера.)

    Взял Топтыгин контрабас:

    — Ну-ка, все пускайтесь в пляс!

    Тут и волк на поляне

    Заиграл на барабане.

    Чудеса, чудеса!

    За роялем — лиса!

    Лиса-пианистка,

    Рыжая солистка.

    Старик барсук

    Продул мундштук:.

    До чего же у тромбона

    Превосходный звук!

    От такого звука

    Убегает скука!

    В этом стихотворении описано, как звери создали свой настоящий лесной оркестр.

    —  Сколько лесных персонажей здесь упоминается? (Четыре.) Пусть каждый из вас выберет для себя какого-то персонажа. (Педагог делит класс на 4 группы, каждая группа сочиняет мотив для своей части стихотворения.)

    Чтобы исполнить все стихотворение, надо пригласить сразу четырех исполнителей импровизаций. Подумайте, какую мелодию каждый из вас сочинит для своего персонажа.

    (Школьники рассказывают о характере каждого персонажа, после чего показывают свои варианты импровизаций.)

    XI. Письменная мини-контрольная «Блицопрос»

    1. Какую киномузыку вы сегодня слушали?

    2. В какой части Симфонии № 3 Л. Бетховена использован танец контрданс? 

    XII. Рефлексия

    —  Какая музыка звучит в День Победы?

    —  Какую патриотическую музыку вы сегодня слушали?

    —  Какие военные песни вы исполняли?

    —  Какие еще военные песни вы знаете?

    —  Отрывок из какого произведения Л. Бетховена вы сегодня слушали?

    —  Использовался ли в финале Симфонии № 3 контраст?

    —  Какие произведения композитора И.О. Дунаевского вы знаете?

    —  Знаете ли вы музыку композитора Максима Дунаевского?

    —  Кто может исполнить музыку композитора Максима Дунаевского?

    —  Что такое мюзикл?

    —  Отрывок из какого мюзикла вы исполняли?

    XIII. Контрольный момент «Угадай-ка»

    (Педагог исполняет начальные такты следующих произведений, школьники отгадывают их названия:

    •   финала Симфонии № 3 Л. Бетховена;

    •   песни «Звуки музыки» Р. Роджерса;

    •  песни из фильма «Офицеры» Р. Хозака.)

    XIV. Выход из класса под музыку

    Школьники покидают класс, исполняя песню «Вернусь, — сказал солдат» композитора Е. Ботярова.

    Урок 31. Джазовая музыка

    Цели: отработать исполнение распевания «Солдатушки, бравы ребятушки» и канонов; познакомить со спецификой джазовой музыки; познакомить с понятием «джаз».

    Планируемые результаты: учащиеся научатся пению каноном; исполнять музыку с элементами джаза; сочинять импровизацию с использованием контраста.

    Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под песню «Звуки музыки» Р. Рождерса, выходят из него после урока, исполняя песню «Земляничка» композитора В. Герчик.

    Оформление доски: репродукции картин с изображением летнего пейзажа, картины или фотографии с изображением симфонического концерта, сцен из опер; портреты Д. Гершвина, Л. Бетховена; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра и шумовых инструментов.

    Ход урока

    I. Музыкальная разминка

    (Учащиеся повторяют распевание «Солдатушки, бравы ребятушки» от разных звуков.

    Исполняют гамму до мажор, поют песню «Камертон» каноном.)

    II. Исполнение песен

    (Исполнение песни «Здравствуй, детство!» композитора И. Космачева, прослушивание песни «Звуки музыки» Р. Роджерса и исполнение ее припева.)

    III. Повторение пройденного материала

    -  Какие произведения В.А. Моцарта вы знаете?

    Моцарт стал родоначальником классической австрийской оперы. Все его оперы разные по характеру. Например, опера «Свадьба Фигаро» — яркая и веселая комедия. Опера «Волшебная флейта» — сказка, в которой утверждается победа разума и добра над враждебными силами.

    Давайте послушаем один из самых прелестных оперных отрывков из оперы «Волшебная флейта». Как уже было сказано, эта опера сказочная. А хор из нее называется «Откуда приятный и нежный тот звон». Запишите в тетради это название. Обратите внимание на музыкальное сопровождение хора. Звуки фортепиано словно имитируют голоса колокольчиков.

    (Прослушивание хора «Откуда приятный и нежный тот звон» из оперы «Волшебная флейта».)

    -  Каким был характер музыки?

    -  Каким был регистр звучания?

    Пожалуй, никакой другой композитор в мире не стал более ярким примером гениальной одаренности и величайшего т