Реферат "Современная бардовская песня"
материал на тему

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБОУ СПО (ССУЗ) «Челябинский педагогический колледж №1»

Варганова Елена Витальевна

СОВРЕМЕННАЯ БАРДОВСКАЯ ПЕСНЯ

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2015

СОДЕРЖАНИЕ

Введение                                                                                с.3                                                                        

Глава 1. Бардовская песня как самостоятельное явление современной жизни                                                                                

1.1. Понятие бардовской песни.                                                с.5                                

1.2. История развития бардовской песни.                                        с.6

1.3. Характеристика бардовской песни.                                        с.11

1.4. Основоположники бардовской песни:

1.4.1. Булат Окуджава                                                                с.13

1.4.2. Александр Галич                                                                с.15

1.4.3. Владимир Высоцкий                                                        с.16

Выводы по 1 главе                                                                с.17

Заключение                                                                        с.19

Список литературы                                                                с.20

Введение

Актуальность исследования. В конце 50-х - начале 60-х годов прошлого столетия зарождались новые формы общения между соседями и друзьями - то, что, позднее назовут «московской кухней». В московских компаниях сложился даже особый стиль общения. Собирались за столом, пели (обычно под гитару), танцевали - и говорили, говорили. Тогда по Москве ходило множество анекдотов - тоже признак времени, их пересказывали друг другу, не опасаясь получить за это срок. В каждой компании были свои любимые рассказчики. Как был и певец. И любимые песни. Это были странные песни: их нельзя было услышать по радио и их не исполняли со сцены, но знали все. Среди поющих поэтов сразу появились московские кумиры. Записи их песен расходились быстро благодаря появившимся магнитофонам. Стихи многократно перепечатывались, и с этого, собственно, начался самиздат. То была пора, когда все только начиналось. Многие из родившихся тогда песен теперь считаются народными. Среди авторов, снискавших известность уже в те годы, яркими звездами горят имена: Булата Шалвовича Окуджавы, Юрия Иосифовича Визбора, Владимира Семеновича Высоцкого.

Сейчас мы живём в такое время, когда средства массовой информации, активно влияющие на молодых людей, пропагандируют не самые лучшие образцы современной музыки, которые трудно назвать подлинной. И не только потому, что их отличает низкий уровень исполнительства и художественного содержания, но и потому, что эта «музыка» способна негативно влиять на психику молодого человека, его внутренний мир. В России уже более полувека существует такое уникальное явление, как бардовская песня. Мировоззренческий и художественный потенциал бардовской песни может быть использован как развивающее и воспитательное средство подрастающего поколения. Можно предположить, что обучение исполнению бардовской песни способствует выявлению творчески одарённой личности, формированию творческой активности и гражданской позиции у подростков. Гитара играла и играет большую роль в музыкальной культуре. Гитарная песня - это своеобразное зеркало души, позволяющее в атмосфере духовного диалога исполнителя со слушателем увидеть и ощутить красоту музыки. Богатство песенного фонда позволяет активно развивать эстетические чувства детей, их нравственность и интеллект, поскольку в песнях отражаются многие явления жизни. Исходя, из проблемы мы определили тему исследования.

Тема исследования – «Современная бардовская песня».

       Цель исследовательской работы – Раскрыть и охарактеризовать современную бардовскую песню.

        Задачи исследования:

1. На основе анализа музыковедческой литературы дать определение бардовской песни
2. Раскрыть историю развития бардовской песни
3. Выяснить основные характеристики бардовской песни

        Методы исследования: анализ, систематизирование, сравнение, обобщение.

Глава 1. Бардовская песня как самостоятельное явление современной жизни

1. Понятие бардовской песни

Авторская  или бардовская песня («поющая поэзия») — песенный жанр, возникший в середине XX века в СССР. Основной упор делается на поэтичность текста. Сама по себе «поющаяся поэзия» - древнейший вид творчества, известный культурам едва ли не всех народов, и не случайно представителей авторской песни часто называют «бардами», сопоставляют с древнегреческими лириками, русскими гуслярами, исходя прежде всего из того, что современный «бард», как и древний поэт, обычно сам поет свои стихи под свой собственный аккомпанемент (чаще всего – на гитаре). Однако это все же внешние, и к тому же не всегда обязательные, признаки жанра. Сергей Никитин, например, создает свои песни преимущественно на стихи других поэтов. Многие песни Н. Матвеевой стали широко известны только в интерпретации Е. Камбуровой. А. Городницкий, как правило, в публичных концертах выступает в сопровождении гитариста-аккомпаниатора, но это не меняет сути авторской песни. Суть авторской песни не в авторском праве на стихи, мелодию и исполнение, а скорее – в праве на утверждение песней авторской - т.е самодеятельной – жизненной позиции, авторского мироощущения, и в праве самому, без посредников и потерь, донести смысл высказывания до слушателя, используя весь спектр средств устного общения – слово, музыкальную интонацию, тембр голоса, мимику, жест и т.д. Каждой такой песней автор как бы говорит: это – я, это – мое, сокровенное,  «это – мой крик, моя радость и моя боль от прикосновения с действительностью» (Б.Окуджава). Такие песни рождаются спонтанно, как свободная реализация потребности высказаться, поделиться тем, что наболело. Как поется в одной из песен того же Окуджавы, «каждый пишет…как он дышит... не стараясь угодить...». Чёткой и единой терминологической системы, связанной с песенными жанрами, до сих пор не существует. Иногда термины «авторская песня» и «бардовская песня» употребляют как синонимы. Хроники показывают, что в 1950-х и начале 1960-х годов наиболее употребителен по отношению к жанру был термин «самодеятельная песня» — его, в частности, применяли и сами авторы. Вопрос о названии песенного жанра не сразу заинтересовал любителей авторской песни. Как пишет в своей книге «История московского КСП» Игорь Каримов, аббревиатура КСП использовалась ещё в конце 1950-х, но в то время расшифровывалась как «конкурс студенческой песни». На конференции по вопросам самодеятельной песни в Петушках (май 1967г) рассматривались варианты названия «гитарная песня», «любительская песня», «туристская песня» и ряд других. По итогам совещания было выбрано название «самодеятельная песня», а за сочетанием КСП закрепилось значение «Клуб самодеятельной песни».

Авторскую песню запрещали, обвиняли в непрофессионализме, называли «самодельщиной». Но песни, сочинённые в стройотрядах, в кругу друзей-единомышленников, очень быстро распространялись по стране и становились народными. Почему же люди  разных профессий пишут песни? Что заставляет их это делать? В своих стихах-песнях автор пишет о том, что его волнует, о своём видении мира, размышляет о добре и зле, о смысле жизни, о человеческих чувствах. Поэтому концерт бардовской песни – это не развлечение, а искренний разговор по душам со слушателем, как бы наедине со всеми. Авторы-исполнители хотят, чтобы мы увидели мир их глазами, поняли его несовершенство, его суетность и непостоянство. А поняв и осознав себя частичкой этого мира, постарались изменить и себя, в  первую очередь, и мир.

1.2 История развития бардовской песни

В истории развитии бардовской песни выделяют несколько этапов. Первый этап — «романтический», лидером которого стал Б. Окуджава, продолжался примерно до середины 1960-х гг. Главной сферой реализации романтического начала была «песня странствий» с центральными для неё образами дружбы (друга) и дороги как «линии жизни» — пути в неизведанное и пути к самопознанию. Критика культа личности, перемены во всех областях жизни, начавшиеся в годы оттепели, - все это породило надежды на действительное восстановление справедливости и скорое пришествие светлого будущего. Эйфорией социального оптимизма был охвачен едва ли не весь мыслящий слой общества, не говоря уже о молодежи, жившей радостным ожиданием этого будущего. И это настроение не могла не отразить авторская песня. Отсюда - ее светлое мироощущение, лиризм, беззлобный юмор. На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей её среды, распространяясь «от компании к компании» изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и почти исключительно «в своем кругу» — в самодеятельных студенческих «обозрениях», «капустниках» творческой интеллигенции и т. п., а также на туристических слётах, которые постепенно превратились в фестивали авторской песни, в частности, Грушинский фестиваль. На этом этапе бардовская песня своим содержанием не беспокоила власти, и они почти не обращали на нее внимания, считая безобидным проявлением самодеятельного творчества.

        Следующий этап развития - протестно-сатирический (середина 60-х гг). Этот период характеризуется смелой и откровенной критикой существующего режима и устоявшихся правил.  Социальный оптимизм сменился апатией, цинизмом - расщеплением сознания на публичное (вынужденное следовать общественным нормам) и частное (приватное), предназначенное для внутреннего употребления, для своих. В соответствии с этим необычайно возросла роль неофициальной культуры, которая стала единственно доступным островком духовной свободы. И естественно, что свободная по самой своей природе авторская песня, тут же стала важной и самой демократичной частью и формой такой культуры. Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны. При этом, в отличие от героического пафоса песен «официальной культуры», в авторской песне на первое место выходил «человеческий аспект» войны, причинённые ей страдания, её античеловечность («До свидания, мальчики!» Б. Окуджавы, «Баллада о вечном огне» А. Галича, «Так случилось, мужчины ушли» В. Высоцкого и многие другие песни).  

Видя силу воздействия такой авторской песни, власти в конце 70-х гг перешли к её преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций, издательств, радио- и телестудий, их изгоняли из творческих союзов, травле в официальной прессе подверглись Окуджава и Высоцкий, вынужден был эмигрировать Галич, но благодаря «магнитоиздату», её знали, пели, слушали, переписывали друг у друга. Попытка властей овладеть авторской песней изнутри, взяв под «крышу» комсомола стихийно возникавшие повсюду «клубы самодеятельной песни» (КСП) также не увенчалась успехом.  Наоборот, чем сильнее и изощреннее было административное и идеологическое давление, тем свободнее, откровеннее, жестче и мускулистее становилась авторская песня, питавшаяся энергетикой осознанного противостояния. Эстетика песни протеста против больного общества нашла своего гениального выразителя – В.Высоцкого, ставшего поистине всенародным поэтом. В нем соединились необходимые для этого качества - поэтический дар, острый ум, актерский талант, мужественная внешность, насыщенный по тембру хриплый голос и многое другое, что позволило ему придать авторской песне совершенно новый облик. В.Высоцкий вернул в песню сюжет, диалог, насытил ее зрелищностью и превратил исполнение в целостный микроспектакль. И это - лишь некоторые новаторские черты его творчества, многократно растиражированные последователями. В творчестве В.Высоцкого авторская песня достигла уровня, который остается эталонным и сегодня. Травле в официальной прессе подверглись Окуджава и Высоцкий, вынужден был эмигрировать Галич.

Повзрослевшие барды - основатели жанра продолжали разрабатывать лирическую линию, но в ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим. Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве С. Никитина, А. Дольского, А. Розенбаума, В. Долиной, а также бард-рокеров , таких как А. Макаревич, Б. Гребенщиков.

Третий этап (с середины 80-х гг. до начала 90-х гг) – эра спокойствия. После непродолжительного всплеска всеобщего интереса к авторской песне как ко всему, недавно еще запрещенному, вызванного, среди прочего, и новой волной социальной эйфории, ее развитие переходит в спокойное, теперь уже легальное, профессиональное русло. Растет число поющих поэтов и их исполнительское мастерство, множится количество их организаций, концертов, фестивалей, издаются многочисленные сборники, кассеты и компакт-диски, появляются посвящённые авторской песне передачи на радио и телевидении, но в творческом отношении не происходит ничего принципиально нового. Вместе с легализацией и исчезновением столь плодотворного для авторской песни ощущения сопротивления материала, энергии противостояния, многие считают, что исчез и творческий импульс ее развития, что на этом история авторской песни и закончилась, что в ситуации политической свободы, без тоталитарного гнёта этот вид поэзии существовать не может. Уходит в прошлое магнитофонная форма существования авторской песни, размножаясь на компакт-дисках и видеофильмах, свободно печатаясь в журнальных и книжных изданиях, авторская песня перестаёт быть сама собой. Словом, авторской песней надлежит считать только то, что написано до начала 90-х годов, и где-то в этом времени надо поставить окончательную точку.

С такой точкой зрения можно поспорить, имея в виду, что наследие тоталитаризма изжито отнюдь не полностью, что вольный бунтарский дух бардовской поэзии ещё может быть востребован обществом и культурой.  К тому же авторской песне присущи не только бунтарские темы, обличительный характер, но и вечные общечеловеческие  - любовь, смерть, добро, зло и т. д. Ситуация неопределенности и тревоги за будущее в начале 90-х годов объясняется общей неблагоприятной социально-политической и экономической ситуацией в стране. По мере выхода общества из кризиса в целом, выходит из него и авторская песня, несомненно, обновленная, приобретшая новые черты, но не утратившая своего сущностного смысла. В конце 1990-х годов начинается мощное развитие фестивалей авторской песни, организовываются все новые центры. Это дает возможность каждому автору попробовать себя. Авторская песня стала носить массовый характер.

Существование и развитие авторской песни в современном обществе говорит о важности и заметном месте в  культуре различных народов. Регулярно проводятся конкурсы и фестивали авторской песни, открываются новые клубы, бард-кафе в разных городах. Бардовская  песня присутствует как течение  в дополнительном образовании детей, звучат  новые имена молодых авторов-исполнителей, огромное множество детских коллективов принимает участие в фестивалях. Многие из них –   продолжатели бардовской субкультуры. Все эти объективные факты свидетельствуют о значимости  и подлинном процветании  данного  вида словесности. Самые крупномасштабные фестивали – Ильменский и Грушинский,  имеют более чем тридцатилетнюю историю, ежегодно собирают многие тысячи людей со всей страны и из-за рубежа. Основанием для наследников авторской песни, является поэтико-музыкальное творчество Визбора, Окуджавы, Высоцкого. Без их песен традиционно не обходится ни один бардовский фестиваль.

Общая направленность авторской песни подчиняется правилам «семейного слушания». Авторы-исполнители не применяют ненормативную лексику, почти полностью исключены эротические темы, зачастую песни рассчитаны на исполнение и «подпевку» детьми. Все это тоже можно отнести к необходимым условиям современного бытования авторской песни, воздействующим на ее художественность и определяющим ее место в современной культуре.

1.3 Характеристика бардовской песни

В связи с кризисом и упадком бардовской песни, к данному жанру в ряде случаев стали причислять сначала отдельных представителей, а затем и целые другие самостоятельные песенные течения (рок-песни, дворовые песни, песни преступной среды, армейские песни и даже эстрадные). Возникает необходимость уточнения смысла названия бардовской песни, а может быть, и замены прежнего названия более точным, отражающим суть. Основные признаки бардовской песни – это простота, цельность, высокий духовно-нравственный уровень идеи и ее раскрытия в песне.

Первым признаком является простота текста и музыкальной части песен. Простота - это такое состояние, когда через небольшое количество внешних составляющих элементов выражено множество сторон глубокого и высокого смысла. Чем выше уровень развития человека, тем больше сторон глубокого и высокого смысла он может осознать и выразить в своих песнях или увидеть в песнях других авторов. Но не надо путать простоту и примитивность. В отличие от простоты примитивность - это состояние, когда явлению придается один смысл невысокого уровня, отсекающий глубокие и высокие стороны смысла и тем принижающий выражаемое явление. Простота является отличительным признаком настоящей поэзии и настоящей бардовской песни. Уже по этому признаку бардовскую песню можно отличить от многих других песенных направлений, в том числе от «самодеятельной песни», бытовавшей рядом с авторской песней.

Вторым признаком песен авторской песни является цельность, означающая подчинение всех частей песни раскрытию идеи, которую она выражает, ради которой она написана. В ряде других песенных течений нередки песни, в которых присутствуют части, не участвующие в раскрытии идеи песни. Эти части песен пишутся попутно как выражение мыслей, пришедших в голову автора во время творчества, что делает песню разбросанной по смыслу.

Третьим признаком песен авторской песни является высокий духовно-нравственный уровень идеи и её раскрытия в песне. Здесь, с одной стороны, необходима идея, возвышающая, облагораживающая человека. С другой стороны - гармоничное сочетание различных сторон идеи, высоко и глубоко раскрывающие ее. При гармоничном сочетании раскрываемые стороны идеи не мешают друг другу, а дополняют друг друга до общего целого, одинаково необходимо работая на ее раскрытие.

Четвертым признаком песен авторской песни является высокий уровень выражения идеи в слове, когда слова песни работают на раскрытие идеи большинством сторон своего смысла и звучания, соответствующего характеру выражаемой идеи.

Ближе всего к авторской песне стоит направление русской рок-песни. У него (его лучших образцов) есть черты, созвучные авторской песне - неприятие обывательской серости, жажда значительных событий и искренность, единство песни и жизни. Но на этом и кончается созвучие рока и авторской песни. Остальные же стороны рок-песни входят в резкое противоречие с духовно-нравственными основами авторской песни. Это крайний индивидуализм, разрушительный настрой без присутствия созидательной цели.  Таким образом, нравственный уровень идей русского рока не соответствует высокому уровню идей авторской песни. Если говорить об уровне владения словом, то в рок-песне он в основном также значительно ниже уровня авторской песни. В роке есть такое понятие - рок-текст, то есть, не стихотворение, а набор фраз, передающих настрой, состояние автора. В рок-песне часто передача внутреннего эмоционального настроя важнее, чем передача смысла песни, и потому в отличие от авторской песни в рок-песне музыка часто заслоняет текст, увлекая массы слушателей в состояние бессознательного прожития передаваемого эмоционального настроя.

Эстрадная песня является полной противоположностью авторской. В ней полностью отсутствует единство песни и жизни певца. Воспроизводится внешняя форма - музыка, вокальное пение. Ни уровень идей, ни уровень владения словом в таких песнях, как правило, даже не стремится к уровню авторской песни.

Основное качество бардовской песни – это то, что за песней всегда стоит какое-то чувство, смысл, душа автора. Бардовская песня – живая песня, она спрашивает, советует, рассказывает, печалится и веселится.  Чтобы написать хорошую бардовскую песню, совсем необязательно быть профессионалом в музыке, поэзии, быть профессиональным исполнителем или гитаристом. Песне нужно отдать частичку своей души, а для этого нужно обладать гармоничной,  доброй, светлой и  безграничной душой. Бардовская песня, как никакая другая песня, способствует работе души, а следовательно, и ее исцелению.

1.4. Основоположники бардовской песни

1.4.1. Булат Шалвович Окуджава

Булат Шалвович Окуджава родился 9 мая 1924 в Москве в семье партийных работников (отец - грузин, мать - армянка). Жил на Арбате до 1940г. В 1934 переехал вместе с родителями в Нижний Тагил. Там отец был избран первым секретарем городского комитета партии, а мать секретарем райкома. В 1937 родители арестованы; отец расстрелян, мать сослана в карагандинский лагерь. Окуджава возвратился в Москву, где вместе с братом воспитывался у бабушки. В 1940 переехал к родственникам в Тбилиси.

         В школьные годы с 14-летнего возраста был статистом и рабочим сцены в театре, работал слесарем, в начале Великой Отечественной войны - токарем на оборонном заводе. В 1942 после окончания девятого класса средней школы в Тбилиси добровольцем ушел на войну. Служил в запасном минометном дивизионе, затем после двух месяцев обучения был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был минометчиком, потом радистом тяжелой артиллерии. Был ранен под г.Моздок. В 1945 Окуджава демобилизовался и вернулся в Тбилиси.

         Окончил экстерном среднюю школу и поступил на филологический факультет Тбилисского университета, где учился с 1945г по 1950г.

         В 1955 реабилитированы родители. В 1956 возвратился в Москву. Участвовал в работе литературного объединения "Магистраль". Работал редактором в издательстве "Молодая гвардия", затем - заведующим отделом поэзии в "Литературной газете". В 1961 уходит со службы и целиком посвящает себя свободному творческому труду.  Жил в Москве. Жена - Ольга Владимировна Арцимович, физик по образованию. Сын - Булат (Антон) Булатович Окуджава, музыкант, композитор.  Булат Окуджава перенес операцию на сердце в США. Скончался 12 июня 1997 после краткой тяжелой болезни в Париже. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

1.4.2. Александр Галич

Александр Аркадьевич Гинзбург - Галич родился 19 октября 1919 года. Его рано проявившийся поэтический дар был отмечен Эдуардом Багрицким. В 1935 году он поступил в Литературный институт, где проучился 2 курса. Галич бросил институт и перешел в студию при МХАТе, возглавляемую К. С. Станиславским. При поступлении К. С. Станиславский сказал о Галиче: "Актером не станет, но толк будет...".  Во время войны Галич работал во фронтовом театре.

         С 1945 года он становится профессиональным драматургом. В СССР поставлены 10 его пьес, в том числе "Вас вызывает Таймыр". Спектаклем "Матросская тишина" должен был открыться в 1957 году театр "Современник", но эту пьесу не пропустили и театр открылся пьесой Розова "Вечно живые". Для театра имени Вахтангова Галич писал стихи к пьесе Арбузова "Город на заре". Вместе с Вентцель А. А. Галич написал сценарии "За проходной" /1962 год/, "Будни и праздники" /1967-1968 годы/.

 А. А. Галич - автор сценариев фильмов "Верные друзья", "На семи ветрах", "Чайковский", где прозвучали такие его песни, как:" До свидания мама...", " Плыла, качалась лодочка по Яузе реке...".

         Концом его легальных выступлений явился концерт в Новосибирске в 1968 году, в то же время появилась разгромная статья в "Комсомольской правде". В начале 70-х годов по настоянию члена Политбюро ЦК КПСС Д. С. Полянского Галича исключают из Союза Писателей. Его исключают также из Союза Кинематографистов и из Литфонда. В 1974 году нагнетаемая атмосфера травли и враждебности вокруг Галича вынуждает поэта покинуть Советский Союз. А. А. Галич погиб 15 декабря 1977 года. Он был похоронен на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа около Парижа.

1.4.3. Владимир Высоцкий

Владимир Семёнович Высоцкий (25 января 1938 – 25 июля 1980) – советский поэт, актер и автор-исполнитель песен, автор прозаических произведений. Лауреат Государственной премии СССР. Владимир Высоцкий сыграл десятки ролей в театре.

        Высоцкий вошел в историю как автор-исполнитель своих песен под русскую семиструнную гитару. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о правде и лжи", посвященную Окуджаве. Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями.

        Жизнь Владимира Высоцкого неожиданно оборвалась 25 июля 1980 года. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было – в это время проходила московская Олимпиада. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: "Умер актер Владимир Высоцкий". Похороны стали скорбным протестом десятков тысяч людей против безвременья "застоя", выразителем и обличителем которого был Владимир Высоцкий.

Выводы по главе 1

Авторская песня явилась одной из форм противостояния мыслящей части общества коммунистическому режиму. Отнюдь не все барды были политическими диссидентами, как Галич. Творчество, например, Новеллы Матвеевой или Юрия Кукина вполне аполитично. Но всех творцов авторской песни объединяют уважение к человеческой индивидуальности, мечта о таком обществе, где права личности признаются не на словах, а на деле, где свобода мысли считается нормой, а не аномалией. Именно это вызывало страх и ненависть тоталитарного режима к самой фигуре человека, который без спросу и разрешения «сверху» делится с другими людьми своими заветными, самостоятельными мыслями, выразив их в стихах, положив на музыку и взяв в руки гитару. Недаром с конца шестидесятых годов авторская песня вынуждена была перейти на полулегальное положение. Владимир Высоцкий в свое время говорил про бардовскую песню: «Искусства настоящего без страдания нет. И человек, который не выстрадал, творить не может. Необязательно, чтобы притесняли его или стреляли в него, мучили или пугали тюрьмой, достаточно, чтобы в душе, даже без внешних воздействий, человек испытывал чувство страдания за людей, близких, вообще за ситуацию...»

Бардовская, или авторская песня переживала немало взлетов и падений, она то была одним из наиболее признаваемых и любимых жанров, то о ней забывали широкие массы. В действительности авторская песня - не для каждого: она заставляет задуматься, открывает глубинные тайны и чувства, она помогает с иронией, грустью, тоской выразить те мысли, которые трудно передать словами.

Бард - это поэт, который поет свои стихи народу. Он не ждет за это вознаграждения, как не ждут вознаграждения собеседники за приятный разговор между собой. Авторская песня - это всего лишь форма передачи чувств и мыслей поэта. Барды были, есть и будут всегда. Многие полагают, что это явление так и осталось в той жизни вместе с талонами на сахар и походами на овощебазу. Есть несколько бардов, более или менее успешно эксплуатирующих свои старые песни; новых же имен не появляется, а движение авторской песни и вовсе сошло на нет. Между тем явление это не только не вымерло, но и заметно разнообразило формы своего существования. Фестивалей сейчас чуть ли не больше, чем во времена максимального расцвета бардовской песни. В радио- и телеэфире звучит огромное количество бардовских песен, выходит несколько специальных передач по авторской песне.

Заключение

Мы дали понятие бардовской песни, раскрыли историю развития и выяснили основные характеристики современной бардовской песни. Таким образом, движение бардовской песни, начавшееся еще в пятидесятых годах прошлого столетия, сумело в новых условиях не только выжить, но и создать или сохранить собственные, независимые от тенденций эстрады пути выхода к слушателям. Ведь современная бардовская песня дает слушателю то, чего он ждет: разговора по душам о том, что волнует каждого из нас: о родине «большой» и «малой», о любви и дружбе, о верности и чести, романтике и вечных исканиях истины.  В дальнейшем, в курсовой работе, мы продолжим изучать современную бардовскую песню, а также современных местных авторов-исполнителей бардовской песни.

Список использованной литературы:

1. http://www.vevivi.ru/best/Bardovskaya-pesnya-ref227518.html
2. http://www.terle.ru/Voice/Bards/The_development_of_the_author_s_song
3. http://bibliofond.ru/view.aspx?id=600213
4. http://xreferat.ru/47/2166-1-avtorskaya-pesnya.html
5. http://www.referat.ru/referat/bardy-27514
6. http://www.vladimirsvysotsky.ru/bio.php
7. https://ru.wikipedia.org/wiki/%C3%E0%EB%E8%F7,_%C0%EB%E5%EA%F1%E0%ED%E4%F0_%C0%F0%EA%E0%E4%FC%E5%E2%E8%F7
8. http://rusya-p.ucoz.ru/publ/2-1-0-2