Собрались здесь гости желанные
материал на тему

Министерство культуры

Республики Мордовия

 «Республиканская детская музыкальная школа-интернат»

«Собрались здесь гости желанные…»

(праздник народных промыслов)

                                                                                        Подготовила и провела:

                                                             Макарова Н.М.

САРАНСК

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ МЕРОПРИЯТИЯ:

     Воспитание эстетических чувств учащихся. Знакомство учащихся с некоторыми видами народно-прикладного искусства. Формирование уважительного отношения к труду и таланту человека. Воспитание патриотизма и чувства любви к своей Родине.

ОФОРМЛЕНИЕ ЗАЛА:

     Выставка произведений народно-прикладного искусства: жостовские подносы, матрешки, деревянные чашки, ложки, расписанные хохломскими мастерами гжель, кружева, Павлово-Посадские платки, изделия из бисера, палехская шкатулка.

ОБОРУДОВАНИЕ:

     Музыкальный центр, запись песни «Девочки фабричные» - группа «Фабрика».

Плакаты с пословицами и поговорками:

1. Дело мастера боится.
2. Не наряд красит человека, а умелые руки.
3. Без ошибок мастером не будешь.
4. Мастера узнаешь по его работе

                         Звучит музыка П.И.Чайковского «Времена года»

     ВЕДУЩИЙ. Гуляя в лесу, в поле, берегом реки, разве не удивлялись вы красоте родной земли, обильному разнотравью ее лугов, над которыми в летний зной стоит сладкий медовый аромат и гудят на все голоса мохнатые труженицы – пчелы? Разве не останавливались вы в восхищении где-нибудь заглядевшись на нежную весеннюю зелень, на черное кружево полуобнаженных ветвей среди багреца и золота осенних лип, берез и кленов?

     Всем сердцем любя родную землю и любуясь ею, русские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках ее красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы.

     Народное декоративно-прикладное искусство складывалось веками усилиями мастеров многих поколений. Секреты мастерства передавались по наследству от отца к сыну, от матери к дочери. Многолик и разноцветен мир народно-прикладного искусства: это жостовские подносы и солнечная хохлома, расписные матрешки из Полхова-Майдана и богородская деревянная игрушка, чукотская и холмогорская резьба по дереву, гжельская керамика, вышивка, дымковская игрушка.

     Ребята, представьте себе, что мы  с вами сейчас находимся в волшебном городе «Городе мастеров» и ждем к себе гостей из разных концов России. Нас с вами ждут замечательные сюрпризы, гости привезут с собой чудесные творения своих рук.

Тайну вам, друзья откроем,

Скажем все без лишних слов.

Вы сегодня оказались

В чудо-граде мастеров.

Нынче прибыли на праздник

Мастера ремесел разных!

Эй, народ! Спешите видеть!

В тесноте, да не в обиде,

К нам явились не купцы,

А умельцы-молодцы!

Звучит музыка «русская народная плясовая». Двое учащихся с павло-посадскими платками образуют из платков ворота и произносят:

Ото всех дверей

Ото всех ворот

Приходи скорей, торопись народ!

Выходят все участники праздника, проходят под музыку через эти ворота и рассаживаются за украшенными столами и начинают рассказывать.

     ЖОСТОВСКИЕ ПОДНОСЫ

Мы приехали к вам в гости

На веселый праздник ваш

Посмотрите на подносы,

Это ж просто вернисаж!

     Мы приехали из подмосковного села Жостово. Чем же прославили себя жостовские мастера? Они расписывают чайные подносы. На Руси издавна любят пить чай, и чайный поднос с самоваром и угощением всегда кстати. Знамениты жостовские подносы. При одном упоминание о них светлеют лица людей – такой праздник и радость дарят они. Уже почти два столетия существует наш промысел. Сначала из листа железа «выкраивают» подносы разной формы. Бывают они круглые, овальные, прямоугольные с фигурными краями.

    Потом их покрывают краской по цветному или черному фону, художники рисуют узоры мягкой кистью, масляными красками. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка.

     И расцветают пионы, розы, георгины, маки, незабудки. Подносы получаются один лучше другого, нарядные, да яркие. Затем поднос лакируют и перед вами такое чудо.

Черный фон сияет лаком,

А на нем цветов краса.

Алых, желтых, с красным маком

Это просто чудеса.

Колокольцы распустились,

Незабудки встали в ряд.

Засверкали, заискрились

Покупайте все подряд.

РЕЗЬБА И РОСПИСЬ ПО ДЕРЕВУ. РУССКАЯ ИГРУШКА – МАТРЕШКА.

     ВЕДУЩИЙ. Ребята, знакомство с народными промыслами начнём с русской красавицы. А с какой именно отгадайте.

Алый шёлковый платок

Яркий сарафан в цветок

Упирается рука

В деревянные бока

А внутри секреты есть

Может – три, а может- шесть

Разрумянилась немножко

Наша русская ….матрёшка

     Ну, что узнали! Это наша матрешка. Ей почти 100 лет. А начиналось все вот как. В конце прошлого века в художественную мастерскую под Москвой привезли из Японии фигурку игрушечного добродушного лысого старика, буддийского мудреца Фукурумы, в которой находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую. Фукурума был завезен к нам с острова Хонсю. Игрушка всем понравилась. И наши мастера решили сделать свою деревянную игрушку. Первый образец матрешки в 1890 году поручили сделать резчику из Сергиева-Пасада (ныне г.Загорск) Василию Звездочкину, а эскиз игрушки – художнику Сергею Малютину.

     Когда они показали собравшимся изготовленную ими куклу, кто-то воскликнул: «Типичная Матрена». Это имя и сохранилось за куклой до наших дней. Вскоре в мастерских Загорска приступили к массовому выпуску матрешек, которое продолжается и до сих пор. Каких только матрешек не выпускают в наши дни: матрешки-копилки, матрешки молчаливые и музыкальные, матрешки-гиганты и матрешки-горошинки.

     Несмотря на все различия, характерное для каждой народной игрушки, объединяет их глубокая человечность, близость к родной природе. Жизнелюбие и праздничность.

Как две радуги – брови

Губы – маки

Пунцовый наряд.

И румянцем свежее моркови,

Глянцевитые щеки горят.

Матрешка расписная

Украсила весь свет.

Одежкой похваляется

Ей сносу нет!

Матрешка открывается

Другая - появляется.

     Как правило, матрешки изготавливают из древесины таких деревьев, как липа, береза, осина, ольха. Самым благодатным материалом является липа. Деревья, предназначенные для выделки матрешек, спиливают ранней весной. Обычно в апреле. Когда древесина в соку. Спиленные деревья очищают, оставляя обязательно в нескольких местах кольца коры. Иначе при сушке древесина потрескается. Заготовленную древесину выдерживают на открытом воздухе не менее 2-х лет. Определить степень готовности материала может только опытный мастер. Бревна, готовые к обработке, распиливают на заготовки для будущей матрешки.

     До 15-ти операций проходит заготовка в руках токаря, прежде чем стать готовой матрешкой. Чтобы выточить на токарном станке куклу, токарю необходимо незаурядное мастерство. Готовые куклы грунтуют крахмальным клеем, сушат, теперь матрешка готова к росписи.

     В 1900 году русская матрешка экспонировалась на Всемирной выставке в Париже, где получила медаль и мировое признание.

     ВЕДУЩИЙ. Матрешка до сих пор является самым лучшим сувениром для заграничных гостей. Ребята, к нам сегодня на праздник приехали мастера из торгового села Хохлома.

Как волшебная жар-птица

Не выходит из ума

Чародейка, мастерица.

Золотая хохлома!

Посуда наша для щей и каши,

Не бьется, не ломается

И порче не подвергается!

     Полюбуйтесь на эти чудо ложки, чашки, вазы, подносы, широкие блюда и утицы. Откуда же пришло к нам это диво дивное? Свое название роспись получила от старинного заволжского торгового села Хохлома, что под Нижним Новгородом.

     Одна из легенд гласит, что в нижегородских лесах спасались от гонений иконописцы – старообрядцы, был среди них знаменитый мастер. Мечтал он о таком искусстве. Который стал бы родным всем, как простая русская песня и чтобы отразилось в нем красота русской земли. Так и появились первые хохломские чашки. Украшенные пышными цветами и тонкими веточками. Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Долетела она и до грозного государя, повелел он отряду стрельцов найти беглеца. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секрет своего ремесла, отдал краски да кисти. А кисти были у него необыкновенные, словно плел он их из солнечных лучей. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели, как горит все ярким пламенем изба чудо – художника.

     Сгорела изба, а самого мастера как не искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себе и жар пламени. И чернь пепелища. Исчез мастер, но не исчезло великое искусство Хохломы и по сей день дарящие людям радость и красоту.

Это, конечно, легенда. Впервые о Хохломе говорится еще в документах Ивана Грозного. Отличались хохломичи от других мастеров умением красиво расписать чаши, ковши, ложки.

Чтобы ложилась краска ровно на шероховатую поверхность, ее обмазывают тонким слоем особой жирной глины. Потом покрывают олифой, чтобы пристала краска. А теперь – главный секрет хохломского ремесла – посуду натирают оловянным порошком. А когда нанесен рисунок, изделие несколько раз кроют лаком, сваренным из льняного масла, ставят в печь сушить. В печи лак, олифа и олово спекаются, приобретают глубокий, насыщенный цвет, а олово просвечивает сквозь слой лака червонным золотом. Так и называют хохломскую посуду – деревянное золото.

Хохломская роспись-

Алых ягод россыпь,

Отголоски лета

В зелени травы,

Шёлковые всплески

Солнечно медовой

Золотой листвы

     В настоящее время хохломской росписью украшают не только посуду, но и много других вещей, в том числе целые наборы мебели: кресла, столы, стулья, шкафы и т.д. давайте полюбуемся на творения хохломских умельцев

     ДЕКОРАТИВНАЯ РОСПИСЬ НА МЕТАЛЛЕ И ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА.

Это всем давным-давно признать пора

Всюду русские в почете мастера!

Наш свободный удивительный народ

Он веками чудо-сказку создает.

И хоть сказкой никого не удивишь,

Знает Палех наш и Лондон, и Париж!

Возродим же честь большую и хвалу

Тем, кто сызмальства приучен к ремеслу!

     ВЕДУЩИЙ. А вот и чудо из чудес, сам Палех пожаловал к вам.

Вешнее солнце

В шкатулке хранится,

Не увядает старинный секрет.

Кисти взлетают, как

Крылья Жар-птицы,

Палех рисует России портрет.

     У большинства людей, знакомых с искусством одно упоминание о Палехе сразу вызывает в памяти полный волшебства и красочности мир, воплощенный на сверкающих черно-лаковых ларцах, шкатулках, коробочках и брошках. Кто хоть раз видел знаменитую шкатулку, уже никогда ее не забудет.

     Когда же родилось это великое искусство? До Революции Палех занимался иконописанием. Расположенный посредине между московскими, ярославскими и костромскими землями, вдали от ярмарочной толчеи – он знал себе цену и долго хранил строгие и выразительные качества исконного письма. Современное палехское искусство отличается большим разнообразием жанров. Наряду с иллюстрированием литературных текстов, сказочными былинами, песенными историческими композициями, в палехском искусстве входит отражение, пейзаж и портрет, бытовой жанр, монументальная, настенная роспись.

Не печалься, древняя земля!

Ты богата сказками да былью...

Русские иконные края...

Палеха не сломленные крылья!

Будто свиток, Палешка - река

В полосе вишнёвого заката

Белый храм возносится куда-то,

Мудрый, как ушедшие век

     Искусство Палеха молодое, ему всего 60 лет. И мы видим, что неугомонный полыхающий разноцветием красок Палех еще не раз подарит нам счастье встреч с миром прекрасного.

     ВЕДУЩИЙ. К нам приехали гости из подмосковного села Гжель.

Распустились синие цветы

Развернулись синие листочки

Не в саду, не в лесочке, не в поле,

А на белоснежном фарфоре

Подарило небо ей свою акварель

Что это за роспись?

Это роспись - Гжель

     Гжель – это колыбель и основной центр русской керамики, где мастера создают чудо-посуду. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились лучшие достижения народного искусства. Слово «гжель» сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красота, гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и за ее пределами. Сколько же лет этому русскому народному промыслу? Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала 14 века. И неудивительно. Гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами. В производстве фарфора Гжель следует за старыми российскими традициями. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У гжели собственный стиль: синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.

     ВЕДУЩИЙ. Ребята, обратите внимание на эти красивые платки

     А вот расписные, посадские

     Можно сказать, даже царские!

     Никогда не переставали в нашей стране носить платки – своеобразная летопись жизни своего времени. Но особенно любимыми, особенно желанными остаются легкие, шерстяные Павловские платки.

     Павлов -Пасад старинный город выросшей из селения как свидетельствует об этом название. Кустарный промысел набойки кормил его жителей исстари. Узор наносили на холст разными деревянными досками манерами и цветками. Чтобы краска лучше пропитывала ткань, при печатании рисунка по форме били тяжелым молотком. Так и возник термин «набойка» или «набивка».

     Хотя платки с набивным рисунком существовали давно, то их разновидность, за которой утвердилось название «Павловские» ведет свое существование с 1863 года. В этом году предприимчивый наследник ткацкой фабрики Яков Лабзин организовал кустарную мастерскую набойку шалей и платков на тонкой шерстяной ткани «кашемире».

     Сколько упорных исканий, раздумий, внезапных озарений и находок скрыто в процессе творчества. Пристальное любовное изучение природы для художника начинается со времени появления первых травинок весной и кончается вместе с последними погожими днями осени, когда великолепие пышных георгинов, прихваченных первыми морозами, горестно меркнет, под неяркими слабыми лучами осеннего солнца.

     Но ведь платок не просто кусок декоративной ткани. Он предназначен для женщин, для женщин разных возрастов, разных поколений. Он покрывает голову женщины, черты лица которых могут быть гармоничными, строгими или привлекательными, своеобразной неправильностью. Все это должен учитывать художник, когда в его воображении возникают сияющие россыпи цветов и по волшебному мгновению ложатся на «землю» платка четким узором.

Платки как сказочные птицы

Мой город превратили в сад

И от того слова созвучны

Посад, и сад, и полисад

Как с  давних пор тут появились

Так и остались на века

И потому сердца волнует

Узор волшебный у платка

Чудесны лилии и розы

Рябины ягоды, листы

Нигде поверьте, на всём свете

Такой не сыщешь красоты

ВЕДУЩИЙ. Ребята, нам пожаловали гости из знаменитого Дымково.

Чем знаменито Дымково?

Игрушкою своей

В ней нету света дымного.

А есть любовь людей.

В ней что-то есть от радуги.

От капельки росы

В ней что-то есть от радости,

Гремящей, как басы,

Она гудит не прянично

Ликующе и празднично!

В ней молодость-изюминка.

В ней удаль и размах.

Сияйте охра с суриком

По всей земле в домах.

От дымковской игрушки

Идёт тепло и свет,

Он не иссякнет десятки

Сотни лет.

       Как-то очень давно на поросшем лесном берег реки Вятки построили наши предки город, окружили его крепостными стенами, глубокими рвами. А на другом берегу со временем появилось поселение – слобода.

      По утрам хозяйки дружно топили печи, и кудрявые дымки дружно поднимались к небу. Наверное, потому и назвали слободу Дымковской. Но не только караваи хлеба поспевали в жарких печах. Издавна в Дымковской слободе жили гончары. Лепили из местной красной глины посуду, а еще дудочки-свистульки. Слепят и в печь поставят, чтобы стали они крепкими и долго всех радовали.    Вылепленная из красной глины, игрушка после обжига окрашивается разведенным на молоке мелом (сейчас водно-эмульсионными белилами). По белому фону выполняется роспись яркими жизнерадостными красками.

       А свистульки в виде зверюшек и птичек делали не для забавы детворы. В старину вятичи встречали Ярилу -бога солнца и плодородия – веселым свистом глиняных дудочек. То-то шума и веселья было! Тот весенний праздник назывался в народе “Свистунья”.

       Старинная легенда рассказывает, что однажды город окружили враги. Много пришло их из чужой земли, сила несметная… Казалось, нет от них спасения. Но вятичи –люди находчивые. Придумали горожане “военную” хитрость. Все жители, и стар, и млад, взяли глиняные свистульки и темной ночью незаметно подкрались к врагам. И такой свист подняли! Заметались испуганные враги, показалось им, что на выручку к горожанам пришло огромное войско, и в страхе бежали прочь. С тех пор вятичи отмечают свою победу веселой “Свистуньей”. И в наши дни мастера делают свистульки в виде забавных зверюшек. Не забыт и старинный праздник.

ВЕДУЩИЙ. Ребята, наши гости привезли не только творения своих рук, но и задорные частушки. Давайте послушаем

Хлебом солью всех встречаем,

Самовар на стол несём,

Мы за чаем не скучаем,

Говорим о том о сём

                                           Наша русская игрушка

                                           Не стареет сотни лет

                                           В красоте в таланте русском

                                           Весь находится секрет

Вот матрёшка сувенир

В расписных сапожках

Прогремела на весь мир

Русская матрёшка

                                           Мы приехали к вам в гости

                                          На весёлый праздник ваш

                                          Посмотрите на подносы,

                                         Это ж просто вернисаж!

Славим руки золотые

Те, что  пишут хохлому

Вкладывают сердце, душу

В эту диву, красоту

Прописали здесь узоры

Как пером жар- птицы

Знают ценят хохлому

Даже за границей

                                             Эти липовые ложки

                                             Блюдца, ковшики, матрешки

                                             Расписала нам сама

                                             Золотая хохлома

Есть из хохломской посуды

Одно наслажденье

Хоть окрошку, хоть салат

Просто объеденье

                                            Распускается букет

                                            Ярко красками горя

                                            Чудо птицы там порхают

                                            Будто в сказку нас зовя

Наши шкатулки расписные

Посмотри-ка вот какие

Мы хотим вам показать

И подробно описать

                                             А деревня наша Гжель

                                             Не за тридевять земель

                                             Под Москвою мы живём

                                             Глину месим и поём

Синенький цветочек

Синенький листочек

Эта ваза гжельская

А не василёчек

     ВЕДУЩИЙ. Ребята, все гости рассказали о своих ремеслах. Давайте еще раз пройдемся по рядам. Это у нас солнечная хохлома. Ребята, если вы внимательно слушали наших гостей, то ответьте на вопросы:

1. Из какого материала мастерят хохломскую посуду? (Из дерева)
2. Какие цвета используют хохломские художники для росписи посуды? (Красный, черный, золотой, зеленый)
3. Что изображает художник? (Травы, цветы, листья, ягоды – растительный орнамент)

    Традиции этого замечательного мастерства в наши дни продолжают развивать фабрика «Хохломской художник» в селе Семино и производственное объединение «Хохломская роспись» в г. Семенове.

     А это с детства нам знакомая игрушка – матрешка. Матрешки существенно различаются по росписи. Семеновским матрешкам свойственна праздничность наряда, еще наряднее и сочнее по цвету матрешки Полхово-Майдана, а Загорским матрешкам присуще скромность и строгость одежды.

     Расписывали матрешки и в Мордовии: в Темниковском леспромхозе, Краснослабодском леспромхозе, Мельцанском промкомбинате.

     Хохлома, матрешки, все эти резные шкатулки объединяются под общим названием – «Резьба и роспись по дереву».

     А вот это у нас Гжель.

1. Ребята, из какого материала изготавливается гжельская посуда? (Из глины)
2. Какие цвета мы видим в орнаменте Гжели? (Белый, синий, золотой) 

Исстари известны русские глиняные игрушки: Дымковская и Филимоновская игрушка.

    Гжель, глиняная игрушка объединяются под общим названием – керамика.

     Жостовские подносы – декоративная живопись на металле. Главная тема украшения жостовских подносов – букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты.

1. Ребята, какие цветы узнали в букетах? (маки, пионы, лилии, незабудки и т.д)

      Палех – лаковая миниатюрная живопись. К искусству художественного оформления тканей относятся – Павлово-Посадские платки. Павлово-Посадские платки отличить не трудно – платки шерстяные, красивые и цветастые и на многих ставится фирменный знак – печать с датой изготовления.

     Ребята, а какие виды народно-прикладного искусства вы еще знаете? (Узорное вязание, вышивка, макраме. Резьба по камню и т.д.)

     Немного остановимся на вышивке. Различают вышивку крестом, гладью. Вот такие красочные полотенца еще вышивают в Мордовских деревнях.

     В национальном центре с. Старой Теризморги (Ст. Шайговский район) открыт вышивальный цех, где и в настоящее время вышивают мордовские национальные костюмы.

     Подробнее о художественных промыслах вы узнаете из этих книг: «Народные художественные промыслы», «народное искусство Мордовии».

     УЧЕНИК.

От полей,

От березок русских

Взял начало русский талант.

Он в архангельских селах и курских,

В деревнях вологодских и тульских

Как бесценный хранится клад на окошках – резные кокошники,

А на печках – ковры из резцов…

Здесь от века остались художники

Мудрость дедов своих и отцов.

Каждый день

Настоящий мастер

Создавать чудеса готов,

Скачут кони

Хрустальной масти,

Льется запах резных цветов.

Лето кружится вышивкой пестрой,

По лужайке льняных холстов

У большого таланта

Есть сестры – красота, простота, доброта.

К самым трудным оттенкам природы,

К самым сочным краскам земли,

Прикоснулись руки народа,

И секрет волшебства нашли.

Все красоты разных просторов, чудеса мастеров таят.

В светлой музыке русских узоров

Расцветает русский талант!

     ВЕДУЩИЙ. Ребята, вы сами убедились, как богата Россия талантами. Создавая новое произведение, настоящий мастер  не только опирался на опыт прошлых поколений, но и старался найти свое оригинальное решение, одухотворял каждое изделие своей личностью и талантом. Оттого каждое изделие народного мастера как бы хранит тепло его рук.

     Вот и завершился наш праздник

     Подошла пора проститься с вами

     Только светлой в сердце будет грусть

     Пусть всегда гордится мастерами

     Щедрая и песенная Русь!

Звучит песня в исполнении учащихся на сл. Л.Завальнюка, муз. Ю.Саульского «Счастье тебе, земля!»

     Ребята, наше мероприятие подошло к концу. Мы с вами заканчиваем небольшую экскурсию в мир  прекрасного. Спасибо за внимание.