Искусство и дети
статья по коррекционной педагогике

Роль искусства в развитии ребенка

Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Его возникновение не связано с добыванием пищи и нахождением укрытия. Оно появилось на заре развития человечества как способ самовыражения, как результат творческого осмысления человеком окружающего мира. При этом искусство как таковое не свойственно другим представителям животного мира, самовыражаться творчески – это прерогатива людей.

В современном мире искусство – это не только способ передачи информации, но и своеобразный «будильник» для человеческой души. Оно пробуждает в сердцах людей все самое прекрасное, призывает к благородным поступкам, актуализирует нравственные ориентиры. И, конечно, искусство воспитывает. Его роль в воспитании человека невозможно переоценить.

Говоря об искусстве в приложении к детям, оно как воздух необходимо для нормального развития ребенка. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на окружающий мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту. В результате растущий человек получает верные нравственные ориентиры, и его личность развивается гармонично.

Развиваясь с помощью искусства, ребенок выступает не только как зритель, но и как творец. Детям доступны практически все виды изобразительного и декоративно-прикладного творчества – рисование, лепка, вышивка, плетение и другие. Такое творческое выражение необходимо детям, оно помогает развитию их талантов, может стать призванием и делом всей жизни.

Но еще более необходимо искусство как таковое, а особенно творчество детям с какими-либо нарушениями развития. Давно уже известно, что творчество способно исцелять, а также корректировать последствия даже самых тяжелых врожденных заболеваний. Неслучайно все реабилитационные программы для детей-инвалидов не обходятся без приобщения малышей к искусству.

Благодаря творчеству, дети с ограниченными способностями, вырастая, становятся полноценными членами общества – многие их недостатки благодаря искусству компенсируются, вплоть до полного выздоровления. Для многих детей (а впоследствии взрослых) с тяжелыми органическими нарушениями творчество становится практически единственной возможностью познания окружающего мира и единственной возможностью диалога.

Роль изобразительного и прикладного искусства в воспитании ребенка связана с естественной потребностью человека к самовыражению. Каждому человеку, независимо от возраста, необходимо в какой-либо форме выплескивать новые впечатления, позитивные и негативные эмоции, возникающие в связи с теми или иными событиями.

Работы отечественных и зарубежных специалистов свидетельствуют, что художественно-творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных, печальных событий, обид, снимая нервное напряжение, страхи, вызывает радостное, приподнятое настроение, обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого дошкольника, даёт возможность проявить себя, реализовать свою активность без давления со стороны взрослого.

Для детей время течет медленнее, а все без исключения события и переживания являются чрезвычайно важными. Для правильного развития ребенка необходимо, чтобы внешние проявления его интеллекта и психики (мысли, эмоции) были направлены «в мирное русло». Другими словами, чтобы ребенок не оставался наедине со своими переживаниями, а научился выражать их в каком-либо творчестве.

По мнению многих психологов, если ребенок не может поделиться с другими своими впечатлениями и переживаниями в форме творчества, рассказать в рисунке о событиях, происходящих с ним и его отношении к тем или иным явлениям, то в более позднем возрасте у него выявляются разнообразные эмоциональные и даже психические нарушения.

Приобщение детей к искусству начинается уже с самого раннего возраста и продолжается вплоть до взросления. Даже если искусство не станет призванием человека, и его будущая профессия будет слабо связана с творчеством, оно все равно необходимо, так как создает условия для гармоничного развития личности.

В процессе воспитания детей искусство используется не только как эталон прекрасного, нравственный ориентир и способ самовыражения. Огромную роль оно играет и в процессе познания окружающего мира. Изображая окружающие предметы и явления, ребенок овладевает такими понятиями, как форма, цвет, оттенок, размер, масштаб, перспектива и другими. В результате познавательная деятельность ребенка протекает активнее, быстрее и эффективнее формируется базовый понятийный аппарат, развивается образное мышление.

Не говоря уже о том, что большинство видов декоративно-прикладного творчества способствуют развитию мелкой моторики, которая в свою очередь стимулирует те участки головного мозга, которые связаны с памятью, вниманием, усидчивостью и другими качествами, необходимыми для успешного обучения. Поэтому дети, имевшие возможность творческого самовыражения, наиболее успешны в учебе и других видах интеллектуальной деятельности.

Итак, искусство формирует личность человека, развивает его интеллектуальный потенциал и чувственное восприятие, задает правильные нравственные ориентиры и приобщает его к своей культурной среде. При этом довольно сложно оценить возраст начала эстетического развития. На сегодняшний день считается, что искусство играет значительную роль в развитии человека, начиная с его рождения, а некоторые специалисты говорят даже о пренатальном периоде.

Но одно не вызывает сомнений – первыми проводниками в мир искусства, как и наставниками, выступают родители. Приобщение к искусству и местным культурным традициям начинается в семье и продолжается всю жизнь. От того, каким будет старт, зависит дальнейшее развитие ребенка, полнота и красота его личности, успешность во взрослой самостоятельной жизни. Поэтому главной задачей педагогов и родителей, их долгом, является создание соответствующих условий, в которых ребенку будет доступно как ознакомление с шедеврами, так и творческое самовыражение.

Широко раскрытые,

большие глаза,

удивительные глаза.

Глаза ребенка.

Глаза гения.

Подлинная красота

доступна только

таким глазам.

Э. Межелайтис

Искусство и дети

Искусство – средство эстетического воспитания, основа художественного воспитания и развития ребенка. Приобщение к нему является частью формирования эстетической культуры личности.

Художественная культура формируется в процессе познания искусства. Искусство окружает человека с момента рождения и вводит его в окружающий мир через  системы художественных образов, произведений.

Каждый  вид искусства имеет свои специфические средства выразительности, которые способствуют образному познанию ребенком окружающего мира через разнообразие форм, цветов, звуков.

Внутренний мир ребенка ярко представляется в художественных произведениях, созданных им самим.

Произведения искусства несут радость познания, открытия, вызывают чувства наслаждения прекрасным.

Обучение различным видам художественной  деятельности дарит впоследствии детям радость творчества, формирует интерес к искусству, который сохраняется на протяжении всей жизни человека и служит одной из основ духовного развития личности.

Исторически сложились устойчивые формы существования и развития искусства – архитектура, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптура, графика, художественная фотография, литература, музыка, театр, кино, телевидение, искусство эстрады, цирк. Этим видам искусства соответствуют определённые разновидности художественной деятельности, многие из них доступны и детям.

Искусство предстаёт перед детьми в виде огромного количества художественных произведений, созданных (или воспроизведённых ) живописцами, скульптурами, писателями, музыкантами – всеми художниками в различные периоды исторического развития общества. Но если красота созданных человеком вещей, самих людей и явлений природы со временем исчезает, то искусство относительно устойчиво – художественные произведения сохраняются обществом, а потому воспринимаются людьми, оказывают на них воздействие.

Воспитывающая роль искусства проявляется в разных направлениях. Это – средство формирования личности, направления её психики, предопределения её поступков. Это – орудие психологического обоснования,  мотивировки идей, принципов, взглядов, снабжения их жизненными корнями, орудие тонкое и могучее. Надо правильно его использовать, чтобы оно дало больше пользы, не нанести вред.

Современный педагог  должен иметь определённую сумму знаний, умений и навыков, быть методически грамотным человеком.  Он прививает любовь и интерес к искусству, развивает художественный вкус, понимание прекрасного в жизни и в искусстве.

Ознакомление детей с искусством должно стать предметом художественных переживаний, вызывающих наивысшую установку сознания на осмысление целого ряда явлений и их оценку в эмоциях и переживания.

Чем больше художественных переживаний связано с самим процессом детского творческого труда, тем большую ценность имеет художественно-творческая деятельность для психики, тем полнее и глубже захватывает она её, тем решительнее предопределяет её направление и последующую жизнь.

Художественно-творческая деятельность дошкольников должна органически вытекать из занятий и интересов их жизни, быть тесно связана с прошлым опытом детей, привлекать к себе массу их переживаний, вскрывать для детей заключающуюся ценность произведений искусства не только для создания творческого продукта труда, но и для утверждения жизни и завоевания культуры.

У ребёнка свой мир, своё восприятие действительности, своё отношение к явлениям, свои эмоциональные переживания и импульсы. Проникнуть в этот мир поможет нам близкое, простое, непосредственное соприкосновение с детьми в общении с искусством и в процессе создания собственных художественных образов. Искусство контролирует, организует чувства дошкольников и помогает им в определении средств и способов передачи художественных образов.

Продукты детского труда получают ту печать индивидуального, неповторяемого, своеобразного образа, что сближает их с искусством.

Контакт с искусством духовно обогащает школьника, расширяет круг его представлений, вызывает творческое отношение к явлениям жизни, укрепляет

эстетические позиции, а значит формирует мировоззрение.

Сущность духовного богатства – широкая ориентация в проблемах общественного развития, сочетание мировоззрения с глубокой убеждённостью.

сама форма, передающая понятия добра и зла, не может быть в данном случае визуальной. А поскольку у детей преобладающим видом мышления является наглядно-образное, становятся понятными определённые трудности в осознании ими абстрактных норм и правил поведения.

Искусство помогает приобрести опосредованный опыт, раздвигая границы индивидуального опыта, проектируя и упорядочивая его. Это особенно важно в работе с детьми, так как они имеют относительно небогатый жизненный опыт, ограниченность и фрагментарность действительных отношений, которые в процессе художественного освоения ими мира способны дополняться косвенными отношениями. Тем самым у них аккумулируется опыт поведения в ещё неизведанных жизненных условиях. Воспитательная программа, «закодированная» в художественных произведениях, становится достоянием личности через опосредованную систему образов искусства, визуальную совокупность единичных поступков художественных персонажей.

Педагогику особенно интересует отношение детей к искусству, воздействие искусства на формирование личности школьника.

Проблемы, которые возникают в связи с этим, объединяют две науки – эстетику и педагогику. Эстетика изучает сущность красоты, её проявления в природе, в социальной жизни общества, определяет принципы творчества, законы, по которым развивается искусство. Но эта наука изучает и воздействие красоты на личность человека. Именно здесь эстетика и соприкасается с педагогикой, которая проявляет интерес к проблеме воздействия красивого на формирующуюся личность, интересуется ролью искусства как средства воспитания. И эстетику, и педагогику интересует формирование у человека отношения к прекрасному, нашедшему отражение в искусстве.

Педагогика ищет ответы на вопросы, какое место во всестороннем развитии личности занимает прекрасное, как оно воплощается в искусстве, какие методы целесообразнее в осуществлении эстетического воздействия, каковы результаты этого воздействия на процесс развития духовных сил ребёнка. Педагогика, используя достижения эстетики, изучает условия, средства, методы, с помощью которых можно более эффективно осуществить воздействие искусства на детей, приобщить их к эстетической культуре человечества, чтобы научить их ценить произведения искусства и не только созерцать, но и стремиться создавать новые, собственные творческие произведения.

Эмоционально воздействуя на человека, оно развивает, формирует и разум, и чувства человека.

Изобразительное искусство  даёт школьникам возможность приобрести умение передавать свои мысли и представления его средствами, то есть учит пользоваться его образным языком при создании разнообразных образов предметов и явлений.

Проблемы воздействия изобразительного искусства на школьника многообразны. Их можно разделить на основные группы:

оценка художественных и воспитательных достоинств произведений изобразительного искусства; определение методов воздействия прекрасным на личность школьника; эстетическое восприятие детьми художественных произведений; роль изобразительного искусства в стимулировании сил детей.

Иначе, проблемы, связанные с предметом педагогики, можно схематично представить так: произведение – воздействие – переживание – творческая реакция детей.

Современные отечественные учёные в  своих исследованиях раскрывают сложность воспитательного воздействия искусства на человека как проблему специфического соотношения добра и красоты. В работах Г. А. Бранта, А. Бурова, А. Гулыги, Э. Ильенкова, М. С. Кагана и др. выявлены следующие основания для объединения искусства и воспитания:

1) Содержательный аспект. Основным объектом как искусства, так и педагогики является, прежде всего, человек. Преимущественным содержательным определителем эстетического и педагогического является моральная проблема, присутствующая в любой сфере человеческой активности. Данный компонент раскрывает прямую, видимую связь между искусством и воспитанием.

2) Целевой аспект. Сферы эстетического и педагогического имеют общее происхождение и назначение – развитие чувств, деятельности разума или, по меткому выражению Д. Дидро, «сделать добродетель приятной, порок ненавистным. Такова цель как искусства, так и нравственности».

3) Ценностно-функциональный аспект.

Нравственное и эстетическое представляют собой различные проявления мира ценностей. Близость этих сфер обусловлена тем, что они выражают отношение индивидуального объекта, т. е. выносятся личностью от своего имени на основании, во-первых, сопоставления качеств оцениваемых объектов; а во-вторых, испытанного человеком чувства (эстетического наслаждения или отвращения; чувства долга или мучений совести).

Таким образом, эстетическое и этическое принадлежат к ценностно-ориентационной сфере и носят нормативный характер. Качественными критериями функционирования эстетического сознания и воспитания являются соответственно усвоенные нормы и развитый эстетический вкус, выступающие одновременно и мотивом, и регулятором, и критерием, и оценкой, и ценностью.

4) Оценочный аспект. В своём внутреннем содержании искусство имеет интегративный характер, поскольку включает как художественно-эстетические, так и педагогические ценности, поэтому любая оценка действий человека, выраженная в эстетических категориях, может быть определена и в категориях педагогических «возвышенного», «прекрасного» или «безобразного» и «низменного». И, наоборот, в произведениях искусства оценка всегда интегрируется в эстетические категории, раскрывая художественными средствами поведение человека. При этом оптимальным выражением неразрывности педагогического и эстетического является наличие единого, объективного критерия оценки (положительное – отрицательное), высшим уровнем которого выступают идеалы, имеющие характер образца или эталона.

5) Эмоциональный аспект. В художественном произведении внутреннее содержание порождает особые переживания и эстетические чувства. Ряд учёных

Д. И. Говорун, Л. Д. Завьялов, Т. М. Кононенко, А. И. Фортова и др. считают, что

единство эстетических чувств и переживаний вследствие воспитательных воздействий обусловлено сходством их функций (регулятивной, аксиологической,

воспитательной); однородным составом

переживаний (радость – печаль). Переплетение данных чувств между собой

образует такие эмоционально-чувственные состояния, которые нельзя отнести ни к чисто нравственным, ни к чисто

эстетическим.

Искусство непосредственно влияет на физическое развитие. Первое впечатление о человеке зависит от того, как он выглядит, как заботится о своей внешности, как одет: со вкусом ли, с чувством ли гармонии. Небрежность в этом направлении – признак слабого эстетического вкуса. Знакомство с прикладным искусством создаёт вкус в подборе цветов одежды, предостерегает от слепого подражания. Искусство танца развивает грациозность, раскрывает красоту жестов.

Гармоническое развитие личности невозможно без эстетической культуры.

Эстетическая деятельность приводит человека в состояние наивысшей активности. Благодаря ей раскрываются и развиваются дремлющие творческие силы. Исследования в этой области показывают: когда дети рисуют, лепят, создают изделие, поют, читают стихи, танцуют, они не только вникают в особенности этих видов искусства, но и успешно развивают все свои способности.

Активизируется волевая сосредоточенность, с большой эмоциональностью проявляются настойчивость, упорство. Всё это воспитывает личность.

Такому развитию будут способствовать такие условия:

1. Ориентация на актуализацию категорий (понятий) – общение с детьми организовывать так, чтобы они наслаждались самим открытием в себе возможностью поделиться своими знаниями, осознавать, что они в себе это сами открыли. Детям приоткрывается мир в его целостности и многообразии: как мир четырёх миров – «Природы», «Культуры», «Других», «Себя самого».

2. Опора на детскую субкультуру. Взрослые ориентируются на ценности и нормы

самих детей, рождается соустремлённость детей и взрослых в общении. Педагогу надо осваивать новые формы общения.

3. Открытость воспитывающего взрослого детям. Взрослый интересен детям сам по себе как носитель «взрослых» видов деятельности, своей устремлённостью к познанию, творчеству, переживаниям. В инновационной модели образования есть место возможного самовыражения взрослого в значимых для него лично видах активности.

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ НА ТЕМУ:

«ПРИОБЩАЕМ РЕБЕНКА К ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ»

Известный врач и педагог Е.А.Аркин писал: «Основным и неисчерпаемым источником эстетических впечатлений является природа во всех ее чудесных превращениях и произведениях человеческого искусства».

Но дать ребенку возможность на прогулке, во время экскурсий за город или пребывание в деревне, на даче видеть природу во всей ее красоте, то пышной и яркой, то скромной и не менее чарующей, видеть звездное небо, восход и заход солнца, землю в различных одеяниях: зимой – в белоснежном покрове, летом – в пышном и ярком наряде полевых цветов, осенью – в золоте листьев, весной – в пленительных формах пробуждения к новой жизни.

Пусть ребенок еще не в состоянии испытать на себе во всей полноте обаяние открывающейся перед ним природы, пусть от него ускользает прихотливая игра света и тени в лесу, величие бездонного неба, усеянного мерцающими звездами, нежные, быстро меняющиеся цветные оттенки неба, освещенного последними лучами заката, пусть его иногда привлекают всякие мелочи – всюду разлитая жизнь, но весь этот аромат красоты вдыхается ребенком и оставляет в нем свой след, который, если не сейчас, то в будущем, послужит материалом для глубоких чистых переживаний.

Учите детей любить и видеть красоту природы.

ОБ ИЗОДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ.

Известный художник-график В.А.Фаворский писал: «Было бы чрезвычайно радостно, если бы удалось детское творчество, не ломая и не отрывая, но и не консервируя его, а постепенно усложняя, переводить в творчество взрослых, не теряя богатств, завоеванных ребенком».

В рисунках дети отражают впечатления о мире, свои интересы и возможности.

Дома необходимо создать ребенку условия для изобразительной деятельности: выделить место для рисования, лепки, подобрать необходимый материал (гуашь, акварель, фломастеры, цветные восковые мелки, карандаши и др.). Важно понять, какой материал ребенок любит, чаще выбирает, но, может быть, он не знает выразительности других материалов. Покажите ему некоторые приемы. Например, размазывание акварели, создание новых оттенков, цветов.

Дома дети чаще рисуют то, что хотят. И содержание рисунка показывает, что нравится малышу, что у него лучше всего получается. Попросите ребенка рассказать о том, что он нарисовал, помогите выделить некоторые средства художественной выразительности. «Как ты нарисовал злого волка, добрую собаку?», «Почему выбрал этот цвет?» и пр. - вопросы заставляют малыша задуматься, перейти к сознательному отбору характерных признаков персонажа.

Предложите нарисовать то, что он увидел на прогулке, в парке, после посещения зоопарка, после чтения любимой книги, передать в рисунке сюжет знакомой песни.

Желательно придумывать цели рисования: пригласительный билет, рисунок на память, портрет мамы, бабушки, картину для украшения своей комнаты.

Работы большого формата малыш может выполнять в течение определенного срока, постепенно дополняя свою картину. Например, ребенок рисует улицу, на которой живет: сначала много домов, потом транспорт, деревья, людей, живущих в домах, идущих по улице и т.д. Содержание может расширяться, дополняться, пока у малыша есть интерес. Сделайте рамку и украсьте рисунком стену в своем доме, поищите место для картины вместе с маленьким художником.

Для составления узоров можно использовать одежду плоскостной куклы, которую дети будут одевать, а потом играть с ней. Узоры дети рисуют, но могут и напечатать (листья-отпечатки). Для этого надо вырезать формы из картошки, ластика и других предметов, которые оставляют след. Получатся узоры для обоев, ткани, каймы, рисунка.

Собирайте детские работы, периодически рассматривайте их, устраивайте выставки на любимую тему. Ребенок совсем по-новому увидит свои рисунки.

Знакомя своих детей с изобразительным искусством, рассматривайте вместе с ними детские книги или репродукции картин.

Примерные вопросы для беседы:

• Что изображено? Какое настроение персонажа? (грустный, веселый, задумчивый).
• Какие чувства вызывает у тебя этот образ? (радости, грусти).
• Как украшен костюм героя сказки?
• Как природа помогает понять настроение героя произведения?
• Какая скульптура есть у нас дома?
• Какие народные игрушки есть у нас? Что они изображают, чем украшены?
• Какое произведение искусства тебе больше всего нравится?

Рассматривайте с детьми произведения искусства в соответствии с теми задачами, которые решаются в данный момент на занятиях в детском саду.

Интересно собирать коллекцию открыток, книг, значков и пр., располагать вместе с ребенком предметы, картинки в определенном порядке.

Посещайте музеи, выставочные залы, рассматривайте те же произведения, жанры, с которыми знакомят ребят в дошкольном учреждении в этот период.

К посещению выставок ребенка следует подготовить заранее: рассмотреть альбомы, репродукции по тем темам, которым посвящены экскурсии.

Работа по картине с ребенком носит следующий характер:

• Назвать фамилию художника.
• Предоставить возможность ребенку самостоятельно рассмотреть картину; выяснить, понятен сюжет или нет.
• Подготовить к восприятию тех событий, которые изобразил художник.

Недостаточно понять и оценить только сюжетную сторону художественной работы. Произведения искусства не просто изображают, они еще и что-то выражают. Взрослый подводит ребенка к пониманию того, что изобразительное искусство говорит нам о способности и потребности человека передавать в художественной форме свое восприятие мира, свое понимание его.

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ НА ТЕМУ:

«БЕСЕДА С ДЕТЬМИ ПО КАРТИНЕ»

В семье можно и нужно систематически знакомить ребенка с искусством, постепенно усложняя и расширяя темы, сюжеты и образы показываемых ребенку художественных произведений. В домашних условиях можно составить небольшие коллекции репродукций. В свободную минуту рассматривать их с ребенком, беседовать о них. Подбор репродукций по темам может быть разным. Так, например, может быть несколько серий репродукций на тему «Времена года» - пейзаж, а также – серия на сказочную тематику в произведениях В.М.Васнецова, М.А.Врубеля. Но не следует показывать ребенку за раз больше 5-6 репродукций.

Не надо сразу начинать беседу, пусть ребенок вначале просто рассмотрит репродукции. Первое впечатление всегда эмоционально, и оно должно лечь в основу будущего анализа картины.

Беседа, естественно, должна начаться с обсуждения сюжета: что изображено на картине. Отсюда должен возникать и второй вопрос:

• Как изображено?
• Каков был замысел художника?
• Каково его отношение к тому, что он изобразил, и при помощи каких средств раскрывается замысел картины?

Часто вся беседа сводится к первому вопросу – что изображено на картине, кого нарисовал художник, что делают изображенные на картине люди, где они находятся и т.д. Несомненно, такой разбор картины кое-что дает детям с познавательной точки зрения, а само художественное произведение вызывает определенные чувства у наиболее восприимчивых детей, но все же специфика художественного произведения, в основе которого всегда лежит единство содержания и формы, в значительной мере при таком анализе утрачивается. Замысел, отношение художника остаются нераскрытыми; из сюжета выводится мораль, нравоучение.

Свой замысел художник доносит до зрителя при помощи специфических для данного вида искусства средств. В живописи такими средствами является выбор того, что изображает художник; затем, как он все это располагает на картине, чтобы выделить главное (композиция картины); образная характеристика людей и животных, с помощью которой автор вызывает у зрителя то или иное отношение к персонажам; свет и цвет в картине. Яркие, но гармонические красочные сочетания вызывают у зрителя чувство радости, бодрости, уверенности; мягкие, как бы притушенные сочетания – чувства нежности, иногда легкой грусти; крикливые, резкие – чувство протеста, враждебности; мрачные – чувство печали и т.д.

Очень важно, чтобы взрослые, показывая репродукции, сумели довести до детского сознания, что художник хотел сказать своей картиной, раскрыть авторский замысел. Только при этом условии художественное произведение найдет у ребят эмоциональный, эстетический отклик. Как это сделать?

Беседу можно построить по следующим вопросам:

• Какие чувства испытывал художник, когда создавал картину?
• Как он относился к героям произведения?
• Как их понимал, кого любил, кем восхищался, кого осуждал?
• Какие чувства автор хотел вызвать у зрителя?
• Подобные ли чувства испытывали художники, когда изображали своих героев?
• Похожи ли эти картины по цвету?
• Почему не похожи? И т.д.

Надо дать понять родителям, что в картине нет ничего случайного: общий колорит, распределение света, размещение на полотне персонажей и предметов – все служит художнику для раскрытия его замысла, его мыслей и чувств.

Картина В.М.Васнецова «Иван-царевич на сером волке» сразу дает нам представление об опасности, тревоге. Как нам передает эти чувства художник? Дети легко находят ответ на этот вопрос: «Лес темный, дремучий, огромные деревья, страшно», «У Ивана-царевича лицо бледное, серьезное, он в ту сторону смотрит, за меч рукой держится, он храбрый, а все же страшно», «Царевна совсем испугалась, не смотрит, глаза опустила», «Волк очень спешит, мчится, не разбирая дороги, устал, пасть открыта, язык высунул».

Чтобы дети могли лучше воспринять художественные особенности картины, хорошо показать им не одну, а две-три репродукции разных картин на аналогичные темы, сопоставить их. Например, два зимних пейзажа «Февральская лазурь» И.Э.Грабаря и «Русская зима» К.Ф.Юона. спросите у детей, какая зима им больше понравилась. Большинство высказывается за первую: «Яркие краски, красивая картина, небо голубое, остатки золотой листвы, снег розоватый, и тени под деревьями синие, наверное, художник радовался, когда это увидел». Надо дать понять детям, что зима изображена на двух картинах, но по-разному: одна – красивая, яркая, а вторая – задумчивая. Деревья в инее, кружевные, как бы в дымке, тихие. И дети согласятся с вами. Так путем сравнения будет достигнут новый критерий эстетической оценки зимнего пейзажа. Ребята поймут, что красоту природы можно видеть и воспроизводить по-разному, что она пробуждает у художника разные чувства и мысли, а тот, в свою очередь, передает их нам.

Воспитание живой эстетической восприимчивости ребенка к окружающему и необходимая помощь в его изобразительной деятельности, всяческое ее поощрение и, наконец, продуманная организация общения ребенка с искусством – все это доступно семье. И это будет прочным фундаментом дальнейшего эстетического развития формирующейся личности малыша.

Консультация для родителей:

«БЕСЕДА С ДЕТЬМИ ПО КАРТИНЕ»

Консультация для родителей:

«ПРИОБЩАЕМ РЕБЕНКА К ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ»

Семинар-практикум по теме:

«Искусство и дети.

Роль искусства в развитии ребенка»

Подготовила и провела

учитель-дефектолог

Чаплыгина Ю.И.

ГБОУ Школа№1474/5

Москва  2015

Рекомендованная литература по теме:

Для детей с 2-х лет.

«Азбука. Из коллекции Государственного Эрмитажа».

На каждую букву приводится одно слово (простое, знакомое детям, но не типичное для обычных азбук). Слово иллюстрируется экспонатами и их фрагментами из эрмитажной коллекции. Альбом прекрасно издан, его рассматривание доставит удовольствие детям и взрослым. И позволит взглянуть под другим углом на хорошо знакомые шедевры.

Для детей с 4-5 лет.

- Франсуаза Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве».

Небольшая книга с очень внятными ответами на простые вопросы об искусстве. Книга начинается с общих рекомендаций и советы для родителей, решившие приобщить ребенка к «прекрасному».

- Серия издательства «Белый город»: Сказки о художниках».

Около 70 маленьких книжечек в мягком переплете, в каждой из которых – увлекательная сказка о художнике, написанная на основе интересных сведений из его жизни и проиллюстрирована его произведениями. С помощью этих книжек маленькие читатели познакомятся с основными понятиями живописи, стилей и направлений, начнут интересоваться искусством и чтением.

Для детей с 6 лет.

- Издательство «Искусство XXI век» энциклопедия «Детям об искусстве» в 3-х томах.

Первые два тома знакомят детей и их родителей с миром искусства в разных странах и эпохах. При чтении – дети вовлекаются в творческий процесс с помощью вопросов и заданий по картинам и учатся по-другому смотреть на мир.

Третий том – «Декоративно-прикладное искусство» - рассказывает о вещах, которые нас окружают, служат нам и украшают нашу жизнь.

- Серия издательства «Белый город»: «Энциклопедия живописи для детей».

Издано около 20 книг. Произведения сгруппированы в основном по жанрам. Так же включает в себя: «100 великих художников», «100 русских художников», «Знаменитые полотна русских живописцев».

В ПОМОЩЬ РОДИТЕЛЯМ

Уважаемые мамы, папы, бабушки и дедушки! Приобщайте ваших детей – сыновей, дочерей, внуков и внучек к прекрасному. Вашему вниманию предлагаются примерные задания, направленные на развитие творчества у детей.

ПРИМЕРНЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ ПО ИСКУССТВУ

Рассмотри картины и назови их одним словом. Заранее подготовьте подборки картин-репродукций, фотографий разных жанров (пейзаж, натюрморт, портрет).

Кто художник?

Покажите произведения (2-4) нескольких художников, ребенок пусть назовет их авторов.

Кто больше заметит и назовет.

Заранее разместите по комнате репродукции картин художников, а в другой раз расставьте народные игрушки, затем другие изделия народных мастеров.

Назови, кому что нужно.

Называйте сами человека творческой профессии: музыкант, художник, писатель и другие, или показывайте соответствующую картинку, а ребенок называет, что каждому нужно для работы.

Назови, кто это создал.

Показывайте (последовательно) книгу, ноты, картину, а ребенок называет творца (профессию, если знает, и фамилию).

Узнай и назови литературный персонаж (героя), которого я опишу.

Поиграйте с ребенком в различные дидактические игры соответствующего содержания (парные картинки, лото, домино и др.):

• Составь узор ( резные картинки).
• Подберем для каждого букета подходящую вазу. Заранее подготовьте вазы разной высоты и формы, затем вместе с ребенком подготовьте из срезанных на участке (на лугу) цветов букеты.
• У куклы день рождения. К ней в гости придут четверо друзей. Накрой красиво стол. Кукле на день рождения подарили картину. Где ее лучше повесить, как ты думаешь?
• Давай подумаем, как лучше расположить твои рисунки к сказке, чтобы получилась красивая книга.
• Подумаем, как лучше развесить твои рисунки, чтобы украсить комнаты к празднику.
• Придумай сказку (загадку, стихотворение, небылицу).
• Придумай еще одну историю про мартышку, слоненка, попугая и удава. Задание можно варьировать на разном содержании (подбирая произведения наиболее популярные у ребенка).

В ПОМОЩЬ РОДИТЕЛЯМ.

Уважаемые мамы, папы, бабушки и дедушки! Приобщайте ваших детей – сыновей, дочерей, внуков и внучек к прекрасному. Вашему вниманию предлагаются примерные задания, направленные на развитие творчества у детей.

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

• Собери красивые осенние листочки. Рассмотри их, обведи пальчиком по контуру формы. Подумай и скажи, на что похож каждый листок.
• Расскажи, в какие цвета раскрасила осень листья. Найди одинаковые по цвету; найди листочки, окрашенные не одним цветом, а несколькими.
• Выложи из собранных листочков что захочешь: узор, картинку, какие-то предметы.
• Положи листок на бумагу, обведи его по контуру карандашом (легко нажимая на карандаш), чтобы на бумаге остался рисунок листочка. Дорисуй и раскрась листок, чтобы получилась картинка с изображением предмета, птицы или животного.
• Создай картинку волшебного (сказочного) леса, расположив на листе бумаги листья разной формы и величины и обрисовав их контур. У тебя на листе бумаги получатся кроны деревьев, пририсуй им стволы, затем разрисуй кроны деревьев какими хочешь линиями, штрихами, пятнышками разного цвета, чтобы получились необычные деревья.
• Создай изображения разных предметов на бумаге различной геометрической формы (подготовьте для ребенка набор вырезанных геометрических форм небольших по размеру – не более 3 см).
• Составь изображения разных предметов (какие сам захочешь и сколько захочешь), наклей их.
• Разрежь листки бумаги (4х6 или 6х10) на полоски, придумай и наклей из них какие захочешь картинки.
• Нарисуй сказочный домик (вспомните с детьми, какие сказочные домики он знает).
• Раскрась красиво перышки для картинки «Сказочная птица» (подготовьте для ребенка силуэт перышка).
• Положи кисть руки с разведенными (или соединенными вместе) пальцами, как захочет, обрисуй ее по контуру. Посмотри на рисунок, подумай, на что похожа кисть руки, дорисуй и раскрась, так, чтобы получилось то, что задумал.
• Слепи необычное животное.
• Создай керамическую плитку с красивым цветком, бабочкой, придумай рисунок, какой захочешь.
• Создай сказочное царство (в разных видах деятельности: в рисунке, лепке, аппликации). Это может быть и панорама, включающая все виды деятельности.