развитие музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста средствами народного фольклора
методическая разработка по музыке (старшая группа) на тему

СОДЕРЖАНИЕ

          Введение ………………………………………………………………….3      

Глава         I. Теоретические основы развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста средствами народного фольклора

1.1Музыкальный фольклор как средство развития музыкальных способностей дошкольников ………………………………………...7

1.2  Особенности развития музыкальных способностей детей старшего   дошкольного возраста ………………………………………………....17

1.3Характеристика видов народного фольклора по программе О.Л Князевой, М. Д. Маханевой……………………………….…..........27

1.4  Методика использования музыкального народного фольклора

  в старшем дошкольном возрасте…………………………………....36

                  Выводы……………………………………………………………….42

ГлаваII. Опытно-экспериментальная работа по  развитию музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста посредством музыкального народного фольклора

2. 1  Исследование уровня развития музыкальных способностей у детей

        старшего дошкольного возраста…………………………………...44

2.2  Педагогическая работа по развитию музыкальных способностей у

       детей старшего дошкольного возраста средствами музыкального

       народного фольклора………………………………………….…......55

2.3  Выявление эффективности педагогической работы по развитию

      музыкальных способностей средствами народного фольклора…..66

2.4  Разработка  рекомендаций по применению различных видов

       народного фольклора для воспитателей в педагогической

      деятельности………………………………………………………….70

Заключение……………………………………………………………………….73

Литература……………………………………………………………………….77

Список приложений…………………………………………………………......79

ВВЕДЕНИЕ

Интонация, мелодия, лад, ритм гармония

 отражают окружающую нас действительность – природу,

мир человеческих чувств, историю, будущее человечество

В. Сухомлинский

Музыка  - источник особой детской радости. Ребенок открывает для себя красоту музыки, ее волшебную силу, а в различной музыкальной деятельности раскрывает себя, свой творческий потенциал. Общее развитие ребенка на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности положительно влияют на формирование его голосового аппарата и развитие слуховой активности.

         С древности движения с пением, выполняемые под музыку, применялись в воспитании детей и почитались как занятия, приносящее здоровье физическое и духовное. Хороводные игры с пением инсценировали, развивали у детей творческие музыкальные способности, сценическую деятельность[6,17]

          Музыкальное воспитание рассматривается как основной путь и средство овладение музыкальными знаниями, умениями навыками в различных видах музыкальной деятельности. Оно должно иметь развивающий характер и строится на основе глубокого изучения педагогом ребенка, знаний его возрастных и индивидуальных особенностей, закономерностей его музыкального развития.

          Программа  музыкального воспитания под редакцией Ольги Львовны Князевой обеспечивает умственное и музыкальное развитие ребенка. Она содержит разнообразные сведения о музыкальном фольклоре, народных инструментах, средствах музыкальной выразительности. Этот материал имеет познавательный характер, обогащает интеллектуальный мир ребенка. Занятия, построенные в разнообразных формах, в том числе  в традиционных и народных формах, способствуют накоплению словарного запаса, формируют у детей такие интеллектуальные умения как, сравнение, анализ, сопоставление, запоминание.

Музыкальное развитие – это процесс становления и развитие музыкальных способностей на основе природных задатков, а так же развитие познавательных процессов/ [4,16]

         А. Н. Серов, музыкант и критик 19 века, считал, что приобщая  детей к русским народным песням, происходит не только развитие личности ребенка, его музыкальных, творческих способностей, но и воспитание народной мудрости, складывающейся столетьями.

М. И. Глинка использовал русский музыкальный фольклор для обогащения музыкальных произведений родными, русскими интонациями песен, закличек, музыкальных игр и хороводов, чтобы простой русский народ слушал, пел, развивался своей музыкой, своей музыкальной культурой.

         Музыкальный фольклор явление синкретическое, в нем неразрывно связано, музыка, пение, движение и игра на доступных народных инструментах.

Большой вклад в педагогическую пропаганду детского фольклора внесли Г. Виноградов, М. Мельников, Г. Науменко. Они собирали жанры колыбельных, крестьянских песен; пестушки, потешки, прибаутки обрабатывали и систематизировали их в сборники  народного музыкального фольклора.

Большой вклад в развитие представления целостности педагогического процесса уже в наших социально – экономических условиях внесли А.П. Пинкович, С.Т. Шацкий, М.М. Рубинштейн. Их усилия были направлены на углубление изучения обучения и воспитания как относительно самостоятельных процессов, личность не формируется по частям. Целостному педагогическому процессу присуще внутреннее единство составляющих его компонентов, их гармоничное взаимодействие. В нем непрерывно происходит движение, в каждом акте педагогического взаимодействия решаются не только прямые, доминирующие задачи, но и подчинение задачи развития всех сторон личности. Это достигается всесторонним охватом основных видов деятельности, их сочетанием и взаимообогащением.[5,37]

Тема выпускной квалификационной работы можно считать актуальной. Музыкальный фольклор имеет большую воспитательную ценность для духовного развития ребенка, его музыкальных, творческих способностей, общей и музыкальной  культуры.

Объект исследования: развитие музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста.

Предмет исследования: народный фольклор как средство развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста.

Цель исследования: выявить возможности музыкального фольклора в развитии музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста.

 Гипотеза: использование различных видов народного фольклора, будет способствовать развитию музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста.

Задачи исследования:

1.     .Изучить музыкальный фольклор как средство развития музыкальных способностей дошкольников

2.     Рассмотреть музыкальные способности детей старшего дошкольного возраста

3.     Охарактеризовать виды народного фольклора способствующих развитию музыкальных  способностей

4.     Изучить методику использования музыкального народного фольклора в старшем дошкольном возрасте

5.     Провести опытно экспериментальную работу по развитию музыкальных  способностей у детей старшего дошкольного возраста

6.     Разработать методические рекомендации воспитателям по применению народного фольклора в педагогической деятельности

Методы исследования;

1.     анализ, сравнение, систематизация, обобщение материала на основе изучения музыковедческой музыкально-педагогической  литературы.

2.     Обобщение и систематизация теоретического материала.

3.     Беседы с воспитанниками.

4.     Эксперимент.

5.     Количественная и качественная обработка материала.

Опытно экспериментальная работа проводилась на базе МБДОУ «Ильинский детский сад».

Структура выпускной квалификационной работы:

Выпускная квалификационная работа состоит;  введение, двух глав, носит

теоретический и практический характер. В первой главе раскрываются

теоретические аспекты народного фольклора, характеризуются музыкальные

способности детей старшего дошкольного возраста, классифицируются виды

народного фольклора, способствующие формированию развития музыкальных способностей. Во второй главе отражены результаты опытно -

экспериментальной работы по исследованию и развитию музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста через средство синтез народного фольклора.

ГЛАВА I. Теоретические основы развития музыкальных способностей старшего дошкольного возраста средствами народного фольклора

1.1  Музыкальный фольклор как средство развития музыкальных способностей дошкольников

Ведущим компонентом народной культуры, имеющим большое воспитательное значение, является музыкальный фольклор, который распространенно трактуют как устное народное творчество. Слово «фольклор» в буквальном смысле означает «Народная мудрость».

          В  толковом словаре русского языка понятие "фольклор" рассматривается именно как синоним категории "народное творчество" и определяется, как художественная, коллективная, творческая деятельность трудового народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия (предания, песни, сказки, эпос), музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр (драмы, сатирические пьесы, театр кукол), танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусства.[17, 855]

          По мнению известного фольклориста А.М. Мехнецова в таком положении определение "народное" интерпретируется как антитеза профессиональной деятельности. При таком подходе традиционная народна культура и её звенья - фольклор, обрядово-праздничные формы, художественные промыслы и другие - теряют свои существенные характеристики на уровне функционирования, смыслового наполнения, понимаются лишь как часть области художественной самодеятельности.

         Важным становится замечание Б.Н. Путилова о том, что "фольклор нигде и никогда не живёт как искусство в собственном смысле слова, то есть как феномен, имеющий цель в самом себе, предназначенный для решения преимущественно художественных задач. Его эстетическая сущность, так или иначе, обнаруживает себя в рамках специфических внеэстетических задач; более того она и определяется ими".

       Как известно, традиционные народные песни могут быть обязательно составляющей какого-либо действия или обряда, то есть быть приуроченными, а могут исполняться независимо от перечисленных обстоятельств в любое время, по желанию исполнителей, то есть быть не приуроченными. В определении жанровой классификации фольклора   придерживаемся позиции «Песни народные, как музыкальные организмы, отнюдь не сочинения отдельных музыкально-творческих талантов, а произведение целого народа», - писал в свое время видный русский композитор и музыкальный критик А. Н. Серов, но фольклор - это не только народная мудрость, это еще и проявление души народа. Нельзя спутать русскую песню или грузинскую, негритянскую  или  блюз, как нельзя неаполитанский напев спутать с шотландским наигрышем. Потому что каждая из них - порождение всей жизни народа, его истории, его быта.[2,265]

Народная песня, и шире - весь музыкальный фольклор, - это основа профессионального композиторского творчества. «Создает музыку народ, а мы, художники, ее только аранжируем», - сказал когда-то Михаил Иванович Глинка. Во многих произведениях русских композиторов мы слышим напевы народных песен, ритмы танцев. И вся без исключения русская музыка проникнута почерпнутыми из родного фольклора интонациями, мельчайшими оборотами, которые и создают отличие одной национальной музыкальной культуры от другой.

Одной из важнейших задач, стоящих перед нашим обществом в настоящее время является его духовное нравственно-патриотическое возрождение, которое невозможно осуществить, не усваивая культурно-исторический опыт народа. Ничто так не способствует формированию и развитию личности, её творческой активности, как обращение к народным традициям, обрядам, народному творчеству, устному и песенному, поскольку, находясь в естественной речевой обстановке, которой является для ребенка его родной язык Бойчук И.А, Попушина Т.Н. [8,27]

Применение на музыкальных занятиях, элементов  народного  музыкального фольклора, эмоционально раскрепощают и снимают психологическое напряжение у детей дошкольного возраста.

В программных занятиях с детьми, воспитатели используют музыкальный народный фольклор в разных видах педагогической деятельности (потешки, пословицы, поговорки, считалки, подговорки, заклички, припевки), которые способствуют развитию у детей памяти, речи, ритмических способностей, коммуникативного общения, повышают активность и интерес к занятию. [18,24]

В прослушивании музыкальных произведений на занятии, преподаватель подбирает маленькие отрывки из русских народных сказок, пословицы, поговорки, что позволяет развивать и формировать нравственно-эстетические, патриотические идеалы, понимание прекрасного, формирование здорового образа жизни.

В процессе разучивания песен в своей работе воспитатель использует песенки - потешки, песенки - пестушки, заклички, скороговорки, для достижения художественно-выразительного и качественного исполнения, устойчивых навыков правильного и точного интонирования мелодии, формирования музыкально речевой активности.

Использование устного народного фольклора на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста показывает высокую практическую значимость. Расширяется кругозор детей, у них формируется любовь и уважение к русским народным традициям. Значительно повышается музыкально-речевая активность, что вместе с тем способствует обеспечению эмоционального - психологического комфорта и сохранению здоровья детей на музыкальных занятиях.[7,27]

Музыкальному фольклору отводится всё более заметное место в выполнении задач нравственного и эстетического воспитания, развития творческих способностей подрастающего поколения. Музыкальный фольклор в комплексе с другими воспитательными средствами представляют собой основу начального этапа формирования гармонически развитой личности, сочетающей в себе духовное богатство, моральную чистоту и приобщение к высокой культуре и традициям своего народа.[13,75]

Особенностью  музыкального фольклора является его ярко выраженная региональная принадлежность и историческая конкретность. Фольклор как исторически конкретная форма народной культуры не остается неизменным, а развивается вместе с народом, вбирая в себя все ценное, что существовало ранее, и отображая новые социальные изменения. Поэтому фольклор всегда самобытен и современен. Именно по этой причине он сохранил свою воспитательную функцию и в настоящее время может использоваться в учебно-воспитательном процессе, как и во времена наших прабабушек.

Фольклор близок детям по содержанию. С его помощью взрослый легко устанавливает с ребенком эмоциональный контакт, эмоциональное общение. Интересное содержание, богатство фантазии, яркие художественные образы привлекают внимание ребенка, доставляют ему радость и в то же время оказывают на него своё воспитательное воздействие.

         Основная установка при организации процесса приобщения детей к истокам культуры заключается в том, что приобщение должно быть активным.[4,152]

         В некоторых исследованиях предпринимаются попытки наметить пути духовного развития детей, которые можно обобщить следующим образом. Нравственно-эмоциональное развитие детей является важнейшим условием нравственной отзывчивости человека, следовательно, его нравственной воспитанности. Такое развитие, по мнению А.А. Данилова и А.Д. Кошелевой, побуждает к конкретному поступку, стимулирует практические действия. Чем глубже и ярче переживания, тем устойчивее и полнее нравственные понятия чувства, возникшие на их основе. Педагогами экспериментально доказано: если постижение нравственных ценностей затрагивает не только разум, но и чувства ребенка, то они становятся регуляторами его поведения.

         Нравственное воспитание до сих пор осуществляется в словесных формах. Полученные таким образом знания недостаточно влияют на поведение, формируя личность, беспомощную в ситуациях свободного выбора.[4,33]

         В.Д. Колесов считает, что необходимо с самого раннего детства формировать индивидуально-личностную основу поведения через духовное общение. При этом прочно устанавливается приоритет общечеловеческих ценностей, формируется широкий взгляд на природу, общества, глобальные проблемы общечеловеческой культуры. Педагогический процесс дошкольного учреждения необходимо насытить активными формами приобщения ребенка к культурному наследию народа.

Возможность народной культуры, как отмечает А.А. Данилов во всей работе «возрождение национальной культуры», заключается в том, что она помогает уяснить общий смысл важнейших категорий и понятий нравственности: добро – зло, щедрость – жадность.  Первенство здесь отдается фольклорному материалу, его нравственной сущности. По мнению А.П. Усовой маленьким детям еще недоступно сознательное усвоение понятия Родина, патриотическое воспитание в этом возрасте состоит в том, чтобы подготовить почву для него.[5,81]

Духовный творческий патриотизм надо прививать с раннего детства. Но подобно другому любому чувству, патриотизм обретается самостоятельно и переживается  индивидуально. Он прямо связан с личной духовностью человека, ее глубиной. Поэтому, не будучи патриотом сам, педагог не сможет и в ребенке пробудить чувство любви к Родине. Именно пробудить, а не навязать, так, как в основе патриотизма лежит духовное самоопределение.

         «Русский народ не должен терять своего нравственного авторитета среди других народов – авторитета достойно завоеванного русским искусством, литературой. Мы не должны забывать о своем культурном прошлом, о наших памятниках, литературе, языке, живописи. Если мы будем озабочены воспитанием душ, а не только передачей знаний Д.С. Лихачев».   [5,83]     

          Детский музыкальный фольклор - неотъемлемая часть традиционной устной культуры, она включает, с одной стороны, произведения, обращение к детям, с другой - собственно детское творчество. Детский  музыкальный фольклор всегда привлекал внимание не только фольклористов и этнографов, но и педагогов - ученых, стремящихся проникнуть в суть народной педагогики. Раздел этнологии и педагогики, изучающих традиционный народный опыт воспитания детей, называется этнопедагогика.[22,6]

          В детском фольклоре В.Я. Пропп выделяет колыбельные песни, потешки, прибаутки, детские игровые песни (считалки, дразнилки, песни для детей об окружающей их жизни)

          Детский музыкальный фольклор формируется под воздействием множества факторов. Среди них - влияние различных социальных и возрастных групп, их фольклора; массовой культуры; бытующих представлений и многого другого.

          Первоначальные ростки творчества могут появиться в различной деятельности детей, если для этого созданы необходимые условия. От воспитания зависит успешное развитие таких качеств, которые в будущем обеспечат участие ребенка в творческом труде.

          Детское творчество основано на подражании, которое служит важным фактором развития ребенка, в частности его художественных способностей. Задача педагога, - опираясь на склонность детей к подражанию, прививать им навыки и умения, без которых невозможна творческая деятельность, воспитывать у них самостоятельность, активность в применении этих знаний и умений, формировать критическое мышление, целенаправленность. В дошкольном возрасте закладываются основы творческой деятельности ребенка, которые проявляются в развитии способности к замыслу и его реализации, в умении комбинировать свои знания и представления, в искренней передаче своих чувств.[3,53]

          Большой вклад в собирание и педагогическую пропаганду детского фольклора внесли такие крупнейшие исследователи как Г. Виноградов, М. Мельников, Г. Науменко. Творчество взрослых, обращенное к детям, представлено в основном жанрами колыбельных, крестьянских песен. Среди других характерных жанров отметим пестушки,  потешки, прибаутки. С самого рождения ребенка сопровождали особые песни, направленность которых была педагогической.

                   Музыкальный фольклор – явление синкретическое, говоря проще, в нем неразрывно связано – музыка, пение, движение и еще игра на доступных народных инструментах. Поэтому можно выделить четыре аспекта музыкального фольклора: народная песня, народная хореография, народные хороводные игры, народные музыкальные инструменты.

           Детский музыкальный фольклор отражает различные виды музыкальной деятельности ребенка, в которых и развиваются его музыкальные способности: слушание – восприятие, пение, ритмика, игра на музыкальных инструментах. [5,9]

          Русская песня – это то, что вдохновляет  на работу с детьми по ознакомлению с русским народным искусством. Обилие гласных, простой ритмический рисунок, интересное содержание делают русские народные песни незаменимыми в работе над протяжным пением, хорошей дикцией. Кроме того, русская народная песня обладает огромной художественно – воспитательной ценностью: формирует художественный вкус ребенка, обогащает речь типично народными выражениями, эпитетами. Поэтическими оборотами (зимушка – зима, травушка – муравушка, рассыплются яблонькой, Ваня – простота, незнакомы детям и звучат непривычно (коромысел, сени), они проявляют живой интерес к содержанию, быстро запоминают текст, с большим удовольствием поют песни «А я по лугу», «Гармошка – говорушка», «Балалайка», « Во кузнице», «Блины» и другие. Эти песни хороши еще тем, что их можно инсценировать.

            Песни детских фольклорных жанров складываются из простейших, небольших по объему ритмомелодических интонаций. Небольшой объем попевок соответствует не только более древним ладам народной музыки, но и традиционному объему музыкальной памяти.

          Детские фольклорные песенки – это не столько произведения для исполнения и слушания, сколько игровые модели, на основе которых может развернуться увлекательная игра. Проигрывание детьми прибауток, потешек, песенок полезно как для развития их воображения и эмоциональной отзывчивости, формирования навыков невербальной коммуникации, так и для координационного – двигательного развития в целом.

Детский фольклор русского народа богат, разнообразен сказками, произведениями малых жанров. [13,55]

Колыбельные песни - в народе их называют байками. Старинное значение этого слова шептать, заговаривать. В современных колыбельных песнях появляется герой кот, он мягкий, пушистый, приносит покой, сон, его клали в колыбельку к ребёнку и коту обещали награду, кувшин молока.

Пестушки - это пестовать, нянчить, растить, ходить за кем-либо, воспитывать, носить на руках. Проснувшегося ребёнка, когда он потягивается, гладят.

Подговорки - это малый фольклорный жанр, в котором в игровой стихотворной форме раскрывается техника исполнения танцевальных движений, его название.

Применение поговорок способствует усвоению танцевальных, игровых движений, комплексному развитию личности, созданию комфортной обстановки для эмоционально-психологической разгрузки на музыкальных занятиях.[8,37]

Частушки – это короткая, из двух или четырех строчек, песенка. Обычно на одну мелодию поется несколько частушек, следующих одна за другой. Недаром слово «частушка» произошло от слова часто. Частушки бывают шутливые, веселые, озорные. Их исполнение, как правило, сопровождается ритмичным притопыванием, перестуками каблуков, звонкими выкриками. Но бывают и лирические, задушевные частушки. Их называют страданиями. В старые времена молодежь часто собиралась на посиделки, зимой – в чьей либо  избе, а летом – на околице, завалинке

Загадки – известно, как привлекают детей загадки. Обычно знакомство с ними начинается с фольклорных загадок, они не только развивают ребенка, но и приобщают его к живой выразительной народной речи.[20,86]

Прибаутки - песенки более сложного содержания, не связанные с игрой. Они напоминают маленькие сказочки в стихах. Это прибаутка о петушке - золотом гребешке, который летал за овсом на Куликово поле; о курочке - рябее; о зайчике - коротенькие ножки. Прибауткам свойствен сюжет, движение - основа образной системы прибауток, даётся резкая смена одной картины, другой из строки в строку. Многообразны и ярки ритмы прибауток, колокольным звоном: “Тили - бом, Тили - бом”.

 А знакомство с пословицами и поговорками и пропевание их неопределенной высоте не только развивают музыкальные способности, приближает  к идеалу нравственности, к тому, какой должен быть человек: честным, физически сильным, трудолюбивым писала Куприна Л.С. [8,29]

         Традиционную культуру своего народа городские дети воспринимают как чужую. В тоже время «этнографическую компетентность» дошкольника можно охарактеризовать как первичное накопление. Интерес к теме возникает у него лишь тогда, когда затронута его эмоционально чувствительная сфера. Решается эта задача включением в ход занятий игр элементов театрализации, фольклора (сказки, загадки, пословицы, поговорки) с музыкально двигательными элементами. Иными словами знакомством с музыкальным народным творчеством, с подлинными предметами старины направлено на усвоение опыта, накопленного нашими предками в течение веков.

          В свою очередь музыкальный фольклор, затрагивая эмоционально-чувствительную сферу, делает занятия более яркими, образными, интересными. Вот почему необходимо обращаться к текстам народных сказок, тех, что живут тысячалетия, «доносят к сердцу и уму ребенка могучий творческий дух трудового народа, его взгляды на жизнь, идеалы…воспитывают любовь к родной земле» уже потому, что это творчество народа (В. А. Сухомлинский).[7,60]

Таким образом, рассматривая и изучая теоретические аспекты музыкального народного фольклора, можно сделать вывод, что народный музыкальный фольклор явление синкретическое, состоящие из музыки, пения, движения «игры на детских музыкальных инструментах, связанные с народной тематикой (потешками, прибаутками, пестушками, подговорками, частушками, детскими фольклорными песенками, музыкальными хороводными играми).

Задача педагога, опираясь на склонность детей к подражанию, развивать у детей навыки и умения во всех видах музыкальной деятельности, их музыкальных способностей, без которых невозможна творческая активность, самостоятельность  применения этих знаний в различных формах народного фольклора.

1.2 Особенности развития музыкальных способностей детей старшего   дошкольного возраста

Основная цель музыкального воспитания – это формирование музыкальной культуры, которая реализуется через развитие музыкальных способностей дошкольников.

Выявляются основные музыкальные способности.

1.     Ладовое чувство, то есть способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, или чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения.

2.     Способность к слуховому представлению, то есть способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотные движение

3.     Музыкально - ритмическое чувство, то есть способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

Б.М. Теплов  отмечал, что музыкальность свойственна всем детям и вместе с тем у разных детей музыкальность различная. Сквозная идея Б.М. Теплова  – мысль о том, что применение к жизни общих психологических закономерностей всегда должно опосредоваться знаниями индивидуальных различий. В своей монографии «Психология музыкальных способностей» Ветлугина определяет понятия, описывает характеристики основных средств музыкальной выразительности и дает рекомендации по развитию основных музыкальных способностей. Основополагающий принцип «Неразвивающихся способностей нет, способность существует только в движении, только в развитии» [12, 33]

Центральным в проблеме способностей является вопрос об их наследуемости. Обусловленность проявления различных способностей ярче всего была представлена в концепции Френсиса Гальтона. Он стал последовательным “дарвинистом” и связал в своих трудах идею наследования способностей и талантов человека с принципами естественного отбора и выживаемости видов. Но с момента выхода работ Гальтона, идеи, выраженные в них, подвергались постоянной критике и сомнению в их правомерности. Было накоплено большое количество данных, в которых, с одной стороны, представлены доказательства наследуемости природных способностей, а с другой – зависимость проявлений способностей от благоприятных или неблагоприятных условий внешней среды.[6,77]

В развитии способностей большую роль играет сам человек. Можно найти много примеров из жизни, когда, например, в результате самовоспитания и упорной работы над собой музыкант может компенсировать у себя многие недостающие психологические качества для выполнения той работы, которая ему нравится или которую ему приходится выполнять в силу сложившихся жизненных обстоятельств.[14,37]

Для музыковедческой деятельности наиболее важным моментом оказываются способности к аналитическому и образному мышлению, умение передавать свои мысли и чувства хорошим литературным языком так, чтобы потенциальные слушатели захотели бы после знакомства с музыковедческим трудом еще раз непосредственно обратиться к музыке.

Для композитора самым важным является стремление переводить свои жизненные впечатления на язык музыкальных образов.

Итак, способности – это индивидуально-психологические особенности человека, отвечающие требованиям данной деятельности и являющиеся условием успешного ее выполнения. Они развиваются из задатков человека, природных предрасположенностей, которые находятся в скрытом, потенциальном виде до тех пор, пока он не начнет заниматься какой-либо конкретной деятельностью.[17,757]

Человек, не рождается способным к той или иной деятельности, его способности складываются, формируются, развиваются в правильно организованной соответствующей деятельности. Они развиваются в течение всей его жизни, под влиянием обучения и воспитания. Иными словами, способности - прижизненное, а не врожденное образование.

Различают общие и специальные способности. Качество ума, памяти, наблюдательность относятся к общим способностям, так как они необходимы в широком круге деятельности. Специальные способности находят применение в более узких областях деятельности человека. Наличие общих и специальных способностей необходимо для успешного выполнения той или иной деятельности.[15,9]

Педагоги, музыканты пришли к мнению о том, что задатки к музыкальной деятельности имеются у каждого. Именно они составляют основу музыкальных способностей. Следует учитывать, что на основе одних и тех же задатков музыкальные способности могут развиться или же не развиться. Здесь многое зависит от окружения ребенка, от условий музыкального обучения и воспитания, повседневной заботы об этом родителей. Если же ребенка, пусть даже музыкально одаренного, не приобщают к музыкальному искусству, если он не слушает музыку, не поет, не играет на инструментах, то его задатки не развиваются в способности. Итак, задатки – это врожденные анатомо-физиологические особенности, лежащие в основе развития способностей, а сами способности, по словам профессора Б. Теплова, «всегда являются результатом их развития».[16,5]

Музыкальные способности не являются врожденными, они развиваются в процессе музыкальной деятельности человека. Их развитие в значительной степени зависит от влияния социальных условий, окружающей среды и, в особенности, от характера, содержания и формы музыкального воспитания. Хотя иногда, пытаясь доказать врожденность музыкальных способностей, приводят примеры выдающихся способностей у представителей одной семьи на протяжении многих поколений. Имеются достоверные данные о том, что из семьи Бахов вышло около 60 музыкантов, из которых 20 – выдающихся, в том числе великий Иоганн Себастьян Бах. Разумеется, мир музыки, господствовавший в этой семье, всячески способствовал развитию музыкальных дарований. Однако из этого нельзя делать вывод, что музыкальные способности имеют наследственный характер, хотя возможны наследственные особенности строения органов слуха.[1,27]

Психологи, педагоги, музыканты ведут большую исследовательскую работу, в том направлении существуют многочисленные попытки дать определение музыкальности, ее основных признаков и их взаимоотношений. Эти определения обосновываются методологическими позициями авторов. Так известный немецкий ученик Г. Ревеш объяснял музыкальность как единое целостное явление, которое не поддается никакому анализу и не допускает его. «представители психологии», наоборот, скрупулезно изучили психические проявления, рассматривая их изолировано, по элементам. Была проведена  тщательная классификация многочисленных музыкальных способностей, которая в современной литературе поддерживается многими авторами. Считается, что она раскрывает структуру музыкальности и позволяет хорошо изучить эти проявления детей путем применения  народного фольклора. Оценивая точку зрения К. Сишора, советский психолог Мясищев подчеркивает, что если способности раньше рассматривали как изолированное свойство, то сейчас их рассматривают в тесной связи с окружающей действительностью, в том числе и с музыкальным народным фольклором. [4,32]

Музыкальные способности формируются и проявляются только в процессе музыкальной деятельности. Наличие определенного фонда знаний, умений и навыков не дает возможности достаточно полно характеризовать музыкальные способности.

Специальные или основные музыкальные способности включают в себя: звуковысотный слух, ладовое чувство, чувство ритма. Именно наличие их у каждого наполняет слышимую человеком музыку новым содержанием, именно они позволяют подняться на вершины более глубокого познания тайн музыкального искусства.

Музыкальная способность формируется в активной деятельности музыкального слуха. Исследованием проблемы развития музыкального слуха, как важнейшего звена музыкальных способностей, занимался Б. В. Асафьев. По его мнению, слуховому аппарату человека присущи врожденные качества активного слушания; задача музыканта – воспитывать и развивать слуховую деятельность. Эмоциональное воздействие гармоничных звуковых сочетаний усиливается многократно, если человек обладает тонкой слуховой чувствительностью. Развитый музыкальный слух предъявляет более высокие требования к тому, что ему предлагается. Обостренное слуховое восприятие окрашивает эмоциональные переживания в яркие и глубокие тона.[16,9]

По утверждению специалистов, дошкольный возраст – синзитивный период для формирования музыкальных способностей. Все дети от природы музыкальны. Об этом необходимо знать и помнить каждому взрослому. От него и только от него зависит, каким станет в дальнейшем ребенок, как он сможет распорядиться своим природным даром. Раннее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музыкальное воспитание ребенка как можно раньше. Время, упущенное как возможность формирования интеллекта, творческих и музыкальных способностей ребенка уйдет невосполнимо.

На разных исторических этапах становления музыкальной психологии и педагогики, и в настоящее время в разработке теоретических, а, следовательно, и практических аспектов проблемы развития музыкальных способностей существуют различные подходы.

Б. М. Теплов в своих работах дал глубокий всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он четко определил свою позицию в вопросе о врожденности музыкальных способностей. Музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, по мнению Теплова, объединяются в понятие “музыкальность”. А музыкальность, это “комплекс способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельности в отличие от всякой другой, но в тоже время связанных с любым видом музыкальной деятельности”.[6,81]

Качественное сочетание общих и специальных способностей образует более широкое по сравнению с музыкальностью понятие «музыкальная одаренность». Один из признаков музыкальной одаренности детей – глубокий интерес к музыке, готовность слушать ее, петь, играть на инструментах. Формирование устойчивого интереса к музыке – важная предпосылка развития музыкальных способностей.

Музыка – это движение звуков, различных по высоте, тембру, динамике, длительности. Определенным образом организованных в музыкальных ладах «мажорном – минорном», имеющих определенную эмоциональную окраску, выразительные возможности. Чтобы глубже воспринять музыкальное содержание, человек должен обладать, способностью дифференцировать движущиеся звуки слухом, различать и воспринимать выразительность ритма.

Музыкальные звуки обладают различными свойствами, они имеют высоту, тембр, динамику, длительность. Их различение в отдельно взятых звуках составляет основу простейших сенсорных музыкальных способностей.

Длительность звука лежит в основе музыкального ритма. Чувство эмоциональной выразительности, музыкального ритма и воспроизведения его образуют одну из музыкальных способностей человека – музыкально-ритмическое чувство. Высота, тембр и динамика составляют основу соответственно звуковысотного, тембрового и динамического слуха.

Ладовое чувство (музыкальный слух), музыкально-слуховые представления(музыкальная память) и музыкально-ритмическое чувство составляют три основные музыкальные способности, которые образуют ядро музыкальности.

Ладовое чувство - музыкальные звуки организованны в определенном ладу.

Ладовое чувство – это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме того, в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Имеют свою окраску не только лад в целом, но и отдельные звуки лада. Из семи ступеней лада одни звучат устойчиво, другие - неустойчиво. Из этого можно сделать вывод, что ладовое чувство – это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками – устойчивыми, завершенными и требующими завершения. Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, “прочувствованное восприятие”. Теплов Б.М. называет его “персептивным, эмоциональным компонентом музыкального слуха”. Оно может обнаруживаться при узнавании мелодии, определении ладовой окраски звуков. В дошкольном возрасте показателями развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке. Значит ладовое чувство - одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку. [16,11]

Музыкально-слуховые представления:

Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии – вверх, вниз, плавно, скачками, то есть иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного движения. Эти музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение.

Музыкально-слуховые представления различаются по степени их произвольности. Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с развитием внутреннего слуха. Внутренний слух – это не просто способность мысленно представлять себе музыкальные звуки, а произвольно оперировать музыкальными слуховыми представлениями. Экспериментальные наблюдения доказывают, что для произвольного представления мелодии многие люди прибегают к внутреннему пению, а обучающиеся игре на фортепиано сопровождают представление мелодии движениям пальцев, имитирующими ее воспроизведение на клавиатуре. Это доказывает связь музыкально-слуховых представлений с моторикой, особенно тесна эта связь тогда, когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать ее в памяти.[4,38]

“Активное запоминание слуховых представлений делает участие двигательных моментов особенно существенным” - отмечает Б.М.Теплов.

Педагогический вывод, который вытекает из этих наблюдений – возможность привлекать вокальную моторику (пение) или игру на музыкальных инструментах для развития способности музыкально-слуховых представлений.

Таким образом, музыкально-слуховые представления – это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодии. Она называется слуховым, или репродуктивным компонентом музыкального слуха.

Музыкально-ритмическое чувство - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке.

Как свидетельствуют наблюдения, и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов.

Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Чувство ритма - это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.[4,35]

Нередко перед исследователями возникает вопрос, в каких же видах деятельности развиваются музыкальные способности?

Например, эмоциональная отзывчивость на музыку может быть развита во всех видах музыкальной деятельности: восприятии, исполнительстве, творчестве, так как она необходима для прочувствования и осмысления музыкального содержания, а, следовательно, и его выражения.

Эмоциональная отзывчивость на музыку может проявиться у детей очень рано, впервые месяцы жизни. Ребенок способен оживленно реагировать на звуки веселой музыки – непроизвольными движениями и возгласами, и сосредоточенно, со вниманием воспринимать спокойную музыку. Постепенно двигательные реакции становятся более произвольными, согласованными с музыкой, ритмически организованными.

Ладовое чувство может развиваться во время пения, когда дети прислушиваются и к себе, и друг к другу, контролируют слухом правильность интонации. [6,75]

Музыкально-слуховые представления развиваются в видах деятельности, которые требуют различения и воспроизведения мелодии по слуху. Эта способность развивается, прежде всего, в пении, и в игре на звуковысотных музыкальных инструментах.

Чувство ритма развивается, прежде всего, в музыкально - ритмичных движениях, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки.

Тембровый и динамический слух – разновидности музыкального слуха, которые позволяют слышать музыку во всей полноте ее выразительных, красочных средств. Основное качество музыкального слуха – различение звуков по высоте. Тембровый и динамический слух формируются на основе звуковысотного. Развитие тембрового и динамического слуха способствует выразительности детского исполнительства, полноте восприятия музыки. Дети узнают тембры музыкальных инструментов, различают динамику, как выразительное средство музыки. С помощью музыкально-дидактических игр моделируются звуковысотные, тембровые и динамические свойства музыкальных звуков. [25,165]

Бывает так, что если какая-либо способность отстает в развитии, то это может тормозить и развитие других способностей. Поэтому, признавая динамичность и развиваемость музыкальных способностей бессмысленно проводить какие-либо разовые испытания и на основании их результатов предсказывать музыкальное будущее ребенка.

По мнению Л.С. Выготского, нужны постоянные наблюдения за детьми с проведением диагностических срезов развития. Диагностика музыкальных способностей, проводимая 2-3 раза в год, позволяет судить о качественном своеобразии развития каждого ребенка и соответственно корректировать содержание занятий. [3,24]

1.3 Характеристика видов народного фольклора по программе О.Л Князевой, М. Д. Маханевой

В программе О. Л. Князевой проведена классификация народного фольклора с точки зрения приобщения детей ко всем видам музыкального фольклора с целью развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста.

Содержание музыкального воспитания, сформулированное в программе  О. Л. Князевой, предусматривает воспитание у детей восприимчивости, интереса, любви к народной музыке, развитие эмоциональной отзывчивости на нее, приобщение их к разнообразным видам музыкальной деятельности (слушанию, пению, музыкально - ритмическим движениям, игре на детских музыкальных инструментах), что позволяет развивать общую музыкальность ребенка, его творческие способности. На основе полученных детьми знаний о народном фольклоре, у них формируется сначала  избирательное,  а потом и оценочное отношение к музыкальному народному фольклору, появляются новые источники музыкального вкуса, но полноценное восприятие народного музыкального фольклора возможно лишь в том случае, если ребенок понимает, о чем фольклорная музыка рассказывает.

 Музыкальные народные образы побуждают ребенка к сопереживанию и заставляют задуматься над тем, о чем музыкальный фольклор рассказывает. Ребенок не просто воспринимает народные музыкальные звуки, красоту и гармоничность их сочетания, он стремиться сопоставить все это с чем-то реальным[10,19]

Восприятие народного музыкального фольклора – сложный процесс, требующий от ребенка  внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний. Всего этого у дошкольников пока нет. Поэтому необходимо научить ребенка разбираться в особенностях музыки как вида искусства сознательно акцентировать его внимание на средствах музыкальной выразительности (темп, динамика, лад, ритм, мелодия, тембр).        Умение различать народные музыкальные произведения по жанру и по характеру.

Для этого в практике используют музыкально – дидактические пособия, которые воздействуя на ребенка комплексно, вызывают у него зрительную слуховую и двигательную активность, тем самым расширяя музыкальное восприятие в целом.

Все пособия условно разделяются на три группы[23,19]

К первая группе пособий относятся такие пособия, которые дают детям представление о характере  народной музыки (веселая – грустная), музыкальных жанров (приложение №1), во вторую  группу включены пособия, цель которых – дать представление о содержании народного фольклора, о музыкальных образах. Это пособия: «Выбери инструмент», «Узнай сказку». Третью группу составляют пособия, которые формируют у детей представления о средствах выразительности музыкального фольклора. Это: «Карусель», «Лесенка с русской матрешкой», «Музыкальный домик с персонажами из русских народных сказок», «Кого встретил колобок»( приложение №1).

Систематические применения  пособий в музыкальном народном фольклоре, вызывает у детей активный интерес к музыкальному народному фольклору, к самим заданиям, а так же способствует быстрому овладению детьми музыкальным народным репертуаром.

Программой предусмотрены разные варианты заданий, которые постепенно (от занятия к занятию) усложняются. Возможно изменения и музыкального репертуара, но в пределах программных требований.

Формирование детьми музыкального искусства через осознание его драматургии, подводит детей к тонкому чувствованию музыки, умение передавать в жестах, движениях, манерах эпоху создания музыки, его стиль.

         Образовательная цель программы – приобщение детей ко всем видам народного  фольклора – от пляски, песни, до музыкальной сказки. Это будет способствовать развитию всех музыкальных способностей у дошкольников, их творчества и инициативы. Именно так представляется стратегия развития личности, культуры ребенка[17,13]

В данной программе классификация основывается на открытиях О. Л. Князевой, М. Д. Маханевой

Календарный  музыкальный фольклор:

В календарный фольклор входят произведения, связанные у детей с природой, календарными датами или произведения имеющие сезонный характер. Значительную его часть составляют заимствованные у взрослых колядки, веснянки.

Собственно детский календарный фольклор представляет собой – заклички явлениям природы, приговорки насекомым, птицам, животным. Гадания и заговоры,  у детей  не носят собственно магического характера, являясь скорее элементами игры. И в той или иной степени связаны только с природой.

Раздел детского календарного  музыкального фольклора – один из самых поэтических страниц детского творчества. Он приучает детей видеть, подмечать поэзию окружающей природы  в любое время года. Зависимость сельскохозяйственного труда от природных явлений, жизненная необходимость их изучения и наблюдения за ними приобретает в календарном фольклоре поэтическую окраску, возвышает порой до высот истинной поэзии.

Тесно связанный с воззрениями взрослых данный вид отличается от него по своему жанровому составу, это объясняется тем, что у детей он лишен магического смысла, ритуальности, обрядности, характерных для взрослых и обусловлен игровой основой детского фольклора. По принципу -игры детьми заимствуется и воспринимается большинство календарных песен – их привлекает момент ряжений на масленицу и коляду, дарят подарки за исполнение колядок, величальных песен – пожеланий.

В купальских песнях для детей привлекательны сказочность сюжета, таинственность легенд, связанных с праздником Купалы.

В масленичных песнях им близки короткие 4-6 строфные миниатюрные образцы, сходные с детскими дразнилками.

В детском календарном фольклоре широко распространены жанры как, например, колядки, веснянки, которые удавалось записывать повсеместно, но есть песни и уникальные, записать которые в наше время сложно – Егорьевские, вьюношные, волочебные, купальские.

Некоторые песни хранятся в памяти детей независимо от обрядов и праздников, связанные конкретными датами. Так описание семицко-троицких обрядов от детей записать не удалось – они их не знают, а семицкие песни хорошо знакомы детям, они поют  о березке, не связывая их с праздником.

К наиболее распространенным и активным бытующим жанрам детского календарного фольклора относятся заклички. Обращенные к различным явлениям природы (солнцу, дождю, ветру, радуге и др.), они таят в себе отзвуки далеких языческих времен; пережитков давно забытых верований звучит обращение "ее деток", которым холодно и которые просят солнышко выглянуть и обогреть, и накормить их. Да и обращение к ветру, морозу, весне и осени, солнышку как к живым существам является отголоском древней традиции «Солнышко, солнышко. Покажись, покажись! Из-за гор-горы – Поднимись, поднимись!». Близко к закличкам примыкает еще один жанр – приговорки, они представляют собой краткие обращения к животным, птицам, насекомым, растениям. Дети обращаются к божьей коровке с просьбой полететь на небо; к улитке, чтобы она выпустила рога; к мышке, чтобы та заменила выпавший зуб новым и крепким[18,10]

Предельная ясность, простота музыкального языка календарных песен, естественность их интонаций, тесно связанных с речевыми, способствуют быстрому, легкому запоминанию, усвоению календарных образцов маленькими детьми. Напевы календарных песен можно кричать, петь или интонировать говорком.

Потешный фольклор – прибаутки, небылицы, дразнилки, имеющие самостоятельное значение, не связанное с играми. Назначение – развеселить, потешить, рассмешить сверстников. В них, как правило, отражено яркое событие или стремительное действие, передан один какой-либо эпизод.

Небылицы – особый вид песен со смещением в содержании всех реальных связей и отношений, основанной на вымысле (мужик пашет на свинье, медведь по полю летит и т.д.). Все эти несообразности и не совпадения с реальным миром как раз помогают утвердить ребенку в своем мышлении подлинные взаимосвязи живой действительности, укрепить чувство реальности. Детей в небылицах привлекают комические положения, юмор, рождающие радостные эмоции «Оседлала петуха. Петух заржал. На базар побежал», «На горе стоит телега, слёзы капают с дуги! Под горой стоит корова, надевает сапоги».

Дразнилки являются формой проявления детской сатиры и юмора. В них точно подмечается какой-либо порок, недостаток или слабость человека. В каждой дразнилке заряд исключительной эмоциональной силы.

Прибаутки – короткие по форме (4-8 строф), забавные песенки, своего рода ритмизованные сказочки «Андрей воробей, не гоняй голубей – гоняй галочек из под палочек»[16, 141]

Прибаутки, небылицы, дразнилки отвечают повышенной тяге детей к рифмам, нередко они сами создают простейшие рифмованные нелепицы, дразнилки, что развивает детскую фантазию, пробуждают интерес к новым словообразованиям.

Для текстов потешного фольклора характерны уменьшительные и увеличительные суффиксы в словах: гуленька, котище и т.д. Употребляются созвучные слова: Федя – медя, муха – комуха и другие. Встречаются звукоподражания различным явлениям – игре на дудочке (ай – ду – ду), щебету птиц (чики – чики – чикалочки), ударам колокола (дон – дон, дили – бом) [25, 60].

Игровой фольклор занимает ведущее место в детском творчестве. Трудно представить себе детей, жизнь которых не связывала бы с определенным кругом игр. "Ребенок, лишенный элементарных знаний, которые дает ему игра, не смог бы ничему научиться в школе и был бы безнадежно оторван от своего естественного и социального окружения".

Науменко Г. разделил игры на III основные типологические группы: драматические, спортивные, хороводные.

Основой драматических игр является воплощение художественного образа в драматическом действии, то есть в синтезе диалога, музыкального припева и движения. В них формируются зачатки театрализованного драматического действа.

Спецификой спортивных игр является спортивное соревнование, их цель – победа в соревновании, усовершенствование тех или иных спортивных навыков. В них нередко исполняются игровые припевы.

В хороводных играх разрабатываются хореографические, плясовые моменты. По характеру движения игры делятся на: круговые, некруговые, хороводы и шествия.

Большое место в играх детей занимают считалки, "Игровые прелюдии", имеющие различные названия: счетки, считалки, гадалки.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что детский музыкальный фольклор играет чрезвычайно важную роль в воспитании и развитии ребенка дошкольного возраста[13,51]

Выполнение детьми творческих заданий, использование знакомых танцевальных элементов в различных сочетаниях.

Совершенствование навыков основных движений выполняемых на музыку  различных музыкальных размеров: 2/4,3/4,4/4,3/8,6/8,12/8 (разные виды ходьбы, бегов, подскоков, топающего шага, мягкой пружинной ходьбы).

Беседуя с детьми, педагог предлагает им высказываться о характере музыки, смене ее настроение, развитие музыкальных образов, попытаться передать тот или иной музыкальный фрагмент в движении. Вся эта работа способствует осознанию драматургии музыкального произведения. Выполняя отдельные элементы упражнений и всю композицию танцев, дети в дальнейшем используют это в ритмопластическом спектакле [4,43]

Игра на народных инструментах: В процессе обучения на музыкальных инструментах, перед детьми старшей группы мы ставим новые, более сложные задачи. Учим исполнять знакомые, песни индивидуально, а так же небольшими группами, это требует от них определенных умений. Если в средней группе во время игры на металлофоне от детей требовалось воспроизводить ритмический рисунок и мелодическую линию, то в старшей группе перед ними ставятся новые задачи: соблюдать общую динамику, темп, своевременно вступать и заканчивать игру. На первых занятиях повторяем знакомые попевки, построенные на одном звуке, - «Андрей –воробей», обращаем  внимание детей на приемы правильного звукоизвлечения, ребята играют пропевки на металлофоне индивидуально и с музыкальным сопровождением, вспоминают как их исполнять с группой ударных. Обучение на ксилофоне имеет большое значение в развитии ритмического слуха. Примером может служить пропевка «Бубенчики» Е.Т Тиличеевой. Пропевка строится на одном звуке, поэтому в исполнении не представляет для детей особых трудностей, главное, они должны правильно передавать ритмический рисунок,  постепенно дети учатся выкладывать карточками знакомые русские народные песни и попевки[10,270]

В старшей группе «Программой Князевой» предусмотрена игра детей на музыкальных инструментах индивидуально и небольшими подгруппами. Дети не только передают знакомый ритмический рисунок попевки, но и придерживаются общего темпа, одновременно начинают и заканчивают игру.

От исполнения простых попевок мы постепенно переходим к более сложным заданиям – игре на двух близлежащих звуках. В процессе обучения игре на инструменте русской народной мелодии «Дождик» у детей развивается звуковысотный слух, поэтому с первых знаний поем попевку с показом рукой высоты звука. Дети запоминают, на какие слоги приходится высокие и низкие звуки. После использования попевок «Дождик» предлагаем подумать , какой еще инструмент кроме ксилофона может использоваться во время игры.

В старшей группе мы знакомим детей с  трещотками, ложками, бубнами, баяном, балалайкой и другими народными инструмент.

Систематическое занятие на разных музыкальных инструментах помогают развивать творческую активность детей, умение самостоятельно применять полученные знания в повседневной жизни.

Народная песня: Велико песенное богатство русского народа. Народная песня входит как основа русской музыкальной культуры в жизнь ребенка. Правдивость, поэтичность, богатство мелодии, разнообразие ритма, ясность и простота формы – характерные черты русского народного песенного творчества. Мелодии, оставаясь очень простыми и доступными, часто варьируются, что придают им особую притягательность «Патока с имбирем». Она построена всего на трех звуках, но как интересно видоизменяется  мелодия благодаря небольшим вариациям[10,19]

Своеобразно и ладовое строение русской народной песни. Особенно часто применяется так называемый переменный лад – сочетание мажора и минора, например в песне «Ходила младешенька по борочку» вслед за мажором во втором музыкальном предложении идет минор.

В песнях наиболее древних происхождениях мелодия часто строится на 3,4,5 звуках с ярко выраженными устоями. Большинство детских игровых песен прибауток, как раз и построены на устоях с интервалами кварты, например «Дождик», «Солнышко», «Зайчик ты зайчик», «Петушок».

Русские народные песни богаты разнообразными жанрами, детская песня в народе рождалась в играх, практика детских музыкальных игр в народе является как бы первоначальной школой музыкальной культуры детей. Музыкальные народные игры можно назвать прелестными своей музыкальной гармонией, игровым рисунком игры-песни: «Вставала ранешенько», «Вейся, вейся капустка моя», «Маки-маковочки», «В сыром бору тропина», «Ходит зайка по сажу», « Сидит дрема», «Уж как по морю» и другие[25, 53]

Язык и песня поразительно сочетаются между собой в потешках, сказках; где в них начинается язык, где песня, - часто трудно установить. Песни байки в народе не существуют без ритма, без мелодии.

Только комплексное воздействие обеспечит высокий уровень музыкального развития детей. В игре дети быстрее усваивают требования программы по развитию певческих и музыкально - ритмичных движений и даже в области слушания музыки. В доступной игровой форме у детей развиваются музыкальные способности. [25,54]

1.4Методика использования музыкального народного фольклора в старшем дошкольном возрасте

Детский фольклор составляет обширную и глубоко оригинальную область традиционного народного творчества. Традиционные детские песни, заклички, потешки, прибаутки, фиксируемые в настоящее время, представляют собой исторически сложившийся своеобразный тип народно - песенной художественной формы. Как самостоятельный пласт фольклора традиционное детское музыкальное творчество сложилось, с одной стороны, под непосредственным влиянием древних попевок, а с другой - явилось результатом своеобразного, глубоко оригинального детского мировосприятия, миропонимания. Основой детских закличек, приговорок, игровых припевов, колыбельных песен и шуточных скороговорок речитативного склада являются многократные повторы секундовых, терцовых, реже квартовых попевок. Строящиеся на напевных интонациях клича, они отражают естественные понижения и повышения разговорной речи (ходы на малую секунду). Доступные каждому ребенку секундовые и терцовые интонации детских песен подготавливают детей к более сложным по музыкальному языку мелодий. Ведь даже в песнях с широкими интонационными ходами роль секундовых сопряжений весьма значительна.

Детские песни построены преимущественно на традиционных, устоявшихся попевках - формулах. Усваивая их с самого раннего возраста, дети постигают народный попевочный словарь, лежащий в основе народного музыкального творчества. Выразительные запоминающиеся попевки- формулы не только облегчают восприятие и воспроизведение детьми различных детских песен, но и нередко способствуют возникновению индивидуальных вариантов традиционных фольклорных образцов, соответствующих творческим способностям и исполнительским возможностям того или иного ребенка. Кроме того, традиционные детские песни развивают у детей не только музыкальный слух и память, но и их легкие, дыхание, голосовой аппарат - ведь большинство закличек, приговорок, дразнилок поются полным голосом, как можно громче.

Ведущими организующими факторами в напевах являются, во-первых, вербальное начало - сам стих, слово с особыми формами его произнесения, продиктованными жизненным смыслом, функциональным назначением того или иного фольклорного текста. Во-вторых, метро - ритмический строй, в основе которого легко обнаруживаются простейшие ритмопримитивы, связанные с различными формами движения, счётом. Произведения фольклора, создаваемые в процессе коллективного творчества на импровизационной основе, развивают фантазию, художественно-образное мышление детей. Фольклор стоял у истоков народной педагогики, в интересной и занимательной форме. Музыкальный фольклор передавал подрастающему поколению эстетические, нравственные, трудовые идеалы, понятия о существующих в окружающем мире жизнедеятельных процессах.

В повседневной жизни ознакомление с фольклором, передача его непреходящих ценностей от поколения к поколению проходят не систематично, чисто без учета возрастного уровня развития детей, что отражается на качестве восприятия и понимания его смыслового содержания. Поэтому в последние годы преобладающим становится мнение о необходимости создания программ по музыке, учитывающих национальные традиции, особенности, самобытность культуры народов страны, помогающих освоению норм жизни и поведения, формированию нравственно-эстетических качеств личности. Примером тому может служить программа О. Л. Князевой, М. Д. Маханевой «Приобщение детей к истокам русской народной культуры». Педагогам, которые возьмутся за реализацию такой программы, необходимо владеть особенными художественными средствами, петь, танцевать, играть на народных музыкальных инструментах или уметь имитировать их звучание - быть артистичными. Ведь достичь того, чтобы дети поняли познавательное значение фольклорного произведения иногда легче  с помощью эмоциональной выразительности голоса, мимики, жеста. Очень важно и активное сотворчество взрослого и детей, и общее переживание чувства сопричастности с поступком героев  сказок, умение взрослого включится в игровое взаимодействие с ребенком, способность вовремя дать детям возможность проявлять самостоятельность, поощрить их воображении е и фантазию.

При отборе фольклорного материала педагоги должны максимально учитывать возрастные особенности детей. Детям дошкольного возраста доступны малые фольклорные формы потешки, заклички, считалки, музыкальные сказки, пословицы и поговорки.

Методически очень значимая организация творческих заданий с целью применения детьми полученных знаний непосредственно в той или иной деятельности, это становится предпосылкой к формированию музыкальных способностей.

Главное, что должен учесть воспитатель при ознакомлении детей с различными фольклорными жанрами, - необходимость привнести элементы артистичности, индивидуальности в исполнении народных произведений. Тогда занятия будут проходить как яркое общение с ребенком, на глазах которого разыгрывается красочное действо.

При ознакомлении с малыми фольклорными жанрами воспитателю следует обратить внимание на следующее:

1. Можно использовать предметы народно-прикладного искусства и русские народные музыкальные инструменты.

2. Использование потешек, поговорок, закличек, дразнилок. Только тогда обеспечивает систематический подход к ознакомлению с окружающим миром, когда их содержание ориентировано на человека, виды его деятельности и конкретные действия (умывание, одевание, танцы и т.д.). Они должны как можно чаще звучать в речи педагога.

3. Необходимо широко использовать наглядный материал (игрушки, картинки, пособия и т.п.), с помощью которых создается развернутая картина действий и их результата. Показ может быть фрагментарным или полным. Инсценирование произведения с помощью наглядных средств помогает добиться наилучшего понимания содержания. Во время чтения произведения делают динамический акцент на фрагментах текста («масляна головушка» - приводят в движение именно эту часть игрушки и т.п.).

4. В ходе инсценирования и прослушивания текста следует поощрять и стимулировать действенное участие ребенка.

5. Эмоциональным изложением произведения нужно побуждать детей к познавательной деятельности:  появление сюрпризного момента, интонационная выразительность речи. Нужно обратить внимание ребенка на то, что один и тот же персонаж может быть разным в разных произведениях.

6. Важно следить, чтобы ребенок не потерял нить понимания произведения в целом.

7. Обязательное правило – неоднократное полное прочтение произведения, пропевание песен, потешек, закличек. Каждое повторение должно быть не менее увлекательным процессом, чем первое знакомство.

8.Повторение произведения в несколько измененной форме. Меньше внимания педагог должен уделить ознакомительной части и больше – возможности освоить, запомнить и воспроизвести текст.

Методика ознакомления с пословицами и поговорками. Воспитатель должен следить за умелостью и правильностью употребления пословиц и поговорок, как в своей речи, так и в речи детей. Чтобы добиться правильного понимания детьми обобщенного значения этих видов малых фольклорных форм, необходимо всю работу проводить в два этапа:

 Первоначально пословица или поговорка дается вне контекста – для того чтобы выяснить, понимает ли ребенок содержание и значение ее, знает ли, когда ее следует употреблять.

Затем пословица или поговорка предлагается в контексте небольшого рассказа. Можно проверить понимание обобщенного значения пословиц и поговорок, предложив детям задание: придумать сказку, рассказ, речевую ситуацию, где один из героев мог бы уместно использовать данную пословицу или поговорку. Когда у детей накопиться некоторый запас пословиц и поговорок, можно предложить им пропеть их.

Методика ознакомления с музыкальной сказкой :

1. Сказку ребенку надо пропевать, а не читать, и пропевать не однократно. Необходимо художественно, артистично воссоздать образы персонажей, передать и моральную направленность, и остроту ситуации, и свое отношение к событиям.

2. Для того, чтобы дети слушали сказку внимательно, надо их подготовить к этому. Можно использовать следующие приемы:

- показать сказку с помощью игрушек (настольный театр);

- использовать присказку, причем новую сказку лучше начать знакомой присказкой, а уже слышанную сказку – присказкой новой, интересней

- беседы после ознакомления со сказкой, помогающие определить жанр, основное содержание, средства художественной выразительности;

- выборочное пение по просьбе детей;

- рассматривание иллюстраций, книг;

- просмотр диафильмов, кинофильмов после знакомства с текстом;

- прослушивание записи исполнения сказки мастерами художественного слова.

3. При пропевании сказки рекомендуется использовать моделирование. Замещенными объектами становятся герои сказок, а также предметы, с которыми они действуют, набор заместителей (разных кружков) изготавливает и предлагает ребенку взрослый. От ребенка требуется выбрать кружки, чтобы сразу было понятно, какой кружок, например колобок, а какой заяц. Когда процесс выбора заместителей освоен, можно переходить к пропеванию простых сюжетов. В зависимости от того, насколько ребенок овладел моделированием, изменяется полнота разыгрываемого сюжета.

5. Заканчивать сказку можно известными концовками: «Тут и сказке конец, а кто слушал - молодец», цель их использования – дать ребенку понять, что сказка закончилась, и отвлечь его. Концовками могут служить и подходящие к содержанию сказки, пропевание пословицы, это закрепит впечатление об услышанной сказке  и научит ребенка к месту употреблять образные народные выражения. Образное восприятие пословиц, сказок углубляется, если одновременно идет ознакомление детей с декоративными изделиями народного быта, национальным костюмом русского народа и народа других национальностей.

Необходимо создать условия для разнообразной творческой деятельности детей, отражающей впечатления, полученные от восприятия фольклорных произведений: придумывание и пропевание сказок, загадок, их драматизация.

Таким образом: методика ознакомления с закличками, потешками, скороговорками итд:

На начальном этапе учит детей воспринимать образное содержание закличек, потешек, небывальщин, дразнилок, объяснять их.

Важно обратить внимание на сочный, колоритный язык музыкального фольклора, формировать умение понимать целесообразность использования выразительно-изобразительных средств. Для этого можно предложить детям для сравнения две заклички сравнить  по динамическому уровню тихо – громко - средне.

ВЫВОДЫ.

Изучая теоретические аспекты народного фольклора или народной мудрости можно отметить не только  воспитание и развитие у детей дошкольного возраста любви к родной земле, познанию русской поэзии, самобытности традиции народов, русских песен, игр, хороводов, но и развитию у детей интереса к русскому народному творчеству, а через него становлению своих творческих музыкальных способностей.

          Музыкальные способности дошкольников: ладовое чувство, звуковысотный слух, чувство ритма, то есть ядро музыкальности, необходимо развивать на доступном материале, имеющую простую ритмическую структуру. Простые звуковысотные соотношения в небольшом диапазоне, в репертуаре служит Ольги Львовны Князевой, в потешном фольклоре; заклички, дразнилки, прибаутки, подговорки, пестушки на сочетании одной ступени двух звуков «Дождик-дождик пуще», «Андрей –воробей»,  дают возможность каждому пропеть, прочувствовать высоту, ритм песенки на удобной высоте, развивает и звуковысотный слух и чувство ритма в игровой форме эмоционально и весело.

Развиваем играя – эти методика музыкального фольклора. Обучение музыкальному фольклору происходит в таких видах деятельности детей, как: исполнительство, творчество, слушание и музыкально – образовательная деятельность. Но процесс по освоению традиционной культуры имеет определенную специфику, исполнительство и детское творчество в музыкально- фольклорной импровизации включающей помимо поиска игровых и танцевальных движений включает создание вариантов исполнения мелодии на доступных детьми музыкальных народных инструментах, игровому фольклору: драматическим играм, хороводным, календарному музыкальному фольклору.

Классификация произведений народного фольклора способствует выявлению наиболее приемлемых видов фольклора для занятий с детьми старшего дошкольного возраста в ходе проведения педагогической работы по развитию музыкальных способностей средствами музыкального народного фольклора.

         Важным аспектом проблемы музыкальности является взаимосвязь развития природных задатков и организации самой деятельности. Музыкальность – это комплекс способностей, необходимый для любой музыкальной деятельности, разнообразие видов которой позволяет отдельных из них формироваться особенно успешно. Наглядным примером служит ритмика. Занимаясь ею, дети значительно лучше упражняются в совершенствовании чувства ритма и его воспроизведении. Правильная организация, всегда ведут к развитию звуковысотного слуха, ладового чувства.

         В современной теории – рассматривание музыкальности как определенной структуры, в которой не просто выделяются отдельные способности, а устанавливается их тесная взаимосвязь. Дополняя, или компенсируя друг друга, одни из них становятся основными, ведущими, другие, вступая в контакт, проявляются уже по- новому. На основе слуховых представлений звуковысотного движения мелодии формируется гармонический слух, а в дальнейшем более тонкая способность – внутренний слух, что, в свою очередь, стимулирует развитие музыкальной памяти и музыкального воображения.

          Возрастные особенности музыкальных проявлений детей и характер их деятельности вызывают необходимость определения последовательности формирования соответствующих задатков.

Глава   II. Опытно-экспериментальная работа по  развитию музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста посредством музыкального народного фольклора

2. 1   Исследование уровня развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста[11,2]

Опытно экспериментальная работа по развитию музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста посредством народного фольклора осуществлялась на базе МБДОУ «Ильинский детский сад». В эксперименте участвовали дети старшей группы в количестве 10 человек .

1 этап – констатирующий эксперимент

2 этап –  формирующий эксперимент

3 этап – контрольный эксперимент

Гипотеза – систематичное включение в деятельность дошкольников различных видов музыкального народного фольклора будет способствовать развитию музыкальных способностей

Цель исследования: Выявить возможности музыкального фольклора в развитии музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста.

Констатирующий эксперимент проводился по диагностике Э. П. Костиной, в исследовании участвовали 10 детей.

В теоретической части доказано, что развитие музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста средствами народного фольклора играет большую роль в развитии личности ребенка. Ребенок приобщенный к народному фольклору (потешкам, закличкам сказкам, прибауткам, подговоркам, загадкам, хороводным народным играм, народным танцам, дразнилкам) лучше набирает свой лексический запас, более глубоко чувствует аромат родного языка, богаче формируется духовно. У детей развиваются такие музыкальные способности; звуковысотный слух, чувство ритма, восприятие динамических свойств, выразительных тембровых свойств музыки. Для проведения исследования была использована диагностика музыкально – сенсорного развития детей 4-7 лет. Э.П. Костиной. [12,1]. Выявление уровня восприятия основных свойств музыкальных звуков,

точность выявления уровня музыкально-сенсорного развития определяется двумя критериями.

         Первым критерием определения уровня звуковысотного восприятия является показатель его восприятия, которое оценивается в баллах:

Правильно выполнил задание – 5 баллов, не справился с заданием 2 балла. Однако ребенок не сразу выполняет задание и ему приходится помогать. Поэтому для выявления самостоятельности различения детьми основных свойств музыкальных звуков им приходиться оказывать дозированную помощь.

          Поэтому вторым критерием восприятия музыкальных звуков является умение ребенка самостоятельно ответить на предъявляемое задание с помощью педагога. Показатель самостоятельности различения звуковысотных свойств музыкальных звуков оценивалось в баллах :

- ребенок выполнил задание с первого предъявления 3 балла

- ребенок выполнил задание, получив помощь в виде  словесной характеристики -2 балла

- ребенок выполнил задание, получив помощь в виде словесной характеристики в сочетании с действиями и пособиями – 1 балл.

          Итак, уровень восприятия ребенка свойств высоты музыкальных звуков, определяются следующим: суммированием показателей характеристики качеств восприятия  и показателей самостоятельности различения  основных выразительных свойств музыкальных звуков.

Задания для выявления уровня восприятия звуковысотных свойств музыкальных звуков[12,6]

При выполнении заданий детям в качестве помощи предлагалось предметное пособие в виде картинки с изображением дерева, на нижнюю ветку которого может прилететь птица, а на одну из верхних – птенчик. В заданиях для выявления качества звукового восприятия детям  предлагались звуки различных интервалов: кварты  –реI–сольI, кварты реI –ляI. Эти звуки соответствуют голосам птицы и птенчика (смотреть в приложении №1) низкого звука – голос птицы, высокий звук – голос птенчика. Кроме того, аккомпанемент, предложенный в различных регистрах, усиливает, подчеркивает различную высоту данных звуков.

В данной серии предлагались следующие задания в таблице №1

Задание: «Показываю птицу и птенчика, сажаю их на соответствующие ветки и одновременно знакомлю детей со звучанием их «голосов».затем предлагаю отвернуться и послушать, чей голос звучит?»                                                          Звуки предлагаются в последовательности (высокий, низкий, низкий, высокий). Если ребенок не выполняет задание, ему предлагалось следующее задание.

Птица мама звала тебя «низким» голосом, а птенчик – «высоким»                (повторяют соответствующие звуки). Отвернись, послушай и скажи, кто тебя зовет? Предлагается последовательность. Некоторые дети не справились с заданием,  ошибались при ответе, им  предлагалось еще одно задание

 Посади птичку на верхнюю ступеньку музыкальной лесенки , сыграй на ней и послушай, как она звучит… теперь посади птенчика на верхнюю ступеньку, сыграй на ней и послушай, какой высокий голос у птенчика…  теперь отвернись и послушай кто тебя зовет? Двое детей не справились и с помощью педагога

Задания для выявления уровня развития восприятия ритмических свойств музыкальных звуков, у детей старшей группы[12,8]

В заданиях на различение ритмических рисунков детям предлагалось несколько музыкальных примеров, ритмические рисунки которые удачно подчеркивали и углубляли выразительность звуков одной высоты.

Музыкально ритмические задания  предполагают усложнение ритмических рисунков в соответствии с возрастом (от более крупных длительностей к более мелким; от контрастных – к менее контрастным) к увеличение количества предлагаемых музыкальных примеров: от двух –до трех.

Так же как и в первой серии опытов активизируется процесс восприятия музыкальных звуков (для выявления восприятия ритмических свойств музыкальных звуков использовались красочные картинки) они помогали  более целенаправленному детскому восприятию и условно- образно связывают определенное музыкально-ритмическое задание с конкретным образом картинки. Диагностирование детей проводится по методике, используется в первой серии заданий. Показатели качества восприятия и самостоятельности различения ритмических свойств музыкальных звуков оцениваются по тем же баллам, как и в первом.

В данной серии используются следующие задания в таблице №2

Задание: «Поясняю, что в гости  пришли  петушок, курочка и цыпленок, показываю картинки». Каждый из гостей любит «свою» музыку. Музыкальным руководителем предъявляются музыкальные примеры и поясняется, кому они соответствуют (довались музыкальные потешки «петушок», «курочка», «цып – цып мои цыплята»). Затем ребенку только по хлопкам предлагается отгадать музыку: «Слушай внимательно. Я буду хлопать так, как сейчас звучала музыка, а ты должен отгадать, для какой картинки я хлопаю? (№1,3,2) Если ребенок не справился, давалось  следующее задание. Петушок Курочка Цыпленок

Ребенку еще раз дают прослушать музыку и характеризуют движения картинок, где изображены животные под соответствующую музыку. Затем еще раз предлагается по хлопкам отгадать ритмические рисунки. Порядок предъявления музыкально-ритмических примеров такой же, как и в первом задании.

В третьем задании предлагалось еще раз послушать музыку и прохлопать ее самому. Одновременно дается словесная характеристика звучащей музыке. Затем прохлопывается музыкально-ритмические рисунки в последовательности задания 1.

В первом задании для выявления уровня восприятия ритмических свойств музыкальных звуков не один ребенок не справился с заданием, для детей, трудно выбрать каждому герою свою музыку. Когда задание давалось во второй раз со словесной помощью педагога некоторые дети довольно неплохо справились с заданием, а половина детей не справились . В третий раз детям предлагались действиями с картинками, на которых изображены птицы, прослушать ритм. Тактильные действия с картинками помогли справиться с заданием – три участника, двое участников не поняли задание

Задание для выявления у детей старшего дошкольного возраста,  уровня развития восприятия динамических свойств музыкальных звуков[12,11]

Динамические задания, так же как и в предыдущем предусматривалось усложнение дидактической задачи (границы различения динамики звуков более узкие: громкое, умерено громкое и тихое звучание t-mt-p). Для выявления уровня развития восприятия динамических свойств музыкальных звуков, использовалось методика, предложенная в серии 1. Показатель уровня развития восприятия оценивал по баллам, которые дети получали в зависимости от оказанной помощи педагога. Если ребенок не отвечал правильно на вопросы первого задания, то перед вторым ему поясняли силу звучания аккордеонов, и называли соответствующие динамические оттенки. Если ребенок не выполнял и второе задание, то перед третьим выполнением ему разрешалось поиграть на детском аккордеоне и самому подстроить звучание своего аккордеона  к силе звучания слушаемых звуков. В данной серии использовались следующие задания.

Таблица №3

Задание: «Перед тобой лежат три аккордеона, слушай, как они звучат». Предлагается звучание, соответствующее каждому аккордеону (магнитофонная запись). «Теперь послушай и скажи, какой аккордеон звучит?». Предлагается последовательность (1,3,2). Не один из детей не справился с заданием,  дается второе задание.

«Самый большой аккордеон звучит очень  громко» (предлагается соответствующее звучание). Далее называется величина каждого аккордеона и сила динамики его звучание. «Послушай еще раз, какой аккордеон звучит?». Указываются последовательности. Некоторые дети справились с помощью педагога, а дети младшего возраста по-прежнему не справились, для них оказалось трудно.

Ребенку разрешалось играть на аккордеоне в соответствии с предлагаемыми динамическими оттенками, указанными в заданиях. Ребенок играет на любом звуке ( на - сиI). Одновременно характеризуется сила звучания. Затем «Послушай еще раз, какой аккордеон звучит?» (смотреть приложение№2)Предлагается последовательность указанная в задании1 двое детей не справились с заданием.

Задания для выявления у детей старшего возраста, уровня развития восприятия выразительных тембровых свойств музыкальных звуков[11,13]

В заданиях для выявления восприятия тембровых свойств музыкальных звуков, детям предлагалось звучания различных музыкальных инструментов (гуслей «нежный, светлый тембр», домры «густой, гудящий», флейта «мягкий, певучий», аккордеон «певучий, звучный», ксилофона «сухой тембр»). Инструменты за исключением аккордеона, не известны детям.

         Тембровые свойства музыкальных звуков дети различали по характерному звучанию инструментов. Усложнение тембровых заданий идет по линии увеличения количества предлагаемых инструментов.

         Для выявления качества восприятия тембровых свойств музыкальных звуков и самостоятельности их различения пользовались методикой, предложенной в серии 1.  Показатели уровней развитие восприятия тембровых свойств музыкальных звуков оценивались по баллам, которые дети получали в зависимости от дозированной помощи взрослого. Если ребенок не выполнял первое задание, то перед вторым заданием ему поясняют особенности звучания инструментов. Перед третьим заданием ребенку дают поиграть на инструментах, вслушиваясь в их звучание. Дети осваивали элементарные правила звук извлечения по подражанию или путем самостоятельного поиска (смотреть в приложении).

Таблица №4

В данной серии предлагаются следующие задания:

Задание: «Показывала и называла инструменты, лежащие перед ребенком, поясняла, что такие же инструменты лежат за ширмой. играют на них». Затем объясняла: «Сейчас я буду играть на инструментах за ширмой, а тына своих инструментах будешь показывать тот, на котором я буду играть». Предъявляется последовательность предлагаемых инструментов (52341).

На втором задании предлагалось ребенку еще раз послушать, как звучит инструмент, одновременно давалась характеристика их тембров. Затем опять предлагалось послушать и отгадать, а затем сказать (или показать) на каком из них играли за ширмой

В третьем задании, если дети не справились, ребенку предлагалось поиграть на инструментах. Одновременно еще раз давалась характеристика их тембров. Затем предлагалось еще раз послушать и показать инструмент, на котором играют за ширмой. Предлагалась последовательность звучания инструментов, в задании 1. Детям было очень трудно, и не один ребенок не справился.

Результате констатирующего эксперимента  представлены в таблице 5-6.

Таблица №5

 Исследование уровня развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста.

Таблица №6

Результаты диагностики уровня развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста

Более наглядно это показано на диаграмме  констатирующего эксперимента.

Рисунок №1

Констатирующий эксперимент

Таким образом,  исходя из данной таблицы и диаграммы, мы можем сделать следующие выводы. Всего было представлено 4 уровня, где мы видим, что доминирует второй и первый уровень (самый низкий) 40% второй уровень, 40%  первый уровень. Высокий уровень музыкальных способностей у детей  третий уровень 10% и четвертый уровень 10%

2.2 Педагогическая работа по развитию музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста средствами музыкального народного фольклора

Выявив возможности музыкального фольклора в развитии музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста, была  поставлена цель: Разработать план организации различных видов музыкальной деятельности для развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста. Перспективный план разработан с учетом следующих педагогических  принципов.

1.     Принцип доступности

Он заключается в учете возрастных особенностей детей определенной возрастной группы, их музыкальных способностей представленный из жизни музыкального народного фольклора.

2.     Принцип развивающего обучения

Этот принцип заключается в том, что обучение не должно ориентироваться на доступный уровень знаний, умений, а всегда немного опережает его. Поэтому содержание музыкального фольклора было отобрано так, чтобы для выполнения  пляски, игры, пение, игры на народных музыкальных детских инструментах, ребенок приложил определенные музыкальные способности.

3.     Принцип систематичности и последовательности.

Весь музыкальный народный фольклор подобран с постоянным усложнением, перетекая от  простого к сложному, учитывая тот факт, что новые знания должны опираться на ранее полученные. Детям предлагались на просто песни, потешки, игры на музыкальных инструментах, а их инсценирование, обыгрывание, начиная с самых простейших и постепенно усложняя репертуар, подготовили фольклорный праздник – развлечения «Масленица» .

4.     Принцип созидательности и активности детей в усвоении и применении знаний

Ребенок не является пассивным наблюдателем педагогического процесса, а активно участвует во всех видах музыкального народного фольклора, знания прочны только тогда, когда они осмыслены. Осознание их происходит только в том случае, если ребенок ими активно оперирует. Поэтому детей не просто знакомили с новым музыкальным фольклором, но и создавались условия для практического применения. Для активизации детей применялись такие методы и приемы как; словесные, демонстративные, беседа, показ предметов. Формы; слушание и обсуждение, обыгрывание музыкального народного фольклора.

5.     Принцип индивидуального подхода

При работе с детьми учитывались индивидуальные способности каждого ребенка, уровень его знаний, представлений, жизненного опыта. С учетом всех особенностей ребенка разрабатывались методы и приемы индивидуального подхода к каждому ребенку. Для развития музыкальных способностей средствами музыкального фольклора подбирались песни, игры, забавы с постепенным усложнением. Так как у ребенка дошкольного возраста еще не очень высокий уровень музыкальных способностей. С начало детям предлагались песенки, игры на развитие звука высотного слуха. Только после этого усвоения,  детям предлагалось  различать ритм, состоящий из четвертных и восьмых, различать тембр народных музыкальных инструментов.

Таблица №7

Перспективный план организации различных видов музыкального фольклора.

Выводы по проведенной педагогической работе по развитию музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста через перспективный план, организацию различных видов музыкального фольклора, можно проанализировать действия детей в развлечении, играх, песнях, танцах. Дети с интересом участвуют в различных видах музыкального фольклора. Во время утренней игры, на рождественской неделе, на пропеве потешки, «маленькая птичка» дети  воспроизводили хлопками повторы слов, отгадывали тембр голосов (мамы – низкий, птенчик – высокий) сажая их на соответствующие ветки. Эмоционально пели знакомую потешку «Как у нашей птички  - темные реснички» сначала пели по подгруппам, а потом вместе. Дети старались подбирать свои голоса друг к другу, то есть вслушивались в высоту звука, развивая звуковысотный слух, ненавязчива, увлекаясь.

Разучивая народные потешки «Петушок, курочка, цыпленок» дети учили различать ритм, состоящий из трех ритмических рисунков.

В песенке  «Сорока – сорока» дети добивались четкого интонирования, научились показывать рукой высоту звука, освоили навыки игры на металлофоне, на двух пластинах. Дети научились передавать ритмический рисунок на бубне, ложках, трещотках.

На утренней гимнастике «В гости к бабушке» мы продумали, как  можно развить специальные музыкальные способности (чувство ритма, ладовое чувство, музыкально-слуховое представления). Дети проявили большой интерес к участию, они с желанием спешили на утреннюю гимнастику, ведь она была не похожа на другие занятия. Дети овладели движениями в соответствии с возрастом, появился интерес к участию играх и музыкальных упражнениях.

Разучивая песни дразнилки «Андрей воробей», «Чика-чики –чикалочки» дети  развивали эмоциональную отзывчивость, на песни веселого, шуточного танцевального и веселого характера.

Дети научились при поступенном движении мелодии, удерживать интонацию на одном повторяющем звуке.

При разучивании и разыгрывании  музыкальной сценки  теремок, при манипуляции кукол у детей закрепились такие музыкальные способности, как динамическое восприятие.

Детям очень понравились игры хороводные «Красна девица добрый молодец, в этой игре дети закрепляли свои умение в различении динамических оттенков музыка (тихо - громко – не слишком громко).

Таким образом: разнообразные формы, фольклора разработанные в перспективном плане (потешки, попевки, дразнилки, хороводные игры, докучные скороговорки, песенки – небывальщины, игры драматизации, музыкальные сказки, концерт, праздник Масленица) способствовали созданию интереса, увлеченности в занятиях детей стремлению проявлять свои творческие музыкальные способности, а также способствовать развитию звуковысотного слуха, чувство ритма и эмоциональной отзывчивости.

2.3 Выявление эффективности педагогической работы по развитию

      музыкальных способностей средствами народного фольклора

После участия детей в различных видах народного музыуального фольклора, спланированного в перспективном плане, на протяжении трех месяцев, проводился контрольный эксперимент с целью выявления изменений, произошедших в развитии музыкальных способностей дошкольников.

Контрольный эксперимент проводился с использованием диагностики констатирующего эксперимента (см стр. 38)

Результаты контрольного  эксперимента отражены в таблице (приложении №3)                                                                                                       

Таблица №8

Результаты диагностики контрольного эксперимента уровня развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста.

Выразим в процентном соотношении получение в ходе проведения диагностики данные.

         Доминирует четвертый уровень 50% , и третий уровень 40%, у второго уровня всего 10% и первый уровень мы видим 0%.

         По результатам контрольного эксперимента можно говорить о том, что уровень развития музыкальных способностей значительно повысился. Из этого можно сделать вывод, что произошли изменения в уровне развития всех компонентов музыкальных способностей.

Рисунок №2

При диагностике звуковысотного слуха дети старшей группы не имели затруднений в выполнении заданий, только одна девочка затруднялась, так как у нее были нарушения  слуха, и Полина соглашалась с любой помощью воспитателя. Значительно лучше стали дети оперировать  терминами «высокий – низкий звук». При проведении контрольного эксперимента не пояснялось, какими голосами поет птенец и мама – птица, напоминание об этом служило дерево, которое я сделала сама, где изображены гнездышки, высокие и низкие, на которых сидят птицы. Несмотря, что звуки предлагались в различной последовательности (нередко звуки одной высоты звучали подряд) дети безошибочно справились с заданием пять детей справились самостоятельно, а четырем детям была предложена помощь в виде словесной характеристики, и только одна девочка не справилась с заданием из – за  дефекта слуха.

Заметные сдвиги произошли в уровне развития чувства ритма. Дети  внимательней вслушивались в ритмические рисунки, а некоторые дети не только определяли какому животному  (петуху, курочке или цыпленку) соответствует данный ритмический рисунок, но и смогли прохлопывать его. Все дети справились с заданием самостоятельно, или с незначительной помощью, только Полине была предложена помощь, из – за  дефекта слуха. Девочка испытывала большие затруднения.

Произошли изменения в области развития динамического восприятия. Дети допускали меньшее количество ошибок при различении громкого и не очень громкого звучания. У детей помладше изменения менее заметны. Но нужно отметить, что эти дети легче стали различать громкую и тихую музыку (ошибки почти не имели место).

Чтобы отметить изменения, произошедшее в уровне развития тембрового восприятия нужно заметить, что изначальное его развитие у детей было достаточно высоким. Дети при выполнении заданий контрольного эксперимента действовали самостоятельно без оказания посторонней помощи только с незначительной подсказкой. Ошибок детьми практически не допускалось.

Изменения прослеживаются и в  развитии музыкальной памяти. Базой хорошо развитой музыкальной памяти является находящиеся на достаточном уровне развития все компоненты музыкальных способностей. Поэтому изменение произошедшие в уровне развития компонентов музыкальных способностей, смогли положительно повлиять на музыкальную память старшего дошкольного возраста. Если результаты констатирующего эксперимента говорили о невысоком уровне развития музыкальной памяти, то данные контрольного эксперимента свидетельствуют об изменениях в этой области, музыкальности при воспроизведении незнакомой народной песенки дети более четко отражали ритмический рисунок, чище интонировали мелодию, прислушивались к своему исполнению и к пению товарищей. Дети хорошо отражали динамику  потешек–песенок музыкального фольклора. Например, ребенок начинает петь закличку не громко, а заканчивал закличку  ярко, громко, добавив тембровых красок.

Результаты контрольного эксперимента позволяют сделать вывод, что разработанный план разных видов музыкального народного фольклора для развития музыкальных способностей, при четко продуманных методах и приемах, их оптимального сочетания, способствовали развитию всех компонентов музыкальных способностей.

Изменения в уровне развития музыкальных способностей можно выразить графически «Контрольный эксперимент уровня развитие музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста».

Рисунок№3

Контрольный эксперимент уровня развитий музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста

После выявления уровня развития музыкальных способностей и проведения педагогической работы, были разработаны методические рекомендации по применению музыкального народного фольклора у детей старшего дошкольного возраста.

2.4 Разработка  рекомендаций по применению различных видов

 народного фольклора для воспитателей в педагогической  деятельности

Дети с удовольствием поют песенки - потешки "Петушок", "Курочка", "Цыплята", заклички «Солнышко колоколнышко»,  песенки-дразнилки «Андрей воробей». Детям нравится инсценирование песен « Тень-тень потетень!», задача которых действовать самостоятельно в соответствии с характером и текстом песни.

Рекомендую воспитателям чаще применять инсценирование таких песен, потешек, закличек, дразнилок  "Как у наших у ворот", "Пошла млада за водой", "Ой, вставала я ранешенько» А песни, построенные на одном, двух звуках, использовать как упражнение для развития музыкальных способностей у детей. В этих попевках воспевают природу родного края, доброе отношение к нему, что также решает воспитательную задачу -экологическую. В этих попевках - понимание природы, единство человека с солнцем и ветром, лесом и полем.

Дети с удовольствием принимают участие в проводимых национальных    играх, забавах    в познавательно-тематических календарных развлечениях,

Тематика их бывает самая разнообразная: связанные с явлениями окружающей действительности "Золотая осень", «Праздник урожая», "Берегите Хлеб!", "Святки" (канун Нового года), "Прилет птиц", "Масленица", "Проводы зимы". Изучая различные песенки, потешки, дети свободно с желанием используют их в самостоятельной деятельности

Связь с природным циклом- характерная черта народных праздников. Кроме того, планируя проведение тематических развлечений, связанных с бытом людей, "Рождественские посиделки", "Как на Руси весну встречали".

Детям прививания любовь, интерес к особенностям данных праздников.

Для детей дошкольного возраста народные праздники являются механизмом осмысления смены времен года и их повторения, дети осознают, какие изменения происходят в природе, какая музыка звучит для ее характеристики.

Народные танцы русского народа своеобразны, свежи, колоритны это, прежде всего танцы живые, имеющие игровой характер, в них присутствуют элементы шутки. Например, "Танец с платками", в котором девушки подшучивают над гармонистом, они танцуют мягко, сдержанно, застенчиво, их движения скользящие, с необыкновенной грацией и пластичностью.

Танец юношей задорный, активный и мужественный. Все это можно отнести и к русскому танцу, в котором девушки танцуют с платочками, а юноши с флейтами. Танцевальные мотивы очень просты, под эти мотивы слагались напевы, изменялась жизнь людей (осенью можно было ходить за грибами, собирать урожай на зиму, зимой можно кататься на коньках, санках и лыжах). При проведении праздников детей можно одевать в национальные костюмы, обязательными элементами которых у русских - сарафан, кокошник, рубашка-косоворотка, кушак, сапожки.

Без игры трудно представить себе любое занятие в МБДОУ, а уж праздник тем более, поэтому большое внимание уделяйте оформлению зала, вносите предметы декоративно-прикладного искусства: вышитые полотенца, украшения, керамическую и деревянную посуду, предметы быта (утюг, чугунок, кочерга, самовар, табурет, прялка, простыни с подзорниками, домотканые полотенца и половики).

Все эти детали создают элемент достоверности, что способствует лучшему восприятию, пониманию сути, запоминанию, возможно, на долгие года (лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать). Кроме того, широко используйте и вводите предметы быта в танцах: самовар, пиалы, платки, бусы, ложки и т.д.

Для того, чтобы наши дети знали, видели и слышали звучание народных инструментов, слушайте  записи звучания различных народных музыкальных инструментов чтобы дети умели точно передавать ритмический рисунок, формировали уровень динамического, тембрового восприятия музыки.

В нашем детском саду есть русская народная горница, где можно с детьми проводить интересные драматические игры, но наши педагоги мало применяют в своей деятельности эту среду, поэтому я советую проводить экскурсии с забавными играми, хороводами, песенками, чтобы развить у детей музыкальные способности средствами музыкального народного фольклора.