конспекты уроков ИЗО
план-конспект урока по изобразительному искусству (изо) по теме

ДИЗАЙН В НАШЕЙ ЖИЗНИ

Цели: познакомить учащихся с понятием дизайна и профессией дизайнера; учить проектировать оформление территории, используя законы композиции; развивать пространственные представления учащихся; воспитывать бережное отношение к природе, эстетический вкус; развивать творческое воображение.

Оборудование: слайды или фотографии красиво оформленных ландшафтов, парков в Версале, Петродворце, Павловске и т. д.

Словарь: дизайн, дизайнер.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е   з а д а н и я.

З а д а н и е: в течение 30 секунд рисовать палочки.

Учитель. Посмотрите на получившийся результат и оцените, насколько у вас развито чувство воображения, умение мыслить оригинально, что очень важно на уроках изобразительного искусства.

Итак, если у вас палочки выстроились в ряд, как забор, то вам необходимо развивать свое воображение. Если же палочки образовали какой-то рисунок – цветок, замысловатую решетку и т. д., то вам присуще умение мыслить оригинально. И помните: не все дается нам с рождения, многое в себе мы развиваем сами.

II. Сообщение темы урока.

Мы все так стремимся к тому, чтобы нас окружали красивые вещи, что очень часто сами пытаемся украсить то, что нам кажется слишком безликим. И тогда на велосипеде появляются разные орнаменты, выполненные из разноцветной проволоки, а на сумочки нашивается бисер и т. д. Сегодня вы попробуете свои силы в более масштабном деле – спроектируете оформление своего двора, или прилегающей к дому территории, или территории детского сада и т. д.

III. Введение в тему урока.

– То, чем вы будете заниматься на уроке, называется дизайном. В современной жизни вы часто слышите это слово: дизайнерская линия мебели, ландшафтный дизайнер, дизайнер одежды и т. д.

– Что же такое дизайн? (Ответы учащихся.)

– Само понятие дизайна появилось в начале 30-х годов ХХ века. Дизайн (переводится с  английского как проектировать) – художественное конструирование предметов. До этого инженеры-конструкторы с пренебрежением относились к внешнему виду станков, машин, а заботились главным образом лишь о том, чтобы они лучше работали.

Художественное конструирование – это не просто декоративное оформление изделия, не изящное рисование, а совершенно новый способ проектирования любого изделия. Художник-конструктор, как известно, создает  удобные и красивые вещи. Он должен иметь большой запас знаний и в области техники (знать, как устроены те или иные механизмы),  и изобразительного искусства. Дизайнер отвечает и за удобство пользования каким-либо изделием, и за его красоту. Как видите, польза и красота предмета должны быть слиты воедино в любой вещи дизайнерского искусства.

Дизайнер, как правило, работает в какой-то одной области. И только самые талантливые могут создавать шедевры дизайнерского искусства в нескольких видах производств. Например, известные дизайнеры одежды (модельеры) создают не только изделия в своей области, но и разрабатывают модели очков, обуви, ювелирные украшения, мебель и т. д.

IV. Актуализация знаний.

Сегодня на уроке вы попробуете себя в роли ландшафтных дизайнеров. Кстати, искусство ландшафтного дизайна известно с давних пор. Вспомните прекрасные парковые ансамбли во Франции или Петродворце под Санкт-Петербургом. Правда, в те годы человек, занимавшийся проектированием садов и парков, назывался архитектором. Рассмотрим своеобразный классический ландшафт, созданный в Версале во второй половине XVII века.

Если вы выйдете на террасу дворца, перед вами откроются партеры Версальского парка – утомленный глаз отдыхает на чистых горизонтальных линиях, расстилаются ровные ковры газонов, в их зеленые рамы заключены гладкие водные зеркала, прямые аллеи уводят вдаль, к блистающему на горизонте Большому каналу. Бесчисленные статуи фонтанов, вазоны здесь на месте: они гармонируют с зеленью и водой. Этот парк, детище архитектора Лево и мастера садов и парков Ленотра, радует больше, чем роскошный дворец.

Разбивка парков – это большое искусство, и искусство сложное: оно имеет дело с непокорным живым материалом – все время меняющимся растительным миром. В садово-парковом искусстве сложились два основных принципа – пейзажный и регулярный, по типу английского и французского парков.

В английском парке, воспринявшем многое от садово-паркового искусства Китая, имитируется естественная природа: запутанные тропинки, заросли кустов и деревьев, укромные лужайки. Гуляя по такому парку, вы неожиданно набредаете на ручей с перекинутым через него мостиком, на уютную беседку или вдруг замечаете статую, смутно белеющую сквозь густую зелень. Такой «натуральный» парк вы найдете в Павловске под Санкт-Петербургом. В нем продумано, несмотря на кажущуюся случайную планировку, все до мелочей. Создатель парка знал, какой цвет имеют листья того или иного растения летом, какой – осенью. И в зависимости от этого получались композиции из деревьев и кустарников разной высоты, раскрашенные поярусно в разные цвета.

Французский парк – это парк регулярный, где природа подчинена строгой задумке зодчего.

Дорожки выровнены, аллеи прямы, как стрелы, трава подстрижена, водоемы имеют правильные геометрические очертания, кронам деревьев приданы правильные конусообразные и шарообразные формы. В этих парках есть своя прелесть. Они особенно хороши вечером, в предзакатный час, когда золотое небо отражается в чашах бассейнов и длинные тени ложатся на песок четким решетчатым узором.

Обустройство таких садов и парков – дело долгое и дорогостоящее. Но ведь каждому хочется, выйдя из своего дома, увидеть красивые уголки природы. И это возможно сделать! Попробуем сегодня создать проект ландшафтного дизайна своего дачного участка или своего двора.

Работу,  как  всегда  в  этом  случае,  начинаем с составления  п л а н а  у ч а с т к а   и   э с к и з а.

Составив план участка, выберите зоны для обустройства: зона отдыха, игровая зона, дорожки и т. д., а затем работайте над их оформлением.

Чтобы проверить правильность своих идей, необходимо сделать макет обновленного участка. Вот этим вы будете заниматься на уроке. Если участок небольшой, то работать можно индивидуально. Но если вы решили заняться ландшафтным дизайном внутриквартальной территории, то в этом случае работу лучше выполнять коллективно.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

1. Исходное положение – стоя, ноги на ширине плеч.

На счет «раз» – развести руки в стороны.

На счет «два» – поднять руки вверх.

На счет «три» – хлопок согнутыми руками за головой.

На счет «четыре» – вернуться в исходное положение.

2. Исходное положение – стоя.

На счет «раз» – развести руки в стороны ладонями вверх.

На счет «два» – с силой сжать руку в локтевом суставе.

На счет «три» – сделать то же самое другой рукой.

На счет «четыре» – вернуться в исходное положение.

3. Исходное положение – стоя, руки на поясе, ноги вместе.

На счет «раз» – отставить правую ногу на носок, руки вверх.

На счет «два – три» – сделать наклон к ноге.

На счет «четыре» – вернуться в исходное положение.

V. Практическая работа.

З а д а н и е: изготовить макет дизайна внутридомового пространства.

М а т е р и а л ы   д л я   р а б о т ы: пластмассовый поднос или коробка с невысокими (до 5 см) бортами, искусственные цветы, веточки, имеющие вид дерева, мох, песок, мелкие камешки разного цвета, кусочек фольги, скотч, бумага, гуашь, кисть, пластилин.

П о с л е д о в а т е л ь н о с т ь   р а б о т ы   н а д   м а к е т о м

В начале работы изготавливаем из бумаги «здания», закрепляем их на основании и раскрашиваем их в соответствии с эскизом. Затем расставляем уличную мебель: столы, скамейки, карусели, качели и т. д. Размечаем дорожки, засыпая их мелкой галькой или же раскладывая сделанные из пластилина плиты. Оставшиеся места засыпаем песком. Бассейн делаем из фольги.

Потом оформляем клумбы, зоны отдыха, расставляем декоративные детали. Лужайки получатся из мха, а еловая шишка, окрашенная в зеленый цвет, – это красивое дерево. Деревья можно вылепить из пластилина или использовать красивые веточки.

Примеры выполнения отдельных операций

а) Разметка дорожки и засыпание основания грунтом:

б) Детали решетки для вьющихся растений:

Декоративные элементы из пластилина

Готовый макет может выглядеть так:

VI. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о.

Учитель. Как видно из ваших работ, профессия дизайнера вам понравилась. Вы сумели из однотипных участков сделать очень оригинальные и красивые уголки. Конечно, у вас есть и недоработки, и ошибки в композиции. Но это ведь ваш первый опыт. Попробуйте воплотить свои идеи в реальность. Начните с маленьких уголков и постепенно увеличивайте территорию, которую хотите благоустроить. Поверьте, эта работа не пройдет даром и не останется не замеченной окружающими. Но самое главное – она принесет радость. Успехов вам!

3. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: подобрать иллюстрации по теме урока и оформить в словаре раздел «Дизайн».

ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ

Цели: дать краткие сведения из истории живописи; познакомить с жанрами живописи, отличительными особенностями каждого жанра; воспитывать интерес к мировой культуре.

Оборудование: слайды или репродукции иконы А. Рублева «Троица», картин К. С. Петрова-Водкина «Селедка», М. С. Сарьяна «Ереванские цветы», В. Е. Маковского «Свидание», А. А. Пластова «Весна», К. П. Брюллова  «Последний  день  Помпеи»,  А.  А.  Дейнеки «Оборона Петрограда», В. Д. Поленова «Московский дворик», А. К. Саврасова «Грачи прилетели», В. А. Боровиковского «Портрет М. И. Лопухиной», И. И. Шишкина «Утро в сосновом лесу», Т. Н. Яблонской «Обыкновенное утро».

Словарь: живопись, натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой жанр, исторический жанр, батальный жанр, анималистический жанр.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е   з а д а н и я   н а   в н и м а н и е.

– К а к о е   с л о в о   л и ш н е е?

Карандаш, мольберт, ластик,  к л е й, палитра, краски.

II. Сообщение темы урока.

– Представьте  себе,  что  вы  пришли  в  музей  изобразительного искусства.

– Ч т о   в ы   т а м   у в и д и т е? На стенах и стендах музея висят картины то с изображением камней, реки, деревьев, то людей с оружием, орудиями труда или просто сидящих. А вокруг вас восторгаются увиденным зрители: «Ах, какой пейзаж!» или «Великолепный натюрморт!»

– Ч т о   о з н а ч а ю т   э т и   т е р м и н ы? Давайте разберемся в этом сегодня.

III. Изучение нового материала.

1. К р а т к и е   с в е д е н и я   и з   и с т о р и и   ж и в о п и с и.

Живопись – это наиболее распространенный вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность: холст, бумагу, стену, дерево. Живопись, как всякое искусство, представляет собой художественно-образное отражение мира. Но, отражая мир, художник одновременно воплощает в произведениях свои мысли и чувства, стремления, дает оценку явлениям жизни, по-своему объясняя их смысл, выражает свое понимание мира.

Мир живописи богат и сложен. Его сокровища накапливались человечеством на протяжении многих тысячелетий. Самые древние произведения живописи обнаружены учеными на стенах пещер, в которых обитали первобытные люди. С поразительной меткостью и остротой изображали первые художники сценки охоты и повадки животных. Так возникло искусство изображения красками на стене, имевшее черты, свойственные фрескам.

Позже, помимо монументальной живописи, возникла  станковая. Появились ее новые виды, сложились жанры: анималистический, бытовой, исторический, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт.

Широкое развитие получил и такой вид живописи, как иконопись. Памятником высокого мастерства древнерусской живописи XV века по праву считается созданный Андреем Рублевым шедевр – икона «Троица».

2. Ж а н р ы   ж и в о п и с и.

– Рассмотрим, чем же один жанр отличается от другого.

Анималистический жанр (от франц. animale – животное) является древнейшим. Объект изображения в этом жанре – самые разные животные: слоны и белки, киты и крокодилы, лошади и собаки. Многие художники уделили этому жанру внимание. Вот, например, известная картина Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу».

Следующим по «возрасту» следует портретный жанр. Портрет (от франц. portraire – изображать) – образ, изображение какого-либо человека или группы людей. Одним из важнейших критериев портретной живописи является сходство изображения с оригиналом. Но художник должен не только передать внешнее сходство, его главная задача – раскрыть характер портретируемого, рассказать о его профессии, своем отношении к нему.

В русском искусстве портретная живопись начала свою блестящую историю с начала XVIII столетия. Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский, В. А. Тропинин, О. А. Кипренский, М. В. Нестеров – вот очень краткий список выдающихся мастеров этого жанра.

Одним из знаменитых произведений Владимира Лукича Боровиковского является портрет Марии Ивановны Лопухиной.

Она давно прошла, и нет уже тех глаз,

И той улыбки нет, что молча выражали

Страданье – тень любви, и мысли – тень печали.

Но красоту ее Боровиковский спас.

Так часть души ее от нас не улетела,

И будет этот взгляд и эта прелесть тела

К ней равнодушное потомство привлекать,

Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

                 Я. П. Полонский «К портрету Лопухиной»

Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь 300–400 лет назад. На картинах, выполненных в этом жанре, изображаются самые разные неодушевленные предметы: всевозможные яства (фрукты, ветчина, дичь), посуда, цветы, книги и др. К натюрморту обращались мастера самых разных художественных взглядов и направлений. Сравните, например, два натюрморта, написанных Кузьмой Сергеевичем Петровым-Водкиным и Мартиросом Сергеевичем Сарьяном. Разные по настроению, колориту, они выражают отношение художника к действительности, раскрывают его мысли, чувства.

Бытовой жанр – наиболее распространенный вид станковой живописи, в которой художник обращается к изображению жизни в ее повседневных проявлениях. Свой вклад в его развитие внесли выдающиеся мастера: В. К. Перов, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко, В. Е. Маковский, И. Е. Репин.

Например, картина Владимира Егоровича Маковского «Свидание» рассказывает о жизни простых людей, поднимает на защиту бесправных и обездоленных.

Аркадий Александрович Пластов в своей картине «Весна», также относящейся к бытовому жанру, выражает чувство преклонения перед материнством.

Исторический жанр в русском искусстве сформировался совсем недавно: 150–200 лет назад.

В произведениях этого жанра отображаются значительные для истории народа события. Наиболее известным произведением исторического жанра является картина Карла Павловича Брюллова «Последний день Помпеи».

Батальный жанр (от франц. bataille – битва) рассматривается как разновидность исторического жанра. В нем изображаются события, происходящие во время каких-либо боевых действий. Примером может служить картина Александра Александровича Дейнеки «Оборона Петрограда».

Пейзаж сначала использовался как дополнение к бытовым, историческим и батальным картинам, но затем стал самостоятельным жанром. Произведения пейзажной живописи нам близки и понятны, хотя чаще всего  человек на полотне отсутствует. Образы природы волнуют всех людей, рождая у них сходные настроения, переживания и раздумья. Кому из нас не близки пейзажи русских живописцев А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, И. И. Левитана, В. Д. Поленова и др.? Мы невольно начинаем смотреть на мир глазами художников, раскрывших поэтическую красоту природы.

Но хотя и существует такое деление на жанры в изобразительном искусстве,  их чистота не всегда художником соблюдается. Соединение на одном полотне различных жанров характерно и для современного изобразительного искусства.

Посмотрите на картину Татьяны Ниловны Яблонской «Обыкновенное утро». Элементы каких жанров вы видите на ней? К какому жанру в целом отнесем данное произведение?

П р е д п о л а г а е м ы й   о т в е т. На данной картине мы видим изображенный на столе натюрморт (кувшин, тарелка и т. д.), на дальнем плане – городской пейзаж, в центре – портрет девочки. Но в общем произведение мы отнесем к бытовому жанру, так как в нем показана наша повседневная жизнь.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

1. «Сбор урожая». Ходить, поднимаясь на носках, тянуть руки вверх, будто собираясь сорвать яблоко с ветки. Выполнять в среднем темпе 40–50 секунд.

2. «Попади в цель». Стать прямо, поставив левую ногу впереди, согнуть левую руку к плечу, правую выпрямить перед собой, слегка наклониться вперед, затем сделать движение вперед, имитируя метание камня в цель. Выполнять в среднем темпе каждой рукой 12–14 раз.

3. «Качалка». Стать прямо, ноги врозь, руки на поясе. Качаться, поднимаясь на носках и опускаясь на пятки. Выполнять в среднем темпе 10–12 раз.

IV. Практическая работа.

З а д а н и е  1. Определить жанр представленных произведений.

В о з м о ж н ы й   з р и т е л ь н ы й   р я д: К. П. Брюллов «Всадница», И. И. Левитан  «Март»,  В. А. Серов  «Девочка  с  персиками»,  И. К. Ай-
вазовский  «Черное  море»,  В.  И.  Суриков  «Утро  стрелецкой  казни»,
Н. С. Гончарова  «Купание  лошадей»,  Ю. И. Пименов «Новая Москва», Н. С. Самокиш «Переход Красной Армии через Сиваш», А. А. Пластов «Ужин тракториста».

З а д а н и е  2.  Проиллюстрировать  в  словаре  раздел  «Жанры  живописи».

V. Итог урока.

1. Д и д а к т и ч е с к а я   и г р а  «Определи произведение».

З а д а н и е: по фрагменту картины (из зрительного ряда, использованного во время урока) определить произведение и назвать его жанр.

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

– Сегодня на уроке вы познакомились с основными жанрами живописи. Но хотя и существуют строгие их определения, вы все же убедились, что деление произведений по жанрам часто довольно условное. На одном полотне их может быть представлено сразу несколько, но это помогает художнику раскрыть главную тему своего произведения, выразить свои чувства, мысли, рассказать об изображенных на картине людях, их характере, профессии.

3. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: подобрать иллюстрации для оформления раздела словаря «Жанры живописи».

ИЛЛЮСТРирование
ЛЮБИМОГО ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Цели: познакомить учащихся с понятием «графика», особенностями графического искусства, иллюстрацией как одним из видов графики, с произведениями художников-иллюстраторов; учить находить решение композиционных задач, передавать пропорции сложных по форме предметов; выражать свое отношение к изображаемому средствами художественной выразительности.

Оборудование:  слайды  или  репродукции иллюстраций художников Д. А. Дубинского к рассказу А. Гайдара «Чук и Гек» и В. В. Лебедева к стихотворению С. Я. Маршака «Багаж» (1926 г.); образец педагогического рисунка.

Словарь: книжная графика, иллюстрация.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е   з а д а н и я  на внимание:

– Какое слово здесь лишнее?

Фреска, натюрморт,  с к у л ь п т у р а, пейзаж, мозаика.

4. С м а ч и в а н и е   к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Взяв в руки книгу, мы быстро начинаем листать ее, ища в ней картинки, иллюстрации. Иногда иллюстрации совпадают с нашими представлениями о героях книги, а иногда у нас складываются свои образы.

Вот сегодня вы будете в роли художников-иллюстраторов, создающих иллюстрации для своего любимого литературного произведения. Интересно, что у вас получится?

III. Изучение нового материала.

1. И л л ю с т р а ц и я   к а к   о д и н   и з   в и д о в   г р а ф и к и.

Графика – один из самых древних видов искусства. Изображения, сохранившиеся на стенах пещер, созданы задолго до нашей эры. Человек передавал свои мысли и чувства другим людям с помощью рисунков, процарапанных на камне. Само название «графика» произошло от греческого слова «графо», что значит – пишу, рисую.

Характерная особенность графического искусства заключается в немногословности его художественного языка. Художник может довольно быстро на листе бумаги изобразить портрет, пейзаж.

Рисунок в графике – основное средство выражения замысла художника. Линии, а также чередование светлых и темных пятен на белом фоне листа бумаги позволяют давать точные, правдивые изображения.

Цвет вводится в произведения графики сравнительно редко и ограниченно. Исключение составляют акварель, гуашь и пастель.

Эти виды техники стоят как бы на грани между графикой и живописью.

Графика позволяет очень быстро и остро реагировать на события в плакатах, карикатурах, шаржах. Особый раздел этого вида искусства составляет иллюстрационная графика. Среди художников-иллюстраторов большой известностью пользуются Кукрыниксы, Е. А. Кибрик, Д. А. Дубинский и многие другие.

2. Б е с е д а   п о   т е м е  «Иллюстрации к рассказу А. Гайдара «Чук и Гек»».

Биограф Аркадия Гайдара Б. Емельянов пишет: «Летом 1939 года Гайдар уехал в село Солотчу Рязанской области… Однажды с товарищами он ночевал в лесу. Ночью Гайдар и задумал написать рассказ. Утром он написал жене: «Начал я работу. Рассказ пишу маленький, но он будет светлый, как жемчужина».

Таким и получился рассказ «Чук и Гек». Он покоряет читателей задушевностью и простотой. Творчество художника-иллюстратора Д. А. Дубинского созвучно творчеству Гайдара. В иллюстрациях те же простота и задушевность, те же тонкий лиризм и легкий юмор. В них показана жизнь людей в нелегких условиях, дано представление о героях рассказа, их чувствах и переживаниях. Иллюстрации, выполненные тушью, отличаются высоким реалистическим мастерством. Они не только сопровождают текст писателя, но и дополняют литературное повествование, позволяют понять характеры героев. Рисунки показывают тот детский мир, который создан писателем.

Зрительные образы подчас сильнее художественного слова, так как понятны всем детям. Иллюстрации подкупают зрителя глубиной и силой чувств, простотой и гармоничностью рисунка, поэтичностью композиций. Смотришь на них и начинаешь жить вместе с Чуком и Геком то в их доме, то в поезде, то в тайге.

Посмотрите на эти иллюстрации. Не правда ли, нельзя без смеха или улыбки смотреть на рисунки, где Чук и Гек оказываются в нелепом положении? А какой обаятельный образ матери этих ребят! А как мужественны отец Чука и Гека и его товарищи! Для таких людей не страшны дремучие леса, хищные звери, морозы и холодные ветра. Они спокойно переносят все лишения, зная, что их труд нужен Родине.

Как видите, художник создал такие образы героев рассказа, которые входят неразрывной частью в художественное произведение.

3. З н а к о м с т в о   с   и л л ю с т р а ц и я м и  В. В. Лебедева к стихотворению С. Я. Маршака «Багаж».

Дама сдавала в багаж:

        Диван,

        Чемодан,

        Саквояж,

Картину, корзину, картонку

И маленькую собачонку.

Кто не знает этих веселых стихов С. Я. Маршака? Они ритмично постукивают, как колеса на стыках, и везут, везут через всю книжку, повторяя на каждой странице неизменный список вещей. И вслед за поэтом перечисляет на каждой странице эти вещи первый иллюстратор «Багажа» Владимир Васильевич Лебедев.

Обыкновенные бытовые вещи, хорошо знакомые всем. И как Маршак не описывает, а просто называет их, так и художник не рисует подробности, ограничивается строгой схемой, графическим знаком вещи, плоско уложенным на белую бумагу страницы. Графический прием Лебедева крепко спаян с лаконичной и четкой стихотворной техникой Маршака. Недаром они много лет работали вместе и прекрасно понимали друг друга.

Присмотримся к тому, как это делает художник в «Багаже». Вот он разложил на странице весь багаж, все вещи, перечисленные в стихах: диван с пестрой обивкой, чемодан, туго перетянутый ремнями, полосатый саквояж, корзину с висячим замком и т. д., поставил тут и даму, хозяйку багажа: здесь все, что нужно для рассказа, но все-таки это еще не рассказ – не сценка на перроне или в багажной конторе. Это только «действующие лица», расставленные по порядку, как игрушки, приготовленные для игры.

И вот начинается веселая игра в «багаж», ее тему задают стихи Маршака. А играть в нее, двигать по страницам фигурки-игрушки, художник будет как бы вместе с читателем. То на вещах появляются одинаковые наклейки, то вещи перемещаются в темноту вагона, то переворачиваются вверх дном.

Мы рассмотрели первый вариант иллюстрирования этого произведения. В дальнейших изданиях тот же художник уже от схематичных иллюстраций переходил к правдоподобию.

4. Б е с е д а   п о   т е м е.

Учитель. Вы познакомились с иллюстрациями, выполненными разными художниками в разной манере.

Чем эти иллюстрации отличаются друг от друга?

Ученик. Иллюстрации Д. А. Дубинского к рассказу А. Гайдара нарисованы реалистично, правдиво. В. В. Лебедев выполнил свои рисунки схематично, так, как это делается, например, на плакате.

Учитель. Но можно ли по образам, созданным художниками, дать характеристику героев, судить об отношении иллюстраторов к ним?

Ученик. Да, можно. Глядя на рисунок Д. А. Дубинского, где изображены отец мальчиков и его товарищи, сразу чувствуешь, что художнику нравятся такие сильные, мужественные люди. А вот если мы посмотрим на даму, то увидим, что ни художник, ни автор стихов не сочувствуют ей. Им она явно антипатична из-за ее надменности, неуважения к людям, жадности.

Учитель. А какие иллюстрации вам понравились больше всего? (Ответы учащихся.)

IV. Актуализация знаний учащихся.

1. П о с т а н о в к а   з а д а ч и.

– Сегодня вам предстоит самим стать иллюстраторами своего любимого литературного произведения. Это могут быть и рассказ, и повесть, и стихотворение, и поэма. Каждый из вас к сегодняшнему уроку подобрал тот отрывок из книги, который он хочет проиллюстрировать. В этом фрагменте из текста литературного произведения могут описываться природа или же герои, а может быть, какие-то события.

Н а п р и м е р:

На низкую изгородь спустилась сорока. Красивая, чистая, в черной шубке, в белом фартучке. Села и начала стрекотать – видно, ей тоже понравилось, что снег выпал. Но тут из своей конуры выскочил Снежок и с лаем бросился ловить сороку. Сорока уже давно улетела, а Снежок все бегал по снегу и звонко лаял – ему-то, конечно, нравилось, что кончились дождь да слякоть. А зимний мороз Снежку не страшен – вон у него шуба-то какая! (Л. Ф. Воронкова «Командир звездочки».)

И л и:

– А куда твои глаза глядят?

– А глядят они, Светлана, через окошко, вот на ту желтую поляну, где пасется хозяйская корова – за поляной, я знаю, гусиный пруд есть, а за прудом водяная мельница, а за мельницей на горе березовая роща. (А. Гайдар «Голубая чашка».)

– После того как вы выбрали тему своего рисунка, необходимо найти правильное его композиционное решение. Это значит, что надо определить, что в вашем рисунке будет главным, что второстепенным, и выделить для главного лучшее место. Затем легкими штрихами добавляем второстепенные детали и проверяем правильность композиционного размещения предметов.

И только после этого приступаем к детализации рисунка, проработке мелких деталей.

2. У с т н о е   р и с о в а н и е.

Учащиеся зачитывают подобранные для иллюстрирования отрывки и рассказывают, что они собираются нарисовать.

V. Практическая работа.

З а д а н и е: нарисовать иллюстрации к любимому литературному произведению (карандаш, акварель, гуашь).

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Рано утром все мы встанем,

Руки вверх с тобой потянем,

Сделаем по три наклона

Вправо, влево, прямо, снова

Пошагаем мы на месте,

Улыбнемся друзьям вместе,

Раз – присядем, два – присядем

И на стул тихонько сядем.

VI. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

– Оказывается, каждый из вас представляет героев книг совершенно по-разному. У каждого своя манера рисования. И все-таки есть у вас всех общее. Вы сумели в своих рисунках передать свое отношение к любимому литературному произведению, его героям. И я думаю, всем вам было интересно работать над этими иллюстрациями. Молодцы!

3. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: подобрать иллюстрации по теме «Книжная графика» для оформления в словаре соответствующего раздела

ИЛЛЮСТРирование
ЛЮБИМОГО ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Цели: познакомить учащихся с понятием «графика», особенностями графического искусства, иллюстрацией как одним из видов графики, с произведениями художников-иллюстраторов; учить находить решение композиционных задач, передавать пропорции сложных по форме предметов; выражать свое отношение к изображаемому средствами художественной выразительности.

Оборудование:  слайды  или  репродукции иллюстраций художников Д. А. Дубинского к рассказу А. Гайдара «Чук и Гек» и В. В. Лебедева к стихотворению С. Я. Маршака «Багаж» (1926 г.); образец педагогического рисунка.

Словарь: книжная графика, иллюстрация.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е   з а д а н и я  на внимание:

– Какое слово здесь лишнее?

Фреска, натюрморт,  с к у л ь п т у р а, пейзаж, мозаика.

4. С м а ч и в а н и е   к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Взяв в руки книгу, мы быстро начинаем листать ее, ища в ней картинки, иллюстрации. Иногда иллюстрации совпадают с нашими представлениями о героях книги, а иногда у нас складываются свои образы.

Вот сегодня вы будете в роли художников-иллюстраторов, создающих иллюстрации для своего любимого литературного произведения. Интересно, что у вас получится?

III. Изучение нового материала.

1. И л л ю с т р а ц и я   к а к   о д и н   и з   в и д о в   г р а ф и к и.

Графика – один из самых древних видов искусства. Изображения, сохранившиеся на стенах пещер, созданы задолго до нашей эры. Человек передавал свои мысли и чувства другим людям с помощью рисунков, процарапанных на камне. Само название «графика» произошло от греческого слова «графо», что значит – пишу, рисую.

Характерная особенность графического искусства заключается в немногословности его художественного языка. Художник может довольно быстро на листе бумаги изобразить портрет, пейзаж.

Рисунок в графике – основное средство выражения замысла художника. Линии, а также чередование светлых и темных пятен на белом фоне листа бумаги позволяют давать точные, правдивые изображения.

Цвет вводится в произведения графики сравнительно редко и ограниченно. Исключение составляют акварель, гуашь и пастель.

Эти виды техники стоят как бы на грани между графикой и живописью.

Графика позволяет очень быстро и остро реагировать на события в плакатах, карикатурах, шаржах. Особый раздел этого вида искусства составляет иллюстрационная графика. Среди художников-иллюстраторов большой известностью пользуются Кукрыниксы, Е. А. Кибрик, Д. А. Дубинский и многие другие.

2. Б е с е д а   п о   т е м е  «Иллюстрации к рассказу А. Гайдара «Чук и Гек»».

Биограф Аркадия Гайдара Б. Емельянов пишет: «Летом 1939 года Гайдар уехал в село Солотчу Рязанской области… Однажды с товарищами он ночевал в лесу. Ночью Гайдар и задумал написать рассказ. Утром он написал жене: «Начал я работу. Рассказ пишу маленький, но он будет светлый, как жемчужина».

Таким и получился рассказ «Чук и Гек». Он покоряет читателей задушевностью и простотой. Творчество художника-иллюстратора Д. А. Дубинского созвучно творчеству Гайдара. В иллюстрациях те же простота и задушевность, те же тонкий лиризм и легкий юмор. В них показана жизнь людей в нелегких условиях, дано представление о героях рассказа, их чувствах и переживаниях. Иллюстрации, выполненные тушью, отличаются высоким реалистическим мастерством. Они не только сопровождают текст писателя, но и дополняют литературное повествование, позволяют понять характеры героев. Рисунки показывают тот детский мир, который создан писателем.

Зрительные образы подчас сильнее художественного слова, так как понятны всем детям. Иллюстрации подкупают зрителя глубиной и силой чувств, простотой и гармоничностью рисунка, поэтичностью композиций. Смотришь на них и начинаешь жить вместе с Чуком и Геком то в их доме, то в поезде, то в тайге.

Посмотрите на эти иллюстрации. Не правда ли, нельзя без смеха или улыбки смотреть на рисунки, где Чук и Гек оказываются в нелепом положении? А какой обаятельный образ матери этих ребят! А как мужественны отец Чука и Гека и его товарищи! Для таких людей не страшны дремучие леса, хищные звери, морозы и холодные ветра. Они спокойно переносят все лишения, зная, что их труд нужен Родине.

Как видите, художник создал такие образы героев рассказа, которые входят неразрывной частью в художественное произведение.

3. З н а к о м с т в о   с   и л л ю с т р а ц и я м и  В. В. Лебедева к стихотворению С. Я. Маршака «Багаж».

Дама сдавала в багаж:

        Диван,

        Чемодан,

        Саквояж,

Картину, корзину, картонку

И маленькую собачонку.

Кто не знает этих веселых стихов С. Я. Маршака? Они ритмично постукивают, как колеса на стыках, и везут, везут через всю книжку, повторяя на каждой странице неизменный список вещей. И вслед за поэтом перечисляет на каждой странице эти вещи первый иллюстратор «Багажа» Владимир Васильевич Лебедев.

Обыкновенные бытовые вещи, хорошо знакомые всем. И как Маршак не описывает, а просто называет их, так и художник не рисует подробности, ограничивается строгой схемой, графическим знаком вещи, плоско уложенным на белую бумагу страницы. Графический прием Лебедева крепко спаян с лаконичной и четкой стихотворной техникой Маршака. Недаром они много лет работали вместе и прекрасно понимали друг друга.

Присмотримся к тому, как это делает художник в «Багаже». Вот он разложил на странице весь багаж, все вещи, перечисленные в стихах: диван с пестрой обивкой, чемодан, туго перетянутый ремнями, полосатый саквояж, корзину с висячим замком и т. д., поставил тут и даму, хозяйку багажа: здесь все, что нужно для рассказа, но все-таки это еще не рассказ – не сценка на перроне или в багажной конторе. Это только «действующие лица», расставленные по порядку, как игрушки, приготовленные для игры.

И вот начинается веселая игра в «багаж», ее тему задают стихи Маршака. А играть в нее, двигать по страницам фигурки-игрушки, художник будет как бы вместе с читателем. То на вещах появляются одинаковые наклейки, то вещи перемещаются в темноту вагона, то переворачиваются вверх дном.

Мы рассмотрели первый вариант иллюстрирования этого произведения. В дальнейших изданиях тот же художник уже от схематичных иллюстраций переходил к правдоподобию.

4. Б е с е д а   п о   т е м е.

Учитель. Вы познакомились с иллюстрациями, выполненными разными художниками в разной манере.

Чем эти иллюстрации отличаются друг от друга?

Ученик. Иллюстрации Д. А. Дубинского к рассказу А. Гайдара нарисованы реалистично, правдиво. В. В. Лебедев выполнил свои рисунки схематично, так, как это делается, например, на плакате.

Учитель. Но можно ли по образам, созданным художниками, дать характеристику героев, судить об отношении иллюстраторов к ним?

Ученик. Да, можно. Глядя на рисунок Д. А. Дубинского, где изображены отец мальчиков и его товарищи, сразу чувствуешь, что художнику нравятся такие сильные, мужественные люди. А вот если мы посмотрим на даму, то увидим, что ни художник, ни автор стихов не сочувствуют ей. Им она явно антипатична из-за ее надменности, неуважения к людям, жадности.

Учитель. А какие иллюстрации вам понравились больше всего? (Ответы учащихся.)

IV. Актуализация знаний учащихся.

1. П о с т а н о в к а   з а д а ч и.

– Сегодня вам предстоит самим стать иллюстраторами своего любимого литературного произведения. Это могут быть и рассказ, и повесть, и стихотворение, и поэма. Каждый из вас к сегодняшнему уроку подобрал тот отрывок из книги, который он хочет проиллюстрировать. В этом фрагменте из текста литературного произведения могут описываться природа или же герои, а может быть, какие-то события.

Н а п р и м е р:

На низкую изгородь спустилась сорока. Красивая, чистая, в черной шубке, в белом фартучке. Села и начала стрекотать – видно, ей тоже понравилось, что снег выпал. Но тут из своей конуры выскочил Снежок и с лаем бросился ловить сороку. Сорока уже давно улетела, а Снежок все бегал по снегу и звонко лаял – ему-то, конечно, нравилось, что кончились дождь да слякоть. А зимний мороз Снежку не страшен – вон у него шуба-то какая! (Л. Ф. Воронкова «Командир звездочки».)

И л и:

– А куда твои глаза глядят?

– А глядят они, Светлана, через окошко, вот на ту желтую поляну, где пасется хозяйская корова – за поляной, я знаю, гусиный пруд есть, а за прудом водяная мельница, а за мельницей на горе березовая роща. (А. Гайдар «Голубая чашка».)

– После того как вы выбрали тему своего рисунка, необходимо найти правильное его композиционное решение. Это значит, что надо определить, что в вашем рисунке будет главным, что второстепенным, и выделить для главного лучшее место. Затем легкими штрихами добавляем второстепенные детали и проверяем правильность композиционного размещения предметов.

И только после этого приступаем к детализации рисунка, проработке мелких деталей.

2. У с т н о е   р и с о в а н и е.

Учащиеся зачитывают подобранные для иллюстрирования отрывки и рассказывают, что они собираются нарисовать.

V. Практическая работа.

З а д а н и е: нарисовать иллюстрации к любимому литературному произведению (карандаш, акварель, гуашь).

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Рано утром все мы встанем,

Руки вверх с тобой потянем,

Сделаем по три наклона

Вправо, влево, прямо, снова

Пошагаем мы на месте,

Улыбнемся друзьям вместе,

Раз – присядем, два – присядем

И на стул тихонько сядем.

VI. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

– Оказывается, каждый из вас представляет героев книг совершенно по-разному. У каждого своя манера рисования. И все-таки есть у вас всех общее. Вы сумели в своих рисунках передать свое отношение к любимому литературному произведению, его героям. И я думаю, всем вам было интересно работать над этими иллюстрациями. Молодцы!

3. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: подобрать иллюстрации по теме «Книжная графика» для оформления в словаре соответствующего раздела

КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

Цели: дать понятие термина «композиция»; познакомить учащихся с правилами компоновки рисунка на листе; учить размещать рисунок на листе так, чтобы он выглядел выразительно, правильно выбирать формат листа; развивать пространственные представления; воспитывать интерес к предмету.

Оборудование: таблицы «Компоновка на листе»; «Последовательность компоновки простейшего рисунка»; репродукция картины В. И. Сурикова «Боярыня Морозова»; образец педагогического рисунка.

Словарь: композиция.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е   з а д а н и я   н а   п р о с т р а н с т в е н н о е
м ы ш л е н и е.

– Найди нужную часть:

II. Сообщение темы урока.

Учитель. На каждом уроке изобразительного искусства мы с вами знакомимся с каким-либо правилом рисования.

Одни из них мы используем при работе карандашом, другие – с акварельными красками. Но сегодня мы познакомимся с некоторыми правилами, которые применяются при выполнении работ почти всех видов, знание которых абсолютно необходимо для выполнения грамотного рисунка.

III. Постановка проблемы.

Учитель. Представьте себе такую картину. У вас два метра ткани, и вам нужно вырезать носовой платок. Как вы это сделаете? В эксперименте заменим ткань полоской бумаги.

Вырежьте из нее квадрат, а затем мы обсудим результат эксперимента.

(Вероятней всего, ученик вырежет квадрат или в центре листа, или ближе к краю, но посередине и т. д. В результате обсуждения выясняем, что в таком случае пропадет весь кусок ткани, так как из него уже большой вещи не сошьешь.)

Вот так может быть и в рисунке. Посмотрите на  т а б л и ц у  «Компоновка на листе».

Что вы можете сказать о рисунке г)?

Ученик. Рисунок очень маленький, а нарисован на большом листе. В результате большая часть листа пустая. А рисунок б), наоборот, очень большой для листа такого размера. Наиболее правильно расположен рисунок в).

IV. Сообщение теоретических сведений.

1. О п р е д е л е н и е   т е р м и н а   «к о м п о з и ц и я».

Учитель. Вы убедились, насколько важно уметь правильно размещать на листе бумаги изображаемые предметы. Теперь определим понятие «композиция».

Термин «композиция» (от лат. compositio) обозначает сочинение, составление, сопоставление, соединение частей рисунка в единое целое в определенном порядке.

Поскольку слово «композиция» обозначает процесс сочинения, то применительно к изобразительному искусству это есть процесс сочинения художественного произведения, составление его частей.

Если художник просто механически перенесет на холст или бумагу увиденное явление или событие, то, вероятней всего, картина в этом случае будет невыразительна. Недаром живописцами делается немало набросков, зарисовок, прежде чем они начнут работу над произведением.

Вот, например, как великий русский художник, непревзойденный мастер композиции В. И. Суриков работал над историческим полотном «Боярыня Морозова». Очень долгое время ему не удавалось передать движение саней.  

Для того чтобы решить эту проблему, ему требовалось определить нужный формат, и он неоднократно прибавлял, пришивал холст.  «Не идет у меня лошадь, да и только, – писал об этом Суриков. – Наконец, прибавил последний кусок – и лошадь пошла… Сидящие в санях фигуры держат сани на месте. Надо было найти расстояние от рамы до саней, чтобы пустить их в ход. Чуть меньше расстояние – и сани стоят. А мне Толстой с женой, когда «Морозову» смотрели, говорят: «Внизу надо срезать, низ не нужен, мешает». А там ничего убавить нельзя – сани не пойдут…» Суриков  очень хорошо и точно говорит о сложности поисков правильного композиционного решения: «А какое время надо, чтобы картина утряслась так, чтобы переменить ничего нельзя было. Действительные размеры каждого предмета найти нужно. В саженной картине одна точка фона – и та нужна. Важно найти закон, чтобы все части соединить. Это – математика».

2. О б щ и е   п р а в и л а   к о м п о н о в к и   р и с у н к а.

– Конечно же, картины, которые рисуете вы, не так сложны. Но и тут требуется соблюдать определенные правила. Рассмотрим самые простые из них.

К а к   п о д о б р а т ь   ф о р м а т   л и с т а   д л я   р и с у н к а?

– Если длина изображаемого предмета больше высоты, то лист располагается горизонтально; если больше высота, то вертикально; если предмет имеет одинаковые длину и высоту, то лист надо держать вертикально.

К а к   р а с п о л о ж и т ь   р и с у н о к   н а   л и с т е?

– Рисунок стараются расположить в центре листа, но при этом обязательно со всех сторон оставляют свободное место, причем с той стороны, откуда падает свет; свободного места должно быть чуть больше, чем с теневой стороны.

– Рассмотрим  п о с л е д о в а т е л ь н о с т ь   к о м п о н о в к и  простейшего рисунка – гриба.  С чего вы начнете рисунок? (Ответы учащихся.)

– Да, можно начать рисовать гриб со шляпки, тщательно ее выписывая. Но когда вы нарисуете рисунок полностью, вы, вероятней всего, увидите, что он расположен неудачно: либо расположен в углу, либо слишком мал и т. п. Чтобы не допустить такой ошибки, вначале необходимо легкими линиями наметить положение гриба, осевую линию, определяющую наклон шляпки большого гриба.

Затем, не вырисовывая деталей, рисуем шляпку, ножку, маленький грибок и после этого проверяем композицию. При необходимости в данном случае все легко можно подправить, исправить, так как все нарисовано тонкими линиями.

И только если вы убедились в правильности композиции, начинаете работу над рисунком.

– Таковы общие правила построения композиции и последовательности работы над рисунком.

V. Актуализация знаний учащихся.

Учитель. Зная правила работы над рисунком, нарисуем сегодня…

Шевелились у цветка

Все четыре лепестка.

Я сорвать его хотел,

Он вспорхнул и улетел.

И л и:

Над цветком порхает, пляшет,

Веерком узорным машет.

Кто это? Ну, конечно, бабочка. Вот ее-то мы и нарисуем.

 Какова же будет  п о с л е д о в а т е л ь н о с т ь   р а б о т ы  над рисунком?

Сначала мы определим форму предмета. Как видите, бабочка имеет сложную форму, но ее можно вписать в прямоугольник.

Разместим этот прямоугольник на листе бумаги в соответствии с правилами компоновки и проведем осевую линию. Проверим композицию.

После этого начинаем детально прорисовывать бабочку.

И, только проработав форму, мы можем приступить к работе красками.

VI. Практическая работа.

З а д а н и е:  выполнить рисунок, изображающий бабочку (карандаш, акварель, гуашь).

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Мы топаем ногами,

Мы хлопаем руками,

Киваем головой,

Мы руки поднимаем,

Мы руки опускаем,

Мы кружимся потом.

Мы топаем ногами:

Топ-топ-топ.

Мы руки опускаем:

Хлоп-хлоп-хлоп.

VII. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. Б е с е д а   с   у ч а щ и м и с я   п о   в о п р о с а м:

– Что нового вы узнали на уроке?

– Что означает слово композиция?

– Зачем нужно знать правила построения композиции?

– Оцените свою работу. Правильно ли у вас скомпонован рисунок?

3. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: оформить в словаре раздел «Композиция»

ЛИНИЯ И ШТРИХ – ОСНОВА РИСУНКА

Цели: познакомить учащихся с элементарными основами рисунка (характером линий, штрихом); учить рисовать прямые и кривые линии, делить отрезок на равные части; развивать технику работы карандашом, глазомер; воспитывать мотивацию к учебной деятельности.

Оборудование: слайды или репродукции рисунков В. А. Серова «Портрет балерины Т. П. Карсавиной», И. Е. Репина «Портрет Л. Н. Толстого, пишущего за круглым столом», М. А. Врубеля «Портрет врача-психиатра Ф. А. Усольцева».

Словарь: линия, штрих, абрис.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Выдающийся художник Александр Александрович Дейнека говорил: «Живописец должен в совершенстве владеть рисунком. Ведь недостатки в знании рисунка всегда ведут к небрежному отношению к форме, а это, в свою  очередь,  приводит  к  крайне  неряшливой  и  небрежной  живописи». Поэтому каждому начинающему рисовальщику крайне важно овладеть техникой рисования карандашом. Сегодня на уроке мы будем учиться этому.

III. Введение в тему.

Учитель. Рисунок лежит в основе всех видов изобразительного искусства и живописи, скульптуры, графики. Поэтому отсутствие рисовальных умений будет тормозом в осуществлении ваших творческих задумок. В рисунке художники делают наброски и зарисовки с натуры, собирая материал для будущих картин и скульптур. В рисунке выполняются эскизы – композиции картин, скульптурных групп, архитекторы рисуют фасады и интерьеры проектируемых ими зданий. И все-таки, помимо перечисленных выше функций, рисунок занимает важнейшее место как вполне самостоятельный род графического искусства. В крупнейших музеях мира бережно сохраняются как быстрые наброски, так и тщательно проработанные рисунки великих мастеров.

Посмотрим на рисунки некоторых выдающихся живописцев: В. А. Серова, И. Е. Репина и других.

В а л е н т и н а   А л е к с а н д р о в и ч а   С е р о в а  увлекала выразительность чистой и гибкой линии, проводимой карандашом на белом листе бумаги. Иногда он сочетал сплошную, легко текущую линию с энергичной штриховкой. В карандашном портрете балерины Т. П. Карсавиной (1909 г.) певучая линия, то скользя легко и беспрерывно, то прерываясь и исчезая, обрисовывает изящную фигуру артистки. Два-три штриха дают намек на легкое платье, облегающее гибкий стан. Свободно ложащиеся в разных направлениях то прямые параллельные, то закручивающиеся штрихи воссоздают прическу. По контрасту с пышной прической особенно нежным и чистым рисуется профиль женского лица, очерченный тонкой линией. И только легкая растушевка кладет тень на переносицу и на опущенное веко с бахромой ресниц, делающее грустно-задумчивым выражение лица. Этих немногих художественных средств оказалось достаточно, чтобы создать женственно-мягкий, поэтический образ балерины с ее профессиональной грациозной элегантностью и изяществом. В рисунке В. А. Серова много воздуха, света, каждый штрих осмыслен и на своем месте, линия, проведенная и едва касаемым бумаги карандашом, и с сильным нажимом, всегда уверенна и изящна.

И л ь я   Е ф и м о в и ч   Р е п и н  рисовал много и увлеченно. Как в живописи, так и в рисунке художник любил изображать человека. В рисунках художник охватывал неповторимость и конкретность рисуемой натуры. И,  как бы повинуясь этой натуре, его рука направляла карандаш. Поэтому так разнообразны репинские приемы рисунка.

Л. Н. Толстой запечатлен в домашней обстановке. Он не замечает художника, весь ушел в работу. Мы отчетливо ощущаем огромное напряжение мысли – писатель вдохновенно творит на наших глазах. Репин использует различные приемы рисунка. Короткие, как бы порывисто разбегающиеся штрихи выявляют форму широкой блузы. Совсем мелкие, легкие и беспорядочные штрихи очерчивает руки писателя. Длинные, энергичные штрихи, положенные разнообразно и свободно, то плотные и яркие, то легкие и светлые, воссоздают мебель, интерьер.

В рисунках  М и х а и л а   А л е к с а н д р о в и ч а   В р у б е л я  царствуют линии и штрихи. Но они образуют не четкий и ясный контур, как у В. Серова, а сложнейшую систему переплетений: то тонкую и прозрачную, то густую, плотную, запутанную и беспокойную. В «Портрете врача-психиатра Ф. А. Усольцева» частые, закручивающиеся, пружинящие штрихи, идущие в разных направлениях, сложно переплетающиеся, образуют тяжелую массу кудрявых волос. Мелкие штрихи строят четкий овал лица. Самое выразительное в портрете Усольцева – это глаза, их взгляд. Нейтральный темный фон соткан из тысяч коротких черных штрихов, пересекающихся в разных направлениях.

Как видите, линия – это едва ли не самый главный элемент рисунка. Ею можно передать пластику, объемность, красоту формы. Такую линию называют «живой».

Рассмотрим, какие же линии и штрихи могут выражать настроение и эмоции, пересекать пространство.

IV. Изучение нового материала.

1. Л и н и я   к а к   с р е д с т в о   в ы р а ж е н и я.

Линия – наиболее часто применяемое в рисунке изобразительное средство. По характеру линии бывают прямые и кривые; по размеру – длинные и короткие; тонкие и толстые; по направлению – горизонтальные, вертикальные и наклонные.

Линии могут быть «музыкальные», «легкие», «воздушные», «ломаные», «колючие» и т. д., а значит, они могут выражать различные настроения. Рассмотрим на  т а б л и ц е  1  некоторые их виды.

Таблица 1

Горизонтальная линия вызывает чувство покоя; вертикальная – передает стремление вверх; наклонная – неустойчивость, падение; ломаная – переменное движение; волнообразная линия – равномерное движение, качание; спиральная линия – вращение.

А какая из представленных линий выражает активное настроение; пассивное; равнодушное; решительное?

Вот так с помощью линий мы можем передать свои эмоции.

2. П е р е д а ч а   п р о с т р а н с т в а   л и н и е й   и   т о ч к о й.

На рисунках мастеров живописи вы видите, что линия в изобразительном искусстве не является однообразной, чертежной, одинаковой толщины на всем протяжении. Линия в рисунке не должна быть похожа на проволочный контур. Она может передавать не только абрис (линейные очертания изображаемой фигуры, ее контур), но и его трехмерный объем. Посмотрите на линию, проведенную с разным нажимом карандаша. (См. табл. 2.) Что вы видите? (Ответы учащихся.) Правильно, глядя на эти изображения, мы ощущаем, что более яркие, сочные отрезки линии кажутся лежащими ближе, а по мере ослабления толщины уходят, отдаляются, как бы тают в пространстве. 

Таблица 2

Точно так же пространство можно передать и точкой. Посмотрите на эти две точки: одна – яркая и большая, другая – маленькая и бледная. (См. табл. 2.) Какая точка к нам ближе? (Ответы учащихся.)

3. Ш т р и х.

Штрих – это относительно короткие линии, с помощью которых в рисунке подчеркивают характер формы. На рисунках выдающихся мастеров мы видели, как штрихами передают форму лица, пышность кудрявой шевелюры и т. д.

Выразительность штриха зависит от мастерства рисовальщика. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объема. Это утверждение проиллюстрировано в  т а б л и ц е  3.

Таблица 3

V. Демонстрация приемов работы.

Учитель. Казалось бы, что тут сложного: провести прямую, а тем более кривую линию? Однако художники посвящают немало времени выработке навыков рисования их карандашом. Начнем и мы с построения прямых линий, соединяющих две точки. Ведь принципу рисунка «через две точки линиями» уделял большое внимание в системе обучения рисованию замечательный художник и педагог Павел Петрович Чистяков: «Не забудь рисовать линии через две точки, и все с расчетом… и проверять общей формой».

Для того чтобы провести прямые линии, легко наметим на листе бумаги две точки, обозначающие начало и конец будущей линии. При этом очень важно приучить себя видеть всю линию в целом. Поэтому вначале необходимо, держа карандаш над бумагой, сделать несколько движений, как бы мысленно соединяя заданные точки направленной линией, а затем, опустив карандаш, прочертить легкую линию. Вести линию надо не по частям, а сразу по всей длине, смотря при этом не на кончик карандаша, а на конец линии, отмеченный точкой.

Кривую линию строят уже, как минимум, по трем точкам: две из них определяют длину и направление прямой линии, а третья – степень отклонения от прямой.

Образцы построения линий

VI. Практическая работа.

З а д а н и е  1. Провести линии в различных направлениях с нажимом и без нажима на карандаш.

З а д а н и е  2. Выполнить деление отрезка на равные части (без линейки).

Н а п р и м е р:

З а д а н и е  3. Построить простой геометрический орнамент из прямых линий с использованием штриховки.

Н а п р и м е р:

VII. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

«Рисовать – значит соображать, – утверждал П. П. Чистяков. – И не только соображать, но и изучать мир посредством рисования, постигая и совершенствуя свое мастерство. Сегодня вы сделали первый, но очень важный шажок по этой нелегкой, но интересной дороге. Пусть не все так красиво и ровно получилось у вас. Тренируйте свою руку, свой глазомер – и результат обязательно будет.

3. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ – ЖЕМЧУЖИНА
МИРОВОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Цели: расширить знания учащихся об архитектуре, ее истории, об архитектурном ансамбле Московского Кремля, его особенностях; учить грамотно располагать на листе бумаги композицию; развивать навыки работы кистью, воспитывать бережное отношение к историческим памятникам, патриотизм.

Оборудование: слайды или репродукции картин А. М. Васнецова «Московский Кремль при Иване Калите», «Московский Кремль при Дмитрии Донском», «Московский Кремль при Иване III»; фотографии, рисунки с изображением зданий, входящих в ансамбль Московского Кремля; образец педагогического рисунка.

Словарь: Московский Кремль, архитектура, архитектор.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. С м а ч и в а н и е   к р а с о к.

II. Сообщение темы урока

Москва, Москва!.. люблю тебя как сын,

Как русский, – сильно, пламенно и нежно!

Люблю священный блеск твоих седин

И этот Кремль, зубчатый, безмятежный.

                                М. Ю. Лермонтов

Кому из нас неизвестен облик Московского Кремля, его зубчатых стен и башен!? Это символ нашей страны, который сопровождает нас ежедневно.

Включив утром радио или телевизор, мы слышим бой часов-курантов на главной Кремлевской башне и видим ее силуэт. Кто-то из нас бывал в Москве, кто-то видел Кремль на открытках. Но задумывался ли кто-нибудь из вас над тем, что Московский Кремль – это не только часть истории России и главная достопримечательность, но и удивительное творение архитекторов, являющееся жемчужиной мировой архитектуры. Познакомимся сегодня на уроке с этим шедевром мировой культуры поближе.

III. Введение в тему.

Архитектура. Архитектор. Привычные нам сегодня слова. А где родились они? Откуда пришли к нам?

В древнегреческом языке существовали два слова: «а р х и» – «старший» и «т е к т» – строить. Из этих слов родилось третье: «архитектон» – начальник строительных работ.  Древние римляне переделали его в  «а р -
х и т е к т о р», а разные здания, возведенные по планам архитектора и под его наблюдением, стали называть архитектурой.

В России эти слова появились только при Петре I меньше чем триста лет назад. А до этого говорили «палатный мастер», «каменный или плотничий староста».

История сохранила нам и имя самого древнего архитектора. Его звали Имхотеп. У него был титул «Визирь», первый после царя, хранитель печати… начальник всех строительных работ царя Верхнего и Нижнего Египта. Имхотеп знаменит тем, что впервые в мире построил ступенчатую пирамиду и гробницу фараона Джоссера в Саккаре.

IV. Изучение нового материала.

1. С л о в е с н о - и л л ю с т р а т и в н ы й   р а с с к а з  об истории строительства Кремля.

Московский Кремль строило несколько архитекторов в течение нескольких столетий, постоянно изменяя его облик.

Что же такое Кремль? Кремль – это крепостное сооружение, за стенами которого находилось поселение. В России такие крепости до сих пор сохранились в Астрахани, Коломне, но наиболее известен Московский Кремль.

Он начал строиться при князе Юрии Долгоруком еще 800 – 900 лет назад. Сначала крепостные укрепления были деревянными. Посмотрите, каким представляет нам Кремль этого времени художник А. М. Васнецов. Но в XIV веке возвели крепостные стены из белого камня. Поэтому-то Москву до сих пор величают белокаменной.

Посмотрите на картину Аполлинария Михайловича Васнецова «Московский Кремль при Дмитрии Донском». Здесь мы видим близкие по облику современным зубчатые стены из белого камня, башни. Но внутри Кремля большинство зданий еще деревянные. А в конце XV века Кремлевские стены и башни стали кирпичными, то есть приобрели современный вид.

Это очень хорошо видно на картине А. М. Васнецова «Московский Кремль при Иване III». Сравните с современными видами Московского Кремля, что осталось прежним с того времени, а что изменилось?

П р е д п о л а г а е м ы й   о т в е т. Внутри Кремля исчезли деревянные сооружения, на месте которых теперь стоят другие здания и сооружения. Отличается от современного и вид башен.

2. Р а с с к а з   о   К р е м л е в с к и х   б а ш н я х   и   с т е н а х.

В формировании ансамбля Кремля огромное значение имело строительство новых кирпичных стен и башен (архитекторы Марк Фрязин, Пьетро Антонио Солари и др.). В основном сохранившиеся да нашего времени крепостные сооружения не имели богатых декоративных надстроек-башен, они были добавлены в XVII веке. Строительство стен и башен преследовало две главные цели: превратить Кремль в мощную, неприступную для врагов крепость и одновременно создать величественный столичный центр, прославляющий силу и мощь государства. Кирпичные стены, выложенные на белокаменном основании, вверху имеют боевую площадку. Завершают стены двугорбые зубцы («ласточкины хвосты»), за которыми прятались защитники. Высота стен (без зубцов) колеблется от 5 до 17 метров, а толщина – от 3 до 6 метров.

Особое значение в укреплении Кремля принадлежит башням. Выдвинутые вперед, они защищали стены. Каждая башня сама по себе являлась крепостью. Разделенная внутри сводами и деревянными настилами на несколько ярусов, она имела отверстия – амбразуры. Если стены предназначались преимущественно для стрелков, то башни, главным образом, для орудий. Для лучшего обзора и ведения боя угловные башни делались круглыми или многогранными, промежуточные – прямоугольными.

Всего в московском Кремле 20 башен. Хоть и есть между ними сходство, но все-таки каждая из них особенная, у каждой свое предназначение, своя история.

Самая маленькая из них  К у т а ф ь я   б а ш н я – высотой всего 14 метров, самая высокая – восемьдесят метров.

Пять  башен  являлись проездными:  С п а с с к а я,   Б о р о в и ц к а я, Т р о и ц к а я,   Н и к о л ь с к а я,   К о н с т а н т и н о-Е л е н и н с к а я.

М о с к в о р е ц к а я  башня первой встречала врагов, приходивших из-за Москвы-реки. Возле нее начинались первые схватки.

Н а б а т н а я  башня возвышается напротив храма Василия Блаженного. Под ее шатром висел колокол, отлитый из гулкой бронзы с примесью серебра. Именно отсюда разносился по всей Москве набат – сигнал тревоги. Но в 1771 году в Москве поднялся чумный бунт. Восставшие горожане ударили в колокол, и все жители сбежались в Кремль. Восставших разогнали. Но императрица Екатерина II рассердилась на то, что зачинщиков бунта не удалось поймать, решила отыграться на колоколе и приказала вырвать у него язык. Так и осталась Набатная башня красивой, но безголосой.

Предмостная  К у т а ф ь я   б а ш н я  стоит впереди кремлевских стен. Пусть она и не так нарядна, как другие, но так ведь она и строилась не для красоты, а для защиты. Еще в старину ее прозвали Кутафьей. Теперь редко кто это слово понимает. А Кутафьей в былое время шутливо называли неуклюже одетую женщину. Даже загадка была: «Маленькая кутафьишка в тесном месте сидит». Сообразительный человек сразу отвечал: «Пуговица». Вот башня и похожа на пуговицу.

Угловая  А р с е н а л ь н а я  башня самая мощная и неприступная. Ее стены уходят глубоко в землю, а толщина их достигает четырех метров. Да и высота ее немалая – шестьдесят метров. Это и сейчас впечатляет, а уж в старину башню почитали как исполинскую, равной которой не было в окрестных землях. До сих пор в ее подземелье бьет тайник-колодец, который снабжал и снабжает вкусной и чистой водой.

Т а й н и ц к а я  башня обращена к Москве-реке и имеет две тайны: тайник-колодец и тайник – подземный ход к речному берегу.

Во времена Куликовской битвы стояла на месте  С п а с с к о й  башни Ф р о л о в с к а я  стрельница, запиравшаяся железными воротами. При Иване III умелец, или, как тогда говорили, хитрец, Дмитрий Ермолин сложил кирпичные ворота. Позже отыскали в далекой Италии архитектора Пьетро Антонио Солари. Под его присмотром и сложили московские мастера на старом основании  С п а с с к у ю  башню. Потом умелый московский каменщик Бажен Огурцов вместе с другими мастерами возвели нарядный шатер. Народ любил и почитал Спасскую башню. Через ее ворота было принято проходить без шапки.

Именно через Спасские ворота отправлялись в поход полки, проходили торжественные народные процессии, встречали знатных иноземных гостей и послов.

Часы на Спасской башне вначале показывали дневное и ночное время, красив был на часах циферблат. Средняя часть его была покрашена небесно голубой краской. Словно по небу располагались на нем золоченые изображения солнца и звезд. А вместо цифр стояли славянские буквы: первая буква Аз – означала единицу.

Мы познакомились лишь с несколькими башнями, но поверьте, у всех них, даже безымянных, свое предназначение и своя богатая история. Много событий повидали они на своем веку, о которых и пытаются рассказать нам.

3. З н а к о м с т в о   с   а н с а м б л е м  Московского Кремля.

Ансамбль Московского Кремля создавался в органической связи с природным ландшафтом на основе «свободного» сочетания разновеликих объемов в пространстве. На достаточно небольшой территории мы видим строения разных эпох, стилей. И о каждом можно рассказывать очень долго.

Вот, например, колокольня Ивана Великого, построенная в XVI веке архитектором Бон Фрязиным. Это крупнейшая на Руси постройка типа церкви «под колоколы». Ее первоначальная высота составляла около 60 метров, затем надстроили верхний ярус, что увеличило высоту колокольни до 81 м. В старинные времена путники видели Ивана Великого за десять верст от Москвы. Да и сейчас, куда ни пойдешь по улицам и переулкам старой Москвы, – отовсюду увидишь колокольню Ивана Великого. Уникальные формы и крупные размеры потребовали от архитекторов и строителей смелых технических приемов, которые обеспечили бы прочность сооружения. Так, например, внизу толщина кирпичных стен достигает пяти метров. Фундамент заглублен более чем на 10 метров. И это все делалось вручную! Монументальный столп расчленен кверху ярусами. На самой выси, на боевой площадке сидел караульщик и зорко смотрел вдаль: не покажутся ли за рекой враги. Заметив опасность, воин ударял в колокола, стража разводила подъемные мосты, запирала ворота.

При царе Борисе Годунове, как мы уже говорили, башню надстроили, а купол позолотили. Внутри башни – ступени, идущие верх. Прежде чем доберешься до макушки, надо сделать 329 шагов по каменным ступеням.

Многое повидал златоглавый великан. Когда вражеские полчища в 1812 году покидали горящую Москву, Наполеон приказал взорвать Ивана Великого. Но столп был сооружен так прочно, что выдержал взрыв и устоял.

Кроме колокольни Ивана Великого ансамбль Московского Кремля включает дворцы, церкви, терема и т. д. Каждое здание производит неизгладимое впечатление на зрителя стройностью композиции, декоративностью отделки. И это все заслуга замечательных архитекторов, работавших в Кремле: П. А. Солари, Фрязина, В. И. Баженова, М. Ф. Казакова и др.

Архитектуру часто называют «каменной симфонией», «музыкой в камне», «застывшей музыкой». И, посмотрев на эти творения знаменитых мастеров и безымянных строителей, я думаю, вы согласитесь с таким сравнением.

V. Актуализация знаний учащихся.

Учитель. Сегодня вам предлагается побыть в роли архитекторов и нарисовать крепостное сооружение или его фрагменты: стены, башни и т. д.

В процессе рисования помните о том, что рисунок должен быть выразительным, а значит, вы должны создать на листе бумаги оригинальную композицию. Для решения композиционных задач сделайте несколько эскизов на ¼ листа бумаги. В этом случае вам будет легче выбрать тот или иной вариант, подобрать формат бумаги. Ведь если главным на рисунке у вас будет изображение башни, то лист лучше расположить вертикально. А если вы изобразите крепостное сооружение в целом или же большой фрагмент его стен, то лучше выбрать горизонтальный формат.

– С   ч е г о   в ы   н а ч н е т е   р и с о в а т ь? (Ответы учащихся.)

– Ну конечно, сначала нужно разместить на листе главное и, подобрав для него лучшее расположение, затем приступать к размещению второстепенных деталей. Только в этом случае можно грамотно скомпоновать рисунок.

Не забывайте и о том, что выразительность рисунка зависит и от выбора уровня зрения на объект изображения. Поэтому на эскизах попробуйте разные варианты расположения линии горизонта.

– А каким может быть цвет крепостной стены? Если посмотреть на старинные замки и крепостные стены, их окружающие, находящиеся в Испании, Германии и др., то чаще всего они имеют серый цвет. Это зависит от природного цвета камня. Но есть и другие варианты. Посмотрите, в начале своей истории Кремль имел белый цвет, а позже стал красным. Ваш рисунок значительно выиграет в выразительности, если вы сумеете передать светотеневые отношения.

– Что это значит? (Ответы учащихся.)

– Правильно, та сторона башни, которая освещается солнцем, имеет более светлый тон, чем находящаяся в тени. При этом необходимо помнить, что увеличивать силу тона нужно постепенно, путем наложения на место двух или трех слоев акварельной краски после высыхания предыдущих.

Если вы учтете все эти рекомендации, я уверена, в этом случае ваш рисунок получится очень выразительным.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Сели, встали,

Сели, встали.

Рисовать мы не устали.

Но здоровыми чтоб были,

Мы с тобой попрыгали,

Ручками потрясли,

Рисовать опять пошли.

VI. Практическая работа.

Опережающее задание.

З а д а н и е: выполнить эскизы композиции по теме: «Рисование крепостного сооружения».

В конце урока учитель проверяет работы учащихся, корректирует недочеты.

Опережающее задание.

З а д а н и е: выполнить рисунок крепостного сооружения в цвете.

VII. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

– Сегодня на уроке вы смогли убедиться, что даже неприступная крепость может быть красивейшим архитектурным сооружением. Недаром Московский Кремль занесен в список Всемирного наследия.

Ваши же архитектурные разработки также очень интересны, а в некоторых случаях и оригинальны. Вами продумано в сооружении не только его практическое назначение, но и эстетическое.

Вы хорошо усвоили основы построения композиции. Поэтому в лучших рисунках мы не видим на листе пустых мест, формат подобран правильно. От этого рисунки ваши выразительны и интересны. Молодцы!

3. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

Домашнее задание: подобрать иллюстрации к оформлению в словаре раздела по теме: «Кремль – жемчужина мировой архитектуры».

НАТЮРМОРТ «ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА»

Цели: познакомить учащихся с декоративно-прикладным искусством; народной живописью, ее особенностями, сюжетами росписи; историей промысла Хохломы, техникой хохломской окраски; формировать графические умения и навыки в рисовании кистью декоративных элементов хохломской росписи; способствовать развитию эстетического восприятия произведений народного искусства.

Оборудование: слайды или репродукции с изображением изделий народного творчества, образцы изделий народных мастеров, образец педагогического рисунка, слайд или репродукция картины В. Ф. Стожарова «Братина и чеснок».

Словарь: декоративно-прикладное искусство, народное искусство, натюрморт, хохломская роспись.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. С м а ч и в а н и е   к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Раскопки археологов говорят о том, что изобразительное искусство зародилось в глубокой древности.

На протяжении многих веков искусство живописи развивалось и совершенствовалось, так как каждое поколение художников, перенимая его от отцов, отбрасывало неудачное, оставляло лучшее, добавляло что-то новое. И поскольку результаты этого творчества принадлежат не одному человеку, а многим поколениям людей, это искусство и называют народным.

Сегодня на уроке вы познакомитесь с отдельными произведениями декоративно-прикладного искусства разных художественных промыслов России, историей промыслов и научитесь рисовать декоративные элементы хохломской росписи.

III. Введение в тему.

С л о в е с н о - и л л ю с т р а т и в н ы й   р а с с к а з  о народных промыслах России.

Учитель. У каждого народа – свой исторический путь развития, отличный от путей развития других народов. Эти отличия в условиях жизни нашли отражение в искусстве, в его традиции.

Материалом для творчества народного художника служило все, что его окружало: камень, глина, металл, кость, ткани. Наш далекий предок жил среди дремучих лесов и поэтому дерево считал самым ценным материалом, который всегда был под рукой и легко обрабатывался. Не удивительно, что на Руси достигли такого высокого искусства в обработке дерева. Любой самый обыкновенный предмет, вырезанный из дерева народным умельцем, становился произведением искусства: в плывущую птицу превращался ковш для питья, ажурной кружевной резьбой украшались стенки колыбели, а зимняя повозка расцветала от красочных узоров. Удивительный мир открывается нам, когда мы знакомимся с предметами, когда-то служившими русскому человеку в его повседневном быту. Образы мифических птиц, невиданных растений смотрят на нас с прялок, колыбелей, посуды. Народный художник расписывал все то, что его окружало в быту, для того чтобы внести праздничность в повседневность, чтобы простой предмет стал нарядным и дарил радость людям.

Народное искусство не умерло. Так же из поколения в поколение передаются секреты мастерства и не умирают художественные промыслы в России. Познакомимся с ними поближе.

IV. Изучение нового материала.

Учитель. На одном уроке невозможно рассказать обо всех народных промыслах. Поэтому мы посвятим его знакомству с одним направлением – росписью по дереву. Какие промыслы, занимающиеся росписью по дереву, вы знаете?

Ученик. В Полхов-Майдане расписывают точенные из дерева игрушки. Мебель, декоративные тарелки, игрушки в городе Городце расписывают масляными красками. Неповторимы и изделия с хохломской росписью.

Учитель. Посмотрите на предметы, выставленные у нас, и назовите промысел, на котором они изготавливаются. (Ответы учащихся.)

– Не правда ли, при взгляде на эти изделия сразу встает картина веселого народного гуляния на масленицу?

Флаг поднят. Ярмарка открыта.

Народом площадь вся покрыта…

Вся деревенская краса

Вот так и мечется в глаза!

Из лавок, хитрая приманка,

Высматривают кушаки,

И разноцветные платки,

И разноцветная серпянка.

Тут груды чашек и горшков,

Корчаг, бочонков, кувшинов;

Там – лыки, ведра и ушаты,

Лотки, подойники, лопаты…

                        И. С. Никитин

А как же изготавливаются эти чашечки, кувшины, ковши?

…На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, раскинулось большое село  Г о р о д е ц, основанное еще в XII веке. В этом селе было много плотников и резчиков по дереву. Промыслом занимались крестьяне окрестных деревень: одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, третьи расписывали изделия. Рисунки включали и сюжетные сценки, и геометрический орнамент.

Сменялись поколения художников, вносилось много нового в технику орнамента, композицию и сюжеты. Оранжевый фон росписи придал изделию праздничность. Масляная краска ложилась плотно, позволяя накладывать один слой на другой. Постепенно городецкие мастера освоили живописную манеру росписи: способы наложения в несколько слоев красок, оживки белилами, то есть те приемы, которыми издавна пользовались при писании икон.

В современной городецкой росписи жанровые сценки встречаются не так часто. Чаще всего сейчас на изделиях мы видим цветочный узор, основными элементами которого являются розаны и купавки. А фантастические сюжеты, сказочные персонажи ушли в прошлое.

А изделия этого промысла известны не только в России, но и далеко за ее рубежами. «Чашка, сверкающая золотом и киноварью, кажется тяжелой и массивной, но если взять ее в руку, ощутишь легкость дерева» (В. М. Василенко.)

– Узнали ли вы, о каком промысле идет речь? (Ответы учащихся.)

Х о х л о м а – старинное село, затерявшееся в глуши дремучих заволжских лесов. Вместе с его историей уходит в далекое прошлое зарождение там известного на весь мир искусства хохломской росписи.

Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши, братины, миски, ложки найдены в археологических раскопках еще X – XIII веков.

Но пользоваться неокрашенной деревянной посудой неудобно: древесина впитывает в себя жидкость и быстро загрязняется. Заметили, что промаслившиеся стенки моются легче.

Тогда, видимо, и возникла мысль покрывать посуду олифой – вареным льняным маслом.

Росписью посуды занимались крестьяне, жившие в деревнях, расположенных вокруг Хохломы. Изделия этого промысла привлекали своей оригинальной раскраской, прекрасной лакировкой, радовали глаз праздничностью расцветки, красотой орнамента.

Удивляя, прорастая,

Как-то празднично жива

Молодая, непростая,

Черно-красная трава.

Листья реют, не редея

От дыхания зимы:

Входим в царство Берендея –

В мир волшебной Хохломы.

                        Б. Дубровин

При этом изделия были дешевы, прочны, а покрывавший их лак был так хорош, что выдерживал очень высокую температуру.

В росписях Хохломы почти нет жанровых сценок: все свое искусство художники направили на изображение растительных форм, или так называемого травного орнамента. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодками и цветами обегают стенки сосуда, придавая предмету неповторимо нарядный облик. На одних вещах стебли цветков вытягиваются вверх, на других – завиваются или бегут по кругу. Мягко святящиеся золотом, украшенные черно-красной травкой миски, блюда и другая утварь стали любимой посудой деревенского люда и своим нарядом вносят радость даже в самое бедное жилье.

Меняются времена, меняется мода, но все-таки народные промыслы живы. И по-прежнему изделия народных мастеров приносят нам радость.

V. Актуализация знаний.

1. Б е с е д а   п о   к а р т и н е  В. Ф. Стожарова «Братина и чеснок».

– Сегодня на уроке вы будете рисовать натюрморт, составленный из предметов с хохломской росписью. Задача перед вами стоит непростая, так как необходимо будет не только правильно передать форму предметов, но и выполнить их роспись, соблюдая традиционные для этого промысла красочную палитру и орнамент. При этом очень важно передать свое настроение, отношение к изображаемому.

Посмотрим, как это удалось сделать в своей картине мастеру тонкого лирического натюрморта Владимиру Федоровичу Стожарову.

Натюрморт называется просто – «Братина и чеснок». Да и предметы, изображенные на нем, не очень красочны. Но художник восхищается мудростью, талантом народа, нашедшего воплощение в предметах народного творчества, рукоделия и ремесла. Любовно и бережно составлены, тщательно выписаны мастером и серебристые головки чеснока, и широкая деревянная ладья – братина, и другие предметы. Посмотрите, как точно художник передает объем и фактуру предметов. Смотришь на это произведение В. Ф. Стожарова и чувствуешь его безмерную любовь к своему народу.

2. П о с л е д о в а т е л ь н о с т ь   р а б о т ы  над натюрмортом.

Работа над натюрмортом всегда начинается с его постановки. Предметы необходимо установить так, чтобы они не перекрывали друг друга. В то же время не должно быть и больших пространств между ними. Чаще всего художники расставляют предметы так, чтобы они вписывались в треугольник.

Н а п р и м е р:

Выполнив постановку, рисуем эскиз натюрморта, проверяя компоновку и соотнесение одного предмета с другими. Затем прорисуем форму предметов, показывая направление светотени, темные и светлые места. И только после этого начинаем работать с красками.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Гимнастика для глаз.

1. Выбрать точку, зажмурить глаза, открыть, найти точку.

2. Вытянуть руку, смотреть на конец руки, не поворачивая головы, руку медленно отводить в сторону.

3. Вытянуть руку, смотреть на пальцы, приближая руку к себе.

VI. Практическая работа.

З а д а н и е: нарисовать с натуры натюрморт «Золотая Хохлома» (акварель, гуашь).

VII. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

Творения русских умельцев дороже

Душе моей всяких иных.

И чем-то особым и звонким похожи

На тех, кто задумывал их.

Вглядишься:

И что-то былое воскреснет,

И вспомнится отблеск костров,

И видишь:

Становится дерево

Песней

Задумчивых мастеров.

В резьбе и узоре,

В раскраске весенней

Остались умельцев черты:

Внезапная грусть

И лихое веселье,

Которые с виду просты…

                        Б. Дубровин

О ЧЕМ РАССКАЗЫВАЮт КАРТИНЫ

Цели: закрепить знания учащихся о выразительных средствах в живописи; учить понимать содержание, главную идею живописного произведения; воспитывать интерес к предмету.

Оборудование: слайды или репродукции картин В. Г. Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом», Ф. П. Решетникова «Опять двойка!».

Словарь: композиция, колорит, рисунок.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

II. Сообщение темы урока.

– Живопись, графика, скульптура изображают окружающий нас мир: природу, человека, вещи, жизненные события. Но они не просто изображают внешнюю сторону этого мира, но и несут мысли и чувства автора, определенные идеи, которые он вложил в свое создание. Прочувствованное, пережитое им по поводу изображаемой натуры неизбежно отражается на его творении, которое, в свою очередь, действует на чувства зрителя.

Но умеете ли вы быть хорошими зрителями? Видите ли вы в живописном произведении то, о чем хотел рассказать художник? Ведь в изобразительном искусстве важно не только то, что изображено, не менее важно, как это изображено, какими художественными средствами. Постараемся сегодня на уроке научиться понимать и воспринимать произведения искусства, вырабатывая свои критерии оценки.

III. Беседа по картине В. Г. Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом».

– Как мы уже с вами сказали, задача, решаемая на уроках изобразительного искусства, состоит не только в том, чтобы научиться рисовать, но и в том, чтобы научиться понимать, «читать» произведения искусства, и в частности – живописи.

Давайте попробуем «прочесть» картину Василия Григорьевича Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом», понять и прочувствовать замысел художника.

На своей картине художник В. Г. Перов изобразил девять человеческих фигур. Представим себе на минуту, что автор поставил бы их всех в ряд, как на фотографии. Конечно, по такой картине мы познакомились бы со всеми героями, но не узнали бы, что тут происходит, каковы отношения между этими людьми.

– А о чем хотел рассказать художник? (Ответы учащихся.) 

– Правильно, художник в этой картине рассказывает о судьбе бедной девушки. Девушка – главный герой. Вот и поставил ее художник в центре, на переднем плане. А навстречу ей, из широкой двери, вышла вся купеческая семья.

Расположив фигуры друг против друга, художник подчеркивает главную мысль своей картины: он как бы сталкивает друг с другом два мира – невежественное купечество и скромную, образованную девушку, которая теперь должна будет беспрекословно выполнять все приказания своих новых хозяев. Так расположение главных фигур уже раскрывает основное содержание картины. Но если мы присмотримся, то увидим слева еще три фигуры: служанку, лакея и мальчика на побегушках. Эти фигуры тоже необходимы художнику: они уравновешивают группу купца и его семьи.

Как видите, композиционное построение картины выразило главную мысль художника, ее идею.

Главный же рассказчик в картине – это рисунок. Он подробно рассказывает о каждом герое, о его прошлом и настоящем.

Посмотрите, девушка только что вошла в комнату. Сколько смущения на ее лице! Она почти отвернулась от нас, но как выразительна вся ее фигура, как живо передано каждое ее движение.

А как написано платье девушки! Как легко ложатся его свободные складки, как облегает оно стройную молодую фигуру!

А посмотрите, как обрисовано купеческое семейство. На купце неряшливо надетый халат. Руки у него не рабочие, это руки сытого невоспитанного человека. Пальцы растопырены: ими бы только деньги считать!

– Но главное на картине – конечно, лица. Опишите, что показывает нам лицо купца.

Ученик. На лице у купца плохо скрытое недовольство. Он в упор смотрит на гувернантку и уже сомневается: а сможет ли эта хрупкая девушка обучить его дочку всем «деликатным наукам» – щебетать по-французски и бренчать на расстроенном фортепьяно.

Учитель. Лицо сына полно иронии: этот франтик с завитыми кудрями и модным галстучком считает себя умнее этой бедно одетой девушки. Из дверей справа выглядывает еще одна героиня – дочка купца. Что выражает ее лицо?

Ученик. На ее лице одновременно и любопытство, и испуг: не будет ли новая учительница слишком строгой?

Учитель. У каждого слуги на лице свое выражение. Служанка смотрит с сочувствием, усатый лакей – с любопытством, а мальчик смеется. Ему смешон и городской костюм девушки, и ее робкие манеры – такая не сумеет постоять за себя.

Для своей картины Василий Григорьевич Перов выбрал самый напряженный момент: он изобразил первую встречу девушки и купца. Никто еще не произнес ни слова, но мы уже можем сказать: несладкой будет жизнь скромной образованной девушки в богатом доме. Обо всем этом нам поведал рисунок.

Мы уже узнали многое, но если присмотреться внимательнее, то мы можем узнать кое-что и о прошлом наших героев.

Так, слева, у раскрытой двери, стоит на полу чемодан, а на нем – картонка.

Старенький чемодан и картонка – это все, что привезла с собой гувернантка. Вещи покрыты пылью – значит, девушка совершила неблизкий путь. Но это не деревенский сундук, а чемодан с медными замками, сделанный городским мастером.

Еще интереснее картонка для шляпы. Внимательно присмотревшись, можно увидеть на ней наклейку модной фирмы. Это говорит нам о том, что гувернантка приехала в провинциальный купеческий дом из столицы, что семья ее когда-то знавала и лучшие времена. Возможно, что отец и мать отдыхали за границей на модных курортах и привезли с собой эту картонку. А теперь, после смерти своего кормильца, семья впала в бедность  и девушка вынуждена искать заработка у чужих людей. Так маленькая деталь раскрыла перед нами еще одну страницу из биографии гувернантки.

Есть в картине детали, которые могут рассказать о купце. Попробуйте сами обнаружить их. (Ответы учащихся.)

От рисунка перейдем к колориту, то есть всему разнообразию красок, оттенков, тонов, пятен света и тени, которыми говорит с нами картина.

Колорит картины «Приезд гувернантки в купеческий дом» – скромный, неяркий. Ведь художник рассказывает об обычном будничном дне в купеческом доме, говорит в спокойных, сдержанных тонах. Но представьте, если бы вы смотрели черно-белый вариант репродукции. Без красок картина сразу утратила бы свою выразительность, побледнели бы характеристики героев, исчезла бы чарующая гармония спокойных коричнево-красноватых и золотисто-зеленых тонов. Конечно, мы и без красок поняли бы, что происходит в комнате, но исчезло бы настроение напряженной тишины, минутного молчания. Именно это настроение и создает колорит картины, ее краски.

Как же пользуется художник освещением и цветом? Свет направлен на центральную группу – на семейство купца. Посмотрите, как прекрасно написан темно-малиновый халат хозяина: свет падает на его глубокие складки, и сразу чувствуется, что это мягкий тяжелый бархат. Рядом с богатым малиновым тоном халата блестит золотистый шелк на кофточке у хозяйки, и тут же – веселая розовая юбка девочки.

Вся группа ярко освещена, и ее пестрые краски подчеркнуты спокойным синеватым тоном плюшевой дорожки. Направив свет на семейство купца, художник как бы указывает на него зрителю, а кричащей пестротой тонов дает характеристику богатому купеческому семейству.

Совершенно другие краски найдены художником для гувернантки. Он выбрал самую скромную коричневатую гамму и оживил ее только трогательной голубой ленточкой на чепце девушки. Темным силуэтом обрисовывается ее фигура на фоне светлой стены. Благородные спокойные тона ее платья говорят и о скромности, и о бедности, и об умении одеться к лицу и просто. Таким образом, и  красками подчеркивает художник основную мысль картины – столкновение двух миров.

Вот так колорит картины светом и тоном еще ярче выделил основные действующие группы, спокойной гармонией красок создал настроение, которое помогает нам еще лучше понять и прочувствовать картину.

Так все художественные средства живописи (композиция, рисунок и колорит), дополняя друг друга, раскрывают идею картины.

Вы убедились, что не толстая книга, не спектакль, а живописная азбука помогла нам «прочитать» картину, познакомиться с ее героями, их жизнью. Мы волнуемся за эту девушку, страдаем вместе с ней.

И так каждая картина, каждый художник, выбирая свои выразительные средства, потрясают нас величием изображаемых страстей.

IV. Конкурс-состязание «Самый внимательный и грамотный зритель».

Всех учащихся можно разделить на три команды, а очередность  определить с помощью загадок:

Неграмотный, а весь век пишет.

                        (Карандаш.)

Над бумажным над листом

Машет маленьким хвостом.

И не просто машет,

А бумагу мажет!

Красит в разные цвета!

Ух, какая красота!

                (Кисточка.)

Один из членов команды, первым отгадавший загадку, начинает рассказывать о том, что изображено на картине, остальные добавляют. Члены других команд дополняют рассказ. Победитель определяется по количеству дополнений к рассказу отвечающей команды.

Для обсуждения лучше подобрать картину бытового жанра, например картину Федора Павловича Решетникова «Опять двойка!».

Учитель. Федор Павлович Решетников был художником широкого кругозора, горячей творческой любознательности. Но особенно ярко он проявил себя как художник-жанрист, увлекательный рассказчик, зоркий наблюдатель, умеющий раскрыть душевную теплоту в повседневных сценах мирной жизни людей.

Широкую популярность приобрели его картины из детской, школьной, семейной жизни, особенно лирические полотна «Прибыл на каникулы» и «Опять двойка!».  Попробуйте самостоятельно прочесть одну из картин Ф. П. Решетникова «Опять двойка!».

П о с л е д о в а т е л ь н о с т ь   о б с у ж д е н и я.

1. Композиционное построение картины.

2. Рисунок в картине.

(Характеристики героев картины.)

3. Колорит картины.

Т о л к о в о - с о ч е т а е м о с т н ы й   с л о в а р ь.

Композиция – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, назначением; расположение и взаимосвязь его частей, образующих единое целое.

Колорит – система отношения цветов и их оттенков в художественном произведении.

V. Итог урока.

1. О т г а д а й т е  ф и л в о р д «Художественные средства живописи».

2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о   у ч и т е л я.

– Мир искусства богат и сложен. Для того чтобы вы вступили в него не как в темный, неведомый лес, полный всяких неожиданностей, нужно постоянно расширять свои знания, настойчиво приобщаясь к этому прекрасному миру, к художественным сокровищам, накопленным человечеством за долгие годы. Самый верный путь приобщения к искусству – это живое общение с ним. Посещайте музеи, выставки, рассматривайте репродукции. Только так вы сможете накопить бесценный опыт и начнете смотреть другими глазами на то, что нас окружает, видеть красоту.

Успехов вам на этом пути!

ОСНОВНЫЕ И СОСТАВНЫЕ ЦВЕТА

Цели: дать понятие об основных и составных цветах; познакомить с цветовым кругом; учить составлять составные цвета путем смешения двух основных; развивать зрительное восприятие цвета, внимательность; содействовать воспитанию аккуратности.

Оборудование: таблица «Цветовой круг», образец педагогического рисунка, картины с изображением радуги.

Словарь: основные и составные цвета.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е   з а д а н и я.

Учитель. У меня рассыпались буквы и слоги, из которых я хотел сложить название принадлежностей для рисования, необходимых для урока. Помогите  мне  сложить эти два слова.

            (Краски, кисть.)

4. С м а ч и в а н и е   к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Каждый предмет имеет свой собственный, присущий ему цвет. Например, спелые лимоны – желтые, апельсины – оранжевые, огурец – зеленый. Казалось бы, все тут ясно. Но не торопитесь, у цвета очень много секретов. Недаром существует специальная наука – цветоведение, занимающаяся проблемами изучения цвета. Вот и мы начнем постепенно постигать эти тайны, для того чтобы рисунки наши были не только красочными, но и передавали реальный цвет предмета правдоподобно.

III. Сообщение теоретических сведений.

Учитель. Великому английскому ученому Исааку Ньютону однажды пришла в голову мысль пропустить узкий солнечный луч через трехгранную стеклянную призму. Когда он это сделал, то увидел, что на расположенном позади нее экране появился последовательный ряд красивых цветов. Вы дома тоже не однажды это видели. Например, когда на грани красивой хрустальной вазы попадает лучик солнца, мы видим тогда красный, желтый и прочие цвета. А еще есть одно природное явление, когда множество людей одновременно видят такую же красоту.

– Как оно называется? (Ответы учащихся.)

– Правильно, это радуга. Лучи солнца, проходя через капельки дождя, точно так же, как и в призме, разделяются на семь цветов. Помните какие? (Ответы учащихся.)

– А можете ли вы их расположить в том же порядке, что в радуге? (Ответы учащихся.) 

Есть одна волшебная фраза: «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан». Первая буква каждого слова обозначает цвет, а место слова во фразе указывает на его место в последовательности цветов.

Знание закономерности расположения цветов очень важно, в этом вы убедитесь позже. Чтобы с этой шкалой было удобно работать, все цвета изобразили в виде  ц в е т о в о г о  к р у г а, добавив к уже известным еще и пурпурный цвет, который отсутствует в радуге, но имеется в природе.

Но есть три цвета, которые называются чистыми, или  о с н о в н ы м и. Это – красный, желтый, синий.

Смешение трех основных цветов дает белый цвет, а смешение двух из них дает смеси цветов. Это вовсе не означает, что если вы возьмете красную, желтую и синюю акварельные краски, смешаете их, то у вас получится белый. Нет, такое превращение возможно только при смешении окрашенных в основные цвета лучей света. Попробуйте поэкспериментировать дома, направляя в одну точку лучи, которые можно пропустить предварительно через цветные стекла.

Если мы смешаем два основных цвета, то получим так называемые составные цвета. Например, смешав желтую и красную краску, мы получим оранжевую, смешав синюю и красную – фиолетовую.

IV. Дидактические игры.

1. У з н а й   с о с т а в н о й   и   о с н о в н о й   ц в е т а.

Учитель показывает карточку, окрашенную в какой-либо цвет, а учащиеся либо делают хлопок в ладоши, если цвет относится к основному, либо сидят молча, если цвет относится к составным.

2. П р о в е р и м,   н а с к о л ь к о   в ы   в н и м а т е л ь н ы.

На доске выложены по порядку карточки, окрашенные в цвета радуги. Когда учащиеся закрывают глаза, учитель или переставляет карточки, или меняет их местами. Учащиеся должны восстановить последовательность.

3. К т о   б ы с т р е е?

Учитель показывает две карточки, окрашенные в разные основные цвета, например синий и красный. Учащиеся должны поднять карточку, окрашенную в составной цвет, в данном случае – фиолетовый. Темп игры постепенно ускоряется.

V. Практическая работа.

З а д а н и е  1. Выполнить упражнения по смешению основных цветов для получения составных.

З а д а н и е  3. Нарисовать, как вы себе представляете цветик-семицветик из одноименной сказки.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Мы сидели, рисовали

И немножечко устали.

Встали, руки развели,

Вверх подняли, потянулись,

Опустили и нагнулись.

Раз, два, три, четыре, пять,

Можно снова рисовать.

VI. Итог урока.

1. С о б е р и   с л о в а   и з   р а с с ы п а н н ы х   б у к в.

(Основной цвет.)

3. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

Некоторым из вас могло показаться странным, что мы целый урок посвятили цвету. Но это только начало. У нас возникнет еще много вопросов.

Н а п р и м е р:

– Какие цвета хорошо сочетаются между собой?

– Почему одни цвета словно выпирают из рисунка, а другие как будто сливаются с соседними цветами?

Так что впереди у нас еще много открытий. Главное сейчас – тренировать свое зрение, чтобы вы могли отличать оттенки одного и того же цвета или разные тона, полученные смешением основных и составных цветов. Только тогда вы сможете правильно передавать в своих рисунках цветовые отношения.

4. В ы с т а в л е н и е   о ц е н о к.

ОТКРЫТКА КАК САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ

Цели: познакомить с историей открытки, видами открытки; повторить жанры живописи; учить грамотно составлять композицию из двух-трех предметов, фигур, развивать навыки работы кистью; воспитывать художественный вкус, любовь к близким людям.

Оборудование: образцы открыток различных видов; карточки с изображением разных предметов или фигур; образец педагогического рисунка.

Словарь: открытка-пейзаж, открытка-натюрморт, сюжетная открытка, открытка-шарж, открытка-репродукция, открытка с изображением животных.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

II. Сообщение темы урока.

– То, чем мы будем заниматься, мы обычно получаем к праздникам, знаменательным датам. Иногда они прилагаются к подаркам, иногда сами являются подарком.

– Как вы думаете, что мы будем делать сегодня? (Ответы учащихся.)

Ц е л ь   н а ш е г о   у р о к а: изготовить открытку. Конечно, вы можете сказать, что сейчас в магазинах, киосках, на почте огромное количество самых разных открыток. Зачем же делать ее вручную!? Но самодельная открытка будет единственной в мире, она будет хранить тепло вашего сердца, а это очень дорого людям, которых вы порадуете ею.

III. Изучение нового материала.

1. С л о в е с н о - и л л ю с т р а т и в н ы й   р а с с к а з  об истории открытки.

Современная открытка ведет свой род от «Карточки для корреспонденции», впервые выпущенной в Вене 1 октября 1869 года. Есть среди предков нынешней иллюстрированной открытки и открытые письма со штампом «Воздушным шаром без экипажа» – они проделали нелегкое путешествие по воздуху осенью 1870 года из осажденного Парижа в города, которым только грозило наступление германских войск.

Первая открытка в России не иллюстрированная, а просто в виде бланка для письма с надпечаткой «Почтовое управление за содержание письма не отвечает», увидела свет 1 января 1872 года.

Открытка имеет как художественное, так и историческое значение. О чем могут рассказать эти прямоугольники из плотной бумаги, которые мы покупаем к празднику, чтобы послать своим друзьям и близким с пожеланиями всего наилучшего, а заодно и с весточкой о себе? Какую информацию они могут нести? Оказывается, открытки хранят много интересных сведений из истории, документальных материалов об архитектуре, музыке, искусстве, технике и т. д. На многих из них запечатлены моменты из жизни и деятельности выдающихся личностей.

Иногда открытка являлась единственным сохранившимся документом, по которому после минувшей войны реставрировали старинное здание или восстанавливали разрушенный памятник архитектуры.

По открытке находили картины художников, по ее выходным данным историки театра устанавливали даты и маршруты гастролей знаменитых артистов.

Немало людей коллекционируют и изучают почтовые открытки. Их называют филокартистами, а вид коллекционирования – филокартией.

Филокартия возникла с появлением первых открыток, т. е. с 70-х годов XIX века, и до сих пор есть немало людей, посвящающих ей свое свободное время.

– А есть ли среди вас коллекционеры открыток? (Ответы учащихся.)

2. В и д ы   о т к р ы т о к.

Если вначале открытки были без иллюстраций и одинарные, то со временем их ассортимент чрезвычайно расширился. Если ранее рисунок выполнялся художником на каждой открытке, то позже появились открытки с фотографическим изображением, сделанные в технике «коллаж», с репродукциями известных произведений искусства и пр. А вот и новинки – музыкальные открытки и динамические открытки, в которых часть изображения может двигаться.

– Что же изображается на открытках? Давайте рассмотрим. (Учитель обращается к выставке открыток.)

Условно весь ассортимент открыток можно подразделить на следующие виды:

1) О т к р ы т к а - н а т ю р м о р т.

– Как вы думаете, что изображается на таких открытках? (Ответы учащихся.)

– Правильно, чаще всего – цветы. Ну а к Новогоднему празднику – композиции с елкой, елочными украшениями.

2) О т к р ы т к а - п е й з а ж.

– А к какому виду вы отнесете открытки, на которых изображены улицы города, парки, река и т. п.? (Ответы учащихся.)

– Правильно, это открытка-пейзаж. Чаще всего такие открытки продаются в виде сувенирных комплектов, которые так любят приобретать туристы на память о поездке.

3) С ю ж е т н а я   о т к р ы т к а.

– А вот посмотрите на открытку, на которой изображена школьница с букетом цветов, бегущая в школу. Или вот: дети играют в «снежки» или лепят снеговика. Картину с таким изображением мы называем сюжетной или относим к бытовому жанру. Отнесем и мы этот вид открыток к сюжетным.

4) А н и м а л и с т и ч е с к а я   о т к р ы т к а.

– А вот открытки с изображениями котят и кошек, щенят и собак, а также других животных. Их мы, конечно же, отнесем к анималистическому жанру.

5) О т к р ы т к а - ш а р ж.

– Посмотрите, сколько сейчас появилось открыток с веселыми, шутливыми надписями и рисунками, розыгрышами. Назовем этот вид открыток открыткой-шаржем.

Каждый из этих видов открыток может быть выполнен в разной технике: фотография, рисунок, коллаж.

Т о л к о в о - с о ч е т а е м о с т н ы й   с л о в а р ь:

Коллаж – прием в изобразительном искусстве, когда на основу наклеиваются материалы, отличающиеся от нее по цвету, фактуре или же вырезанные с других рисунков, фотографий и т. п., фрагменты которых компонуются уже в соответствии с новым замыслом художника.

Шарж – это один из видов карикатуры (от франц. сharge – искаженное изображение). В шарже полное портретное сходство сочетается с остроумным и комическим преувеличением характерного.

3. Д и д а к т и ч е с к а я   и г р а  на проверку внимания и знания жанров живописи.

Учитель показывает открытки, и при появлении открытки определенного жанра (открытка-натюрморт и т. п.) учащиеся делают хлопок. Постепенно темп игры убыстряется.

IV. Актуализация знаний учащихся.

Учитель. Представьте сегодня себя в роли художника, создающего открытку к праздничной дате. Жанр открытки может быть любым. Определим ее размер как прямоугольник 14 20 см.

Принцип создания нашей открытки будет такой. Сначала вы нарисуете одну-две фигурки людей или животных, или же один-два предмета (ваза и цветок). А затем уже добавляете второстепенные детали. Например, наряжаете фигурки в какой-либо костюм или же добавляете фон и т. п. Если вы хотите украсить свою открытку орнаментом, то обязательно в начале работы оставьте для него место.

Можно выполнить открытку и в технике коллажа. Принцип работы над открыткой остается аналогичным предыдущему. Сначала на листе раскладываются основные детали, и только потом добавляются второстепенные.

Хотя открытка и имеет маленькие размеры, но и на ней изображаемые предметы надо располагать так, чтобы композиция выглядела выразительно. Именно от этого будет зависеть степень ее воздействия на окружающих. Невыразительная, неграмотно выполненная композиция не доставит радости зрителю.

Давайте вспомним, какие композиционные законы надо соблюдать, чтобы картина получилась убедительной, уравновешенной:

1) Необходимо к формату открытки правильно подобрать величину изображаемых предметов, т. е. они не должны быть мелкими, но, с другой стороны, они не могут занимать весь формат листа.

2) Композиция может быть как симметричной, так и асимметричной. Но тут главное так построить композицию, чтобы все изображение было сдвинуто в какой-либо угол.

– Посмотрим, как эти законы композиции можно соблюсти, работая над открыткой.

Учитель совместно с учащимися располагает на листе бумаги фигурки или предметы, выполненные в соответствующем масштабе, добиваясь грамотного размещения и показывая, что вариантов композиции даже на таком небольшом формате немало и зависят они от творческого замысла рисующего.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Мы сегодня рисовали,

Наши пальчики устали.

Наши пальчики встряхнем,

Рисовать опять начнем.

Ноги вместе, ноги врозь,

Заколачиваем гвоздь.

Дети плавно поднимают руки перед собой, встряхивают кистями, притопывают.

V. Практическая работа.

З а д а н и е: изготовить поздравительную открытку в одной из техник (живописи, коллажа).

VI. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. О т г а д ы в а н и е   к р о с с в о р д а.

– Кого хотел поздравить художник открыткой, если:

1) на ней нарисована «мертвая натура» (натюрморт);

2) открытка украшена узором, который мы называем… (орнамент);

3) на ней веточка кустарника, цветущего желтыми шариками (мимоза);

4) эта веточка стоит в сосуде, называемом… (ваза).

3. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

– Как видите, работа художника над открыткой не так проста, как кажется на первый взгляд. Приходится решать множество задач, чтобы открытка могла порадовать того, кому она предназначается. Но вы все сегодня справились с этими задачами. Молодцы!

ОТКРЫТКА КАК САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ

Цели: познакомить с историей открытки, видами открытки; повторить жанры живописи; учить грамотно составлять композицию из двух-трех предметов, фигур, развивать навыки работы кистью; воспитывать художественный вкус, любовь к близким людям.

Оборудование: образцы открыток различных видов; карточки с изображением разных предметов или фигур; образец педагогического рисунка.

Словарь: открытка-пейзаж, открытка-натюрморт, сюжетная открытка, открытка-шарж, открытка-репродукция, открытка с изображением животных.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и  учащихся к уроку.

II. Сообщение темы урока.

– То, чем мы будем заниматься, мы обычно получаем к праздникам, знаменательным датам. Иногда они прилагаются к подаркам, иногда сами являются подарком.

– Как вы думаете, что мы будем делать сегодня? (Ответы учащихся.)

Ц е л ь   н а ш е г о   у р о к а: изготовить открытку. Конечно, вы можете сказать, что сейчас в магазинах, киосках, на почте огромное количество самых разных открыток. Зачем же делать ее вручную!? Но самодельная открытка будет единственной в мире, она будет хранить тепло вашего сердца, а это очень дорого людям, которых вы порадуете ею.

III. Изучение нового материала.

1. С л о в е с н о - и л л ю с т р а т и в н ы й   р а с с к а з  об истории открытки.

Современная открытка ведет свой род от «Карточки для корреспонденции», впервые выпущенной в Вене 1 октября 1869 года. Есть среди предков нынешней иллюстрированной открытки и открытые письма со штампом «Воздушным шаром без экипажа» – они проделали нелегкое путешествие по воздуху осенью 1870 года из осажденного Парижа в города, которым только грозило наступление германских войск.

Первая открытка в России не иллюстрированная, а просто в виде бланка для письма с надпечаткой «Почтовое управление за содержание письма не отвечает», увидела свет 1 января 1872 года.

Открытка имеет как художественное, так и историческое значение. О чем могут рассказать эти прямоугольники из плотной бумаги, которые мы покупаем к празднику, чтобы послать своим друзьям и близким с пожеланиями всего наилучшего, а заодно и с весточкой о себе? Какую информацию они могут нести? Оказывается, открытки хранят много интересных сведений из истории, документальных материалов об архитектуре, музыке, искусстве, технике и т. д. На многих из них запечатлены моменты из жизни и деятельности выдающихся личностей.

Иногда открытка являлась единственным сохранившимся документом, по которому после минувшей войны реставрировали старинное здание или восстанавливали разрушенный памятник архитектуры.

По открытке находили картины художников, по ее выходным данным историки театра устанавливали даты и маршруты гастролей знаменитых артистов.

Немало людей коллекционируют и изучают почтовые открытки. Их называют филокартистами, а вид коллекционирования – филокартией.

Филокартия возникла с появлением первых открыток, т. е. с 70-х годов XIX века, и до сих пор есть немало людей, посвящающих ей свое свободное время.

– А есть ли среди вас коллекционеры открыток? (Ответы учащихся.)

2. В и д ы   о т к р ы т о к.

Если вначале открытки были без иллюстраций и одинарные, то со временем их ассортимент чрезвычайно расширился. Если ранее рисунок выполнялся художником на каждой открытке, то позже появились открытки с фотографическим изображением, сделанные в технике «коллаж», с репродукциями известных произведений искусства и пр. А вот и новинки – музыкальные открытки и динамические открытки, в которых часть изображения может двигаться.

– Что же изображается на открытках? Давайте рассмотрим. (Учитель обращается к выставке открыток.)

Условно весь ассортимент открыток можно подразделить на следующие виды:

1) О т к р ы т к а - н а т ю р м о р т.

– Как вы думаете, что изображается на таких открытках? (Ответы учащихся.)

– Правильно, чаще всего – цветы. Ну а к Новогоднему празднику – композиции с елкой, елочными украшениями.

2) О т к р ы т к а - п е й з а ж.

– А к какому виду вы отнесете открытки, на которых изображены улицы города, парки, река и т. п.? (Ответы учащихся.)

– Правильно, это открытка-пейзаж. Чаще всего такие открытки продаются в виде сувенирных комплектов, которые так любят приобретать туристы на память о поездке.

3) С ю ж е т н а я   о т к р ы т к а.

– А вот посмотрите на открытку, на которой изображена школьница с букетом цветов, бегущая в школу. Или вот: дети играют в «снежки» или лепят снеговика. Картину с таким изображением мы называем сюжетной или относим к бытовому жанру. Отнесем и мы этот вид открыток к сюжетным.

4) А н и м а л и с т и ч е с к а я   о т к р ы т к а.

– А вот открытки с изображениями котят и кошек, щенят и собак, а также других животных. Их мы, конечно же, отнесем к анималистическому жанру.

5) О т к р ы т к а - ш а р ж.

– Посмотрите, сколько сейчас появилось открыток с веселыми, шутливыми надписями и рисунками, розыгрышами. Назовем этот вид открыток открыткой-шаржем.

Каждый из этих видов открыток может быть выполнен в разной технике: фотография, рисунок, коллаж.

Т о л к о в о - с о ч е т а е м о с т н ы й   с л о в а р ь:

Коллаж – прием в изобразительном искусстве, когда на основу наклеиваются материалы, отличающиеся от нее по цвету, фактуре или же вырезанные с других рисунков, фотографий и т. п., фрагменты которых компонуются уже в соответствии с новым замыслом художника.

Шарж – это один из видов карикатуры (от франц. сharge – искаженное изображение). В шарже полное портретное сходство сочетается с остроумным и комическим преувеличением характерного.

3. Д и д а к т и ч е с к а я   и г р а  на проверку внимания и знания жанров живописи.

Учитель показывает открытки, и при появлении открытки определенного жанра (открытка-натюрморт и т. п.) учащиеся делают хлопок. Постепенно темп игры убыстряется.

IV. Актуализация знаний учащихся.

Учитель. Представьте сегодня себя в роли художника, создающего открытку к праздничной дате. Жанр открытки может быть любым. Определим ее размер как прямоугольник 14 20 см.

Принцип создания нашей открытки будет такой. Сначала вы нарисуете одну-две фигурки людей или животных, или же один-два предмета (ваза и цветок). А затем уже добавляете второстепенные детали. Например, наряжаете фигурки в какой-либо костюм или же добавляете фон и т. п. Если вы хотите украсить свою открытку орнаментом, то обязательно в начале работы оставьте для него место.

Можно выполнить открытку и в технике коллажа. Принцип работы над открыткой остается аналогичным предыдущему. Сначала на листе раскладываются основные детали, и только потом добавляются второстепенные.

Хотя открытка и имеет маленькие размеры, но и на ней изображаемые предметы надо располагать так, чтобы композиция выглядела выразительно. Именно от этого будет зависеть степень ее воздействия на окружающих. Невыразительная, неграмотно выполненная композиция не доставит радости зрителю.

Давайте вспомним, какие композиционные законы надо соблюдать, чтобы картина получилась убедительной, уравновешенной:

1) Необходимо к формату открытки правильно подобрать величину изображаемых предметов, т. е. они не должны быть мелкими, но, с другой стороны, они не могут занимать весь формат листа.

2) Композиция может быть как симметричной, так и асимметричной. Но тут главное так построить композицию, чтобы все изображение было сдвинуто в какой-либо угол.

– Посмотрим, как эти законы композиции можно соблюсти, работая над открыткой.

Учитель совместно с учащимися располагает на листе бумаги фигурки или предметы, выполненные в соответствующем масштабе, добиваясь грамотного размещения и показывая, что вариантов композиции даже на таком небольшом формате немало и зависят они от творческого замысла рисующего.

 Ф и з к у л ь т м и н у т к а

Мы сегодня рисовали,

Наши пальчики устали.

Наши пальчики встряхнем,

Рисовать опять начнем.

Ноги вместе, ноги врозь,

Заколачиваем гвоздь.

Дети плавно поднимают руки перед собой, встряхивают кистями, притопывают.

V. Практическая работа.

З а д а н и е: изготовить поздравительную открытку в одной из техник (живописи, коллажа).

VI. Итог урока.

1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.

2. О т г а д ы в а н и е   к р о с с в о р д а.

– Кого хотел поздравить художник открыткой, если:

1) на ней нарисована «мертвая натура» (натюрморт);

2) открытка украшена узором, который мы называем… (орнамент);

3) на ней веточка кустарника, цветущего желтыми шариками (мимоза);

4) эта веточка стоит в сосуде, называемом… (ваза).

3. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о  учителя.

– Как видите, работа художника над открыткой не так проста, как кажется на первый взгляд. Приходится решать множество задач, чтобы открытка могла порадовать того, кому она предназначается. Но вы все сегодня справились с этими задачами. Молодцы!