Рабочая программа по предмету музыка 3 класс Планета Знаний
рабочая программа по музыке (3 класс) на тему
Рабочая программа по предмету музыка 3 класс. УМК Планета Знаний. Бакланова Т,И,
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 Рабочая программа по предмету музыка 3 класс Планета Знаний | 413 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Рабочая программа по предмету музыка
Предметная область искусство 3 класс
Пояснительная записка к рабочей программе по изобразительному искусству
Рабочая программа составлена на основе следующих нормативных документов и методических рекомендаций:
- Федеральный государственный стандарт начального общего образования (Приказ МОиН № 363 от 06 октября 2009 зарегистрирован Минюст № 17785 от 22 .12. 2009);
- Федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию учреждениях, на 2013/2014 учебный год: Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации о «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию,»
- Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПин, утверждённые постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29.12 2010 № 189 (зарегистрировано в Минюсте России 03.03.2011, регистрационный номер 19993) «Об утверждении СанПин 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»
- Приказ Департамента образования, науки и молодёжной политике Воронежской области от 20 мая 2011 г № 441 «Об утверждении регионального базисного учебного плана для образовательных учреждений Воронежской области, реализующих программы общего образования, в новой редакции».
- Образовательная программа муниципального общеобразовательного учреждения Краснянской средней общеобразовательной школы Новохопёрского муниципального района Воронежской области на 2010-2011, 2011-2012, 2012-2013 учебные годы;
- Учебный план образовательного учреждения на 2013/2014 учебный год
- Локальный акт образовательного учреждения (об утверждении структуры рабочей программы)
- Программы общеобразовательных учреждений. Начальная школа. 1-4 классы, УМК «Планета знаний» в 2 ч. Ч. 1. – 2-е изд., доработанное. – АСТ-Астрель Москва 2011. – 576 с. – (Новый стандарт начального образования), рекомендованной Министерством образования и науки Российской Федерации;
- Авторская программа курса «Музыка» 1-4 классы Баклановой Т.И. Программы общеобразовательных учреждений. Начальная школа. 1 – 4 классы. УМК «Планета знаний» Издание 2-е, дораб. – М: АСТ: Астрель; Москва: 2011.)
Программа разработана на основе авторской программы Баклановой Т.И., М., АСТ Астрель, 2011год. по курсу «Музыка. Планета знаний» (1-4 классы) и государственного образовательного стандарта
Программа рассчитана на 34 часа в год, 1 час в неделю, что соответствует ОБУП в 3 классах (1-4).
Общая характеристика курса «Музыка» в 3 классе:
Программа разработана на основе современных научно – педагогических идей и предполагает использование как традиционных, так и новых педагогических технологий. В программе уделено особое внимание знакомству детей с музыкальным фольклором народов России и классической музыки, а также выявлению народно – песенных истоков русской профессиональной музыки. Особое внимание уделено повышению роли художественного, в том числе – музыкального образования, в формировании духовно – нравственной культуры личности, в воспитании учащихся на основе лучших культурно – исторических и национально – культурных традиций России, а также широкому использованию средств искусства, в патриотическом воспитании обучающихся, в формировании у них культуры межнациональных отношений. Сделан акцент на арт - терапевтических и коррекционных функциях художественного образования, а также дифференцированном подходе к различным группам обучающихся, в том числе – к одарённым детям.
Главная цель музыкального образования – формирование и развитие музыкальной культуры обучающихся как одной из составных частей общей культуры личности.
Достижение данной цели предусматривает:
- формирование и развитие культуры музыкального восприятия у младших школьников: приобретение опыта музыкально - слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений,
- формирование потребности в восприятии музыки, воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку, развитие интереса к слушанию народной музыки, шедевров классического искусства и лучших образцов современной музыки, воспитание музыкального вкуса, освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно - образного содержания, выразительных средств и др.;
- формирование и развитие музыкально исполнительской культуры учащихся: приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования, выявление и развитие музыкальных способностей, потребности в различных видах музыкально - исполнительской деятельности, певческих умений и навыков, первоначальных навыков элементарного музицирования и импровизации. Наряду с традиционными детскими и народными музыкальными инструментами, предусмотрено применение в учебном процессе синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов;
- формирование и развитие музыкально - творческой культуры личности, неразрывно связанной с образным ассоциативным мышлением и воображением, проявляющейся в самостоятельности и творческом подходе к различным видам музыкальной деятельности, в интересе ребёнка к сочинению музыки, к музыкальным (певческим, музыкально - инструментальным, музыкально - танцевальным, музыкально - драматическим и др.) импровизациям, к разработке музыкально - творческих проектов;
- формирование и развитие музыкально – информационной культуры личности: воспитание музыкально - познавательных потребностей и интересов, приобретение основ музыкально - теоретических и музыкально - исторических знаний, а также первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и каналов (книг, музыкальных записей, видеофильмов, музыкальных музеев, СМИ, мультимедиа, Интернета и т.д.);
- формирование и развитие музыкально релаксационной культуры: освоение детьми доступных им приёмов снятия психического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально - терапевтических упражнений (например, развитие певческого дыхания с использованием методов дыхательной терапии, развитие певческих навыков звукоизвлечения и звуковедения с использованием методов звукотерапии, развитие музыкального восприятия и творческого воображения с использованием методов музыкальной терапии).
Содержание и уровень развития каждого из компонентов музыкальной культуры личности неразрывно связаны с музыкальной направленностью личности (музыкальными потребностями, интересами, вкусами, ценностными ориентациями, мотивацией музыкальной деятельности).
Также важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности учащегося в процессе музыкального образования является выявление и развитие её способностей. Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, творческих и духовных способностей учащихся.
К музыкальным способностям относят, как известно, музыкальный слух, музыкальную память, чувство ритма, певческие данные и др.
Более широким, чем музыкальные способности, качеством личности являются творческие способности, необходимые для любой созидательной, креативной деятельности человека, для принятия им новых, нестандартных решений в различных сферах жизни и получения новых, общественно - значимых результатов. Музыкальное образование обладает большим педагогическим потенциалом для формирования и развития творческих способностей личности.
Ядро культуры личности составляют духовно - нравственные ценности и идеалы, в которых проявляются духовные способности Именно эти способности прежде всего определяют отношение человека к себе, другим людям, Родине, народу, природе, культурному наследию, различным видам деятельности (труду, учёбе, художественному творчеству и т. д.). Духовные способности дают импульс творчеству, наполняют процесс и результаты творческой деятельности высшими духовно - нравственными смыслами, одухотворяют восприятие и исполнение музыкальных произведений.
Основные цели изучения музыки в 3 классе:
- формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;
- воспитание эмоционально - ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;
- развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно - творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;
- освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
- овладение практическими умениями и навыками в учебно - творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально - пластическом движении и импровизации.
Программой предусмотрено обучение музыке с первого по четвёртый классы в общей учебно - игровой форме — воображаемого путешествия по Музыкальному миру, по следующим образовательным маршрутам (сквозным темам года):
1. «Где музыка берёт начало?»: путешествие по миру звуков, ритмов, мелодий и музыкальных образов (1 класс).
2. «Волшебные силы музыки»: знакомство с особенностями музыки как вида искусства, с её создателями и исполнителями (2 класс).
3. «Где живёт музыка?»: путешествие по концертным залам, музыкальным театрам и музеям (3 класс).
4. «Музыкальная жизнь разных стран и народов»: музыкальное путешествие по России и странам Европы (4 класс).
Программа для 3 класса представляет собой одну из частей разработанного автором курса «Музыка» для начальной школы.
В первом классе учащиеся в увлекательной форме во время музыкального путешествия по Волшебному царству звуков, Сказочной стране, родным просторам и Острову музыкальных сокровищ получают общее представление о музыке как безграничном мире музыкальных звуков и образов, о связи музыки с другими видами искусства и жизнью человека. В таком музыкальном путешествии дети учатся вслушиваться в звуки природных стихий, голоса животных и птиц, встречаются со сказочными героями, знакомятся с народными музыкантами, слушают и исполняют народную, классическую и современную музыку.
Во втором классе учащиеся знакомятся с жизнью и творчеством русских композиторов-классиков (М.И. Глинки, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова и др.), с известными музыкантами и певцами, а также с исполнительскими коллективами (оркестрами и ансамблями народной музыки, симфоническим оркестром, фольклорными коллективами, народными и академическими хорами).
В третьем классе учащимся предлагается совершить воображаемое путешествие по знаменитым концертным залам, музыкальным театрам и музыкальным музеям. Учащихся ждут новые встречи с композиторами-классиками и с шедеврами отечественной и зарубежной музыкальной культуры. Также предусмотрено знакомство с некоторыми образцами церковно-певческого искусства как части отечественной музыкальной культуры.
В четвёртом классе школьники продолжат путешествие по Музыкальному миру. Сначала они отправятся на музыкальной Машине времени по маршруту от Древней Руси до современной России, а затем с помощью Музыкального глобуса посетят выдающиеся памятники мировой музыкальной культуры и наиболее распространённые формы ее бытования.
В каждом классе предлагаются различные темы, которым соответствуют определённые образовательные маршруты. Каждая тема содержит несколько уроков, учебный материал которых делится на инвариантную и вариативную части, что обеспечивает возможность разно уровневого обучения.
Темы завершаются тренингами и творческими проектами, реализуемыми в различных формах дополнительного образования (концерт, праздник, музыкальный салон, викторина, музыкальный спектакль, театрализованное представление и т. д.).
Программа для третьего класса структурирована в виде четырёх больших тем: «В концертном зале», «В музыкальном театре», «В музыкальном музее» и «Школа Скрипичного Ключа». Их общая характеристика дана ниже.
Необходимо подчеркнуть, что работа педагогов по данной программе предполагает самостоятельность и творческий подход. Предлагаемое далее содержание программы может варьироваться каждым педагогом с учётом реальных интересов, потребностей и личностных проблем учащихся, наличия музыкальных записей, нотного материала и других факторов. Изучение учащимися курса «Музыка» по данной программе станет более эффективным, если будет опираться на результаты психолого-педагогической диагностики динамики развития личности младшего школьника в музыкально-образовательном процессе.
Благодаря такой структуре программы её содержание логично и последовательно развёртывается от звуков и образов природы к музыкальным звукам, интонациям, образам, средствам музыкальной выразительности, затем — к простым музыкальным формам и жанрам (песне, танцу, маршу), от них — к крупным музыкальным формам (симфонии, кантате, опере и др.). Одновременно дети имеют возможность познакомиться и с разнообразными формами бытования музыкального искусства, его сохранением, изучением, исполнением и трансляцией в современном культурно - информационном пространстве, а также с воплощёнными в музыкальной культуре духовно – нравственными ценностями и идеалами (любовь к Родине, природе, своему народу, родному дому, ценность семьи и семейных традиций, уважительное отношение к разным народам России и других стран, интерес к их музыкальному искусству и национально - культурным традициям и др.).
Знакомство с жизнью и творчеством великих русских и зарубежных композиторов классиков осуществляется в ракурсе, позволяющем раскрыть важную роль в творческих достижениях и успехах музыкантов таких факторов, как семейные музыкальные традиции, любовь к природе, интерес к народной музыке, образованность, трудолюбие, путешествия по миру.
Таким образом, в программе «Музыка» для 1–4 классов в полной мере представлены все содержательные линии, предусмотренные Федеральным государственным образовательным стандартом для начальной школы:
- «Музыка в жизни человека»;
- «Основные закономерности музыкального искусства»;
- «Музыкальная картина мира».
При раскрытии первой содержательной линии основное внимание уделено обобщённому представлению исторического прошлого в музыкальных образах, взаимосвязям народной и профессиональной музыки, сочинениям отечественных композиторов о Родине.
При раскрытии второй содержательной линии акцентируется внимание прежде всего на интонационно – образной природе музыкального искусства, выразительности и изобразительности в музыке, основных средствах музыкальной выразительности, музыкальной речи как способе общения между людьми, её эмоциональном воздействии на слушателей, а также на формах построения музыки как обобщённом выражении художественно - образного содержания произведений.
Третья содержательная линия реализуется через формирование у учащихся общих представлений о музыкальной жизни страны: конкурсах и фестивалях музыкантов, музыке для детей, радио и телепередачах, видео фильмах, звукозаписях (CD, DVD), различных видах музыки, певческих голосах, народном и профессиональном творчестве разных стран мира, многообразии этнокультурных и региональных музыкально - поэтических традиций.
Путешествуя по Музыкальному миру, учащиеся осуществляют все виды деятельности (пение, слушание и интерпретация музыки, инструментальное музицирование, музыкально - пластические движения, драматизации).
Кроме того, в каждый из четырёх образовательных маршрутов включён дополнительный (вариативный) маршрут:
- «В школе Скрипичного ключа». Он даёт возможность познакомить детей с основами нотной грамоты, игры на музыкальных инструментах (например, «Урок игры на гитаре» в 4 классе), изучения народной музыки (например, «Урок фольклора» в 4 классе) и др.
Также в качестве вариативного компонента в программу включены арт-терапевтические задания и упражнения, разработанные и адаптированные специалистами для использования в общеобразовательной школе.
Основными компонентами музыкальной культуры личности являются:
- Музыкально – информационная культура;
- Культура музыкального восприятия;
- Музыкально – исполнительская культура;
- Музыкально – релаксационная культура.
Содержание и уровень развития каждого из этих компонентов неразрывно связаны с характеристиками музыкальной направленности личности (музыкальными потребностями, интересами, вкусами, ценностными ориентациями, мотивацией музыкальной деятельности).
Важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности обучающегося является выявление и развитие способностей.
Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, творческих и духовных способностей обучающихся.
Музыкальные способности:
- - музыкальный слух;
- - музыкальная память;
- - чувство ритма;
- - певческие данные.
Творческие способности могут эффективно развиваться в процессе музыкального образования. В программе предлагаются творческие задания и вопросы, позволяющие формировать воображение, творческое мышление, потребность в самовыражении и самореализации, а также самостоятельной поисковой и авторской музыкальной деятельности.
Ядро культуры личности составляют духовно – нравственные ценности и идеалы, в которых проявляются духовные способности личности. Эти способности определяют отношение человека к себе, другим людям, Родине, народу, природе, культурному наследию, различным видам деятельности.
Таким образом, музыкальное образование должно способствовать повышению культуры личности обучающихся на основе выявления и развития ее музыкальных, творческих и духовных способностей.
Этому способствует целостная система задач музыкального образования:
- Формирование музыкально – информационной культуры личности:
- воспитание музыкально – познавательных потребностей и интересов;
- приобретение основ музыкально – теоретических и музыкально – исторических знаний;
-приобретение первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и каналов информации (книг, видеофильмов, музыкальных музеев и т.д.)
2. Формирование культуры музыкального восприятия:
- приобретение опыта музыкально – слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений;
- формирование потребности в восприятии музыки;
- воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку;
- развитие интереса к слушанию народной музыки и шедевров музыкальной классики;
- воспитание музыкального вкуса;
- освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно – образного содержания, выразительных средств.
3. Формирование и развитие музыкально – исполнительской культуры обучающихся:
- приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования;
- выявление и развитие музыкальных способностей обучающихся;
- потребности в различных видах музыкально – исполнительской деятельности, элементарных певческих умений и навыков;
- навыков элементарного музицирования и импровизации на детских и простейших народных инструментах.
4. Формирование музыкально – релаксационной культуры:
- освоение детьми приёмов снятия психологического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально – терапевтических упражнений (развитие певческого дыхания с использованием методов звукотерапии, развития музыкального восприятия и творческого воображения с использованием возможностей музыкальной терапии).
5. Формирование и развитие творческих способностей обучающихся, потребности в самостоятельной музыкально – творческой деятельности, первоначальных навыков музыкальной композиции.
6. Формирование и развитие духовных способностей личности средствами музыкального искусства, системы духовно – нравственных ценностей и идеалов, потребности в самопознании, самооценке, самообразовании, саморазвитии и самореализации.
В основе программы лежит междисциплинарный и личностно – ориентированный подход, который рассматривается в нескольких аспектах:
Аксиологический контекст, способствует вытеснению из сознания ребёнка антигуманных, безнравственных образов и идеалов, которые не свойственны культурно - исторической психологии, и замещению их лучшими образцами и идеалами отечественной культуры.
Психологический контекст позволяет осуществить психологическую диагностику личности ребёнка в условиях музыкально – образовательного процесса, выявлять и корректировать его эмоциональные реакции на музыку, определять психолого-педагогическую эффективность уроков музыки.
Семантический контекст обеспечивает обновление и систематизацию традиционного пространства уроков музыки.
Исторический контекст позволяет показать взаимосвязь историко-культурных традиций и современности, а также диалог музыкальных культур различных эпох, цивилизаций, народов и стран.
Культурологический и этнокультурный контекст обеспечивают формирование у детей первоначальных представлений о формах бытования тех или иных музыкальных произведений, музыкальных инструментов в различных социокультурных и этнокультурных средах.
Информациологический контекст, предполагает формирование у детей первоначальных представлений о роли и месте музыки в современном мировом информационном пространстве, о возможностях телевидения, радио, компьютера и других электронных средств в трансляции музыкальной информации.
Экологический контекст, предусматривает формирование и развитие у обучающихся средствами музыкального искусства первоначальных представлений о красоте и многообразии природного мира, а также о роли человека в его сохранении и защите.
Художественно – эстетический контекст создаёт условия для формирования у детей средствами музыкального искусства эстетических представлений о красоте в искусстве и жизни, для развития их эстетического вкуса и других составляющих эстетической культуры личности.
Арт – терапевтический контекст даёт возможность формировать у детей музыкально – релаксационную культуру, активно использовать целительные возможности музыки в интеграции с другими видами искусства.
Содержание программы основано на целенаправленно отобранных музыкальных образах природы, сказочных персонажей, человека, народа, Родины. Художественно – образное содержание музыкальных произведений отражает такие духовно – нравственные ценности, как любовь к России, людям, природе, к прекрасному в искусстве и жизни. В этих музыкальных произведениях воплощены традиционные образцы – идеалы человека и такие качества реальных и сказочных героев как доброта, красота, смелость, находчивость, сообразительность, способность к состраданию, любовь к детям, трудолюбие, справедливость.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 3 КЛАСС. (34 ч)
Основы музыкальных знаний. Общее представление о концертном зале. Знаменитые концертные залы России. Общее представление о концерте хоровой музыки. Краткое знакомство с известными российскими старинными и современными профессиональными хоровыми коллективами.
Понятие «гимн». Первоначальные сведения о происхождении древнерусского церковно певческого искусства. Понятие «кантата». Композитор С.С. Прокофьев и его кантата «Александр Невский». Идея патриотизма в музыке.
Понятие «камерная музыка» и её основные жанры. Камерная вокальная и камерная инструментальная музыка. Первоначальная общая характеристика малых музыкальных форм (куплетной, одночастной, двухчастной и трёхчастной). Знаменитые музыканты исполнители камерной музыки.
Первоначальные сведения об истории русского романса. Общее представление о пьесе как жанре камерной инструментальной музыки. Общее представление о сонате как жанре камерной инструментальной музыки. Первоначальные сведения об истории возникновения симфонических оркестров. Современный симфонический оркестр, его музыкальные инструменты и расположение на сцене концертного зала.
Общее представление о сюите как крупной музыкальной форме и о симфонической сюите. Первоначальное представление о понятии «духовный стих». Общие представления о театре как синтетическом виде искусства. Первоначальные сведения об истории рождения театрального искусства в Древней Греции. Роль музыки в театральном искусстве.
Особенности устройства театрального здания (сцены, оркестровой «ямы», зрительного зала и др.). Особенности музыкального театра по сравнению с драматическим. Многообразие видов музыкальных театров: детский музыкальный театр, оперный театр, театр оперы и балета, театр оперетты и др. Некоторые знаменитые музыкальные театры России и зарубежных стран. Опера. Балет. Мюзикл. Знакомство с жанром либретто. Музей, музейные экспонаты, музейные экспозиции, музейные хранилища. Известные музыкальные музеи России и мира. Общее представление о музыкальных отделах библиотек. Общее представление о музыкальных школах и изучаемых в них предметах. Понятия «сольфеджио», «лад», «мажор», «минор», «диез», «бемоль», «тональность». Понятие «интервал». Интервалы от примы до октавы. Интервалы и мелодия. Интервалы и аккорд.
Понятия «хор», «дирижёр», «хоровая партия», «певческое дыхание», «звукоизвлечение», «звуковедение», «унисон».
Музыкально исполнительская деятельность. Пение:
- «Концертное» исполнение песни из программы 2 класса.
- Повторение хором песни В. Шаинского «Вместе весело шагать» (сл. М. Матусовского).
- А. Александров «Государственный гимн Российской Федерации» (сл. С. Михалкова).
- Обиходные песнопения (например: фрагменты Символа веры, тропаря Рождества Христова и др.).
- Хор девушек из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (первая фраза).
- Фрагмент четвёртой части кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»).
- Песня Ю. Гурьева «Родина моя» (сл. С. Виноградовой).
- Русская народная песня «Вспомним, братцы, Русь и славу»). Повторение
- одной из песен композиторов классиков.
- Мелодекламации текстов романсов.
- Элементарное музицирование.
- Музыкально инструментальные импровизации.
Слушание музыки.
- Знакомое произведение классической музыки или его фрагмент в концертном исполнении (видеозапись).
- Фрагмент концерта хоровой музыки (видеозапись).
- Видеозаписи концертных исполнений гимнов РФ и г. Москвы.
- Концертное исполнение произведений древнерусского церковно певческого искусства и фрагмента «Всенощного бдения» П.И. Чайковского.
- Хор девушек из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин».
- Хор Н.А. Римского Корсакова «На севере диком» (сл. М.Ю. Лермонтова). Четвёртая часть кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»).
- Знакомые произведения камерной музыки в концертном исполнении.
- Видеозаписи концертного исполнения романсов А. Варламова
- «Белеет парус одинокий» (сл. М. Лермонтова),
- А. Алябьева «Соловей» (сл. А. Дельвига).
- А. Рыбников «Романс черепахи Тортиллы» (сл. Ю. Энтина) из кинофильма «Приключения Буратино».
- А. Лядов «Бирюльки», «Про старину» (видеозаписи концертного исполнения).
- Л.В. Бетховен. Соната №14 («Лунная»).
- Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру для юношества».
- П. Чайковский. Симфония № 1 (Зимние грёзы) — фрагмент. А. Бородин. Симфония № 2 («Богатырская») — фрагменты.
- А. Лядов «Восемь русских народных песен» для симфонического оркестра (фрагменты).
- Симфонические картины А. Лядова «Баба яга» и «Волшебное озеро» (фрагменты).
- Фрагменты музыкальных спектаклей (в видеозаписях).
- Фрагмент старинной итальянской оперы (по выбору учителя).
- Фрагменты оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила» (например, «Песни Бояна», «Каватины Людмилы», «Арии Руслана», «Рондо Фарлафа», «Марша Черномора», хора «Лель таинственный»,
- танцев разных народов мира — лезгинки, арабского и турецкого).
- Старинные русские народные свадебные песни. Фрагменты оперы Н. Римского Корсакова «Снегурочка»: «Песня и пляска птиц»,
- ария Снегурочки (из Пролога),
- песни Леля,
- хоры «Ай, во поле липенька» и «А мы просо сеяли».
- Фрагменты детских опер (в видеозаписях).
- Русский и неаполитанский танцы из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро».
- Фрагменты музыки И. Стравинского к балету «Петрушка».
- Фрагменты музыки к детским балетам (в видеозаписи).
- Фрагменты музыки из известных оперетт (например, «Летучая мышь» или «Принцесса цирка»).
- Фрагменты мюзиклов (в видеозаписях).
- Произведения одного или нескольких композиторов, чей дом музей «посетили» учащиеся во время воображаемого путешествия по музыкальным музеям мира.
- Записи звучания старинных музыкальных инструментов.
- Звучание механического пианино и других старинных механических музыкальных устройств.
- Звучание виниловых пластинок.
- А. Лядов «Музыкальная табакерка».
- П. Чайковский «Шарманщик поёт».
- Записи звучания музыкальных инструментов, изображённых в произведениях живописи и народного декоративно прикладного творчества.
- Любые музыкальные произведения из программы 3 класса, написанные в мажорном и минорном ладах.
- Звучания различных интервалов.
Музыкально изобразительная деятельность.
- Рисунки героев музыкальных произведений.
- Рисование под музыку.
- Знакомство с картинами полотен.
- Эскизы костюмов и декораций.
- Гримирование.
- Рисование и озвучивание голосом рисунков.
Арт терапевтическая деятельность.
Упражнения, музыкальные игры.
Музыкально пластическая деятельность.
Имитация игры на различных музыкальных инструментах, входящих в состав симфонического оркестра.
Инсценировки. Пластические импровизации.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 34 Ч (1 Ч В НЕДЕЛЮ)
№ | Наименование разделов и тем | Количество часов | Дополнительные уроки | Виды работ | ||
Музыкально изобразительная деятельность | Слушание музыки | Пение | ||||
1. | ««В концертном зале»» | 15 | 1 | 4 | На каждом уроке | |
2. | «В музыкальном театре» | 13 | - | 5 | ||
3. | «В музыкальном музее» | 8 | 3 | 2 | ||
Всего | 36 | 4 | 11 |
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ
по курсу «Музыка» к концу 3 класса
ЛИЧНОСТНЫЕ
У учащихся будут сформированы:
• мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности;
• чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;
• эмоционально - ценностное к Государственному гимну России; к произведениям народной и классической музыки;
• понимание разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного
состояния человека.
Учащиеся получат возможность для формирования:
• чувства сопричастности к культуре своего народа;
• эмоционально - ценностного отношения к Государственному гимну России;
• понимания музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.) и отражение в ней исторических событий и личностей;
• положительной мотивации к прослушиванию «живой» музыки, к посещению концертных залов, музыкальных театров;
• ценностно смысловых установок, отражающих индивидуально личностные позиции;
• уважительного отношения к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимания ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России;
• положительной мотивации к изучению основ нотной грамоты;
• мотивации к занятиям определённым видом музыкальной деятельности;
• эмоционально ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству.
ПРЕДМЕТНЫЕ
Учащиеся научатся:
• исполнять Государственный гимн Российской Федерации;
• объяснять значение понятия «классическая музыка»;
• узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
• называть изученные жанры и формы камерной, хоровой и симфонической музыки;
• называть наименования и авторов шедевров оперного и балетного искусства;
• исполнять соло несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);
• различать виды музыкально исполнительских коллективов (хор, оркестр, ансамбль);
• называть основные традиционные формы трансляции музыки от композитора через исполнителей к слушателям (концерт и музыкальный спектакль);
• использовать доступные младшим школьникам современные информационные каналы и средства трансляции классической музыки;
• понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации в классической музыке;
• устанавливать взаимосвязь народной и классической музыки;
• выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия;
• определять на слух основные жанры музыки;
• определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм,
темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях(фрагментах);
• передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально пластическом движении.
Учащиеся получат возможность научиться:
• определять особенности оперетты и мюзикла как видов музыкально сценического искусства;
• различать и называть музыкальные инструменты симфонического оркестра; певческие голоса в академическом хоре и оперном спектакле;
• называть основные учреждения культуры, в которых исполняется для слушателей классическая музыка и сохраняются традиции музыкальной культуры, перечислять названия знаменитых концертных залов, музыкальных театров и музыкальных музеев России и других стран;
• передавать настроение музыки и его изменение в игре на музыкальных инструментах;
• использовать приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;
• применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ
Регулятивные
Учащиеся научатся:
• определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);
• выполнять музыкально творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;
• планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей (под руководством учителя);
• вносить коррективы в свою работу;
• различать и соотносить замысел и результат работы;
• адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем; адекватно оценивать правильность выполнения задания;
• анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;
• решать творческие задачи, используя известные средства;
• объяснять, как строилась работа в паре, в группе;
• участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально творческих проектов.
Учащиеся получат возможность научиться:
• самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);
• реализовывать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных задач;
• планировать свои действия при выполнении музыкально творческих заданий;
• руководствоваться определёнными техниками и приёмами при выполнении музыкально творческих заданий;
• определять критерии оценки, анализировать и оценивать по заданным критериям результаты собственной и
коллективной музыкально творческой работы;
• включаться в самостоятельную музыкально творческую деятельность (музыкально исполнительскую, музыкально пластическую, сочинительскую);
• применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.
Познавательные
Учащиеся научатся:
• свободно ориентироваться в книге, используя информацию форзацев, оглавления, справочного бюро;
• осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться
вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;
• различать, сравнивать, группировать музыкальные произведения по видам и жанрам музыкального искусства
(народное, классическое, современное), по музыкальным сценическим формам (опера, балет, оперетта, мюзикл), по создателям музыки (композиторы);
• различать звучание отдельных музыкальных инструментов;
• различать изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных
композиторов для детей;
• сравнивать музыкальные произведения, особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа;
• характеризовать музыкальные произведения, персонажей музыкальных произведений;
• группировать, классифицировать музыкальные инструменты (ударные, духовые, струнные; народные, современные);
• различать, группировать виды ансамблей (инструментальный, вокальный), хоров (народный, академический, церковный) и оркестров (народных инструментов, духовой и симфонический);
• устанавливать взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства на уровне общности их тем и художественных образов;
• характеризовать образцы творчества крупнейших русских композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского Корсакова.
Учащиеся получат возможность научиться:
• применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной
информации;
• сравнивать, группировать, классифицировать по родовидовым признакам музыкального искусства;
• устанавливать аналогии и причинно следственные связи, анализировать, обобщать на материале музыкальных произведений, в том числе анализировать приёмы создания образов в музыкальных произведениях;
• осуществлять перевод нотной записи в ритмический рисунок, мелодию, использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;
• выступать с аудио, видео и графическим сопровождением.
Коммуникативные
Учащиеся научатся:
• объяснять роль Государственного гимна Российской Федерации как одного из символов Российского государства;
• объяснять понятие «классическая музыка», рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о композиторах, о концертных залах;
• выражать эмоционально ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям;
• задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и музыкально выразительным средствам;
• участвовать в коллективном обсуждении;
• высказывать собственное оценочное суждение о музыкальных образах людей и сказочных персонажей;
• быть терпимыми к другим мнениям, учитывать их в совместной работе;
• выслушивать друг друга, договариваться и приходить к общему решению, работая в паре, в группе;
• слышать в музыке и делиться своими впечатлениями о музыкальных образах природы, человека, разных стран и народов, разных времён — прошлого, настоящего и будущего; о возможности музыки раскрывать и преображать духовный мир человека;
• активно участвовать в обсуждении сущности музыкального искусства и его роли в жизни человека;
• выражать эмоционально ценностное отношение к музыке как живому, образному искусству;
• строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством учителя).
Учащиеся получат возможность научиться:
• участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, рассуждать о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека;
• задавать вопросы, необходимые для организации работы в группе;
• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности;
• вести диалог о музыке, обсуждать произведения музыкального искусства;
• осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности;
• адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;
• конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон и сотрудничества, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми в процессе музыкальной деятельности.
ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ЗНАНИЙ И УМЕНИЙ УЧАЩИХСЯ
Изучение предмета «Музыка» в третьем классе по данному учебнику позволит учителям последовательно реализовывать все основные требования ГОС к уровню подготовленности учащихся по данному предмету в начальной школе. К концу третьего класса ребёнок должен:
- слова и мелодию Государственного гимна Российской Федерации;
- смысл понятия «классическая музыка»;
- названия изученных жанров и форм камерной, хоровой и симфонической музыки;
- вошедшие в учебник шедевры оперного и балетного искусства, их названия и авторов;
- особенности оперетты и мюзикла как видов музыкально-сценического искусства;
- виды музыкально-исполнительских коллективов (хор, оркестр, ансамбль), музыкальные инструменты симфонического оркестра; названия певческих голосов в академическом хоре и оперном спектакле;
- основные учреждения культуры, в которых исполняется для слушателей классическая музыка и сохраняются традиции музыкальной культуры:
- основные традиционные формы трансляции музыки от композитора через исполнителей к слушателям (концерт и музыкальный спектакль);
- доступные младшим школьникам современные информационные каналы и средства трансляции классической музыки и знаний о ней;
- выразительность и изобразительность музыкальной интонации в классической музыке;
- взаимосвязь народной и классической музыки;
- вошедшие в учебник названия знаменитых концертных залов, музыкальных театров и музыкальных музеев России и других стран;
уметь:
- выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия;
- узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
- определять на слух основные жанры музыки;
- определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);
- передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на музыкальных инструментах;
- исполнять соло несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);
- применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни
- при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев,
- прослушивании записей музыкальных произведений,
- самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах,
- работе с доступными источниками информации о музыке (книгами, Интернетом и др.),
- разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры
Материально техническое оснащение учебного процесса
и информационные источники:
1.Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
- Музыка. 3 класс: Учебник для четырёхлетней начальной школы/ Т.И. Бакланова - М.: АСТ, «Астрель». 2011г.
- Музыка. Обучение в 3 классе. Программа. Методические рекомендации для учителя/Т.И. Бакланова М.: АСТ, «Астрель».2011 г.
2.Экранно-звуковые пособия
1.Аудиозаписи.
2. Видеофильмы.
3.Мультимедийные (цифровые) образовательные ресурсы
3.Технические средства обучения (средства ИКТ)
1. Мультимедийный проектор
2. Экран для мультимедийного проектора
3. Столик для мультимедийного проектора
4. Мультимедийный компьютер (ноутбук)
4. Игры и игрушки.
1. Караоке. Песни для детей.
2. Караоке. Старые песни о главном.
5. Сайты
1.сайт www.planetaznaniy.astrel.ru
2. сайт www.bashmakov.ucoz.ru
Приложение №1 : календарно - тематическое планирование по музыкальному искусству в 3 классе 34 ч (1 ч в неделю)
№ | Дата | Тема урока | Страницы учебника | Цели и задачи урока | Основные понятия | Характеристика учебной деятельности учащихся | Основы музыкальных знаний. | Музыкально-исполнительская деятельность. | Слушание музыки. |
«В концертном зале» 15 ч | |||||||||
концертные залы | С. 6–7 | Формирование представлений о концертах как одной из наиболее распространённых форм публичных выступлений музыкантов. Знакомство с историей концертов и знаменитыми концертными залами России и зарубежных стран. Развитие культуры восприятия музыки и музыкально исполнительской деятельности. Формирование у учащихся установки на посещение концертных залов. | Концерт. Концертный зал. Знаменитые концертные залы. Афиша и программа концерта. Правила поведения в концертном зале.. | Слушать знакомые произведения классической музыки или их фрагменты в концертном исполнении (просмотр видеозаписей). Исполнять песни из программы для 2 класса | Общее представление о концертном зале, его предназначении, устройстве (сцене, зрительном зале и пр.) и акустике. Некоторые знаменитые концертные залы России (например, Большой концертный зал Московской консерватории, Концертный зал им. П.И. Чайковского, концертные залы Дома музыки в Москве и др.). «Живая» музыка в концертном зале, преимущества ее слушания по сравнению со слушанием музыкальных записей или просмотром концертов по телевизору или в видеозаписи. Общее представление о концертах классической музыки (хоровой, камерной, симфонической и др.). Афиша и программа концерта. Правила поведения слушателей в концертном зале. | Пение: «Концертное» исполнение песни из программы 2 класса. | Знакомое произведение классической музыки или его фрагмент в концертном исполнении (видеозапись). | ||
Концерт хоровой музыки. | С. 8–9 | Развитие культуры восприятия музыки, вокально хоровых умений и навыков учащихся. Воспитание интереса к хоровому пению. Музыкально этическое воспитание учащихся. Формирование у учащихся установки на посещение концертов хоровых коллективов. | Хор. Виды хоровых коллективов. Известные российские хоры. Правила поведения хора на сцене. | Слушать фрагмент концерта хоровой музыки(видеозапись); записи выступлений различных хоровых коллективов | Общее представление о концерте хоровой музыки. Актуализация знаний учащихся о видах хоровых коллективов, о хоровых партиях, об основных правилах хорового пения и поведения на сцене участников хорового коллектива. Краткое знакомство с известными российскими старинными и современными профессиональными хоровыми, коллективами | Пение: повторение хором песни В. Шаинского «Вместе весело шагать» (сл. М. Матусовского). | Фрагмент концерта хоровой музыки (видеозапись). Концертное исполнение произведений древнерусского церковно-певческого искусства и фрагмента «Всенощного бдения» П. И. Чайковского. | ||
концерт хоровой музыки: гимн | С. 10–13 | Знакомство с Государственным гимном Российской Федерации, с историей гимнов нашей страны. Дальнейшее развитие культуры музыкального восприятия, вокально-хоровых умений и навыков учащихся. Патриотическое воспитание. | Гимн. Виды гимнов. | Слушать и исполнять Государственный гимн Российской Федерации (муз. А. Александрова, сл. С. Михалкова); песню «Моя Москва» (муз. И. Дунаевского, сл. М. Лисянского, С. Агаряна). | Понятие «гимн». Основные виды гимнов. Общее представление о старинных гимнах российского государства и СССР. Современный Государственный гимн Российской Федерации, его роль как одного из символов Российского государства. Отражение в музыке и тексте гимна гордости народа за свою страну, патриотических чувств россиян. | Пение: А. А. Александров Государственный гимн Российской Федерации сл. С. Михалкова | Видеозаписи концертных исполнений гимнов РФ и г. Москвы | ||
Концерт хоровой музыки: церковное песнопение. | С. 14–17 | Знакомство учащихся с православным церковно-певческим искусством как одним из важных пластов традиционной отечественной музыкальной культуры. Дальнейшее развитие умений и навыков хорового пения. Воспитание уважительного отношения к религиозному искусству. | Церковный хор. Знаменный распев. Концерты церковных хоров. | Слушать знаменный распев; «Всенощное бдение» П.И. Чайковского(фрагмент). Исполнять обиходные церковные песнопения (например, фрагмент Символа Веры, тропарь Рождеству Христову, просительную ектенью). | |||||
Концерт хоровой музыки: хор. | С. 18–19 | Продолжение знакомства учащихся с различными жанрами хоровой музыки и её художественно-образным содержанием. Дальнейшее знакомство с творчеством композиторов | Хор как хоровое произведение. Хоры русских Композиторов классиков. Хоровые «краски». | Слушать и исполнять хор девушек из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского (первую фразу); хор «На севере диком» (муз. Н.А. Римского-Корсакова, сл. М.Ю. Лермонтова). Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах импровизации на темы «Девицы-красавицы», «Чудесный сон». | Двойное значение слова «хор» — хоровой коллектив и хоровое произведение. Хоры русских композиторов-классиков как важная часть их творческого наследия. Хоровые «краски» Волшебницы Музыки, создающие колоритные музыкальные «портреты» и «пейзажи». Рисунки на темы «Девица-красавица» и/или «Чудесный сон» | Пение: Хор девушек из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (первая фраза). Элементарное музицирование. Музыкально-инструменталь- ные импровизации на тему «Девицы-красавицы» и /или «Чудесный сон». | Слушание музыки. Хор девушек из оперы П И. Чайковского «Евгений Онегин». Хор И.А. Римского-Корсакова «На севере диком» (сл. М.Ю. Лермонтова). | ||
Концерт хоровой музыки: кантата. | С. 20–21 | Знакомство с кантатой как одним из жанров музыки. Развитие представлений о взаимосвязи музыки с историей нашей страны, с другими видами искусства. Патриотическое воспитание. | Кантата. Композитор С.С.Прокофьев. Музыкальные и кинематографические образы защитников Родины. | Слушать и исполнять кантату «Александр Невский С.С.Прокофьева (фрагменты различных частей); «Вставайте, люди русские» (из кантаты «Александр Невский» С.С. Прокофьева). Исполнять русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу»; песню «Родина моя» (муз. Ю. Гурьева, сл. С. Виноградовой). | Понятие «кантата». Композитор С.С. Прокофьев и его кантата «Александр Невский». Идея патриотизма в музыке. Музыкальные и кинематографические образы защитников Родины.
| Пение: фрагмент четвертой части кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»). Песня Ю. Гурьева «Родина моя» (сл. С. Виноградовой). Русская народная песня «Вспомним, братцы, Русь и славу»). | Четвертая часть кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»). | ||
Концерт камерной музыки. | С. 24–25 | Дальнейшее знакомство учащихся с музыкальными жанрами. Развитие музыкального восприятия, художественно-эстетического вкуса и потребности в посещении концертов классической музыки в концертных залах. Формирование установки на посещение концертов камерной музыки. | Камерная музыка. Камерная вокальная и камерная инструментальная музыка. Малые музыкальные формы. Знаменитые музыканты-исполнители. | Слушать записи концертов камерной музыки(фрагменты): произведений камерной музыки в исполнении знаменитых музыкантов. Исполнять камерные вокальные произведения композиторов классиков для детей (повторение). | Понятие «камерная музыка» и ее основные жанры. Камерная вокальная и камерная инструментальная музыка. Первоначальная общая характеристика малых музыкальных форм (куплетной, одночастной, двухчастной и трехчастной). Общее представление о концертах камерной музыки. Знаменитые музыканты-исполнители камерной музыки. . | Пение: повторение одной из песен композиторов-классиков. | Знакомые произведения камерной музыки в концертном исполнении. | ||
Концерт камерной музыки: романс. | С. 26–29 | Формирование у учащихся представлений о романсе. Знакомство с композиторами — авторами знаменитых романсов. Развитие музыкального восприятия и вокальных способностей учащихся. | Романс. Музыкальные «краски» и образы романсов. | Слушать романсы: «Белеет парус одинокий» (муз. А. Варламова, сл. М. Лермонтова), «Колокольчики мои» (муз. П. Булахова, сл. А. Толстого), «Соловей» (муз. А. Алябьева сл. А. Дельвига), «Романс черепахи Тортиллы» из к/ф «Приключения Буратино»(муз. А. Рыбникова, сл. Ю. Энтина).Исполнять мелодекламации текстов романсов. | Основы музыкальных знаний. Общее представление о романсе как жанре камерной музыки. Первоначальные сведения об истории русского романса. Старинные традиции исполнения романсов в домашних музыкальных салонах. Современные концерты и исполнители русского романса. Сравнение звучания романса в «живом» исполнении, в музыкальной записи и в кинофильме. Р;пнообразие малых музыкальных форм, в которых написаны романсы. Музыкальные «краски», с помощью которых в роман- (их воплощаются тонкие человеческие чувства и переживания. Арт-терапевтическая деятельность. Повторение упражнений <■ Цветок», «Переклинка птиц» и «Волны» из программы 1 класса. | Музыкально-исполнительская деятельность. Мелодекламации текстов романсов (напр. А. Варламова «Белеет парус одинокий» (сл. М. Лермонтова), А. Алябьева «Соловей» (сл. А. Дельвига). | Слушание музыки. Видеозаписи концертного исполнения романсов А. Варламова «Белеет парус одинокий» (сл. М. Лермонтова), А. Алябьева «Соловей» (сл. А. Дельвига). А. Рыбников «Романс черепахи Тортиллы» (сл. Ю. Энтина) — из кинофильма «Приключения Буратино». | ||
Концерт камерной музыки: пьес а. | С. 30–31 | Формирование у учащихся представлений о пьесе как одном из жанров камерной инструментальной музыки. Развитие музыкально-исполнительских умений и навыков учащихся. Дальнейшее формирование представлении учащихся о связи русской классической музыки с народной культурой и историей нашей страны. | Пьеса. Композитор А. Лядов и его пьесы для фортепьяно. | Слушать пьесы из цикла «Бирюльки» А. Лядова; «Про старину» А. Лядова. Исполнять старинные русские народные песни (повторение). Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах музыкально-инструментальные импровизации на тему «Бирюльки» («Бирюлька-юла», «Бирюлька — пирамидка»,«Бирюлька-самовар» и др.) на игрушечных музыкальных инструментах. Дополнительные виды учебной деятельности Выполнять упражнения арттерапии «Зеркало», «Юла» (повторение). Рисовать под музыку миниатюры на тему «Про старину». | Основы музыкальных знаний. Общее представление о пьесе как жанре камерной инструментальной музыки. Примеры знакомых учащимся пьес П.И. Чайковского из цикла «Детский альбом», написанных в различных малых музыкальных формах. Композитор А. Лядов и его фортепианные пьесы из цикла «Бирюльки». Средства музыкальной выразительности (музыкальные «краски»), использованные композитором для создания этих музыкальных миниатюр. Пьеса А. Лядова «Про старину», ее музыкальная форма и художественно-образное содержание. Актуализация знаний учащихся о миниатюрной живописи, о лаковой миниатюре (Палех, Федоскино, Холуй). Рисование под музыку миниатюры на тему «Русская старина». | Пение: Повторение старинных русских народных песен из программы 2 класса. Элементарное музицирование и основы сочинения музыки. Музыкально инструментальная импровизация на тему «Бирюльки» (напр. «Бирюлька-юла», «Бирюлька пирамидка», «Бирюлька-самовар» и др.) для металлофона, игрушечного рояля или детского синтезатора. | Слушание музыки. А. Лядов «Бирюльки», «Про старину» (видеозаписи концертного исполнения). Арт-терапевтическая деятельность. Повторение упражнений «Зеркало» и «Юла». | ||
Концерт камерной музыки: соната. | С. 32–33 | Знакомство учащихся с сонатой как одним из жанров камерной инструментальной музыки, формирование у них первоначальных представлений о сонатной форме.
| Соната. Композитор Л.В. Бетховен и его сонаты. | Слушать сонату № 14 («Лунная») Л.В. Бетховена.Исполнять песню «Сурок» (муз. Л.В.Бетховена, русский текст Н. Райковского). | Общее представление о сонате как жанре камерной инструментальной музыки. Первоначальное знакомство с сонатной формой. Композитор Людвиг Ван Бетховен и его соната № 14 (Лунная) как воплощение в сонатной форме глубоких раздумий и душевных переживаний композитора. Знакомство с картинами М. Чюрлениса, в названиях которых встречается слово «соната». Обсуждение различных предположений (гипотез) учащихся о причинах использования этого музыкального термина в названиях живописных полотен. Музыкальная картина на тему одной из картин М. Чюрлениса («Весенняя соната», «Солнечная соната», «Морская соната» или «Звездная соната»). | Пение: Песня Л.-В. Бетховена «Сурок» (русский текст Н. Райковского). Элементарное музицирование и основы сочинения музыки: Музыкальная импровизация «Мелодия лунной ночи». | Слушание музыки. Л.-В. Бетховен. Соната № 14 (Луннай). | ||
Концерт симфонической музыки. | С. 36–37 | Развитие представлений учащихся о симфонической музыке, симфоническом оркестре и его составе. Развитие культуры восприятия музыки и интереса к музыкально-исполнительской деятельности. Формирование у учащихся установки на посещение концертов симфонической музыки. | Симфоническая музыка. Симфонический оркестр. Музыкальны инструменты симфонического оркестра. Знаменитые симфонические оркестры. | Слушать «Путеводитель по оркестру для юношества» Б. Бриттена. Повторять исполнение под аккомпанемент симфонического оркестра (фонограмму) Гимна РФ. Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах имитацию игры на различных музыкальных инструментах, входящих в состав симфонического оркестра (под запись произведения Б. Бриттена «Путеводитель по оркестру для юношества»). | Актуализация знаний учащихся о симфонической музыке и симфоническом оркестре. Первоначальные сведения об истории возникновения симфонических оркестров и изменениях в составе входящих в них музыкальных инструментов. Современный симфонический оркестр, его музыкальные инструменты и расположение на сцене концертного зала. Некоторые знаменитые симфонические оркестры и их дирижеры. Музыкально-пластическая деятельность. Имитация игры на различных музыкальных инструментах, входящих в состав симфонического оркестра (под музыкальную запись произведения 1> Бриттена «Путеводитель по оркестру для юношества»). | Пение: Повторение под аккомпанемент симфонического оркестра (фонограмму) Гимна РФ. | Слушание музыки. Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру для юношества». | ||
Концерт симфонической музыки: симфония. | С. 38–39 | Знакомство учащихся с симфонией как крупной музыкальной формой. Дальнейшее знакомство с образами природы в музыке. Развитие представлений учащихся о взаимосвязи классической и народной музыки, поэзии и других видов искусства. Развитие творческого воображения. | Симфония. Взаимосвязь Симфонической и народной музыки. Музыкальные и поэтические образы природы. | Слушать симфонию №1 (Зимние грёзы)П. Чайковского. (фрагмент). Исполнять романс «Зимний вечер» (муз.М. Яковлева, сл. А. Пушкина); мелодекламацию стихотворения А. Пушкина «Зимняя дорога»; русскую народную песню «Цвели цветики». Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковые картины, ритмические и мелодические импровизации на темы «Музыка зимы», «Зимние грёзы». Дополнительные виды учебной деятельности Рисовать фантазию на тему «Зимние грёзы». | Общее представление о симфонии как крупной музыкальной форме (на примере Симфонии № 1 (Зимние грезы) П. Чайковского). Музыкальные «краски» симфонического оркестра, создающие таинственные образы на фоне зимней природы. Мелодия русской народной песни «Цвели цветики» в финале Симфонии № 1 П.И. Чайковского как пример отражения в симфонической музыке русского народного творчества. Сравнение музыкальных и поэтических «красок» в художе- i I ценных образах зимней природы. Рисунок-фанта- зия на тему «Зимние грезы». | Пение: романс М. Яковлева «Зимний вечер» (сл. А. Пушкина). Мелодекламация стихотворения А. Пушкина «Зимняя дорога». Русская народная песня «Цвели цветики». Музыкально-инструментальные импровизации на темы «Музыка зимы» и/или «Зимние грезы». | Слушание музыки. П. Чайковский. Симфонии № 1 (Зимние грезы) — фрагмент. | ||
Концерт симфонической музыки: А. Бородин. Симфония №2 «Богатырская | С. 42–43 | Развитие творческого воображения. | Симфония. Композитор А. Бородин. Героические музыкальные образы. | Слушать симфонию № 2 («Богатырская») А. Бородина(экспозиция). Исполнять русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу» (повторение).Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах две контрастные «богатырские» мелодии (музыкальные темы). Разучить мелодии русского плясового наигрыша на игрушечной гармонике или гуслях. Дополнительные виды учебной деятельности Сочинить две контрастные «богатырские» мелодии (музыкальные темы). | Основы музыкальных знаний. Повторение понятий «симфония» и «симфонический оркестр». Композитор А. Бородин и его Симфония № 2 (Богатырская): выражение в этом симфоническом произведении русской удали, душевной широты и силы. Имитация инструментами симфонического оркестра звучания русских народных инструментальных наигрышей. Разучивание мелодии русского плясового наигрыша на игрушечной гармонике или гуслях. | Пение: повторение русской народной песни «Вспомним, братцы, Русь и славу». Сочинение и исполнение двух контрастных «богатырских» мелодий (музыкальных тем | А. Бородин. Симфония № 2 (Богатырская) — фрагменты. | ||
Концерт симфонической музыки: симфоническая картина. | С. 44–45 | Дальнейшее знакомство с жанрами симфонической музыки и творчеством композитора А. Лядова. | Симфоничес Кая картина. Сказочные музыкальные образы. | Слушать симфонические картины А. Лядова«Баба-яга» (фрагменты); «Волшебное озеро» (фрагменты).Исполнять песни о сказочных персонажах (например, игровую русскую народную песню«Баба-яга», «Песенка Водяного» из мультфильма «Летучий корабль» (муз. М. Дунаевского, сл. Ю. Энтина). Выполнять упражнение арт терапии «Звуковые волны». | Общее представление о сюите как крупной музыкальной форме и о симфонической сюите (на примере сюиты А. Лядова «Восемь русских народных песен» для симфонического оркестра). Мелодии русских народных песен различных жанров в этой симфонической сюите. Первоначальное представление о понятии «духовный стих» (в связи со знакомством с «Духовным стихом» из сюиты А. Лядова). | Пение: русская народная песня «Я с комариком плясала», мелодия которой звучит в сюите А. Лядова. Повторение русских народных песен различных жанров. | А. Лядов «Восемь русских народных песен» для симфонического оркестра (фрагменты). | ||
Концерт сим фонической музыки: сим фоническая сюита. | С. 48–49 | Дальнейшее знакомство с жанрами симфонической музыки. Продолжение формирования у учащихся представлений о взаимосвязи русской классической и народной музыки. | Симфоничес кая сюита. Музыкальные образы русской старины. | Слушать симфоническую сюиту А.К. Лядова «Восемь русских народных песен для оркестра» (фрагменты). Исполнять русские народные песни «Я с комариком плясала», «Как у наших у ворот»; повторять русские народные песни различных жанров (шуточные, колыбельные, хороводные, плясовые). | Изобразительность и выразительность в симфонической музыке, программная музыка (на примерах симфонических картин А. Лядова «Баба-Яга» и «Волшебное озеро»). Симфонические «краски», создающие сказочные образы. Сравнение сказочных образов в симфонических картинах А. Лядова и в песнях. Ритмическая импровизация на тему «Баба-Яга — костяная но- I а» на любых народных музыкальных инструментах. | Пение: старинные и современные песни о сказочных персонажах (например, игровая русская народная песня «Баба-Яга» или песня М. Дунаевского «А мне летать охота» (сл. Ю. Энтина). | Симфонические картины А. Лядова «Баба-Яга» и «Волшебное озеро» (фрагменты). Арт-терапевтическая деятельность. Повторение упражнения «Звуковые волны». | ||
«В музыкальном театре» 13 ч | |||||||||
Музыкальные театры. | С. 58–59 | Формирование у учащихся представлений о музыкальном театре и его устройстве. Знакомство со знаменитыми музыкальными театрами разных стран. Формирование у учащихся установки на посещении музыкальных театров. Знакомство с основами театрального этикета, воспитание культуры поведения. | Музыкальный театр. Виды музыкальных театров. Знаменитые музыкальные театры. Правила поведения в театре. | Слушать фрагменты музыкальных спектаклей. Повторять исполнение фрагментов хоров из опер (например, «Хора девушек» из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, хора«Славься!» из оперы «Иван Сусанин»М.И. Глинки). | Общие представления о театре как синтетическом виде искусства. Первоначальные сведения ни ис тории рождения театрального искусства в Древней Греции. Роль музыки в театральном искусстве. Особенности устройства icaтрального здания (сцены, оркестровой «ямы», зрительного tana и др.). Особенности музыкального театра по сравнению с драматическим. Многообразие видов музыкальных театров: детский музыкальный театр, оперный театр, театр оперы и байги, театр оперетты и др. Некоторые знаменитые музыкальные митры России и зарубежных стран (Большой театр (Москва), Мириинский театр (Санкт-Петербург), Ла Скала (Милан), рамп Онера (Париж) и др.). Основы театрального этикета. | Пение', повторение фрагментов хоров из опер (напр., хора девушек из оперы II Чайковского «Евгений Онегин», хора «Славься» из оперы М II 1ИПКИ «Иван Сусанин»). | Фрагменты музыкальных спектаклей (и видеошписях). | ||
Опера. | С. 60–65 | Формирование у учащихся первоначальных представлений об опере как о крупном музыкально-сценическом произведении. Развитие представлений о взаимосвязи в оперном спектакле различных видов искусства. Формирование установки на посещение оперных спектаклей. Полихудожественное воспитание. | Опера. Виды искусства, объединённые в оперном спектакле. История возникновения оперы. Либретто. | Слушать фрагменты оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова; фрагменты старинной итальянской оперы (по выбору учителя). Повторять исполнение фрагментов хоров из опер (например, хора «Откуда приятный и нежный тот звон» из оперы В.А. Моцарта «Волшебная флейта», хора «Девицы красавицы» из оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин»). | Основы музыкальных знаний. Повторение понятия «опера» пинию из видов театрально-музыкального искусства. Виды п. куч гва, объединенные в оперном спектакле. Общее пред- ( I ни пенис об истории рождения оперы в Италии. Понятие nifipe п'о». Появление оперы в России. Постановки оперных иск гик лей в придворных и крепостных театрах. | Пение, повторение фрагментов хоров из опер (например, хора из оперы В.-А. Моцарта «Волшебная флейта»). | Фрагмент старинной итальянской оперы (по выбору учителя). | ||
М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила». | С. 66–69 | Создание у учащихся целостного представления об опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила» как шедевре классической музыки. Знакомство с музыкальными «портретами» действующих лиц | Русская классическая опера. Реальные И фантастические музыкально-поэтические образы. | Слушать хор «Лель таинственный, упоительный» (из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки); старинные народные свадебные песни; песню Бояна, каватину Людмилы, арию Руслана, рондо Фарлафа, марш Черномора, музыку к танцам разных народов (из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки); фрагменты оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила». | Основы музыкальных знаний. М.И. Глинка как основатель русской классической оперы. Отражение в «зеркале» оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила» одноименной поэмы А.С. Пушкина. Знакомство с либретто оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Образы русской старины и сказочного мира на оперной сцене. Музыкально-пластическая деятельность. Инсценировка шествия Черномора со свитой (под музыку «Марша Черномора»), | Пение: Повторение старинной русской народной песни (например, «Бояре»), | Фрагменты оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила» (например, «Песни Бояна», «Каватины Людмилы», «Арии Руслана», «Рондо Фарлафа», «Марша Черномора», хора «Лель таинственный», танцев разных народов мира — лезгинки, арабского и турецкого). Старинные русские народные свадебные песни | ||
М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила». | |||||||||
Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка» (весенняя сказка). | С. 70–75 | Создание у учащихся целостного представления об опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» как шедевре классической музыки. | Музыкальные образы древнерусской мифологии и традиционной народной культуры. | Слушать фрагменты оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»: «Песня и пляска птиц», арию Снегурочки (из Пролога), песни Леля, песню слепцов-гусляров, хоры «Ай, во поле липенька», «А мы просо сеяли». Исполнять русские народные песни «Прощай, Масленица», «А мы просо сеяли» из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах озвучивание эскиза декорации к опере «Снегурочка»; музыкальную картину импровизацию «Весенний лес в Стране берендеев»; озвучивание рисунка на тему «Ярилина долина». Создавать пластические импровизации на темы: «Шествие царя Берендея», «Пляска скоморохов». Дополнительные виды учебной деятельности Выполнять упражнения арт-терапии «Перекличка птиц» и «Лесное эхо» (повторение). | Знакомство с либретто оперы и ее основными действующими лицами. Некоторые персонажи древнеславянских мифов (Леший, Лель, Ярило и др.) — действующие лица оперы. Образы скоморохов в опере, краткая информация об истории скоморошества на Руси. Образы гусля- ров-слепцов, краткая информация о «каликах перехожих» на Руси. Отражение в опере старинного народного обряда проводов масленицы, а также древнерусского быта и народного песенного творчества. Озвучивание с помощью любых музыкальных инструментов эскиза декорации к опере «Снегурочка». Музыкальная картина-импровизация «Весенний лес в Стране берендеев». Озвучивание рисунка на тему «Ярили- на долина». Музыкально-пластическая деятельность. Пластические импровизации на темы «Шествие царя Берендея» и «Пляска скоморохов». Рисунок-пейзаж "Яр или на долина». | Пение: Повторение народных масленичных песен из программ для 1 и 2 классов. | Фрагменты оперы Н. Римского-Корсако- »а «Снегурочка»: «Песня и пляска птиц», ария Снегурочки (из Пролога), песни Леля, хоры «Ай, во поле липенька» и «А мы просо сеяли». Арт-терапевтическая деятельность. Повторение музыкальных игр «Перекличка птиц» и «Лесное эхо». | ||
Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка» | Знакомство с музыкальными «портретами» действующих лиц оперы и музыкальными «красками», с помощью которых они были созданы композитором. Нравственно-эстетическое и этнокультурное воспитание. | Русская классическая опера. | Русские народные песни «Прощай, масленица» и «А мы просо сеяли» (цитируемые в опере «Снегурочка»). | ||||||
Оперы для детей. | С. 76–79 | Знакомство учащихся с оперными спектаклями для детей и детским музыкальным театром им. Н. Сац. Развитие музыкально-слуховых представлений о современном музыкальном языке. Дальнейшее формирование установки на посещение оперных спектаклей. Художественно-эстетическое и поли художественное воспитание. | Детский музыкальный театр. Оперы современных композиторов для детей. | Слушать фрагменты детских опер. Исполнять фрагмент оперы А. Зарубы «Репка». Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах озвучивание одного из эскизов декораций к детской опере (например, «Репке»). Инсценировать «Песенку весёлых козлят» из оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят». Дополнительные виды учебной деятельности Рисовать эскизы костюмов и декораций к любой детской опере (например, «Репке»). | Огнопы музыкальных знаний. Детский музыкальный театр им II. Сац в Москве. Детские оперы («Дюймовочка», «Дитя волшебства» и др.) в его репертуаре. Эскизы костюм и декораций к любой детской опере (например, «Репка»). | Пегие: Фрагмент оперы А. Зарубы «Репка». Элементарное музицирование. Озвучивание с помощью лю- (Н.1Ч музыкальных инструментов одного из эскизов декораций к иотской опере (например, «Репке»), | Фрагменты детских опер (в видеозаписях). | ||
Балет. П.И. Чайковский. Балет «Лебединое озеро». | С. 80–83 | Формирование у учащихся первоначальных представлений о балете как крупном музыкально-сценическом произведении. Развитие представлений о взаимосвязи | Балет. Виды искусства, объединённые в балетном спектакле. История возникновения балета. | Слушать фрагменты балета П.И. Чайковского«Лебединое озеро»: «Русский танец», «Неаполитанский танец».Исполнять характерные движения одного из старинных бальных (придворных) танцев, пластическую импровизацию «Музыкальные волны» под музыку П.И. Чайковского к балету «Лебединое озеро». | Основы музыкальных знаний. Повторение понятия «балет». Первоначальные знания о происхождении балета и особенности старинных балетных спектаклей. П.И. Чайковский как ос- ипи.игль русской классической балетной музыки. Либретто in' мирно известных балетов П.И. Чайковского «Лебединое мн-ро" п «Спящая красавица». Отражение в них сказок и танцев рп ш их народов мира. Музыкально-пластическая деятельность. Характерные движения одного из старинных бальных (придворных) танцев. Пластическая импровизация «Музыкальные волны» под музыку П. И. Чайковского к балету «Лебединое озеро». Музыкально-пластические импровизации под музыку П. И. Чайковского к балету «Спящая красавица» на одну из следующих тем: «Кот в сапогах и Белая кошечка», «Красная Шапочка и Волк», «Фея Сирени и Фея Карабосс». Танцевальные движения вальса. Музыкально-изобразительная деятельность. Эскиз костюма и маски для одного из видов старинного балетного спектакля: балета-маскарада, балета на рыцарские или фантастические темы. Рисунки на темы «Красавица» и «Принц». | Пение: Мелодия И.| и.1.1 из первого действия балета «Спящая красавица». Элементарное музицирование. Озвучивание с помощью любых музыкальпых инструментов рисунка «Красавица» или «Принц». | Русский и неаполитанский танцы из балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро». | ||
Балет. П.И. Чайковский. «Спящая красавица». | С.84–85 | Формирование у учащихся целостного представления о балете П.И. Чайковского «Спящая красавица» как шедевре русской классической музыки Дальнейшее формирование представлений о музыкально-хореографическом искусстве | Музыкально хореографические образы красавицы, принца и других сказочных персонажей. | Слушать и исполнять начало мелодии (на звук «А») вальс из балета П.И. Чайковского «Спящая красавица». Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах озвучивание рисунка «Красавица» или «Принц». Представлять музыкально-пластические импровизации под музыку П.И. Чайковского к балету «Спящая красавица» на одну из следующих тем: «Кот в сапогах и белая кошечка», | |||||
Балет. И.Ф. Стравинский. «Петрушка». | С. 86–89 | Первоначальное знакомство с историей «Русских сезонов» в Париже. Формирование у учащихся целостного представления о балете И. Стравинского «Петрушка» как шедевре русской музыки ХХ века. Знакомство с музыкально-хореографическими образами народа и народных праздничных увеселений. Художественно-эстетическое и этнокультурное воспитание. | Музыкально хореографические образы. | Слушать фрагменты балета И.Ф. Стравинского «Петрушка». Исполнять песни «Петрушка» (муз. И. Арсеевой, сл. Н. Френкеля); «Петрушка» (муз.И. Брамса, сл. неизвестного автора).Создавать танцевальную импровизацию под музыку «Русская» из балета И.Ф. Стравинского «Петрушка» Инсценировать «Народные гулянья на масляной» (по либретто оперы И.Ф. Стравинского «Петрушка») — проектная деятельность. | Основы музыкальных знаний. Композитор И. Стравинский и его знаменитый балет «Петрушка» (потешные сцены в четырех картинах). Знакомство с либретто балета. Отражение в балете традиций русских народных гуляний на городских ярмарках во время празднования масленицы. Общие представления о балаганах как одном из видов народного театра. Представления кукольного театра с участием Петрушки. Цитирование в балете мелодий популярных народных городских песен («Вдоль по Питерской» и др.). Невероятный успех балета «Петрушка» в Париже, во время «Русских сезонов». Современные постановки балета «Петрушка» | Пение: песни о Петрушке И. Брамса. Слушание музыки | Фрагменты музыки И. Стравинского к балету «Петрушка». | ||
Балет: В детском музыкальном театре. | С. 90–91 | Продолжение знакомства учащихся с детским музыкальным театром. Развитие интереса к балетному искусству. Дальнейшее формирование представлений об особенностях современной музыки и хореографии. | Детский музыкальный театр. Детские оперные спектакли. Сказочные музыкально- хореографические образы. | Слушать фрагменты детских балетных спектаклей. Исполнять на звук «А» музыкальные темы из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» (повторение). Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах музыкальные «портреты» персонажей детских балетных спектаклей с помощью любых музыкальных инструментов. Инсценировать одну из сцен балета С.С. Прокофьева «Золушка» (проектная деятельность). | Основы музыкальных знаний. Общее знакомство с балетами из репертуара Детского музыкального театра им. Н. Сац. Например, «Синяя птица», «Щелкунчик». Музыкально-изобразительная деятельность. Эскизы занавеса, декораций и костюмов для одного из балетов-сказок. Макет декорации для одного из детских балетов. Гримирование одного из персонажей сказочного балета. | Пение: повторение на звук «А» знакомых музыкальных тем из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». | Фрагменты музыки к детским балетам (в видеозаписи). Дополнительные виды учебной деятельности Рисовать эскизы занавеса, декораций и костюмов для одного из балетов сказок; макет декорации для одного из детских балетов; гримировать одного из персонажей сказочного балета. | ||
Оперетта. | С. 92–93 | Первоначальное знакомство учащихся с опереттой и с известными театрами оперетты. Сравнительный анализ оперетты с другими видами музыкально-сценического искусства. Знакомство с постановками оперетт в Детском музыкальном театре | Оперетта. Театры оперетты. Детские оперетты. Сказочные образы в опереттах. | Слушать фрагменты известных оперетт (например, «Летучая мышь» (муз. И. Штрауса) «Принцесса цирка» и «Королева чардаша»(муз. И. Кальмана). Исполнять фрагмент одной из детских оперетт. Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах импровизацию на тему «Песенка Кота в сапогах» или «Танец Кота в сапогах» (любой музыкальный инструмент). | Общее представление об one- pi-пс как одном из видов музыкально-театрального искусства. Веселый, жизнерадостный характер музыки в оперетте. Основные сведения об истории оперетты. Известные театры оперетты II России. Детские оперетты (например, «Проделки Кота в сапогах») на сценах российских театров. | Пение: фрагмент одной из детских оперетт (по выбору учителя). 'Элементарное музицирование: веселая, юмористическая м v ил к .1лы ю-инструментальная импровизация на одну из следующих тем: «Песенка Кота в сапогах», «Танец Кота в сапогах». | Фрагменты музыки из известных оперетт (например, «Летучая мышь» или «Принцесса цирка»). | ||
Мюзикл. | С. 94–95 | Формирование у учащихся первоначальных представлений о мюзикле как крупном музыкально-сценическом произведении. Сравнительный анализ мюзикла с другими видами музыкально-сценического искусства. Развитие представлений о современном языке музыкально-сценического искусства. | Мюзикл и его происхождение. Мюзиклы зарубежных и российских композиторов Детские мюзиклы. | Слушать фрагменты известных зарубежных мюзиклов («Ветсайдская история», «Кошки»), мюзиклов для детей. Исполнять фрагмент одного из детских мюзиклов. Участвовать в постановке фрагментов детского мюзикла (например, «Принц и нищий»А. Журбина) (проектная деятельность). | Основы музыкальных знаний. Общее представление о мю- шкле по сравнению с опереттой и другими видами музыкаль- но-тсатралыюго искусства. Основная краткая информация об истории возникновения мюзикла и традициях его исполнения н.| Ьродпсе. Некоторые знаменитые американские мюзиклы. Мюзиклы российских композиторов. Детские мюзиклы (Например, "Волшебник Изумрудного города» и «Путешествие Не- пшйки»). | Пение: фрагмент одного in детских мюзиклов (по выбору учителя). | Фрагменты мюзиклов (в видеозаписях). | ||
« В музыкальном музее» 8 ч | |||||||||
Музыкальные музеи: путешествие по музеям мира. | С. 102–105 | Формирование у учащихся представлений о музыкальных музеях, их видах, экспонатах и Музыкально-просветительной деятельности. Формирование у учащихся средствами музейной педагогики потребности в творческом освоении предметного мира музыкальной культуры, в его изучении и сохранении. Развитие у учащихся интереса к отечественному и мировому музыкальному наследию. | Музыкальный музей Виды музыкальных музеев. Музыкальный экспонат. Музыкальное наследие, его сохранение и развитие. Музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки (г. Москва). Дом-музей П.И. Чайковского (г. Клин). | Слушать фортепьянные пьесы П.И. Чайковского. Исполнение песни П.И. Чайковского (из цикла «16 песен для детей»). | Общее представление о понятиях «музей», «музейные экспонаты», «музейные экспозиции», музейные хранилища». Обобщение и закрепление знаний о музыкальных музеях как хранилищах предметов музыкальной старины и музыкального наследия разных стран и народов мира. Известные музыкальные музеи в России (например, Музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки и Музей русской гармоники в Москве, Музей музыкальных инструментов в г. Санкт- Петербурге, Дом-музей П.И. Чайковского в г. Клину Московской области, Дом-музей Н.А. Римского-Корсакова в г. Тихвине и др.). Известные музыкальные музеи в зарубежных странах. Например, дома-музеи композиторов И.-С. Баха, В.-А. Моцарта, Л.-В. Бетховена, музеи знаменитых музыкальных театров (JIa Скала, Венской оперы и др.), музеи старинных музыкальных инструментов (например, в Вене, Париже и других столичных городах мира). Необычные музыкальные музеи и коллекции (например, коллекция звуков природы и человеческой цивилизации в Венском музыкальном музее). | Пение: повторение песни или хорового произведения одного из композиторов, чей дом-музей «посетили» учащиеся во время воображаемого путешествия по музыкальным музеям мира. | Произведения одного или нескольких композиторов, чей дом-музей «посетили» учащиеся во время воображаемого путешествия по музыкальным музеям мира. | ||
Музыкальные инструменты. | С. 106–111 | Формирование у учащихся представленийо богатстве и разнообразии музыкальных инструментов разных времён, стран и народов. Формирование установки на знакомство с музыкальными инструментами экспонатами музыкальных музеев. Развитие музыкально-познавательных интересов и музыкально-исполнительских потребностей учащихся. | Экспонаты музыкальных музеев. | Слушать записи звучания старинных клавишных и духовых музыкальных инструментов; записи звучания старинной скрипки и других струнных музыкальных инструментов. Исполнять русские народные песни с упоминаниями о старинных народных музыкальных инструментах (например, «На зелёном лугу», «Заиграй, моя волынка»); песню «Весёлый барабанщик» (муз. Л. Шварца, сл. Б. Окуджавы). Создавать ритмопластические импровизации на одну из следующих тем: «Ритмы жаркой Африки», «Русские ложкари», «Тарантелла». | Основы музыкальных знаний. Воображаемая экскурсия по залу музыкальных инструментов в музыкальном музее: старинные клавишные музыкальные инструменты как музейные экспонаты (клавесины, клавикорды, спинеты и др.). Особенности их устройства, звукоизвлечения и звучания. Старинные духовые и ударные музыкальные инструменты. Знаменитые музыкальные мастера и музыканты-исполнители, чьи музыкальные инструменты хранятся в знаменитых музеях мира. Музыкально-пластическая деятельность. Импровизации на те)ну из следующих тем: «Ритмы жаркой Африки», «Русские ложкори», «Тарантелла». | Пение: русские народные песни с упоминаниями о старинных народных музыкальных инструментах (например, «На зеленом лугу», «Заиграй, моя волынка»). Песня «Веселый барабанщик» (муз. Л. Шварца, сл. Б. Окуджавы). | Записи звучания старинных музыкальных инструментов. | ||
Музыка и техника. | С. 112–113 | Развитие представлений учащихся о взаимосвязи музыки и техники. Формирование интереса к изучению различных музыкальных устройств, многообразных способов записи и воспроизведения звуков. Сравнительный анализ «живой» и «механической» музыки. Развитие умственных способностей и музыкально-познавательных интересов учащихся. | Экспонаты музыкальных музеев старинные музыкальные автоматы. | Слушать пьесу «Музыкальная табакерка»А. Лядова; пьесу «Шарманщик поёт» П.И. Чайковского; звучание механического пианино (в художественном фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино») и других старинных механических музыкальных устройств; звучание виниловых пластинок. Исполнять музыкальную игру «Граммофон». Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах песню Л.В. Бетховена «Сурок (повторение). | Воображаемая экскурсия по i;uiy «Музыка и техника» в музыкальном музее: старинные му- н.1кальные шкатулки, табакерки, шарманки, граммофоны, па- гефоны, механическое пианино и другие музыкальные устрой- стна для записи и воспроизведения звуков. Разнообразие их устройства и характера звучания. Краткая информация об истории изобретения граммофона, п появлении проигрывателей и магнитофонов. Музейные и домашние коллекции старинных музыкальных vi гройств и пластинок с записями голосов знаменитых певцов (например, Ф.И. Шаляпина), хоровых коллективов (например, хора М.Е. Пятницкого) и музыкантов (например, Великорусского оркестра народных инструментов под управлением В.В. Андреева). Сравнение звучания музыки в «живом» исполнении на концерте или в музыкальном театре и звучания механических музыкальных устройств. Изображение в пьесах и других музыкальных произведениях звучания механических музыкальных yi гройств (музыкальной шкатулки, музыкальной табакерки, шарманки и др.). Сравнение старинных механических устройств для записи и воспроизведения звуков с современными музыкальными устройствами, вмонтированными в игрушки, открытки, с «музыкой» мобильных телефонов и т. д. | Пение: музыкальная игра «Граммофон». Элементарное музицирование: Повторение песни Jl.-В. Бетховена «Сурок». | Звучание механического пианино (в художественном кинофильме «Неоконченная пьеса для механического пианино») и других старинных механических музыкальных устройств. Звучание виниловых пластинок. А. Лядов Музыкальная табакерка. П. Чайковский «Шарманщик поет». | ||
Музыка и изобразительное искусство. | С. 114–117 | Развитие представлений детей о взаимосвязи музыки и изобразительного искусства, дальнейшее формирование у них творческих способностей на основе синтеза искусств. | Экспонаты музыкальных музеев. | Слушать записи звучания музыкальных инструментов, изображённых в произведениях живописи и народного декоративно-прикладного творчества. Исполнять «Песню о картинах» (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера). | Воображаемая экскурсия по залу «Музыка и изобразительное искусство» в музыкальном му зее: портреты знаменитых композиторов и исполнителей, натюрморты, исторические и жанровые картины с изображениями музыкальных инструментов. Образы народных музыкантов в народных игрушках и других произведениях народного декоративно-прикладного творчества. Скульптурные изображения музыкантов. | Пение: «Песня о картинах» (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера). | Записи звучания музыкальных инструментов, изображенных в произведениях живописи и народного декоративно-прикладного творчества. | ||
Музыка и книги | С. 118–119 | Развитие представлений детей о роли нотных изданий и книг о музыке в музыкальном мире. | Экспонаты музыкальных музеев. | Повторение исполнения песен, сопровождавших воображаемые экскурсии по музыкальному музею (например, «Весёлый барабанщик» (муз. Л. Шварца, сл. Б. Окуджавы) и «Песня о картинах» (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера). | Воображаемая экскурсия по залу «Музыка и книги» в музыкальном музее: старинные рукописные церковно-певческие книги, редкие издания партитур симфоний, опер и балетов знаменитых композиторов-классиков, первые издания сборников русских народных песен, старинные книги о жизни и творчестве знаменитых композиторов и другие ценные экспонаты. Сравнение изображений старинных нот и книг о музыке с современными изданиями. Общее представление о музыкальных отделах библиотек (например, Российской государственной библиотеки) и их роли в создании коллекций старинных нот и книг о музыке. | Пение: повторение песен, сопровождавших экскурсии по музыкальному музею (например, «Веселый барабанщик» (муз. Л. Шварца, сл. Б. Окуджавы) и «Песни о картинах» (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера). | |||
Школа Скрипичного ключа: уроки сольфеджио. Урок 1. Мажор и минор | . С. 124–125 | Формирование у учащихся первоначальных представлений о сольфеджио как учебной дисциплине, которую изучают в детских музыкальных школах и студиях. Дальнейшее развитие музыкально слуховых представлений о мажорном и минорном ладах как важных музыкальных «красках». Воспитание ценностного отношения к школе, учению и учителю. | Сольфеджио. Лад. Мажор и минор. Диез и бемоль. Тональность. | Слушать музыкальные произведения из программы для 3 класса, написанные в мажорном и минорном ладах. Исполнять песни, написанные в разных тональностях (например, «Наш весёлый пастушок» (муз. Ю. Литовко, сл. народные), «Коровушка»; песни Л.М. Абелян «Про диез» и «Про бемоль». | Общее представление о музыкальных школах и изучаемых в них предметах. Понятия «сольфеджио», «лад», «мажор», «минор», «диез», «бемоль», «тональность». | Пение: повторение двух любых песен, написанных в параллельных тональностях. Песни Л. Абелян «Про диез» и «Про бемоль». | Любые музыкальные произведения из программы 3 класса, написанные в мажорном и минорном ладах. | ||
Школа Скрипичного ключа: уроки сольфеджио. Урок 2. Интервалы. | С. 126–127 | Формирование у детей знаний и слуховых представлений об интервалах. Воспитание ценностного отношения к школе, учению и учителю. | Слушать звучания различных интервалов. Исполнять пение по нотам различных интервалов; песню «Интервалы» (муз. О. Мандичевского, русский текст К. Алемасовой). Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах различные интервалы на фортепьяно, детском синтезаторе или других музыкальных инструментах. | Понятие «интервал». Интервалы in примы до октавы. Интервалы и мелодия. Интервалы и аккорд. Музыкально-изобразительная деятельность. Рисование и озвучивание голосом рисунка на тему «Дружная семья интервалов». | Пение по нотам различных интервалов. Песня О. Мандичевского «Интервалы». Звучания различных интервалов. | Сочинение и нотная запись мело- шш п аккордов, состоящих из малых интервалов (от примы до терции). | |||
Школа Скрипичного ключа: хоровой класс. | С. 128–129 | Дальнейшее формирование у детей представлений о хоровом пении и об обучении ему в детских музыкальных школах и студиях. Воспитание ценностного отношения к школе, учению и учителю. | Исполнять упражнения на распевание; песню Л.М. Абелян «Петь приятно и удобно»; повторять хоровые произведения из программы по музыке для 3 класса. | Oсновы музыкальных знаний. Понятия «хор», «дирижер», М1|н)нли партия», «певческое дыхание», «звукоизвлечение», тукомедение», «унисон». | Пение: упражнении им распевание. Песня Л. Абелян «Петь приятно и удобно». Повторение хоровых произведений из программы по музыке для 3 класса. |
Приложение №2:
Особенностью данной программы является предложение осуществить во внеклассной работе разнообразную проектную деятельность. Цель проектной деятельности – расширить представления обучающихся об искусстве, приобщить их к поискам новой информации, к самостоятельной исследовательской работе. Почти все проекты предполагают чтение дополнительной литературы.
Проектная деятельность обеспечивает развитие познавательных навыков, умений: самостоятельно конструировать свои знания, ориентироваться в информационном пространстве, самостоятельно планировать свою деятельность, самостоятельно приобретать новые знания для решения новых познавательных и практических задач; способствует практической реализации познавательной деятельности ребёнка и развивает его индивидуальные интересы.
Проекты выполняются учащимися на добровольной основе.
Проект выполняется после каждой темы. За курс 3 класса 3 проекта. Время выполнения – две недели на каждый проект.
Этапы работы над проектом (на каждый по 3 часа):
1.Выбор темы проекта
2.Поиск информации, сортировка, оформление.
3.Защита проекта
Занятия проводятся в неурочной форме.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Рабочая программа 2 класс планета знаний
Рабочая программа по предметам: математика, русский язык, литературное чтение для 2 класса. УМК "Планета знаний"...
Рабочая программа 2 класс Планета знаний.
В данной папке располагается рабочая программа по программе Планета знаний(2 класс)....
Рабочая программа 2 класс Планета знаний.
В данной папке располагается рабочая программа по программе Планета знаний(2 класс)....
Рабочая программа 2 класс Планета знаний
Программа по русскому языку составлена с учётом общих целей изучения курса, определённых Государственным стандартом содержания начального образования II поколения и отражённых в его примерной ...
Рабочая программа 4 класс "Планета Знаний" по ФГОС
Рабочая программа по УМК "Планета Знаний" в соответствии с требованиями ФГОС и НОО...
