Пояснительная записка к рабочей программе по внеурочной деятельности курса музыкальный театр "Шутка" 1-4 классы
рабочая программа по музыке (4 класс) на тему

Пояснительная записка

к рабочей программе по внеурочной деятельности

курса Музыкальный театр «Шутка» 1 – 4 классы

Данная программа, является результатом всей моей педагогической деятельности (41 год) в детских музыкальных театрах: ДМШ № 14 Колпинского района, Клуб Ученых НИИЭФА, общеобразовательная школа №621 и начальная общеобразовательная школа № 453.

Впервые программа была утверждена в 1993 году квалификационной комиссией, председателем которой, являлся заведующий кабинетом музыки АППО - Едунов С. М.

Детские Музыкальные коллективы, в которых я работала, были многократными дипломантами и лауреатами районных, городских и международных театральных конкурсов и фестивалей.

Программа дополнялась, корректировалась в зависимости от возраста детей и в связи с прохождением курсов повышения квалификации по специальности

«Режиссёр детских музыкальных театров» на базе Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. В настоящее время, программа по курсу «Музыкальный театр «Шутка» разработана  для 1 – 4 классов начальной школы общеобразовательных учреждений (во внеурочное время). Программа соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения.

Общая характеристика курса и концепция предмета:

Теоретической основой материала для всех классов обучения служит учение К. С. Станиславского и интерпретация его идей, предложенная П.М. Ершовым, с постепенным усложнением творческого материала.

Содержание программы разработано в процессе развития основных положений педагогических концепций выдающихся педагогов, музыкантов, режиссёров.  Данная программа призвана ввести детей в прекрасный мир искусств, создать условия для раскрытия и развития  их разнообразных творческих  талантов, содействовать их адаптации с внешним миром, социализации, воспитанию коммуникативных способностей, формированию эмоционально-ценносного отношения к различным видам творчества, духовному обогащению.

Цель программы:

Использование театральной деятельности, как средство воспитания и развития разнообразных творческих навыков у детей.

Какое место должны занимать театр и другие  занятия в школе, направленные на творческое развития учащихся?  Необходимо ли вообще обучение драматическому искусству в рамках школы? Эти вопросы волновали, волнуют  и  будут волновать педагогов – учителей музыки и преподавателей художественно – эстетического образования.

Традиции музыкального, художественно – эстетического образования имеют давнюю историю.

Русские и зарубежные педагоги в теории и на практике решали сложнейшую задачу – приобщение детей к высокому  искусству. Сегодня существует ряд методик, которые способствуют гармоничному развитию личности. Разрабатываются и  успешно внедряются в образовательный процесс комплексные программы, где взаимодействие разных видов творческой деятельности приводят к «выходу» отдельных предметов на те, или иные виды искусств.

Любое искусство имеет дело преимущественно с развитием чувств у человека, что становится важным для учителей  школ, которые видят свою задачу в развитии подвижной и открытой миру, душевной жизни ребёнка.

Искусство затрагивает душу человека глубже, тоньше и ярче, чем область знаний, оно имеет больше возможностей  для благотворного воспитательного процесса, преобразует и гармонизирует жизнь ребёнка.

Основным принципом, объединяющим разные по форме и содержанию занятия, (вокальные, хоровые, инструментально – исполнительские, воспринимающие, танцевально – двигательные), является стремление приучить ребёнка слушать, чувствовать и воспроизводить. Главное, воспитать его, как творческую личность.

Творческий ракурс в занятиях предметами художественно – эстетического воспитания становится основной педагогической идеей.

В личностном плане детское творчество основано не столько на имеющихся задатках,  знаниях, умениях учащихся, сколько развивает их, способствует становлению личности. Детскому творчеству присуща синкретическая природа. На занятиях  драматизации они  могут  раскрыться в разнообразных  видах  творческой  деятельности.

Особенностью драматического искусства является то, что оно, как ни какое другое охватывает всего человека. Создавая образ, ребёнок воспитывает в себе волю, чувства и мышление. Развивается фантазия и образность восприятия окружающего мира.

Задачи:

• Увидеть душевный облик существа и почувствовать его неповторимый характер, создать внутренний, душевный, можно сказать психологический образ – одна из основных задач при  театральном воспитании ребёнка.
• Создать гармонию между духом, душой и телом. Если видеть задачу педагогики в  данном синтезе, то именно занятия драматизацией в значительной степени способствует этому, поскольку развивают: умение слушать тембр голоса и интонацию создаваемого образа; воспроизводить в процессе  самостоятельного поиска определённые физические   характеристики образа  (мимику, жесты, пластическое интонирование). Сознание ребёнка становится полифоническим, способным удержать в поле внимания несколько образов,  их взаимоотношения и взаимодействия.
• Использовать воспитательную  и терапевтическую роль театра. Переживая множество образов, ситуаций, отношений и поступков, ребёнок укрепляет свою душевную жизнь, делает её подвижной, отзывчивой, способной к сопереживанию и пониманию других людей. Чем больше образов пройдёт через душу ребёнка, чем разнообразней будут сценические ситуации, тем шире будет мир ого чувств и поступков, соответственно, шире круг творческого развития.
• Предлагать ребёнку персонаж, обладающий качествами, отсутствующими  или недостаточно развитыми у него.
•  Помогать ребёнку, справиться с психологическими барьерами и освободить себя от душевных зажимов и комплексов.
• Создавать условия для сознательного контроля сценического действа, что в свою очередь, способствует развитию самоконтроля, глубокого анализа, реакции мышления и логического построения. Ребёнок раскрывается в развитии чувства пространства (мизансцены). Нет другого искусства, которое требовало бы столь сильного социального чутья, развивало бы его.

• Научить ребёнка работать в актёрском ансамбле, преодолевая в себе одно и раскрывая другое на глазах у зрителей – своих товарищей.

• Приобретать сценические качества: мужество, доверие, терпение и доброту.

• Развивать социальное чувство и коммуникативную культуру, основанную на реальном интересе к другому человеку. (Любая постановка возможна при наличии ансамбля исполнителей).

• Развивать гармоничную  личность, что является предпосылкой  личностной свободы. 

Развивая в детях творческий подход к различным видам деятельности, педагог сам увеличивает свой творческий потенциал.  Постоянный поиск новых  методов, способствующих интенсивному и гармоничному развитию ребёнка, повышает мастерство педагога.

Искусство вообще и театр в частности должны занимать очень важное и серьёзное  место в работе школ, в которых главная цель – гармоничное развитие личности, что является предпосылкой  личностной свободы. 

Любое искусство призвано облагораживать наши мысли, чувства и поступки, нашу речь и жесты, поднимать их в область  «художественного».

Театр в школе, может и должен стать  объединяющим звеном.

Структура и специфика театрального действа вбирает в себя самые различные виды творческой  деятельности, а также способствует развитию метапредметных  связей: литература, поэзия, история, танец, вокал, живопись и другие виды прикладного искусства.

Структура занятия во всех группах имеет единую схему, с усложнением материала в каждом последующем классе:

• дыхательные упражнения;
• речевые и вокальные разминки;
• пластические упражнения;
• игры, тренинги, импровизации, этюды;
• самостоятельные работы;
• постановки театральных миниатюр, концертных номеров, спектаклей.

Все виды сценической работы существуют как отдельный набор специальных упражнений, но могут быть разработаны, совместно с учащимися, в процессе  текущего постановочного материала (театральные миниатюры, концертные номера, спектакль).  

Форма занятий, их продолжительность, задачи занятий и ожидаемые результаты должны усложняться в соответствии с возрастом учеников.

Программа курса 1-4, реализуется в течение 4х лет обучения в начальной общеобразовательной школе.

Место курса в учебном процессе:

Занятия проводятся во внеурочное время, по группам.

 (наполняемость групп не более 15 учеников)

1 класс – 66 часов, 2 часа в неделю, по 45 минут;

2 класс – 68 часов, 2 часа в неделю, по 45 минут;

3 класс – 68 часов, 2 часа в неделю, по 45 минут;

4 класс – 68 часов, 2 час в неделю, по 45 минут.

   Репетиционные часы – 2 часа в неделю

Результативность

 1уровень  

• Приобретение первичных навыков актёрской грамотности: ритмическое  оформление стихии движения,  переживание ритмов речи, пластические композиции, инсценировки песен, (зримая песня) стихов, осознание себя в сценическом пространстве.

2 уровень

• Импровизация  на заданные темы, постановки театральных миниатюр, самостоятельная проработка роли на более сложном материале, работа в ансамбле, участие в общешкольных мероприятиях (концерты, конкурсы).

 3 уровень

• Самостоятельный поиск постановочного материала, участие в режиссуре, в оформлении спектакля (декорации, реквизит, костюмы).
• Соучастие в  постановке больших спектаклей с выходом на районные, городские, всесоюзные и международные фестивали и конкурсы.

Актуальность и эффективность программы: 

• приобретение красивой, выразительной речи и свободы движения (владение телом и душой);
• навыки коммуникативной культуры;
• социальная адаптация;
• самореализация в творческой деятельности и успешность;
• участие во всех школьных мероприятиях, концертах, конкурсах (театральные миниатюры, вокально-танцевальные номера, спектакли).
• участие в районных, городских, всероссийских, международных  фестивалях и конкурсах.

Форма диагностики результатов реализации программы – экспертные карты, которые заполняются в течение учебного года (в процессе наблюдений за творческим развитием учащегося)

Первый уровень результатов

1. Активность и инициативность на занятиях;
2. Сознательное отношение к работе над сценарием;
3. Использование первичных навыков актёрской грамотности;
4. Собственные фантазирования и импровизации на заданные темы.

Второй уровень результатов

1. Навыки сотрудничества, сценические этюды в ансамблях;
2. Простейшие постановки миниатюр;
3. Участие в общешкольных мероприятиях.

Третий уровень результатов

1. Умения самостоятельно находить интересный постановочный материал и работать над ним;
2. Участие в концертных программах, конкурсах, фестивалях за рамками школы (район, город, и др.)

В группы принимаются все желающие, так как считаю, что не способных детей не бывает. Возможности и способности учащихся выявляются в процессе занятий, в первый месяц обучения и в дальнейшем их развитии.

Материально-техническое обеспечение:

1. аудиоаппаратура и микрофоны
2. фортепиано
3. музыкальная фонотека
4. специальные офисные файлы для хранения сценариев
5. шумовые музыкальные инструменты
6. костюмы
7. реквизит

Учебно-методическое обеспечение:

1. нотная литература, сценарии, мюзиклы;
2. личная библиотека (книги по музыке и театру, справочные издания, методические пособия, статьи педагогов СПб академии театрального искусства и др.)
3. фрагменты уроков актёрского мастерства, сценической речи и сценического движения (видеозаписи)

Информационное обеспечение:

1. интернет ресурсы;
2. социальные сети;
3. участие в электронных конференциях, конкурсах.