2 кл. 30 ур. "Тембр"
план-конспект урока по музыке (2 класс)

I.

II.

III.

IV.

V.

Организационный момент.

Новый материал, слушание.

   На этом уроке мы переходим к важному выразительному средству музыки – «тембр». Это слово произошло от французского слова, означает «колокольчик», а также «отличительный знак». Другими словами, тембр и является отличительным знаком каждого инструмента. Это специфическая окраска звука, характер, присущий тому или иному инструменту или голосу. Зависит тембр от многих причин: от материала, из которого сделан инструмент, от того, каким способом извлекается звук, от размеров инструмента (огромный контрабас и небольшая скрипка сделаны из одного материала, и звук на них извлекается одинаково, но есть разница не только в высоте, но и в тембре звучания).

   Роль тембра в музыке очень велика. Композиторы учитывают ее при инструментовке своих сочинений (в выборе инструментов).

   Сочиняя оркестровое произведение, композитор представляет его себе Вов сем богатстве разнообразных тембров. Но записывает музыку только мелодией в виде так называемого клавира, помечая около той или иной ноты: это играет гобой, здесь вступают скрипки. Далеко не случайно поручает автор те или иные эпизоды своей музыки одному или другому инструменту (эпизод – часть музыки).

   Совсем не все равно, какой инструмент будет играть мелодию, сопровождение к ней, какой-то подголосок или длинные выдержанные аккорды. Можно ли, например, поручить тяжеловесной и неповоротливой трубе быстрые пассажи? А нежную поэтическую мелодию фаготу в низком регистре? Конечно, с этой ролью лучше справятся скрипки, флейты или гобои.

    Зато труба необходима для того, чтобы создать в звучании басовую опору, а несколько тромбонов блестяще исполняют торжественные аккорды.

   Композитор всегда точно учитывает характер звучания особенности тембра и силу звука различных инструментов. После того как музыка сочинена, композитор пишет для каждого инструмента партию - партитуру.

   Процесс создания оркестровой партитуры называется инструментовкой. Инструментовка – очень важное выразительное средство музыки, которое глубоко индивидуально у каждого композитора.

   Н.А. Римский-Корсаков, выдающийся русский композитор, определил ее как «одну из сторон души самого сочинения». Инструментовка – это инструментирование музыки. Есть особенности у каждого инструмента, есть законы сочетания инструментов. У некоторых инструментов тембры хорошо сливаются, сочетаются друг с другом, а некоторые соединять не рекомендуется – это учат студенты, когда готовятся стать композиторами. Они учат, как распределить между инструментами звучность, чтобы все хорошо прослушивалось, чтобы одни инструменты не заглушали другие.

   Русский композитор М.И. Глинка в своей опере «Руслан и Людмила» изобразил сцену похищения Людмилы.

   Злым волшебником Черномором со свадебного пира похищена красавица Людмила. Гремит гром, сцена во мраке… (появление Черномора) Постепенно гром утихает. Все действующие лица замерли в оцепенении… Звучит сцена из оперы.

   Сравните сцену похищения Людмилы в «Руслане и Людмиле» А.С. Пушкина и М.И. Глинки.

   Гром грянул, свет блеснул в тумане.

   Лампада гаснет, дым бежит,

   Кругом все смеркло, все дрожит,

   И замерла душа в Руслане.            А.С. Пушкин

- Как вы думаете, можно ли выразить все эти чувства в тембре гармошки, трещотки, рожков, балалайки? (нет)

- Какие инструменты вы смогли услышать в этой музыкальной сцене? (инструменты симфонического оркестра, но не оркестра народных инструментов)

- И композитор выбрал симфонический оркестр (трубы, литавры и т.д.)

- Какие тембры вы можете вспомнить (голоса или инструменты) (медведь – низкий голос, густой бас; «Монтер» - густые звуки, певучие, протяжные, когда не получилось у мишки; «Перепелочка» - ласковый, нежный тембр; «Уж как шла лиса» - тембр бархатный, мягкий); тембр рисует музыкальный образ.

- Сейчас я загадаю вам загадку. Посмотрите на доску. У нас два рисунка; один черно-белый, другой – цветной (солнечный пейзаж).

- Что вы можете сказать на это. Я даже не буду задавать наводящие вопросы. Ответьте, сравнивая, сами (рисунок остался тем же, но изменился цвет, окраска).

- Одна и та же мелодия в музыке может звучать по-разному на разных инструментах. Звучит «Во поле береза стояла» на ф-но, баяне, металлофоне.

- Что меняется, а что нет? (мелодия одна и та же – меняется окраска, тембр в зависимости от инструмента)

- А изменится ли с изменением тембра характер музыки?

- Давайте проследим это на примере симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк».

   С. Прокофьев один из замечательных русских композиторов. Его сказку «Петя и волк» уже много лет во всем мире с одинаковым интересом и удовольствием слушают и дети и взрослые. В сказке вы встретите различные инструменты, послушаете тембр их звучания и научитесь определять по слуху героя, партию которого исполняет какой-либо инструмент.

   Флейта – высокий и немного свистящий голос ее можно узнать сразу. Далеким предком флейты была дудочка из тростника. Делают флейту главным образом из дерева. Звук возникает оттого, что в находящиеся сбоку отверстия вдувают воздух. Поэтому и называют флейту духовым инструментом, а музыканта, играющего на флейте, флейтистом. Звучит флейта.

   Скрипка – сделана из дерева, играют на ней смычком. Звук скрипки очень красивый, высокий, певучий. Музыканта, играющего на скрипке, называют скрипачом. За певучий и красивый голос скрипку зовут «царицей музыки». В глубокой древности человек заметил, что натянутая тетива охотничьего лука может приятно звучать. Постепенно люди начали делать музыкальные инструменты с одной, двумя или несколькими струнами. Они-то и были предками нашей скрипки.

   Немало потрудились скрипичные мастера, прежде чем скрипка стала первой певуньей в оркестре; они подбирали специальные сорта дерева, пробовали натягивать разные струны.

   Сейчас скрипка выглядит так: у нее четыре струны, которые натянуты на деревянный корпус. Звуки получаются от соприкосновения струны и смычка. Но для того, чтобы заставить скрипку петь, надо быть, хорошим музыкантом. Звучит скрипка.

Физкультминутка.

   Труба – инструмент сделан из меди и очень похож на знакомый всем горн. Мощный  красивый звук трубы можно услышать издалека. В старинные времена труба предупреждала об опасности, о наступлении врагов, собирала войска. Остались изображения древних музыкальных инструментов и среди них – труба. Трубу называют медным духовым инструментом (от слова «дух», дыхание). На трубе можно играть не только торжественные, маршевые, но и напевные, лирические мелодии. Музыканта, играющего на трубе, называют трубачом. Звучит труба.

   Фортепиано – инструмент клавишный. Палец ударяет по клавише, клавиша поднимает молоточек, а молоточек ударяет по струне. Молоточки и струны скрыты внутри корпуса. Есть два вида фортепиано: пианино – на нем играют дома, в классе, и рояль, который обычно стоит в концертном зале. Если поднять крышку рояля, инструмент звучит ярче, громче. Слово «фортепиано» происходит от сочетания двух слов: «форте» - громко, «пиано» - тихо, так обозначают силу звучания. Музыканта, играющего на фортепиано, называют пианистом.

   Баян – в очень давние времена при дворе русского князя жил певец. Он сам складывал (сочинял) свои песни и так хорошо их пел, что слава о нем пошла по всей русской земле. Звали певца Баяном. В честь него и назвали русский народный инструмент – баян. Музыканта, который играет на баяне, называют баянистом.

   Гармонь и баян – похожие друг на друга инструменты. Гармонь - более простой инструмент, баян – более усовершенственный вид гармони (больше клавишных кнопочек в левой и правой руках).

   Балалайка появилась на Руси давно. Сделана балалайка из дерева. Музыкант кистью руки ударяет по струнам, и мы слышим звонкий и певучий голос балалайки. Называют этот инструмент струнным щипковым, а музыканта – балалаечником.

   В деревнях и селах балалайки делали народные музыканты-самоучки. Хорошо пели деревенские парни и девушки, но еще лучше звучала песня, если ей подыгрывали на балалайке.

   Редкая песня обходилась без пляски. А когда начинались у деревенской молодежи пляски, без балалайки, гармони или баяна вовсе обойтись было нельзя. Издавна люди объединялись и исполняли музыку вместе на разных инструментах. Так стали постепенно возникать оркестры. В оркестре народных инструментов музыканты играют на балалайках, баянах, рожках, гуслях, домрах и других инструментах.

- Давайте исполним пьесу В. Калиникова «Тень-тень» вместе с оркестром народных инструментов. Звучит пьеса «Тень-тень» (дети подыгрывают на сильную долю на ложках, бубнах, треугольниках).

Прослушивание. Сказка «Петя и волк».

Итоги урока. 

- Что вы узнали на уроке? (что такое тембр – окраска звука; о некоторых инструментах симфонического оркестра и оркестра народных инструментов; послушали сказку)

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайды

5 – 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Слайд 15