Конспекты уроков в средней школе
план-конспект урока по музыке

Дата: 02.05.2020.

Учитель музыки Чевокина Т.Ф.__________

Школа: № 112

Руководитель практики Кислова О.Н._________

Класс: 5 А

Преподаватель вокала Рассказова Л.Б.__________

Студентка ЧПК№1

Преподаватель фортепиано Литвяк А.В.__________

40 группы: Сокушева Екатерина

№        

Этап урока

Универсальные учебные действия

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Хронометраж

1

Организационный момент

Личностные  -проявление эмоциональной отзывчивости

Здравствуйте ребята, меня зовут Екатерина Евгеньевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки. Тема нашего урока «Застывшая музыка».

Дети заходят в класс, приветствуют и садятся на свои места. Здравствуйте!

1 минута

2

Открытие нового знания

Личностные -проявление эмоциональной отзывчивости; Познавательные -способность детей к рассуждению, принятию решений; П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

Существует большое количество видов искусства, с которыми можно связать музыку. Как вы думаете, какие это виды искусства? С каким видом искусства предстоит встреча сегодня? Догадались? Древнеримский архитектор и строитель Марк Витрувий Поллион, живший ещё в I веке до нашей эры, написал об этой области искусства 10 книг. Уже в первой он обозначил жёсткие требования, предъявляемые к образованию людей, решивших связать себя с этим видом деятельности. Догадайтесь, о какой профессии идёт речь? «… он должен быть человеком грамотным, умелым рисовальщиком, изучить геометрию, всесторонне знать историю, внимательно слушать философов, быть знакомым с музыкой, иметь понятие о медицине, знать решения юристов, обладать сведениями в астрономии и в небесных законах…». Догадались? Правильно. Это об архитекторах. Наверно вы, также как и я согласитесь, самая загадочная роль в этом списке отведена музыке. Музыка и архитектура – два величайших вида искусства. И в камне, и в нотах люди испокон веков пытались передать свои самые сильные чувства: любовь и печаль, радость побед и гореч поражений. «Архитектура – это застывшая музыка» - эта фраза принадлежит немецкому философу Фридриху Шеллингу. Действительно, можно согласиться с фразой Шеллинга. Архитектуру, многие часто называют застывшей музыкой. Когда всматриваешься в строгие очертания храмов, соборов, монастырей, любуешься гармонией форм и красок, в душе возникает величественная, торжественная, уносящая от земной суеты музыка. За всё время своего существования человечество научилось многому, удивительным образом сблизив мастерство архитектора и композитора. А чтобы нам понять, как сближается мастерство архитектора и композитора, мы обратимся к элементам музыкальной речи.  К элементам музыкальной речи относятся: Мелодия (музыкальная мысль) – плавные, певучие линии, соответствующие песенности. Гармония (консонанс, диссонанс) – благозвучие, красивое сочетание, всего в меру.

Фактура (мелодия и аккомпанемент, аккордовая, полифоническая) – есть главное и второстепенное (мелодия и аккомпанемент), в композиции ощущения созвучия, аккорда. Ритм (порядок) – все элементы (башни, купола, своды) расположены симметрично, есть чередование объёмного и малого. Лад (мажор, минор, пентатоника) – настроение зависит от индивидуального восприятия здания или событий, связанных с ним. Тембр (окраска звука) – здание имеет свои национальные черты, можно представить народный музыкальный инструмент. Темп (движение) – отражение происходящего. Регистр (высокий, средний, низкий) – большие купола похожи на басы, башни на средний регистр, маленькие купола на высокий. Динамика (громкость) – высокие здания громче, напряжённее, чем обычные городские постройки. Звуковедение (легато, стаккато, нон легато) – много плавных линий и нон легато в отделке и ступенях, лестница похожа на восходящую мелодию. Орнаментика (украшения) – кружевное здание, очень обильно, с выдумкой украшено. Форма (построение) – здания похожи на геометрические фигуры, которые разделены на части «этажами», материалом, рельефно. Ребята, какой вы можете сделать вывод? Верно. Архитектор и композитор найдут общую тему для беседы.

 Ответы детей:

Изобразительное искусство, литература, живопись, скульптура. Скорее всего это об архитекторах.

Можно сказать что архитектура и музыка сближаются.

8 минут

3

Организация слушательской деятельности

 П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме), П (структурирование знаний — общеучебные действия).

Но среди всех архитектурных сооружений есть особенные: люди приходят в их стены не ради зрелищ или возвеличивания, а для того, чтобы остаться наедине со своей душой, время здесь исчисляется не минутами и часами, а веками и вечными ценностями. Что это за архитектурные сооружения? В этом поможет определить музыка. Во время слушания подумайте, куда перенесёт вас, ваше воображение. Где ещё можно услышать эту музыку? Верно. Всё наше воображение переносит нас в Храм, в Церковь. Сейчас прозвучал «Греческий распев 17 века. Богородице Дево, радуйся». Перед вами изображены два вида храма: Католический и Православный. Как вы думаете, в каком из этих храмов может звучать такая музыка? Верно. Западноевропейский готический собор, устремлённый своими острыми шпилями в небо как символ стремления души ввысь. Люди, которые приходят в них с молитвой, - христиане – католики. Посмотрите, на Христианский Православный Храм. Присмотритесь внимательно. Что его купала вам могут напоминать? Его купала имеют особую форму, напоминающую пламя церковных свечей. Они символ молитвенного горения христиан, их веры в единение с Богом, способное через человеческую душу принести в окружающий мир мудрость и благополучие. Входя в храмы, мы почувствуем, что здесь в едином целом объединились и прошлое, и настоящее, и будущее. Сейчас мы зайдём в католический храм. Как вы думаете, есть ли в них отличия? Католические соборы существуют с времён Средневековья: очень строгие, высокие, с вытянутыми стрельчатыми окнами и порталами. Греческий распев, который мы слушали, сопровождал католическую службу на протяжении нескольких веков. Но в начале  IX века в служение католической церкви вводится музыкальный инструмент. Самым большим инструментом в мире считается орган. Орган так велик, что давно уже стал частью архитектуры католического храма, в пространство которого его выстраивают. Многоголосная органная музыка и сама во многом похожа на архитектуру: тяжеловесные “фундаменты” басов, целые башни из повторяющихся в разных регистрах мелодий-тем, возводящих звуковые города, а может и целые Вселенные. Этот духовой музыкальный инструмент состоит из нескольких тысяч труб, потому всегда звучит величественно и властно. Перед вами алтарная часть одного из красивейших готических соборов в Канаде. Многоцветные витражи, возвышающиеся кружевные орнаменты алтаря, скульптуры святых, будто готовые в любой момент ожить – всё это, в сочетании с органной музыкой, производит на слушателей огромное впечатление. Дети, как вы считаете, кто является одним из величайших «архитекторов» музыки? Догадались? Удивительный немецкий композитор, один из величайших «архитекторов» музыки признан И.С. Бах. Музыка Баха, построенная по правилам полифонического развития из сплетения равноправных мелодий, - настоящий экзамен для слушателя. Сейчас мы с вами её послушаем.

Слушайте внимательно. Во время слушания подумайте, что присутствует в музыке? Верно, а ещё присутствовали многоголосия. Музыкальная мысль возникла в высоком регистре. Дальше она спускалась по регистрам вниз. Предыдущие голоса продолжали звучать. Появились изменении в динамике: Чем больше голосов, тем громче, напряжённее. Затем более плотное звучание двух голосов, трёх, затем басы, как основание, как фундамент. Посмотрите, что может напоминать Готический собор?  Посмотрите на это музыкальное построение и с другой точки зрения. Слово «прелюдия» переводится как «вступление». Вот – вот начнётся католическая служба. Вступление в неё с музыкальной темы в высоком регистре тоже символично: небо, Бог, обращённый к мольбам прихожан, объединение сил земного и небесного в финале, когда зазвучали все регистры вместе. Что могут рассказать нам православные храмы?  Если бы Витрувий Поллион жил не в Древнем Риме, а в одном из княжеств Киевской Руси, то его трактат назывался бы не “Десять книг об архитектуре”, а “Десять книг о зодчестве”, потому что именно зодчими именовали на Руси строителей. Каждый русский город, каждое селение начинались с возведения церкви. До X века все храмы на Руси были деревянными, позднее их начали строить из камня, но в них, как и в деревянных предшественниках, сохранится особый «архитектурный почерк» - многоглавие. Если архитектура – это застывшая музыка, то кто мог быть её исполнителем? Но это не просто хор, это хор с солистами. И куда мы ни бросили взгляд, - везде единение меньших куполов вокруг главных. Сейчас мы с вами послушаем. Как вы можете охарактеризовать музыку? Очень красивая музыка, в ней много переживаний, она возвышенная.  Музыка Рахманинова и музыка Баха отличаются. Музыка Рахманинова более напевная, эмоциональная, здесь присутствует живой голос. В православных храмах мы не услышим никаких музыкальных инструментов. Таинство, происходящее здесь уже более тысяча лет с момента возникновения христианства на Руси, ведётся в сопровождении хора  a capella на церковно – славянском языке. Характерная черта русского православного пения – многоголосие, в которое включены сольные части, исполняемые священнослужителями. Уже в наши дни этому сложному сплетению несколько видов искусств в единое целое дадут название – «Синтез искусств». Виды искусства, которые мы можем увидеть: музыка, архитектура, изобразительное искусство.

Храмовое искусство – одна из вершин такого союза.

Дети слушают произведение и отвечают на вопросы. (Слушают). Скорее всего музыка перенесла нас в Храм. Скорее всего в православном. Отличия есть и внутри и снаружи. Даже оформление зала немного другое. В музыке присутствовали звуковедения, регистры. Наверно хор. Она очень красивая, в ней много переживаний.

8 минут

4

Физическая минутка

Личностные  –проявление эмоциональной отзывчивости.

А сейчас мы с вами немного отдохнём. Повторяйте движения за мной.

Быстро встали, улыбнулись,

Выше-выше подтянулись.

Ну-ка плечи распрямите,

Поднимите, опустите.

Вправо, влево повернитесь,

Рук коленями коснитесь.

Сели, встали, сели, встали,

И на месте побежали. 

Дети повторяют движения за мной.

6 минут

5

Организация певчекой деятельности

Личностные – развитие эмоциональной отзывчивости, развитие памяти для запоминания мелодий и текстов песен.

Какие вы молодцы! Сейчас я вам загадаю музыкальную загадку. Что нельзя увидеть и потрогать, а можно только услышать? Это инструмент есть у каждого из нас. Но, сегодня этот инструмент ещё не звучал. Прежде чем, мы начнём петь, мы сделаем дыхательную гимнастику. Для начала встанем ровно, плечи развёрнуты. Вдох через нос – коротко и шумно, выдох через нос – бесшумно. Сегодня мы познакомимся с новой песней «Пой всегда».

Голос.      Дети исполняют песню.

16 минут

6

Рефлексия

Регулятивные – оценка собственной работы, подведение итогов.

Вот и подходит конец урока. Сейчас мы подведём итоги. Дети, что мы сегодня делали на уроке? Как тема называется? Какие виды искусства связаны с музыкой? А с каким видом искусства мы познакомились сегодня? Что называют застывшей музыкой? С какими архитектурными сооружениями мы сегодня познакомились? А название? Что может напоминать Христианский Православный Храм? А что напоминает Западноевропейский готический собор? Спасибо за урок, до свидания.

Сегодня, мы познакомились с новой темой урока «Застывшая музыка». Изобразительное искусство, литература, живопись, скульптура. С архитектурой. Архитектуру. С храмами. Православные и католические храмы. Его купала имеют особую форму, напоминающую пламя церковных свечей. Символ стремления души ввысь.

До свидания!

1 минута

Дата: 30.04.2020.

Учитель музыки Чевокина Т.Ф.__________

Школа: № 112

Руководитель практики Кислова О.Н._________

Класс: 5 Б

Преподаватель вокала Рассказова Л.Б.__________

Студентка ЧПК№1

Преподаватель фортепиано Литвяк А.В.__________

40 группы: Сокушева Екатерина

№        

Этап урока

Универсальные учебные действия

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Хронометраж

1

Организационный момент

Личностные  -проявление эмоциональной отзывчивости

Здравствуйте ребята, меня зовут Екатерина Евгеньевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки. Тема нашего урока «Застывшая музыка».

Дети заходят в класс, приветствуют и садятся на свои места. Здравствуйте!

1 минута

2

Физическая минутка

Личностные  –проявление эмоциональной отзывчивости.

Для начала мы сделаем зарядку. Повторяйте движения за мной.

Быстро встали, улыбнулись,

Выше-выше подтянулись.

Ну-ка плечи распрямите,

Поднимите, опустите.

Вправо, влево повернитесь,

Рук коленями коснитесь.

Сели, встали, сели, встали,

И на месте побежали. 

Дети повторяют движения за мной.

6 Минут

3

Открытие нового знания

Личностные -проявление эмоциональной отзывчивости; Познавательные -способность детей к рассуждению, принятию решений; П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

Тема нашего урока «Застывшая музыка». Существует большое количество видов искусства, с которыми можно связать музыку. Как вы думаете, какие это виды искусства? С каким видом искусства предстоит встреча сегодня? Догадались? Древнеримский архитектор и строитель Марк Витрувий Поллион, живший ещё в I веке до нашей эры, написал об этой области искусства 10 книг. Уже в первой он обозначил жёсткие требования, предъявляемые к образованию людей, решивших связать себя с этим видом деятельности. Догадайтесь, о какой профессии идёт речь? «… он должен быть человеком грамотным, умелым рисовальщиком, изучить геометрию, всесторонне знать историю, внимательно слушать философов, быть знакомым с музыкой, иметь понятие о медицине, знать решения юристов, обладать сведениями в астрономии и в небесных законах…». Догадались? Правильно. Это об архитекторах. Наверно вы, также как и я согласитесь, самая загадочная роль в этом списке отведена музыке. Музыка и архитектура – два величайших вида искусства. И в камне, и в нотах люди испокон веков пытались передать свои самые сильные чувства: любовь и печаль, радость побед и гореч поражений. «Архитектура – это застывшая музыка» - эта фраза принадлежит немецкому философу Фридриху Шеллингу. Действительно, можно согласиться с фразой Шеллинга. Архитектуру, многие часто называют застывшей музыкой. Когда всматриваешься в строгие очертания храмов, соборов, монастырей, любуешься гармонией форм и красок, в душе возникает величественная, торжественная, уносящая от земной суеты музыка. За всё время своего существования человечество научилось многому, удивительным образом сблизив мастерство архитектора и композитора. А чтобы нам понять, как сближается мастерство архитектора и композитора, мы обратимся к элементам музыкальной речи.  К элементам музыкальной речи относятся: Мелодия (музыкальная мысль) – плавные, певучие линии, соответствующие песенности. Гармония (консонанс, диссонанс) – благозвучие, красивое сочетание, всего в меру.

Фактура (мелодия и аккомпанемент, аккордовая, полифоническая) – есть главное и второстепенное (мелодия и аккомпанемент), в композиции ощущения созвучия, аккорда. Ритм (порядок) – все элементы (башни, купола, своды) расположены симметрично, есть чередование объёмного и малого. Лад (мажор, минор, пентатоника) – настроение зависит от индивидуального восприятия здания или событий, связанных с ним. Тембр (окраска звука) – здание имеет свои национальные черты, можно представить народный музыкальный инструмент. Темп (движение) – отражение происходящего. Регистр (высокий, средний, низкий) – большие купола похожи на басы, башни на средний регистр, маленькие купола на высокий. Динамика (громкость) – высокие здания громче, напряжённее, чем обычные городские постройки. Звуковедение (легато, стаккато, нон легато) – много плавных линий и нон легато в отделке и ступенях, лестница похожа на восходящую мелодию. Орнаментика (украшения) – кружевное здание, очень обильно, с выдумкой украшено. Форма (построение) – здания похожи на геометрические фигуры, которые разделены на части «этажами», материалом, рельефно. Ребята, какой вы можете сделать вывод? Верно. Архитектор и композитор найдут общую тему для беседы.

 Ответы детей:

Изобразительное искусство, литература, живопись, скульптура. Скорее всего это об архитекторах.

Можно сказать что архитектура и музыка сближаются.

8 минут

4

Организация слушательской деятельности

 П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме), П (структурирование знаний — общеучебные действия).

Но среди всех архитектурных сооружений есть особенные: люди приходят в их стены не ради зрелищ или возвеличивания, а для того, чтобы остаться наедине со своей душой, время здесь исчисляется не минутами и часами, а веками и вечными ценностями. Что это за архитектурные сооружения? В этом поможет определить музыка. Во время слушания подумайте, куда перенесёт вас, ваше воображение. Где ещё можно услышать эту музыку? Верно. Всё наше воображение переносит нас в Храм, в Церковь. Сейчас прозвучал «Греческий распев 17 века. Богородице Дево, радуйся». Перед вами изображены два вида храма: Католический и Православный. Как вы думаете, в каком из этих храмов может звучать такая музыка? Верно. Западноевропейский готический собор, устремлённый своими острыми шпилями в небо как символ стремления души ввысь. Люди, которые приходят в них с молитвой, - христиане – католики. Посмотрите, на Христианский Православный Храм. Присмотритесь внимательно. Что его купала вам могут напоминать? Его купала имеют особую форму, напоминающую пламя церковных свечей. Они символ молитвенного горения христиан, их веры в единение с Богом, способное через человеческую душу принести в окружающий мир мудрость и благополучие. Входя в храмы, мы почувствуем, что здесь в едином целом объединились и прошлое, и настоящее, и будущее. Сейчас мы зайдём в католический храм. Как вы думаете, есть ли в них отличия? Католические соборы существуют с времён Средневековья: очень строгие, высокие, с вытянутыми стрельчатыми окнами и порталами. Греческий распев, который мы слушали, сопровождал католическую службу на протяжении нескольких веков. Но в начале  IX века в служение католической церкви вводится музыкальный инструмент. Самым большим инструментом в мире считается орган. Орган так велик, что давно уже стал частью архитектуры католического храма, в пространство которого его выстраивают. Многоголосная органная музыка и сама во многом похожа на архитектуру: тяжеловесные “фундаменты” басов, целые башни из повторяющихся в разных регистрах мелодий-тем, возводящих звуковые города, а может и целые Вселенные. Этот духовой музыкальный инструмент состоит из нескольких тысяч труб, потому всегда звучит величественно и властно. Перед вами алтарная часть одного из красивейших готических соборов в Канаде. Многоцветные витражи, возвышающиеся кружевные орнаменты алтаря, скульптуры святых, будто готовые в любой момент ожить – всё это, в сочетании с органной музыкой, производит на слушателей огромное впечатление. Дети, как вы считаете, кто является одним из величайших «архитекторов» музыки? Догадались? Удивительный немецкий композитор, один из величайших «архитекторов» музыки признан И.С. Бах. Музыка Баха, построенная по правилам полифонического развития из сплетения равноправных мелодий, - настоящий экзамен для слушателя. Сейчас мы с вами её послушаем.

Слушайте внимательно. Во время слушания подумайте, что присутствует в музыке? Верно, а ещё присутствовали многоголосия. Музыкальная мысль возникла в высоком регистре. Дальше она спускалась по регистрам вниз. Предыдущие голоса продолжали звучать. Появились изменении в динамике: Чем больше голосов, тем громче, напряжённее. Затем более плотное звучание двух голосов, трёх, затем басы, как основание, как фундамент. Посмотрите, что может напоминать Готический собор?  Посмотрите на это музыкальное построение и с другой точки зрения. Слово «прелюдия» переводится как «вступление». Вот – вот начнётся католическая служба. Вступление в неё с музыкальной темы в высоком регистре тоже символично: небо, Бог, обращённый к мольбам прихожан, объединение сил земного и небесного в финале, когда зазвучали все регистры вместе. Что могут рассказать нам православные храмы?  Если бы Витрувий Поллион жил не в Древнем Риме, а в одном из княжеств Киевской Руси, то его трактат назывался бы не “Десять книг об архитектуре”, а “Десять книг о зодчестве”, потому что именно зодчими именовали на Руси строителей. Каждый русский город, каждое селение начинались с возведения церкви. До X века все храмы на Руси были деревянными, позднее их начали строить из камня, но в них, как и в деревянных предшественниках, сохранится особый «архитектурный почерк» - многоглавие. Если архитектура – это застывшая музыка, то кто мог быть её исполнителем? Но это не просто хор, это хор с солистами. И куда мы ни бросили взгляд, - везде единение меньших куполов вокруг главных. Сейчас мы с вами послушаем. Как вы можете охарактеризовать музыку? Очень красивая музыка, в ней много переживаний, она возвышенная.  Музыка Рахманинова и музыка Баха отличаются. Музыка Рахманинова более напевная, эмоциональная, здесь присутствует живой голос. В православных храмах мы не услышим никаких музыкальных инструментов. Таинство, происходящее здесь уже более тысяча лет с момента возникновения христианства на Руси, ведётся в сопровождении хора  a capella на церковно – славянском языке. Характерная черта русского православного пения – многоголосие, в которое включены сольные части, исполняемые священнослужителями. Уже в наши дни этому сложному сплетению несколько видов искусств в единое целое дадут название – «Синтез искусств». Виды искусства, которые мы можем увидеть: музыка, архитектура, изобразительное искусство.

Храмовое искусство – одна из вершин такого союза.

Дети слушают произведение и отвечают на вопросы. (Слушают). Скорее всего музыка перенесла нас в Храм. Скорее всего в православном. Отличия есть и внутри и снаружи. Даже оформление зала немного другое. В музыке присутствовали звуковедения, регистры. Наверно хор. Она очень красивая, в ней много переживаний.

8 минут

5

Организация певчекой деятельности

Личностные – развитие эмоциональной отзывчивости, развитие памяти для запоминания мелодий и текстов песен.

Какие вы молодцы! Сейчас я вам загадаю музыкальную загадку. Что нельзя увидеть и потрогать, а можно только услышать? Это инструмент есть у каждого из нас. Но, сегодня этот инструмент ещё не звучал. Прежде чем, мы начнём петь, мы сделаем дыхательную гимнастику. Для начала встанем ровно, плечи развёрнуты. Вдох через нос – коротко и шумно, выдох через нос – бесшумно. Сегодня мы познакомимся с новой песней «Пой всегда».

Голос.      Дети исполняют песню.

16 минут

6

Рефлексия

Регулятивные – оценка собственной работы, подведение итогов.

Вот и подходит конец урока. Сейчас мы подведём итоги. Дети, что мы сегодня делали на уроке? Как тема называется? Какие виды искусства связаны с музыкой? А с каким видом искусства мы познакомились сегодня? Что называют застывшей музыкой? С какими архитектурными сооружениями мы сегодня познакомились? А название? Что может напоминать Христианский Православный Храм? А что напоминает Западноевропейский готический собор? Спасибо за урок, до свидания.

Сегодня, мы познакомились с новой темой урока «Застывшая музыка». Изобразительное искусство, литература, живопись, скульптура. С архитектурой. Архитектуру. С храмами. Православные и католические храмы. Его купала имеют особую форму, напоминающую пламя церковных свечей. Символ стремления души ввысь.

До свидания!

1 минута

Дата: 27.04.2020.

Учитель музыки Чевокина Т.Ф.__________

Школа: № 112

Руководитель практики Кислова О.Н._________

Класс: 6 А

Преподаватель вокала Рассказова Л.Б.__________

Студентка ЧПК№1

Преподаватель фортепиано Литвяк А.В.__________

40 группы: Сокушева Екатерина

№        

Этап урока

Универсальные учебные действия

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Хронометраж

1

Организационный момент

Личностные  -проявление эмоциональной отзывчивости

Здравствуйте ребята, меня зовут Екатерина Евгеньевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки. Тема нашего урока «Музыкальный театр».

Дети заходят в класс, приветствуют и садятся на свои места. Здравствуйте!

1 минута

2

Открытие нового знания

Личностные -проявление эмоциональной отзывчивости; Познавательные -способность детей к рассуждению, принятию решений; П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

Мировая литература знает немало красивых, но трагических историй любви. Из этого множества заметно выделяется одна, которую называют самой печальной на свете. Как вы думаете, о ком я говорю? Верно. Это история двух веронских возлюбленных Ромео и Джульетты. Эта бессмертная трагедия Шекспира уже более четырех столетий бередит сердца миллионов неравнодушных людей – она живет в искусстве как образец чистой и настоящей любви, которая смогла победить злость, вражду и смерть. Одной из самых ярких музыкальных интерпретаций этой истории за все время ее существования является балет «Ромео и Джульетта». Композитору удалось удивительным образом «перенести» в балетную партитуру всю сложную ткань шекспировского повествования. Но если в увертюре содержание трагедии Шекспира представлено обобщённо, то в балете сюжет трагедии раскрывается последовательно, в конкретных событиях, ситуациях, на основе острых контрастных сопоставлений. Наверно, вы все знакомы с термином балет. Что такое балет? Верно. Балет – это спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Наряду с сольными сценами – портретами и сценами - диалогами в балете широко представлены массовые сцены, в которых даётся характеристика места, обстоятельств действия, раскрываются основные драматические столкновения. Автором музыки к балету «Ромео и Джульетта» является выдающийся русский композитор, пианист, дирижёр, великий творец XX века - Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953). Знаменитый балет С.С. Прокофьева написан по одноименной трагедии Шекспира, которая была создана еще в 1595 году и с тех пор покорила сердца миллионов людей по всему миру. Многие композиторы обращали внимание на это произведения, создавая свои творения: Гуно, Берлиоз, Чайковский и др. Вернувшись из заграничной поездки в 1933 году, Прокофьев также обратил свой взор на трагедию Шекспира. Причем идею эту ему подсказал С. Радлов, который в то время был художественным руководителем Мариинского театра. Эта затея очень понравилась Прокофьеву и он с большим энтузиазмом принялся за работу. Параллельно композитор разрабатывал еще и либретто вместе с Радловым и критиком А. Пиотровским. Через три года первоначальный вариант спектакля был показан композитором в Большом театре, где ожидалась первая постановка. Если музыку руководство одобрило, то несколько вольную трактовку сюжета сразу же забраковали. Счастливый финал балета никак не подходил к трагедии Шекспира. После некой полемики на эту тему, авторы все же согласились внести корректировки, максимально приблизив либретто к первоисточнику и вернув трагический финал. В своей музыке Прокофьев ярко раскрывает основной конфликт трагедии – столкновение светлой любви Ромео и Джульетты с родовой враждой Монтекки и Капулетти. Композитор красочно рисует в музыке не только образы-портреты, но предельно выразительно показывает обстановку, окружающую героев, ситуации и события. Через показ массовых сцен зритель знакомится с итальянским городом Вероной, улицами, площадями, горожанами, с их настроениями и переживаниями. Сюжет спектакля разворачивается в средневековой Италии. Между двумя именитыми веронскими семьями Монтекки и Капулетти вот уже много лет длится вражда. Но перед истинной любовью нет никаких границ: двое юных созданий из враждующих семей влюбляются друг в друга. И ничто не может им помешать: ни смерть друга Ромео Меркуцио, павшего от руки двоюродного брата Джульетты Тибальда, ни последующая месть Ромео убийце друга, ни предстоящая свадьба Джульетты с Парисом. Пытаясь избежать ненавистного замужества, Джульетта обращается за помощью к патеру Лоренцо, и мудрый священник предлагает ей хитрый план: девушка выпьет снадобье и погрузится в глубокий сон, который окружающие примут за смерть. Знать правду будет только Ромео, он придет за ней в склеп и тайно увезет подальше от родного города. Но злой рок витает над этой парой: Ромео, услышав о смерти любимой и так и не узнав правды, выпивает яд возле ее гроба, а проснувшаяся от зелья Джульетта, увидев бездыханное тело возлюбленного, убивает себя его кинжалом.

 Ответы детей:

Скорее всего это история о Ромео и Джульетте. Балет – это танец.

8 минут

3

Организация слушательской деятельности

 П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме), П (структурирование знаний — общеучебные действия).

А чтобы нам глубже углубиться в эту историю углубиться, мы с вами послушаем музыку. Во время слушания подумайте, какой образ звучания, хочет нам передать композитор? Верно. В первой сцене - «Улица просыпается» композитор создает образ «просыпающихся итальянских улиц», площади города Вероны, которая постепенно заполняются народом. Люди разные: мирные, веселые, спокойные, живущие своими заботами и утренними хлопотами. Сейчас мы послушаем вторую сцену. Как бы вы, её охарактеризовали? Верно. Во второй сцене - «Танец рыцарей» композитор передает образ вражды, возникающей в людях от чувства ненависти, злобы, взаимного непонимания.

Дети слушают произведение и отвечают на вопросы. (Слушают). 

Эта музыка может ассоциироваться с ранним утром. Музыка напоминает зло, какая-то ненавистная.

8 минут

4

Физическая минутка

Личностные  –проявление эмоциональной отзывчивости.

А сейчас мы с вами немного отдохнём. Повторяйте движения за мной.

Быстро встали, улыбнулись,

Выше-выше подтянулись.

Ну-ка плечи распрямите,

Поднимите, опустите.

Вправо, влево повернитесь,

Рук коленями коснитесь.

Сели, встали, сели, встали,

И на месте побежали. 

Дети повторяют движения за мной.

6 минут

5

Организация певчекой деятельности

Личностные – развитие эмоциональной отзывчивости, развитие памяти для запоминания мелодий и текстов песен.

Какие вы молодцы! Сегодня мы познакомимся с новой песней «Быть человеком». (Дети исполняют песню).

Дети исполняют песню.

16 минут

6

Рефлексия

Регулятивные – оценка собственной работы, подведение итогов.

Вот и подходит конец урока. Сейчас мы подведём итоги. Дети, что мы сегодня делали на уроке? Как тема называется? С какими героями, мы сегодня познакомились? Что такое балет? Кто является автором к музыке «Ромео и Джульетта»? А что вы ещё запомнили из сегодняшнего урока? Спасибо за урок, до свидания.

Сегодня, мы познакомились с новой темой урока «Музыкальный театр». С Ромео и Джульетой. Балет – это спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Автором является Сергей Сергеевич Прокофьев. Сегодня, чтобы углубиться в историю «Ромео и Джульетта», мы слушали фрагменты сцен из балета. А ещё сегодня мы делали зарядку и пели. До свидания!

1 минута

Дата: 27.04.2020.

Учитель музыки Чевокина Т.Ф.__________

Школа: № 112

Руководитель практики Кислова О.Н._________

Класс: 6 Б

Преподаватель вокала Рассказова Л.Б.__________

Студентка ЧПК№1

Преподаватель фортепиано Литвяк А.В.__________

40 группы: Сокушева Екатерина

№        

Этап урока

Универсальные учебные действия

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Хронометраж

1

Организационный момент

Личностные  -проявление эмоциональной отзывчивости

Здравствуйте ребята, меня зовут Екатерина Евгеньевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки. Тема нашего урока «Музыкальный театр».

Дети заходят в класс, приветствуют и садятся на свои места. Здравствуйте!

1 минута

2

Открытие нового знания

Личностные -проявление эмоциональной отзывчивости; Познавательные -способность детей к рассуждению, принятию решений; П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

Мировая литература знает немало красивых, но трагических историй любви. Из этого множества заметно выделяется одна, которую называют самой печальной на свете. Как вы думаете, о ком я говорю? Верно. Это история двух веронских возлюбленных Ромео и Джульетты. Эта бессмертная трагедия Шекспира уже более четырех столетий бередит сердца миллионов неравнодушных людей – она живет в искусстве как образец чистой и настоящей любви, которая смогла победить злость, вражду и смерть. Одной из самых ярких музыкальных интерпретаций этой истории за все время ее существования является балет «Ромео и Джульетта». Композитору удалось удивительным образом «перенести» в балетную партитуру всю сложную ткань шекспировского повествования. Но если в увертюре содержание трагедии Шекспира представлено обобщённо, то в балете сюжет трагедии раскрывается последовательно, в конкретных событиях, ситуациях, на основе острых контрастных сопоставлений. Наверно, вы все знакомы с термином балет. Что такое балет? Верно. Балет – это спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Наряду с сольными сценами – портретами и сценами - диалогами в балете широко представлены массовые сцены, в которых даётся характеристика места, обстоятельств действия, раскрываются основные драматические столкновения. Автором музыки к балету «Ромео и Джульетта» является выдающийся русский композитор, пианист, дирижёр, великий творец XX века - Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953). Знаменитый балет С.С. Прокофьева написан по одноименной трагедии Шекспира, которая была создана еще в 1595 году и с тех пор покорила сердца миллионов людей по всему миру. Многие композиторы обращали внимание на это произведения, создавая свои творения: Гуно, Берлиоз, Чайковский и др. Вернувшись из заграничной поездки в 1933 году, Прокофьев также обратил свой взор на трагедию Шекспира. Причем идею эту ему подсказал С. Радлов, который в то время был художественным руководителем Мариинского театра. Эта затея очень понравилась Прокофьеву и он с большим энтузиазмом принялся за работу. Параллельно композитор разрабатывал еще и либретто вместе с Радловым и критиком А. Пиотровским. Через три года первоначальный вариант спектакля был показан композитором в Большом театре, где ожидалась первая постановка. Если музыку руководство одобрило, то несколько вольную трактовку сюжета сразу же забраковали. Счастливый финал балета никак не подходил к трагедии Шекспира. После некой полемики на эту тему, авторы все же согласились внести корректировки, максимально приблизив либретто к первоисточнику и вернув трагический финал. В своей музыке Прокофьев ярко раскрывает основной конфликт трагедии – столкновение светлой любви Ромео и Джульетты с родовой враждой Монтекки и Капулетти. Композитор красочно рисует в музыке не только образы-портреты, но предельно выразительно показывает обстановку, окружающую героев, ситуации и события. Через показ массовых сцен зритель знакомится с итальянским городом Вероной, улицами, площадями, горожанами, с их настроениями и переживаниями. Сюжет спектакля разворачивается в средневековой Италии. Между двумя именитыми веронскими семьями Монтекки и Капулетти вот уже много лет длится вражда. Но перед истинной любовью нет никаких границ: двое юных созданий из враждующих семей влюбляются друг в друга. И ничто не может им помешать: ни смерть друга Ромео Меркуцио, павшего от руки двоюродного брата Джульетты Тибальда, ни последующая месть Ромео убийце друга, ни предстоящая свадьба Джульетты с Парисом. Пытаясь избежать ненавистного замужества, Джульетта обращается за помощью к патеру Лоренцо, и мудрый священник предлагает ей хитрый план: девушка выпьет снадобье и погрузится в глубокий сон, который окружающие примут за смерть. Знать правду будет только Ромео, он придет за ней в склеп и тайно увезет подальше от родного города. Но злой рок витает над этой парой: Ромео, услышав о смерти любимой и так и не узнав правды, выпивает яд возле ее гроба, а проснувшаяся от зелья Джульетта, увидев бездыханное тело возлюбленного, убивает себя его кинжалом.

 Ответы детей:

Скорее всего это история о Ромео и Джульетте. Балет – это танец.

8 минут

3

Организация слушательской деятельности

 П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме), П (структурирование знаний — общеучебные действия).

А чтобы нам глубже углубиться в эту историю углубиться, мы с вами послушаем музыку. Во время слушания подумайте, какой образ звучания, хочет нам передать композитор? Верно. В первой сцене - «Улица просыпается» композитор создает образ «просыпающихся итальянских улиц», площади города Вероны, которая постепенно заполняются народом. Люди разные: мирные, веселые, спокойные, живущие своими заботами и утренними хлопотами. Сейчас мы послушаем вторую сцену. Как бы вы, её охарактеризовали? Верно. Во второй сцене - «Танец рыцарей» композитор передает образ вражды, возникающей в людях от чувства ненависти, злобы, взаимного непонимания.

Дети слушают произведение и отвечают на вопросы. (Слушают). 

Эта музыка может ассоциироваться с ранним утром. Музыка напоминает зло, какая-то ненавистная.

8 минут

4

Организация певчекой деятельности

Личностные – развитие эмоциональной отзывчивости, развитие памяти для запоминания мелодий и текстов песен.

Сегодня мы познакомимся с новой песней «Быть человеком». (Дети исполняют песню).

Дети исполняют песню.

16 минут

5

Физическая минутка

Личностные  –проявление эмоциональной отзывчивости.

А сейчас мы с вами немного отдохнём. Повторяйте движения за мной.

Быстро встали, улыбнулись,

Выше-выше подтянулись.

Ну-ка плечи распрямите,

Поднимите, опустите.

Вправо, влево повернитесь,

Рук коленями коснитесь.

Сели, встали, сели, встали,

И на месте побежали. 

Дети повторяют движения за мной.

6 минут

6

Рефлексия

Регулятивные – оценка собственной работы, подведение итогов.

Вот и подходит конец урока. Сейчас мы подведём итоги. Дети, что мы сегодня делали на уроке? Как тема называется? С какими героями, мы сегодня познакомились? Что такое балет? Кто является автором к музыке «Ромео и Джульетта»? А что вы ещё запомнили из сегодняшнего урока? Спасибо за урок, до свидания.

Сегодня, мы познакомились с новой темой урока «Музыкальный театр». С Ромео и Джульетой. Балет – это спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Автором является Сергей Сергеевич Прокофьев. Сегодня, чтобы углубиться в историю «Ромео и Джульетта», мы слушали фрагменты сцен из балета. А ещё сегодня мы делали зарядку и пели. До свидания!

1 минута

Дата: 01.05.2020.

Учитель музыки Чевокина Т.Ф.__________

Школа: № 112

Руководитель практики Кислова О.Н._________

Класс: 7 А

Преподаватель вокала Рассказова Л.Б.__________

Студентка ЧПК№1

Преподаватель фортепиано Литвяк А.В.__________

40 группы: Сокушева Екатерина

№        

Этап урока

Универсальные учебные действия

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Хронометраж

1

Организационный момент

Личностные  -проявление эмоциональной отзывчивости

Здравствуйте ребята, меня зовут Екатерина Евгеньевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки. Тема нашего урока «Рапсодия в стиле блюз Дж. Гершвина».

Дети заходят в класс, приветствуют и садятся на свои места. Здравствуйте!

1 минута

2

Открытие нового знания

Личностные -проявление эмоциональной отзывчивости; Познавательные -способность детей к рассуждению, принятию решений; П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

История мировой культуры знает много композиторов, которые своим творчеством внесли весомый вклад в развитие музыкального искусства. Известный концертный зал в Нью-Йорке. Афиша концерта «Эксперимент в современной музыке» собрала здесь критиков, певцов, звёзд джаза и музыкальной комедии, выдающихся композиторов, среди которых Сергей Рахманинов и Игорь Стравинский. Звучали сочинения различных композиторов Европы и Америки, в которых так или иначе преломились джазовые элементы. Публика откровенно скучала.

Но вот за рояль сел Джордж Гершвин. Зазвучала «Рапсодия в блюзовых тонах» («Рапсодия в стиле блюз»). От прежней скуки не осталось и следа. Оркестранты играли, словно выворачивая себя наизнанку от эмоций, искренне, от души. Дирижёр Пол Уитмэн не замечал, что по его щекам катятся слёзы восторга. Гершвин играл на фортепиано неподражаемо. Отзвучали последние звуки «Рапсодии». Зал захлебнулся бурей оваций! Гершвин очень нервничал перед концертом и конечно не ожидал очень большого успеха и признания его таланта от самого Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева, Мориса Равеля. После концерта Гершвин встретился с Рахманиновым и тот одобрил музыкальный эксперимент Гершвина. Композиторы долго беседовали между собой, общались на разные темы. Гершвин, впервые сочинивший произведение, в котором симфонический оркестр заставил играть блюз и тем самым сотворил своего рода чудо. «Рапсодия в стиле блюз» - выдающееся сочинение, которое стало революционным лозунгом, подхваченным композиторами по всему миру.

Как вы думаете, что такое рапсодия? Правильно. Рапсодия - Инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, эпическом стиле. Для рапсодии характерно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале.

А как же создавалась Рапсодия?  Джордж Гершвин (1898 – 1937)  – известнейший американский композитор и пианист.

Однажды Гершвин случайно прочитал в газете, что по заказу Уайтмена работает над джазовым концертом, хотя на самом деле даже не собирался писать подобное произведение. Решив, что это ошибка, он позвонил своему «шефу» и выяснил, что тот действительно внес еще несуществующее сочинение в программу предстоящего концерта, где авторитетные музыкальные критики на основе прослушанного должны были ответить на животрепещущий вопрос «что есть американская музыка?». Гершвину не оставалось ничего, кроме как согласиться.

Так родилась «Рапсодия в стиле блюз» («Rhapsody in Blue»), в названии которой обыгрываются два значения английского слова «Bluе» лирическая песня (блюз) и голубой цвет.

Композитор вспоминал о создании «Рапсодии»: «Внезапно мне пришла в голову идея. Так много болтали об ограниченности джаза, так неверно понимали его функцию. Принято считать, что джаз должен звучать в одном темпе и основываться только на танцевальных ритмах. Я решил, насколько возможно, разбить эту ошибочную концепцию одним ударом. Вдохновленный этой целью, я принялся писать с непривычной скоростью». Сочинение Гершвина представляет собой рапсодию в полном смысле этого слова. Её музыкальный материал, не заключенный в строгие рамки музыкальной формы, а чередующийся в свободной последовательности, окрашен блюзовыми интонациями, характерными для негритянской музыки. Мелодический материал произведения включает в себя несколько контрастных по своему характеру тем, которые постоянно подвергаются вариационным преобразованиям.

 Ответы детей:

Это инструментальное произведение.

8 минут

3

Организация слушательской деятельности

 П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме), П (структурирование знаний — общеучебные действия).

Давайте перенесёмся в концертный зал и послушаем одно из творений Гершвина фрагмент «Рапсодии в блюзовых тонах». Подумаем, как можно охарактеризовать это произведение, о чём эта музыка, почему композитор дал такое название этому произведению, какие инструменты здесь присутствуют и какие инструменты здесь больше всех выделяются. Верно. Какие музыкальные инструменты вы услышали? Хорошо, но там присутствуют ещё такие музыкальные инструменты: Кларнет, валторна. Все эти инструменты входят в составы: симфонического и джазового оркестров.

Теперь мы посмотрим видеоролик и убедимся в правильности наших суждений. Джордж Гершвин писал музыку для Голливуда. Он стал обладателем Пулитцеровской премии, был признан маститыми композиторами того времени, хотя не имел никакого музыкального образования, но благодаря своему труду и любви к музыке, он добился большого признания. Его полюбила вся Америка.

Дети слушают произведение и отвечают на вопросы. Музыка рассказала нам о жизни, о чувствах людей, о любви, о радостях и горестях. По характеру музыка немного грустная, лирическая. Рояль, трубы, скрипки, контрабасы.

8 минут

4

Физическая минутка

Личностные  –проявление эмоциональной отзывчивости.

Сейчас мы с вами немного отдохнём. Повторяйте движения за мной.

Быстро встали, улыбнулись,

Выше-выше подтянулись.

Ну-ка плечи распрямите,

Поднимите, опустите.

Вправо, влево повернитесь,

Рук коленями коснитесь.

Сели, встали, сели, встали,

И на месте побежали. 

Дети повторяют движения за мной.

6 минут

5

Организация певчекой деятельности

Личностные – развитие эмоциональной отзывчивости, развитие памяти для запоминания мелодий и текстов песен.

Какие вы молодцы! Сегодня мы познакомимся с новой песней «День за днём».

Голос.      Дети исполняют песню.

16 минут

6

Рефлексия

Регулятивные – оценка собственной работы, подведение итогов.

Вот и подходит конец урока. Сейчас мы подведём итоги. Дети, что мы сегодня делали на уроке? Как тема называется? Что такое рапсодия? Кто является автором рапсодии? Спасибо за урок, до свидания.

Сегодня, мы познакомились с новой темой урока «Рапсодией в стиле блюз Дж. Гершвина». Рапсодия - Инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, эпическом стиле. Джордж Гершвин.

До свидания!

1 минута

Дата: 01.05.2020.

Учитель музыки Чевокина Т.Ф.__________

Школа: № 112

Руководитель практики Кислова О.Н._________

Класс: 7 Б

Преподаватель вокала Рассказова Л.Б.__________

Студентка ЧПК№1

Преподаватель фортепиано Литвяк А.В.__________

40 группы: Сокушева Екатерина

№        

Этап урока

Универсальные учебные действия

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Хронометраж

1

Организационный момент

Личностные  -проявление эмоциональной отзывчивости

Здравствуйте ребята, меня зовут Екатерина Евгеньевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки.

Дети заходят в класс, приветствуют и садятся на свои места. Здравствуйте!

1 минута

2

Физическая минутка

Личностные  –проявление эмоциональной отзывчивости.

Но перед тем, как мы будем изучать новую тему урока, мы сделаем зарядку. Повторяйте движения за мной.

Быстро встали, улыбнулись,

Выше-выше подтянулись.

Ну-ка плечи распрямите,

Поднимите, опустите.

Вправо, влево повернитесь,

Рук коленями коснитесь.

Сели, встали, сели, встали,

И на месте побежали. 

Дети повторяют движения за мной.

6 минут

3

Открытие нового знания

Личностные -проявление эмоциональной отзывчивости; Познавательные -способность детей к рассуждению, принятию решений; П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

Хорошо. Приступаем к новой теме урока. Тема нашего урока «Рапсодия в стиле блюз Дж. Гершвина».

История мировой культуры знает много композиторов, которые своим творчеством внесли весомый вклад в развитие музыкального искусства. Известный концертный зал в Нью-Йорке. Афиша концерта «Эксперимент в современной музыке» собрала здесь критиков, певцов, звёзд джаза и музыкальной комедии, выдающихся композиторов, среди которых Сергей Рахманинов и Игорь Стравинский. Звучали сочинения различных композиторов Европы и Америки, в которых так или иначе преломились джазовые элементы. Публика откровенно скучала.

Но вот за рояль сел Джордж Гершвин. Зазвучала «Рапсодия в блюзовых тонах» («Рапсодия в стиле блюз»). От прежней скуки не осталось и следа. Оркестранты играли, словно выворачивая себя наизнанку от эмоций, искренне, от души. Дирижёр Пол Уитмэн не замечал, что по его щекам катятся слёзы восторга. Гершвин играл на фортепиано неподражаемо. Отзвучали последние звуки «Рапсодии». Зал захлебнулся бурей оваций! Гершвин очень нервничал перед концертом и конечно не ожидал очень большого успеха и признания его таланта от самого Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева, Мориса Равеля. После концерта Гершвин встретился с Рахманиновым и тот одобрил музыкальный эксперимент Гершвина. Композиторы долго беседовали между собой, общались на разные темы. Гершвин, впервые сочинивший произведение, в котором симфонический оркестр заставил играть блюз и тем самым сотворил своего рода чудо. «Рапсодия в стиле блюз» - выдающееся сочинение, которое стало революционным лозунгом, подхваченным композиторами по всему миру.

Как вы думаете, что такое рапсодия? Правильно. Рапсодия - Инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, эпическом стиле. Для рапсодии характерно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале.

А как же создавалась Рапсодия?  Джордж Гершвин (1898 – 1937)  – известнейший американский композитор и пианист.

Однажды Гершвин случайно прочитал в газете, что по заказу Уайтмена работает над джазовым концертом, хотя на самом деле даже не собирался писать подобное произведение. Решив, что это ошибка, он позвонил своему «шефу» и выяснил, что тот действительно внес еще несуществующее сочинение в программу предстоящего концерта, где авторитетные музыкальные критики на основе прослушанного должны были ответить на животрепещущий вопрос «что есть американская музыка?». Гершвину не оставалось ничего, кроме как согласиться.

Так родилась «Рапсодия в стиле блюз» («Rhapsody in Blue»), в названии которой обыгрываются два значения английского слова «Bluе» лирическая песня (блюз) и голубой цвет.

Композитор вспоминал о создании «Рапсодии»: «Внезапно мне пришла в голову идея. Так много болтали об ограниченности джаза, так неверно понимали его функцию. Принято считать, что джаз должен звучать в одном темпе и основываться только на танцевальных ритмах. Я решил, насколько возможно, разбить эту ошибочную концепцию одним ударом. Вдохновленный этой целью, я принялся писать с непривычной скоростью». Сочинение Гершвина представляет собой рапсодию в полном смысле этого слова. Её музыкальный материал, не заключенный в строгие рамки музыкальной формы, а чередующийся в свободной последовательности, окрашен блюзовыми интонациями, характерными для негритянской музыки. Мелодический материал произведения включает в себя несколько контрастных по своему характеру тем, которые постоянно подвергаются вариационным преобразованиям.

 Ответы детей:

Это инструментальное произведение.

8 минут

4

Организация слушательской деятельности

 П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме), П (структурирование знаний — общеучебные действия).

Давайте перенесёмся в концертный зал и послушаем одно из творений Гершвина фрагмент «Рапсодии в блюзовых тонах». Подумаем, как можно охарактеризовать это произведение, о чём эта музыка, почему композитор дал такое название этому произведению, какие инструменты здесь присутствуют и какие инструменты здесь больше всех выделяются. Верно. Какие музыкальные инструменты вы услышали? Хорошо, но там присутствуют ещё такие музыкальные инструменты: Кларнет, валторна. Все эти инструменты входят в составы: симфонического и джазового оркестров.

Теперь мы посмотрим видеоролик и убедимся в правильности наших суждений. Джордж Гершвин писал музыку для Голливуда. Он стал обладателем Пулитцеровской премии, был признан маститыми композиторами того времени, хотя не имел никакого музыкального образования, но благодаря своему труду и любви к музыке, он добился большого признания. Его полюбила вся Америка.

Дети слушают произведение и отвечают на вопросы. Музыка рассказала нам о жизни, о чувствах людей, о любви, о радостях и горестях. По характеру музыка немного грустная, лирическая. Рояль, трубы, скрипки, контрабасы.

8 минут

5

Организация певчекой деятельности

Личностные – развитие эмоциональной отзывчивости, развитие памяти для запоминания мелодий и текстов песен.

Сегодня мы познакомимся с новой песней «День за днём».

Голос.      Дети исполняют песню.

16 минут

6

Рефлексия

Регулятивные – оценка собственной работы, подведение итогов.

Вот и подходит конец урока. Сейчас мы подведём итоги. Дети, что мы сегодня делали на уроке? Как тема называется? Что такое рапсодия? Кто является автором рапсодии? Спасибо за урок, до свидания.

Сегодня, мы познакомились с новой темой урока «Рапсодией в стиле блюз Дж. Гершвина». Рапсодия - Инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, эпическом стиле. Джордж Гершвин.

До свидания!

1 минута

Дата: 28.04.2020.

Учитель музыки Чевокина Т.Ф.__________

Школа: № 112

Руководитель практики Кислова О.Н._________

Класс: 8 А

Преподаватель вокала Рассказова Л.Б.__________

Студентка ЧПК№1

Преподаватель фортепиано Литвяк А.В.__________

40 группы: Сокушева Екатерина

№        

Этап урока

Универсальные учебные действия

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Хронометраж

1

Организационный момент

Личностные  -проявление эмоциональной отзывчивости

Здравствуйте ребята, меня зовут Екатерина Евгеньевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки. Тема нашего урока: «Великие мюзиклы мира Юнона и Авось».

Дети заходят в класс, приветствуют и садятся на свои места. Здравствуйте!

1 минута

2

Открытие нового знания

Личностные -проявление эмоциональной отзывчивости; Познавательные -способность детей к рассуждению, принятию решений; П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

Как вы думаете, что такое мюзикл? Мюзикл – это театральное шоу, где присутствуют, помимо диалогов между героями представления, вокальные и танцевальные номера. Любой мюзикл — форма повествования. История может иметь сугубо драматическую или историческую основу, рассказывать о любви, искренних чувствах или содержать глубокий политический, философский или социальный подтекст. Каким бы ни оказался сюжет, он должен быть воплощён таким образом, чтобы публика получила возможность насладиться фантастически зрелищным спектаклем, способным вызвать настоящий эмоциональный отклик. Музыкальный театр как особая форма искусства образовался посредством смешения нескольких направлений творчества. Мюзиклы способны рассказать классическую историю в совершенно новом ключе, более пронзительном и глубоком, а авторскую современную пьесу сделать популярной в один момент.

Ни один жанр, музыкального театра XX века не порождал и не задавал столько вопросов и  столько загадок, как мюзикл. Что это за жанр? Может быть это смесь жанров? Даже если это жанр, к какой музыке его можно отнести: к «Серьёзной» или «Лёгкой»? Можно сказать, что мюзиклу дано многое: он может рассказать о жизни, может притвориться лёгкой комедией, может отказаться от разговорных сцен, может развернуть на сцене грандиозное эпическое действие, а может быть рок – оперой или существовать в классических традициях. Можно сказать это свобода тематики и выразительных средств, которая порождает разнообразные спектакли, настолько разнообразные, что порой иногда не ясно, по каким формальным признакам их можно отнести к одному жанру. Сейчас к мюзиклу относят: и рок - оперу, и поп – оперу, и зонг-оперу. Одним словом сказать, все оперы с приставками. Но, тем не менее, единство было и оно могло понять, что такое мюзикл. Это самый сложный и своеобразный жанр, в котором нашли чуть ли не все стили сценического искусства, своё отражение, которые существовали прежде. Мюзикл начал сформировываться в начале  XX века. Жанр зародился в США, однако историческая ретроспектива невозможна без оглядки на европейское влияние. В XVIII столетии опера стремительно набирала обороты в развитии, чтобы к началу XIX века явить себя в качестве важнейшей театральной формы. Однако постановки в Италии, Франции, Вене собирали в залах преимущественно аристократию, представителей привилегированных общественных слоёв. Опера считалась развлечением «для избранных», Америка, наоборот, стремилась предоставить обществу такое искусство, которое по содержанию, подаче и оформлению было доступно массовому зрителю вне зависимости от его социального статуса и финансового положения.Предшественником мюзикла считается шоу менестрелей, которые набрали популярность к концу 80-х годов позапрошлого века. Комедийное зрелище представляло сбой постановку в сатирическом ключе, где характеры персонажей передавались в несколько гротескном стиле. Структура спектакля подразумевала 3 действия, в каждом из которых сюжет развивался посредством песен и танцев. Шоу менестрелей со временем видоизменились, преобразовавшись в водевиль, бурлеск и, разумеется, мюзикл. Уже в то время артисты, участвующие в подобных сценах, должны были быть универсальными в плане творческого мастерства: они являлись танцорами, певцами, лицедеями. В актуальное время мюзиклы чрезвычайно популярны. Они становятся частью репертуара именитых театров, а могут быть поставлены и на периферийных площадках. К этому жанру обращаются школьники, студенты при организации собственных мероприятий в границах отдельных учебных заведений. Любительские представления устраиваются в церквях и на стихийно установленных уличных подмостках. «Я тебя никогда не увижу, я тебя никогда не забуду» - эти пронзительные строки увековечили историю любви юной испанки и русского дипломата. «Юнона и Авось» стала примером того, что искусство способно возрождать к жизни забытые события, имена и чувства. В основе мюзикла лежит поэма Андрея Вознесенского «Авось», музыку к спектаклю написал композитор Алексей Рыбников, постановку осуществил Марк Захаров на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола в 1981 году. Андрей Вознесенский (1933-2010) - Советский и российский поэт, публицист, художник и архитектор. Алексей Рыбников (род.1945) - Советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации. Марк Захаров (1933 – 2019) - Советский и российский режиссёр театра и кино, актёр, сценарист, педагог, литератор, общественный деятель. Если мы думаем, что героев зовут Юнона и Авось, то мы начинаем заблуждаться, на самом деле это имена парусных судов, на которых главный герой совершал плавание к берегам Калифорнии. Поэма Вознесенским была написана на реальных событиях. Камергер Николай Петрович Резанов не находит себе места после смерти жены, обивая императорские пороги в целях создания Русско-Американской компании. Наконец, он получает высочайшее соизволение отправиться на кораблях «Юнона» и «Авось» к берегам русской Аляски для улучшения снабжения местных поселений и развития торговли с Калифорнией. Прибыв в Сан-Франциско, Резанов знакомится с комендантом Хосе Дарио Аргуэльо и влюбляется в его 15-летнюю дочь Кончиту. Кончита отвергает жениха Федерико ради блистательного и страстного чужеземца. Происходит помолвка, Резанов должен завершить дела в Америке и поехать в Санкт-Петербург за разрешением на брак с католичкой. Кончита просит взять ее с собой: «Я буду тебе парусом в дороге!». Фатальное предчувствие не покидает влюбленных. Встретиться еще раз им так и не удалось – стремясь скорее добраться до дома, Резанов заболевает и умирает в Сибири. Кончита ждет любимого тридцать лет…

Тема любви актуальна и вечна. Она делает произведение искусства уникальным и неповторимым. Чтобы нам с вами в этом убедиться, предлагаю прослушать стихи, которые легли в основу песни «Я тебя никогда не забуду». А чтобы нам больше углубиться в эту историю, мы послушаем стихи и

 Ответы детей:

Мюзикл – это театральное представление.

8 минут

3

Организация слушательской деятельности

 П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме), П (структурирование знаний — общеучебные действия).

А чтобы нам больше углубиться в эту историю, мы послушаем стихи. Действительно, стихи прекрасные, но не менее прекрасной получилась бы музыка. Сейчас мы её послушаем. Какая была музыка по характеру? А ещё музыка была завораживающая, энергичная, мягкая. Как мы видим, любовь героев предстаёт возвышенной, почти святой, оставляет чувство пронзительной грусти, надежды. Но как бы ни были прекрасны персонажи, и как бы ни сильна была их любовь, им не суждено быть вместе и ничего нельзя изменить. Многие думают, что в финале музыка будет звучать как минорная, грустная, безысходная. А вот как написали финал Вознесенский и Рыбников. Ребята, наверно вы также как и я услышали в финале слова Аллилуйя. Что означает Аллилуйя? Верно. Аллилуйя в переводе с греческого означает «Да здравствует»! Композитор, хотел сказать таким финалом, что жизнь не заканчивается, а продолжается. Тема любви, искренности чувств остаётся волнующей , заставляющей человека совершать немыслимые подвиги во имя любви.

Дети слушают произведение и отвечают на вопросы. (Слушают). 

Искренняя, печальная, звонкая, мужественная. Скорее всего это приветствие.

8 минут

4

Физическая минутка

Личностные  –проявление эмоциональной отзывчивости.

А сейчас мы с вами немного отдохнём. Повторяйте движения за мной.

Быстро встали, улыбнулись,

Выше-выше подтянулись.

Ну-ка плечи распрямите,

Поднимите, опустите.

Вправо, влево повернитесь,

Рук коленями коснитесь.

Сели, встали, сели, встали,

И на месте побежали. 

Дети повторяют движения за мной.

6 минут

5

Организация певчекой деятельности

Личностные – развитие эмоциональной отзывчивости, развитие памяти для запоминания мелодий и текстов песен.

Какие вы молодцы! Сегодня мы познакомимся с новой песней «А закаты алые».

Дети исполняют песню.

16 минут

6

Рефлексия

Регулятивные – оценка собственной работы, подведение итогов.

Вот и подходит конец урока. Сейчас мы подведём итоги. Дети, что мы сегодня делали на уроке? Как тема называется? Что такое мюзикл? Какая страна является родиной мюзикла?  В каком веке появился мюзикл? Спасибо за урок, до свидания.

Сегодня, мы познакомились с новой темой урока «Великие мюзиклы мира Юнона и Авось». Мюзикл – это театральное шоу, где присутствуют, помимо диалогов между героями представления, вокальные и танцевальные номера. США. В девятнадцатом.

До свидания!

1 минута

Дата: 05.05.2020

Учитель музыки Чевокина Т.Ф.__________

Школа: № 112

Руководитель практики Кислова О.Н._________

Класс: 8 Б

Преподаватель вокала Рассказова Л.Б.__________

Студентка ЧПК№1

Преподаватель фортепиано Литвяк А.В.__________

40 группы: Сокушева Екатерина

№        

Этап урока

Универсальные учебные действия

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Хронометраж

1

Организационный момент

Личностные  -проявление эмоциональной отзывчивости

Здравствуйте ребята. Садитесь на свои места.

Дети заходят в класс, приветствуют и садятся на свои места. Здравствуйте!

1 минута

2

Физическая минутка

Личностные  –проявление эмоциональной отзывчивости.

Перед тем как начнём урок, мы сделаем зарядку.

Руки кверху поднимаем,

А потом их опускаем,

А потом к себе прижмём,

А потом их разведём,

А потом быстрей, быстрей,

Хлопай, хлопай веселей.

Дети повторяют движения за мной.

6 минут

3

Актуализация знаний

Личностные -проявление эмоциональной отзывчивости. Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно) К - уметь вступать в речевое общение в группах

Давайте вспомним, о чём мы с вами говорили на прошлом уроке.  Как тема называется? Что такое мюзикл? Какая страна является родиной мюзикла?  В каком веке появился мюзикл?

На прошлом уроке мы познакомились с новой темой урока  Великие мюзиклы мира Юнона и Авось». Мюзикл – это театральное шоу, где присутствуют, помимо диалогов между героями представления, вокальные и танцевальные номера. США. В девятнадцатом.

2 минуты

4

Открытие нового знания

Личностные -проявление эмоциональной отзывчивости; Познавательные -способность детей к рассуждению, принятию решений; П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

Очень хорошо, приступаем к новой теме урока.  В XX веке слушателя было сложно чем-то удивить, но только не Эндрю Ллойду Уэбберу. Мюзикл «Кошки» стал по-настоящему бессменным произведением на многих театральных сценах. Это искренняя и наивная постановка завоевала сердца зрителей по всему миру. Красочность шоу, нестандартность сюжета и потрясающая музыка, вот то, что заставляет человека влюбиться в «Кошек». Уэббер Э. Л. – знаменитый на весь мир британский композитор.Мюзикл «Кошки» является седьмым по счету мюзиклом, созданным композитором. За это время Эндрю Ллойд Уэббер уже получил известность в музыкальных кругах, как талантливый и перспективный музыкальный автор и постановщик. Символом музыки «CATS» стал скрывающийся в темноте чёрный кот, которого выдают одни только его сверкающие глаза. Этот мюзикл ставили и в России. И его автор композитор Ллойд Уэббер приезжал на премьеру. Сэр Эндрю – автор таких шедевров, как «Призрак Оперы», «Иисус Христос – Суперзвезда», «Эвита», «Любовь никогда не умрёт» и других, которые знают и любят почитатели этого жанра во всём мире. Э. Л. Уэббер по праву считается королём современного музыкального театра. Композитор родился в семье профессиональных музыкантов и начал писать музыку в возрасте шести лет.Либретто мюзикла «Кошки» было написано целой командой во главе с самим композитором. В число его создателей вошли также режиссёр постановки Тревор Нанн и хореограф Джиллиан Линн. В основе сюжета лежит детская книжка стихов Томаса Элиота под названием «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом». Тревор Нанн - Британский режиссёр театра, кино и телевидения, сценарист. Джиллиан Линн – Британская артистка балета. «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом»На ежегодный грандиозный кошачий бал собираются кошки из «Племени избранных» из разных уголков земли. Все они разные: породистые и беспородные, юные и старые, домашние любимцы и бездомные. Они собираются вместе, каждая кошка рассказывает о себе – чем же она так исключительна и за что её можно считать избранной. Финалом этого ежегодного бала должен стать выбор вожаком племени самого достойного представителя, который будет удостоен чести попасть в кошачий рай и возродиться к новой жизни на земле.Все мы знаем, что мюзикл основан на связи музыки и литературы, но, тем не менее он отличается от оперы и балета. Мюзикл в переводе с английского означает комедия. Также мы знаем, что родиной мюзикла является США, но в Россию мюзикл пришёл чуть позже. В Россию мюзикл только пришёл в 60-е годы и сразу полюбился зрителям разных возрастов и различных пристрастий. Отдельные мелодии мюзиклов становятся очень популярными и запоминаются надолго. Вот к примеру один из мюзиклов. Догадались? Это мюзикл «Волк и семеро козлят».

 Ответы детей:

6 минут

5

Организация слушательской деятельности

 П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме), П (структурирование знаний — общеучебные действия).

А сейчас мы с вами посмотрим видеофрагменты из мюзикла «Кошки». Ребята, вы наверно, как и я заметили что вокал в мюзикле, не такой как в опере. Какой он? Это очень яркая особенность мюзикла.  А ещё вспомним кинопостановки мюзиклов. Во время пения актёры не только поют, но и… Правильно. Самая яркая черта мюзикла – это очень много танцев. Ребята, а теперь представьте, что вы находитесь в театре. Итак, полночь. На улице ни звука, и в свете проезжающих фар высвечиваются силуэты собирающихся со всех сторон кошек. В мюзикле действие происходит на свалке, куда ежегодно собирается особое кошачье племя «джелли». Сегодня для них особенная ночь: кошки собираются все вместе, чтобы повеселиться от души, продемонстрировать друг другу свои уникальные способности и характерные черты в танце, в стихах и в песнях. Затем выбрать самую достойную для путешествия в кошачий рай. В центре свалки лежит автомобильная машина, именно на ней лучшая кошка отправляется на небо для путешествия в кошачий рай, после которого счастливчика ожидает воскрешение. Именно поэтому каждый член племени старается проявить себя и рассказать свою историю. Вот кошки собрались и исполняют первую песню о своём племени «Джелли». Сейчас мы с вами послушаем. Какие кошки по характеру? А как можно охарактеризовать музыку? Перед вами изображён герой кот – Макавити. Кто он? Послушайте. Какой кот по характеру? Звучание сирены, злобный смех, даже яркая одежда говорят о том, что этот кот – преступник.А вот и появляется главная героиня мюзикла – кошка Гризабелла. Имя Grizabella образовано от слова «серый» (Французский – griz) и «красивая» (Итальянский – bella). В молодости Гризабелла была самой очаровательной кошкой племени и всеобщей любимицей. Однажды она решила покинуть своих соплеменников и теперь, постаревшая и одинокая, пытается вернуться обратно. Несколько раз Гризабелла пытается уговорить кошек принять её, и всё напрасно. Отчаявшись, Гризабелла исполняет свою главную арию «Память», в которой призывает всех помнить о прошлом. Сейчас мы посмотрим, как Гризабелла уговаривает кошек принять её обратно.

Дети слушают произведение и отвечают на вопросы. Он более современный, эстрадный. Танцуют. Они дружные весёлые. Она ритмичная и танцевальная. Кажется очень злой и он будто похож на злодея.

13 минут

6

Организация певчекой деятельности

Личностные – развитие эмоциональной отзывчивости, развитие памяти для запоминания мелодий и текстов песен.

Давайте вспомним, какую песню мы разучивали на прошлом уроке. (Дети исполняют песню «А закаты алые»).

Дети исполняют песню.

11 минут

7

Рефлексия

Регулятивные – оценка собственной работы, подведение итогов.

Вот и подходит конец урока. Сейчас мы подведём итоги. Дети, что мы сегодня делали на уроке? ? Как тема называется? Что такое мюзикл? С каким композиторов мы познакомились? Спасибо за урок, до свидания.

Сегодня, мы познакомились с новой темой урока  «Великие мюзиклы мира. Кошки». Мюзикл – это театральное шоу, где присутствуют, помимо диалогов между героями представления, вокальные и танцевальные номера. С Уэббером. «До свидания!

1 минута