Рабочая программа по музыке1-4 класс (ФГОС)
календарно-тематическое планирование по музыке

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по музыке

1– 4 классы

                                                                                                 Составитель программы:

                                                                      учитель  музыки

                                                                                           Логинова Татьяна Артемовна

с. Знаменка.

2021- 2022 учебный год

1.   Содержание учебного предмета «Музыка» 1-4 класс.

        Важнейшей особенностью содержания программы «Музыка» является её тематическое построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к уроку. Между четырьмя четвертями и между всеми годами обучения также осуществляется внутренняя преемственность. Тематическое построение программы даёт возможность учителю свободно маневрировать в рамках программы, не выходя за пределы основных тем и, распределяя учебный материал и время для его изучения по своему усмотрению. Тематизм программы полностью совпадает с предложенными содержательными линиями стандартов второго поколения по предмету «Музыка»: «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства» и «Музыкальная картина мира».

• Музыка в жизни человека. Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческих чувств. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.

        Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.     Отечественные народные музыкальные традиции. Народное творчество России. Музыкальный и поэтический фольклор: песни, танцы, действа, обряды, скороговорки, загадки, игры-драматизации. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Сочинения отечественных композиторов о Родине. Духовная музыка в творчестве композиторов.

• Основные закономерности музыкального искусства. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как озвученное состояние, выражение эмоций и мыслей. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация – источник музыкальной речи. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад и др.).

        Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее  эмоциональное воздействие. Композитор – исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов, ее выразительный смысл. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты.

        Развитие музыки — сопоставление и столкновение чувств и мыслей человека, музыкальных интонаций, тем, художественных образов. Основные приёмы музыкального развития (повтор и контраст).

        Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений. Формы одночастные, двух и трехчастные, вариации, рондо и др.

• Музыкальная картина мира. Интонационное богатство музыкального мира. Общие представления о музыкальной жизни страны. Детские хоровые и инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD). Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов. Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных, исторически  сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.

        Идея первого года обучения – дать обобщённый образ музыки, который раскрывается в трёх содержательных линиях.

Первая связана с происхождением музыки как философского обобщения жизни, как явления, объективно существующего в мире независимо от нашего к нему отношению.

        Вторая содержательная линия связана с раскрытием перед школьниками истоков музыкального искусства, широкого разнообразия форм его бытования.

         Третья содержательная линия – методическая или творческо-поисковая, когда школьники вводятся в музыкально-художественную деятельность с позиции композитора, исполнителя, слушателя.

        Таким образом, содержание обучения в 1 классе позволяет продолжить естественное для детей этого возраста «существования» в музыке. А это значит, что большое место занимают опыты детского творчества: «о музыкаливание» загадок и пословиц, свободное музицирование на детских музыкальных инструментах, разыгрывание песен, народные музыкальные игры и т.д.

        В основе технологии работы с первоклассниками лежит перевод элементарных игровых действий в сферу художественной игры. Вместе с тем такой путь облегчает вхождение детей в проблематику искусства, что становится новым уровнем в систематическом освоении мировой музыкальной культуры. В программе число произведений для каждого класса специально даётся в несколько большем объёме, чтобы предоставить учителю возможность вариативного отношения к репертуару, т.е. в рамках указанной проблематики выбрать музыку согласно его предпочтению и уровню музыкального развития детей конкретного класса.

        Идея второго года обучения выражается в формулировке «как живет музыка». Здесь можно выделить две содержательные линии.

Первая включает содержание, раскрывающее идею - музыка есть живой организм: она рождается, видоизменяется, вступает во взаимоотношения с жизнью и другими видами искусства. И все эти свойства живого присутствуют в любом произведении. Не увлекаясь прямым отождествлением законов музыки и жизни, учитель подводит детей к пониманию того, что музыка рождается из интонации как своей родовой основы и живет только в развитии и определенных формах.

Вторая содержательная линия продолжает проблематику 1 класса, но на новом содержательном уровне — рассматривается взаимосвязь явлений музыки и жизни, их диалектичность и сложность.

        Основная идея содержания третьего года обучения отражение истории и души народа в музыке России. Учитель в каждом регионе страны начнет занятия с музыки, бытующей в данной местности, с национальной музыки, постепенно охватывая ближнее и дальнее зарубежье и показывая, как музыка исторически становилась универсальным средством общения, передачи духовных ценностей.

        Раскрытие этой идеи начинается с уроков-монографий, благодаря которым школьники вводятся в интонационную атмосферу русской классической музыки, в многообразие ее форм и жанров. Знакомство с ней подводит детей к ответу на вопрос: «Как и почему мы чувствуем родственность отечественной музыки?» Ответ на него требует специального содержания обучения, которое объединяется в две содержательные линии.

• Первая погружает школьников в истоки происхождения народного творчества, в сущность национального музыкального искусства. Оно протекает как изучение фольклора, при этом делается акцент на выявлении «механизма» преломления в музыке национальных черт характера.
• Вторая содержательная линия раскрывает соотношение народной и композиторской музыки как двух этапов становления национальной музыкальной культуры. Через их преемственность (в частности, на основе обработок народной музыки) утверждается мысль, что «музыку создает народ, а мы, композиторы, ее только аранжируем» (М.И. Глинка).

        Кульминацией проблематики года становится рассмотрение места и значения русской классической музыки в музыкальной культуре мира.

        Основная идея содержания четвёртого года обучения – развернуть перед выпускниками начальной школы музыкальную партитуру мира, услышать в ней голос России и свой собственный голос. В рамках этой идеи исследуется взаимодействие русской музыки и музыки ближнего зарубежья с мировой музыкальной культурой. Здесь две стороны проблемы: чему и как русская музыка «училась» у музыки других стран; чему и как «учила» зарубежную музыку. Акцент делается на интонационном своеобразии национальных культур зарубежных стран. Постепенно школьники подводятся к пониманию того, что все люди связанны между собой и обращение одного народа к музыке другого народа обогащает её особыми чертами.

        4 класс – итог начальной школы. На этом году обучения обобщается вся проблематика начальной школы – от родовых истоков музыкального искусства до познания основ музыкальной драматургии; реализует ( проверяется как важнейший навык слушательской культуры) способность к содержательному анализу музыкального происхождения.

Содержание учебных предметов по годам

        1 класс

• Истоки возникновения музыки  Исследование звучание окружающего мира: природы, музыкальных инструментов, самого себя. Жанры музыки, как исторически сложившиеся обобщения типических музыкально-языковых и образно-эмоциональный сфер: «маршевый порядок», «человек танцующий», песенное дыхание».
• Содержание музыки  Неоднозначность, диалектическая противоречивость жизненных явлений – добро и зло, жизнь и смерть, любовь и ненависть, прекрасное и безобразное, день и ночь,  осень и весна –в музыке отражён весь мир.  Многообразие и многообразность отражения мира в конкретных жанрах и формах; общее и     различное при соотнесении произведений малых (камерных) и крупных (синтетических) форм:песня, опера, танец, балет, марш, симфония, концерт и т.д.
• Язык музыки  Музыкально-выразительные средства: мелодические, метроритмические и фактурные особенности с точки зрения их выразительных возможностей, лад, тембр, регистр, музыкальный инструментарий. Введение в язык музыки как знаковой системы (где звук-нота выступает в одном ряду с буквой и цифрой).

2 класс

• «Всеобщее в жизни и в музыке» Всеобщие эмоционально-образные сферы музыки — песенность, танцевальность, маршевость как состояния природы, человека, искусства.

Взаимодействие явлений жизни и музыки — попытка проникновения в процесс превращения обыденного в художественное. Выразительные и изобразительные возможности музыки в раскрытии внутреннего мира человека

• «Музыка- искусство интонируемого смысла» Интонация как феномен человеческой речи и музыки. Интонационное многообразие музыки: различение и классификация интонаций как по жанровым истокам, так и по эмоционально-образному содержанию. Интонация как особый тон произнесения музыки: особенность художественного высказывания — возвышенность, благородство интонирования. Интонация как интерпретация музыки: исполнительское прочтение авторского «интонационного замысла». Интонация — «звукокомплекс», выступающий как единство содержания и формы, единство выразительного и изобразительного
• Жизнь художественного образа. «Тема» и «развитие» «Тема» — одно из основных понятий музыки, единство жизненного содержания и его интонационного воплощения. «Развитие» как отражение сложности жизни, внутреннего богатства и многообразия проявлений человеческих чувств; как процесс взаимодействия музыкальных образов (тем), образных сфер (частей) на основе тождества и контраста, сходства и различия
• «Развитие как становление художественной формы» Форма (построение) музыки как процесс закономерной организации всего комплекса музыкальных средств для выражения содержания. Исторически сложившиеся музыкальные формы — двухчастная, трёхчастная, рондо, вариации.

3 класс

• Характерные черты русской музыки.Введение: интонационно-образный язык музыки М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского (музыкальные портреты).Понятия «русская» и «российская» музыка – различное и общее. Различное: яркая многоголосная ткань Юга России, холодноватая скромная «вязь» Севера, особенная лихость, сила и стройность казачьей песни и «многоголосица» других музыкальных культур внутри России. Общее – интонационные корни.
• «Народное музыкальное творчество-«энциклопедия» русской интонационности.Обрядо-вость как сущность русского фольклора. Своеобразие героики в народном былинном эпосе. Знаменный распев. Протяжная песня как особый интонационный склад русской музыки. Частушки и страдания. Танцевальные жанры. Инструментальные плясовые наигрыши.
• Истоки русского классического романса. Интонационная сфера городского музицирования: взаимодействие крестьянской песни и городского солонского романса, городская лирика (популярная), старинный романс.

• Композиторская музыка для церкви.

• Народная и профессионально-композиторская музыка в русской музыкальной культуре. Обработки народных песен. Переосмысление интонационной сферы русской песенности в творчестве композиторов: два пути –точное цитирование и сочинение музыки в народном духе.

        4 класс

• «Многоцветие музыкальной картины мира» Знакомство с музыкальной речью стран мира: Германии, Польши, Венгрии, Испании, Норвегии, США. Специфика музыкального высказывания. Взаимосвязь музыкального языка и фонетического звучания национальной разговорной речи. Соотнесение особенностей западноевропейской музыки со славянскими корнями русской музыки.
• «Музыка мира сквозь «призму» русской классики» Роль восточных мотивов в становлении русской музыкальной классики. Музыкальное «путешествие» русских классиков в Италию и Испанию, Японию и Украину. «Русское» как характерное – через взаимодействие музыкальных культур, через выведение интонационного общего и частного, традиционного и специфического.
• «Музыкальное общение без границ» Знакомства с музыкой ближнего зарубежья – Белоруссии, Украины, Молдовы, Казахстана, стран Балтии и др.общее и различное. Выдающиеся представители зарубежных национальных музыкальных культур. Бах, Моцарт, Шуберт, Шуман, Шопен, Лист, Дебюсси. «Музыкальный салон» как форма музыкального представления.
• «Искусство слышать музыку» Восприятие произведений крупной формы как критерий сформированности музыкальной культуры человека. Обобщение проблематики начальной школы от родовых истоков музыкального искусства до основ музыкальной драматургии.

2. Результаты изучения учебного предмета:

Личностные УУД

-Повышать учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу;

-Эмпатия, как понимание чувств и сопереживание;

-Воспитывать чувство прекрасного и эстетические чувства на основе знакомства с мировой и отечественной культурой;

-Проявлять учебно-познавательный интерес к учебному материалу;

-Развитие  духовно-нравственных  и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, понимание и сопереживание, уважительное отношение к историко-культурным традициям других народов.

-Понимание единства деятельности композитор, исполнителя, слушателя;

-Углубление понимания социальных функций музыки в жизни современных людей;

-Понимание жизненного содержания народной, религиозной классической и современной музыки на основе эмоционального и осознанного отношения к разнообразным явлениям музыкальной культуры своего региона, России, мира, знаний о музыке и музыкантах, музицирования, участия в исследовательских проектах.

Метапредметные  результаты:

Регулятивные УУД

-Принимать и сохранять учебную задачу;

-Уметь опираться на имеющий жизненно-музыкальный опыт в процессе знакомства с новыми музыкальными произведениями;

-Планировать  собственные действия в процессе исполнения музыки;

-Прогнозировать  результаты музыкальной деятельности (качество музицирования, коррекция недостатков исполнения);

-Уметь оценивать воздействия музыкального сочинения на собственные чувства и мысли, ощущения /переживания/ других слушателей.

-Расширение представлений о музыкальном языке произведений духовного содержания в профессиональной композиторской музыке;

-Оценивание собственной музыкально-творческой деятельности и деятельности одноклассников.

- Овладение умениями интонационно – образного анализа музыкального произведения;

-Понимание и оценка воздействия музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней, собственной музыкально-творческой деятельности и деятельности одноклассников в разных формах взаимодействия;

Познавательные УУД

-Размышлять о музыкальном произведении как способе выражения чувств и мыслей человека.

-размышлять над образами музыкального произведении;

-Усваивание  элементов музыкального языка как средства создания музыкальных образов;

-Овладение  первичными умениями анализа музыкальных сочинений;

-Осмысление знаковых (элементы нотной грамоты) и символических (различные типы интонаций) средств выразительности музыки; 

-Формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству и музыкальным занятиям, позитивного эмоционального отклика на слушаемую и исполняемую музыку, на участие в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности;

-Осмысление знаково-символических элементов музыки;

-Сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки; 

-Наличие устойчивых представлений о музыкальном языке произведений различных жанров, стилей народной и профессиональной  музыки;

-Выполнение действий творческого, поискового, исследовательского характера (включая выполнение заданий в рабочих тетрадях, поиск информации в сети Интернет с помощью родителей).

Коммукативные УУД

-Выражать своё отношение к музыкальному произведению.

-Умение слушать и вступать в диалог со сверстниками, учителем, создателями музыкальных сочинений в процессе размышлений о музыке;

-Умение строить речевое высказывание в устной и письменной форме («эмоциональный словарь»);

освоение способов взаимодействия в коллективной, групповой,  работе в паре при восприятии и исполнении музыки;

-Осуществление контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективном музицировании;

-Совершенствование действий контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной деятельности;

-Совершенствование представлений учащихся о музыкальной культуре своей Родины, толерантности к культуре других стран и народов.

Предметные результаты: отражают опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности:

-развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

-развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств, размышлять о музыке как способе выражения духовных переживаний человека;

-общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовно-нравственном развитии, знание основных закономерностей музыкального искусства;

-представление о художественной картине мира на основе освоения отечественных традиций и постижения историко-культурной, этнической, региональной самобытности музыкального искусства разных народов;

-умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

-умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной;

-понимать содержание, интонационно образный смысл произведений разных жанров и стилей;

-использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности;

-готовность применять полученные знания и приобретенный опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности;

-участие в создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнение вокально-хоровых произведений, импровизаций, музыкальных фестивалей и конкурсов и др.

Планируемые результаты изучения музыки за курс 1 класса

Ученик научится:

• выявлять жанровое начало (песня, танец, марш) как способ передачи состояний человека, природы, живого и неживого в окружающем мире;
• ориентироваться в многообразии музыкальных жанров (опера, балет, симфония и пр.);
• различать характер музыки, ее динамические, регистровые, тембровые, метро-ритмические, интонационные особеннос ти;
• применять элементы музыкальной речи в различных видах творческой деятельности (пении, сочинении и импровизации, художественном движении).

Ученик получит возможность научиться:

• проявлять готовность увлеченно и живо «впитывать» музыкальные впечатления, воспринимать музыкальные произведения;
• проявлять способность к размышлению об истоках происхождения музыки;
• знать о способности и способах (голосом, игрой на музыкальных инструментах, движением) воспроизводить музыкой явления окружающего мира и внутреннего мира человека.

Планируемые результаты изучения музыки за курс 2 класса

Ученик научится:

• определять жанровые признаки;
• характеризовать интонации по эмоционально-образному строю — лирические, драматические, трагические, комические, возвышенные, героические и др.;
• называть запомнившиеся формы музыки;
• определять автора и название музыкального произведения по характерным интонациям (например, Бетховен - Пятая симфония, Григ - «Пер Гюнт», Чайковский - Четвертая симфония) и напеть, продирижировать главные мотивы мелодии;
• делиться своими впечатлениями о музыке и выражать их в рисунках, игре на инструментах, пением, танцевальным движением;
• проявлять готовность к самостоятельным творческим пробам (поиск своей музыкальной интонации к поэтическому тексту, образной ситуации, к характеристике персонажа, создание элементарного аккомпанемента и пр.).

Ученик получит возможность научиться:

• проявлять устойчивый интерес к музыке;
• проявлять готовность «исследовать» композиторский замысел в процессе восприятия интонационного богатства музыкального произведения;
• приобретать навыки слушательской культуры.

Планируемые результаты изучения музыки за курс 3 класса

Ученик научится:

• выделять интонационно-стилевые особенности народной музыкальной культуры;
• сравнивать народную и профессиональную музыку;
• свободно и непринужденно, проявляя творческую инициативу, самостоятельно запеть (начать в качестве запевалы), завести игру, начать танец и пр.;
• узнавать произведения, называть русских композиторов, называть их имена (в соответствии с программой);
• приводить примеры использования русскими классиками образцов фольклора;
• различать на слух народную музыку и музыку, сочиненную композиторами в «народном духе».

Ученик получит возможность научиться:

• проявлять интерес к русскому обрядовому пласту фольклора, понимание синкретики народного творчества;
• воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению.

Планируемые результаты изучения музыки за курс 4 класса

Выпускники начальной школы научатся:

• проявлять устойчивый интерес к музыке и музыкальным занятиям; выражать свое отношение к музыке в слове (эмоциональный словарь), пластике, жесте, мимике;
• выразительно исполнять песни, владея певческими умениями и навыкам (координация слуха и голоса, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания, дикции, артикуляции); петь а капелла (соло, в хоре, ансамбле и др.);
• общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов;
• разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях; знать песенный репертуар класса, участвовать в концертном исполнении;
• эмоционально откликаться на музыку разного характера с помощью простейших движений, пластического интонирования; создавать пластические этюды;
• владеть навыками «свободного дирижирования»;
• владеть навыками элементарного музицирования на детских инструментах;
• понимать элементы музыкальной грамоты как средства осознания музыкальной речи;
• эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной;
• понимать содержание, интонационно-образный смысл простейших произведений (песня, танец, марш) и произведений более сложных жанров (опера, балет, концерт, симфония);
• высказывать личные впечатления от общения с музыкой разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ;
• анализировать содержание, форму, музыкальный язык произведений разных жанров;
• импровизировать (речевые, вокальные, ритмические, инструментальные, пластические, художественные импровизации);
• иметь представление о музыке разных народов, стилей, композиторов;
• сопоставлять особенности их языка, узнавать творческий почерк русских и зарубежных композиторов;
• выявлять характерные особенности русской музыки (народной и профессиональной) в сопоставлении с музыкой других народов и стран;
• понимать значение триединства музыкальной деятельности композитора, исполнителя, слушателя;

Выпускник получит возможность научится:

• Понимать особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, кино, театр); личностно оценивать музыку, звучащую на уроке и вне школы, аргументируя свое отношение к тем или иным музыкальным сочинениям;
• Формировать основы музыкальной культуры, развить художественный вкус и интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности
• Воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально, эстетически откликаться на искусство, выражая свое отношение к нему в различных видах музыкально-творческой деятельности.
• Ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии музыкального фольклора России.
• Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов и распознавать художественный смысл различных форм построения музыки.
• Ориентироваться в многообразии музыкальных жанров (опера, балет, симфония и пр.), сопоставлять
• Различать музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов.
• Научиться различать динамику, регистр, темп, тембр, лад, регистр. Определять метроритмические и интонационные особенности.
• Называть композиторов, их имена (в соответствии с программой).
• Проявлять общую осведомленность о музыке, способность ориентироваться в музыкальных явлениях.

3. Календарно-тематическое планирование

3.1 Календарно-тематическое планирование уроков в 1  классе

вторник

3.2 Календарно-тематическое планирование уроков во 2 классе

вторник

3.3 Календарно-тематическое планирование уроков в 3  классе

Вторник

3.4 Календарно-тематическое планирование уроков в 4  классах

среда

4 . Список используемой литературы.

1. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования.
2. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г. 3. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г
3. Примерная программа начального общего образования по музыке.
4. Программа «Музыка. 1-4 классы», авторы В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, В.А. Школяр; - М.: Вентана-Граф, 2012 г
5. Поурочные разработки «Уроки музыки. 1-4 классы» Учебник «Музыка 1-4 класс», авторы В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, В.А. Школяр; - М.: Вентана-Граф, 2013,
6. Хрестоматия с нотным материалом.

Темы примерных проектов по музыке.

     1   класс

1.  Баю-баюшки-баю (колыбельные песни русского и хакасского народов).
2. Что такое звук?
3. Видение музыки через рисунок.
4. "Стихи, которые поют" (песни на стихи поэта-сказочника С.Г. Козлова).
5. Сказка в музыке.
6.  Поговорим о маме музыкой.

2. класс

1. «Мультипликационный фильм»
2. Какие бывают марши?
3. Экскурсия в мир оперы
4. Сергей Прокофьев. Музыка для детей.
5. «Мой музыкальный инструмент»
6. «В стране музыкальных загадок»

3. класс

1. История одного инструмента.
2. Из жизни музыкальных инструментов (клавишные, духовые, струнные, смычковые и т.д.)
3. Музыкальный язык: средства музыкальной выразительности
4.  Ритм, темп в музыке и в других видах искусства
5. Музыкальный язык: форма музыкального произведения
6. «Трудовые песни в народной и композиторской музыке»

4. класс

1. Многокрасочность и колорит национальной музыки.
2. Инструменты симфонического оркестра.
3. Инструменты народного оркестра.
4. Фольклорная и этническая музыка.
5. Музыкальные инструменты разных стран и народов.
6. Танцы, танцы, танцы.